pen gen alan

ALAT MUZIK UTAMA - VOKAL I MZU3082V

PENGENALAN

Seorang penyanyi, secara umumnya, didefinisikan sebagai orang yang menyanyi.

Menurut Isaac Merrit, seorang penyanyi merupakan individu yang menggunakan

suaranya untuk membuat hiburan di atas pentas, dalam filem, di televisyen atau

rakaman. Individu ini mampu mentafsirkan muzik dan teks, dan menggunakan

pengetahuannya yang sedia ada dalam pengeluaran suara dan muzik. Penyanyi dan

vokalis adalah dua perkataan yang sering dikelirukan sebagai salah satu dan sama.

Sebenarnya, terdapat beberapa perbezaan antara kedua-dua perkataan. Seorang

penyanyi adalah salah satu yang menyanyi lagu-lagu filem atau kadang-kadang dirujuk

sebagai penyanyi utama. Sebaliknya, vokalis yang merupakan salah satu yang

menyanyi muzik klasik. Ini adalah perbezaan utama antara kedua-dua perkataan.

Dalam erti kata lain, perkara ini boleh dikatakan bahawa seorang penyanyi klasik

dipanggil vokalis, manakala seorang penyanyi main semula hanya dipanggil oleh

penyanyi bernama. Seorang penyanyi tidak perlu menjalani latihan dalam muzik klasik

atau kaedah klasik nyanyian. Sebaliknya, vokalis yang semestinya perlu menjalani

latihan dalam bidang muzik klasik dan perlu menyanyi dalam mod klasik atau mod

tradisional. Ini adalah menarik untuk mengambil perhatian bahawa vokalis haruslah

dilatih selama beberapa tahun sebelum memberikan prestasinya di atas pentas.

Sebaliknya, penyanyi yang mempunyai hanya mendapat melalui ujian uji bakat untuk

menyanyi lagu dalam filem. Satu lagi perbezaan penting antara seorang penyanyi dan

vokalis adalah bahawa penyanyi boleh menyanyi muzik ringan juga. Sebaliknya,

penyanyi yang mempunyai untuk menyanyi muzik berat atau klasik. Dia tidak boleh

sering menyanyi muzik ringan. Ini adalah pemerhatian yang penting untuk membuat

apabila ia datang kepada perbezaan antara penandatangan dan seorang vokalis

Semua orang boleh menjadi penyanyi tetapi semua penyanyi tidak boleh vokalis.

Ini adalah kerana berat dalam muzik klasik. Penyanyi yang mahir dalam muzik ringan

sering mendapati sukar untuk menyanyi dalam mod klasik. Sebaliknya, penyanyi yang

menyanyi dalam mod klasik boleh menyanyi dalam mod cahaya yang sangat mudah. Ini

adalah perbezaan utama di antara kata-kata, vokalis dan penyanyi.

INSTITUT PENDIDIKAN GURU KAMPUS TUANKU BAINUN 1


FAKTOR-FAKTOR MEMPENGARUHI PERKEMBANGAN SEORANG PENYANYI

Setiap penyanyi mempunyai, bunyi yang unik semula jadi, walaupun ada suara-suara

yang lebih tersendiri daripada yang lain (misalnya, Alanis Morrissette, Amy

Whinehouse, Michael Jackson, dan lain-lain). Sesetengah penyanyi mempunyai ciri-ciri

terang dalam suara mereka, seperti "kekayaan", "kepanas", “kedalaman",

"kematangan", "ketebalan", dan lain-lain yang menjadikan mereka serta-merta kepada

pendengar dan menetapkan mereka lain daripada orang ramai, atau yang lain daripada

koir sekurang-kurangnya. Walaupun kita boleh melaksanakan beberapa perubahan

pada warnanada semula jadi kita, berbuat demikian datang dengan kedua-dua

kemungkinan mewujudkan seimbang, memburukkan nada dan risiko bahaya potensi

untuk radas vokal melalui pembangunan teknik buruk dan tabiat yang tidak sihat. Suara

kami seolah-olah menjadi lebih baik dan lebih semula jadi sesuai untuk bunyi dan

timbres tertentu. Ada suara-suara yang sesuai untuk opera, manakala yang lain adalah

dapat menghasilkan grungy, bunyi batu berat, misalnya.

