Pengenalan

Kelas muzik di Malaysia sepatutnya tidak hanya mengajar muzik klasikal sahaja,

tetapi pelbagai campuran irama yang belum didedahkan kepada mereka. Seseorang

pelajar wajib diperkenalkan kepada muzik budaya lain untuk meluaskankan skop

pandangan mereka. Tetapi itu tidak bererti bahawa pendidik muzik perlu mengajar

budaya asal lagu-lagu yang di ajar. Pendidik muzik perlu cuba menerangkan sedikit

sebanyak karya dan latarbelakangnya.Walaubagaimanapun penerangan tersebut tidaklah

perlu jauh ke dalam perkara-perkara lain yang bersangkutan dengan budaya muzik yang

diajar.

Ensembel rekoder merupakan aktiviti permainan alat muzik secara berkumpulan.

Aktiviti yang melibatkan kumpulan memerlukan banyak perancangan dan komitmen. Ini

adalah untuk memastikan hasilnya mencapai objektif aktiviti yang telah dirancang.

Banyak pihak yang terlibat iaitu pemimpin ensembel, ahli-ahli ensembel serta pihak yang

terlibat dengan pentadbiran untuk menjayakan aktiviti yang melibatkan ensembel.

Pemimpin perlu kewibawaan dalam memimpin kumpulan ensembel. Murid perlu

dedikasi dan berusaha gigih berlatih serta menerima arahan pemimpin. Selain itu, murid

dapat belajar cara berkomunikasi, respon terhadap kawan, mendengar setiap alat muzik

yang dimainkan dalam ensembel rekoder serta memerhati persekitaran dengan penuh

kepekaan.

Latihan yang berkesan merupakan perkara yang sangat penting dalam

menentukan kejayaan sesebuah program muzik atau kumpulan muzik. Namun demikian

ramai di kalangan guru tidak memahami prosedur dalam latihan. Prosedur latihan akan

lebih jelas jika guru dapat menyediakan satu jadual terperinci berkaitan dengan prosedur

dalam latihan. Prosedur yang disediakan secara reliti dapat membantu guru dalam

menyediakan rancangan mengajar dengan lebih baik dan berkesan. Perancangan yang

baik ini akan membantu dalam menyediakan segala keperluan termasuklah bahan-bahan

dan peralatan dalam menyampaikan pengajaran.

Pihak pentadbiran perlu menyediakan kemudahan untuk latihan atau

persembahan. Kerjasama semua pihak yang terlibat akan menjamin kejayaan sesebuah

kumpulan ensembel dalam menjalankan sesi latihan atau bila membuat persembahan.

Bermain secara kumpulan memerlukan semua pemuzik mengawal alat instrument agar

memberi kesan daripada aspek keseimbangan, kesepaduan, kawalan ton, serang dan

lepas, dinamik, warna nada dan warna ton.

Masalah-Masalah Am Ensembel

Dalam sebuah kumpulan ensembel rekoder, terdapat ramai pelajar dan setiap

pelajar mempunyai tahap kemahiran dan pengetahuan yang berbeza-beza. Berdasarkan

fakta ini, sudah pasti guru perlu menghadapi pelbagai cabaran dan permasalahan semasa

menjalani latihan secara ensembel rekoder.

Antara masalah yang kerap dihadapi oleh guru-guru muzik semasa latihan secara

ensembel rekoder adalah seperti berikut:

1. Irama Yang Tidak Tepat

Irama yang tidak tepat berlaku disebabkan oleh murid kurang pendedahan pada irama

yang dimainkan murid masih belum mahir dengan penjarian yang perlu dimainkan

dan murid tidak mengikut tempo konduktor.

2. Murid Tidak Mengikut Tempo Konduktor

Salah satu sebab mengapa corak irama tidak dapat dimainkan dengan tepat adalah

disebabkan oleh perbezaan tempo di kalangan para pemuzik dan konduktor. Oleh itu

guru perlu melatih murid untuk member tumpuan kepada satu tempo sahaja iaitu

tempo guru atau konduktor.

