SENI TAMPAK DAN PEMAHAMAN MAKNA MELALUI ILMU SEMANTIK

1. Pengenalan

Perkaitan semantik dalam seni tampak adalah jalinan makna yang banyak membantu

menjelaskan lagi maksud di sebalik sesuatu permaknaan dalam sesebuah karya.

Setiap perkataan yang dijadikan laras bahasa tampak boleh ditafsir maknanya melalui

bantuan semantik. Ini jelas menunjukkan suatu haluan yang memudahkan pemerhati

memahami dengan lebih dekat maksud-maksud yang terselindung di sebalik bahasa

tampak.

Perlu dijelaskan peranan semantik ini menjadi mudah apabila setiap karya seni

tampak itu dilapisi oleh simbol-simbol sebagai perwakilan. Melalui perwakilan, segala

bentuk simbol, imej, metaphora akan ditafsir dengan sedekat mungkin bagi membantu

pemahaman audien. Perwakilan itu sama ada dipinjam atau telah diterima sejagat

adalah hal utama yang diberi perhatian. Keseluruhannya dalam setiap hasil karya seni

tampak menghadirkan elemen tertentu sebagai wakil yang mendekatkan permaknaan

antara tema, konsep karya dengan persekitaran. Ingin dijelaskan bahawa seni tampak

berasaskan ilustrasi, pengolahan grafik, bentuk, warna dan lain-lain elemen seni yang

bersesuaian sebagai bahan-bahan visual boleh dibaca dan ditafsir sekiranya ia

menggunakan perwakilan.

Dalam perbincangan ini beberapa hujah diketengahkan yang dapat menguatkan

kesimpulan bahawa ilmu semantik semakin hampir dengan kita. Perlu disedari, seni

tampak begitu sarat dengan representasi iaitu suatu penggambaran semula yang

disalin, diadun, ditiru dan dijelmakan kembali. Tanpa diragui imej yang mudah untuk

diterima sebagai suatu perwakilan ialah bahan ilustrasi, imej, simbol, bentuk untuk

mengisi ruang yang diwarnai mengikut mood, gaya dan teknik.

Artikel ini akan menumpukan pada hujah bagaimana aturan dan cara yang sesuai

terhadap tuntutan dalam seni yang diterima sebagai perwakilan bergambar yang

menjadi bentuk perwakilan semantik. Beberapa contoh hujah yang diberikan dalam

bahagian ini, seperti pandangan tentang imej yang selama ini tersingkir oleh fahaman

lama dikutip kembali, elemen budaya sebagai petanda perwakilan semantik diterima

menjadi sebahagian pandu arah dalam menilai karya seni. Gaya seni yang berubah dan

contoh terdekat dalam kemunculan hasil seni Avant-Garde telah menukar tafsiran

makna estetik menjadi suatu kefahaman baru.

2. Gambar dan Mood

Salah satu alasan kuat telah diberikan bahawa seni tampak perlu perwakilan semantik.

Sama ada dirakam semula yang menggambarkan mood tertentu dalam komposisi

perwakilan boleh diterjemah semula secara mudah. Lukisan yang dihasilkan dari satu

peringkat pada asasnya menggunakan warna yang terhad, dapat menyempurnakan

gambar yang dilukis itu melalui himpunan beberapa elemen seni antaranya mainan

garisan. Secara umum, mood bergambar itu boleh ditafsir melalui semantik dengan

adanya wakil asas iaitu warna dan garisan. Komponen bergambar itu dapat dihuraikan

secara terperinci.

