Pendahuluan

Pada masa ini, Pendidikan Seni Visual telah dimartabatkan sepenuhnya sebagai mata pelajaran

yang berperanan besar dalam pengajaran dan pembelajaran kerana mata pelajaran ini merentasi

kurikulum.Pendidikan Seni Visual(PSV) bermaksud proses penghasilan karya seni dengan melibatkan

aspek pemahaman,penghayatan dan kritikan tentang perasaan estetik dan daya kreativiti melalui

imaginasi dan konsepsi murid. Pendidikan Seni Visual bertujuan memberi peluang kepada murid

memupuk minat,memperkembang keperibadian,memberi kesedaran dan kepekaan terhadap nilai-nilai

kesenian dan alam sekitar serta kaitannya dengan mata pelajaran lain.Murid di sekolah rendah pada

keseluruhannya adalah kreatif,ekspresif dan aktif.Pendidikan Seni Visual memainkan peranan

memperkembang sifat ini melalui persepsi visual,imaginasi dan daya pemikiran.Kegiatan

pemikiran,penerokaan dan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka

menyatakan idea dan ekspresi diri.Pengalaman ini penting dalam membantu murid membina keyakinan

diri,membuat penilaian dan mengenali cita rasanya sendiri.

Matlamat sebenar Pendidikan Seni Visual sekolah rendah adalah untuk melahirkan insan yang

harmonis,kritis,kreatif dan produktif menerusi pemupukan asas seni visual.Kandungan kurikulum

berupaya membantu murid meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan,menghargai keindahan alam

persekitaran,keindahan seni dan warisan bangsa serta dapat menyumbang ke arah pembangunan

diri,keluarga,masyarakat dan negara,selaras dengan Falsafah Pendidikan Kebangsaan.Pendidikan Seni

Visual memainkan peranan penting dalam pembangunan manusia.Malah seni itu sendiri boleh dianggap

sebagai agen perubahan masyarakat.Seni wajar diletakkan pada landasan yang betul dalam arena

pembangunan manusiawi.

Kefahaman yang cetek yang mengatakan seni tidak menjanjikan kerjaya yang baik perlu

dikikis.Pendidikan yang diterima oleh manusia sama ada kita sedari atau tidak sebenarnya telah

meletakkan seni di tempat yang sewajarnya.Contohnya pendidikan yang diberikan oleh ibu bapa iaitu

pada zaman kanak-kanak.Ibu bapa tanpa disedari telah mendidik anak-anak mereka mengenal alat-lat

permainan yang mempunyai pelbagai warna dan beraneka jenis rupa bentuk.Kanak-kanak juga suka

menconteng dan kesempatan ini digunakan untuk melahirkan ideanya.Bakat’melukis’ ini jika dipupuk

dengan sebaiknya,dibimbing dan diberi galakan akan menjadikan kanak-kanak itu seorang pereka seni

yang baik. Pendidikan Seni Visual memainkan peranan yang sangat penting dalam pembangunan

manusia.Antara kepentingannya ialah PSV dapat memupuk kreativiti kanak-kanak.Sifat semulajadi

kanak-kanak memerlukan perhatian,belaian,sentuhan dan sebagainya.

Apreasiasi Seni

Apresiasi seni merupakan aspek penting dalam pengajaran dan pembelajaran PSV. Apresiasi seni

adalah proses penghayatan seni yang merangkumi aspek-aspek pengetahuan,membuat

pertimbangan,penyataan diskriminasi dan penghargaan terhadap karya seni. Apresiasi seni juga

menitikberatkan aspek kritikal serta aspek emosional terhadap karya seni.Menjalankan proses apresiasi

seni sebenar tidak sukar kerana proses ini boleh diumpamakan sebagai memberi penghargaan terhadap

karya seni.Menurut Ecker(1966),pendekatan apresiasi seni dapat memberikan penghargaan yang

menyeronokkan terhadap karya seni,dilakukan secara naratif dan tersusun untuk memahami sesuatu karya

seni.Ia mencakupi aspek pengetahuan,penilaian,diskriminasi,dan juga kesedaran emosi terhadap karya

seni.