3. Murid Kurang Pendedahan Pada Irama Yang Dimainkan

Masalah ini dapat diatasi jika latihan corak irama dimasukkan sebagai sebahagian

dari prosedur latihan. Dengan cara ini, pelbagai corak latihan dapat diperkenalkan

dari semasa ke semasa. Selain itu, corak irama untuk lagu yang ingin dimainkan itu

seharusnya diperkenalkan semasa melakukan latihan corak irama sebelum lagu

diperkenalkan. Secara tidak langsung murid akan mendapat pendedahan awal

terhadap corak irama tersebut dan hanya perlu memberi tumpuan terhadap elemen

lain seperti penjarian dan sebagainya.

4. Pic Yang Tidak Tepat

Masalah pic yang tidak tepat biasanya berkait rapat dengan pendengaran murid.

Murid didapati tidak memberi tumpuan sepenuhnya kepada ketepatan bunyi yang

dihasilkan dari alat muzik mereka. Ia berlaku apabila murid menghadapi masalah

seperti penjarian yang lemah, peralatan rosak atau kurang berkualiti, kelemahan

membaca notasi muzik serta tekanan emosi atau mental yang disebabkan oleh faktor

persekitaran.

5. Murid Belum Mahir Dengan Penjarian

Cara paling berkesan untuk mengatasi masalah ini ialah dengan memahirkan

penjarian bagi setiap penjarian yang bermasalah. Ia perlu dilakukan dengan

memperkenalkan penjarian tersebut secara satu demi satu dalam satu tempo yang

perlahan. Mainkan setiap satu not menggunakan semibrif dan tingkatkan kepada jenis

not yang mencabar sehingga murid dapat memainkan mengikut corak irama sebenar.

Proses ini memerlukan latih tubi sehingga kemahiran penjarian terbentuk. Kemahiran

ini hanya boleh dicapai apabila otot-otot berkaitan telah matang.

6. Intonasi Dan Kualiti Yang Kurang Baik

Masalah ini boleh berlaku apabila alat muzik tidak ditala dengan begitu baik sekali.

Ini menyebabkan bunyi yang dihasilkan tidak tepat. Pic yang dihasilkan mungkin

berbunyi sedikit rendah atau tinggi. Jika ini berlaku maka bunyi yang dihasilkan akan

menyebabkan berlakunya masalah intonasi. Masalah ini juga boleh berlaku sekiranya

ton yang dihasilkan oleh alat muzik itu tidak mencerminkan ton yang sewajarnya.

Perkara seperti ini berlaku disebabkan oleh dua perkara utama iaitu pemain tidak

meniup rekoder dengan teknik yang betul dan pemain muzik menggunakan alat

muzik yang rosak atau tidak berkualiti. Guru perlu memberi pendedahan terhadap

bunyi ton yang baik.

7. Pengfrasaan dan Ekspresi

Permasalahan utama yang menyumbangkan kepada kegagalan untuk menterjemahkan

ekspresi adalah disebabkan oleh kurangnya latihan yang mengarahkan kepada

kematangan melakukan ekspressi yang dikehendaki. Latihan untuk perkembangan

ekspressi perlu dilakukan pada setiap harkali latihan bermula. Ia boleh diaplikasikan

semasa melakukan pemanasan sebelum diaplikasikan pada lagu sebenar. Ekspresi

hanya boleh dipertingkatkan apabila murid telah dapat menguasai semua teknik

bermain alat muzik dan telah dapat mengatasi segala permasalahan asas. Ini

membolehkan murid bermain dengan lebih yakin serta dapat pula menghayati

permainan muzik mereka. Ekspresi sesebuah lagu dipengaruhi oleh banyak faktor

antaranya ialah kemahiran pemuzik, peralatan muzik, konduktor, tanda-tanda

ekspressi pada skor lagu dan sebagainya.Pengfrasaan ditandakan dengan satu garisan

