hbae 1403 seni kanak-kanak.pdf

8/14/2019 HBAE 1403 SENI KANAK-KANAK.pdf

1/20

HBAE 1403

MENGGAMBAR

MEI 2013

NAME : Chen Yuk Lan @ Chen Ynuk Ming

MATRIC NUMBER : 690611125816001

IC NUMBER : 690611125816

TELEPHONE NUMBER : 0138810090

E-MAIL ADDRESS : [email protected]

TUTORS NAME : Yaakob Bin Hj. Atan

LEARNING CENTRE : Tawau Learning Centre


2/20

1.0 PENGENALAN

Daoed Yoesoef (1980) menyatakan bahawa seorang guru mempunyai tiga tugas utama

iaitu tugas profesional, tugas manusiawi dan tugas kemasyarakatan (sivic mission).

Secara umumnya, tugas profesional seorang guru adalah berkaitan dengan logika dan

estetika, manakala tugas kedua dan ketiga pula berkaitan dengan etika. Tugas-tugas

profesional seorang guru ialah menyampaikan ilmu pengetahuan dan nilai-nilai lain

yang belum diketahui anak didik dan sewajarnya diketahui oleh mereka. Tugas

manusiawi pula adalah

tugas-tugas mendidik anak murid agar menjadi manusia yang berguna kelak. Tugas-

tugas manusiawi itu termasuklah transformasi diri dan pencarian identiti. Tugas

kemasyarakatan pula merupakan konsekuensi guru sebagai warganegara yang baik

serta melaksanakan tanggungjawab yang telah digariskan oleh bangsa dan negara. Hal

ini sejajar dengan gelaran jurutera masyarakat yang diberikan kepada golongan

pendidik dewasa ini.

1.1 Peranan Guru Pendidikan Seni

i. Guru Sebagai PembimbingAntara lain, guru Pendidikan Seni Visual berperanan sebagai pembimbing dalam

pengalaman belajar. Setiap guru seni berperanan memberikan pengetahun baru

kepada murid mengenai seni, menambah baik pengalaman sedia ada serta

mencungkil bakat dan memupuk minat murid terhadap mata pelajaran Seni Visual.

Proses bimbingan (fasilitasi) berlaku apabila ia dijalankan didalam kumpulan di

mana peserta digalakkan mengambil tanggungjawab di dalam hasil

pembelajarannya (Van Maurik, 1994). Menurut beliau juga, peranan guru adalah

untuk mewujudkan kelas yang bersifat interaksi kolaboratif dikalangan pelajar.

Sebagai pembimbing, seseorang guru itu perlu peka terhadap tingkah laku dan

perkembangan spiritual murid dalam P & P Seni Visual. Sebagai contoh, jika

seorang guru itu ingin mengajar murid-muridnya melukis pemandangan di tepi

pantai, guru tersebut perlu mengetahui pengetahuan sedia ada murid-murid

mengenai suasana di tepi pantai. Kemudian, guru perlu membimbing muridmurid

melukis gambar tersebut dengan memberikan input-input baru mengenai perkara

tersebut.


3/20

Seterusnya, murid-murid akan melaksanakan tugasan tersebut dengan bimbingan

guru. Seorang guru yang berperanan sebagai pembimbing perlu mempunyai sikap-

sikap berikut untuk membimbing murid-murid dalam P & P Pendidikan Seni

Visual:

a. Bersopan santunb. Menghormati pandangan muridc. Peramahd. Jujure. PrihatinBimbingan dan dorongan guru akan membantu murid-murid memahami dengan

lebih jelas mengenai sesuatu konsep seni visual. Selain itu pembelajaran secara

bimbingan akan memupuk nilai instrumental seperti berdikari, rasional, berani dan

bersemangat semasa menghasilkan karya seni visual.

1.2 Guru Sebagai Pemudah Cara

Sebagai seorang guru seni yang cermerlang, kita perlulah mengambil kira kaedah

penyampaian ilmu yang berkesan dan mudah untuk difahami oleh muridmurid.

Menurut Joyce, B., & Weil, M., (2003), hasil pengajaran yang paling penting sekali

mungkin adalah meningkatkan kebolehan murid-murid untuk belajar dengan lebih

mudah dan berkesan kelak akibat perolehan pengetahuan dan kemahiran serta

pengusaan proses pembelajaran. Hal ini bermaksud, pembelajaran yang mudah akan

memberi kesan yang lebih mendalam dan mudah difahami oleh murid. Bagaimana

untuk mewujudkan pembelajaran yang mudah dan berkesan? Dalam proses P & P Seni

Visual, guru perlulah berperanan sebagai pemudah cara. Sebagai contoh, sekiranya

guru mahu mengajar murid membuat kain rentang bagi menyambut hari merdeka.

Seperti yang kita ketahui, kreativiti murid sekolah rendah masih di tahap sederhana.