Pendekatan ini juga diperlukan untuk memberikan penilaian estetika dan artistik untuk setiap karya

seni yang dihasilkan. Apabila seseorang itu menjalankan proses apresiasi seni,proses ini tidak akan

menyentuh soal-soal berkaitan betul atau salah interpretasi individu tersebut mengenai karya seni,kerana

tujuannya adalah untuk memahami karya melalui apa yang dilihat secara lansung.Seabolt(2001)

menjelaskan bahawa aktiviti kritikan seni melibatkan perbincangan dan diskusi mengenai sesuatu karya

seni manakala apresiasi seni pula merujuk kepada aktiviti menghayati seni dengan melibatkan

pengetahuan berkaitan dengan sejarah seni dan perbincangan serta diskusi mengenai seni.

Di samping itu ,konsep dan pelaksanaan apresiasi seni juga bertujuan untuk membina tatabahasa

visual dan meningkatkan daya estetik seseorang.Pengalaman estetik akan meningkat kerana proses ini

juga mendedahkan seseorang itu dengan bahasa tampak yang membantu menyelami perasaan penghasil

karya.Apresiasi seni mengajar pengkritik dan pemerhati seni menghargai rasa dan perasaan

seniman(Johari Abdul Hamid,2004).Apresiasi seni terbahagi kepada enam peringkat iaitu peringkat

analitikal,peringkat penerangan,konteks dan skop,aspek assosiasi,aspek kritikal dan aspek hubungan baik.

Pada peringkat analitikal,aspek kenal pasti yang paling mudah ialah menyatakan aspek-aspek

seperti tajuk karya,jenis karya,pereka atau seniman karya,tarikh dihasilkan,asal-usul karya,gaya,medium

yang digunakan,teknik dan fungsi karya.Pada peringkat penerangan pula,terdapat tiga peringkat.Peringkat

penerangan Literari digunakan ke atas karya seperti potret,lanskap,lukisan objek dan lain-lain.

Sesungguhnya,peranan apresiasi seni dalam PSV sangat penting.Apresiasi seni juga memberi

pengalaman kepada pelajar mengenali aspek pengetahuan seni visual dan kegunaannya dalam pelbagai

kegiatan kehidupan dari segi keindahan dan fungsi.Tanpa apresiasi seni,pelajar tidak dapat membuat

pertimbangan yang penting apabila melihat karya seni sama ada seni lukis,seni reka atau bidang seni

visual yang lain.Apresiasi seni juga dapat membantu seseorang daripada membuat penilaian yang singkat

atau yang pendek sebelum membuat penilaian atau kritikan yang munasabah.

OBJEKTIF APRESIASI

a) Memahami dan bertindak terhadap aspek seni

b) Mengetahui pentingnya nilai seni dalam kehidupan

c) Menghasilkan karya (produk seni)

d) Memahami seni dan hubungannya

e) Membuat dan menggunakan pertimbangan estetik dan kualiti karya seni

TUJUAN APRESIASI DAN KRITIKAN SENI

Apresiasi seni membolehkan pelajar memahami aspek-aspek nilai estetika, pengertian unsur-unsur seni

dan nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil seni dan kraf. Ianya juga dapat

menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan hasil-hasil lain berdasarkan persepsi visual.Begitu juga

dengan aktiviti apresiasi seni, kita dapat melihat perhubungan antara kerja sendiri dengan kerja-kerja

orang lain di mana kita dapat membentuk keyakinan dan kefahaman penghargaan terhadap bidang seni

Pendekatan apresiasi dan kritikan seni. Mengikut John A. Michael dalam bukunya “art and adolescence”

ada dua pendekatan dalam apresiasi seni iaitu:

a) Pendekatan secara logik

b) Pendekatan secara psiklogi

PENDEKATAN SECARA LOGIK

Pendekatan ini adalah berbentuk tradisional dan memerlukan pemahaman intelek semata-mata dan

banyak berfaktakan kepada aspek andaian dan munasabah pada yang melihat sesuatu karya seni tersebut:

Cadangan aktiviti pendekatan secara logik:

Secara penerangan - Membaca, mengkaji, bila dihasilkan, tujuan/teknik pelukis, media, proses, nilai-

nilai estetika dan pengaruh

Secara pemerhatian - Balai seni, pameran, filem, slaid, mengumpul dan menyusun gambar- gambar

Secara perbandingan - Analisa, penilaian, perbandingan antara satu dengan yang lain serta

menimbulkan kesedaran

Secara penghasilan - Membuat mengikut gaya artis/stail,menimbulkan kefahaman masalah nilai- nilai

khas, kepuasan, menghubungkan diri dengan pelukis/pandai tukang gaya konsep dan zaman.