Apabila gambar dijadikan perwakilan bergabung dalam suatu komposisi dan

membawa mood tertentu maka semantik dapat berfungsi mengawal makna. Misalannya

gambaran pekerja menggali lubang dirakamkan sebagai bahasa komunikasi tampak

dan dibantu oleh beberapa perkataan. Makna semantik menjadi mudah menyatakan

gambar itu bermaksud menjelaskan jalan sedang dibaiki. Gambar ini adalah simbol

dan imej komunikasi tampak yang sejagat dan lazim dipakai serta boleh diterima

sebagai normal. Konvensi seni yang kukuh dapat diterima apabila ada gambar yang

sesuai dan berfungsi bersama beberapa perkataan. Konvensi diterima untuk setiap

gambar jika seni bergambar pada dasarnya adalah saranan bersama kenyataan-

kenyataan tertentu yang mempercepatkan audien mentafsirnya. Dalam grafik

penampilan simbol berserta tipografi menjadi kebiasaan untuk kita mentafsirnya. Dalam

poster sama ada bertujuan pengiklanan atau ekspresif diri juga menggabungkan dua

kekuatan iaitu gambar bersama kenyataan. Sekiranya hanya gambar dalam jumlah

yang tidak terbatas tanpa sokongan ayat atau lain-lain simbol makna, kegagalan

semantik untuk membantu agak terhad namun masih boleh difahami pada peringkat

kematangan audien.

Satu makna dan tafsiran yang terhad memungkinkan orang ramai membuat

kesimpulan terburu-buru atau menyuarakan pandangan dari berbagai perspektif.

Gambar semata-mata, dalam beberapa kes, akan digunakan untuk membuat laporan

namun agak terbatas dalam situasi tertentu. Kadang-kadang, gambar dalam konteks

tertentu boleh berfungsi sebagai sebuah kenyataan. Biasanya, foto sebagai karya

estetik atau filem tanpa dailog boleh mewakili kenyataan sebagai perwakilan semantik.

Gambar dan mood itu dimainkan bagi menarik mata audien dan memanipulasikan

emosi. Dalam hal ini bukanlah suatu hukum untuk menghalang fungsi semantik

sekiranya imej dalam perlukisan tidak disokong oleh frasa ayat.

Gambar sebagai imej tampak dalam mood tertentu boleh ditafsir dari perspektif

tertentu. Dalam karya seni lukis, keadaan yang sangat berbeza kerana setiap imej,

simbol, warna, garisan, jalinan dan ruang merupakan kebebasan yang dilahirkan dari

konteks emosi, ekspresif dalaman. Mungkin beberapa karya seni sebagai suatu

penggambaran yang mewakili pengalaman tertentu atau apa yang terjadi di sekitar

mereka perlu diambil kira sebagai ruang untuk diisi oleh fungsi semantik. Karya

tersebut akan menjadi tidak biasa kepada orang lain dan mereka pasti memerlukan

suatu perwakilan yang diterima sejagat. Elemen budaya, keadaan sosial boleh diterima

sebagai perwakilan semantik. Apa pun dalam hal ini, suatu perwakilan yang

bergantung pada nilai semantik dapat diterima menjadi kefahaman sejagat. Sekali lagi

beberapa foto boleh membuat kenyataan dalam konteks komunikasi tampak, seperti

beberapa foto membuat kenyataan berdasarkan atas kesesuaian elemen yang mewakili

semantik. Dalam keadaan ini ada pengecualiannya tersendiri kerana banyak karya seni

tidak membawa bersama perwakilan semantik.

3. Elemen Budaya

Kesimpulan tentang jenis perwakilan dalam seni bergambar boleh diperkuatkan dengan

hujah lain. Fungsi semantik dalam mentafsir karya seni tampak bergantung pada

kaedah penyampaian dan maklumat yang tersimpan. Ertinya, suatu kenyataan yang

menepati kehendak semantik dikumpul sebagai maklumat. Jika karya seni tampak

sudah menyimpan banyak perwakilan semantik memudahkan dalam penghantaran

maklumat. Agak malang juga ada gambar yang tidak sesuai untuk simpanan dan

penghantaran maklumat tetapi boleh diterima kerana ada elemen budaya di dalamnya.

