kae3013 tugasan 1-upload

7/30/2019 Kae3013 Tugasan 1-Upload

1/19

ISI KANDUNGAN

1.0 PENGENALAN

2.0 KREATIVITI KANAK-KANAK

2.1 PANDANGAN TOKOH-TOKOH SENI VISUAL MENGENAI KREATIVITI

2.2 TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

2.3 CIRI-CIRI KREATIVITI

3.0 SENI LUKIS

3.1 KEBAIKAN PENDIDIKAN SENI LUKIS KEPADA PERKEMBANGANKANAK-KANAK

3.2 KANAK-KANAK DAN SENI LUKIS

3.3 KEPENTINGAN SENI LUKIS DALAM PROSES PENGAJARAN DAN

PEMBELAJARAN

3.4 SENI LUKIS DAN KEPELBAGAIAN BUDAYA

3.4.1 TEMA LUKISAN LAT

4.0 KESIMPULAN

BIBLIOGRAFI


2/19

TUGASAN 1

1.0 PENGENALAN

Seni merupakan suatu bentuk yang abstrak yang muncul dari jiwa atau diri manusia.

Senia akan selalu hidup di tengah-tengah kehidupan manusia kerana di dalam diri setiap

manusia pasti memiliki jiwa seni baik disedari mahupun tidak. Manusia mewujudkan dan

mengekspresi jiwa seni mereka melalui bermacam-macam cara dan media. Seni dapat

muncul melalui idea-idea atau cara berfikir manusia, misalnya dalam mengembangkan ilmu

pengetahuan dan teknologi.

Proses perkembangan kognitif dan artistik kanak-kanak adalah mengikut peringkat-

peringkat tertentu. Mereka dilahirkan dengan keperluan dan keinginan untuk mengetahui

dunia di sekeliling mereka. Pemahaman terbentuk apabila mereka mempelajari sesuatu

yang baru. Kanak-kanak perlu mengetahui fakta-fakta yang tersirat serta menghubungkait

idea-idea tersebut. Peringkat-peringkat perkembangan kanak-kanak ini berkait rapat dengan

umur dan kematangan mereka. Estetika kanak-kanak meliputi estetika sikap, pengalaman

dan respon kanak-kanak dalam aktiviti seni visual dan seni persembahan. Ianya diterjemah

menerusi gerak-geri dan pergerakan mereka. Pengalaman estetika kanak-kanak lebih

menjurus kepada visual, emosi, jiwa dan pemikiran mereka. Kanak-kanak boleh mencipta

satu pemahaman tentang bagaimana untuk menghubungkait seni dengan perasaan, intuisi

dan kreativiti manusia. Aktiviti seni mampu membangunkan potensi kanak-kanak untuk

menjadi insan yang kreatif dan imaginatif sebagai memenuhi keperluan dan keinginan

mereka.

Seni dalam Pendidikan boleh dijadikan wadah untuk membolehkan murid

mengekspresikan idea secara bebas dan kreatif. Pengetahuan dibina secara aktif melalui

interaksi sosial dalam persekitaran yang baik. Pembelajaran dicapai melalui penerokaan,

eksperimen dan mengolah bahan atau objek. Bidang seni kreatif bertujuan melahirkan

individu yang menghargai keindahan ciptaan Tuhan, meningkatkan pengetahuan, daya

kreativiti, inovasi serta kemahiran dalam bidang seni visual, seni muzik dan seni pergerakan

yang diamalkan dalam pengajaran dan pembelajaran. Pengintergrasian tiga komponen ini

akan melengkapkan pembinaan otak kanak dan otak kiri. Perkembangan menyeluruh dari

segi jasmani, emosi, rohani dan intelek akan berlaku. Membina jati diri ke arah


3/19

pembentukan Negara bangsa dapat diterapkan. Nilai-nilai murni dapat diamalkan melalui

aktiviti seni yang telah dijalankan.

Bagi manusia, seni lebih terasa dan nyata jika diekspresikan melalui media tertentu.

Perwujudan seni melalui benda misalnya seni lukis, seni patung dan lain-lain lagi. Selain itu,

perwujudan seni dapat melalui suara dan gerak tubuh seperti seni muzik dan seni tari. Masih

banyak lagi cara manusia dalam berekspresi, bahkan ada jga mengekspresikan jiwa seni

mereka dengan media tubuh mereka sendiri.

2.0 KREATIVITI KANAK-KANAK

Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan

ini disokong dengan sifat semula jadi kanak kanak yang gemar meneroka, dan penuh

dengan perasaan ingin tahu. Dalam bidang seni lukis aspek kreativiti sangat penting bagi

kanak-kanak.

Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu creare yang membawa maksud

membuat. Manakala daripada perkataan Greek pula creare bermaksud memenuhi.

Kamus Dewan,(2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan (kebolehan)

mencipta daya kreatif, kekreatifan manakala kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan

mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli.

