7/28/2019 KKP MUZIK

1/67

Muzik ialah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeza bergantung kepada sejarah,

lokasi, budaya dan citarasa seseorang. Definisi sebenar muzik juga berbeza iaitu bunyi

yang dikira sedap oleh pendengarnya ataupun sebarang bunyi yang dihasilkan secara

sengaja oleh seseorang atau kumpulan.Walaupun muzik adalah sejenis fenomena intuisi,

untuk mencipta, memperbaiki dan mempersembahkannya adalah suatu seni. Mendengar

muzik pula adalah sejenis hiburan manakala mempelajari dan memahaminya adalah

sejenis bidang atau disiplin. Muzik adalah sebuah fenomena yang sangat unik dan boleh

dibunyikan dengan beberapa gabungan alat muzik.

Pendidikan Muzik di peringkat sekolah rendah bertujuan melahirkan murid yang

mempunyai pengetahuan dan kefahaman yang asas tentang muzik, mempunyai kemahiran

minimum dalam penghasilan muzik, berpotensi dalam aspek kreativiti dan inovasi, dapat

menghargai dan menikmati estetika muzik dan dapat mengamalkan nilai murni. Asas muzik

iaitu irama dan pic, memang sedia terdapat dalam pertuturan dan pergerakan harian.

Keadaan ini menjadikan kanak-kanak berasa senang dan memberi respon secara spontan

dalam melahirkan ekspresi diri. Kecenderungan seperti ini apabila dikendalikan dengan

baik, memainkan peranan yang efektif dalam proses perkembangan diri kanak-kanak.

Kerja kursus ini bertujuan memberi pendedahan awal berkaitan pembelajaran muzik

buat bakal guru sebagai bekalan ilmu bagi menghadapi profesion keguruan yang bakal

ditempuhi pada masa akan dating.

1

http://ms.wikipedia.org/wiki/Bunyihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Senihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Hiburanhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Alat_muzikhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Senihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Hiburanhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Alat_muzikhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Bunyi

7/28/2019 KKP MUZIK

2/67

SEJARAH MUZIK

Muzik bermula hampir seusia dengan kehadiran manusia moden homo-sapien 180,000

hingga 100,000 tahun dahulu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan

muzik. Dari penemuan arkeologi di lokasi-lokasi seperti benua Afrika sekitar 180,000 tahun

hingga 100,000 tahun dahulu telah menunjukkan kepada perubahan evolusi pemikiran otak

manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari haiwan, mereka membuat

pemburuan yang lebih terancang sehingga boleh menumpaskan haiwan yang besar.

Dengan keupayaan otak ini, mereka berfikir lebih jauh hingga ke sebalik reality mencapai

imaginasi dan spiritual.

Bahasa untuk perhubungan mula terbentuk diantara mereka. Dari bahasa & perkataan

ringkas untuk amaran bahaya & nama-nama haiwan buas, perlahan-lahan beberapa

perkataan muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang.. Entah,

sama ada mereka sudah pandai berasa bosan atau sesuatu didalam fikiran mereka yang

membuatkan mereka mula mengumpul manik-manik dari cengkerang siput laut sebagai

perhiasan untuk rantai leher. Mereka mula mengores garisan diatas kayu dan batuan

dengan corak-corak menggambarkan pemikiran mereka. Dinding-dinding gua tempat

mereka berlindung dilukis dengan warna-warna dari tumbuh-tumbuhan.

Dalam kehidupan nomad mereka yang berpindah-randah mereka mungkin telah melihat

banyak kejadian alam seperti panahan petir yang memulakan kebakaran hutan. Daging

binatang yang terbakar api kebakaran.mempunyai rasa berbeza dan lebih lazat. Kemudian

terlintas difikiran mereka bagaimana cara hendak menghidupkan api untuk memasak,

memanaskan badan dan menjauhi haiwan buas mengguna api. Selepas makan malam

memakan hasil buruan mereka pada siang hari, mereka berbual dan bercerita mengenai

kisah silam mereka. Bentuk pendidikan dan hiburan terawal manusia. Sama seperti

sekolah & TV manusia di zaman moden. Seorang dari mereka mungkin mendapat idea

mengambil tulang kaki kering haiwan buruan yang menjadi makanan mereka dan mula

meniup ke rongga mengeluarkan bunyi.

2

7/28/2019 KKP MUZIK

3/67

Ada juga yang mendapat inspirasi dari pemerhatian kepada alam semulajadi bila

angin menghembus kedalam rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu

dikorek lubang ditiup menjadi flute purba. Manusia meluahkan perasaan mereka takut &

gembira menggunakan suara mereka. Bermain-main dengan suara mereka menjadi chant,hymn atau syair nyanyian kecil daripada inspirasi kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan

keras dipukul mengeluarkan bunyi irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak

sengaja mereka telah mengetuk kayu pokok yang berongga didalamnya dengan batang

kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka guna sebagai pakaian

diletak pula untuk menutup rongga kayu besar menjadi gendang, di palu menjadi irama-

irama purba.

MUZIK MODEN

Muzik moden ialah muzik masa kini yang terbit hasil daripada perjalanan dan

perkembangan sejarah itu sendiri dari pada kemunculan tamadun terawal sehinggalah

pertembungan budaya akibat dari perdagangan dan penaklukan telah membawa dan

menyebarkan muzik juga budaya dari tamadun - tamadun tersebut ke seluruh dunia.Contohnya jalan sutera yang menghubungkan timur dan barat, peluasan empayar

seperti Greek dan Rom, peperangan antara tamadun Eropah dan Islam dalam perang salib

dan perpindahan manusia ke tanah atau benua baru seperti benua Amerika utara dan

selatan. Penguasaan ekonomi barat ke atas pasaran dunia serta inovasi teknologi barat

membantu menyebarkan muzik Amerika dan Eropah.

Penciptaan dan invovasi yang terbit dari hasrat manusia untuk merakam bunyi

persekitarannya telah menyebabkan terciptanya alat perakam bunyi seperti phonograph

dan gramophone pada akhir abad ke 19. Dengan terciptanya radio serta televisyen, muzik

boleh dicapai manusia sehingga ke seluruh dunia. Amerika dan Eropah yang menguasai

pasaran LP piring hitam dan segala bentuk pengedaran muzik telah menyebabkan muzik

dari kedua-dua benua itu menjadi popular keseluruh dunia.

3

7/28/2019 KKP MUZIK

4/67

Konsep Muzik

Dalam konteks Pendidikan Muzik KBSR, bahasa Muzik adalah perkara-perkara yang

berkaitan dengan pengetahuan dan kefahaman tentang elemen muzik, konsep-konsep

berhubung dengan elemen muzik, kosa kata dan istilah muzik, dan konvensi penulisan

muzik. Pengetahuan dan kefahaman tentang perkara tersebut seterusnya membawa

kepada kemahiran membaca, menulis, menganalisis dan menilai karya muzik. Terdapat 7

konsep muzik yang wajib dikuasai oleh seseorang pelajar menjelang tamatnya

pesekolahan mereka di sekolah rendah.

Pendidikan Muzik di sekolah bertujuan melahirkan murid yang mempunyai

pengetahuan dan kefahaman yang asas tentang muzik, mempunyai kemahiran minimum

dalam penghasilan muzik, berpotensi dalam aspek kreativiti dan inovasi, dapat menghargaidan menikmati estetika muzik dan dapat mengamalkan nilai murni.

Asas muzik iaitu irama dan pic, memang sedia terdapat dalam pertuturan dan

pergerakan harian. Keadaan ini menjadikan kanak-kanak berasa senang dan memberi

respon secara spontan dalam melahirkan ekspresi diri. Kecenderungan seperti ini apabila

dikendalikan dengan baik, memainkan peranan yang efektif dalam proses perkembangan

diri kanak-kanak. Penglibatan secara aktif dalam aktiviti muzik yang tersusun berupaya

menggalakkan perkembangan kognitif, afektif dan psikomotor murid, di samping memupuk

nilai sosialisasi. Dari segi kognitif, murid mendapat pengetahuan dan kefahaman konsep

muzik yang asas.

Bagi murid Tahap 1 khasnya, aktiviti muzik dan pergerakan bukan sahaja membantu

pertumbuhan kecerdasan kinestetik malahan berperanan membantu mereka memahami

konsep muzik yang abstrak. Dari aspek sosialisasi, aktiviti menyanyi, bergerak dan bermain

alat muzik secara berkumpulan memberi kesempatan murid berkomunikasi dan

berinteraksi dengan mengamalkan nilai-nilai murni.

Di samping itu, terdapat pelbagai bentuk muzik dalam budaya masyarakat Malaysia

yang harus dikenali murid sebagai warisan bangsa. Pengetahuan dan pengalaman

mengenai pelbagai unsur budaya dalam muzik dapat membantu memupuk elemen jati diri

dan patriotisme pada diri murid.