Dengan demikian, kegagalan untuk mentafsir boleh dirumuskan bahawa bukan semua

imej dan simbol seperti gambar dalam karya seni lukis dapat diterima sebagai

perwakilan semantik. Apabila hujah yang menyatakan peranan elemen budaya dalam

pengkaryaan seni tampak dianggap sangat penting maka kenyataan di atas boleh

dinafikan. Ada artis yang mahukan karya mereka difahami oleh audien dengan melihat

terlebih awal elemen-elemen budaya yang diterap ke dalam komposisi. Suatu tarikan

selain membuka respon emosi di sebalik elemen budaya telah berjaya menangkap

maksud sebenar di sebalik karya tersebut. Idea-idea budaya diberi kemuliaan oleh

sesetengah artis kerana dari budaya itu satu masyarakat terbentuk dan saling

mempengaruhi secara asimilasi. Masalah silang budaya juga semakin kecil ruang

pemisahnya apabila dalam dunia globalisasi ini perkongsian budaya telah menjadi

setiap etnik semakin dekat. Sehinggakan banyak elemen budaya luar sudah menjadi

kelaziman untuk dilihat dan difahami. Segalanya menjadi pembelajaran untuk dilatih

membaca simbol-simbol budaya dan diserap menjadi bahasa mudah di kalangan kita.

Meletakkan simbol budaya menjadi bahasa tampak, percaya atau tidak akhirnya audien

dapat memahami dan membacanya. Elemen budaya mendekatkan audien dengan

makna semantik untuk menterjemah setiap elemen bahasa tampak dan mentafsirnya

secara menyeluruh.

Paling penting dalam elemen budaya apabila ianya merujuk pada persekitaran

kehidupan. Secara sedar kita mengamati dari bahagian atas iaitu mata, beralih pada

muka, tangan dan pakaian. Mesej yang hendak disampaikan itu berkait dengan budaya

rupa wajah, budaya pakaian, budaya persekitaran, geraklaku dan setiap komposisi itu

membantu bahasa tampak menjadi perwakilan semantik.

4. Maklumat sebagai Pengantara Perwakilan Semantik

Sebelum kita memutuskan apakah gambar yang boleh mewakili sesuatu maklumat,

kita perlu tahu apakah jenis maklumat itu. Menurut maksud yang standard, maklumat

adalah komoditi yang mampu menghasilkan pengetahuan. Maklumat yang boleh

diterima sejagat dan boleh dijadikan sebahagian dari konvensi seni. Definisi standard,

tuntutan bahawa imej komunikasi tampak itu mengandungi maklumat yang tidak

menimbulkan kontroversi dan menghasilkan pengetahuan. Lukisan karya Canaletto

dapat menghasilkan pengetahuan yang San Marco adalah kubah. Lukisan yang

mengandungi maklumat dan boleh digunakan untuk membuat tafsiran akan dibantu

oleh semantik.

Pada pandangan umum, konsep maklumat yang berkait rapat dengan konsep

pengetahuan. Kita biasanya akan berkata, bahawa nilai budaya yang diterapkan dalam

hasil karya berbentuk catan, arca, batik dan sebagainya membawa nilai etnik yang

tersendiri. Maklumatnya kita perolehi melalui pengetahuan asas tentang budaya

pribumi, sejarah sosio-budaya dan kehidupan seharian. Pengetahuan ini diterjemahkan

dalam bentuk objek, simbol dan menjadi imej visual. Ketika kita berbicara tentang

maklumat dalam pengertian ini kita berbicara tentang data yang disimpan dalam bentuk

dokumentasi atau disimpan dalam bentuk yang boleh ditransformasikan ke dalam

bentuk maklumat. Maklumat dalam pengertian ini adalah pengetahuan yang membantu

dalam berkarya.

Alasan konseptual yang baik dapat diberi untuk mendefinisikan konsep maklumat

dalam hal pengetahuan yang perlu diterjemah menjadi sebuah karya seni. Untuk

memulakannya bukan sekadar pengetahuan malah perlu ada kajian, penyelidikan yang

menerokai setiap sudut menjadi maklumat untuk dikaitkan dalam bentuk makna

perkataan yang sangat diperlukan oleh semantik.