yang menunujukkan pengfrasaan tersebut. Bahagian perlu dimainkan dengan licin

tanpa putus. Untuk mengelakkan daripada kesan terputus, maka ia dimainkan dengan

satu pernafasan bagi satu frasa. Permasalahan ini timbul apabila skor lagu tidak

dilengkapi dengan tanda frasa. Jika tanda frasa tidak dilengkapkan maka guru perlu

meletakkan tanda frasa tersebut. Keadaan ini timbul disebabkan oleh kecuaian guru

dan murid mengesan frasa lagu. Pengfrasaan juga berkait rapat dengan tempat

pernafasan di mana pemuzik alat tiupan mengambil kesempatan untuk mengambil

nafas sebelum memulakan permainan mereka. Tanda pernafasan ini pada

kebiasaannya terdapat pada penghujung setiap frasa. Ianya dapat membantu

memastikan pemuzik tidak mengambil nafas pada tempat yang salah atau di tengah

bahagian frasa. Pengfrasaan bagi setiap seksyen adalah berbeza.

Mengenal Pasti Masalah Ensembel Sendiri

Antara faedah yang diperolehi adalah sensitif terhadap rakan yang lain semasa

latihan atau persembahan, berusaha menguasai proses belajar muzik dan memeberikan

respon terhadap setiap aspek yang berkaitan, terlibat bersama rakan dalam kumpulan

ensembel, bertukar-tukar pendapat anatara mereka, kolaborasi serta bertolak ansur

terhadap segala maklumat semasa latihan. Ini akhirnya akan mencapai matlamat

pembelajaran yang telah ditetapkan. Kebanyakan guru telah mula menunjukkan minat

terhadap pembelajaran secara kumpulan. Murid telah menunujukkan minat dan merasa

seronok bila terlibat dengan persembahan bersama-sama rakan-rakan. Mereka dapat

membina banyak kemahiran yang diperlukan dalam muzik.

1. Kesedaran Kepada Gabungan Ton Antara Alat-Alat Lain

Imbangan dalam muzik bolehlah dikaitkan dengan ensembel atau seksyenal. Ini

bermakna masalah yang berlaku adalah dari imbangan bunyi dalam persembahan

tersebut. Untuk memastikan aspek imbangan diambil berat dalam sesuatu

persembahan, kita hendaklah memastikan setiap gubahan untuk bahagian tertentu

dalam sesuatu seksyen itu hendaklah dimainkan dengan kadar imbangan yang

dikehendaki berdasarkan skor atau kehendak penggubah. Kesedaran terhadap

gabungan ton antara alat-alat lain bukan hanya dipengaruhi oleh ton bagi setiap

seksyen instrument tetapi juga dipengaruhi oleh aspek seperti imbangan bunyi,

adunan dan instrumensi. Konduktor hendaklah mendengar hasil gubahan yang

dimainkan secara kumpulan atau menyeluruh.

1. Mengikut Arahan Pemimpin

Pemimpin sesuatu ensembel muzik inginkan ahli-ahli yang terlibat, dapat mencapai

matlamat yang dikehendaki bagi sesuatu persembahan. Oleh itu, ahli-ahli kumpulan

perlu mengikut arahan pemimpin. Pemimpin ensembel itu seorang guru atau murid

dipilih oleh guru. Perkara yang selalu ditekankan oleh seorang pemimpin adalah:

2.1 Berusaha Menguasai Kemahiran Latihan

Pemimpin akan memberikan peluang kepada ahlinya berbincang dan memberikan

pendapat tentang persembahan. Ini membolehkan murid bersikap lebih kritikal dan

merasakan bahawa hasil perbincangan tersebut adalah milik mereka. Selain itu, ia

akan meningkatkan motivasi mereka terhadap setiap aspek penglibatan dalam

kumpulan persembahan. Hasil perbincangan yang berkesan oleh guru akan

mewujudkan keadaan di mana murid memahami tentang aspek lisan, kognitif,

muzikal, persembahan dan kemahiran teknikal. Ahli-ahli juga diberi peluang untuk

menjelaskan kesungguhan penglibatan mereka dalam kumpulan. Ini akan pasti

mempengaruhi prsetasi permainan yang ditunjukkan serta menjadikan murid lebih

berdikari.