Kesimpulannya kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang

menghasilkan sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Ada juga pendapat yang mentakrifkan

kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tidak ada sebelumnya.

2.1 PANDANGAN TOKOH-TOKOH SENI VISUAL MENGENAI KREATIVITI

Ellis Paul Torrance atau lebih dikenali sebagai Paul Torrance merupakan penyelidik

dan ahli akademik yang tersohor dalam bidang kreativiti. Kerja-kerja penyelidikannya di

dalam mendalami bidang ini telah berjaya mengembangkan bidang kreativiti dan beliau

telah diiktiraf dengan gelaran Bapa Kreativiti.

June King McFee pula mentakrifkan kreativiti itu sebagai keupayaan seseorang

mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu untuk mengolah idea.

Carl Rogers telah menggariskan lima faktor yang menjadi asas kepada individu yang


4/19

sihat, yang dapat berfungsi dengan sepenuhnya dalam kehidupan. Kelima-lima faktor

tersebut ialah keterbukaan kepada pengalaman, cuba menikmati kehidupan yang

dialaminya, menghargai diri sendiri, mengamalkan kebebasan dan akhirnya menjadi individu

kreatif. Beliau percaya bahawa individu yang bebas dan mempunyai rasa tanggungjawab

akan cuba menyumbang kepada insan serta makhluk lain di persekitarannya.

Sumbangan ini boleh dinyatakan dalam bentuk kreativiti di dalam bidang seni

ataupun sains, Victor Lowenfeld - menjelaskan bahawa kreativiti seseorang murid itu boleh

diukur melalui empat omponen utama iaitu kelancaran,( secara spontan serta pantas )

fleksibel, (mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai keadaan dan situasi keaslian

(mencari idea baru dan asli kepekaan. (Penggunaan deria pancaindera seperti melihat,

merasa, mendengar, menghidu dan sentuhan digunakan secara sepenuhnya sebagi proses

pengamatan dan merekod.)

2.2 TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

Perkembangan Kreativiti Fisher

(a) Peringkat Rangsangan

Pemikiran kreatif dirangsang dengan apa, mengapa, siapa, bagaimana dan sebagainya.

Guru perlu merangsang minda pelajar dengan pelbagai soalan kritikal.

(b) Peringkat Penerokaan


5/19

Peringkat rangsangan telah berjaya merangsang murid untuk berusaha menjawab

persoalan yang dikemukakan oleh guru atau permasalahan yang timbul.

(c) Peringkat Perancangan

Peringkat ini menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua

aktiviti dan merekodkan segala kemungkinan.

Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui 3 cara iaitu:

Perancangan secara verbal iaitu perancangan melalui perbincangan, pemerhatian,

interaksi dan sebagainya.

Perancangan secara visual dilakukan melalui visual, graf, imej lukisan dan sebagainya.

(d) Peringkat Aktiviti

Pemikiran kreatif bermula dengan set idea. Justeru melahirkan pemikiran kreatif melalui

tindakan setelah merencana segala aktiviti. Pada peringkat ini segala perancangan dibantu

melalui persoalan-persoalan seperti Bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas

cadangan tersebut?

(e) Kajian Semula

Peringkat ini menilai keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses

penambahbaikan selain melihat pencapaian objektif kerja. Murid-murid digesa untuk

memberikan pendapat dan komen terhadap apa yang telah dilalui sebagai satu bentuk

refleksi diri.

Laura H. Chapman memperkenalkan 3 kaedah iaitu :

(a) Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea)

Di dalam menjana idea, pengkarya menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan

karya. guru dimestikan untuk membimbing pelajar dalam menetapkan hala tuju penghasilankarya selain menerangkan kaedah menjana idea.

(b) Pengolahan dan Pemurniaan (Elaboration and Refinement)

Proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang

lebih sistematik dan tersusun. Proses ini digunakan oleh pengkarya bagi memastikan imej

atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif

penghasilan.

(c) Kemahiran Menggunakan Bahan (Execution in a Medium)


6/19

Guru perlu membimbing murid melalui pengenalan terhadap bahan dan teknik penggunaan

serta penghasilan. Guru perlu menjelaskan melalui demonstrasi dan tunjuk cara supaya

pemilihan bahan oleh murid mempunyai makna dan nilai tersendiri.

Calvin W. Taylormenyenaraikan lima tahap kreativiti kanak-kanak iaitu :

(a) Kreativiti Bersifat Ekspresif

Kreativiti bersifat ekspresif berlaku secara rawak dan bebas. Keadaan ini boleh

dilihat melalui lukisan kanak-kanak yang dihasilkan secara spontandan bebas mengikut

kemampuan yang sesuai dengan perkembangan fizikal mereka yang belum stabil.

Penghasilan lukisan pada peringkat ini banyak digambarkan melalui garisan dan contengan

mudah.

