Pengenalan StoryBoard

Proses storyboarding boleh sangat mengambil masa yang lama dan rumit. Bentuk

yang dikenali hari ini telah dibangunkan di studio Walt Disney pada awal tahun 1930-an. Di

dalam biografi bapanya, Kisah Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller

menjelaskan bahawa papan cerita yang lengkap yang pertama telah dicipta untuk 1933

Disney Babi Tiga pendek Little. Menurut John Canemaker, dalam Dreams Kertas: Art and

Artists Disney papan cerita (1999, Hyperion Press), papan cerita pertama di Disney

berkembang dari komik buku seperti "lakaran cerita" yang diwujudkan pada tahun 1920-an

untuk menggambarkan konsep bagi mata pelajaran kartun animasi pendek seperti Plane

Crazy dan Steamboat Willie, dan dalam masa beberapa tahun idea yang merebak ke studio

lain.

Menurut Christopher Finch dalam Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Disney

dikreditkan animator Webb Smith dengan mewujudkan idea menarik adegan atas lembaran

kertas yang berasingan dan menyematkan mereka di papan buletin untuk memberitahu

cerita dalam urutan, sekali gus mewujudkan papan cerita pertama. Studio kedua untuk

beralih daripada "lakaran cerita" kepada papan cerita adalah Walter Lantz Productions pada

awal 1935, oleh 1936 Harman-Ising dan Leon Schlesinger juga ikut serta. Oleh 1937-38

semua studio menggunakan papan cerita.

Gone with the Wiki adalah salah satu tindakan pertama filem hidup sepenuhnya

storyboarded.William Cameron Menzies, pengeluaran pereka filem, telah diupah oleh David

Selznick reka bentuk setiap pukulan filem. Banyak filem-filem bajet besar senyap juga

storyboarded tetapi kebanyakan bahan ini telah hilang semasa pengurangan arkib studio

pada tahun 1970-an.

Storyboarding menjadi popular dalam pengeluaran filem secara langsung tindakan

semasa awal 1940-an, dan berkembang menjadi medium standard untuk previsualization

filem. Pace Gallery kurator, Annette Micheloson, bertulis Lukisan pameran ke Filem: Lukisan

Pengarah, mempertimbangkan tahun 1940-an hingga 1990-an untuk menjadi tempoh di

mana "reka bentuk pengeluaran sebahagian besarnya dicirikan oleh penggunaan papan

cerita". Papan cerita kini bahagian yang penting dalam kemajuan penciptaan.

Filem

Storyboard untuk kartun animasi lapan minit.

Storyboard filem asasnya komik filem yang besar atau beberapa seksyen

filem yang dihasilkan terlebih dahulu untuk membantu pengarah filem, cinematographers dan

pelanggan pengiklanan komersial televisyen menggambarkan tabir dan mencari masalah

yang mungkin berlaku sebelum ia berlaku. Sering papan cerita termasuk anak panah atau

arahan yang menunjukkan pergerakan.

Dalam mewujudkan sebuah filem dengan ijazah mana-mana kesetiaan

kepada skrip, papan cerita menyediakan susun atur visual peristiwa kerana mereka dapat

dilihat melalui kanta kamera. Dan dalam mana-mana yang media interaktif, susun atur dan

urutan di mana pengguna atau penonton melihat kandungan atau maklumat. Dalam proses

storyboarding, butir-butir yang paling teknikal yang terlibat dalam kerajinan filem atau projek

media interaktif boleh cekap diterangkan sama ada dalam gambar, atau dalam teks

tambahan.

Sesetengah pengarah filem live-action, seperti Joel dan Ethan Coen, menggunakan

papan cerita secara meluas sebelum mengambil padang untuk Pemberi dana mereka,

menyatakan bahawa ia membantu mereka untuk mendapatkan sokongan yang mereka

perlukan, kerana mereka boleh menunjukkan dengan tepat di mana wang itu akan

digunakan. Filem Alfred Hitchcock amat dipercayai telah meluas storyboarded detail yang

terbaik oleh majoriti pengulas sejak beberapa tahun yang lalu, walaupun kajian terkini

menunjukkan bahawa ini adalah dibesar-besarkan untuk tujuan publisiti. Akira Kurosawa

telah diketahui, terutamanya pada tahun-tahun kemudian, cermat dan teliti terperinci dalam

storyboarding beliau, ijazah bahawa lukisan storyboard bagi Ran (yang mana dia

storyboarded setiap pukulan) adalah dianggap sebagai kerja-kerja halus seni dalam diri

mereka.Pengarah lain storyboard hanya adegan tertentu, atau tidak ada sama

sekali. Pengarah animasi biasanya diperlukan untuk storyboard meluas, kadang-kadang di

tempat menulis skrip.