SISTEM ANATOMI

Bercakap dan suara nyanyian yang dicipta daripada struktur anatomi yang sama.

Sistem pernafasan (paru-paru, diafragma dan otot abdomen), mekanisme berhubung

dgn pangkal tekak (lipatan vokal, rawan berhubung dengan pangkal tekak, otot dan

saraf ) dan saluran supraglottic (ruang di atas lipatan vokal, termasuk bahagian

belakang tekak, mulut, saluran hidung dan sinus rongga) semua kerja-kerja untuk

menghasilkan bunyi vokal kami. Secara umum, ciri-ciri suara ditentukan oleh interaksi

mekanisme pernafasan, bergetar lipatan vokal dan resonans saluran vokal. Suara

manusia menggunakan tiga rongga salunan untuk membantu dalam pengeluaran

frekuensi yang dikehendaki: larinks, mulut, dan rongga hidung. Saiz yang berbeza dan

bentuk rongga menghasilkan kualiti yang mempergunakan gaya suara yang tersendiri.

Terdapat beberapa sebab mengapa setiap suara nyanyian bunyi yang berbeza, yang

termasuk saiz saluran vokal (larinks, pharynx , mulut , dan lain-lain), serta bahagian-

bahagian badan yang lain, artikulasi (manipulasi saluran vokal dan pengesanan forman)

dan penggunaan resonansi.



Salah satu faktor penentu dalam cara yang berbeza bunyi suara adalah hakikat

bahawa kawasan vokal kami (jarak dari larinks kepada bibir) yang berbeza-beza dalam

panjangnya, walaupun puratanya iaitu kira-kira empat inci. Sebelum baligh, padang

berbahasa purata dan saiz larinks adalah lebih kurang sama bagi kedua-dua lelaki dan

perempuan. Memanjangkan dan sama meningkatkan jisim larinks yang dibawa oleh

baligh mengurangkan purata normal padang bercakap - frekuensi asas suara, berkait

rapat dengan persepsi pic suara. Lelaki , amnya, mempunyai kawasan yang lebih besar

vokal, yang pada dasarnya memberikan suara berkualiti yg mempergunakan gaya

suara yang lebih rendah, bebas daripada lipatan vokal sendiri. Larinks betina biasanya

akan kelihatan mempunyai lebih sedikit ruang antara arytenoids daripada larinks lelaki

tidak. Ini adalah dianggap terutamanya perbezaan anatomi dan sekunder perbezaan

budaya. Glottal ini membentuk membantu untuk memberi suara wanita yang berkualiti

biasanya lebih lembut kerana aliran udara yang sama melalui larinks.

PERBEZAAN JANTINA

Lelaki dan wanita telah berbeza vokal lipatan saiz; suara lelaki dewasa biasanya

mempunyai lipatan lagi dengan lebih besar-besaran. Perbezaan dalam saiz lipatan

vokal antara lelaki dan wanita bermakna bahawa mereka mempunyai suara berbeza

nada . Saiz berhubung dgn pangkal tekak dan struktur memainkan peranan penting

dalam menentukan pelbagai penyanyi itu. Panjang yang lebih besar dan massa

bergetar lipatan vokal , lebih rendah frekuensi asas (kekerapan yang paling rendah

dalam siri harmonik ). Selain perbezaan jantina, genetik mewujudkan perbezaan di

antara jantina yang sama - penyanyi yang berbeza akan mempunyai julat yang berbeza

dan tessituras - yang membawa kepada suara-suara yang dikategorikan kepada jenis.

Suara nyanyian sebahagiannya dikategorikan oleh julat frekuensi asas bahawa orang

yang boleh menyanyi dalam prestasi, serta oleh kualiti, ketangkasan, dan berapa besar

bunyi suara yang tertentu boleh menghasilkan, yang dirujuk sebagai berat vokal. Saiz

dan bentuk saluran vokal penyanyi itu akan memberi kesan bukan sahaja pelbagai

penyanyi itu tetapi juga titik perubahan pendaftarannya.