Dengan menganalisis maklumat dan dijadikan konsep dalam berkarya, kita dapat

kembali kepada soalan apakah gambar boleh mengandungi maklumat dan menjadi

perwakilan semantik. Ketika ini artis dan pembuat seni sudah bersedia dengan alasan

untuk menjadikan maklumat yang boleh disimpan dalam bentuk gambar. Refleksi

pada sifat maklumat yang akan mendedahkan banyak hal yang tersurat dan tersirat

dalam proses apresiasi ke atas sesuatu karya seni tampak.

Dengan menggunakan pengamatan dari objek-objek semulajadi, pengalaman diri

dan persekitaran sesuatu hasil karya seni itu bernilai estetik. Kesan tampakan yang

lebih mendalam itu dirasai apabila saduran pengalaman berbentuk emosi itu digabung

bersama. Kita boleh mula melihat bahawa karya itu mengandungi maklumat ketika kita

menyedari bahawa kita mendapatkan maklumat daripada persekitaran dalam cara yang

sama seperti kita mendapatkan maklumat dari objek-objek semulajadi. Namun

demikian, maklumat dalam karya yang dihasilkan itu ada bukti untuk dijadikan

hipotesis. Pengamatan, kepekaan dari setiap sudut dirakam untuk menyokong

kesimpulan bahawa beberapa imej dan mainan elemen seni itu boleh mewakili nilai

estetik dan konvensi sejagat.

Hujah lain yang menguatkan kesimpulan bahawa sesuatu hasil karya itu

bermaklumat melalui simpanan nota, kajian, dokumentasi, lakaran-lakaran awal,

gambar foto, kumpulan yang turut disertai, zaman ketika karya itu dihasilkan,

persamaan dengan zaman ketika budaya itu berkembang adalah semua fakta yang

berguna dalam semantik. Ianya disimpan di dalam memori pelukis, dikumpul kembali

dan disebarkan dalam bentuk katalog pameran, dairi, buku, makalah dan sebagainya.

Ini akan dilakukan mengikuti kaedah yang sistematik yang perlu disimpan dan

diceritakan kembali oleh sejarawan seni, pengkritik seni, kurator dan penulis yang

mahukan makna setiap hasil karya itu hidup dalam sejarah seni. Dalam hal ini,

peraturan menetapkan bahawa tarikh karya itu dihasilkan, bahan yang digunakan,

teknik, saiz karya dan beberapa biodata diri pelukis atau pembuat seni terakam sebagai

fakta yang sah. Begitu juga, maklumat yang disimpan dalam grafik atau jadual boleh

diubah menjadi bentuk yang mudah sebagai kenyataan.

Refleksi pada simpanan maklumat ini, sangat penting dilakukan oleh pembuat seni

sewaktu ia masih hidup. Siapa individu atau sekumpulan manusia yang penting ketika

karya ini dihasilkan. Sumber inspirasi dan idea itu dijelmakan membawa perkaitan

dengan pemikiran dan falsafah hidup ketika itu.

Maklumat-maklumat ini lebih jelas ketika kita mempertimbangkan apabila sesuatu

karya seni itu membawa kelainan yang tersendiri. Bersandarkan pada hujah

sejauhmana kelainan ini ditonjolkan sama ada suatu kekuatan atau kelemahan, sama

ada ia mendahului zaman, ada pembaharuan inovasi yang ketara dan sebagainya.

Dengan pengesahan ini jika ia suatu kelebihan maka dianggap suatu permulaan dan

kebangkitan gaya baru untuk sesuatu zaman. Mungkin tidak terfikir bahawa lukisan oleh

Canaletto, San Marco mengandungi maklumat yang katedral terlihat dengan cara

tertentu. Jika hal ini terjadi, kita memiliki maklumat yang jelas. Hal ini sering

disarankan, misalnya, Picasso dalam karyanya berjudul Guernica memberikan

wawasan tentang kejahatan fasisme dan kedasyatan perang moden yang mengerikan.

