psv3110 modul

PSV 3110 SEJARAH DAN APRESIASI SENI

TAJUK 1 PENGENALAN SENI ALAM MELAYU

1.1 Sinopsis

Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak masyarakat

di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai dengan

lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak. Seterusnya

tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum peribumi

seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh kaum Iban juga

dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-simbol yang

digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk mentafsirkan

mesej yang ingin disampaikan.

1.2 Hasil Pembelajaran:

1) Menganalisis bentuk dan makna hasil lukisan gua, artifak dan Seni Pribumi.

1.3 Kerangka Tajuk-tajuk

1

Pengenalan Seni Alam Melayu

Lukisan Gua Artifak Seni Pribumi

Kaum Jah-hut

Kaum Mah meri

Pua Kumb

u


1.4 Pengenalan

Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan

penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di beberapa

tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi hasil seni seperti

artifak peninggalan Zaman Logam.

Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi manusia

terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di zaman dahulu

telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka seperti lukisan-

lukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, Gua Balambangan, Sabah dan

Gua Niah, Sarawak.

Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat rapat

antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan kelihatan

tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang sesuatu peristiwa itu

sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang.

Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia untuk

menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan seharian

mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan pertanian telah

membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan kaum pribumi bukan

untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-kaum pribumi yang masih kuat

pegangan animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk

berhubung dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam

semulajadi.

Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam dan

kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan disebatikan

dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah melahirkan beberapa

pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke bentuk tampak. Motif-motif

pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan sewenang-wenang oleh

2


penenunnya. Pelbagai pantang larang masih dipegang untuk menghindarkan

penenun daripada ditimpa pelbagai musibah.

1.5 Lukisan Gua

Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia

purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian seperti

perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah dijumpai di Gua

Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua Balambangan di Sabah.

Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu

imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan

komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta

menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin menjadi hasil buruan untuk

makanan mereka pada zaman dulu.

Lukisan gua di Bukit Tambun

Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu ‘Malaya

Dalam Sejarah – Majalah Persatuan Sejarah Malaya’ pada bulan November 1959

berkata, “Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna – tidak jelas. Dalam

sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam kumpulan lain, warnanya

merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan individu-individu lelaki yang dilukis

kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada

juga yang kurang jelas dan imaginasi diperlukan untuk membayangkan apa

sebenarnya yang cuba digambarkan oleh pelukis tersebut.”

3


Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan

seperti dugong, tapir, dan rusa. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana

kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah satu

darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada suatu

masa dahulu, lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang sepanjang

lebih dari seratus kaki, tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan sebahagian

besar lukisan ini.

Gambaran haiwan di dinding Gua Tambun

Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan warna

merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di Gua Tambun.

Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh masyarakat Zaman

Noelitik.

Selain itu, terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis oleh

masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong, Sungai Siput,

Perak, di Hulu Kelantan, di Pahang dan juga di Kedah. Lukisan-lukisan tersebut

boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk manusia, haiwan,

geometrik, sampan, unsur alam dan juga bentuk abstrak. Ia dihasilkan dengan

menggunakan arang.

Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam, yang terletak berdekatan dengan Gua

Niah, lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. Garisan-garisan pada

lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang dan

4


susunan manusia yang menari. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam tersebut adalah

bot-bot lama, tembikar China dan manik kaca. Lukisan-lukisan ini dilukis

menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak jauh dari gua tersebut.

Gambaran aktiviti manusia di dinding Gua Kain Hitam

Gambaran haiwan di dinding Gua Kain Hitam

Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan, Sabah menggambarkan

cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Bentuk-

bentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu

fenomena di ketika itu. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang

mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Lukisan ini menggunakan arang dengan

gambaran motifmanusia, unsur alam, haiwan, sampan dan abstrak. Motif-motif ini

menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu.

1.6 Artifak

Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas dan

senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. Tempoh prasejarah negara

Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal penempatan manusia yang

diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan berlanjutan sehingga

terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun 1400.

5


Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah termasuk

barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat daripada batu

dan besi. Kebanyakan artifak, termasuk kawasan perkuburan, telah ditemui di

ruang yang terlindung di dalam gua-gua. Satu-satunya peninggalan binaan yang

masih boleh dilihat adalah batu-batu asas bangunan yang dibina semasa era

kerajaan purba di Kedah dan di Santubong, Sarawak di sekitar abad ke-5

sehingga abad ke-13.

Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu

dramatik sekali di sekitar 5,000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan kaedah

bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembikar tanah.

Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di kawasannya sendiri,

atau di kawasan-kawasan Mesolitik, termasuklah di Gua Niah di Sarawak, Gua

Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang.

Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di bahagian

utara, melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari gangsa di Muar,

Johor. Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula tertumpu di kawasan-

kawasan yang mempunyai sumber emas, manakala di pantai barat pula adalah

berdekatan kawasan sumber bijih timah. Kehidupan di Zaman Logam juga dapat

dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat daripada besi seperti sebuah alat

berbentuk batang yang panjang yang dikenali dalam kalangan orang Melayu

sebagai tulang mawas dan hanya ditemui di Semenanjung Malaysia.

6


Loceng Gangsa dari Zaman Logam

Layari Internet

Dapatkan maklumat tentang 10 artifak yang telah didaftar dalam Daftar Warisan

Kebangsaan 2009 yang dikenali sebagai Objek Warisan Ketara.

(www.muzium negara.gov.my)

1.7 Seni Pribumi

Di kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey dan

Jah Hut di Pahang, topeng adalah tunggak budaya mereka. Pelbagai jenis topeng

yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu seperti Roh,

Poyang, Moyang, Bes, dan Hantu. Kaum asli ini membuat topeng untuk tujuan

penyembahan dan perubatan. Topeng-topeng ini pada mulanya diukir oleh bomoh

atau batin.

7


1.7.1 Kaum Jah-hut

Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang.

Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan, bertam,

buluh dan rotan. Selain hasil anyaman, kaum Jah-hut juga sememangnya sinonim

dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca dan merupakan lanjutan

untuk kepercayaan keagamaan mereka.

Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut. Segala

ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan mimpi yang

menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan dengan sistem

kepercayaan dan kehidupan mereka. Setiap ukiran mempunyai pelbagai maksud

dari segi kepercayaan, mistik, keagamaan, lagenda serta gambaran kehidupan

mereka.

1.7.2 Kaum Mah meri

Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang tinggal di

Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar orang Senoi.

"Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah, Mahmeri memberi

maksud bersisik. Mereka juga dikenali sebagai orang laut, sesuai dengan lokasi

penempatan mereka yang berhampiran dengan laut iaitu di sepanjang pantai

Negeri Selangor dan Pulau Carey.

Moyang Harimau Berantai

8


Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang

digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. Kreativiti mengukir patung-

patung berbentuk dewa-dewa, figura manusia, alam flora dan fauna amat

menakjubkan. Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan beribadat atau

untuk disembah. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan animisnya menganggap

ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang

mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi. Ukiran kayu kaum Mah Meri

melambangkan roh atau semangat yang wujud dan mempunyai pengaruh ke atas

pelbagai aspek kehidupan mereka sama ada secara positif atau pun negatif.

Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas

keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Moyang Sauh yang

digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor ikan

atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatan menyeramkan namun

sangat indah pada masa yang sama. Untuk memastikan para nelayan selamat

pulang, bomoh Mah Meri akan menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan

mengadakan satu upacara di tepi pantai dengan menyediakan pulut kuning dan

makanan yang lain sambil meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan

mereka selamat di laut hinggalah mereka pulang ke darat. Ukiran serta makanan

tersebut kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai.

9


Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga

Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha mereka

untuk menyembuhkan penyakit seperti demam, sakit perut dan penyakit yang

berkaitan dengan pembuangan air kecil. Untuk mengubati pesakit, salah seorang

ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan ukiran kayu yang

melambangkan roh atau semangat yang dipercayai berpengaruh ke atas penyakit

tersebut. Ukiran ini kemudian diberikan kepada bomoh mereka yang akan

menjalankan upacara bagi ‘mengalihkan’ penyakit tersebut dari pesakit kepada

ukiran kayu itu dan kemudian membuangnya ke laut atau ke dalam hutan, lalu

secara simboliknya ‘mengeluarkan’ penyakit itu dari badan pesakit.

Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan kepercayaan

masyarakat untuk tujuan perubatan, penyembahan dan hiburan. Nama seperti

Moyang Tetek Lanjut, Moyang Labi-Labi dan Moyang Katak Kala, sentiasa

menjadi sebutan. Selalunya topeng ini dipakai oleh batin dan bomoh sebagai

perantara alam metalizik dan realiti. Bentuk-bentuk topeng masyarakat Asli ini

tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng dibezakan melalui corak, gaya dan

piuhan.