Theater

Satu tanggapan salah yang biasa ialah bahawa papan cerita yang tidak digunakan

dalam teater.Mereka sering alat khas bahawa pengarah dan playwrights gunakan untuk

memahami susun atur tempat kejadian. Teater besar Rusia pengamal Constantin

Stanislavski dibangunkan papan cerita dalam rancangan pengeluaran terperinci untuk Art

Moscow persembahan Teater (seperti Chekhov The Seagull pada tahun 1898). Pengarah

Jerman dan sandiwara Bertolt Brecht membangunkan papan cerita terperinci sebagai

sebahagian daripada kaedah dramaturgi "fabels."

Animatics

Animasi dan kesan khas kerja, peringkat storyboarding boleh diikuti oleh Mudah olok-

olok-up yang dipanggil "animatics" untuk memberi idea yang lebih baik bagaimana tempat

kejadian akan kelihatan dan merasa dengan gerakan dan masa. Pada yang paling mudah,

animatik adalah satu siri imej-imej pegun diedit bersama-sama dan dipaparkan dalam

urutan. Lebih biasa lagi, dialog kasar dan / atau trek bunyi yang kasar ditambah dengan

urutan imej-imej pegun (biasanya diambil dari papan cerita) untuk menguji sama ada bunyi

dan imej bekerja dengan berkesan bersama-sama.

Ini membolehkan animator dan pengarah kepada mana-mana layar, kedudukan

kamera, senarai ditembak dan isu-isu pemasaan yang mungkin wujud dengan papan cerita

semasa. Papan cerita dan lagu adalah dipinda jika perlu, dan animatik baru boleh

diwujudkan dan dikaji semula dengan pengarah sehingga storyboard

disempurnakan. Penyuntingan filem di peringkat animatik boleh mengelakkan animasi babak

yang akan diedit daripada filem itu. Animasi biasanya satu proses yang mahal, jadi perlu ada

sekurang-kurangnya "adegan yang dipadam" jika filem itu akan siap dalam bajet.

Seringkali papan cerita animasi dengan Zum kuali dan mudah untuk mensimulasikan

pergerakan kamera (menggunakan perisian editing non-linear). Animasi ini boleh

digabungkan dengan animatik, kesan bunyi dan dialog untuk membuat persembahan

bagaimana filem boleh ditembak dan dipotong bersama-sama. Beberapa ciri-ciri filem DVD

ciri-ciri istimewa termasuk animatik pengeluaran.

Animatik juga digunakan oleh agensi-agensi pengiklanan untuk membuat iklan

ujian yang murah.Sebuah variasi, "rip-o-matic", dibuat dari adegan filem yang sedia ada,

program televisyen atau iklan, simulasi rupa dan rasa komersial yang dicadangkan. Rip,

dalam pengertian ini, merujuk kepada merobek-off kerja asal untuk mencipta yang baru.

Photomatic

A photomatic (mungkin berasal dari 'animatic' atau foto-animasi) adalah satu siri masih

gambar edited bersama-sama dan dibentangkan pada skrin dalam turutan. Biasanya, kesan

suara latar, lagu dan bunyi ditambah sekeping untuk membuat persembahan untuk

menunjukkan bagaimana filem boleh ditembak dan dipotong bersama-sama. Semakin

digunakan oleh pengiklan dan agensi-agensi pengiklanan untuk penyelidikan keberkesanan

papan cerita yang dicadangkan mereka sebelum melakukan iklan televisyen 'dengan penuh'.

Photomatik adalah biasanya alat penyelidikan, serupa dengan animatik 1, yang

mana ia merupakan kerja-kerja untuk penonton ujian supaya pesuruhjaya kerja boleh

mengukur keberkesanannya.