2.2 Disiplin

Boleh dikaitkan dengan sikap murid dalam menyumbangkan kepada

kelicinan sesuatu sesi latihan atau persembahan iaitu bagaimana interaksinya terhadap

rakan-rakan. Ketepatan masa ketika menghadiri latihan. Selain itu, disiplin juga boleh

dikaitkan dengan kesungguhan murid mencapai kejayaan sebagai anggota atau

pemuzik dalam menghasilkan persembahan yang bermutu. Dia perlu berusaha untuk

bermain secara yang tepat dari aspek seperti pic, irama, dinamik dan ton.

3. Kesedaran Kepada Penghasilan Ton Dalan Bahagian Pemain

Dalam sesuatu persembahan sama ada dalam bentuk ensembel mahupun secara

individu, sesuatu instrument akan jelas memainkan fungsi bagi menonjolkan kualiti

ton yang mana dapat menggambarkan perasaan atau mud bagi sesuatu gubahan. Ada

kalanya disebabkan kurangnya kepakaran, kemahiran dan latihan yang mencukupi,

maka fungsi instrumen itu tidak dapat menghasilkan karakter ton yang sepatutnya.

Untuk menghasilkan sesuatu gubahan, seseorang komposer perlu mengambil kira

tahap kepantasan sesuatu instrument dalam menghasilkan ton. Ton adalah

merujuk kepada kualiti karakter sesuatu instrument. Contohnya clarinet ton bunyinya

adalah gelap dan kaya untuk not pada registernya yang rendah, cerah, terang serta

nyaring dan lantang untuk registernya yang tinggi mengikut Roger Kimien:2002.

Selain itu, ciri lain yang dapat menjelaskan konsep ton adalah peranan, reed,

mouthpiece, embouchure dan kawalan pernafasan dalan menghasilkan ton. Jika ini

berlaku dengan baik, maka karakter kualiti ton itu jelaslah dapat ditonjolkan. Sesuatu

instrumen itu menghasilkan kualiti yang dikehendaki dalam memainkan instrumen

tersebut.

Masalah Individu dan Kumpulan

1. Individu Diberi Latihan Tambahan Untuk Membaiki Kelemahan

Bantu murid mengatasi masalah mereka dengan sebaik mungkin walaupun ia

merupakan masalah peribadi. Ada kalanya masalah yang dihadapi oleh murid

menyebabkan mereka tidak dapat memberikan tumpuan sepenuhnya kepada

pelajaran dan ini termasuklah tumpuan semasa latihan muzik. Individu yang dikesan

memberikan masalah kepada ensembel perlu diberi perhatian selepas sesi latihan.

Murid ini perlu didekati agar guru dapat memahami masalah sebenar yang

dihadapinya. Permasalah yang dihadapi juga boleh diserahkan pada guru yang lebih

arif tentang masalah yang dihadapi oleh murid tersebut misalnya, guru kaunseling dan

guru disiplin. Jika ia berkaitan dengan masalah muzikal sahaja, guru perlu mencari

punca kepada timbulnya masalah tersebut serta memberikan tumpuan dengan

memberikan teguran yang membina serta tunjuk cara dengan lebih berfokus dan jelas.

2. Individu Diberi Perhatian Selepas Sesi Latihan

Kenal pasti permasalahan yang dihadapi serta berikan mereka

bimbingan serta bahan-bahan yang diperlukan. Berikan galakan serta motivasi agar

mereka akan berusaha dan bersedia pada latihan yang akan datang. Luangkan sedikit

masa untuk memberikan tunjuk ajar secara individu. Aktiviti ini dilakukan sebagai

kesinambungan pada hasil pemerhatian semasa latihan dijalankan. Guru perlu dapat

mengesan murid yang memerlukan bimbingan serta tunjuk ajar yang lebih. Selain itu,

tingkatkan rasa tanggungjawab murid terhadap ensembel. Murid yang dikesan

memiliki kemahiran serta mempunyai komitmen yang tinggi boleh diminta

memainkan peranan untuk membantu murid yang lemah.