Bagi menyempurnakan tugasan ini, agak sukar sekiranya guru tidak memberi bantuan

yang sewajarnya. Justeru, bagi peringkat permulaan ini, guru perlu bertindak sebagai

pemudah cara. Guru boleh menyeidakan wording yang sesuai untuk membuat kain

rentang tersebut. Murid-murid hanya perlu menekap huruf-huruf yang telah disediakan

oleh guru. Dengan cara ini, murid-murid akan berasa mudah untuk menguasai

kemahiran asas membuat kain rentang.


4/20

1.3 Guru Sebagai Motivator

Pembelajaran yang berkesan dalam bilik darjah bergantung kepada kebolehan guru

untuk mengekalkan minat pelajar (Erickson, 1978). Pendapat ini dikemukakan oleh

seorang tokoh yang tidak asing lagi dalam kajian dunia pendidikan. Apakah kebolehanyang dimaksudkan oleh tokoh tersebut? Kebolehan yang dimaksudkan merujuk kepada

kebolehan seseorang guru memotivasikan murid-murid yang diajar. Dalam P & P Seni

Visual, guru perlu berperanan sebagai motivator untuk memupuk minat mereka

terhadap isi pelajaran yang disampaikan dan persepsi mereka tentang kepentingan dan

kegunaannya dalam kehidupan seharian. Selain itu, motivasi guru juga dapat

meningkatkan keyakinan diri murid dan memupuk perasaan ingin membuat yang

terbaik dalam penghasilan karya seni.

Bagaimanakah seorang guru seni dapat memotivasikan pelajar dalam pengajaran dan

pembelajaran Seni Visual:

a. Memberi komentar yang positif.b. Wujudkan persaingan yang positif dan kerjasama di kalangan murid.c. Memilih alat dan bahan: Murid seharusnya diberikan peluang untuk memilih bahan

dan alatan yang boleh digunakan untuk pelbagai aktiviti seni visual.

d. Masa: Rancang pelajaran dengan baik dan teratur supaya murid mempunyai masayang cukup untuk berfikir, membuat eksperimentasi, dan meneroka.

e. Rangsangan: Pamerkan hasil karya murid sebagai satu bentuk sokongan berterusan,Pameran hasil karya murid boleh merangsang pelajar untuk menghasilkan banyak

lagi hasil karya seni visual.

f. Pengajaran dan Pembelajaran Fleksibel: Guru pendidikan perlu fleksibel dalamproses pengajaran. Mereka seharusnya bersedia untuk mengubah cara mengajar

mengikut minat idea dan cadangan daripada murid.

g. Hormat-menghormati: Guru pendidikan seni visual perlu mempunyai sikapmenghormati murid dan menghargai sumbangan dan komitmen yang ditunjukkan.

h. Memberikan Galakan dan Motivasi: Elakkan daripada mengkritik keterlaluansehingga pelajar patah semangat dan tidak berminat untuk meneruskan penghasilan

karya.

i. Penghargaan: Galakkan dan berikan penghargaan kepada murid di atas usaha dankomitmen yang mereka berikan di dalam kelas.


5/20

2.0 PROSES ARTISTIK MENGGUNAKAN KEADAH APRESIASI SENI

2.1 Pengenalan

Apresiasi bolehlah didefinisikan sebagai kajian mengenai pelukis-pelukis atau pandai

tukang mengenai hasil-hasil seni mereka, faktor yang mempengaruhi mereka, cara

mereka bekerja, bagaimana mereka memilih tema dan subject matter serta gaya dan

stail mereka .Semua ini berkait rapat dengan aspek pemahaman mereka dari

aspekaspek kognitif. Ianya juga sebagai satu penghargaan terhadap penilaian dan

perasaan terhadap sesuatu hasil seni itu. Ia boleh dikatakan sebagai pembentukan sikap,

minat dan kebolehan membuat pilihan dan ini berkait rapat dengan aspek-aspek afektif.

2.1 TEKNIK, BAHAN DAN TEMA

2.1.1 Menggambar

Bidang menggambar adalah satu bidang yang mementingkan perkembangan persepsi

dan kemahiran murid. Kegiatan yang dicadangkan untuk membuat gambar ialah seperti

lukisan, catan, cetakan, kolaj, montaj, gosokan, resis, percikan dan mozek.

Mengggambar adalah satu representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk 2

dimensi. Menggambar mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan ke atas

permukaan rata. Menggambar adalah satu gambaran mental yang jelas dan

pemberitahuan imej mental seseorang.

Alatan, media dan teknik yang digunakan dalam bidang menggambar

menghasilkan hasil kerja seni bermutu dan menarik perhatian ramai. Bidang

menggambar mempunyai hasil pembelajaran yang berbeza mengikut tahap umur

murid. Aras pengetahuan murid dalam aktiviti seni boleh dikategorikan mengikut aras

pengetahuan, kefahaman, aplikasi, analisa, sintesis dan penilaian.

Perbincangan mengenai hasil kerja seni dilihat melalui empat cara iaitu peringkat

penerangan, analisis, intepritasi dan penilaian. Aktiviti menggambar adalah satu cara

bagaimana seseorang boleh berkomunikasi dengan orang lain, dapat meluahkan

perasaan dan menilai sesuatu hasil seni dari aspek estetik.