Mungkin betul atau salah tapi bukti maklumat yang fasisme adalah jahat dikaitkan

dengan zaman ketika karya itu dihasilkan. Audien yang tidak memiliki maklumat

terperinci tentang lukisan ini, tidak akan membolehkan mereka untuk mendapatkan dalil

bahawa fasisme adalah jahat. Setidaknya, Guernica boleh dikatakan mengandungi

maklumat bahawa beberapa tubuh manusia telah dipotong-potong. Audien juga tidak

boleh menyatakan sesuatu fakta yang betul sekiranya tidak ada maklumat dari

semantik secara sah untuk membuat kesimpulan bahawa fasisme adalah jahat. Hujah

yang benar tetap benar kerana lukisan yang dihasilkan mungkin tampaknya

mengandungi maklumat.

Ada pihak mungkin berpendapat bahawa karya Syed Ahmad Jamal dalam beberapa

waktu agak muram dan sepi dalam mood warna yang pudar. Maklumat yang tidak sah

tidak dapat diterima kecuali latar kehidupan dan pemikirannya telah disemai dengan

suatu perjuangan yang tulen ketika ia berubah dari satu warna ke warna yang lain.

Kalau dapat disamakan dengan zaman Picasso’s Blue Period (1901-1904)1 sebagai

satu zaman yang membawa perubahan diri dan watak hingga memberi bekas pada

setiap karya beliau. Manakala perubahan dalam arca Latiff Mohiden membawa

kesatuan diri, pengalaman dan emosinya yang sunyi jika faktor semantik itu dikaitkan

melalui sajak-sajaknya yang berubah nada. A. Samad Said pula sejak kebelakangan ini

sudah mula minat berkarya dalam lukisan-lukisan abstrak-mainan garisan dan sedikit

berbentuk kaligrafi disamping terus bersajak yang memberontak dasar memartabatkan

bahasa Melayu sebagai bahasa ibunda. Unsur-unsur garisan dalam karya A.Samad

1 Rujuk Philip Ball, Bright Earth, Art and the Invention of Color, New York: Farrar, Straus and Giroux, 2001 (hlm: 231).

Said ada persamaan dengan gaya pelukis Franz Kline2 masih boleh dijadikan

perbandingan jika makna di sebalik semantik itu dijadikan sandaran. Dalam membela

pandangan ini, ada hujah yang benar bahawa dalam menafsir gambar tertentu ianya

bersandarkan latar masa, pengaruh dan pemikiran pelukis itu yang digunakan sebagai

kajian mencari makna semantik di sebalik sesuatu makna itu.

Percakapan secara jelas barangkali tidak lafazkan tetapi hasil sajak dan sebagainya

yang telah dicipta boleh membantu audien mentafsir kembali setiap karya-karya

tersebut. Mengingat hujah ini, orang boleh membantah, adakah mungkin untuk

mengatakan bahawa lukisan oleh seniman seperti Syed Ahmad Jamal, A.Samad Said

dan arca oleh A.Latiff Mohiden tersebut ada kaitannya dengan masa yang membawa

perbezaan idea. Pedoman kita untuk mentafsir makna dengan fungsi semantik telah

diwakili oleh maklumat yang berasal dari gambar. Begitu juga, kita tahu bagaimana,

dengan mengikuti diri dan pengalaman mereka, dapat kita menyemak imej dan

mendapatkan maklumat daripada mereka. Ini tidak bermakna bahawa imej yang

ditunjukkan melalui lukisan dan arca itu boleh dipandang sambillewa dengan sikap yang

acuh tak acuh sedangkan banyak mengandungi maklumat yang boleh diperincikan. Kita

melihat maklumat berasal dari gambar, sementara data yang membantu kita dari segi

semantik itu diperolehi melalui makna pengucapan masing-masing menerusi sajak,

penulisan dan tingkahlaku. Segalanya menjadi penting dan lebih penting lagi sekiranya

semua jenis maklumat itu diadun bersama, dibuat hepotesis seperti penyiasatan

forensik yang akhirnya bertemu dengan jawapan sebenar tanpa keraguan.