4

7/28/2019 KKP MUZIK

5/67

BAB 1

BAHASA MUZIK

5

Ekspresi

Teksur

Harmoni Bentuk

Warna Ton

Melodi

Irama

Tujuh

Konsep

Muzik

7/28/2019 KKP MUZIK

6/67

1. Irama

Irama diaplikasikan kepada semua yang berkaitan dengan unsur masa dalam muzik.

a. Muzik bergerak kepada beat/bunyi yang stabil.

b. Setiap beat dan rehat mempunyai nilai sama ada panjang atau pendek.

c. Kumpulan beat membentuk tanda masa atau meter.

d. Beat-beat mempunyai tekanan.

e. Gabungan not atau beat membentuk corak irama yang berlainan dan berulang-ulang.

Simbol Verbal :Irama detik not dan tanda rehat meter tekanan corak irama, ostinato, rentak.

2. Melodi

Merupakan susunan pic secara melintang.

a. Terdapat pic tinggi,rendah dan sederhana.

b. Pic dalam melodi boleh bergerak menuju ke arah tinggi,rendah dan mendatar.

c. Pic dalam melodi bergerak secara bertangga atau melompat.

d. Ton-ton dalam satu siri pic yang ada kaitan antara satu sama lain membentuk satu

kumpulan atau rangkaian pic.

e. Gabungan beberapa rangkaian pic membentuk sebuah melodi lagu.

f. Pic boleh disusun secara berurutan.

g. Pic-pic yang berkaitan antara satu sama lain boleh membentuk sebuah melodi lagu.

Simbol Verbal :

Melodi skel (major,minor,pentatonik) frasa lagu / melodi sekuens nada

6

7/28/2019 KKP MUZIK

7/67

3. Warna Ton

Bunyi-bunyian yang dihasilkan oleh pelbagai sumber mempunyai ciri-ciri yang tersendiri.

Sesuatu bunyi-bunyian itu mempunyai mutu yang berlainan dan memberi satu gambaran

atau idea yang tersendiri. Hasil dan mutu sesuatu bunyi itu adalah disebabkan oleh alat itu

sendiri dibuat daripada bahan-bahan tertentu dibuat,cara dibuat dan dibunyikan.

Simbol Verbal:

Alat suara - manusia, binatang, kenderaan, alam semula jadi dll. perkataan deskriptif

ton - gelap , cerah , padat , garau, kasar suara - soprano ,alto ,tenor dan bes

Keluarga alat muzik - membranofon, aerofon , kordofon dan idiofon.

4. BentukSatu paten/corak boleh dihasilkan melalui gabungan beberapa pic/ton.

a. Gabungan siri-siri pic menghasilkan satu idea.

b. Rangkaian frasa boleh dicantumkan untuk menghasilkan satu idea muzik yang lebih

besar.

c.Segmen muzik (motif, frasa, seksyen) boleh diulang dan dipelbagaikan.

d. Segmen muzik seperti intro dan yang akhir boleh diadakan.

Simbol Verbal :

Motif frasa seksyen, koras, rangkap ABA , berulang, kontras intro, koda

5. Harmoni.

Hasil gabungan 2 pic atau lebih disusun secara menengak dan dinyanyikan/dimainkan

serentak.

a. Dua pic boleh dibunyikan serentak.

b. Gabungan 3 atau lebih pic dimainkan secara serentak.

c. Dua atau lebih rangkaian melodi boleh digabungkan dan dibunyikan serentak.

d. Iringan kord pada melodi boleh menghasilkan bunyi harmoni.

Simbol Verbal :

7

7/28/2019 KKP MUZIK

8/67

Harmoni jeda triad tonik/kord round, polifoni, deskan,kaunter melodi kord iringan

homofoni.

6. Tekstur / Jalinan

Tekstur ditentukan oleh pelbagai kombinasi atau gabungan bunyi yang didengar.

a. Sesuatu bunyi yang didengar boleh memberi bunyi yang nipis atau satu / teba atau

banyak.

b. Tekstur ditentukan oleh pembentukan harmoni.

Simbol Verbal

Solo duet trio quartet orkestra monofoni homofoni polifoni

7. Ekspresi

Satu gabungan semua elemen deskriptif termasuk tempo,dinamik yang mengandungi satu

ekspresi idea muzik.

a. Sesuatu bunyi itu boleh menjadi kuat atau lembut.

b. Satu sekuen/siri bunyi boleh dikuatkan atau dilembutkan secara beransur-ansur.

c. Sesuatu bunyi itu boleh dilanjutkan, dilicinkan dan dipendekkan atau dilembutkan secara

beransur-ansur.

d. Sesuatu siri/sekuen bunyi boleh dicepatkan atau dilambatkan.

e. Sesebuah lagu/muzik mempunyai ciri-ciri tersendiri - mud.

Simbol Verbal :

Dinamik Volume cerscendo diminuendo susutain, legato, staccato cepat, lambat

mud - riang, tenang, cemas, cergas.

8

7/28/2019 KKP MUZIK

9/67

BAB 2

ASAS TEORI MUZIKSecara umumnya sebelum mengenal dan mempelajari tentang jeda, triad dan juga kod

dalam kibod, pengetahuan yang paling asas perlu ada pada setiap pelajar yang ingin

mempelajari atau mendalami ilmu dalam bidang muzik ini. Perkara paling asas yang perlu

difahami adalah dengan jenis-jenis not, nilai atau value setiap not tersebut, tanda rehat,

baluk, garis bar, jenis-jenis klef dan juga hubungan antara klef trebel dengan klef bass dan

kibod.

9

7/28/2019 KKP MUZIK

10/67

1. Carta Nama Not, Jenis-jenis Not, Simbol Not dan Nilai Not.

10

7/28/2019 KKP MUZIK

11/67

2. Huraian persamaan nilai not.

3. Tanda-tanda Rehat (Rest).

11

7/28/2019 KKP MUZIK

12/67

4. Meter / Tandamasa dan Garis Bar.

5. Baluk.

Baluk terdiri dari lima garis selari dan empat ruang yang digunakan untuk menulis not-notmuzik.

Garisan-garisan dan ruang dikira dari bawah ke atas. Garisan paling bawah dipanggil

garisan pertama, begitu juga dengan ruang yang paling bawah disebut sebagai ruang yang

pertama. Not-not muzik ditulis pada garis dan ruang.

12

7/28/2019 KKP MUZIK

13/67

6. Pic

Pic-pic muzik adalah besar atau kecilnya sesuatu bunyi. Semakin nyaring bunyi maka

semakin tinggi picnya. Kadar ketegangan vocal cords mempengaruhi ketinggian pic.

Semakin tegang vocal cords, maka semakin tinggi pic suara yang dihasilkan. Penyanyi

yang mempunyai suara yang tinggi mempunyai vocal cords yang kuat.

Kekuatan bunyi (volume) ditentukan oleh kuatnya tekanan udara dari paru-paru. Dalam

muzik kekuatan bunyi disebut sebagai dinamik. Istilah kuat atau lembut menunjukkan tahap

dinamik pada muzik. Julat pic ialah jarak antara pic paling rendah dengan pic paling tinggi

dapat dihasilkan oleh seseorang. Penyanyi yang baik mempunyai julat pic yang besar.

7. Klef

Klef ialah satu tanda muzik yang ditulis pada awal setiap baluk. Klef menentukan not-not

pada baluk mempunyai nama (A,B,C,D,E,F,G).

Klef Treble

Klef ditulis pada awal baluk.

Notasi Pada Baluk Dalam Klef Trebel

Not-not pada Ruang.

Not-not pada Garisan

13

7/28/2019 KKP MUZIK

14/67

Not-not pada Ruang dan Garisan

Klef Bes (Bass)

Klef ditulis pada awal baluk.

Klef bass menetapkan garis ke 2 dari atas sebagai garis F

Notasi Pada baluk Dalam Klef Bass

Not-not pada Ruang.

Not-not pada Garisan.

Not-not pada Ruang dan Garisan

14

7/28/2019 KKP MUZIK

15/67

Garisan Leger. ( Garisan Bayangan @ Tambahan )

Merupakan mana-mana not yang terdapat di luar garis baluk disebut sebagai garis leger.

Garisan leger bagi klef treble

Garisan leger bagi klef bass

15

7/28/2019 KKP MUZIK

16/67

Tanda Kromat

1 ton = 2 semiton ton = 1 semiton

16

7/28/2019 KKP MUZIK

17/67

SkelMajor

Skel

Skel ialah susunan lapan not yang dimainkan berturutan secara menaik dan menurun

seperti dari not C ke not C yang lebih tinggi atau dari not C ke not C yang lebih rendah.

Dalam skel major, jarak antara not 3 4 serta 7 8 adalah ton atau 1 semiton dan jarak

antara not-not yang lain dalam skelnya ialah 1 ton .

Skel C major menaik

Skel C major menaik dan menurun ditulis pada baluk.

17

7/28/2019 KKP MUZIK

18/67

Susunan Nama Notasi Dalam Setiap Skel

SKEL/NOT1 2 3 4 5 6 7 8

C MAJOR C D E F G A B C

D MAJORD E F# G A B C# D

G MAJORG A B C D E F# G

F MAJORF G A Bb C D E F

Bb MAJORBb C D Eb F G A Bb

Setiap skel mempunyai tanda kromat tertentu (# dan b) kecualiskel C major. Tanda kromat

yang wujud dalam skel ini di panggil TANDANADA.