6/20

2.1.2 Gosokan

Gosokan adalah satu proses pemindahan reka bentuk atau corak dari sesuatu

permukaan ke permukaan yang lain dengan cara menggosok di atas permukaan yang

hendak dipindahkan. Aktiviti gosokan dapat memperkembangkan deria lihat terhadapalam sekitar, meluahkan bebagai perasaan dan menghasilkan berbagai jalinan.

Alatan dan bahan yang digunakan dalam aktiviti membuat gosokan boleh

dikategorikan kepada dua bahagian iaitu alatan dari alam semulajadi dan alatan dari

benda buatan manusia. Penggunaan pensil dan pensil warna akan memberikan kesan

jalinan yang halus. Jalinan yang dihasilkan daripada kapur dan pastel adalah bahan

rapuh dan tidak kekal lama. Krayon memberikan kesan tebal dan nyata apabila

diaplikasikan ke atas jalinan. Penggunaan arang dalam aktiviti gosokan akan

menghasilkan jalinan yang mudah rosak.

Hasil jalinan dari aktiviti gosokan boleh disimpan dengan baik apabila

menggunakan semburan pemati warna ke atas jalinan tersebut. Teknik gosokan yang

pelbagai akan menghasilkan kesan jalinan yang menarik. Penentuan tema sebelum

pengajaran dan pembelajaran amat penting untuk menghasilkan kerja yang baik.

2.1.3 Catan

Catan adalah satu proses gambaran pemikiran secara nyata. Dihasilkan melalui sapuan

warna-warna basah ke atas satu permukaan rata. Adalah satu hasil kerja estetik

dipersembahkan secara 2D. Catan adalah salah satu cabang seni menggambar yang

banyak menggunakan warna sebagai bahan untuk menghasilkan gambar.

Perkara yang paling penting dalam proses mewarna ialah kawalan kepekatan

campuran warna dan air. Warna poster mempunyai sifat legap dan tebal. Warna air

bersifat lutsinar dan lembut. Cat akrilik sesuai dihasilkan di permukaan kanvas. Cat

minyak perlu dicampur minyak linsid untuk mencairkan warna dan sesuai di

permukaan kanvas. Cat tempera lebih bersifat lutsinar juga sesuai di atas kanvas. Cat

gouache cepat kering manakala fresko sesuai digunakan di permukaan dinding/mural.

Pemilihan tema atau tajuk penting sebelum memulakan proses mencatan. Berus

yang berbagai jenis mempunyai fungsi yang tersendiri. Berbagai jenis teknik boleh

digunakan untuk menghasilkan catan. Warna asas terdiri daripada tiga warna. Warna


7/20

sekunder ialah hasil campuran dua warna asas. Warna tertier adalah campuran warna

asas dengan warna sekunder. Warna monokrom dihasilkan dengan campuran warna

putih atau hitam. Warna penggenap adalah warna yang bertentangan dalam roda warna.

Warna harmoni terdiri dari beberapa warna yang terletak bersebelahan dalam rodawarna. Ton warna ialah nilai cahaya yang wujud hasil dari warna gelap atau terang

pada sesuatu objek. Kroma warna ialah campuran warna penggenap dalam roda warna

dengan intensiti yang berbeza. Warna natural atau pastel ialah warna persekitaran yang

tidak terdapat dalam warna asas, sekunder atau tertier.

Warna boleh diterjemahkan dalam pelbagai perspektif iaitu dari sudut budaya

setempat, segi psikologi, aspek asas senireka, situasi tertentu dan simbol. Menghargai

sesuatu hasil seni dapat berkomunikasi dan dapat menyuarakan isi hati.

2.1.4 Kolaj

Kolaj ialah satu komposisi artistik yang mengandungi berbagai imej. Kolaj dihasilkan

dengan cara memotong, mengoyak, menggunting, menampal, menindih bahan-bahan di

atas permukaan rata. Antara bahan yang digunakan untuk menghasilkan kolaj adalah

dari bahan-bahan terbuang, jenis kekacang, berbagai jenis kertas dan fabrik. Pelekat-

pelekat dan alatan yang digunakan dalam menghasilkan kolaj mempunyai kegunaannya

yang tersendiri.

Berbagai jenis permukaan boleh digunakan dalam menghasilkan kolaj

bergantung kepada jenis bahan-bahan yang hendak digunakan. Teknik-teknik yang

berbagai dalam kolaj mempunyai kesan yang berlainan pada setiap kolaj yang

dihasilkan. Sebelum mengaplikasikan alatan dan media pada kolaj perlu fikirkan tema

terlebih dahulu.

Tema, alatan, bahan dan media perlu disesuaikan dengan tahap umur murid.

Langkah permulaan menghasilkan kolaj ialah dengan membuat lakaran untuk

mendapatkan idea atau tema. Penekanan terhadap warna pada latar belakang, rupa,

bentuk, ruang, yang berkaitan dengan tajuk perlu diutamakan semasa menghasilkan

kolaj. Langkah terakhir yang sangat penting dan perlu dititikberatkan ialah

memperlihatkan kejadian sebenar.