Frekuensi resonans saluran vokal cenderung untuk menekankan satu siri

frekuensi yang berkaitan dengan saiz saluran vokal dan bentuk. Saluran vokal bukan

tiub yang mudah. Sebaliknya, ia adalah satu tiub pelbagai saiz dan bentuk, dan sangat

laras. Atas sebab ini , ia cenderung untuk menekankan beberapa berbau daripada

bunyi phonated dan de- menekankan lain. Bunyi suara setiap individu sepenuhnya unik

bukan sahaja kerana bentuk sebenar dan saiz lipatan vokal individu dan larinks, tetapi

juga kerana saiz dan bentuk seluruh tubuh orang itu. Manusia mempunyai lipatan vokal

yang boleh melonggarkan , mengetatkan , atau menukar ketebalan mereka, dan di

mana nafas boleh dipindahkan pada tekanan yang berbeza-beza. Bentuk dada dan

leher , kedudukan lidah, dan ketegangan otot lain yang tidak berkaitan boleh diubah.

Mana-mana salah satu daripada hasil tindakan perubahan dalam padang , isi padu,

warnanada , atau nada bunyi yang dihasilkan. Bunyi juga bergema dalam bahagian

yang berlainan di badan, dan saiz individu dan struktur tulang yang boleh memberi

kesan bunyi yang dihasilkan oleh individu. Penyanyi juga boleh belajar untuk projek

bunyi dalam cara tertentu supaya ia bergema lebih baik dalam saluran vokal mereka .

Ini dikenali sebagai resonation vokal.

CARA MENGHASILKAN SUARA

Penyanyi biasanya meneruskan campuran yang baik dada dan suara kepala

untuk mendapatkan nada nyanyian yang baik. Malah fikir kita telah bercakap tentang

menyanyi dengan suara bercampur-campur dalam artikel-artikel sebelum ini, masih

terdapat seolah-olah menjadi banyak salah faham mengenai topik ini seperti kedalaman

resonans dan mengimbangi kecemerlangan yg mempergunakan gaya suara .

Menggabungkan kedua-dua kepala dan suara dada adalah punca utama kekecewaan

dan kekeliruan bagi majoriti penyanyi yang bercita-cita . Walau bagaimanapun, sebaik

sahaja anda mula memahami bagaimana suara nyanyian anda berfungsi, pencampuran

warna vokal akan menjadi automatik dan semudah bercakap dengan bersuara. Ia

adalah satu fakta yang telah terbukti bahawa apabila anda mampu menggabungkan

kedua-dua nada suara kepala dan suara dada anda akan mula menyanyi dengan

perjanjian yang lebih besar semangat dan emosi , hanya kerana anda akan tahu

bagaimana untuk menghasilkan nada nyanyian yang baik yang menyampaikan emosi



dan perasaan lagu yang anda menyanyi. Ini adalah apabila anda benar-benar menyanyi

dengan perasaan dan semangat.

Ia juga terkenal dalam kalangan penyanyi yang menyanyi dengan suara kepala

apabila disokong dengan betul mempunyai nada sangat cemerlang ciri-ciri yang

mempergunakan gaya suara kepadanya apabila berbanding dengan nada yang dicipta

oleh menyanyi dengan suara dada. Nada cemerlang yang dicipta apabila menyanyi

dengan suara kepala berasal dari rongga di belakang dan di atas hidung, juga dikenali

sebagai kawasan topeng. Suara kepala yang tidak disokong mempunyai resonans yang

mempergunakan gaya suara yang amat berbeza dan mempunyai ciri-ciri nada yang

berbunyi lemah dikenali sebagai falsetto. Cukup pelik ini berlaku apabila penyanyi tiba-

tiba beralih kepada nada lelaki paduan suara gereja . Struktur resonator anda

mempunyai banyak kaitan dengan bagaimana suara nyanyian anda akhirnya

kedengaran. Itu adalah sebab-sebab yang anda boleh mendengar banyak penyanyi

yang berbeza dengan suara nyanyian yang tinggi dan setiap seorang daripada mereka

akan menimbulkan kualiti vokal yang unik mereka sendiri.