3. Murid Memainkan Bahagian Yang Salah Secara Satu Demi Satu

Murid perlu diberi peluang untuk menceritakan permasalahan mereka kerana mereka

lebih tahu permasalahan yang mereka alami sendiri. Cara akan membantu membawa

terus kepada permasalahan yang dihadapi dan akan memudahkan guru untuk

bertindak menyelesaikan permasalahan yang timbul.Pemerhatian kepada individu

perlu dilakukan secara menyeluruh dari segala aspek yang merangkumi aspek-aspek

seperti postur, embaucher, teknik pernafasan serta aspek-aspek muzikal seperti

artikulasi, dinamik dan sebagainya.

Cadangan Mengatasi Masalah

1. Menunjuk Cara

Kaedah ini digunakan untuk menjelaskan teknik permainan yang biasanya berkaitan

dengan artikulasi seperti bermain secara legato, slur, stakati dan sebagainya. Ia juga

digunakan untuk memberi kefahaman secara langsung berkaitan dengan ekspresi

seperti bermain secara kuat, lembut, ansur kuat, ansur lembut dan sebagainya. Tunjuk

cara bertujuan untuk memberi penjelasan yang lebih baik secara amali. Oleh itu,

pastikan tunjuka cara itu dapat dilihat dengan jelas oleh semua murid.

2. Memberi Analogi Atau Bayangan

Kematangan pendengaran ini hanya boleh diperolehi melalui pengalaman atau latihan

yang berterusan. Percubaan boleh dibuat dengan memberikan fokus kepada salah satu

elemen muzik sahaja seperti corak irama. Keupayaan mengecam masalah yang timbul

merupakan salah satu faktor penting bagi menangani masalah yang dihadapi. Ia boleh

dilakukan dengan melatih diri memfokus pendengaran kepada elemen muzik seperti

harmoni, tuning, pic, tempo, ton, keseimbangan bunyi, melodi, not, artikulasi, frasa

dan sebagainya.

3. Mengecam Permasalahan

Guru perlu menyampaikannya dengan penuh perasaan dengan disertai ekspresi wajah,

nada suara dan gerakan yang sesuai sehingga dapat membawa pelajar kepada apa

yang digambarkan dengan sejelas-jelasnya. Penerangan secara bayangan ini amat

diperlukan agar murid dapat menggambarkan serta menghayati apa yang cuba

disampaikan.

Penilaian Ensembel

Penilaian adalah penting dalam ensembel. Daripada lima jenis penilaian, yang

paling bernilai adalah penilaian tulen. Seseorang pendidik muzik menilai para pelajar atas

keupayaan mereka mengaplikasikan pengetahuan yang dipelajari di dalam kehidupan

seharian. Ujian ayang dijalankan dari masa ke semasa bukan merupakan penanda aras

terbaik terhadap kemampuan pelajar-pelajar mengaplikasi pengetahuan.

Walaubagaimanapun, penilaian secara formal merupakan cara berkesan untuk

menentukan samada sesuatu topik atau subjek perlu diulangkaji jika sebahagian besar

pelajar menghadapi kesukaran menjawab soalan-soalan ujian tersebut. Oleh kerana pihak

pendidik muzik sewajarnya menonjolkan keupayaan para pelajar mereka menerusi

konsert dan festival muzik agar bakat dan kemahiran mereka dapat dipertontonkan

kepada umum, kaum keluarga, sahabat handai dan peminat-peminat setia mereka.

Muzik perlu menjadi sebahagian daripada kehidupan individu. Tidak ada had

terhadap apa yang sedang dipelajari ataupun bakal dipelajari oleh seseorang individu.

Pendidikan muzik di sekolah berupaya membawa peluang ini kepada para pelajar. Hanya

pendidik muzik yang komited sahaja yang berkemampuan merealisasikan impian luhur

dan murni ini. Keberkesasan pengajaran dan pembelajaran muzik bergantung kepada

sejauh mana peranan yang dimainkan oleh seseorang pendidik muzik. Kalau ini berjaya

dilakukan, para pelajar dapat mengoptimumkan pembelajaran dan mereka akan merasai

kelebihan dan kepentingan muzik di dalam kehidupan seharian dan masa depan

pendidikan muzik akan lebih cemerlang, gemilang dan terbilang.