10


Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang menggerun,

menakut serta melucukan. Terutamanya topeng untuk tujuan penyembuhan

penyakit. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli berperanan sebagai

tabib dan hakim, maka topeng menjadi mekanisme penjelmaan mereka dari

manusia kepada makhluk magis.

Ukiran topeng Kaum Mah meri

Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu.

Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh yang

indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk ukiran itu sendiri

yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna di dalam budaya

kaum Mah Meri.

Oleh sebab ini, setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu nyireh

batu yang membentuk ukiran itu sendiri. Setiap ukiran tertakluk kepada tafsiran

pengukir yang menghasilkannya, kepakaran pengukir untuk membentuk kayu ini

serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. Ukiran berukuran satu kaki tinggi

memakan masa kira-kira dua minggu untuk disiapkan.

Selain daripada ukiran kayu, hasil anyaman juga memainkan peranan yang

penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri.

11


Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin, seorang wanita kaum Mah Meri

perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan seperti bakul

memburu, bekas simpanan, tikar serta perhiasan upacara.

Layari internet dan dapatkan gambar beserta nama 5 patung kaum Jah-hut dan

Mah meri

1.7.3 Pua Kumbu

Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan

masyarakat Sarawak. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau coklat

tua. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir menenun

kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. Pua kumbu menjadi

kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan teliti, ia turut

memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban.

Bagaimanapun, motif-motif itu kerap dikaitkan dengan kepercayaan dan pantang

larang mereka. Antara motif-motif yang digunakan:

Motif Penerangan Kepercayaan

Engkeramba Merupakan

gambaran figura

roh.

Dipercayai berkuasa menghalang

bencana atau kuasa jahat daripada

menyerang tanam-tanaman dan

penghuni rumah panjang

Biasanya, motif ini hanya boleh ditenun

oleh anak dan isteri ketua rumah

panjang

Fauna Buaya mempunyai kuasa untuk menjaga

12

LAYARI INTERNET


Motif Penerangan Kepercayaan

tempat berhuma (tanaman padi).

Mempercayai bahawa buaya adalah

jelmaan saudara-mara mereka.

Ular membawa petanda buruk dimana

kemunculan ular dikaitkan dengan

kuasa jahat atau hantu dantidak

ditenun dengan sewenang-wenangnya

Katak ditenun dengan gaya seperti manusia.

menurut kepercayaan kaum Iban,

selampai iaitu roh perempuan sering

menjelma sebagai katak dan dikatakan

mempunyai kuasa untuk mencipta bayi

Harimau dan tikus

kasturi

sering dikarang dalam bentuk abstrak

Dipercayai orang yang memakai kain

tenunan ini dianugerahkan keberanian.

Burung pembawa alamat baik

kain yang mempunyai motif burung

dipercayai boleh menyembuhkan

penyakit dan mendatangkan kekayaan

dalam apa pekerjaan.

Rusa mendatangkan kejayaan atau tuah

semasa berburu

Serangga labah-labah, kunang-kunang, kala

jengking dan lipan

Flora rotan, pucuk paku, pucuk rebung, buah-buahan, biji benih dan bungha-bungaan.

Alam & Alatan bulan, awan larat,

alat tenun

13


Mengikut kepercayaan, jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan motif atau

corak pua kumbu di luar kemampuannya, ia dipercayai akan 'memakan diri' dan

kain tersebut tidak dapat dihasilkan. Maksud memakan diri itu pula adalah

pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain yang menghalangnya

untuk menyiapkan tenunan tersebut. Penenun yang mahir biasanya memperoleh

motif serta corak menerusi mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam

tenunan pua kumbu. Apabila selesai setiap pua kumbu dihasilkan, penenun akan

membuat sebuah tatu di tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar

atau telah ditauliahkan. Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali

dengan tatu di badan mereka. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di

anggota badannya termasuk di bahagian leher. Pua kumbu pada zaman dahulu

sering digunakan dalam upacara kelahiran, perkahwinan, pengkebumian,

perubatan, menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan upacara

bercucuk tanam.

Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita suku

kaum Iban, malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan utama kaum

lelaki suatu ketika dulu. Bagi masyarakat Iban, seni tangan itu bukan sahaja

menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap bertanggungjawab di

dalam rumahtangga. Dahulu jika seseorang wanita Iban yang tidak mempunyai

kepandaian menenun kain, dia tidak akan dipilih sebagai calon isteri dan lambat

bertemu jodoh. Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki

kemahiran menenun pua. Walaubagaimanapun, pua yang dihasilkan adalah

antara yang terbaik di kalangan suku kaum Dayak.

14


Pua Kumbu, motif: buah terabai/Lang Tuai

15


Pua Kumbu, motif: tangga begi

1.8 Rumusan

Seni di Alam Melayu sangat unik. Ia menggambarkan hubungan antara manusia dan

alam secara rohaniah. Penggunaan motif atau simbol boleh dikaitkan dengan

kepercayaan dan budaya hidup masyarakat di alam Melayu.

16


TAJUK 2 PENGENALAN SENI VISUAL MALAYSIA

2.1 Sinopsis

Tajuk ini meliputi maklumat dan latihan berkaitan seni visual di Malaysia merujuk

kepada seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka.

Sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan

negara-negara lain. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual yang

menjadi tradisi Melayu adalah daripada pelbagai bidang seni. Maklumat

perkembangan Seni Visual yang dibincangkan adalahh mengikut tajuk-tajuk

seperti berikut:

- Artifak

- Catan Cina

- Catan air

- Seni bina

- Seni Plastik

- Seni Arca

- Seni Bina

- Seni Moden

- Seniman

- Karya-karya terkenal


1) Menganalisis pengaruh Seni Barat dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia

2) Membanding beza dan menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat

dengan Seni Visual Di Malaysia.

3) Menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi perkembangan Seni

Visual Malaysia selepas merdeka.

4) Menganallisis perkembangan Seni Visual selepas merdeka.

5) Menunjukkan sikap patriotik terhadap karya seni Malaysia

17


2.3 Kerangka Tajuk-tajuk

2.4 Kandungan Isi

2.4.1 Perkembangan Seni Visual Sebelum Merdeka

Apakah yang anda faham tentang seni visual sebelum merdeka ?

2.4.1.1 Artifak

Artifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti peralatan,

senjata atau ornamen.

18

Pengenalan Seni Visual Malaysia

Perkembangan Seni Visual Malaysia

Sebelum Merdeka

Artifak

Catan Cina

Catan Air

Senibina

Selepas Merdeka

Seni Plastik

Seni Arca

Senibina

Seni Moden

Seniman

Karya-karya Terkenal


A) Tembikar

Seni tembikar telah wujud dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu

tahun dahulu. Ini terbukti dengan penemuan barangan tembikar seperti di

Gua Cha, Kelantan, Bukit Tengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang,

Bukit Tambun, Perak dan Gua Niah, Serawak.

Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk

sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada

suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi

dengan motif geometri berbentuk ‘tulang ikan’. Para pengkaji sejarah

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda

untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam

B) Keris

Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di

Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. Selain sebagai

senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang yang

menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara.

Contoh keris yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari,

Keris Pekaka, Keris Panjang dan Keris Madura.

2.4.1.2 Catan Cina

Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura

berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah

bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah

berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima

pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di China.

19


Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari sara

hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak

kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan

berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan

Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam

bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak

Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin.

Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan

hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran Lian

Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui Qo

pada tahun 1926.

2.4.1.3 Catan air

Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara jiran.

Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi tradisi

Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat minyak

para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada akhir tahun

1770an yang mengikut estetik zaman Victoria.

Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-karya

catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi.

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris

telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau

Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan

fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisan-

lukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai

Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

20


Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran

Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah berterusan

sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula

memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni

seperti aliran Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme dan

Konstruktivisme.

2.4.1.4 Seni bina

Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang

tinggi dalam bidang seni bina. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik

disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. Contohnya, istana,

rumah berhala, monumen, tembok, bangunan pentadbiran kerajaan, stesen

keretapi, pusat pengajian, sekolah, masjid, dan lain-lain lagi.

Dianggarkan terdapat lebih kurang 35,000 buah bangunan sebelum perang yang

berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar dipulihara (Syed

Zainol Abidin Idid, 1995).

Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai

senibina, estetik, sejarah, dokumentari, arkeologi, ekonomik, sosial dan juga

politik serta rohani yang simbolik.

Contoh senibina sebelum merdeka:

(1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir, Melaka (1641).

(2) Balai Besar di Alor Setar, Kedah (1735).

(3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur, Wilayah Persekutuan (1888).

(4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir, Melaka (1728).

(5) Gereja St. George Anglican di George Town, Pulau Pinang (1817).