(b) Kreativiti Melalui Penghasilan

Guru membantu murid untuk menambahbaik kemahiran sedia ada kepada kaedah

yang lebih sistematik dan tersusun.

(c) Kreativiti Bersifat Inventif

Kreativiti bersifat inventif merujuk kepada keupayaan mencipta benda atau objek

melalui proses eksprimentasi. Peranan guru pada peringkat ini adalah memberikan motivasi

dan galakan supaya pelajar tidak cepat bosan dan putus asa.

(d) Kreativiti Bersifat Inovatif

Peringkat ini melibatkan modifikasi kepada konsep-konsep asas sedia ada kepada

idea baru yang lebih bermakna. pelajar mula bertindak luar dari kaedah konvensional dan

menghasilkan alternative bagi setiap perancangan.

(e) Kreativiti Bersifat EmergenIni merupakan bentuk kreativiti tertinggi di mana keseluruhan prinsip formal

diterjemahkan dan muncul di dalam bentuk abstrak dan mudah. Sebagi contoh, figura

manusia digambarkan tanpa menitikberatkan bentuk formal dan bentuk asalnya oleh kanak-

kanak apabila melukis.


7/19

2.3 CIRI-CIRI KREATIVITI

(a) Bersifat Fleksibel

Seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan dan

situasi selain mempunyai keyakinan optimis.

(b) Sensitif dan Peka

Individu ini mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekelilingnya termasuk

gaya hidup, keperluan, persekitaran dan turut sensitif menggunakan deria.

(c) Gagasan/Idea yang Asli dan Tulen

Seseorang yang dikategorikan sebagai kreatif sering kali mengutarakan idea dan gagasan

yang asli. Ini bermakna, cetusan idea bukanlah hasil cedokan daripada mana-mana sumber.

Idea mereka unik dan menarik, malah tidak stereotaip dan juga tidak kovensional. Mereka ini

biasanya menghasilkan hasil kerja dan karya mengikut cetusan rasa. Hasil karya yang

mereka hasilkan sering kali berbeza daripada yang biasa.


8/19

(d) Bersifat Terbuka

Mempunyai sifat keterbukaan di dalam menerima pandangan dan pendapat orang lain

mengenai hasil karya dan kerja mereka. Mengamalkan sikap bebas serta demokratik.

(e) Logik

Murid-murid peka dan sering berfikir secara logik dan rasional. Mereka tahu membezakan

yang baik dan tidak baik. Selain menghargai masa mereka juga sangat menghormati masa.

(f) Berfikiran Bebas

Golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satusatu

perkara sahaja. Golongan ini pandai dan bijak merancang agar projek dan perkara yang

dirancang selamat dan berjalan lancar. Pada kebiasaannya mereka ini sangat berhati-hati

dan bijak membuat keputusan.

3.0 SENI LUKIS

Seni lukis adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang

sama, seni lukis adalah satu pembangunan yang lebih kukuh dari menggambar. Melukis

adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi

untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan boleh berbentuk apa saja seperti kanvas,

kertas, papan dan filem di dalam fotografi juga boleh dianggap sebagai media lukisan. Alat

yang digunakan juga boleh bermacam-macam dengan syarat ianya boleh menghasilkan

imej tertentu kepada media yang digunakan.

3.1 KEBAIKAN PENDIDIKAN SENI LUKIS KEPADA PERKEMBANGAN KANAK-

KANAK

(a) Aspek Kognitif

Penganjuran aktiviti seni lukis yang tersusun dan terancang dapat melahirkan kanak-

kanak yang mempunyai keupayaan menyelesaikan masalah serta mampu membuatpenilaian dan bijak membuat keputusan.

(b) Aspek Fizikal

Penggunaan alat dan bahan memberikan satu bentuk latihan berkesan kepada otot

tangan (psychomotor) dan koordinasi tangan serta mata.

(c) Aspek Kreativiti


9/19

Latihan dan projek yang bersifat terbuka dapat membantu murid untuk

mengembangkan aspek kreativiti mereka. Aktiviti dan projek di dalam pendidikan seni lukis

mengutamakan proses, berbanding dengan hasilan akhir.

(d) Aspek Persepsi

Murid boleh mempertingkatkan dan menajamkan penggunaan pancaindera dan deria

melalui proses penghasilan dan hasilan seni, produk dan objek yang terdapat di sekeliling

mereka.

(e) Aspek Sosial dan Emosi

Murid boleh berinteraksi dan meningkatkan keupayaan bersosial selain

meningkatkan keyakinan diri. Mata pelajaran pendidikan seni juga menganjurkan semangat

bekerjasama di dalam aktiviti berkumpulan yang dibentuk.