PENDEKATAN SECARA PSIKOLOGI

Pendekatan ini merangkumi perkara-perkara yang lebih menjurus kepada perasaan peribadi, lebih bersifat

emosi dan perasaan dalaman kepada penghasilan dan penghayatan sesuati karya seni. Pendekatan ini akan

dapat meninggalkan satu pengalaman yang amat berkesan dan mendalam. Secara ini akan lebih realistik

dan dapat menerima ‘response’ dan pendapat orang lain. Kesan tindakbalas akan lebih terserlah terhadap

bahan serta alat yang digunakan.

Cadangan aktiviti pendekatan secara psikologi:

1. Secara perbincangan dan perbandingan

2. Secara proses inkuiri penemuan (discovery)

3. Secara kritikan mengenai lukisan/hasil kerja seni

4. Secara menyediakansetting/set induksi

5. Secara membesarkan gambar

6. Secara mengolah bahan-bahan sebenar

7. Secara aktiviti permainan seni

8. Secara lawatan/pameran

9. Secara koleksi buku-buku skrap dan lakaran

KAEDAH MELIHAT SENI

Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada kaedah:

a) Hedonistic

b) Kontekstualistik

c) Organistik

d) Normistik

e) Elektik

a. KAEDAH HEDONISTIC

Kaedah ini hanya satu luahann perasaan secara spontan seperti kesukaan, pernyataan perasaan, gemar,

menarik dan benci. Penilaian dibuat secara serta merta iaitu:

• Suka/tidak

• Tertarik/tidak

• Pernyataan spontan

Kaedah ini tidak sealiran dengan isme pengkritik dan ahli psikologi menyatakan kaedah ini tidak

diterjemahkan oleh otak (pemikiran) Cuma berdasarkan maklumat kendiri. Ianya tidak dapat di ukur

bilangan sebenar dan terdapat pelgabai citarasa.

b. KAEDAH KONTEKSTUALISTIK

Kaedah ini lebih praktikat di mana pemerhatian dibuat secara lebih ilmiah, sistematik dan kefahaman

serta kejelasan. Ianya berkait dengan pengetahuan sejarah, falsafah dan prinsip rekaan.Lebih rujuk kepada

perincian/spesifikasi dari aspek persoalan fahaman, rentak pengkaryaan, interaksi pemerhati,

konsepsi,hujah dan penilai karya. Ianya akan menyediakan pengetahuan mantap dalam pengamata karya,

kefahaman konsep, kepelbagaian bandingan dan seni akan menjadi suatu pendekatan yang menarik oleh

pemerhati.

c. KAEDAH ORGANISTIK

Kaedah ini menjurus kepada aturan yang mempunyai satu sistem yang teratur dan terancang. Penilaian

dibuat serata melihat konteks seni secara harmoni, menentuh intuisi dan menyenangkan. Penekanan

kriteria kapada aspek tata letak, tata atur, ruang dan penataan cahaya. Ini akan dapat membentuk kesatuan

cara melihat sesuatu karya dari segi warna, jalinan, unsur-unsur seni , imbangan, perulangan,

kesinambungan serta kepelbagaian.

d. KAEDAH NORMISTIK

Kaedah ini merujuk kepada kriteria dan norma sesuatu karya dari aspek nilai masyarakat, agama dan

budaya. Ia seakan-akan ada kaitan dengan pendekatan diri kepada Allah, rasa takwa, tidak ada unsure

sensasi. Kaedah ini menolak peradaban moden di mana pelukis telah melampaui batas yang dibenarkan

dalam budaya dan agama.

e. KAEDAH ELEKTIK

Kaedah ini lebih berbentuk cara bersepadu dan holistic, ianya aalah gabungan persepsi penilai seni

tentang tanggapan positif dan negatif. kriteria penilai menekankan unsur asas prinsip, struktur organisasi

dan alat dan bahan. Kaedah ini untuk pemerhatian secara rawak, tidak menjurus kepada aspek

kronologinya. Wajaran hanya secara baik, sederhana dan kurang baik.