Skel Minor Harmonik (Konsep)

Dalam skel Minor Harmonik, jarak antara not 2 3, 5 6, dan 7 8 adalah ton atau satu

semiton. Jarak antara not 6 7 adalah 1 ton atau 3 semiton. Jarak antara not-not lain

adalah satu ton.

Skel Am, Em, Bm, Dm dan Gm . (huruf m singkatan untuk minor)

18

7/28/2019 KKP MUZIK

19/67

Skel A minor harmonik menaik

Skel minor harmonik ditulis pada baluk.

Skel A minor menaik

Skel A minor menurun.

Skel E minor menaik tanpa tandanada

Skel E minor menaik dengan tandanada

19

7/28/2019 KKP MUZIK

20/67

Skel E minor menurun tanpa tandanada

Skel E minor menurun dengan tandanada

Skel dan Tandanada.

Skel dan Tandanada Pada Baluk

Skel G major menaik tanpa tandanada.

20

7/28/2019 KKP MUZIK

21/67

Skel G major menaik dengan tandanada.

Skel G major menurun tanpa tandanada .

Skel G major menurun dengan tandanada.

Skel D major menaik tanpa tandanada.

Skel D major menaik dengan tandanada.

21

7/28/2019 KKP MUZIK

22/67

Skel D major menurun tanpa tandanada.

Skel D major menurun dengan tandanada.

Skel F major menaik tanpa tandanada.

Skel F major menaik dengan tandanada.

Skel F major menurun tanpa tandanada.

22

7/28/2019 KKP MUZIK

23/67

Skel F major menurun dengan tandanada.

Skel Bb major menaik tanpa tandanada.

Skel Bb major menaik dengan tandanada.

Skel Bb major menurun tanpa tandanada.

Skel Bb major menurun dengan tandanada.

23

7/28/2019 KKP MUZIK

24/67

BAB 3

VOKAL

Konsep Vokal

Vokal ialah bunyi bahasa yang arus udaranya tidak mengalami rintangan dan kualitinya

ditentukan oleh tiga faktor:

tinggi-rendahnya tempat lidah (tinggi, sedang, rendah)

bahagian lidah yang dinaikkan (depan, tengah, belakang)

bentuk bibirpada pembentukan vokal itu (sederhana, bundar, lebar/terentang)

Teknik Latihan

Postur

Dalam nyanyian, tubuh badan manusia sama seperti alat muzik. Semasa menyanyi postur

adalah amat penting. Postur mempengaruhi cara pernafasan, mutu pengeluaran suara dan

keseluruhan nyanyian seseorang.

Postur Semasa Nyanyian Secara Berdiri

24

http://ms.wikibooks.org/w/index.php?title=Bahasa&action=edit&redlink=1http://ms.wiktionary.org/wiki/lidahhttp://ms.wiktionary.org/wiki/bibirhttp://ms.wikibooks.org/w/index.php?title=Bahasa&action=edit&redlink=1http://ms.wiktionary.org/wiki/lidahhttp://ms.wiktionary.org/wiki/bibir

7/28/2019 KKP MUZIK

25/67

Berdiri tegak, kaki direnggang sedikit. Imbang badan di kedua-dua belah kaki dan

keseluruhan anggota dalam keadaan selesa.

1. Tangan di sisi badan.

2. Dada ke hadapan, bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu.

3. Kepala ditegakkan dan pandangan lurus ke hadapan.

Postur Semasa Nyanyian Secara Duduk

1. Duduk tegak, kaki direnggang sedikit, kedua-dua tapak kaki di lantai dan dalam keadaan

selesa.

2. Tangan di atas peha.

3. Duduk di separuh bahagian hadapan kerusi dan jangan bersandar.

4. Dada ke hadapan, bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu.

5. Kepala ditegakkan dan pandangan lurus ke hadapan.

Pernafasan

Pernafasan yang terkawal adalah asas kepada nyanyian yang baik. Dalam nyanyian mulut

dan kerongkong perlu dibuka luas untuk memberi laluan udara yang banyak bagi

menghasilkan ton yang lebih resonan.

Sebutan dan Ton

Dalam menyanyi, sebutan bunyi vokal dan konsonan haruslah jelas. Bagi menghasilkan

sebutan yang jelas, ciri-ciri berikut memainkan peranan yang penting. Ciri-ciri ton nyanyian

meliputi:

Tenaga

25

7/28/2019 KKP MUZIK

26/67

Pembentukan alat vokal ( bibir dan lidah )

Kekuatan bunyi

Harkat (panjang dan pendek)

Pernafasan dan bentuk mulut yang betul menghasilkan sebutan yang baik, kualiti ton dan

intonasi yang baik. Bunyi konsonan pada permulaan dan akhir suatu perkataan perlu

ditekankan semasa latihan.

Jenis Jenis Suara (range suara)

Dalam nyanyian, terdapat 3 jenis suara iaitu:

Suara kepala

Suara tengah

Suara dada

Suara kepala ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai

dikeluarkan dari ruang di kepala. Untuk mendapat suara kepala yang bermutu, kawalan

pernafasan yang betul adalah penting. Suara kepala akan membantu pelajar lelaki semasa

mengalami perubahan suara. Ia juga memberi persediaan dalam penggunaan nyanyian

falsetto.

Suara Tengah ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan perletakan suara yang di

rasai dikeluarkan dari paras hidung ke kerongkong.

Suara dada adalah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai

dikeluarkan dari ruang dada. Untuk merasai suara ini, nyanyi pic rendah dengan

meletakkan tangan di dada. Getaran dada akan dirasai pada tangan.

Nyanyian Pelbagai Suara

26

7/28/2019 KKP MUZIK

27/67

Menyanyi dalam dua suara tidak semestinya menyanyi dalam harmoni semata-mata. Dua

suara juga boleh dibuat dengan cara-cara berikut:

(a) Melodi dan talun (echo singing);

(b) Melodi dan melodi kaunter ( melody and counter melody);

(c) Melodi dan pusingan (round song);

(d) Melodi soal dan jawab (question and answer);

(e) Melodi dan drones (melody with drones); dan

(f) Melodi dan harmoni.

(b) Melodi dan melodi kaunter (melody and counter melody)

Cara kedua yang anda boleh cuba lakukan dalam nyanyian dua suara ialah sama seperti

teknik di atas, tetapi melodi yang ditalun (echo) berubah dan tidak seperti melodi asal.

Teknik ini boleh disebut seperti kaunter melodi. Penyanyi dalam kumpulan Suara 2 akan

menyanyikan semula frasa yang dinyanyikan oleh Suara 1 tetapi dalam melodi yang ada

sedikt perubahan. Nyanyian sebegini biasa dipraktikkan oleh kumpulan-kumpulan koir atau

kumpulan-kumpulan nasyid yang belum berkemampuan menggubah nyanyian dalam suara

berharmoni. Contoh: Lagu Wau Bulan

(c) Melodi dan Pusingan (round song)

Cara ketiga ialah dengan mencuba teknik nyanyian pusingan ( round song). Teknik ini agak

mudah kerana kumpulan dua hanya menyanyikan semula melodi yang dinyanyikan oleh

kumpulan satu. Teknik ini mungkin sesuai bagi kanak-kanak tahap satu atau nyanyian

beramai-ramai dalam dua kumpulan. Ia tidak sama dengan menyanyikan dalam echo-

singingdimana kumpulan suara 2 mengikut frasa demi frasa. Dalam menyanyi

teknik round-song, penyanyi kumpulan Suara 2 perlu tunggu kumpulan Suara 1

menyanyikan sehingga selesai sesuatu rangkap atau verse.

Contoh: Lagu Kalau Rasa Gembira

Kumpulan 1

27

7/28/2019 KKP MUZIK

28/67

Kalau rasa gembira tepuk tanganKalau rasa gembira tepuk tanganKalau rasa gembira beginilah caranyaKalau rasa gembira tepuk tangan

Kumpulan 2

Kalau rasa gembira petik jariKalau rasa gembira petik jariKalau rasa gembira beginilah caranyaKalau rasa gembira petik jari

Nyanyian ini akan berulang-ulang di mana setiap kumpulan mesti menunggu kumpulan

sebelumnya selesai menyanyi seluruh verse.

(d) Melodi Soal dan Jawab (question and answer)

Anda juga boleh mencuba nyanyian dengan gubahan soal dan jawab (question and

answer). Nyanyian begini sesuai dalam dua kumpulan yang masih baru. Anda tidak perlu

lagi mencuba teknik lapisan suara tetapi hanya dengan satu kumpulan membuat frasa

soalan dan kumpulan kedua membuat frasa jawab. Nyanyian begini kadangkala boleh

disebut seperti nyanyian calland response. Terdapat beberapa buah lagu yang popularyang biasa kita nyanyikan dalam aktiviti-aktiviti kokurikulum semasa di sekolah dahulu yang

dinyanyikan dalam teknik soal-jawab.