3.2 KANAK-KANAK DAN SENI LUKIS

(a) Melukis sebagai Medium Komunikasi

Lukisan merupakan bentuk komunikasi awal kanak-kanak sebelum mereka berupaya untuk

bertutur. Ianya dijadikan alat perhubungan yang berkesan untuk berinteraksi.

(b) Melukis sebagai Cara Mencapai Kepuasan Diri

Melukis merupakan aktiviti yang mampu memberikan kepuasan kepada kanak-kanak.

Melalui lukisan, kanak-kanak dapat meluahkan perasaan dan emosi selain dapat membina

kekuatan otot. Aktiviti sebegini juga dapat membantu menajamkan daya intuisi kanak-kanak.

(c) Melukis untuk Meningkatkan Daya Penguasaan Kendiri (Self Esteem)

Aktiviti melukis dapat memberikan kepuasan kepada kanak-kanak dalam meluahkan apa

yang dilihat lalu dipindahkan semula dalam bentuk dan rupa imej yang unik mengikut tahappemahaman mereka. Melalui aktiviti melukis, kanak-kanak dapat meningkatkan daya

sensitiviti pancaindera.

Lowenfeld dan Britain pula menjelaskanTeori Perkembangan Artistik Kanak-kanak

mencakupi enam peringkat umur.

(a) Peringkat Scribbling (2-4 Tahun)


10/19

Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak

terkawal. mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan

lurus dan melintang kepada melukis bulatan.

(b) Preschematic (4-7 Tahun)

Peningkatan daripada contengan bulatan kepada percubaan pertama untuk melukis

objek yang terdapat di sekelilingnya dengan menggunakan garisan.

(c) Pada peringkat Schematic (7-9 Tahun)

Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu. Penekanan lebih

diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej manusia

dan objek yang terdapat di sekelilingnya. lukisan yang dihasilkan adalah spontan,

bebas dan berskala besar.

(d) Peringkat Dawning Realism atau The Gang Age (9-12 Tahun)

Peringkat ini pula menggalakkan kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan

konsep dan skema tertentu. imej yang dilukis secara realistik dan teliti. Imej lukisan

mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula menunjukkan sifat kritikal

dengan hasil karya sendiri. Mereka mula membandingkan karya dengan karya rakan

sebaya dan ini menjadikan mereka berhati-hati dan sedikit individualistik serta

menitikberatkan kualiti karya yang dihasilkan.

(e) Peringkat Pseudonaturalistic atau Reasoning (12-14 Tahun)

Pada peringkat ini, kanak-kanak mula peka dengan konsep realistik di dalam

menghasilkan lukisan. Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz rasional

imej. Mereka lebih gemar untuk melukis melalui konsep peniruan atau melalui objek

di hadapan mata berbanding dengan lukisan menerusi imaginasi.

(f) Peringkat Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)

Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan karya

seni dan penciptaan objek. Peringkat ini memperlihatkan kematangan di dalam

membuat keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk menghasilkan karya

seni.


11/19

3.3 KEPENTINGAN SENI LUKIS DALAM PROSES PENGAJARAN DAN

PEMBELAJARAN

1) Pengalaman optima melalui seni lukis membawa kepada keyakinan diri dan

kemahiran belajar.Selaras dengan sains dan teknologi, seni lukis dalam pendidikan dapat membantu membina

keupayaan bagi menangani perubahan pesat yang sedang berlaku pada hari ini.

Pengalaman melalui seni lukis sememangnya dapat mempengaruhi kehidupan kita.

Contohnya dari segi warna yang kita suka dan warna baju yang kita pakai. Warna yang

lembut, terang ataupun gelap dapat mempengaruhi emosi dan tindakan kita terhadap

sesuatu perkara atau tindakan. Apabila kita menggunakan pilihan warna yang lembut , ianya

memberi keyakinan dalam diri kita. Keyakinan akan membuka minda untuk mendapatkan

kemahiran yang kita pelajari


12/19

2) Memperkembangan kemahiran meneroka, pengalaman dan ekspresi.

Pengetahuan tentang teori-teori kesenian dapat membantu kita mengembangkan lagi tahap

kemahiran yang sedia ada. Pengaplikasian teori dalam pembelajaran dapat membantu kita

memudahkan lagi proses pengajaran dan pembelajaran. Contohnya, warna boleh

menggambarkan peribadi dan tingkah laku seseorang individu. Justeru itu, kemahiran

meramal tingkah laku akan dapat dikenal pasti.

3) Menggalakkan pembelajaran seumur hidup secara menyeluruh.

Kreativiti semulajadi akan merangsang proses pembelajaran. Ini menjurus kepada

keperluan masyarakat yang kompleks dan kompetitif . Seni banyak dihubungkaitkan dengan

personaliti, sosial, ekonomi dan kebudayaan. Oleh itu, seni mampu mempengaruhi

kita dalam membina sikap, keperibadian dan kemahiran intelektual mengikut kesesuaian

masyarakat masa kini. Seni dapat memupuk disiplin diri, mengukuhkan esteem kendiri dan

menggalakkan kemahiran berfikir dalam proses pengajaran dan pembelajaran dengan lebih

berkesan dan berterusan dan menyeluruh. Inilah yang dikatakan seni yang

dapat menggalakkan pembelajaran seumur hidup secara menyeluruh.