PROSES APRESIASI SENI

Terdapat berbagai cadangan oleh beberapa pakar pendidikan seni mengenai proses apresiasi. Feldman

(1967) dan smith (1967) mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi seni berasaskan kepada proses persepsi

dan intelektual melalui empat tahap:

a) Menggambarkan

b) Menganalisa

c) Tafsiran

d) Penilaian

A. MENGGAMBARKAN

Mengamati hasil seni dan menggambarkab sifat-sifat tampak seperti warna, garisan, bentuk, rupa, jalinan

dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur \

B. MENGANALISA

i. Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsure-unsur seni, prinsip dan stuktur

ii. Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasana

iii. Menghauraikan stail sesuatu karya

C. TAFSIRAN

i. Mencari makna-makna yang tedapat pada sifat-sifat tampak seperti subjek, symbol, unsure-unsur seni,

prinsip, strktur, corak dan bahan

ii. Mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) an analogi-analogi (persamaan) untuk menjelaskan makna

tersebut.

D. PENILAIAN

i. Membuat penilaian berdasarkan kepada criteria yang bersesuaian seperti keaslian, gubahan, teknik dan

fungsi

ii. Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya dari segi individu, social, keaagamaan dan

kepercayaan, sejarah serta keseniaannya.

Menurut kebanyakkan penyelidik berkenaan kreativiti, kreativiti seringkali dikaitkan dengan kanak-

kanak, hal ini kerana kanak-kanak biasanya bermain dengan idea dan mempamerkan ciri-ciri kreatif

secara berperingkat pada individu kanak-kanak ini. Albert Einstien ( Schilpp 1949), pemikir sainstifik

terkenal, menyatakan perkara yang paling kreatif pada diri kanak-kanak adalah apabila mereka bermain

dengan fikiran.

E. Paul Torrance (1964) menyatakan pula, kanak-kanak menunjukkan tahap paling kreatif pada usia

empat tahun. Sekiranya perkara yang dinyatakan ini benar, perkara ini mungkin menarik untuk kita

mengklasfikasikan ciri-ciri kanak-kanak yang menunjukan kreativiti yang ada pada diri mereka. apakah

sifat-sifat istimewa yang mereka miliki yang boleh membantu kita memahami cara yang unik mereka

mengalami dunia? Kebanyakkan pada kanak-kanak yang berusia empat tahun;

a) Bebas

b) Seronok mempelajari perkara baru

c) Sifat ingin tahu

d) Suka bermain/ keseronokkan

e) Peserta yang aktif

Kebanyakkan kanak-kanak, yang baru mengenali dunia ciri-ciri kreativiti mereka lebih terpengaruh

dengan keaadaan sekeliling. Walau bagaimanapun, kanak-kanak ini bersifat, mengikut, meniru, apa yang

mereka lihat dengan kerap kalinya, terutamanya sifat orang dewasa. Dan sifat kreatif ini kemungkinan

akan hilang sekiranya perkara yang ditunjuk oleh ibu bapa berbeza.

.

Seni dan Kreativiti kanak-kanak

Setiap kanak-kanak dilahirkan dalam keadaan kreatif( Lowenfeld 1975). Menurut Guilford (1964)

menerangkan bahawa intelektual atau minda mempunyai lima bentuk operasi yang terdiri daripada;

a) kognitif, yang menerima dan memproses maklumat

b) memori, yang menrima dan menyimpan maklumat

c) pemikiran kovergen, keupayaan pemikiran penyelesaian masalah secara khusus

d) pemikiran divergen, kebolehan pemikiran yang bersifat pelbagai atu bercapah yang selari dengan

pemikiran kreatif

e) penilaian, yang merupakan hsil pertimbangan sesuatu tindakkan.

Sementara pendidikan berkait rapat dengan kreativiti dan pemikiran kreatif. Pendidikan Seni

dalam Kurukulum Bersepadu Sekolah rendah, bermaksud seni tampak yang bertujuan melahirkan

warganegara berbudaya, khususnya individu yang kreatif, berpengetahuan dalam bidang seni, mempunyai

kemahiran mencipta dan peka terhadap ciri estetik.

Kurikulum Pendidikan Seni melibatkan perasaan estetik, daya kreatif pelajar melalui penjanaan

daya intuisi, persepsi dan konsepsi, juga boleh mewujudkan rasa kepuasan dan kesedaran terhadap bakat

serta kemampuan diri pelajar. Pelajar yang mengikuti program Pendidikan Seni akan menjadi lebih peka

dan perasa, bersikap sederhana dan mampu mengamalkan pertimbangan kesenian dan kesempurnaan

dalam mengendalikan kehidupan. Pendidikan Seni juga mampu meningkatkan kualiti berfikir .