Ada pihak yang mungkin berfikir bahawa lukisan dan arca yang dihasilkan itu tidak

mengandungi maklumat dan tidak konsisten dengan pengakuan bahawa gambar

kadang-kadang boleh berfungsi sebagai laporan. Mengingat kembali di perenggan

awal bahawa gambar seorang pekerja menggali jalan boleh digunakan untuk membuat

kenyataan. Hujah di mana membenarkan gambar untuk berfungsi sebagai laporan.

Dalam hujah ini jelas menyokong bahawa gambar orang menggali jalan menunjukkan

2 Artis yang terkenal dengan minatnya pada aksi spontan secara fizikal menjadikan sebahagian karya-karyanya bercirikan ekspresif. Gaya dan karektoristik karyanya tergolong dalam Abstrak Ekspresionisme. Rujuk Acvirk, Stinson, wigg, Bone, “Art Fundamentals Teory and Practice”, New York: Wm.C.Brown Publishers, 1990(hlm: 248-249).

suatu kegiatan atau perlakuan yang membawa makna dan sebagai mengandungi

maklumat. Mainan warna oleh Syed Ahmad Jamal, sapuan spontan menghasilkan

garisan oleh A.Samad Said dan bentuk-bentuk pagoda oleh A.Latiff dalam konteks ini,

menunjuk maklumat. Kesimpulan ini diperkuat oleh gambar sebagai imej dan mainan

warna dalam konteks makna yang dijelaskan melalui perlakuan, sajak, kata-kata dan

kenyataan yang dibuat dan dilaporkan. Dalam konteks ini, maklumat boleh ditafsir dari

sudut semantik. Syed Ahmad Jamal, A.Latiff dan A.Samad Said tidak membayangkan

mereka terluka, tersisih, sepi dan sebagainya tetapi ditunjukkan secara tersirat melalui

imej-imej yang ada pertalian maklumat ketika dan selepas masa atau tempoh tertentu

kenapa karya itu dihasilkan sedemikian rupa.

Tanda jalan dengan pekerja menggali lubang boleh dikatakan mengandungi

maklumat bahawa “harap maaf atas kesulitan kerana jalan sedang dibaiki”. Jenis

simbol, imej adalah mengandungi maklumat konvensional yang telah diterima dan

difahami kerana ia adalah imej konvensi. Mengingat konvensi sebagai penerimaan

universal, telah dipersetujui dan sah berfungsi menjadi perwakilan semantik. Setiap

variasi dalam perwakilan semantik adalah signifikan. Menggambar semula sebagai

suatu representasi adalah sintaktis penuh. Boleh mewakili variasi elemen garisan

kontur, tebal, dan panjang garis. Begitu juga warna yang membawa mood tersendiri

diterima mewakili semantik dan seni tampak. Di sini, warna dan ketebalan garisan

adalah signifikan, berfungsi mewakili objek yang berbeza. Mewakili negara dan ianya

berfungsi sebagai tanda konvensional.

5. Nilai Semantik dalam Seni Avant-Garde

Pengaruh Avant-Garde dalam seni tampak tidak seberapa dan penampilannya banyak

bergantung makna pada perkataan yang disebut representasi semantik. Dalam

setengah kes, peranan representasi semantik dalam perkembangan seni tidak boleh

dipandang remeh. Konvensi yag diutarakan dalam semantik telah banyak dipakai yang

telah membantu artis-artis Avant-Garde meneruskan hasil karya masing-masing.

Berdasarkan pernyataan artis yang melihat peranan semantik begitu penting dalam

mentafsir makna seni terutamanya karya-karya seni Avant-Garde. Nilai semantik dalam

menafsir makna seni tampak telah memberi sumbangan ilmu pengetahuan baru dan

mengangkat nilai martabat seni tampak.

Satu contoh yang boleh dipetik bagi membuktikan nilai semantik dapat membantu

mentafsir makna dalam seni tampak menerusi karya Cezanne yang menggambarkan

semula “Mont Sainte Victoire”. Karya ini menunjukkan nilai semantik (kajian tentang

makna perkataan) sebagai fakta yang menunjukkan gunung di Perancis. Dalam

beberapa edisi lukisan-lukisan tersebut ianya menonjolkan dominasi warna biru.