Apabila bercakap mengenai penyanyi menyanyi di dada suara atau dada

resonans mereka mengambil kira-kira nada vokal yang mempunyai kualiti yang lebih

mendalam dan mellower kepada mereka. Walau bagaimanapun, "menyanyi dengan

suara dada" panjang adalah sedikit kesilapan nama, kerana mengikut definisi kamus,

ruang yang bergema berkesan adalah tempat kosong yang terdiri daripada permukaan

yang keras. Walaubagaimanapun , dada mengandungi banyak organ, yang menjadikan

ia sesuai untuk menguatkan nada nyanyian. Bertentangan dengan kepercayaan

popular nada yang lebih mendalam dan mellower sebenarnya dihasilkan di tekak dan

mulut di mana terdapat banyak ruang kosong untuk amplifikasi oleh pita suara dan tidak

di dada.



KEBERATAN VOKAL

Berat vokal tidak semestinya perlu menjadi negatif. Penyanyi bersuara rendah

perlu belajar untuk menambah berat badan apabila bergerak ke bawah ke arah tengah-

tengah daftar (menjatuhkan kerana mereka bergerak lebih tinggi) untuk mendapat

kenyang nada dalam julat yang suara. berat mengangkat William Vennard

menggunakan konsep ini dalam latihan daripada Mezzo dan suara-suara penyanyi

biduan. Tetapi mengambil berat vokal juga lebih tinggi dalam bidang ini adalah tidak

sihat untuk suara. Hasilnya boleh kehilangan akses kepada nota yang lebih tinggi , rasa

tercekik apabila mengekalkan padang yang lebih tinggi, masalah penalaan,

ketidakseimbangan dalam pendaftaran dan kekurangan umum kebebasan suara.

Semua isu-isu ini adalah aduan biasa bagi ramai penyanyi dan penyelesaian kepada

isu-isu vokal boleh menjadi pelbagai, memerlukan pengambilan beberapa kemahiran

penyelesaian masalah. Biasanya menyebabkan masalah utama dalam pendaftaran,

mengheret berat vokal terlalu banyak ke atas, sering disebabkan oleh kekurangan

pengambilan fungsi suara kepala (mekanisme cahaya), sebagai penyanyi yang

bergerak ke atas di padang. Dalam artikel ini, kami akan menyiasat masalah vokal yang

berkaitan dengan berat badan vokal dan penyelesaian dalam menyelesaikan masalah-

masalah ini menyebabkan tertentu. Ia adalah disyorkan bahawa setiap senaman yang

perlu diambil secara perlahan-lahan pada mulanya, dan kemudian tempo lebih cepat

ditambah kemudian.

Berat vokal dan perbezaan warna vokal: Selalunya menggunakan berat vokal

terlalu banyak tidak boleh membuat bunyi suara yang berat, membuat diagnosis yang

tepat tentang apa yang benar-benar berlaku dengan penyanyi yang lebih sukar.

Sesetengah penyanyi bunyi berat dan gelap apabila menggunakan berat terlalu banyak

vokal dan beberapa penyanyi cahaya bunyi dan diputuskan apabila menggunakannya.

Kerana berat vokal juga boleh melibatkan mengambil satu daftar mekanisme terlalu

tinggi di padang , suara yang sering boleh bunyi putih dan tidak berwarna jika naik

larinks. Sebagai contoh penyanyi pop sering mengambil mekanisme dada (mekanisme

berat) yang lebih tinggi apabila menyanyi. Ini boleh menjadi satu amalan yang

merosakkan jika tidak diganggu dengan fungsi tepi nipis lipatan vokal. Sesetengah



suara klasik yang lebih tinggi, cahaya yang baik dan cerah, menyembunyikan hakikat

bahawa mereka mengambil satu mendaftar terlalu tinggi. Penyanyi bersuara ringan

sering merebak muara sungai atau mulut pembukaan , dalam usaha untuk memastikan

pengeluaran vokal ringan. Ini boleh menjadi perangkap , terutama bagi penyanyi muzik

awal. Ia menyebabkan bunyi parau dan tidak sekata disebabkan kedudukan larinks

yang tinggi.