Pada asalnya, gambar-gambar diambil menggunakan filem negatif warna. Pemilihan

akan dibuat dari lembaran kenalan dan cetakan yang dibuat. Cetakan akan diletakkan ke

atas mimbar dan direkodkan rakaman video menggunakan kamera video standard. Mana-

mana gerakan, kuali atau Zum akan dibuat secara tertutup. Tabir yang ditangkap

kemudiannya boleh disunting.

Digital fotografi, web akses kepada fotografi saham dan program penyuntingan

bukan linear mempunyai kesan yang ketara dalam perjalanan ini membuat filem juga

membawa kepada istilah 'digimatic'. Imej-imej boleh ditembak dan disunting sangat cepat

untuk membolehkan keputusan penting yang kreatif untuk dibuat 'live'. Gambar animasi

komposit boleh membina babak yang rumit yang biasanya akan melampaui belanjawan filem

banyak ujian.

Komik

Beberapa penulis telah menggunakan lukisan jenis papan cerita (walaupun agak

lengkap) untuk skrip mereka buku-buku komik, sering menunjukkan pementasan watak-

watak, latar belakang dan penempatan belon dengan arahan untuk artis yang perlu sering

menulis sesuatu di margin dan dialog / kapsyen menunjukkan. John Stanley dan Carl Barks

(ketika dia menulis cerita untuk tajuk Woodchuck Junior) diketahui telah digunakan ini gaya

skrip.

Di Jepun Manga komik, perkataan "nemu" (ネーム; diubah suai Hepburn

roomaji: neemu, IPA: [neE eE mu F]; u-devoiced) digunakan untuk papan cerita manga. Di Jepun

ini adalah cara standard membentangkan satu episod baru kepada editor majalah.

Perniagaan

Menurut khabar angin, papan cerita telah disesuaikan daripada industri filem

perniagaan, kononnya oleh Howard Hughes Aircraft Hughes. Walau bagaimanapun yang

tidak mana-mana yang. Organisasi berjujukan Tema Publications (STOP) digunakan dengan

meluas papan cerita. Starkey Walter, penulis bersama Manual 1965 STOP, dicerminkan

pada asal usul STOP. Teknik STOP menjadi pendekatan pembangunan pilihan bagi

kebanyakan industri pertahanan dan aeroangkasa.

Papan cerita yang digunakan hari ini oleh industri untuk merancang kempen

iklan, iklan, cadangan atau persembahan perniagaan lain yang bertujuan untuk menyakinkan

atau memaksa untuk bertindak. Syarikat perunding mengajar teknik untuk kakitangan

mereka gunakan semasa pembangunan persembahan pelanggan, kerap menggaji "perang

kertas teknik" merakam slaid pembentangan yang olok-olok sekeping besar kertas kraft yang

boleh digulung untuk pengangkutan mudah. Storyboard awal mungkin semudah tajuk slaid

Post-It nota, yang kemudiannya digantikan dengan slaid pembentangan draf seperti yang

mereka buat.

Papan cerita juga wujud dalam bidang perakaunan dalam Sistem ABC (Sistem

Menetapkan Kos Tindakan Berasaskan) untuk membangunkan carta aliran proses terperinci

yang visual menunjukkan semua aktiviti dan hubungan antara aktiviti-aktiviti. Ia digunakan

dengan cara ini untuk mengukur kos sumber yang digunakan, mengenal pasti dan

menghapuskan kos bukan nilai tambah, menentukan kecekapan dan keberkesanan semua

aktiviti utama, dan identiti dan menilai aktiviti-aktiviti baru yang boleh meningkatkan prestasi

pada masa hadapan.

A "kualiti storyboard" adalah satu alat untuk membantu memudahkan pengenalan

proses peningkatan kualiti ke dalam organisasi.

Reka bentuk komik jenis papan cerita yang digunakan untuk termasuk pelanggan atau

watak-watak lain ke dalam naratif. Komik reka bentuk adalah paling sering digunakan dalam

mereka bentuk laman web atau menggambarkan senario penggunaan produk semasa reka

bentuk.

Novel

Papan cerita kini menjadi lebih popular dengan novel. Kerana kebanyakan penulis

novel menulis kisah-kisah mereka oleh adegan daripada bab-bab, papan cerita berguna

untuk memplotkan cerita dalam rentetan peristiwa dan menyusun semula tabir sewajarnya.