(6) Balai Seni di Alor Setar, Kedah (1893).

21


Rumusan :

Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat atau rekod

sejarah. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni halus tidak

dipentingkan. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah iaitu menekankan genre

lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme. Era baru dalam aliran naturalis dan

figura manusia.

Latihan 1.1

Bincang dan hasilkan jadual kronologi tentang perkembangan seni visual sebelum

merdeka berkaitan :

- Stail dan bentuk

- tema

- bahan

- gaya aliran

- tahun

2.5 Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka

Apakah perbezaan di antara aliran seni visual sebelum merdeka

dan selepas merdeka?

2.5.1 Seni Plastik

Istilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial. Seniman mengenalpasti

dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk kepada keperluan

22


permukaan dan perasaan seniman. Seni plastik juga adalah satu terma dalam

seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam bahan-bahan yang boleh

dibentuk dan dibina. Unsur plastik ini menjurus kepada aspek seni dari segi

bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan yang merangkumi objek tiga

dimensi.

Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan, arca, senibina, tembikar,

ukiran, tenunan senjata dan sebagainya. Membentuk ialah teknik menghasilkan

karya dengan cara mengukir, menguli, menempa, mengurut, dan menggelek.

Bahan yang digunakan ialah kayu, tanah liat, batu dan sebagainya. Membina pula

ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga dimensi secara mengikat,

melentur, menyambung, membentuk, menjalin, mencantum dan sebagainya.

Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini ialah batu, kayu, logam, besi, keluli

dan sebagainya.

Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan

dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. Seniman dan peminat

aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. Dalam tahun 1960-an pemilihan

gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk individualistik. Gaya ’avant-

garde’ yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme Amerika telah diberi

penghargaan.

Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk

menerapkan ciri ’nasional’ atau keaslian’ seni plastik moden. Seniman pada

sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional dan

tidak terikat pada media, bahan dan proses berkarya.

2.5.2 Seni Arca

Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan pengkajian

bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni seperti ruang, jalinan,

23


warna, struktur dan rupa. Seni arca di Malaysia boleh dikatakan masih baru

berbanding dengan catan.

Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an.

Menurut T.K.Sabapathy (1976), karya-karya arca Syed Ahmad Jamal, Latiff

Mohidin, Cheong Laitong, Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan hal-

hal yang menghubungkan catan dengan arca.

Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni arca.

Contohnya, karya Syed Ahmad Jamal “The Link” (1963), yang sama tema dengan

catannya.

Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi karya-

karya Anthony Lau. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca “Djin Api” (1959),

“Forest” (1968) dan “Ecstacy” (1986)

Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Pada tahun 1976

satu pameran “Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia” telah diadakan di Balai Seni

Lukis Negara, Kuala Lumpur. Antara yang turut serta adalah Anthony Lau, Chan

Teck Meng, Teo Tien Eng, Syed Ahmad Jamal, Cheong Laitong dan Latiff

Mohidin.

Kajian Seni Lukis dan Seni Reka, Institut Teknologi Mara merupakan salah sebuah

institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca ternama dan

berpotensi seperti Zakaria Awang, Ariffin Ismail, Mad Anuar Ismail, Wan Ahmad

Wan Mohamod, Ham Rabeah Kamarun, Ramlan Abdullah, Tengku Sabri Tengku

Ibrahim, Zulkifli Yusof, Raja Shahriman dan Bayu Utomo.

Dari segi tema, para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti

persoalan agama, budaya, alam dan kehidupan secara umumnya. Peningkatan

minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media campuran jelas

24


kelihatan awal dekad 1990-an. Pelbagai bentuk arca terhasil, sama ada secara

konvensional, bersifat galeri, pemasangan (installation) atau pun arca

persekitaran.

2.5.3 Seni Bina

Sebagai sebuah negara yang mempunyai kebudayaannya sendiri, senibina

Malaysia mengandungi unsur-unsur budaya kebangsaan yang berteraskan

kebudayaan masyarakat berbilang kaum.

Yang dimaksudkan dengan senibina adalah melingkupi:

1. Binaan tempat kediaman iaitu rumah atau taman perumahan.

2. Bangunan-bangunan awam seperti masjid, hospital, perpustakaan, muzium

dan sebagainya.

3. Bangunan-bangunan kerajaan.

4. Bangunan-bangunan perniagaan.

5. Aspek-aspek umum seperti pintu gerbang, menara, tugu peringatan dan

sebagainya.

6. Taman-taman dan kawasan rekreasi.

Menjelang era pasca- merdeka, suatu aspek yang turut mengalami perubahan

ketara ialah gaya rupa seni bina. Para arkitek yang baharu sahaja menamatkan

pengajian di luar Negara telah membawa fahaman baru dalam seni bina di bandar-

bandar utama Negara yang sebelum ini dikuasai oleh gaya rupa senibina kolonial,

anglo-Indian, elektik dan sebagainya.

Antara bangunan-bangunan utama yang dapat digolongkan dalam senibina moden

ialah bangunan istana raja-raja Melayu di tiap-tiap negeri, bangunan parlimen

(1963), bangunan Dewan Bahasa dan Pustaka (1959), Stadium Negara (1964),

25


Muzium Negara, Masjid Negara, Bank Bumiputra, Dayabumi, Bangunan Sultan

Abdul Samad, bangunan berkembar Petronas dan Menara Telekom.

Bentuk dan corak senibina moden memperlihatkan perubahan-perubahan yang

nyata tetapi disesuaikan dengan ciri-ciri senibina asli Malaysia. Dari semasa ke

semasa binaan-binaan baru didirikan bagi memenuhi keperluan pembangunan

Negara dan keperluan masyarakat.

Beberapa orang arkitek seperti Howard Ashley, Baharuddin Kassim, Hisham Albakri

(kumpulan arkitek JKR yang mereka bentuk Masjid Negara) dan W. Ivor Shipley

(arkitek JKR yang merekabentuk bangunan Parlimen) mengadaptasi factor-faktor

setempat ke dalam rekabentuk moden.

2.5.4 Seni Moden

Pada tahun 1957, Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang dengan

matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Ahli-ahli terdiri daripada

Abdullah Ariff, Tay hooi Keat, Kuo Ju Ping, Lee Joo For, Lim Tong Juan dan William

K.K. Lau. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas

melukis, sesi perbincangan dan pameran.

Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan

kaum di Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah. Seni

daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke peringkat antarabangsa.

Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai setiausaha akhbar kepada

YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj, Perdana Menteri Malaya yang pertama.

Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni Malaysia kerana

usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk memperkenalkan para

pelukis tempatan serta karya-karya mereka.

26


Balai Seni Lukis Negara di 109, Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh

YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah

memaparkan karya-karya Chen Wen His, Cheong Lai Tong, Chuah Thean Teng,

Mohd Hoessein Enas, Nik Zainal Abidin, Peter Harris, Patrick Ng, Syed Ahmad

Jamal, Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen.

Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun, antara yang

telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard, Tan

Sri Ghazali Shafie, Tan Sri Dato’ Azman Hashim, Tan Sri Kamarul Ariffin, Tan Sri

Zain Azraii, Professor Ungku Aziz, Puan P.G. Lim dan ramai lagi.

Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Dua

koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi

hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta

ringgit.

Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah

menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan.

Dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran

yang tersendiri. Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti

dijalankan melalui saluran media massa. Antaranya ialah perbincangan, ceramah,

syarahan, laporan, pameran dan sebagainya. Acara-acara seni lukis menjadi acara

gemilang yang dihadiri oleh pelukis-pelukis, pencinta seni, ahli politik dan diplomat.

Special Teachers Training Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang

kemudiannya ditukar kepada Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Guru-guru yang

berminat di bidang seni diberi peluang melanjutkan pelajaran melalui kursus

sepenuh masa selama satu tahun. Mereka yang menunjukkan bakat besar dihantar

untuk melanjutkan pengajian ke luar negara. Golongan pelukis-pelukis dan pendidik

seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada lewat tahun 1960an. Kakitangan

akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal,

27


Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong, Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan

peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di negara ini.

Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art pada tahun

1966. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama tiga

tahun dalam bidang Fine Art, Commercial Art dan Interior Design di samping

kursus-kursus sambilan.

Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan

tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni

tertentu. Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine

Arts (Painting and Sculpture), Graphics, Photography, Fine Metal, Pottery and

Ceramics, Textiles, Fashion dan Industrial Design.

Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan

menawarkan kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting, Sculpture,

Ceramics, Chinese Brush Painting, Photography dan Commercial Art.

Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil

alih tempat avant-garde. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza

Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan

lain-lain lagi. Kumpulan ini telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan

ungkapan-ungkapan yang mencabar. Pendekatan gaya catan mereka yang

berasaskan optik dan maklumat telah mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan

masyarakat umum.

Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain

aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai

mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan.

28


Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori

oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang

teguh di awal 1970an.

Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di

kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan

serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.

Persatuan Pelukis Malaysia ditubuhkan pada tahun 1980 dengan hasrat

mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis, memperbaiki

kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang

berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan Luar negara.

Penubuhan Pusat Seni di Universiti Sains Malaysia pada tahun 1984 telah

melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut, maktab dan sekolah-sekolah

serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus. Kursus

Ijazah selama tiga tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Ini termasuk

Studio Seni lukis dan Sejarah Senilukis dan Kemanusiaan. USM menawarkan

kursus Seni halus bagi Catan, Fotografi, Teori-teori Seni, Seni Arca, Rekabentuk

Grafik, Aspek-aspek Seni Asia Tradisional, Aspek-aspek Keseniaan Asia Moden

dan latihan Ilmiah. USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah

Senilukis.

Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah

memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang. Badan-

badan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada ,

telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan.

Awal tahun 1980an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik

dengan munculnya catan pemandangan yang naif, sambungan akademik aliran

29


realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang

kaya di rantau ini.

2.5.5 Seniman

Balai Seni Lukis Negara di 109, Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh

YTM Tunku Abdul Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah

memaparkan karya-karya seniman terkenal seperti Chen Wen His, Cheong Lai

Tong, Chuah Thean Teng, Mohd Hoessein Enas, Nik Zainal Abidin, Peter Harris,

Patrick Ng, Syed Ahmad Jamal, Tay Hooi Keat dan Yong Mun Sen.

Balai Seni Lukis Negara memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Dua

koleksi yang menarik ialah gambar foto burung Dato’ Loke Wan Tho dan Koleksi

hasil-hasil kaligrafi dinasti Sung yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta

ringgit.

Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah

Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. dan

dipersembahkan oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Kejayaan Chuan telah

membawa seni Malaysia kepada seni antarabangsa. Seterusnya pelukis-pelukis

batik yang lain seperti Khalil Ibrahim, Tay Mo Leong dan Toya turut menerima

pengiktirafan antarabangsa.

Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis

pada lewat tahun 1960an. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan

Ilmu Khas seperti Syed Ahmad Jamal, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong,

Jolly Koh dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis

avant-garde di negara ini.

30


Awal tahun 1970an pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara telah mengambil

alih tempat avant-garde. Mereka terdiri dari kumpulan ’New Scene’ seperti Redza

Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan

lain-lain lagi.

Catan hard-edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori

oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang

teguh di awal 1970an.

Pada tahun 1974 Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baru di

kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan

serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.

2.5.6 Karya-karya terkenal

2.5.6.1 Yong Mun Sen (1896 -1962)

1. Pohon-Pohon Kelapa

Media : Cat Air

Tahun :1951

2. Rumah Atap Di Tepi Pantai

Media : Cat Air

Tahun : 1960

2.5.6.2 Abdullah Ariff

31


Abdullah Ariff, Coconut Plantation – Dawn, Cat Air, 1948

Abdullah Ariff, Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya, Cat Air, 1960

2.5.6.3 Dato’ Mohd Hoessein Enas

32


Dato’ Mohd Hoessein Enas, Potret Diri, Pastel Kapur, 1958

Dato’ Mohd Hoessein Enas , Gadis Melayu, Cat Minyak, 1959

3. Nobat

Media : Cat Minyak

Tahun : 1962

33


4. Mengutip Daun Tembakau

Media : Cat Minyak

Tahun : 1963

5. Pengantin Perempuan Iban

Media : Cat Minyak

Tahun : 1963

2.5.6.4 Datuk Syed Ahmad Jamal

1. Perhubungan ( Arca )

Media : Besi Waja

Tahun :1963

Datuk Syed Ahmad Jamal, Mandi Laut, Cat Minyak Atas Papan, 1957

2.5.6.5 Anthony Lau (1933 - )

34


Anthony Lau, Djin Api, Kayu, 1959

2. Lembu Liar ( Arca )

Media : Batu & Habuk Simen

Tahun : 1963

35


Anthony Lau, Rimba, Besi, 1968

4. Hasil Rimba ( Arca )

Media : Besi

Tahun : 1966

2.5.6.6 Tay Hooi Keat (1910 - 1989)

1. Jalan Pinang

Media : Cat Minyak

Tahun :1955

2. Pondok Melayu, Pulau Pinang

Media : Dakwat

Tahun : 1952

3. Pemandangan Pohon

Media : Campuran

Tahun : 1961

Tay Hooi Keat, Lembu Berlaga, Cat Minyak, 1958

5. Kapal Haji

Media : Cat Minyak

Tahun : 1966

36


2.5.6.7 Ibrahim Husin (1939 - )

1. Kekecuhan

Media : Arkrilik

Tahun :1969

Ibrahim Husin, Pak Utih, Campuran, 1967

Ibrahim Husin, Are You Alone Out There ?, Arkrilik, 1969

2.5.6.8 Zulkifli Dahalan

1. Di Dalam Ruang Rumah

Media : Cat Minyak

Tahun :1974

2. Satu Hari Di Bumi Larangan

37


Media : Cat Imulsi

Tahun : 1977

2.5.6.9 Dzulkifli Buyung (1948 - )

Dzulkifli Buyung, Kelambu, Kapur Pastel

2. Membakar Semut

Media : Kapur Pastel

Tahun : 1967

Dzulkifli Buyung, Kapal Kertas, Kapur Pastel, 1966

4. Lidi

Media : Kapur Pastel

Tahun : 1962

38


2.5.6.10 A. Latiff Mohidin

A.Latiff Mohidin, Pago – Pago, Cat Minyak, 1962

2. Imago Senja ( Cetakan )

Media : Kayu

Tahun : 1969

A.Latiff Mohidin, Siri Langkawi, Kayu

2.5.6.11 Mazli Mat Som

39


Mazli Mat Som, Yati, pastel, 1964

Mazli Mat Som, Menanti Nelayan, Cat Minyak, 1965

2.5.6.12 Khaw Sia

1. Menyeberang Sungai

Media : Cat Air

Tahun :1958

2.5.6.13 Lai Foong Moi

40


Lai Foong Moi, Waktu Pagi Di Kampung, Cat Minyak, 1958

2.5.6.14 Patrick Ng Kah Onn (1932 - )

Patrick Ng Kah Onn, Menjemur Kain, Gauce, 1961

41


Patrick Ng Kah Onn, Semangat Angin, Tanah Dan Air, Cat Minyak, 1958

2.5.6.15 Yeoh Jin Leng (1929 - )

1. Sawah Padi

Media : Cat Minyak

Tahun :1963

2.5.6.16 Jolly Koh

Jolly Ko, Paku Kipas, Cat Minyak, 1968

2.5.6.17 Khalil Ibrahim

42


1. Pantai Timur 1

Media : Lilin Dan Pewarna Batik

Tahun :1988

Khalil Ibrahim, Pantai Timur 2, Lilin Dan Pewarna Batik,1978

2.5.6.18 Chua Thean Teng

1. Di Tepi Pantai

Media : Lilin Dan Pewarna Batik

Tahun :1958

43


Chua Thean Teng, Musim Buah, Lilin Dan Pewarna Batik, 1968

Rumusan

Seni visual selepas merdeka semakin matang dan menjadi bidang professional.

Persepsi masyarakat terhadap seni visual mula berubah daripada peringkat rendah ke

peringkat antarabangsa. Seni visual juga menjadi salah satu simbol perpaduan kaum.

Kemunculan catan hard-edge, arca dan karya mula menggunakan perisian komputer.

Institut dan akedemi seni swasta memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni

dalam pelbagai bidang.

Latihan 2.1

Bina jadual perbandingan perkembangan seni visual selepas merdeka daripada hasil

analisa terhadap bahan bacaan dan internet mengenai :

44


- tokoh

- bentuk aliran karya

- bentuk dan makna

- tema

- tahun

- stail

TAJUK 3 APRESIASI KARYA SENI ORIENTAL

3.1 Sinopsis

Menurut Drs. Sidi Ghazalba, dalam bukunya ’Pandangan Islam Tentang Seni’

menerangkan seni adalah sebahagian daripada kebudayaan yang dicetuskan

45


oleh sekelompok manusia melalui pancaindera kelima ekoran fitrah semula

jadi yang cinta kepada seni. Manusia memerlukan satu media perantaraan

untuk meluahkan perasaaan dan emosi untuk dikongsi bersama manusia

lain.

Menurut Zakaria Ali, apresiasi seni adalah latihan yang melibatkan deria

pandang dan sentuh yang mampu membantu kita menikmati karya dengan

lebih seronok lagi.