TEKNIK-TEKNIK VOKAL YANG MEMPENGARUHI NYANYIAN YANG BAIK

SENI adalah : Ungkapan perasaan seseorang yang dituangkan kedalam kreasi dalam

bentuk gerak, rupa, nada, syair, yang mengandung unsur-unsur keindahan, dan dapat

mempengaruhi perasaan orang lain.

TEKNIK VOCAL adalah : Cara memproduksi suara yang baik dan benar, sehingga

suara yang keluar terdengar jelas, indah, merdu, dan nyaring.

UNSUR-UNSUR TEKNIK VOCAL :

1. Artikulasi adalah cara pengucapan kata demi kata yang baik dan jelas.

2. Pernafasan adalah usaha untuk menghirup udara sebanyak-banyaknya,

kemudian disimpan, dan dikeluarkan sedikit demi sedikit sesuai dengan

keperluan.

Pernafasan di bagi tiga jenis, iaitu :

I. Pernafasan Dada : cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah.

II. Pernafasan Perut : udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam

menyanyi, karena akan cepat lelah.

III. Pernafasan Diafragma : adalah pernafasan yang paling cocok digunakan

untuk menyanyi, karena udara yang digunakan akan mudah diatur

pemakaiannya, mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik.

PHRASERING adalah : aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga

mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku.

Sikap Badan : adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk,

atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu.

Resonansi adalah : usaha untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-

rongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan.



Vibrato adalah : Usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara

memberigelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir

sebuah kalimat lagu.

Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah/menambah sebagian

melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya.

Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat.

PERKEMBANGAN TRACKING

Mengambil nota berapa banyak seseorang itu memperbaiki (atau tidak) adalah

cara yang baik untuk penyanyi untuk menilai kualiti atau pelajaran suaranya atau

program latihan. Salah satu alat yang berharga untuk mengesan kemajuan seseorang

adalah rakaman bunyi. Beberapa penyanyi akan membawa pita kaset atau CD kepada

pelajaran suara awal untuk mencatat bagaimana mereka menyanyi latihan vokal

sebelum mereka mempunyai apa-apa latihan, dan kemudian secara berkala merakam

pelajaran mereka. Mendengar kembali rakaman lebih awal dan membandingkan

mereka kepada rakaman kemudian sering menunjukkan peningkatan yang ketara yang

tidak sentiasa mengambil perhatian apabila kemajuan cenderung untuk berlaku secara

perlahan-lahan tetapi berterusan, bukannya secara mendadak.

Satu lagi cara untuk menggunakan rakaman bunyi untuk mengesan kemajuan

adalah untuk memilih lagu kegemaran dan merakam diri anda menyanyi ia ke komputer

anda. Beberapa bulan ke dalam latihan suara anda, semula merakam lagu yang sama

dan mengambil perhatian terhadap berapa banyak anda telah bertambah baik. Dalam

satu lagi beberapa bulan, semula rekod sekali lagi. Mempunyai objektif "bukti"

kemajuan anda adalah menggalakkan, dan akan memberi inspirasi kepada anda untuk

terus belajar dan membangunkan sebagai penyanyi. Ia juga akan membantu anda

untuk menentukan kawasan-kawasan tertentu penambahbaikan serta mana kawasan

teknik anda masih memerlukan perhatian.

Mendengar maklum balas positif daripada orang lain juga membantu. Sebagai

contoh, ia adalah satu perkara untuk penyanyi untuk mempercayai bahawa dia telah



bertambah dari masa ke semasa dan dengan amalan dan pelajaran, atau untuk guru

suara untuk memberitahu pelajar bahawa kawasan-kawasan di mana kemajuan yang

paling ketara. Ia adalah perkara yang lain, bagaimanapun, untuk ahli-ahli keluarga atau

peminat untuk mengulas mengenai perbezaan yang mereka dengar.