4) Belajar cara belajar-aplikasi informasi secara berkesan.

Integrasi seni lukis dengan pelajaran lain melengkapkan lagi perkembangan otak kiri dan

otak kanan. Pada masa yang sama kanak-kanak belajar secara aktif dan menyeronokkan.

Melalui seni lukis, kita dapat mempelajari cara orang lain berfikir, bekerja dan mengekspresi

kendiri. Justeru itu, seni lukis dapat mempengaruhi kita untuk membuat keputusan dalam

pelbagai situasi. Pemerolehan ilmu seni dapat membantu kita belajar dengan lebih

menyeronokkan dan mampu mengembangkan potensi individu dalam meneroka,

hubungkait idea dengan objek dan di antara pemikiran dengan perlakuan kita.

5) Penghubungkait, gerak hati, celik akal dan kecergasan Lateral Leaps

Bidang seni lukis menjurus kepada pengetahuan yang berupaya meningkatkan kebolehan

dalam memahami dengan gerak hati, membuat penaakulan, berimaginasi dan kepantasandalam membentuk ekspresi dan komunikasi. Seni juga adalah penghubungkait antara

kecergasan otak dan kesan tindakan seseorang. Ianya memberi keupayaan dalam

kemahiran berfikir seperti menyelesaikan masalah, membuat analisis, sintaksis dan

penilaian melalui perasaan, ekspresi dan imaginasi.

Bidang seni lukis sebenarnya dapat meningkatkan daya imaginatif kanak-kanak.

Oleh itu kanak-kanak perlu dibekalkan dengan alatan yang bersesuaian untuk dapat

merangsang daya imaginasi mereka. Kreativiti dapat dihasilkan dengan memanipulasikan

objek alam. Terdapat pelbagai jenis alat dan media seperti kertas lukisan, berus, warna dan


13/19

krayon.Selain daripada itu gambar-gambar foto ini bolehlah digunakan daripada imej yang

pelbagai, contohnya gambar keluarga, haiwan, bangunan, pemandangan dan pelbagai lagi

objek alam yang lain. Pelajar meniru imej di dalam foto untuk dimanifestasikan di dalam

karya lukisan mereka. Guru boleh menggunakan rakaman video dan menayangkan kepada

para pelajar di bilik media atau bilik pandang dengar yang terdapat di sekolah-

sekolah.Penggunaan ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan

memanipulasikan perisian-perisian yang ada. Penggunaan komputer, pengimbas, kamera

digital, pencetak dan Internet pembelajaran yang lebih kreatif dan menyeronokkan.

Setiap insan normal mempunyai lima deria iaitu deria rasa, deria bau, deria dengar,

deria lihat dan deria sentuh. Penggunaan deria yang baik akan dapat melahirkan kanak-

kanak yang mampu membuat pemerhatian secara aktif, dan ianya menggalakkan interaksi

yang kritis dan kreatif dengan alam, alat dan bahan. Melalui seni lukis kanak-kanak dapat

diterapkan dengan cara belajar yang sistematik dan teratur. Contohnya, teknik bekajar

secara Visual Pelajar visual, secara amnya, dapatlah diklasifikasikan sebagai pelajar yang

gemar menggunakan deria penglihatan lebih daripada deria yang lain untuk mendapatkan

maklumat semasa proses pembelajaran berlaku. Pelajar di dalam golongan ini lebih

cenderung menggunakan maklumat bertulis, nota, diagram dan gambar.

Terdapat juga teknik belajar Belajar Secara Auditori Pelajar auditori mendengar

dengan tekun untuk memahami, dan proses menulis nota dilakukan kemudian. Adakalanya

pelajar auditori tidak memahami maklumat bertulis dan perlu mendengar dengan sendiri

penjelasan guru. Di samping itu, aspek lukisan sangat mementingkan sentuhan dan

penghayatan dalam penghasilan karya seni lukis. Dengan menggunakan teknik belajar

secara kinestetik, pelajar golongan ini dapat belajar dengan lebih efektif melalui sentuhan

dan pergerakan di mana golongan ini memerlukan aktiviti yang lebih berbentuk hands-on.

Secara kesimpulannya, seni dalam pendidikan adalah sangat penting dalam prosespengajaran dan pembelajaran. Hal ini kerana, pengajaran seni dalam pendidikan dapat

memupuk minat pelajar serta menjadikan proses pengajaran dan pembelajaran

menyeronokkan dan tidak lagi membosankan. Oleh itu, guru harus mengaplikasikan seni

dalam pengajaran untuk memastikan penyampaian pengajaran guru tersebut dapat

merangsang ke arah pembelajaran yang berkesan. Di samping dapat menggalakkan pelajar

bergerak aktif ketika proses pengajaran dan pembelajaran ini berlangsung kerana tertarik

dengan kaedah yang digunakan ini.