Menghayati seni adalah satu bidang yang perlu diberikan perhatian.

Penghayatan karya seni memerlukan bahasa seni iaitu bahasa lisan dan

tulisan. Penerapan bahasa dalam penghayatan seni adalah dalam bahasa

visual atau seni tampak.


1) Menganalisis penulisan tokoh dengan menggunakan pengetahuan dan

pengalaman.

2) Mengaplikasikan teori apresiasi untuk melihat dan menghayati karya seni.

3.3 Kerangka Tajuk-Tajuk

46

Tuliskan esei pendek mengenai pengertian seni oriental dan ciri- cirinya.


3.4 KANDUNGAN ISI

3.4.1 Pengenalan Seni Oriental

Di dalam dunia ini terlalu banyak karya-karya seni telah dihasilkan secara

individu atau berkumpulan. Karya seni yang dihasilkan biasanya mempunyai

tujuan yang tersirat dan tersurat. Sebagai contoh, karya seni yang dihasilkan

pada zaman Pra Sejarah lebih menggambarkan situasi dan aktiviti mereka

sendiri.

Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari

daerah Timur Tengah, Asia Selatan dan Asia Timur. Ia termasuklan Seni Islam,

Seni China dan Seni India. Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat

untuk menjelaskan tentang kebudayaan, negara-negara dan peralatan yang

berasal dari kawasan tersebut.

(a) Seni Islam

Seni Islam merupakan sebahagian daripada kebudayaan Islam dan perbezaan

antara seni Islam dengan bukan Islam ialah dari segi niat atau tujuan dan nilai

akhlak yang terkandung dalam hasil seni Islam. Pencapaian yang dibuat oleh

seni Islam itu juga merupakan sumbangan daripada tamadun Islam di mana

47


tujuan seni Islam ini adalah kerana Allah swt. Walaupun seni merupakan salah

satu unsur yang disumbangkan tetapi Allah melarang penciptaan seni yang

melampaui batas. Firman Allah swt yang bermaksud : "Sesungguhnya Allah tidak

suka kepada orang yang melampaui batas."

Islam adalah agama yang diturunkan oleh Allah swt kepada seluruh manusia

tanpa mengenal bangsa yang bersumberkan al-Quran, Sunnah dan Ijma' Ulama.

Islam adalah agama yang nyata (waqi'e) dan sesuai dengan fitrah manusia, pada

semua tempat, zaman dan situasi menepati citarasa, kehendak, sifat, keinginan,

nafsu, perasaan dan akal fikiran manusia. Dalam jiwa, perasaan, nurani dan

keinginan manusia terbenamnya rasa sukakan keindahan dan keindahan itu

adalah seni.

Islam membenarkan umatnya berimiginasi dan berkreativiti dalam pemikiran

mereka, perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. Seni

Islam terdiri daripada elemen yang diulang-ulang berbentuk geometri. Tiada

elemen-elemen figura. Kesenian Islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan

untuk mempertingkatkan agama. Seni harus menjurus kepada pengabdian diri

kepada Tuhan.

Kesenian Islam hendaklah memaksimumkan kesedaran tentang keesaan Allah.

Tiada pemisahan antara seni dan agama. Seseorang seniman perlu memahami

ajaran Islam yang hendak disampaikan melalui seni sama ada seni lukisan,

muzik, seni bina dan seni pentas. Kesenian Islam perlu mempunyai mesej yang

jelas. Kesenian boleh mendidik manusia supaya menjadi insan yang baik dan

insan yang hampir kepada Allah. Para seniman mempunyai tanggungjawap

sosial dalam konteks syariah islamiah.

(b) Seni China

Menurut ahli sejarah, Kesenian Cina yang terawal sekali ditemui pada akhir

Zaman Batu ialah Seni Tembikar.

48


Bidang Kesenian Cina Seni Tembikar Kebanyakkan tembikar neolitik yang

terbaik di dunia datanganya dari negeri Cina. Tembikar Maharaja Yso dan Shun

berwarna kemerah-merahan dengan perhiasan hitam. Bentuk-bentuk

tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut tebal dan berbadan kecil.

(c) Seni IndiaKesenian India bermula dari Dinasti Maurya, tahun 132 s.m. Berasaskan kepada

keagamaan dan pemujaan. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta,

contoh Stupa Sanchi, imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Ia

berkembang maju pada zaman Maurya, contoh Tiang Asoka. Zaman Muslim,

kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu berkembang, contoh Taj Mahal dan Jami

masjid.

Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya, contoh Tiang

Asoka. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta, contoh Stupa Sanchi, imej

Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Zaman Muslim, kombinasi gaya Parsi

(Islam) dan Hindu berkembang, contoh Taj Mahal dan Jami masjid. Nilai-Nilai

Dharma – dharma masyarakat memerlukan idea tentang fungsi dan peraturan

apa yang harus dilakukan. Dharma individu memerlukan apa yang harus

dilakukan oleh seseorang mengikut kelahiran dan peringkat dalam kehidupan.

Dharma dikaitkan degan tugas, tanggungjawab dan aturan memberi makna

kepada kehidupan manusia iaitu memberi individu identiti dan makna kepada

peranannya dlm hidup. Kepercayaan kepada Tuhan – kepercayaan kepada satu

entiti yang melampaui batas pemikiran dan kesedaran manusia merupakan asas

pemikiran agama orang Hindu. Karma – prinsip asas bagi aliran pemikiran

falsafah dan agama yang berasal dari India.

Latihan 1.1

Jelaskan tentang perzezaan seni Islam dengan seni India dari sudut keagamaan.

49


3.4.2 Falsafah dan Stail

Pengenalan

’Philos’ dalam bahasa Yunani bermaksud kecintaan terhadap sesuatu manakala

’Sophia’ bermaksud kebijaksanaan atau pengetahuan. Maka ’Philosophia’ secara

jelasnya membawa maksud ’mencintai akan kebijaksanaan’.

Socrates, Plato dan Aristotle merupakan ahlli falsafah Yunani yang terkenal. Idea

mereka telah mempengaruhi perkembangan falsafah seni di barat juga di

Malaysia.

Falsafah seni adalah sesuatu yang global dan secara umumnya terbahagi

kepada falsafah barat, falsfah Islam dan falsafah timur. Falsafah seni pula adalah

proses mencari jawapan kepada keindahan. Malahan ia juga memberikan

gambaran gabungan nilai keindahan, rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh

seseorang pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan.

Falsafah seni bukan sahaja merupakan proses mencari jawapan kepada

keindahan malahan juga memberikan gambaran tentang gabungan nilai

keindahan, rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seorang pengkarya seni

dalam karya yang mereka hasilkan. Tohoh-tokoh falsafah yang ternama adalah

seperti Socrates, Plato, Leonardo da Vinci, Atistotle. Mohd Taib Osman dan lain-

lain. Tokoh-tokoh tersebut boleh diibaratkan sebagai kompas yang memberi

panduan, pendapat dan idea tentang keindahan seni kepada para seniman.

(a) Falsafah Seni Islam

Sejarah telah membuktikan bahawa, kesenian Islam berbeza dengan bentuk

kesenian lain. Kesenian yang dihasilkan adalah berlandaskan kepercayaan

kepada kitab Al Quran dan hadis Nabi.

50


Seni adalah sesuatu yang bersifat abstrak, dapat dipandang, didengar dan

disentuh oleh jiwa tetapi tidak dapat dinyatakan melalui kata-kata dan bahasa.

Sukar untuk mentakrifkan seni secara tepat sesukar untuk menerangkan konsep

keindahan dan kesenangan itu sendiri. Al-Farabi menjelaskan seni sebagai

ciptaan yang berbentuk keindahan, Al-Ghazali pula menjelaskan seni dengan

maksud kerja yang berkaitan dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan

fitrahnya.

Konsep seni Islam dan pembawaannya haruslah menjurus ke arah konsep tauhid

dan pengabdian kepada Allah swt. Motif berseni haruslah bermatlamatkan

perkara-perkara ma'ruf (kebaikan), halal dan berakhlak. Jiwa seni mestilah

ditundukkan kepada fitrah asal kejadian manusia kerana kebebasan jiwa dalam

membentuk seni adalah menurut kesucian fitrahnya yang dikurniakan Allah swt.

Fungsi seni tidak kurang sama dengan akal supaya manusia menyedari

perkaitan antara alam, ketuhanan dan rohani atau dengan alam fizikal. Lantas ia

menyedari keagungan Tuhan dan keunikan penciptaanNya.