Contoh: Lagu: Goreng Pisang.

Kumpulan 1

Goreng pisang, goreng pisangGoreng pisang sekarang

Pisang apa, pisang apaPisang apa, sekarang.

Kumpulan 2

Pisang Tanduk, Pisang TandukPisang Tanduk sekarang

28

7/28/2019 KKP MUZIK

29/67

Tanduk apa, tanduk apaTanduk apa, sekarang.

(e) Melodi dan Drone (melody with drones)

Membuat gubahan melodi dan diiringi suara kedua dalam bentuk drone tidaklah begitu

sukar asalkan kita memahami konsep drones dalam muzik. Teknik drones kebiasaannyaterdapat dalam muzik-muzik klasik India atau irama dari alat muzik sape dari Sarawak.

Drones menyanyikan atau memainkan not tonik atau perdu dari nada sesebuah lagu.

Teknik ini boleh dipraktikkan dalam nyanyian lagu-lagu yang sesuai. Namun begitu jika

teknik ini dinyanyikan sepanjang lagu akan menimbulkan kebosanan pada penyanyi

ataupun pendengar. Anda boleh mencuba teknik nyanyian begini pada contoh lagu berikut.

Contoh: Lagu, Wau Bulan

Jika anda meneliti melodi pada Suara 2, anda akan dapat melihat not-notnya tidak

berubah, iaitu hanya membunyikan pic tonic sahaja. Lagu di atas dalam nada C Major,

maka dronesnya hanya dalam pic C sahaja iaitu not tonik pada skel C Major.

(e) Melodi dan Harmoni

Untuk mencipta melodi dan suara kedua dalam bentuk harmoni, anda perlu memahamiteori-teori asas gubahan dan penciptaan. Pembelajaran teori dan harmoni dalam dua

hingga empat suara yang biasa dipanggil suara SATB iaitu singkatan

kepada Soprano,Alto, Tenordan Bass akan membantu anda memahami langkah-langkah

mencipta gubahan dalam beberapa lapisan suara. Adalah agak sukar bagi kita untuk

membuat ciptaan atau gubahan lagu dua suara tanpa pengetahuan yang cukup dalam teori

harmoni. Namun sebagai asas panduan kepada anda, anda mungkin boleh mencuba

teknik menggunakan not ketiga atau kelima dalam triad sesuatu kord.

29

7/28/2019 KKP MUZIK

30/67

BAB 4

KEMAHIRAN INSTRUMENTAL

Apa itu Kibod?

Kibod merupakan sejenis alat muzik berpic serupa organ dan piano tetapi menggunakan

kuasa elektrik untuk memainkannya. Keyboardatau kibod dicipta dan diubahsuai semula

dengan perkakasan elektronik. Konsep asal alat muzik organ menggunakan tenaga salur

paip angin dimainkan di gereja-gereja di benua Eropah pada zaman Barok lagi pada awalabad ke 15.

30

7/28/2019 KKP MUZIK

31/67

GAMBAR 1

Alat muzik organ berpaip telah wujud di zaman Renaissance dan di awal Zaman Barok

Sistem alat muzik kibod Organ berfungsi dengan menggunakan tenaga udara yang

disalurkan melalui silinder paip yang tersusun mengikut tiap bilah papan nadanya. Kibod

memerlukan sumber tenaga secara terus atau menggunakan bateri biasanya bateri kering

bagi memainkannya. Kibod juga mempunyai susunan papan nada atau keys yang tertentu

bilangan oktafnya mengikut jenis dan model ciptanyanya sama seperti piano atau organ.

Ada pelbagai jenis dan jenama kibod dari model yang lama hingga kepada yang barumengikut perubahan dan keperluan semasa..

31

7/28/2019 KKP MUZIK

32/67

GAMBAR 2

Sistem alat muzik kibod Organ berfungsi dengan menggunakan tenaga udara yang disalurkan melaluisilinder paip yang tersusun mengikut tiap bilah papan nadanya.

Jenis-JenisKibod

Pihak pengeluar kibod berjenama sentiasa berlumba untuk menghasilkan kibod yang

terbaik atau dengan lebih tepatnya alat-alat muzik yang terbaik. Dengan ini terhasillah

berbagai jenis kibod dari yang sederhana kepada yang agak canggih ciptaannya. Setiappengeluar mengeluarkan berbagai-bagai model mengikut kemampuan pengguna dan juga

keupayaan pengguna itu sendiri. Kualiti sesebuah kibod pula bergantung kepada berapa

banyak keupayaannya berfungsi serta beroperasi dengan mudah semasa memainkannya.

Jenis kibod yang ringkas dan agak sederhana buatannya hanya mampu menyediakan

32

7/28/2019 KKP MUZIK

33/67

bilangan ton atau bunyi alat muzik serta beberapa jenis rentak (Style & Rhythm). Selain

daripada itu kemampuannya terhad untuk diprogramkan atau dibuat rakaman main semula.

Cara kibod beroperasi berbeza di antara jenis-jenis model ciptaannya. Jenama kibod yang

biasa digunakan serta terkenal ialah seperti YAMAHA, CASIO RHODES, TECHNICS dan

KORG. Ada beberapa lagi jenama kibod yang harganya tidaklah mahal sekadar menyebut

sebilangannya mampu dimiliki oleh seseorang yang ada minat dalam bidang muzik.

Mengikut klasifikasi, alat-alat muzik keyboard terbahagi kepada tiga jenis iaitu kordofon,

aerofon dan elektrofon. Antara alat-alat muzik keyboard ialah piano, organ, piano akordian

dan synthesizer. Terdapat juga kibod yang memerlukan alat pembesar suara (speaker)

untuk dimainkan dan ada jenis model yang sudah dibina pembesar suara (speaker) di

dalam kibod itu sendiri.

PianoAntara alat muzik keyboard yang paling popular ialah piano. Piano pertama telah dibuat

di Florence, Itali pada tahun 1700 oleh Bartolommeo Cristofori. Beliau mendapat ilham

untuk mencipta piano dengan mengambil contoh alat harpsikord yang begitu popular pada

masa itu. Walau bagaimanapun, piano mengambil masa seratus tahun untuk mengatasi

populariti harpsikord. Terdapat dua jenis piano yang sering dimainkan iaitu grand piano dan

piano tegak. Untuk persembahan muzik profesional, grand piano menjadi pilihan kerana

bunyinya yang lebih besar. Piano tegak selalunya digunakan sebagai alat muzik yang

dimainkan di rumah.

Piano moden mempunyai papan jejari dalam lingkungan tujuh oktaf yang membolehkan

pemain piano memainkan muzik seperti sebuah orkestra. Dalam apa-apa muzik sekalipun

sama ada jaz, pop rock mahupun klasikal, piano tetap menpunyai kedudukan sebagai alat

muzik terpenting kerana kemampuannya menjadi alat melodi dan juga iringan.

Organ

Organ terbahagi kepada dua klasifikasi. Organ jenis aerofon ialah organ berpaip yang

biasanya digunakan di gereja. Ia menggunakan kuasa angin yang dipam melalui paip-paip

33

7/28/2019 KKP MUZIK

34/67

khas. Jenis yang kedua ialah organ eletrofon atau moden yang menggunakan kuasa

elektrik untuk meghasilkan bunyi. Organ ini lebih ringan, mudah alih dan jauh lebih murah

berbanding dengan organ aerofon. Ini menjadikannya alat muzik yang sesuai untuk

persembahan konsert serta digunakan di gereja kerana kemampuannya meniru bunyi yang

hampir sama dengan organ paip.

Pada sekitar tahun 1930 an di Amerika Syarikat, organ elektrik yang paling popular ialah

organ harmonium. Ketika era muzik rock dan blues pada tahun 1960 an, muncul pula organ

elektronik. Organ elektronik meggunakan kaedah litar elektronik yang lebih mudah untuk

menghasilkan bunyi. Hasilnya, organ ini lebih kecil saiznya serta mudah alih selain

harganya yang murah. Organ jenis ini menjadi alat muzik kegemaran pemuzik-pemuzik

kontemporari.

Kelebihan Kibod

Kelebihan utama kibod ialah keupayaannya berfungsi sebagai alat muzik All in One dan

menjadi begitu canggih serta menakjubkan dunia muzik hari ini. Semua kibod adalah

kromatik dan dilengkapi dengan pelbagai warna ton serta renj pic yang baik. Melodi dan

harmoni boleh dimainkan secara serentak diiringi dengan automatik bassnya.

34

7/28/2019 KKP MUZIK

35/67

Rekoder atau seruling adalah salah satu instrumen muzik dari keluarga yang dikenali

sebagai seruling fipple atau instrumen saluran dalaman seperti yang meliputi peluit timah

dan Ocarina. Rekoder adalah alat muzik yang ditiup dari mulut yang dikenali sebagai

sebuah blok atau fipple. Hal ini dibezakan dari ahli keluarga yang lain dengan lubang yang

mempunyai tujuh jari (yang lebih rendah satu atau dua sering dua kali ganda untuk

memudahkan pengeluaran semitone) dan satu untuk ibu jari tangan paling atas. Ini

dikenakan dari rekoder yang meruncing sedikit, yang terluas di hujung mulut dan sempit di

bahagian atas.