 Interaktif media

Lebih baru-baru ini papan cerita panjang telah digunakan dalam bidang pembangunan

web, pembangunan perisian dan reka bentuk pengajaran untuk membentangkan dan

menerangkan, dalam acara-acara, bertulis interaktif serta audio dan gerakan, terutamanya

pada antara muka pengguna dan halaman elektronik.

Manfaat

Satu kelebihan menggunakan papan cerita adalah bahawa ia membenarkan (dalam

filem dan perniagaan) panduan untuk bereksperimen dengan perubahan dalam jalan cerita

untuk menimbulkan reaksi atau kepentingan yang lebih kukuh. Imbasan, misalnya, sering

hasil sorting papan cerita kronologi untuk membantu membina tergantung dan faedah.

Proses pemikiran dan perancangan visual membenarkan sekumpulan orang untuk

berbincang bersama-sama, meletakkan idea-idea mereka di papan cerita dan kemudian

menyusun papan cerita di dinding. Ini menggalakkan lebih banyak idea dan menjana kata

sepakat di dalam kumpulan.

Penciptaan Template storyboard.

Papan cerita bagi filem-filem yang dicipta dalam proses pelbagai langkah. Mereka

boleh diwujudkan oleh lukisan tangan atau digital di dalam komputer.

Jika melukis dengan tangan, langkah pertama ialah untuk mewujudkan atau memuat

turun template storyboard. Ini kelihatan seperti jalur sama seperti jalur komik kosong, dengan

ruang untuk komen dan dialog. Kemudian lakaran storyboard "thumbnail". Beberapa

pengarah thumbnail lakaran secara langsung dalam margin skrip. Papan cerita ini mendapat

nama mereka kerana mereka adalah lakaran kasar tidak lebih besar daripada

thumbnail. Bagi sesetengah wayang gambar, papan cerita thumbnail mencukupi.

Walau bagaimanapun, beberapa pembikin filem sangat bergantung kepada proses

storyboarding.Jika ingin menjadi pengarah atau pengeluar, imej papan cerita yang lebih

terperinci dan menghuraikan diwujudkan. Ini boleh dicipta oleh artis-artis papan cerita

profesional dengan tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan program

storyboarding 2D. Sesetengah aplikasi perisian yang lebih bekalan yang stabil papan cerita

khusus imej-imej mungkin dengan cepat membuat pukulan yang menyatakan niat pengarah

untuk cerita. Papan ini cenderung mengandungi maklumat yang lebih terperinci daripada

papan cerita thumbnail dan menyampaikan lebih mood untuk tempat kejadian. Ini

kemudiannya dikemukakan kepada projek Sinematografer yang mencapai wawasan

pengarah.

Akhir sekali, jika perlu, papan cerita 3D dicipta (yang dipanggil 'previsualization

teknikal'). Kelebihan papan cerita 3D mereka menunjukkan dengan tepat apa yang kamera

filem akan melihat menggunakan kanta kamera filem akan menggunakan. Kelemahan 3D

jumlah masa yang diperlukan untuk membina dan membina pukulan. Papan cerita 3D boleh

dibina dengan menggunakan program animasi 3D atau boneka digital dalam program

3D. Sesetengah program mempunyai koleksi angka 3D rendah resolusi yang boleh

membantu dalam proses. Sesetengah aplikasi 3D membenarkan cinematographers untuk

mewujudkan papan cerita "teknikal" yang tembakan dan bingkai optik-betul.

Walaupun papan cerita teknikal yang boleh membantu, papan cerita optik-betul boleh

membataskan kreativiti pengarah. Dalam wayang gambar klasik seperti Orson Welles 'Kane

Warganegara dan Alfred Hitchcock Utara oleh Northwest, pengarah mewujudkan papan

cerita yang pada mulanya difikirkan oleh cinematographers mustahil untuk filem. Apa-apa

tembakan inovatif dan dramatik mempunyai "mustahil" kedalaman medan dan sudut di mana

terdapat "tiada ruang untuk kamera" - sekurang-kurangnya tidak sehingga penyelesaian

yang kreatif ditemui untuk mencapai tembakan pecah tanah bahawa pengarah itu telah

dibayangkan.