TEKNIK PENYANYIAN

SEBUTAN

Sebutan adalah penting dalam nyanyian. Organ yang terlibat dalam menghasilkan

sebutan ialah mulut, bibir, lidah dan rahang. Kejelasan sesuatu sebutan itu bergantung

kepada koordinasi di antara organ-organ tersebut. Dalam nyanyian, sebutan bunyi

vokal dan konsonan hendaklah jelas. Bentuk mulut yang betul akan menghasilkan

sebutan, kualiti ton dan intonasi yang baik. Bunyi konsonan pada aw al dan akhir

sesuatu perkataan perlu jelas. Sebutan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang

konsisten.

Bentuk mulut bagi bunyi vokal:



POSTUR

Kedudukan badan adalah penting untuk menghasilkan nyanyian yang bermutu. Postur

yang baik akan membantu pernafasan dan pengeluaran suara semasa menyanyi.

POSTUR BERDIRI

Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi

dalam keadaan berdiri adalah seperti berikut:

i. Kaki - berdiri tegak dengan keadaan kaki direnggang sedikit.

ii. Lutut - dilonggarkan (rileks), tidak kaku.

iii. Badan - belakang badan serta kepala dalam keadaan lurus.

iv. Dada - dinaikkan.

v. Bahu - ditarikkan ke belakang sedikit.

vi. Dagu - selari dengan lantai.

vii. Tangan - di sisi.

POSTUR DUDUK

Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi

dalam keadaan duduk adalah seperti berikut:

Bahagian badan hingga kepala - keadaannya sama seperti postur berdiri.

i. Belakang badan - tidak bersandar.

ii. Punggung - terletak di tengah kerusi.

iii. Kaki - diletak di atas lantai dengan satu kaki ke hadapan sedikit.

iv. Tangan - diletak di atas paha. 4



PERNAFASAN

Dengan pengurusan pernafasan yang baik, seseorang dapat menghasilkan ton yang

berkualiti, sebutan yang jelas serta nada dan pic yang tepat. Di samping itu murid dapat

menyanyikan frasa yang panjang dengan selesa. Proses pernafasan melibatkan

pengembangan pada rangka rusuk, abdomen dan diafragma. Kemahiran mengaw al

pernafasan boleh dibina melalui latihan. Latihan pernafasan perlu dijalankan semasa

aktiviti warm-up atau latihan persediaan. Terdapat banyak latihan pernafasan yang

boleh dijalankan. Antaranya adalah seperti berikut :

a) Menghembus dan menarik nafas : Hembuskan semua udara dari paru-paru

sehingga anda terasa anda diperlukan udara. Kemudian tarik nafas secara

perlahan dan tenang.

b) Bernafas secara cepat : Biasanya apabila kita terkejut, kita akan menarik nafas

dengan cepat. Ulang perbuatan seperti ini beberapa kali.

c) Pernafasan staccato : Latihan ini dilakukan dengan sebutan “ts” secara berulang-

ulang sehingga murid dapat merasakan otot-otot di bahagian perut terlibat dalam

proses pernafasan. Latihan ini boleh menguatkan otot-otot tersebut untuk

membantu mengawal pernafasan.

d) Hiss / Hoo : Sambil menarik nafas secara perlahan, angkat kedua-dua tangan ke

atas secara perlahan dan hembuskan nafas dengan bunyi “hiss”.



PENGHASILAN TON

Penghasilan ton dipengaruhi oleh kemahiran penggunaan dan pengawalan organ vokal

(mulut, bibir, rahang dan lidah) bagi memanipulasi suara. Latihan untuk menghasilkan

ton yang baik adalah seperti berikut:

a) Mulakan dengan nyanyian vokal yang asas (a, e, i, o, u).

b) Mulakan dengan sebutan vokal secara lembut dan beransur-ansur kuat.

c) Mulakan dengan nilai not yang pendek. Kemudian beransur-ansur dilanjutkan

hingga ke nilai not yang panjang. Pastikan bentuk mulut mengikut vokal yang

disebut dan keadaan kerongkong terbuka.