Rekorder ini popular pada abad pertengahan melalui era barok,tetapi menurun pada

abad ke-18 yang menyokong alat-alat muzik orkestra, seperti flute, Oboe, dan klarinet.

Rekorder dihidupkan semula pada abad ke-20, dalam mengejar prestasi bersejarahmaklumat muzik awal, tetapi juga kerana kesesuaian sebagai instrumen sederhana untuk

mengajar muzik dan daya tariknya untuk pemain amatur. Pada masa ini, rekorder sering

dianggaps ebagai alat seorang kanak-kanak, tetapi ada juga pemain profesional yang

menunjukkan kepakaran mereka bermain rekorder pelbagai rentak dan lagu.

Teknik Meniup Rekoder

Bagi teknik meniup rekoder, terdapat lima teknik atau aspek yang perlu diamalkan supaya

dapat menghasilkan peniupan kualiti ton yang baik. Lima teknik tersebut ialah:

35

http://bilakuberlagu.blogspot.com/2010/10/teknik-meniup-rekoder.htmlhttp://bilakuberlagu.blogspot.com/2010/10/teknik-meniup-rekoder.html

7/28/2019 KKP MUZIK

36/67

1. Postur

2. Embouchure

3. Penglidahan

4. Pernafasan

5. Penjarian

Semua teknik di atas sangat membantu dalam menghasilkan peniupan kualiti ton yang

baik.

TEKNIK PERTAMA POSTUR

36

7/28/2019 KKP MUZIK

37/67

Berdiri selesa, regangkan sedikit tangan

Condong 45

Postur memainkan peranan semasa meniup rekoder. Postur yang baik membantu

untuk menghasilkan kualiti ton yang baik. Postur semasa meniup rekoder ialah badan

perlu tegak dan berada dalam keadaan selesa. Rekoder dipegang dengan kecondongan

37

7/28/2019 KKP MUZIK

38/67

45 darjah dari badan. Ini untuk memudahkan pergerakan tangan semasa penjarian.

Setelah itu, tangan diregangkan sedikit agar tidak mengganggu pernafasan. Rekoder

dipegang dengan jari tangan kiri di bahagian atas dan jari tangan kanan di bahagian

bawah. Cara ini adalah praktikal untuk permainan rekoder. Rekoder diimbangkan dengan

diletak pada bibir bawah dan ibu jari tangan kanan. Gunakan music stand untuk

meletakkan skor muzik dan ini juga dapat mengekalkan postur badan yang tegak.

TEKNIK KEDUA EMBOUCHURE

38

7/28/2019 KKP MUZIK

39/67

Embouchure ialah penggunaan otot muka dan pembentukan bibir yang mengikut

bentuk pipit (mouthpiece). Masukkan bahagian pemipit di antara bibir. Setelah itu bibir

dirapatkan dan jangan gigit rekoder. Bibir juga jangan ditegangkan dan pastikan bibir

dalam keadaan selesa.

TEKNIK KETIGA PENGLIDAHAN

39

http://1.bp.blogspot.com/_RRs44Wcgpc4/TLcFNSMj2tI/AAAAAAAAAI0/qq4gW6O_ZL8/s1600/4.JPGhttp://2.bp.blogspot.com/_RRs44Wcgpc4/TLcFMZBfbkI/AAAAAAAAAIw/1czuzYihL80/s1600/3.JPG

7/28/2019 KKP MUZIK

40/67

Penglidahan penting untuk penghasilan not rendah dan not tinggi. Pergerakan lidah

membantu pengeluaran udara dengan kadar yang sesuai dengan kualiti ton.

Untuk not tengah, bunyikan du dengan lidah. Manakala not rendah menggunakan bunyi

lu. Bagi not tinggi, bunyikan tu semasa meniup. Bunyi du-ku digunakan semasa

double tongueing. Semasa memainkan not kaitan, hanya pada not pertama berlaku

penglidahan. Bagi permainan secara staccato, bunyikan tut untuk penghasilan not

pendek.

TEKNIK KEEMPAT PERNAFASAN

Untuk meniup not rendah, tekanan udara dari ruang diafragma dilepaskan perlahan-lahan

serta terkawal. Tekanan udara yang lebih serta dilepaskan secara laju adalah untuk

meniup not tinggi. Bagi satu frasa, hanya satu pernafasan yang digunakan.

TEKNIK KELIMA PENJARIAN

40

7/28/2019 KKP MUZIK

41/67

Bagi tangan kiri, ibu jari bernombor 0 menutup lubang rekoder di bahagian belakang

rekoder. Jari telunjuk bernombor 1 menutup lubang rekoder pertama. Jari hantu

bernombor 2 menutup lubang rekoder kedua. Jari manis bernombor 3 menutup lubang

rekoder ketiga. Untuk tangan kanan, jari telunjuk bernombor 4 menutup lubang rekoder

keempat. Jari hantu bernombor 5 menutup lubang rekoder kelima. Lubang rekoder

keenam ditutup dengan jari manis yang bernombor 6. Lubang rekoder ketujuh ditutupdengan jari bernombor tujuh iaitu jari kelingking.Terdapat dua pembukaan kecil pada

lubang rekoder bernombor 6 dan 7. Tujuan lubang kecil ini adalah untuk menghasilkan

bunyi syap dan flat.

BAB 5

41

http://1.bp.blogspot.com/_RRs44Wcgpc4/TLcFZXvHtgI/AAAAAAAAAI4/SH0ZbI9So4s/s1600/5.JPG

7/28/2019 KKP MUZIK

42/67

KAEDAH PEMBELAJARAN MUZIK

Kaedah Kodaly Dalam Pembelajaran Muzik

Kaedah Kodaly (1882-1967) adalah satu paradigma pendidikan muzik yang menggunakan

aktiviti nyanyian dan keupayaan pendengaran dalaman oleh kanak-kanak. Kodaly

menyarankan penggunaan lagu-lagu rakyat / tempatan

menggunakan bahasa ibunda dalam aktiviti latihan

nyanyiannya. Beliau tidak menggunakan sistem gred seperti

yang sering digunakan dalam kaedah pengajaran piano atau

alat muzik lain.

Sasaran kaedah Kodaly ialah untuk membantu kanak-

kanak dalam literasi muzik. Ini dilakukan dengan penggunaan

beberapa pendekatan yang berpusatkan kanak-kanak itu

sendiri, iaitu penggunaan latihan irama, latihan nyanyian solfa, latihan bacaan semerta,

latihan mendengar, menulis, membuat persembahan dan mencipta muzik. Kemahiran

literasi muzikal turut dibina melalui pengalaman latihan aural dan pengalaman ingatan

visual. Pembinaan pemahaman asas adalah penting dan ianya diikuti dengan pengetahuan

bagaimana membuat persembahan, mendengar dan membuat analisis muzik klasikal yangmudah. Seterusnya kemahiran ditingkatkan secara berperingkat sehingga mereka

berupaya untuk mencipta muzik mereka sendiri.

Kodaly berpendapat, setiap kanak-kanak yang boleh bercakap juga boleh menghasilkan

muzik. Kemahiran muzik juga dibina melalui asas-asas kefahaman kemahiran berbahasa.

Menurut Kodaly, terdapat tiga turutan konsep dalam pembelajaran literasi bahasa, iaitu:

(1) Peringkat AURAL : kanak-kanak mula belajar menghasilkan bunyi dan ton semasa

mereka bercakap (dalam kemahiran berbahasa).

(2) Peringkat MENULIS : Setiap kali satu perkataan difahami, perkataan dan pic boleh

ditranskripsikan melalui penulisan atau perlambangan.

42

7/28/2019 KKP MUZIK

43/67

(3) Peringkat MEMBACA : Kanak-kanak membina keupayaan membaca.

Ketiga-tiga peringkat ini juga turut digunakan dalam kaedah Kodaly. Dalam kaedah Kodaly,

pembelajaran nyanyian dan teknik pendengaran menggunakan simbol irama dan sukukata.

Pada masa yang sama, isyarat tangan akan mewakili perkaitan antara pic-pic. Penggunaan

isyarat tangan membantu kanak-kanak melihat pic samada ianya menaik atau menurun.

John Curwen (1816-1880) lahir

di Yorkshire England pengasas

isyarat tangan Tonik Solfa 2.

Dalam nyanyian, Kodaly sentiasa memulakannya dengan lagu-lagu rakyat atau lagu-

lagu tempatan yang menggunakan bahasa ibunda masing-masing. Secara berperingkat,

lagulagu dari budaya lain mula diperkenalkan sedikit demi sedikit. Kanak-kanak perlu dilatih

menyanyi dengan tepat menggunakan pola melodi yang paling asas. Misalnya Do-Re, Do-

Re-Mi dan sebagainya. Bermula diperingkat ini juga, mereka diajar menyebut irama

menggunakan perkataan sambil bertepuk tangan mengikut detik muzik.