8/20

Aktiviti kolaj banyak melibatkan koordinasi tangan dan mata, ketekunan dan

perasaan individu. Dalam aktiviti kolaj, guru harus menyesuaikan tahap umur murid-

murid dengan aktiviti kolaj yang hendak dijalankan. Tahap keupayaan murid boleh

dibahagikan kepada 3 bahagian iaitu tahap manipulatif, tahap simbolik, dan tahaprealistik. Tahap manipulatif ialah tahap di mana murid suka meneroka, mencari bukti

dan mendapatkan keseronokan.

Tahap simbolik ialah tahap di mana murid boleh menjalani eksperimen mudah

dan suka terhadap sesuatu benda. Tahap realistik ialah tahap di mana murid berada di

peringkat matang dan boleh meluahkan perasaan melalui hasil kerja mereka.

2.1.5 Resis

Resis ialah satu aktiviti dalam kegiatan menggambar yang menggunakan warna-warna

basah dan contengan lilin. Lilin yang digunakan dalam aktiviti resis menjadi pelindung

kepada warna asal atau terdahulu yang terdapat pada permukaan kertas. Lilin dalam

aktiviti resis bertindak sebagai alat untuk menghasilkan garisan di atas permukaan

kertas.

Teknik tindihan lilin keatas lilin yang lain boleh dijalankan dalam aktiviti resis.Teknik resis membolehkan murid meneroka dengan lebih jauh lagi tentang alatan dan

bahan dalam kegiatan menggambar. Teknik resis adalah satu hasil kerja yang unik

kerana ia menggunakan lilin sebagai menggantikan alatan biasa yang digunakan.

Gabungan warna-warna air dan lilin digunakan dalam proses menghasilkan resis.

Warna tempera bertindak sebagai lilin dalam aktiviti menghasilkan resis. Resis dari

kertas lilin ialah satu perpindahan lilin yang terdapat kertas tersebut ke permukaan

kertas dengan menggunakan teknik tekanan garisan. Teknik renyukan digunakan dalam

proses aktiviti resis batik kertas. Perekat getah bertindak sebagai lilin dalam aktiviti

resis.

Resis secara positif dan negatif menggunakan kapur putih dan lilin dalam proses

menghasilkan resis. Resis dengan menggunakan kain menggunakan canting untuk

membuat garisan lilin pada corak batik. Sodium silikat digunakan dalam resis batik

kain untuk mengekalkan warna yang terdapat pada kain tersebut. Rendaman soda ash

dalam air panas bertindak untuk membuang lilin yang terdapat pada permukaan kain


9/20

tersebut. Terdapat empat cara pendekatan dalam membuat kritikan seni iaitu

pendekatan induktif, deduktif, empati dan interaktif.

2.1.6 CetakanCetakan ialah satu proses hasil kerja seni yang diulang dan dicipta dalam bentuk edisi

dengan menggunakan dakwat. Cetakan dicipta melalui perpindahan dakwat ke atas satu

permukaan. Cetakan juga boleh terjadi melalui proses menggambar dan mencorak yang

dilakukan dengan cara memotong permukaan plat dengan dakwat. Cetakan adalah satu

proses penerapan blok ke atas permukaan rata. Alat dan media cetakan boleh

dikategorikan kepada tiga bahagian seperti alam semulajadi, alam benda dan bahan

terbuang.

Jenis cetakan boleh dibahagikan kepada tiga bahagian iaitu tahap pengenalan,

pertengahan dan tahap lanjutan. Teknik bayangan gelap, teknik bayangan putih, teknik

luar gelap dan teknik luar putih adalah diantara teknik cetakan yang popular dihasilkan.

Teknik cetakan mono, teknik cetakan timbul, (blok kayu dan lino) boleh diaplikasikan

dalam pengajaran dan pembelajaran di sekolah rendah. Pemilihan dalam menggunakan

teknik-teknik cetakan yang sesuai perlu diambilkira terhadap tahap kecerdasan murid

terlebih dahulu.

Tema dan tajuk cetakan yang berbagai-bagai perlu disesuaikan dalam pengajaran

dan pembelajaran di sekolah. Aktiviti cetakan di peringkat pengenalan merujuk kepada

pendekatan cara mudah dihasilkan. Aktiviti cetakan di peringkat pertengahan merujuk

kepada pendekatan penyelesaian masalah. Hasil karya boleh dinilai, dikritik dan

dihargai berdasarkan dari beberapa sudut iaitu sudut diskripsi, analisa, interpretasi dan

penilaian.

2.1.7 Montaj

Montaj ialah satu aktiviti seni menggambar menggunakan potongan gambar dari

berbagai sumber atau sumber yang sama. Aktiviti montaj menggunakan teknik

memotong, menampal dan mencantum. Teknik tindihan (kolaj) dan teknik susunan

gambar (mozek) digunakan dalam aktiviti montaj. Cantuman gambar-gambar akan

menghasilkan satu imej baru.