Pengetahuan dan kemahiran Pendidikan Seni melalui penjanaan idea, penerokaan unsur, inkuiri, integrasi

maklumat serta idea, pengolahan simbol nyata atau abstrak dan melihat sesuatu dari pelbagai perspektif,

menjanjikan satu peningkatan kualiti berfikir serta bertindak secara rasional dan fleksibel.

Pendidikan Seni merupakan satu disiplin yang merentas kurikulum dan boleh dikatakan sebagai

asas kepada mata pelajaran lain. Pelajar yang didedahkan dengan Pendidikan Seni berasa lebih senang

dan yakin apabila berdepan dengan tugasan dalam mata pelajaran lain terutamanya yang melibatkan

kemahiran berfikir secara kreatif dan kritis. Kefahaman menerusi visual tentunya lebih mudah daripada

penghafalan fakta menerusi catatan berjela. Peta minda yang digrafikkan secara mudah lebih berkesan

untuk menyatakan sesuatu konsep atau penerangan yang sukar. Prinsip dalam Pendidikan Seni berupaya

memenuhi tuntutan dalam masalah ini.

Seni dan Psikologi Kanak-kanak

Seni telah berkembang sejak awal ketamadunan manusia mulai zaman purba (Zaman Batu,

25,000 SM) sehingga zaman Renaissance dan Baroque-Rokoko (Abad ke 16-17) kemudiannya di abad

18-19 seni telah diklasifikasi dengan istilah `isme` seperti Kubisme, Realisme, Romantisme,

Ekspresionisme dan sebagainya. Seni terawal (25,000 SM), dihasilkan atas dasar sebagai kuasa magis dan

pertahanan diri, keagamaan, politik, refleksi kehidupan seharian, seni dan hubungannya dengan alam,

luahan imaginasi dan fantasi serta lambang kelahiran, perkahwinan dan kematian. Kesemua faktor

tersebut akan mewujudkan tiga kelompok besar penyumbang seni iaitu peranan pencipta (seniman),

peranan pengguna (pengumpul seni) dan peranan pemerhati (penonton, galeri, muzium).

“Seni ialah keupayaan untuk menghasilkan sesuatu, termasuk tujuan dan sebab…”

-Aristotle

Ini secara keseluruhannya menggambarkan bahawa seni itu sangat mempengaruhi tingkah laku

dan peradaban manusia sejak dari awal hingga zaman kini. Seni melalui penggunaan simbol-simbol atau

menggambarkan sesuatu pernyataan adalah merupakan suatu kaedah berinteraksi secara langsung dan

tidak langsung. Unsur-unsur dan prinsip seni boleh membawa makna dan perlambangan yang bersifat

universal atau bersifat setempat. Sejak Zaman Batu hingga kini, perlambangan dan simbol dapat

menjelaskan maksud dan makna bersesuaian dengan masa dan keadaan. Melalui pengetahuan seni,

kefahaman terhadap nilai dan makna dapat dipertingkatkan.

Untuk melihat kesan psikologi pelajar menjurus kepada Pendidikan Seni Visual, kita perlu

melihat perkembangan minda kanak-kanak melalui pelbagai aktiviti mereka seharian yang berkaitan

perkembangan tahap kreativiti mereka. Kanak-kanak biasanya sangat suka meconteng dinding, lantai atau

di mana-mana sahaja. Aktiviti-aktiviti tersebut adalah proses kreativiti dan penyuburan diri serta emosi

kanak-kanak. Kecenderungan melakukan perbuatan tersebut samalah seperti kecenderungan untuk

menangis atau ketawa bagi menggambarkan perasaan hati mereka. Perbuatan itu dilakukan sebagai suatu

pernyataaan tentang apa yang dilihat dan dirasa mengikut persepsi mereka di samping rangsangaan

tindakan biologi pembesaran dan kematangan psikomotor mereka. Ini menurut pakar psikologi kanak-

kanak, Viktor Lowenfeld.