Kunci asas dalam kaedah Kodaly ialah penggunaan ekspresi tubuh dalam muzik.

Seterusnya, tambahan kepada nyanyian dan detik ialah dengan menggunakan hujung kaki

43

7/28/2019 KKP MUZIK

44/67

(step) untuk menandakan detik muzik. Mereka juga diajar bagaimana untuk menepuk irama

daripada sukukata, dan berfikir (membayangkan) sukukata semasa menepuk irama.

Seterusnya, Kodaly menyarankan pengenalan alat muzik iaitu zailofon (yang

ditanggalkan bar tertentu) dan rekoder. Tetapi sebagai permulaan, beliau menyarankan

penggunaan bahasa ibunda sebagai asas mempelajari muzik. Falsafah yang paling penting

dalam pendekatan Kodaly ialah Muzik adalah untuk semua orang. Pedagogi Kodaly

menekankan perkembangan kemahiran pengalaman muzikal secara menyeluruh dan

berurutan. Kodaly percaya bahawa semua kanak-kanak mempunyai potensi untuk menjadi

celik muzik. Mereka hanya perlu diberi peluang untuk memperkembangkan skil

persembahan, skil pendengaran dan skil-skil muzik yang lain untuk menjadi celik muzik.

Kodaly juga percaya bahawa suara adalah alat muzik yang paling utama kerana ia

adalah alat muzik alat yang semulajadi. Tujuan nyanyian dijadikan fokus adalah kerana

kemahiran nyanyian merupakan asas kemahiran bagi semua kemahiran muzik yang lain.

Menurut Kodaly, setiap kanak-kanak selalu mempelajari bahasa ibunda mereka terlebih

dahulu sebelum mempelajari bahasa yang lain. Maka dalam pengajaran muzik, kanak-

kanak harus diajar lagu-lagu rakyat bahasa ibunda mereka sebelum mempelajari lagu-lagu

dari bahasa asing.

44

7/28/2019 KKP MUZIK

45/67

Pendedahan Kaedah Kodaly Dalam Pengajaran Dan Pembelajaran Muzik

Kaedah Kodaly adalah satu kaedah yang berterusan dan sentiasa berkembang. Banyak

perubahan telah berlaku sejak kaedah ini bermula dan sedang dalam proses perubahan

untuk mencari cara yang lebih baik lagi untuk memupuk rasa cinta kepada muzik. Kaedah

Kodaly menjadi tunjang dan nadi kepada kurikulum muzik di sekolah mahu pun di institutpendidikan guru.Terdapat 3 jenis teknik atau komponen di dalam pengajaran dan

pembelajaran kaedah Kodaly iaitu:

i. Tonik Solfa

ii. Isyarat Tangan

iii. Simbol, Notasi dan Sebutan Irama

a. Kaedah Kodaly secara berurutan

Kaedah berurutan ini berfokus kepada isi kandungan yang disusun dengan sistematik

mengikut kebolehan kanak-kanak pada tahap perkembangannya.

i. Konsep Irama

Salah satu unsur muzik yang ketara yang boleh dijadikan contoh di sini ialah irama. Irama

yang asas didalam kaedah ini ialah irama bersamaan dengan pergerakan kanak-kanak

seperti berjalan (krocet mempunyai nilai 1 kiraan) dan berlari (kuaver mempunyai nilai

kiraan). Elemen-elemen muzik yang lain seperti bentuk (form), harmoni, tempo, dinamik

boleh diatur atau disusun secara berurutan dalam kaedah ini.

ii. Konsep melodi

Selain konsep irama, konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan.Mengikut

perkembangan muzikal kanak-kanak, mereka hanya dapat menyanyikan 5 atau 6 ton dan

tidak dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat. Oleh demikian konsep melodi

perlu diperkenalkan dengan 2 pic dahulu, so dan mi yang mempunyai jeda minor ke-3.

Mengikut kebiasaan corak jeda ini memang terdapat di dalam kehidupan harian mereka.

45

7/28/2019 KKP MUZIK

46/67

Contohnya seperti sebutan perkataan berpic:

Didalam kajian konsep melodi, jeda minor ke-3 dan major ke-2 merupakan jeda-jeda yang

sama dan lazim digunakan di negara Jepun, Amerika Syarikat dan juga Hungary.

b. Nyanyian

Suara merupakan satu alat muzik yang semulajadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua

orang. Kanak-kanak menggunakan suara sebagai alat untuk melahirkan perasaan gembira,

sayang, sedih, takut atau seronok. Cara yang baik bagi kanak-kanak menggunakannya

untuk menimba pengalaman muzikal ialah kegiatan nyanyian. Oleh itu nyanyianmerupakan aktiviti yang penting dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan asas yang

terbaik dalam perkembangan dan kemahiran muzik.

c. Pendengaran Dalaman

Teknik ini dikenali sebagai inner hearing dan inner singing yang dapat menguji kesemua

elemen muzik kanak-kanak. Pendengaran dalaman memainkan peranan yang penting

dalam kemahiran muzik seperti nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik.

Berikut adalah beberapa aktiviti kemahiran pendengaran dalaman yang boleh digunakan

dalam pengajaran dan pembelajaran muzik:

Contoh 1

Gunakan lagu yang mudah seperti Lompat Si Katak Lompat, Bangun Pagi Gosok Pagi,

Jong-jong Inai dan sebagainya. Pelajar harus faham bahawa tujuan latihan ini adalah untuk

menguji tempo, melodi dan elemen-elemen muzikal lain yang telah mereka pelajari.

Terangkan kepada pelajar bahawa untuk lagu yang dinyanyikan, mereka dikehendaki untuk

menyanyi frasa pertama dan kedua dengan kuat dan nyanyikan frasa ketiga dalam kepala.

Dengan erti kata lain pelajar - pelajar dikehendaki untuk terus menyanyi dengan senyap.

Kemudian frasa yang terakhir perlu dinyanyikan kuat semula.

46

7/28/2019 KKP MUZIK

47/67

Contoh 2

Meneka lagu. Guru menggunakan isyarat tangan solfa kepada sesuatu melodi dan

meminta murid-murid menyanyikan dengan senyap di dalam kepala. Setelah guru memberi

masa untuk murid-murid merasai melodi itu, guru akan meminta murid menyanyikan

keratan melodi tersebut secara kuat.

d. Penghafalan

Kanak-kanak biasanya merasa seronok apabila mempelajari sesuatu lagu itu dengan cara

menghafal atau learning by heart. Namun ada cara yang lebih menarik dalam

memperkembangkan aspek ini. Ia boleh dilakukan melalui teknik permainan.

Contoh 1.

Guru membuat isyarat tangan dan murid menghafalnya sambil berfikir melodi tersebut.

Murid membuat isyarat tangan serta menyanyikan melodi itu kepada solfa. Proses diulang

dengan motif-motif yang pendek. (Setelah latihan dijalankan beberapa kalai murid diberi

latihan dengan menggunakan motif yang lebih panjang)

Contoh 2

Guru menggunakan skel pentatonik sebagai bahan penghafalan. Murid diberi sehelai

kertas dimana dibahagian kiri telah diisi dengan not-not pada baluk. Dibahagian kanan puladikosongkan. Murid mendengar guru memainkan 2 atau 3 not di kibod berulang-ulang.

Murid digalakan berfikir dahulu sebelum menulis balik pada baluk disebelah kanan. Setelah

selesai menulis, murid menyanyi not-not yang ditulis dibaluk tadi. (Aktiviti ini boleh

menggunakan symbol atau notasi lidi dengan nama solfa).

e. Improvisasi

Aspek ini diperkenalkan sebagai satu cara untuk menentukan samada murid dapat

memahami konsep muzik yang dipelajari serta memberi keyakinan kepada mereka.

47

7/28/2019 KKP MUZIK

48/67

Contoh : Permainan Baling Tepuk

Guru akan membaling bola sakti kepada murid bertuah. Guru akan bertepuk atau

menggerakkan anggota badannya pada detik sambil murid mendengar. Murid tersebut

digalakkan respon melalui bertepuk atau menggerakkan anggota badan pada satu corak

yang lain.

48

7/28/2019 KKP MUZIK

49/67

BAB 6 LAGU PATRIOTIK

6.1 Istilah Patriotik

Patriotisme didefinisikan sebagai sikap-sikap positif dan menolong terhadap 'tanah air'

oleh individu-individu dan kumpulan-kumpulan. 'Tanah air' (atau 'ibu pertiwi') itu mungkin

suatu bandar atau rantau, namun patriotisme ini bermaksud bangsa dan/atau negara.

Patriotisme meliputi sikap-sikap seperti: bangga akan pencapaian dan budaya bangsa,

kehendak memelihara ciri-ciri bangsa dan dasar budayanya, dan identifikasi dengan ahli-

ahli lain dalam bangsa. Patriotisme dikait rapat dengan nasionalisme, dan istilah-istilah inidigunakan seolah-olah bersinonim dengan satu sama lain. Sebenarnya, nasionalisme ialah

sejenis ideologi- namun nasionalisme selalu memupuk nilai-nilai patriotik sebagai sikap

yang sewajarnya.