10/20

Teknik superimpose, image editing photography digunakan dengan

menggunakan komputer dalam menghasilkan montaj. Alat, media dan teknik untuk

menghasilkan montaj perlu disesuaikan dengan kemudahan yang ada. Aktiviti montaj

boleh digabungkan dengan aktiviti catan, kolaj dan mozek.

Tema bagi aktiviti menghasilkan montaj boleh dikategorikan kepada tema

lanskap, alam benda, figura dan corak huruf. Montaj yang berkualiti menggabungkan

unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dalam hasil kerja. Subjek matter yang

diguna dalam montaj boleh diulang untuk mendapatkan kesan keseragaman.

Warna-warna harmoni dan warna-warna kontra digunakan dalam montaj untuk

menarik perhatian pemerhati. Garisan grid yang digunakan dalam montaj adalah

sebagai rangka panduan untuk mereka letak subjek dalam sesebuah gubahan. Aktiviti

montaj yang menggunakan image editing software dapat menarik minat murid

menghasilkan montaj.

2.1.8 Percikan

Percikan diistilahkan sebagai satu hasilan titikan warna yang berselerakan ke sana sini

setelah warna tersebut jatuh ke atas permukaan. Percikan dihasilkan dengan caramendetik, merenjis, mengetuk, menyembur dan memercik. Alatan penting yang

digunakan untuk menghasilkan percikan ialah berus dari berbagai jenis, warna-warna

basah dan kertas.

Percikan akan menghasilkan satu permukaan seperti batu granit atau marble

yang menarik. Teknik renjisan yang sama akan menghasilkan percikan yang kemas.

Percikan biasanya dihasilkan secara tidak sengaja dan bebas. Percikan boleh dihasilkan

ke atas permukaan kertas yang telah diwarna dengan warna basah terlebih dahulu.

Percikan boleh dihasilkan dengan menggunakan berbagai jenis warna. Percikan boleh

diulang ke atas permukaan yang sama. Percikan yang halus dan seragam boleh

diaplikasikan dalam teknik semburan. Percikan menggunakan penggelek adalah satu

aktiviti yang rumit dan tidak terkawal. Percikan dengan jari akan menghasilkan

percikan yang t idak sekata. Percikan dengan tumbuh-tumbuhan boleh juga dijalankan.

Pita pelekat dan surat khabar bertindak sebagai alat untuk mengelakkan lebihan

percikan terjadi ke atas permukaan yang tidak diingini.


11/20

Tema yang boleh dijalankan dalam aktiviti percikan termasuklah lanskap,

tumbuh-tumbuhan, corak, kad ucapan, setem dan catan. Apresiasi seni yang dijalankan

di sekolah rendah haruslah dijalankan secara konkrit dan skop yang terhad.

Perbincangan yang hendak dijalankan oleh guru dan murid-murid haruslah menarikminat murid. Perbincangan secara berkumpulan dan membuat pameran di bilik darjah

daripada hasil kerja yang dibuat adalah aktiviti yang sangat penting.

Perbincangan dan pendedahan tentang sesuatu hasil karya seni dilihat dari sudut

perspektif, cadangan-cadangan dan idea-idea dikatakan telah memahami nilai estetik.

Perbincangan secara berkumpulan dianggap pencetus kepada pemikiran kritikal

dianggap sebagai satu teknik pembelajaran yang bermakna. Pameran hasil kerja adalah

satu cara membina penghormatan diri dan penerimaan sikap yang positif. Guru harus

peka terhadap persepsi yang dikemukakan oleh murid tentang sesuatu hasilkerja dari

aspek budaya, fungsi, perasaan, keaslian, kreativiti, teknik penghasilan, tujuan dan

objektif.

2.1.9 Mozek

Satu hasil kerja seni menggambar yang dihasilkan dengan menyusun bahan-bahan

tertentu di atas permukaan rata. Teknik mozek dihasilkan dengan menyusun bahan

secara bersebelahan dan rapat tetapi masih meninggalkan ruang latar. Bahan-bahan

yang digunakan adalah dari bahan semula jadi atau buatan manusia mengikut

kesesuaian tahap murid dan jenis kelas yang hendak diajar.

Orang Greek, Roman dan Kristian mula-mula seni menggambar menggunakan

teknik mozek. Aktiviti mozek boleh dijalankan sebagai aktiviti dalam seni menggambar

di dalam sekolah dan pada bangunan-bangunan di luar sekolah. Setiap teknik dalam

aktiviti mempunyai perbezaan dari segi penggunaan alatan, bahan dan media. Potongan

kertas boleh dijalankan dengan berbagai bentuk dan tidak terhad kepada satu bentuk

sahaja dan tips untuk mengangkat cebisan kertas dengan mudah ialah dengan cara

meletakkan sedikit gam pada penghujung alatan tersebut.

Penyesuaian warna untuk mozek perlu dibuat dengan teliti untuk menampakkan

prinsip kontra pada objek yang dihasilkan. Teknik mozek timbul (relief) lebih sesuai


12/20

menggunakan bahan-bahan timbul. Semburan lutsinar ke atas permukaan hasil kerja

mozek menjadikan mozek lebih menarik.