Seni dalam Islam menanam rasa khusyu' ke pada Allah di samping memberi

ketenangan di jiwa manusia sebagai makhluk Allah yang diciptakan dengan fitrah

yang gemar kepada kesenian dan keindahan. Oleh sebab itu seni dalam Islam

tidak berslogan 'seni untuk seni' tetapi 'seni kerana Allah untuk manusia, makhluk

dan alam sekitar'. Kesenian Islam terpancar daripada tauhid yang merupakan

satu penerimaan dan penyaksian terhadap keesaan Allah swt maka seni yang

berpaksikan tauhid dapat menanamkan sifat bertaqwa dan beriman. Seni juga

dapat meningkatkan daya intelek dan bukan sahaja emosi.

Manakala menurut Al-Faruqi, konsep seni Islam adalah berlandaskan konsep

Tauhid dan pengabdian diri kepada Tuhan.

Beliau menegaskan bahawa:‘Setiap motif ‘arabesque’ dengan apa sahaja

medium adalah penegasan kebenaran estetika yang tiada Tuhan melainkan

Allah. Dia adalah Pencipta yang Esa dan Mutlak’.

51


Seni Khat

Seni khat ialah satu ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal,

penyusunannya dan cara-cara merangkainya menjadi sebuah tulisan yang

tersusun. Khat merupakan seni tulisan indah yang mempunyai nilai-nilai

kehalusan dan kesenian. Nilainya tinggi kerana ianya mudah dirobah mengikut

penulisan, bahkan tulisannya seolah-olah mempunyai irama. Ia juga disandarkan

pada subjek-subjek yang berkaitan dengan agama dan digunakan untuk menulis

ayat-ayat suci dan kata-kata bijak pandai (hukama').

Tulisan ini mempunyai nilai-nilai kehalusan dan kesenian. Seni khat mempunyai

kaitan rapat dengan jiwa islam, memandangkan penulisannya menggunakan

huruf-huruf al-quran. Antara Seni Khat yang terkenal ialah Nasakh : diperindah

oleh Ibn Muqla Khat Riq'ah : tulisan arab yang dapat ditulis dengan cepat dan

sesuai dengan gerakan tangan. Khat Diwani : Catatan atau antologi karangan.

inspirasi dari model khat lain. Hanya digunakan untuk hiasan sahaja. Khat

Diwani Jali : Lebih bervariasi berbanding khat diwani. Khat Thuluth : digunakan

untuk hiasan seperti dalam mushaf Usmani, nama kitab atau buku .

Seni khat berkembang dengan perkembangan seni ukiran dan kadang-kadang

kedua-dua bidang seni ini tidak boleh dipisahkan antara satu sama lain. Ia juga

menjadi coretan tulisan indah daripada kehalusan rasa seni dan ketajaman daya

pemikiran manusia yang mencipta seni tulisan sebagai lambang kepada

perkataan yang dituturkan. Perbezaannya dengan huruf-huruf lain adalah dari

segi keindahannya, mudah dirobah, disandarkan kepada perkara yang berkaitan

dengan agama dan digunakan untuk menulis ayat-ayat suci.

Jenis-jenis Seni Khat

Tamudun Islam kaya dengan seni-seni tulisan tangannya juga dikenali sebagai

sei khat. Khatnya mengandungi lapan model utama dan selain itu merupakan

cabang dari lapan-lapan model ini. Antaranya khat utama ialah Kufi, Thuluth,

Nasakh, Farisi, Riq'ah, Diwani, Diwani Jali dan Raihani.

52


Khat Kufi berasal dari Kufah. Pada zaman Abasiah khat ini digunakan sebagai

hiasan pada pelbagai bangunan masjid, pemerintahan, kubah atau menara azan

dan ditulis dalam bentuk ukiran timbul.

Khat Thuluth kebanyakannya digunakan hanya untuk hiasan seperti dalam

mashaf thmani (al-Quran), nama buku atau kitab serta untuk tujuan lain.

Khat Nasakh merupakan tulisan yang paling banyak digunakan dalam penulisan

buku-buku berkenaan keagamaan. Ini kerana tulisan khat jenis ini mudah dibaca,

jelas serta tidak mengelirukan

Khat Farisi mula dikembangkan di Parsi (Persia). Bentuk hurufnya condong

sedikit ke kanan. Ia banyak digunakan untuk penulisan buku kesusasteraan,

nama dan tajuk karangan pada majalah dan surat khabar. Karangan berbahasa

Urdu juga biasanya ditulis dengan khat ini.

Khat Riq'ah dapat ditulis dengan cepat. Oleh sebab itu ia sering kali digunakan

untuk tujuan suat menyurat dan digunakan oleh para pelajar universiti dan

madrasah untuk mengambil nota kuliah.

Khat Diwani. Diwani membawa erti catatanatau antologi karangan. Digunakan

secara meluas semasa pemerinatahan Sultan Khedewy sekitar tahun 1220H di

Mesir. Ia digunakan untuk penulisan surat rasmi seperti surat perjanjian, surat

penghargaan dan sebagainya. Fungsinya juga adalah sebagai hiasan.

Khat Diwani Jali. juka dibandingkan dengan khat diwani, ia lebih banyak

bentuknya , rumit penulisannya, lebih indah dan estatik. Ia digubah dalam bentuk

perahu, ikan, burung dan sebagainya.

Khat Raihani hampir menyerupai khat thuluth, huruf-hurufnya agak lebar dan

panjang serta ditambah dengan tanda-tanda syakal.

Seni Bina

53


Satu lagi seni Islam ialah seni bina di mana ianya menapai tahap yang

mengagumkan. Seni bina bermaksud satu bidang seni untuk mendirikan

bangunan, reka bentuk yang direka oleh manusia. Menurut Ibn Khaldun seni bina

merupakan satu daripada asas tamadun yang paling utama yag merupakan

lambang atau menifestasi daripada sesuatu tamadun. Oleh itu berdasarkan

pencapaian ini maka keagungan dan ketinggian sesuatu tamadun itu dapat

diukur. Buktinya daat dilihat melalui tamadun-tamadun purba yang agung. Pada

zaman tersebut, seni bina yang bermutu dihasilkan dan masih lagi wujd waluun

dalam bentuk yang telah usang dan hampir runtuh.

Lukisan dan Arca ( Ukiran)

Seni lukisan dan arca juga dkenali sebagai seni halus. Pelbagai barang seni yang

dihasilkan untuk perhiasan yang diperbuat dari emas, pohon dan batu mahal dan

ukiran seni halus ini juga terdapat pada perabot rumah, piring, kulit buku, jubin,

tembikar, daun pintu, makam, gading dan lain-lain. Seni halus ini juga terdapat

pada objek-objek seperti berikut antaranya ukiran kayu dan logam yang banyak

diperolehi pada zaman kerajaan Fatimiyah. Logam yang dipilih biasanya bewarna

emas, perak dan tembaga contohnya pada mata wang syiling, cerek, bekas air,

buyung, tungku dan topi besi perang. Begitu juga seni seramik yang juga

terdapat pada piring dan tembikar manakala seni sulaman dibuat dalam bentuk

kain seperti kain penghias dinding, tikar permaidani, sejadah, barang-barang

tenunan sutera dan sebagainya. Seni hias pula biasanya berbentuk seperti

kerawang, lampu dan bentuk-bentuk geometri pada kubah dan lain-lain.

Seni lukis pula bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia

biasanya tertera pada helaian-helaian safhah a-Quran yang dihiasi dengan corak

lukisan bunga dan gambar berbentuk arabesque dengan pilihan warna emas,

buku-buku sejarah yang dihiasi dengan gambar-gambar warna yang cantik

seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku

cerita. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak

54


termasuk benda-benda bernyawa yang boleh menjadi pujaan seperti haiwan,

dewa atau patung.

Rajah 1.1: Corak-Corak Arabes

7

Rajah1.2: Khat Thuluth Rajah 1.3: Khat Diwani

55


Rajah 1.5: Seni Bina

1.2 Senaraikan jenis-jenis khat dan dan kegunaannya masing-masing

(b) Falsafah Seni China

Mencius, seorang ahli falsafah China menyatakan bahawa semua benda di dunia

ini termasuk ilmu terbahagi kepada dua kategori umum: Yin dan Yang.

Yin dan Yang adalah simbol mengenai keharmonian yang saling bertindak di

antara unsur-unsur yang bertentangan dan berpasangan pada alam ini seperti

kegelapan dan kecerahan, kelembapan dan kepanasan, langit dan bumi serta

lelaki dan perempuan. Kesinambungan dan perhubungan di antara kedua-dua

unsur yang berpasanagn dan bertentangan ini telah mempengaruhi kehidupan

masyarakat China.

Confucius pula mempunyai pendapat bahawa manusia bukan hidup

berseorangan atau bersendirian serta terasing daripada masyarakat. Oleh itu,

manusia perlu dididik tentang cara bagaimana mereka harus bertindak dalam

masyarakat mengikut suatu upacara adat istiadat.