3.4 SENI LUKIS DAN KEPELBAGAIAN BUDAYA


14/19

Seni sangat erat kaitannya dengan manusia. Seni dianggap sebagai produk atau

proses dari manusia itu sendiri. Art is as old as mankind, umur seni sama tuanya dengan

peradaban manusia. Seni dikatakan sebagai manifestasi dari kehidupan manusia yang

diolah dalam kepala (idea) dan diungkapkan dalam bentuk suatu karya. Seni, sama halnya

dengan manusia, selalu mencari dan meningkatkan kekuatan yang ada di luar dirinya yang

bersifat magis, sakral dan religius.

Seni adalah sebahagian dari budaya yang diciptakan oleh masyarakat.

Koentjaraningrat, dalam bukunya Pengatar Ilmu Antropologi, mengatakan bahawa suatu

kebudayaan memiliki tujuh unsur penting, iaitu bahasa, sistem pengetahuan, organisasi

sosial, sistem peralatan hidup dan teknologi, sistem mata pencarian, sistem religi, dan

kesenian. Dalam hal ini, seni yang mempengaruhi kehidupan manusia, dapat tercermin dari

bentuk-bentuk atau benda-benda yang merupakan hasil dari karya seni, misalnya candi,

patung, ukiran dan kaligrafi. Seni merujuk kepada keindahan (estetika).

Menurut The Liang Gie, dalam bukunya Garis Besar Estetik (Filsafat Keindahan),

kata indah sendiri merupakan kata yang memiliki makna yang sepadan dalam Bahasa

Inggeris beauty, dalam Bahasa Perancis beau dan dalam Bahasa Spanyol bello. Kata-

kata ini berasal dari Bahasa Latin bellum yang akar katanya adalah bonum, memiliki artikebaikan dalam Bahasa Indonesia. Kata ini merujuk dalam term Islam, iaitu maruf yang

memiliki erti kebaikan atau nilai-nilai yang baik dan dapat diterima oleh akal mahupun

masyarakat. Dari penjelasan kata ini, seni dianggap sebagai suatu hal yang erat pula

kaitannya dengan kebaikan, yang merupakan tujuan hidup manusia.

Pengajaran seni ini dapat meningkat dan mengembangkan kesenian dan

kebudayaan dalam masyarakat yang akan terus bergerak secra dinamis mengikut

perkembangan semasa. Pola pemikiran manusia juga akan terus berkembang. Pengertian

seni menurut Plato dan Aristotle adalah suatu kegiatan meniru atau tiruan dari dunia, alam,

benda dan manusia. Pengertian ini dikenal dengan nama konsep Mimesis. Bagi mereka,

mimesis bersifat positif, kerana di dalamnya terdapat suatu gagasan atau idea. Mimesis

bukanlah bersifat meniru mentah-mentah apa yang sudah ada, melainkan penciptaan hal

baru dalm menginterpretasi apa yang ada di sekeliling kita. Dalam hal ini mimesis memiliki

makna representatif. Plato dalam memandang mimesis sangat dipengaruhi oleh makna

idea.


15/19

Bagi Plato, idea alam pemikiran manusia adalah suatu hal yang sempurna dan tidak

berubah (ideal). Kerana pandangan ini, Plato menganggap rendah para seniman dan

sasterawan yang bisanya hanya men-copy kehidupan atau idea itu sendiri. Mimesis yang

dilakukan oleh para seniman dan sastrawan, menurut Plato, hanyalah sebuah khayalan

yang jauh dari kebenaran kerana mereka terlalu mementingkan nafsu dan emosi saja.

Pengertian ini bertentangan dengan Aristotle yang lebih memaknai seni (mimesis) itu

sebagai sesuatu yang boleh meninggikan akal fikiran. Teew (1984: 221) mengatakan bila

Aristotle memandang seni sebagai katharsis, penyucian terhadap jiwa.

3.5 TOKOH SENI LUKIS YANG MEMPAMERKAN BUDAYA MALAYSIA KEPADA

DUNIA

Dato Mohd Nor Khalid yang juga dikenali sebagai Lat merupakan kartunis yang tidak

asing bagi rakyat Malaysia. Hasil lukisan kartun Lat juga sangat terkenal di Asia Tenggara

malah dengan usahanya yang berterusan mencetak dan menterjemah semula kartun-

kartunnya, Lat telah dikenali seluruh dunia. Kartun-kartunnya juga telah banyak muncul di

akhbar tempatan sejak tahun 1960-an lagi, di mana pertama kali dikeluarkan di Berita

Minggu dan kemudiannya dalam The New Straits Times.