Bahan-bahan yang dilekatkan untuk menghasilkan mozek boleh di campur.

Teknik mozek catan ialah satu-satunya teknik yang tidak memerlukan bahan untuk

menampal. Penggunaan linguistik dan ekspresi visual penting dalam menilai sesuatu

hasil kerja seni. Kemahiran kritis dan kreatif boleh dikembangkan bersama-sama

aktiviti seni.

2.4 PENILAIAN GURU PSV

2.4.1 Pengenalan

Karya yang dihasilkan oleh murid-murid mempunyai harganya yang tersendiri. Oleh itu

setiap karya perlu ada apresiasi ataupun komen berbentuk pujian atas usaha yang

dilakukan oleh murid untuk menghasilkan 'masterpiece' mereka. Penilaian dalam

Pendidikan Seni Visual bukan hanya melibatkan pengujian dan pengukuran tetapi

penilaian secara keseluruhan. Penilaian secara keseluruhan membolehkan murid

mengabungkan kefahaman mereka kepada aspek kognitif, psikomotor dan afektif.

Secara tidak langsung, ia menitikberatkan fokus kepada perbuatan murid yang

mencungkil kemahiran berfikir serta melahirkan murid yang mampu membuat

keputusan.

Apresiasi seni membolehkan pelajar memahami aspek-aspek nilai estetika,

pengertian unsur-unsur seni dan nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil

seni dan kraf. Ianya juga dapat menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan hasil-

hasil lain berdasarkan persepsi visual. Begitu juga dengan aktiviti apresiasi seni, kita

dapat melihat perhubungan antara kerja sendiri dengan kerja-kerja orang lain di mana

kita dapat membentuk keyakinan dan kefahaman penghargaan terhadap bidang seni.


13/20

2.4.2 Kaedah Melihat Seni

Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada kaedah (i) Hedonistic, (ii)

Kontekstualistik, (iii) Organistik, (iv) Normistik dan (v) Elektik.

i. Kaedah hedonistic

Kaedah ini hanya satu luahann perasaan secara spontan seperti kesukaan, pernyataan

perasaan, gemar, menarik dan benci. Penilaian dibuat secara serta merta iaitu

suka/tidak, tertarik/tidak dan pernyataan spontan. Kaedah ini tidak sealiran dengan

isme pengkritik dan ahli psikologi menyatakan kaedah ini tidak diterjemahkan oleh

otak (pemikiran) Cuma berdasarkan maklumat kendiri. Ianya tidak dapat di ukur

bilangan sebenar dan terdapat pelgabai citarasa.

ii. Kaedah kontekstualistik

Kaedah ini lebih praktikat di mana pemerhatian dibuat secara lebih ilmiah, sistematik

dan kefahaman serta kejelasan. Ianya berkait dengan pengetahuan sejarah, falsafah dan

prinsip rekaan. Lebih rujuk kepada perincian/spesifikasi dari aspek persoalan fahaman,

rentak pengkaryaan, interaksi pemerhati, konsepsi, hujah dan penilai karya. Ianya akan

menyediakan pengetahuan mantap dalam pengamata karya, kefahaman konsep,

kepelbagaian bandingan dan seni akan menjadi suatu pendekatan yang menarik oleh

pemerhati.

iii. Kaedah organistik

Kaedah ini menjurus kepada aturan yang mempunyai satu sistem yang teratur dan

terancang. Penilaian dibuat serata melihat konteks seni secara harmoni, menentuh

intuisi dan menyenangkan. Penekanan kriteria kapada aspek tata letak, tata atur, ruang

dan penataan cahaya. Ini akan dapat membentuk kesatuan cara melihat sesuatu karya

dari segi warna, jalinan, unsur-unsur seni , imbangan, perulangan, kesinambungan serta

kepelbagaian.

iv. Kaedah normistik

Kaedah ini merujuk kepada kriteria dan norma sesuatu karya dari aspek nilai

masyarakat, agama dan budaya. Ia seakan-akan ada kaitan dengan pendekatan diri


14/20

kepada Allah, rasa takwa, tidak ada unsure sensasi. Cntohnya lukisan agama Kristian

yang berkaitan unsur ikonografi, naratif dan nilai-nilai akhlak. Kaedah ini menolak

peradaban moden di mana pelukis telah melampaui batas yang dibenar dalam budaya

dan agama.

v. Kaedah elektik

Kaedah ini lebih berbentuk cara bersepadu dan holistic, ianya aalah gabungan persepsi

penilai seni tentang tanggapan positif dan negatif. kriteria penilai menekankan unsur

asas prinsip, struktur organisasi dan alat dan bahan. Kaedah ini untuk pemerhatian

secara rawak, tidak menjurus kepada aspek kronologinya. Wajaran hanya secara baik,

sederhana dan kurang baik.