56


Jika wujud sifat hormat menghormati, kesopanan, kesusilaan dan tanggungjawab

dalam masyarakat maka akan wujudnya keamanan dalam keluarga, masyarakat

dan negara.

Menurut Falsafah Toisme pula, kerajaan yang paling berkesan ialah kerajaan

yang paling kurang memerintah. Undang-undang dan peraturan yang paling

sedikit yang diperkenalkan oleh sesebuah kerajaan itu, akan memudahkan

kefahaman rakyat. Penekanan kepada alam pula telah menggalakkan pengikut

Toisme menerokai sains dan teknologi. Falsafah Toisme juga mempunyai

pengaruh yang besar dalam bidang kesusasteraan dan kesenian masyarakat

China.

Pokok buluh pula adalah simbol kepada kekuatan, kesabaran menanggung

penderitaan kepada kepantasan pembangunan dan perluasan kebudayaan di

China.

Seni Tembikar

Kebanyakan tembikar neolithic yang terbaik di dunia datangnya dari negeri Cina.

Tembikar zaman Maharaja Yso dan Shun berwarna kemerah-merahan dengan

perhiasan hitam, bentuk tembikarnya yang popular ialah bentuk pasu bermulut

tebal berbadan kecil. Tembikar Cina zaman akhir Neolithic pula berwarna hitam

dan berkilat. Tembikar Dinasti Chou mempunyai lapisan glaze yang terang pada

permukaan tembikarnya. Tembikar zaman Wangsa Ha, menggunakan glaze

kelabu kekuningan yang diperbuat dari timah hitam.

Seni Tembaga

Kesenian tembaga bermula pada zaman Wangsa Shang. Kebanyakan kesenian

tembaga ketika itu adalah peralatan rumah dan sebahyang yang ditiru dari

bentuk-bentuk tembikar. Pada akhir Wangsa Chou, ada terdapat bukti teknik

tuangan bentuk huruf atas bejana-bejana telah dilakukan. Bentuk-bentuk bejana

57


berasaskan bentuk binatang, bejana tersebut digunakan untuk 2 tujuan iaitu

kegunaan harian dan istiadat keagamaan

Catan

Dikatakan catan Cina bermula dengan gambar binatang. Catan Cina lazimnya

dibuat di atas kain sutera atau kertas telap dakwat. Perkembangan seni catan

terkenal di Zaman Wangsa Tang yang banyak berunsur ugama Budha, Taoism

dan Confucianism. Zaman Sung, pelukis Cina menggunakn ciri-ciri

pemandangan san kemanusiaan

a) Ciri-ciri catan

Motif yang digunakan agak terbatas jika dibandingkan dengan catan barat.

Kebayakan catan menggambarkan keindahan panorama alam dan semulajadi.

Catan mempunayi falsafah

Arca dan Ukiran

Dikesan sejak zaman Wangsa Shang dengan terjumpanya dua arca

berbentuk harimau dan burung hantu, diperbuat daripada marmar. Terdapat

banyak imej-imej Budha ditemui di candi-candi di Gua Yun Kang, Shensi. Di gua-

gua Tung Huang, Kansu terdapat imej-imej Budha diukir pada dinding gua

tersebut. Arca-arca diperbuat daripada tanah liat yang diwarnakan, batu dan

tembaga.

Seni kaligrafi

Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S.M)

yang ditulis di atas permukaan buluh, tulang dan kulit kura-kura. Kehadiran

Confucius dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao, membantu

menggalakkan pertumbuhan falsafah, kesenian dan tulisan orang China. Dalam

tahun 1928-221 SM, terdapat banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga

58


dan batu. Tulisannya mempunyai ukuran yang sama. Terdapat 3 tulisan dicipta

dalam zaman wangsa Han, iaitu tulisan bentuk biasa (pattern script), tulisan

bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung (Curcive Script)

Senibina

Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming,

apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking

a) Ciri-ciri Senibina

Berdinding kayu beratap genting curam. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai

pintu gerbang, beratap genting melengkungn ke atas.

Catan lanskap

Catan lanskap mendapat tempat yang istimewa sekali dalam perkembangan seni

catan China. Catan lanskap China (Shan Shui) membawa maksud gunung dan

air. Sejarah catan China berkembang dengan pesat dalam zaman Dinasti Sung.

a) Ciri-ciri Catan lanskap

Tidak meniru alam secara realistik tetapi tertumpu kepasda ekspresi yang

membawa pengnertian terrhadap keseluruhan catan. Seorang artis harus dapat

berinteraksi secara harmoni dengan alam dan dapat menterjemahkan

falsafahnya melalui catan. Konsep Yin dan Yang menjadi teras kepada catan

lanskap China iaitu keseimbangan dengan yang melalui perlambangan kabus,

air, awan, burung dan lembah.

Hukum Catan China

(Berasaskan Prinsip Shi-Vitalize Spirit). Monokrom: penggunaan cat air dengan

ton warna yang terhad bagi mendapatkan impak mendalam. Komposisi:

mementingkan rangkaian ruang berasaskan garisan tegak dan mendatar. Ton

dan suasana: “Chi Yun Sheng Tungn” ton yang memberi suasana yang ghairah

59


dan dinamik. Struktur dan sapuan berus: Sapuan awal berus memberi

pengertian - dibuat secara spontan dan simbol kepada alam semula jadi.

Lakaran: penting sebagai pembentukan awal sesuatu gambaran. Kesesuaian

lukisan dengan objek: Walaupun lukisan tidak sama dengan objek sebenar tetapi

perlu ada persamaan dalaman.

Seni Bina

Seni Arca

60


Seni Tembikar

Seni Catan

61

Tuliskan satu essei pendek tentang konsep Yin dan Yang berdasarkan catan lanskap.


Rajah : Menunujukkan lukisan zaman klasik China yang banyak memberikan gambaran kawasan pergunungan iaitu pengaruh Yin dan Yang

dalam kehidupan mereka.

Rajah : Falsafah China terbahagi kepada Mencius, Confucius dan Toisme

62


(c) Falsafah Seni India

Terdapat Enam aliran (sekolah) dalam Sistem Falsafah India iaitu Nyaya,

Vaisheshika, Sankhya, Yoga, Mimamsa dan Vedanta. Kesemua aliran ini

menerima sepenuhnya ajaran kitab Veda. Dikenali sebagai astika darshana.

Pendukung aliran Nyaya ialah Gautama dan karyanya Nyaya Sutra bertarikh

kurun ke-2 SM. Nyaya bermaksud pertimbangan logik. Terdapat empat sumber

ilmu pengetahuan iaitu persepsi (pratyaksha), Inferens (anumana),

Analogi/perbandingan (upamana) dan Testimoni/pembuktian (shabda)

Aliran Vaisheshika dikenali sebagai Vaisheshika Darshana. Pengasas aliran ini

ialah Kanada (kurun ke-3 SM) dan karyanya berjudul Vaisheshika Sutra. Semua

benda dikatakan diperbuat daripada 4 jenis paramanu (atom) iaitu atom bumi, air,

api dan udara. Terdapat 5 unsur dlm pembentukan dunia iaitu dik (ruang), kala

(masa), akasha (eter), manas (minda) dan atma(jiwa ).

Aliran Sankhya merupakan Sistem falsafah terawal. Dipelopori oleh Kapila (kurun

ke-7SM) dan karyanya ialah Sankhya Sutra. Sankhya bererti bilangan iaitu

falsafah yang menghuraikan mengenai realiti dalam bilangan yang terhad dan

pengetahuan yang sempurna. Dua realiti mutlak iaitu purusha (jiwa) dan prakriti

(jirim), sebab dan akibat. Konsep Triguna (tigasifat) alam semesta iaitu Sattva,

Rajas .dan Tamas

Pendukung Aliran Yoga ialah Patanjali (kurun ke-2 SM) dan karyanya ialah Yoga

Sutra. Konsep Tuhan mutlak iaitu memperjelaskan realiti Tuhan. Penyatuan roh

individu dengan roh duniawi menjadi tujuan hidup. Latihan minda dan fizikal iaitu

63


latihan mengawal serta mematikan fungsi anggota badan, pancaindera, minda,

intelek dan ego tanpa menghilangkan kesedaran diri iaitu pengalaman jiwa.

Disiplin minda dan fizikal membantu mencapai moksha.

Mimansa bererti siasatan. Objektif utama ialah menegakkan kewibawaan kitab

Veda serta ritualnya. Pendukungnya ialah Jaimini yang menyusun falsafah ini

secara sistematik dan mencipta teks Purva-mimansa Sutra pada 400 SM.

Kepentingan – sistem tafsiran Veda.

Vedanta dikenali sebagai Uttara Mimansa. Pelopor ialah Badarayana yang

mencipta karya Brahma Sutra (400SM) atau juga dikenali sebagai Vedanta Sutra.