Antara contoh-contoh latihan untuk penghasilan ton adalah:

a) Glissando vokal dengan sebutan ‘O’ dari pic tinggi ke rendah atau sebaliknya.

b) Menguap dengan bunyi ‘ah’.

c) Mengajuk bunyi siren, angin, keretapi dan siulan.

d) Latihan bercakap dan menyanyi seperti contoh berikut : “Hee hee hee ! Apa

khabar?”



REFLEKSI

Dalam melaksanakan tugasan ini, saya telak mendalamkan pengalaman dan ilmu saya

dalam teknik vocal yang baik bagi menghasilkan persembahan nyanyian yang baik.

Setelah hampir dua tahun telah saya belajar di sini, alat muzik yang paling saya suka

adalah vokal, dan itulah punca utama saya memilih vokal sebagai alat muzik utama

saya bagi kursus ini. Bagi memahirkan teknik vokal saya, tajuk tugasan ini amat

berguna kepada saya.

Bagi tugasan satu, saya cuba untuk mencari maklumat di pusat sumber, tetapi

buku-buku yang berkenaan dengan muzik di pusat sumber adalah sangat berkurangan.

Oleh itu, saya cuba untuk mencari maklumat melalui internet, tetapi semua maklumat

yang saya rasa berguna itu semuanya dalam Bahasa Indonesia. Oleh yang sedemikian,

saya telah menganalisis dan menterjemaah maklumat-maklumat tersebut dalam

Bahasa Malaysia. Proses ini amat mencabarkan sedangkan istilah-istilah vokal itu

susah untuk diterjemaahkan. Tetapi, tugas saya disenangkan dengan bantuan kamus

dan saya amat berbangga dan bersyukur kerana saya juga meminta bantuan kawan

saya yang berkhusus muzik di UPSI.

Tugasan kedua merupakan tugasan yang paling mencabar bagi saya. Dalam

latihan harian, aspek yang menghalang saya daripada menghasilkan ton dan nyanyian

yang lebih baik adalah dari segi pernafasan saya. Saya tidak dapat menghasilkan satu

frasa lagu dengan satu hempasan nafas, dan selalunya saya akan mencuri nafas bagi

setiap nafas. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada pensyarah saya, Encik

Sabri kerana telah memberi tunjuk ajar kepada saya atas cara pernafasan yang

sepatutnya. Kini, saya dapat peningkatan dari segi pernafasan tetapi hasilan ton bagi

satu frasa yang panjang itu masih tidak baik. Saya akan terus menjalani latihan setiap

hari bagi menghadapi ujian amali dan juga persembahan-persembahan yang akan

datang.



BIBLIOGRAFI

Aripin Said. (1996). Lagu-lagu Tradisional Rakyat Pahang. Malaysia: Kementerian

Kebudayaan, Kesenian dan Pelancongan Malaysia

Citramuzika. (2012). Konsep Muzik: 7 Elemen. Diperoleh pada Ogos 21, 2014 daripada

http://citramuzika.blogspot.com/2012/03/konsep-muzik-7-elemen.html

I.J.Dorpicott. (1996). Listen to the Music. Sydney: McGraw-Hill Book Company

Kementerian Pelajaran Malaysia. (2012). Buku Sumber Guru Pendidikan Muzik. Diperoleh

pada Ogos 28, 2014 daripada

http://www.moe.gov.my/bpk/ modul_pnp/bs_mz_kbsr/08

Tan Soon Beng. (1984). Asas-asas muzik. Malaysia: Sinaran Bros Sdn.Bhd

Zalehar Bt. Raub. (1995). Pelajaran Muzik Tahun Lima. Malaysia: Dewan Bahasa dan

Pusaka

Zalehar Raub. (1995). Pelajaran Muzik Tahun Empat. Malaysia: Dewan Bahasa dan

Pusaka


http://www.moe.gov.my/bpk/

http://citramuzika.blogspot.com/2012/03/konsep-muzik-7-elemen.html


LAMPIRAN


pen gen alan

Documents