2.4.3 Proses Apresiasi Seni

Terdapat berbagai cadangan oleh beberapa pakar pendidikan seni mengenai proses

apresiasi

Feldman (1967) dan smith (1967) mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi seni

berasaskan kepada proses persepsi dan intelektual melalui empat tahap iaitu (i)

Menggambarkan, (ii) Menganalisa, (iii) Tafsiran dan (iv) Penilaian

(i) Menggambarkan

Mengamati hasil seni dan menggambarkab sifat-sifat tampak seperti warna, garisan,

bentuk, rupa, jalinan dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur

(ii) Menganalisa

Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsure-unsur seni, prinsip dan

stuktur. Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasana. Menghauraikan stail

sesuatu karya.

(iii) Tafsiran

Mencari makna-makna yang tedapat pada sifat-sifat tampak seperti subjek, symbol,

unsure-unsur seni, prinsip, strktur, corak dan bahan. Mencari metafora-metafora

(ibarat/kiasan) dan analogi-analogi (persamaan) untuk menjelaskan makna tersebut.


15/20

(iv) Penilaian

Membuat penilaian berdasarkan kepada criteria yang bersesuaian seperti keaslian,

gubahan, teknik dan fungsi. Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya dari

segi individu, social, keaagamaan dan kepercayaan, sejarah serta keseniaannya.

2.4.4 Aspek Nilai Melalui Apresiasi Seni

Ianya akan dapat menanam dan memupuk nilai-nilai murni seperti saling faham

memahami, ramah mesra, menghargai hasilan seni, sayang kepada alam sekeliling,

cinta kepada Negara, kebersihan dan kesabaran, tekun, kesungguhan, berterima kasih,

boleh membuat pertimbangan, peka kepada isu-isu sosial dalam masyarakat,

bersemangat patriotik, berusaha dan produktif serta berfikiran positif.


16/20

3.0 MAKLUMAT SOROTAN

Hasil Lukisan Kanak-Kanak

Hasil Seni: Mohd Zulkifli Bin Zulhalip, 5 Zamrud, SK Bugaya Semporna SabahTarikh:18 Jun 2013, 3.05pm


17/20

3.1 Ulasan Seni Kanak-Kanak

Semua kanak-kanak lahir dengan kecenderungan menconteng. Justeru, kanak- kanak

adakalanya melukis apa yang mereka lihat di sekeliling persekitaran. Ada kanak-kanak

yang memerhati persekitaran dengan lebih kritikal.

Apabila mendalami hasil lukisan kanak-kanak ini, perhatikan warna yang

dipilihnya. Pakar psikologi percaya, pemilihan warna dalam lukisan juga menjadi

pengukur emosinya. Pada 1975, seorang profesor pendidikan seni di Universiti

Pennsylvania State, Viktor Lowenfeld, memperkenalkan teori pembangunan artistik

berdasarkan tahap kreativiti dan kognitif yang sistematik.

Umumnya, setiap kanak-kanak yang sihat dan normal akan melalui setiap satu

daripada fasa perkembangan. Merujuk kepada hasil seni di atas, kanak-kanak ini

sedang berada dalam fasa realistik. Bermula pada usia sembilan tahun, lukisan yang

terhasil adalah lebih teliti. Jika melukis pemandangan, ia lebih terperinci dan mampu

melukis dalam perspektif jauh dan dekat. Mereka lebih sensitif jika ada yang

mengkritik lukisan itu.

Warna yang digunakan dalam setiap lakaran dan lukisan mereka mengandungi

makna yang tersirat. Warna hitam dan merah mungkin menjelaskan isyarat diaberdepan masalah. Rona hitam selalunya menggambarkan tekanan, rasa tiada harapan

atau tersekat. Merah merujuk kemarahan. Biru dan hijau adalah warna tenang. Warna

kuning dan oren menandakan keceriaan. Apabila kanak-kanak melukis unsur

menakutkan dan warna hitam, kanak- kanak itu sebenarnya berdepan masalah yang

tidak mampu diluahkan dengan kata-kata.

Berdasarkan lukisan yang dihasilkan oleh kanak-kanak ini, ternyata kanak-

kanak ini mempunyai perasaan yang pelbagai ketika menghasilkannya. Pemilihan

warna seperti kuning dan oren menggambarkan keceriaannya. Warna biru dan hijau

pula menunjukkan ketenangan dan warna ini paling banyak digunakan. Sementara

penggunaan warna merah menunjukkan kemarahan.

Lukisan atau contengan kanak-kanak kecil ini lebih daripada sekadar kreativiti,

sebaliknya itulah luahan isi hatinya. Menurut pakar psikologi, lukisan bukan hanya

sekadar menjadi saluran kanak-kanak meluahkan perasaan tetapi pintu masuk

kehidupan mereka. Malah, sejak sekian lamanya, lukisan dijadikan alat oleh pakar


18/20

psikologi untuk mendekati kanak-kanak bermasalah seperti mangsa dera, mangsa rogol

atau kanak-kanak yang berdepan masalah autisme dan Sindrom Asperger.