Berdasarkan aspek psikologi pelajar untuk menarik minat dalam Pendidikan Seni Visual, suatu

kurikulum dan perancangan berobjektif sangat diperlukan untuk membimbing pelajar mengenali potensi

diri dan mengekspresi seni yang telah sedia wujud dalam diri mereka. Selain dari perkembangan minat

dan bakat, seni juga dapat mendorong dan mendidik pelajar-pelajar melahirkan idea-idea kreatif melalui

proses pengajaran dan pembelajaran. Mereka juga berpeluang melihat dan belajar daripada sejarah dan

peradaban bangsa tentang hasilan seni kreatif tinggalan nenek moyang mereka seperti barangan kraf di

samping belajar daripada sikap dan pemikiran serta persepsi mereka tentang makna kehidupan.

Kanak-kanak memerlukan peluang untuk mencipta seni kerana penting untuk pertumbuhan minda

mereka. Kanak-kanak in tidak boleh dipisahkan dari kesenian terutama dalam kegiatan harian mereka.

Ujian dengan menggunakan karayon memaksa kanak-kanak untuk cuba naik ke satu peringkat ke satu

peringkat, hasilnya biasanya akan bertambah baik. Hal ini boleh menjelaskan eksperimen yang

menunjukan percubaan makanisme dalaman yang ditunjukan oleh mereka. Berikut merupakan satu

contoh lukisan yang telah disiapkan oleh kanak-kanak, dan melalui lukisan yang telah disiapkan, guru

boleh melakukan apresiasi seni dan dapat menilai malah mengetahui perasaan serta psikologi murid pada

ketika itu :

Lukisan diatas merupakan karya seorang murid yang dihasilkan semasa berada didalam kelas

pendidikan Seni Visual, apa yang dapat diperhatikan melalui lukisan ini secara umumnya adalah sebuah

pemandangan suasana perkampungan, yang terdapat bukit bukau, sawah padi, rumah, pokok, dan orang

yang sedang menjala, melalui impresi pertama, apa yang dapat diketengahkan disini adalah murid ini

sedang berimiginasi mengenai sebuah suasana kampung, apabila imiginasi tersebut keluar, maka lebih

elok jika diinterpretasi melalui psikologinya terlebuh dahulu.

Menurut teori Konstruktivisme, kanak-kanak belajar melalui konstruksi idea yang dibentuk pada

asasnya oleh guru, kemudian dijana dan dicipta melalui pelbagai medium imiginatif oleh murid itu

sendiri. Contohnya guru memberikan satu tajuk atau tema seperti “Kampung”, maka murid akan menjana

idea mereka melalui pelbagai sumber termasuklah kontekstual yang mereka miliki, hasil daripada janaan

idea pelbagai sumber, maka akan terbina satu idea besar tentang elemen-elemen yang sesuai diterapkan

didalam lukisan yang bakal dilukis. Dari segi penggunaan warna, jika dilihat berdasarkan lukisan kanak-

kanak itu tadi, hampir ke semua ruang dipenuhi dengan warna kecuali ruang bahagian awan yang

dibiarkan putih kerana kebergantungan terhadap emosi kanak-kanak pada ketika dia melukis mewujudkan

senario berfikir secara logik, menurut Buckingham (2006), elemen warna merupakan petunjuk kepada

emosi kanak-kanak, penggunaan warna yang ceria memperlihatkan bahawa pada ketika itu emosi kanak-

kanak berada ditahap yang stabil dan gembira. Menurut Vygotsky (1973) pula, apabila murid sudah

berada di dalam zon proksimal, maka keupayaan untuk berfikir atau menjana idea itu agak terbatas dan

memerlukan bantuan guru untuk menjana idea itu kembali, berkaitan dengan kenyataan itu, jika dilihat

pada lukisan terdapat dua bentuk matahari yang dilukis, ini menunjukkan perubahan idea murid apabila

murid itu sudah berada pada zon proksimal, realistik terhadap sesuatu kejadian itu akan semakin kabur,

dan kemudian muncul guru sebagai pembimbing, menjana idea murid melalui pelbagai medium seperti

kontekstual bagi menimbulkan semula unsur logik didalam penghasilan karya seseorang murid itu.