Dato' Mohd Nor Khalid atau lebih dikenali sebagai Lat, banyak menghasilkan lukisan

kartun yang menceritakan budaya kehidupan di kampung serta rakyat Malaysia. Lat telah

dilahirkan di Kota Baru, Perak, pada 5 Mac 1951. Bakat luarbiasanya dalam bidang lukisan

mula dikesan ketika dia melukis sebuah komik pada usia kanak-kanaknya. Pada usia 9

tahun, Lat telah menggunakan bakat yang dimilikinya itu bagi membantu keluarganya

mencari sumber pendapatan.

Buku pertama yang dihasilkannya adalah 'Tiga Sekawan' yang menceritakan tentang

tiga orang kawan yang bersatu padu untuk menangkap perompak. Buku tersebut telah


16/19

dicetak ketika Lat bersekolah di Sekolah Rendah Jalan Pasir Puteh, Ipoh, dan pada ketika

itu Lat masih lagi di darjah enam. Lat telah dibayar sebanyak RM25 bagi setiap lukisan yang

dihasilkannya dan pada 1968, Lat telah berjaya memperolehi pendapatan RM100 sebulan.

Lat kemudiannya telah berpindah ke Kuala Lumpur untuk menjadi seorang kartunis. Dia

telah ditawarkan untuk menyertai New Straits Times sebagai wartawan jenayah. Tidak lama

selepas itu Lat telah menjadi seorang kartunis di New Straits Times pada tahun 1974.

Bagaimanapun, Lat kemudiannya telah meninggalkan syarikat akhbar tersebut dan

memutuskan untuk menjadi seorang pelukis bebas.

Buku autobigrafinya yang pertama 'Kampung Boy', telah dicetak pada 1979 dan telah

terjual beribu salinan dalam tempoh tiga bulan. 'Kampung Boy' juga telah dicetak di Perancis

oleh seorang penerbit buku di Perancis. Ekoran pencapaiannya, Lat telah dianugerahkah

gelaran 'Datuk' pada tahun 1994. 'Kampung Boy' edisi Amerika juga telah diterbitkan pada

Ogos 2006 dan merupakan buku pertama Lat yang diterbitkan di Amerika Syarikat. Malah

'Town Boy' juga telah dicetak pada Oktober 2007 dan menjadi karya kedua Lat yang dicetak

di Amerika Syarikat. Kartun-kartun yang dihasilkan Lat mencerminkan pandangannya

tentang kehidupan rakyat Malaysia dan dunia.

Sebuah lagi karya Lat yang terkenal adalah buku komik 'Mat Som', yang

menceritakan tentang seorang remaja perempuan yang berada dalam dunianya yang baru.

Ia menunjukkan gambaran serta ilustrasi permandangan di sekitar bandar Kuala Lumpur.

Lat juga telah menghasilkan sebuah buku berjudul 'Dr Who?!, yang didedikasikan kepada

bekas Perdana Menteri, Tun Dr Mahathir Mohamad dan isterinya, Tun Dr Siti Hasmah Mohd

Ali.

3.4.1 Tema lukisan Lat

Tema utama lukisan Lat adalah tentang kehidupan pelbagai kaum di Malaysia yangmeliputi kenangan peribadinya sendiri di dalam 'Kampung Boy', Isu-isu politik yang sering

dibahaskan dan kehidupan sebagai perantau di luar negara dari sudut pandangan Malaysia.

Lat sering mencampurkan elemen kelakar dan pandangan peribadinya di dalam setiap

karya yang dihasilkannya. Elemen-elemen ini dapat dilihat dalam karyanya seperti 'The

Kampung Boy', 'Budak Kampung', 'Entahlah Mak ', 'Its A Lat Lat Lat Lat World', 'Kampung

Boy: Yesterday and Today', 'Keluarga Si Mamat', 'Last as Usual', 'Lat at Large', 'Lats Lot',

'Lots More Lat', 'Town Boy', 'With a Little Bit of Lat', 'Be Serious Lat', 'Better Lat Than Never',

'Dr. Who?', 'Lat and Gang', 'Lat and His Lot Again', 'Lat Gets Lost', 'Lat was Here', 'Lat with a

Punch', 'Mat Som' dan 'The Portable Lat'.


17/19

Apa yang ingin ditekankan oleh Lat adalah dengan memasukkan semua pengalaman

zaman kanak-kanaknya di kampung serta menceritakan kehidupan keluarga Melayu dan

diceritakannya dalam buku autobiografinya iaitu 'Kampung Boy' dan 'Town Boy'.

Buku tersebut juga telah dicetak semula dalam bahasa Jepun. Lat menceritakan

berbagai kenangannya di kampung dengan suasana yang aman biarpun terpaksa berpindah

ke kota moden dan hidup di sana. Lat adalah seorang yang sangat bangga dengan

kehidupannya yang 'simple' di kampung. Justru, dia selalu menggunakan latar belakang

kampung dalam lukisannya.