Teks asas ialah karya-karya Upanishad, Brahma Sutra dan Bhagavad Gita.

Pendukung falsafah ini yang terkenal ialah Sankara. Dua aliran utama iaitu Advai

ta (non-dualistic) dan dvaita (dualistic). Advaita (yang didukung oleh Sankara)

menyatakan Atman (jiwa) dan Brahman (Tuhan) bukanlah dua entiti yang

berbeza. Dvaita (didukung oleh Ramanuja dan Madhva) menyatakan Atman dan

Brahman adalah berlainan tetapi tidak terpisah. Aliran Ramanuja disebut Vis is

tadvaita- Vedanta dan Madhva dikenali sebagai Dvaita- Vedanta.

Ahimsa – terdapat unsur-unsur positif seperti kasih sayang, simpati, belas

kasihan, murah hati, jasa dan pengorbanan diri. Mengelak daripada melakukan

kekejaman atau mencederakan. Satya – kebenaran. Pengetahuan benar yg

merangkumi kebaikan, keadilan, tindakan yg benar,ucapan dan pemikiran yang

benar dan juga realiti mutlak atau Tuhan.

Perpaduan – masyarakat dari pelbagai kaum dan agama, penting menggalakkan

hubungan erat dan keharmonian masyarakat.

Seni Bina dan Seni Ukir

Bidang Kesenian India, Seni Arca Merupakan kesenian tertua di India dan berkait

rapat dengan patung-patung keagamaan. Dibuat daripada batu marmar, kerana

64


ia lebih tahan dari tanah liat. Zaman kegemilangan seni arca India ialah pada

zaman Guptas.

Berkembang maju pada zaman Maurya, contoh Tiang Asoka. Mencapai

kegemilangan pada zaman Gupta, contoh Stupa Sanchi, imej Buddha dan

Bodhisattva di India Utara. Zaman Muslim, kombinasi gaya Parsi (Islam) dan

Hindu berkembang, contoh Taj Mahal dan Jami masjid.

Seni arca bermula dengan patung, maka banyak patung-patung berbentuk

manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Ada juga

menggunakan bahan-bahan dari besi dan gangsa.

Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Telah mendorong

ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca.

Seni Lukis

Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang

dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan.

Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Contoh Gua

Ellora, Badami dan Bagh. Zaman Muslim- merupakan zaman pemulihan seni

lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi.

Dinding istana dan ruang dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan

bersifat keagamaan. Berasaskan epik klasik India seperti Ramayana dan

Mahabhrata. Contoh Gua Ellora, Badami dan Bagh. Zaman Muslim- pemulihan

seni lukis iaitu menghasilkan seni lukis gaya Indo-Sino-Parsi.

65


Stupa dan Brobodur

Seni Arca

66

Hasilkan satu essei pendek mengenai enam aliran dalam sistem falsafah India


Lukisan Miniatur Radhe Krishna Lukisan Miniatur Rajasthani

3.4.3 Perbandingan PandanganTokoh-tokoh

(a) Pandangan Tokoh Islam

Al-Farabi menjelaskan seni sebagai ciptaan yang berbentuk keindahan.

Al-Ghazali, ahli falsafah terkenal Islam, juga telah mengemukakan teori estetika

yang menyentuh aspek keindahan yang terdapat dalam sesuatu karya seni.

Menurut Al Ghazali, keindahan yang terhasil mempunyai nilai tersendiri yang

perlu dihayati. Beliau menjelaskan seni dengan maksud kerja yang berkaitan

dengan rasa jiwa manusia yang sesuai dengan fitrahnya. Al Ghazali tidak melihat

sesuatu karya seni dari aspek fizikal kerana baginya manusia yang taksub pada

kebendaan tidak akan berjaya memperoleh kebahagiaan yang hakiki.

Drs. Sidi Gazalba dalam bukunya 'Pandangan Islam Tentang Kesenian'

menjelaskan bahawa kesenian adalah sebahagian daripada kebudayaan yang

67


dicetuskan oleh sesuatu kelompok manusia kerana setiap kelompok masyarakat

mempunyai fitrah semulajadi yang cinta kepada seni yang menyenangkan hati

melalui pancaindera yang lima. Justeru itu, manusia dikatakan sebagai makhluk

seni yang cinta kepada sesuatu yang selamat, memuaskan dan memberi

kepuasan melalui pancaindera. Seni secara ringkasnya dapat dibahagikan

kepada empat bahagian utama :

Seni melaui pendengaran seperti muzik, deklamasi puisi, prosa, senia suara

dan sebagainya.

Seni yang diperolehi melalui penglihatan mata seperti seni lukis, seni hias,

seni bina, seni pakaian dan sebagainya.

Seni yang dapat diperolehi melalui pendengaran dan penglihatan seperti

drama, tablo, teater, filem dan sebagainya.

Seni yang dinikmati melalui pembacaan seperti hasil karya sastera yang

berbentuk puisi dan prosa.

Al Faruqi, cendekiawan Islam yang dilahirkan di Jaffa Palestin pada tahun 1921

telah membincangkan hal berkaitan karya seni Islam dan estetikanya. Al Faruqi

menegaskan bahawa Tauhid merupakan prinsip utama dalam estetika Islam.

beliau turut menegaskan bahawa Tuhan tidak dapat digambarkan dalam bentuk

estetika. Estetika yang terhasil adalah berdasarkan daripada pengamatan dan

pengalaman manusia itu sendiri.

(b) Pandangan Tokoh China

Seni China dikatakan mempunyai kepelbagaian gaya. Pandangan ahli-ahli

falsafah mengenai spentingeni China telah bercanggah sejak zaman China purba

lagi. Confucius telah menyumbangkan peranan dalam kesenian dan

kemanusiaan (terutama dalam bidang muzik dan puisi). Namun pendapat

tersebut ditentang oleh Mozi yang menyatakan bahawa seni muzik dan seni

halus adalah satu pembaziran dan membuang masa kerana ianya dikatakan

untuk golongan berada dan bukan golongan miskin.

68


Gu Kaizhi telah menjelaskan teori dalam seni lukis yang membantu pengkarya

seni dalam menghasilkan karya seni mereka. Keagamaan dan falsafah akan

mempengaruhi setiap penghasilan karya seni mereka. Keagamaan dan falsafah

akan mempengaruhi setiap penghasilan karya seni yang banyak.

(c) Pandangan Tokoh India

Seni Hindu adalah berbentuk spiritual dan falsafah, berhubungkait dengan

gambaran simbolisme. Berdasarkan Kapila Vatsayan, bentuk seni bina klasik

Hindu, seni arca, seni catan, sastera (kaavya), muzik dan tarian mempunyai

aturan tersendiri. Setiap bentuk seni dalam kesenian Hindu ini mempunyai

perkaitan antara satu sama lain iaitu gambaran persembahan antara simbol dan

bentuk spiritual ang lebih sempurna.

Konsep saster Hindu seperti ‘Rasa’, adalah gambaran emosi yang diluahkan oleh

penulis yang berkaitan dengan sensitiviti penonton. Kalidasa pula menghasilkan

puisi yang mengaitkan karya seni beliau dengan ‘rasa’ yang mengetengahkan

konsep estetika sepenuhnya. Teori ‘rasa’ mula berkembang dengan teks Sanskrit

iaitu Natyashastra iaitu karya seni yang dihasilkan untuk Bharata Muni iaituTuhan

dalam persembahan drama ‘Fifth Veda’. Krya seni ini adalah gambaran

keagamaan.

Teori ‘rasa’ juga berkembang secara signifikan dengan estetika Kashmiri dalam

puisi klasik.

Latihan 1.3

Bincangkan kepentingan estetika dalam penghasilan karya seni

RUMUSAN

69


Falsafah seni oriental seperti falsafah seni yang lain juga merupakan satu proses

mencari jawapan kepada keindahan. Malahan ia juga memberikan gambaran tentang

gabungan nilai keindahan, rasa dan simbol yang dipersembahkan oleh seseorang

pengkarya seni dalam seni yang dihasilkan. Falsafah seni Islam lebih berkonsepkan

keagamaan. Kesenian Islam dilarang meniru bulat-bulat keindahan ciptaan tuhan, di

mana hasil seni tidak harus menyerupai apa-apa objek sekalipun. Maka hasil seni

Islam kebanyakannya berbentuk geometrik. Falsafah China mengutamakan kehalusan

seni dan direalisasikan dengan sangat abstrak dan kreatif. Pemahaman falsafah China

dipecahkan pula kepada Mencius, Confucius dan Taoisme. Manakala falsafah India

pula disebut Darsana, yang bersifat ketuhanan, spiritual dan percaya bahawa seni

berkait rapat dengan masyarakat.

70

psv3110 modul

Documents