1. Pengfrasaan dan ekspresi

Pengfarasaan biasanya dimainkan secara bersambung. Guru perlu menekankan perlu

menekankan perkara berikut agar hasil persembahan akan lebih licin. Jika tanda frasa

tidak diberi atau tidak jelas maka guru haruslah dapat menentukan frasa ini bersama-

sama dengan murid. Gunakan warna tertentu tertentu atau tanda tertentu untuk

menandakan frasa dan pastikan semua murid menandakannya. Guru perlu membuat

teguran jika terdapat kumpulan atau individu yang tidak mengaplikasikannya dengan

betul. Ia bertujuan menghalang murid daripada melakukan kesilapan yang berulang

sehingga menjadi kebiasaan yang sukar dibendung.

2. Perubahan dinamik

Kemahiran pemuzik mempengaruhi kesan dinamik. Pemain yang mahir dapat

memberikan kesan dinamik yang luas berbanding mereka yang kurang mahir. Ini

adalah disebabkan oleh kematangan mereka dalam bermain alat muzik tersebut.

Pemain yang mahir dapat melontarkan bunyi yang kuat tanpa mengorbankan kualiti

ton. Sebaliknya mereka yang kurang mahir tidak mampu yang melakukannya. Ini

menyebabkan kesan dinamik yang dipersembahkan amat terhad. Kematangan ini

terhasil melalui pengalaman dan latihan berterusan yang telah membentuk konsep

serta teknik yang kukuh dalam diri pemain.

3. Keseimbangan dan penggabungan

Penggabungan biasanya dilakukan selepas tamat latihan secara seksyen. Kerja guru

menjadi lebih mudah jika latihan secara seksyen dilaksanakan dengan baik. Tugas

utama guru ketika ini ialah untuk menyeragamkan kumpulan tersebut dari pelbagai

aspek muzikal. Antara aspek yang perlu diperhatikan ialah penalaan bunyi dan

penggabungan dan keseimbangan secara menyeluruh.

4. Irama dan pic yang tepat

Analisa nilai bagi corak irama tersebut agar murid faham dari segi teorinya.

Perkenalkan corak irama bahagian demi bahagian. Misalnya bar demi bar dengan

menggunakan tempo yang lambat dan lajukan tempo apabila kemajuan telah dicapai.

Proses ini perlu diulang sehingga murid dapat menguasainya secara praktikal.

5. Intonasi dan kualiti ton suara

Intonasi terdiri daripada beberapa faktor seperti berikut:

5.1 Teknik pernafasan yang betul

5.2 Emboucher yang betul

5.3 Penalaan alat muzik yang tepat

5.4 Peralatan muzik yang baik

5.5 Notasi atau pic yang dihasilkan

6. Sebutan

Sebutan jelas dapat dihasilkan hanya apabila murid telah menguasai teknik

pernafasan yang betul. Ini membolehkan murid melontarkan suara dengan lebih kuat

dan jelas. Semasa membuat latihan pernafasan pelbagaikan sebutan menggunakan

suku kata yang berbeza. Tekanan serta saluran udara perlu dikawal apabila

menyanyikan not tinggi agar bunyinya tidak seperti terjerit.

7. Mula dan akhir

Ketepatan mengeluarkan bunyi pada masa yang tepat dan ketepatan masa untuk

menghilangkan bunyi atau berhenti. Ia mudah dilakukan secara solo tetapi pada

hakikatnya agak sukar dilakukan oleh sebuah ensembel yang besar. Masalah ini akan

terus berlaku jika murid menggunakan tempo sendiri semasa bermain muzik. Oleh

itu, guru perlu melatih murid menggunakan metronome atau melatih mereka untuk

bermain dengan berpandukan pada satu tempo sahaja. Jangan benarkan murid

menghentak kaki semasa bermain muzik sebaliknya mereka perlu melihat konduktor

sebagai panduan utama.