Pelukis yang dikenali ramai ini juga merupakan abang kepada pengarah filem,

Mamat Khalid, yang mengarah filem seperti 'Kala Malam Bulan Mengambang' dan 'Estet'.

Malah cara unik lukisan Lat pada bentuk hidung setiap wataknya juga telah diguna pakai

oleh seorang pelukis kartun Sepanyol, Sergio Aragones, dalam satu edisi lukisannya 'Groo'

bagi memberi tanda penghormatan kepada Lat.

Lat merupakan pelukis serta anak Malaysia yang telah mengharumkan nama negara

dengan berbagai usaha dalam memperkenalkan budaya Malaysia melalui lukisan kartunnyasehingga kini. Lat juga merupakan kartunis negara yang mendapat pengiktirafan

antarabangsa. Ia juga memenangi Hadiah Budaya Asia Fukuoka XIII pada tahun 2002 dan

pada 11 Ogos 2007, Lat telah dianugerahkan Ijazah Kedoktoran Terhormat dalam pengajian

Anthropology dan Sosiology oleh Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM). Pastinya

pengiktirafan Lat di peringkat antarabangsa menjadi kebanggaan kita juga kerana berjaya

mengharumkan nama Malaysia. Wajah-wajah Malaysia diabadikan dalam lukisannya.


18/19

4.0 KESIMPULAN

Guru yang mengajar mengenai seni perlu mengaplikasikan pengajaran tersebut

dengan sebaik mungkin supaya murid dapat memahami dengan dengan jelas mengenai

unsur-unsur seni yang berkaitan dengan elemen dan prinsip rekaan. Dengan pengaplikasian

ini pelajar dapat meningkatkan daya kreativiti yang tinggi yang dapat menghasilkan karya

dan produk yang bermutu dan mempunyai nilai estetika tinggi yang berupaya

mengharumkan nama Negara ke peringkat antarabangsa.

Pengajaran seni ini bermula semenjak kita kecil lagi, kita diajar mengenai bentuk,

rupa, warna melalui buku, alat permainan, pakaian dan sebagainya. Pengajaran secara

tidak langsung ini berlaku secara berperingkat-peringkat mengikut umur. Perkembangan

seni berkembang secara bebas melalui kegiatan harian tanpa kita sedar. Sebagai contoh

penggunaan pakaian, setiap hari kita bermain dengan warna kita akan berfikir mengenai

warna apa yang sesuai dipadankan mengikut faktor cuaca, tempat, dan citarasa. Melalui ini

kita dapat merangsang otak supaya berfikiran lebih kreatif dan kritis dalam menyelesaikan

masalah.

Seni amat penting dalam pengajaran kerana dapat membina kreativiti pelajar dalam

mencipta sesuatu yang kreatif dengan bimbingan yang diberikan kreativiti dapat

dipertingkatkan dan dapat melahirkan ramai lagi seniman. Aplikasi seni dalam pengajaran

membantu pelajar menganalisis, menginterprestasi, menilai dan kesimpulan dalam

mengkritik karya.

Melalui seni ini pelajar dapat berfikir secara luar kotak yang dapat melihat sesuatu

benda itu dalam keadaan sama ada 2 dimensi atau 3 dimensi yang dapat menghasilkan

benda yang unik yang tinggi nilai estetik. Dengan adanya seni, perkembangan otak dapat

berkembang dan pelajar tidak akan berasa bosan kerana mereka menggunakan keseluhanotak mereka dalam berfikir termasuk ilmu sains, matematik, bahasa dan sebagainya yang

saling berhubung dengan seni. Kesimpulannya aplikasi seni dalam pengajaran penting

dalam menerapkan ilmu seni ke peringkat yang lebih baik agar dapat melahirkan pelajar

yang berfikiran kreatif,kritis dan inovatif yang dapat meningkatkan sumber ekonomi Negara.


19/19

BIBLIOGRAFI

Csikszentmihalyi, M., Implications of a Systems Perspective for the Study of Creativity In

Sternberg, R. J, (Eds.), 2003. Handbook of Creativity. Cambridge: University Press.

Mohd Azhar Abd Hamid, 2004. Kreativiti : Konsep, Teori dan Praktis. Skudai : Penerbit

Universiti Teknologi Malaysia.

Sternberg, R.J. & Lubart, T. I. The concept of creativity: Prospects and Paradigms In

Sternberg, R. J. (Eds.), 2003. Handbook of Craetivity. Cambridge : University Press.

Syed Ahmad Jamal, 1992. Rupa dan Jiwa. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Zakaria Ali, 1989. Seni dan Seniman. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

kae3013 tugasan 1-upload

Documents