Patriotisme mengandungi konotasi etika: adalah dibayangkan bahawa 'tanah air' ini

sendirinya adalah satu taraf moral atau niali moral. Patriotisme juga membayangkan

bahawa seseorang wajar mengutamakan kepentingan negara berbanding kepentingan diri

dan kelompoknya. Ketika peperangan, mungkin nyawa diri yang perlu dikorbankan. Gugur

dalam pertempuran merupakan contoh yang lazim bagi patriotisme melampau.

6.2 Ciri-ciri Lagu Patriotik

Setiap lagu yang dicipta oleh komposer lagu mempunyai makna tersendiri. Pemikiran

dan hasrat si penulis lagu dipersembahkan dalam bentuk gubahan lagu. Sama halnya

dengan lagu patriotik yang mana setiap lagu mengandungi mesej yang ingin disampaikan.

Antara ciri lagu patriotik adalah berunsur kenegaraan, mesej yang ingin disampaikan

adalah jelas, susunan kata yang teratur dan mudah difahami. Selain itu, melodi dan

senikata lagu patriotik melahirkan semangat sayang dan cinta akan Negara.

49

http://ms.wikipedia.org/wiki/Bangsahttp://ms.wikipedia.org/wiki/Negarahttp://ms.wikipedia.org/wiki/Nasionalismehttp://ms.wikipedia.org/wiki/Sinonimhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Ideologihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Ideologihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Peperanganhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Bangsahttp://ms.wikipedia.org/wiki/Negarahttp://ms.wikipedia.org/wiki/Nasionalismehttp://ms.wikipedia.org/wiki/Sinonimhttp://ms.wikipedia.org/wiki/Ideologihttp://ms.wikipedia.org/wiki/Peperangan

7/28/2019 KKP MUZIK

50/67

6.3 Koleksi Lagu Patriotik

31 Ogos

Tanggal 31

Bulan lapan lima puluh tujuh

Merdeka ! Merdeka !

Tetaplah merdeka

Ia pasti menjadi sejarah

Tanggal 31

Bulan lapan lima puluh tujuh

Hari yang mulia

Hari bahagia

Sambut dengan jiwa yang merdeka

Mari kita seluruh warga negara

Ramai-ramai menyambut hari merdeka

Merdeka !

Tiga satu bulan lapan lima puluh tujuh

Hari mulia negaraku merdeka

50

7/28/2019 KKP MUZIK

51/67

Bahtera Merdeka

Bonda senyum riang

Menerima bahtera Merdeka

Putra putri sayang

Putra putri sayang

Sedang berjuang

Fajar telah tiba

Nan menyinsing membawa harapan

Tanah Semenanjung

Tanah Semenanjung

Pusaka Bangsa

Jiwa dan raga

Buktikanlah pada nusa bangsa

Supaya negara maju jaya

Aman Merdeka

Duhai ibu pertiwi

Putra putri datang sujud bakti

Ingin menunaikan

Ingin menunaikan

51

7/28/2019 KKP MUZIK

52/67

Sumpah dan janji

Kemegahan Negaraku

Selamatlah Malaysia jaya

Negaraku yang kucintai

Seumurnya maha perkasa

Kedaulatan ibu pertiwi

Malaysiaku maha berjaya

Negaraku indah murni

Selamatlah Malaysia jaya

Negaraku ibu pertiwi

52

7/28/2019 KKP MUZIK

53/67

Malaysia Baru

Andai hidup tak punya cinta

Pada bangsa maupun wanita

Hidup tak punya ertinya

Kenikmatan tidak dirasa

Cinta bangsa rasa mulia

Cinta wanita rasa bahagia

Menjadi kita penuh daya

Mencipta hidup sempurna

Andai kita lalai sertalah lupa

Masa akan lari sia-sia

Jiwa kosong tak berharga

Dunia bukan syurga

Oleh itu mari kawanku

Berpimpin tangan berganding bahu

Segera capai cita yang satu

Di alam Malaysia baru

53

7/28/2019 KKP MUZIK

54/67

Malaysia Tanah Airku

Malaysia oh tanah air ku

Tanah tempat tumpah darah ku

Negeri elok amat ku cinta

Yang ku puja sepanjang masa

Sawah mu terbentang meluas

Tumbuh-tumbuhan hijau merendang

Bukit mu lurusnya terbentang

Tak jemu mata ku memandang

Sungguh indah di Malaysia

Negeri yang kaya raya

Tempat pusat berniaga

Terkenal di seluruh dunia

Malaysia negeri ku Malaysia

Pusaka tinggalan moyang ku

Tetap sentosa hidup merdeka

Malaysia tanah air ku

54

7/28/2019 KKP MUZIK

55/67

Malaysia Tercinta

Tanah air tercinta

Ibu Pertiwi warisan bangsa

Negaraku Malaysia bebas merdeka

Lambang keamanan dan kemakmuran

Bertekap dan berbakti

Semangat waja gigih berusaha

Sehati dan sejiwa

Rakyat berbilang bangsa

Menuju ke arah satu cita

Keluhan resah

Tiada bermain di jiwa

Semuanya bergantikan ceria

Zaman gerhana jauh sudah

Ditinggalkan

Malaysia tanah tercinta

Budimu tinggi nilainya

Kami menerima jasamu

Tak terbalas walau bergalang nyawa

55

7/28/2019 KKP MUZIK

56/67

Demi mu tetapku relakan

Malaysia tercinta

Tanah bertuah

Jasa dan budi

Tetapku sanjung tinggi

Tetapku sanjung tinggi

Negaraku

Negaraku

Tanah Tumpahnya Darahku

Rakyat Hidup

Bersatu Dan Maju

Rahmat Bahagia

Tuhan Kurniakan

Raja Kita

Selamat Bertakhta

56

7/28/2019 KKP MUZIK

57/67

Pahlawanku

Pahlawanku

Pergilah berjuang untuk bangsa

Jangan ragu

Namamu tetap dipuja

Biar mati

Sebagai pahlawan yang sejati

Jangan undur

Jasamu kelak bertabur

Selamat kau pergi

Selamat kembali

Dengan hati suci

Dan tak takut mati

Pahlawanku

Menuju ruang ke medan perang

Jangan takut

Sebagai askar berjuang

57

7/28/2019 KKP MUZIK

58/67

Perwira

Perwira...

Dikaulah harapan hati

Penghibur kala sunyi

Pergilah berbakti

Membela pertiwi

Perwira...

Janganlah kekanda bimbang

Untuk pergi berjuang

Andainya kau gugur

Jasamu dikenang

Dengarlah lagu kucipta

Gubahan mesra nan manja

Sebagai ganti diri

Bersama kau berbakti

Untuk ibu pertiwi

Kekanda di medan perang

Adinda di medan seni

Sama-sama berjuang

Sama-sama berbakti

58

7/28/2019 KKP MUZIK

59/67

Semoga tabah hati

Majulah kekanda maju jangan undur

Dinda mohon doa restu

Rela sehidup semati bersamamu

Perwiraku

PUNCAK JAYA

Nyalakan azam membumbung

Padukan tekad dan waja

Songsongi ombak bergulung

Menuju ke pulau cita

Setitis jadikan laut

Sekepal jadikan gunung

Namamu kelak disebut

Jasamu kelak disanjung

Nyalakan tekad di hujung cita

Sama muafakat ke puncak jaya

Sembah setia sepenuh jiwa

Untuk nusa dan negara

Kan megah langit dijunjung

Rela bumi nan dipijak

Kan megah ibu mengandung

59

7/28/2019 KKP MUZIK

60/67

Putera puterinya berjasa

Tanah Pusaka

Sungguh gemilang negeriku

Yang kupuja oh tanah Malaysia

Dimerata dunia

Harum semerbak namamu oh Malaysia

Aman makmur kaya-raya

Selama-lama hidup maju jaya

Oh tanah pusaka

Negaraku yang berdaulat dan merdeka

Tanah pusaka bertuah

Berbagai bangsa didalamnya

Hidup aman dan bersama

Bertekun kerja untuk Malaysia

Musuh melanggarku gempur

Sungguh rela kugugur kerana

Kau tanah pusaka

Biar putih tulang jangan putih mata

60

7/28/2019 KKP MUZIK

61/67

Lafaz syukur saya panjatkan kepada Allah SWT dengan izin-Nya akhirnya tugasan

Kerja Kursus Pendidikan Muzik ini dapat saya siapkan mengikut waktu yang ditetapkan.

Melalui tugasan ini telah banyak pengetahuan dipelajari dan saya perolehi berkaitan muzik

itu sendiri.

Encik Albert Mark Maguring merupakan pensyarah yang banyak memberikan tunjuk

ajar dan bimbingan kepada saya dan rakan-rakan seperjuangan serta sering berkongsi

pengalaman khususnya yang berkaitan dengan profesion keguruan. Bimbingan dan

nasihat beliau akan sentiasa diingati dan menjadi inspirasi buat kami untuk terus berusaha

demi kejayaan.