Melalui aspek kreativiti murid, berdasarkan lukisan yang ditunjukkan, ternyata kreativiti murid

ini berada disatu tahap yang agak tinggi, menurut Gagne (1976), kreativiti itu dilihat pada seorang kanak-

kanak jika dia mampu berfikir sesuatu yang kita tidak terfikir tetapi mempunyai alasan yang munsabah

untuk difikirkan, sebagai contoh didalam lukisan terdapat kawasan sawah padi yang terus berada

disebelah sungai/laut, murid ini beranggapan bahawa kehidupan kampung adalah sebuah kehidupan yang

bergantung pada perikanan dan pertanian, maka set minda itu telah mewujudkan sesuatu yang tidak

terfikir oleh manusia biasa kerana ia diluar kebiasaan hukum alam, tetapi berdasarkan fakta yang dipunyai

oleh kanak-kanak ini, dengan keterbatasan ruang kertas lukisan, dia menterjemahkan idea dan fakta itu

kepada sesuatu yang difikirkannya logik atas alasannya yang tersendiri. Ini adalah satu kreativiti yang

tidak boleh ditolak, penjanaan kreativiti yang ditunjukkan pada lukisan terutamanya dari segi

penggabungjalinan warna menjadikan lukisan ini mempunyai nilai artistikanya yang tersendiri, untuk

seseorang kanak-kanak berfikir.

Jika dilihat secara jelas pada lukisan, kanak-kanak ini sebenarnya cuba membina sebuah cerita

tanpa kronologi, yang bermaksud apabila orang melihat lukisannya, maka orang lain akan faham keadaan

kampungnya yang cuba digambarkan dalam bentuk lukisan, perilaku atau tindakan melalui pemikiran

kreatif seperti ini menunjukkan bahawa pengaruh seni ini benar-benar dapat membina kreativiti seornag

kanak-kanak. Pengekspresian ke dalam bentuk karya menjadikan kanak-kanak ini mempunyai nilai

kreatif yang tinggi mendasari kemampuan dirinya yang belum pernah diketahui olehnya sendiri.

RUMUSAN

Seni merupakan sebuah ekspresi, kepentingannya terhadap murid kadang-kala dipandang sunyi,

seni dianggap sebagai sesuatu yang tidak perlu dikuasai, cukup sekadar diketahui, sedangkan hakikatnya

pada senilah wujudnya luahan perasaan, pada senilah wujudnya kreativiti luar jangkaan. Melalui tugasan

yang telah disiapkan, banyak pengetahuan serta pengajaran yang dapat dirangkumkan, seni sebenarnya

sebuah latihan untuk menjadikan manusia itu serba boleh dan mampu beradaptasi dengan pelbagai

keadaan serta masalah menggunakan kaedah atau penyelesaian yang lebih bijak, tetapi hakikatnya hari ini

masih kurang diantara rakyat Malaysia yang mengerti akan fungsi dan keperluan pendidikan Seni Visual

terutamnya kepada kanak-kanak.

Kepentingan mata pelajaran Pendidikan Seni Visual sememangnya tidak dapat disangkal

lagi.Ianya bukan sekadar keperluan dalam meningkatkan kreativiti murid-murid malahan mampu

memberikan sumbangan untuk pembangunan negara dengan menghasilkan ramai tenaga profesional

seperti jurutera,arkitek,doktor,saintis atau seniman yang mempunyai daya kreativiti yang

tinggi.Tambahan pula,dengan lahirnya guru-guru Pendidikan Seni Visual yang mempunyai bakat serta

efektif,proaktif dan mempunyai kualiti peribadi yang tinggi akan meningkatkan kualiti pengajaran dan

pembelajaran di dalam dan di luar bilik darjah.Keterampilan,kewibawaan dan komitmen guru

merancang,mengurus,melaksana,menilai dan membuat penambahbaikan dalam keberkesanan pengajaran

dan pembelajarannya merupakan langkah-langkah ke arah kecemerlangan.

Bibliografi

Hassan Langgulung (1991). Kreativiti dan Pendidikan, Suatu Kajian Psikologi dan

Falsafah. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Langsing, Kennet M. (1971). Art, Artists and Art Education. New York: Mc Grraw-Hill Book

Company.

Laniear, Vincent (1975). Objektives of Art Education. The Impact of Trans: Peabody

Jurnal of Education.

Lowenfeld, Victor and Brittain W. Lambert (1970). Creative and Mental Growth. 5 th.

ed. New York: Macmillan Company.

Mc Fee, June King (1972). Preparation For Art. San Francisco: Wadswath Publishing

Company, Incorperation.

Raja Zalabuddin Raja Yaakub (1985). Bukankah Seni Untuk Masyarakat. Dewan