Menerusi lukisan, pakar psikologi mengenal pasti masalah dan isu yang

melingkari kehidupan kanak-kanak. Setiap hasil seni kanak-kanak itu bercerita,

menjadikan seni lukis dan kanak-kanak sangat intim. Lukisan juga menjadi medium

kanak-kanak membina personaliti, memerhati persekitaran, penanda aras pembangunan

intelektualnya, kemahiran komunikasi, selain boleh membantu diagnosis

ketidakupayaan dirinya dalam pembelajaran. Seni lukis juga cara mereka menterjemah

apa yang dirasa dan dilihat.

Justeru, seni lukis sebagai terapi adalah cara efektif untuk kanak-kanak

membentuk dan menjelaskan emosi. Ia juga alat paling berkuasa memberi kanak-kanak

kebolehan untuk meluahkan pendapat, emosi, ketakutan dalam persekitaran yang

selamat. Setiap hasil seni kanak-kanak itu bercerita.


19/20

4.0 KESIMPULAN

Penilaian seni dan kreativiti kanak-kanak perlu dilaksanakan merentasi bidang seperti

pendidikan, seni dan psikologi. Melalui pembacaan, saya dapati penilaian secara

keseluruhan membolehkan murid menggabungkan kefahaman mereka kepada aspekkogninif, psikomotor dan afektif. Penilaian dalam bidang seni visual juga

menitikberatkan fokus kepada perbuatan murid yang mencungkil kemahiran berfikir

serta melahirkan murid yang mampu membuat keputusan. Kaedah penilaian boleh

dilakukan melalui pemerhatian, lisan atau interaksi dan juga penulisan. Pemerhatian

boleh dilakukan ke atas hasil kerja murid, penguasaan kemahiran amali, perkembangan

bakat murid, kemahiran sosial, melahiran emosi dan perasaan. Penilaian lisan boleh

dijalankan melalui temubual, nyanyian, lakonan ataupun puisi. Penilaian penulisan

boleh digunakan dengan menggunakan alat tulis dan kertas. Penilaian seni dan

kreativiti kanak-kanak merentasi bidang pendidikan adalah penting kerana

Seni dan kreatif bukan hanya wujud dalam mata pelajaran seni visual sahaja

malahan berlaku di dalam mata pelajaran lain. Secara tidak langsung kreatif dan seni

dalam diri masing-masing akan wujud semasa P&P berlaku. Penilaian seni dan kreatif

kanak-kanak dalam bidang seni sememangnya perlu berdasarkan keperluan disiplin

dalam seni visual, muzik dan pergerakan. Untuk berkreativiti bagi melahirkan insan

yang celik seni dan berbudaya.

Penilaian seni dan kreatif kanak-kanak dalam bidang psikologi berlaku dengan

tujuan untuk menjadikan proses P&P berlaku dengan suasana yang menyeronokkan.

Membeza dengan cara tradisional yang lebih tertumpu kepada penggunaan kapur dan

papan tulis sahaja. pembelajaran tidak menjemukan malah lebih bersemangat.

Hubungan sesama murid juga lebih mesra dengan adanya aktiviti permainan secara

berkumpulan. Ini juga akan membentuk dan menyemai nilai-nilai murni di dalam diri

masing-masing serta meningkatkan motivasi diri.


20/20

BIBLIOGRAFI

1. Boon Pong Ying & Ragbir Kaur. (1998). Psikologi II. Fajar Bakti Sdn.Bhd. ShahAlam.

2. Chapman, Laura, H. (1988). Approaches to Art in Education, Harcourt BraceJovanovich Inc. New York

3. Christine Marme Thompson, (1995). The Visual Art and Early Childhood learning,The National Art Education, Association 1916 Association Drive, Reston Virginia.

4. Geoggry Petty.(1997). How to be better at Creativity. Kogan Page Limited.London.

5. Hassan Langgulung.(1997). Kreativiti Dan Pendidikan. Suatu Kajian Psikologi danFalsafah. Dewan Bahasa dan Pustaka.

6. Lansing, Kenneth, M. (1971). Art, Artist and Art Education. NY. Mc Graw HillBook Co.

7. Ramlah Jantan & Mahani Razali.(2002). Psikologi Pendidikan. PendekatanKontemporari. Universiti Pendidikan Sultan Idris.

8. Read, Herbert. (1996). (New Edition) Education Through Art, Faber and Faber,London.

9. Rod Taylor.(1986). Educating for Art. Critical response and development.Longman. Hong Kong.

10.Sharifah Alwiah Alsagoff. (1987). Psikologi Pendidikan 1. Konsep-konsep AsasPsikologi dan Psikologi Pendidikan, Psikologi Perkembangan. Longman.Selangor.

11.http://foowansee.blogspot.com/2012/10/teknik-teknik-menggambar.html12.http://selangkahseni.blogspot.com/2012/02/karya-yang-dihasilkan-oleh-murid-

murid.html

13.wanmohdaffendy.blogspot.com/2013/06/penilaian-seni-dan-kreativiti-kanak.html14.http://fifapg9.blogspot.com/2010/07/luahan-emosi-anak.html

hbae 1403 seni kanak-kanak.pdf

Documents