Penutup

Kanak-kanak yang mempunyai masalah pembelajaran juga berupaya memperoleh

kelebihan jika mempelajari muzik walaupun seketika. Pelajar-pelajar yang memerlukan

tumpuan istimewa berupaya memanfaatkan muzik dalam pelbagai cara. Menerusi muzik

mereka dapat berinteraksi secara perasaan dengan orang lain. Pelajar-pelajar istimewa

juga berupaya membantu orang lain memahami mereka melalui muzik yang dimainkan

secara berpasukan. Mereka yang terlibat pula mestilah memperlihatkan sifat keterbukaan

dan memahami bagaimana memanfaatkan muzik sebagai medium perhubungan.

Tidak semua orang berkemampuan menarik minat pelbagai lapisan masyarakat

terhadap muzik dan berupaya mengajarnya di tahap yang boleh diterima ramai. Oleh

kerana itu pendidik muzik wajarlah komited terhadap tugas, berupaya melibatkan

komuniti dalam pengajaran dan pembelajaran dan sentiasa bersikap aktif terhadap

program yang dianjurkan kerana ia membantu membawa situasi-situasi positif yang

berlainan ke dalam program. Sesebuah program muzik akan menemui kegagalan tanpa

kerjasama para pelajar dan ibubapa. Oleh itu para pendidik muzik wajar bersiap sedia

membina sahsiah diri agar dapat memperoleh kerjasama erat di kalangan ibubapa dan

para pelajar supaya program yang dibina menemui kejayaan yang cemerlang.

Selain daripada mempelajari muzik budaya lain, setiap pelajar seharusnya

diberikan peluang mengalami muzik secara terbuka. Di sekolah, para pelajar diwajibkan

mempelajari matematik dan sains kerana kedua-dua subjek tersebut amat penting dalam

kehidupan seharian. Jikalau perkara yang sama tidak dilakukan terhadap muzik, itu

bermakna pelajar-pelajar ini telah dinafikan sesuatu perkara asas yang merupakan rutin

kehidupan. Segelintir masyarakat mungkin beranggapan bahawa muzik adalah hanya

pengetahuan am yang mudah didapati dalam kehidupan seharian dan pelajar-pelajar tidak

perlu menerokanya di dalam situasi kelas.

Seorang pendidik muzik mestilah berfikiran terbuka dan memahami bahawa

terdapat kepelbagaian genre dan peringkat muzik yang diminati oleh para pelajar dan

juga sikap-sikap tertentu di kalangan mereka yang bakal memberi impak kepada

pembelajaran. Oleh kerana itu semasa menilai para pelajar tersebut, pendidik muzik harus

akur terhadap tahap penerimaan pembelajaran mereka kerana kepada sebahagian besar

pelajar-pelajar berkenaan muzik hanyalah sebagai salah satu cara melepaskan ketegangan

dan bersantai.

Words: 2,963

Rujukan

Glover, J. & Ward, S. (1998). Teaching music in the primary school (2nd ed.). New

York:Gassell.

Herrold, R. M. (1997). Mastering the fundamentals of music. New Jersey: Prentice-Hall,

Inc.

Kamien, R. (1996). Music: An appreciation (7th ed.). New York: McGraw-Hill

Companies, Inc

Taylor, Eric (1989). The AB Guide to Music Theory. London: The Assaciated Board of

the Royal Schools of Music.

Winslow, R. W., (2001). Music skill for classroom teachers. New York: McGraw-Hill

Higher Education

Lisk, S. E. (1996). Intangibles of Musical Perfomance: The Creative Director. Florida.

Meredith Music Publication

Wise, P. C. (1996). So You’re The New Band Director: Now What? Oskaloosa, Iowa,

USA: C.L Barnhouse Company

http://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik_perkusi

http://syaharimanhamid.blogspot.com/2009/09/matlamat-bermain-alat-perkusi_28.html

http://tabuhemas.com/APM3Unit7.pdf