Sepanjang proses pembelajaran di semester ini telah banyak input berguna telah saya

dapatkan. Serba sedikit pengetahuan tentang muzik telah saya ketahui seperti not-notmuzik dan nilainya, jeda, pic, sel, klef dan sebagainya yang berkaitan dengan asas teori

muzik. Selain itu, saya dapat mempelajari tentang notasi muzik bagaimana

menterjemahkan not-not muzik pada garis baluk. Walaupun bab notasi muzik ini

merupakan satu bab yang sukar bagi saya, tapi saya cuba memahaminya dengan teliti

agar saya dapat mengadaptasikan ilmu yang dipelajari ini suatu hari nanti.

Dalam proses menyiapkan tugasan ini, terdapat sedikit kesukaran mencari maklumat

disebabkan oleh jaringan internet yang kurang berfungsi dengan baik. Namun begitu, ia

tidak mematahkan semangat saya dan rakan sekuliah untuk menyiapkan kerja kursus ini.

Prasarana yang sedia ada saya gunakan dengan sebaiknya. Melalui perpustakaan,

pelbagai bahan yang boleh saya dapatkan termasuklah buku rujukan. Sebagai seorang

61

7/28/2019 KKP MUZIK

62/67

guru pelatih seharusnya saya tidak menjadikan sesuatu masalah itu sebagai alasan untuk

tidak menyiapkan tugasan.

Sesungguhnya kerja kursus ini telah banyak memberi pengalaman baru dalam diari

hidup saya sebagai seorang pelatih GSTT. Kembali menjadi seorang pelajar walaupun

mempunyai umur yang jauh lebih tua dari pelatih senior di IPG ini tidak menjadi

penghalang untuk saya cekal berusaha bagi melakukan yang terbaik. Dugaan dan

cabaran, pujian mahupun kritikan yang diterima sepanjang tempoh menyiapkan tugasan ini

adalah lumrah kehidupan pelajar dan saya berusaha untuk sentiasa bersikap positif dan

menerima dengan hati yang lapang.

Kerjasama dan komitmen semua pihak terutamanya pihak pensyarah dan rakan-rakan

sekuliah amatlah saya hargai. Semoga kerja kursus ini bermanfaat bukan sahaja kepada

diri saya sendiri bahkan juga kepada orang lain. Kemungkinan dalam tugasan ini wujudnya

berbagai kepincangan, semoga pada tugasan berikutnya saya akan dapat memperbaiki

kelemahan dari segenap aspek dan dapat meningkatkan lagi potensi kerja saya. Amatlah

besar harapan saya semoga hasil tugasan ini dapat diterima baik oleh pihak pensyarah.

Sekian,dan terima kasih.

NUR ZAKIRAH BINTI MOHD

PPISMP GSTT (BM2)DIS. 2012

62

7/28/2019 KKP MUZIK

63/67

Penglibatan secara aktif murid dalam aktiviti muzik yang tersusun berupaya

menggalakkan perkembangan kognitif, afektif dan psikomotor murid, di samping memupuk

nilai sosialisasi. Dari segi kognitif, murid mendapat pengetahuan dan kefahaman konsep

muzik yang asas. Bagi murid Tahap 1 khasnya, aktiviti muzik dan pergerakan bukan sahaja

membantu pertumbuhan kecerdasan kinestetik malahan berperanan membantu mereka

memahami konsep muzik yang abstrak. Dari aspek sosialisasi, aktiviti menyanyi, bergerak

dan bermain alat muzik secara berkumpulan memberi kesempatan murid berkomunikasi

dan berinteraksi dengan mengamalkan nilai-nilai murni. Di samping itu, terdapat pelbagai

bentuk muzik dalam budaya masyarakat Malaysia yang harus dikenali murid sebagai

warisan bangsa.Pengetahuan dan pengalaman mengenai pelbagai unsur budaya dalam

muzik dapat membantu memupuk elemen jati diri dan patriotisme pada diri murid.

63

7/28/2019 KKP MUZIK

64/67

http://koleksi-lagu-patriotik.blogspot.com

http://ms.wikipedia.org/wiki/Patriotisme

http://www.ppk.smkdpk.com/sp/sp_muzik_f123.pdf

http://www.utusan.com.my/

http://www.iksep.gov.my/pdf/patriotisme_semakin_terhakis.pdf

64

http://koleksi-lagu-patriotik.blogspot.com/http://ms.wikipedia.org/wiki/Patriotismehttp://www.ppk.smkdpk.com/sp/sp_muzik_f123.pdfhttp://www.utusan.com.my/http://www.iksep.gov.my/pdf/patriotisme_semakin_terhakis.pdfhttp://koleksi-lagu-patriotik.blogspot.com/http://ms.wikipedia.org/wiki/Patriotismehttp://www.ppk.smkdpk.com/sp/sp_muzik_f123.pdfhttp://www.utusan.com.my/http://www.iksep.gov.my/pdf/patriotisme_semakin_terhakis.pdf

7/28/2019 KKP MUZIK

65/67

65

7/28/2019 KKP MUZIK

66/67

Kembalikan rentak asal lagu NegarakuOleh ABDUL MUIN SAPIDIN

KUALA LUMPUR 5 Okt. - Kerajaan diminta mengembalikan semula penggunaan rentak asal lagu Negaraku bagi

mengelakkan sebarang kekeliruan yang boleh merosakkan kesenian dan keagungan lagu kebangsaan itu.

Pelbagai pihak termasuk pencipta lagu tanah air menegaskan, selain sifat muzikal lagu asalNegaraku yang sudah sebati

dengan sebilangan besar rakyat Malaysia, ia juga memiliki `semangat' tersendiri yang mampu membangkitkan rasa

megah dan hormat rakyat pada negara.

Komposer veteran, Datuk Ahmad Nawab berkata, rentak asal lagu Negaraku perlu dikembalikan semula memandangkan

ia mempunyai ciri-ciri lagu patriotik yang asli dan memiliki kekuatan tersendiri bagi membangkitkan kecintaan kepadanegara.

``Saya sudah cipta lagu bertahun-tahun lamanya, saya dapat rasakan `semangat' sesebuah lagu itu, bagi saya rentak

asal lagu kebangsaan kita ada kekuatan tersendiri hingga ada kalanya meremang bulu roma bila menyanyikannya.

``Iramanya yang perlahan itulah yang membawa semangat itu, kita akan rasa gentar. Kalau (irama) dipercepatkan,

`semangat' tadi akan hilang, kita pula hilang penghayatan,'' katanya kepada Utusan Malaysia di sini hari ini.

Beliau diminta mengulas tindakan seorang Ahli Parlimen, Datuk Mohamed Aziz (BN-Sri Gading) yang mendakwa

penyanyi Hattan menghina lagu Negaraku kerana tidak menyanyikan lagu itu dengan versi betul pada perlawanan akhir

Piala Malaysia Sabtu lalu.

Lagu Negaraku yang dijadikan lagu Kebangsaan pada 1956 pada asalnya berentak moderato sama seperti kebanyakannegara-negara beraja lain di dunia.

Bagaimanapun, pada 30 Ogos 1993 iaitu sempena menyambut Hari Kebangsaan, kerajaan mengubah rentaknya kepada

rentak march iaitu lebih cepat sebelum sekali lagi mengubah tempo lagu kebangsaan itu pada 2003.

Mengulas lanjut, Ahmad berkata: ``Saya sudah pernah bercakap mengenai hal ini, sebab itulah kita perlu kekalkan irama

asalnya supaya tidak timbul mana satu rentak betul dan mana satu rentak tidak betul.''

Bekas pemimpin orkestra RTM, Datuk Johari Salleh pula berkata, tindakan kerajaan mengubah rentak lagu kebangsaan

itu sebelum ini tidak mendatangkan kesan yang diharapkan, sebaliknya mendatangkan kekeliruan kepada masyarakat.

``Dulu kita cepatkan, lepas itu kita perlahankan semula, kita sedar tujuan kerajaan (mengubah lagu) itu baik, tapi ia

nampaknya tidak menjadi.

``Lagu asal negaraku digubah oleh orang dahulu dengan perasaan kenegaraan dinamik sehingga kalau kita

menyelaminya dengan baik ia boleh membuat kita megah dan bangga, itulah yang dikatakan sebagai lagu patriotik,''

tegasnya.

Sementara itu, bekas Ketua Pengarah Istana Budaya, Dr. Hatta Azad Khan berkata, kontroversi yang sering timbul

mengenai nyanyian lagu Negaraku diakibatkan perubahan demi perubahan yang dibuat pada tempo lagu itu.

66

7/28/2019 KKP MUZIK

67/67

``Jadi ini tidak baiklah, kita bercakap mengenai lagu kebangsaan, lagu kebanggaan dan lagu yang mencerminkan identiti

serta harapan rakyat. Tidak enaklah kalau terus diubah, kita bimbang ia akan mengakibatkan kekeliruan,'' jelasnya.

ARKIB DALAM NEGERI : 06/10/2005. Utusan Malaysia.