Keutamaan warna kebiruan yang disederhanakan sehingga melahirkan berbagai mood.

Elemen seni dalam bentuk warna ini bukan sekadar menonjolkan kesan jalinan malah

mainan warna menampilkan kekuatan bentuk, saiz dan diterima sebagai simbol. Karya-

karya lain juga akan terikut apabila suatu sudut atau elemen seni itu diutamakan

sebagai tumpuan. Dengan penggunaan warna biru bukanlah suatu titik pengenalan

kepada lukisan Cezanne kerana lukisan beliau dari segi lain perlu dirujuk berasaskan

pokok pangkal pengalaman dan emosi yang pernah dilalui. Warna biru itu hanya

elemen simbol yang menjadi petanda untuk mendapatkan titik perkongsian apabila

penilaian semantik digabungkan dalam idealisme keindahan.

Seni Avant-Garde (Perancis) yang bersifat baru dan progresif telah mempengaruhi

beberapa artis dan mereka telah cuba membangunkan suatu penonjolan bentuk baru.

Antaranya Kandinsky dalam beberapa siri karya beliau telah disokong dengan esei

kritikan yang membangunkan seni itu dalam bahasa melalui semantik yang tersebar

luas. Beberapa esei berkaitan karya Kandinsky telah mengangkat nilai simbol sebagai

penanda artistik. Simbol ini menjadi pemandu arah untuk orang ramai memahami dan

mentafsir kembali nilai seni itu. Penanda-penanda yang dimaksudkan seperti warna dan

bentuk dalam karya beliau telah dijadikan perkataan yang kepentingannya mengangkat

penanda ini berfungsi sebagai elemen penting. Secara ringkasnya Kandinsky

memanggilnya sebagai perkembangan dalam bahasa tampak. Elemen ini menjadi lebih

meluas dan dapat membantu menterjemah kepentingan pelbagai warna dan rupa

bentuk malah diterima sebagai satu indikator yang menjadi garis panduan dalam

memahami elemen-elelem seni. Tentu sekali bahasa tampak sahaja tidak dapat berdiri

sendiri untuk difahami oleh orang ramai tanpa dibantu oleh ilmu bahasa semantik yang

mentafsir makna dari bentuk dan petanda. Jika dalam bahasa tampak itu sukar

difahami kesannya orang ramai tidak lagi menghargai hasil seni. Hasil lukisan dan lain-

lain karya seni memerlukan suatu pernyataan yang boleh dikaitkan melalui tanda dan

simbol.

Telah diakui sendiri oleh Kandinsky tidak semua artis Avant-Garde yang berjaya

menampilkan karya masing-masing dalam bahasa tampak kerana bentuk dan elemen

seni sudah diberi jelmaan baru. Misalannya pokok tidak lagi berbentuk pokok. Merah

dan biru sudah boleh berdiri sendiri tanpa campuran warna-warna lain. Hinggakan

kanvas serba putih itu sudah mendapat tafsiran baru. Objek-objek maujud yang boleh

dipegang dan berfungsi dalam kehidupan seharian boleh ditafsir dengan makna yang

baru. Hanya sebahagian makna yang dapat dibaca dan yang lainnya tidak begitu jelas.

Masalahnya ialah bukan semua karya seni menawarkan petanda yang mudah untuk

ditafsir oleh orang biasa. Ada maknanya tertentu yang menjadi tetap dan diterima pakai

oleh sejagat namun banyak lagi makna yang sukar diterjemah dan memerlukan ilmu

bantu seperti semantik untuk menjelaskannya.

Ada sebahagian karya Avant-Garde boleh diterima bersama kenyataan dalam

bentuk tulisan. Suatu penjelasan berbentuk bahasa dalam laras penjelasan,

penerangan yang mudah. Juga ada sebahagian pemerhati yang peka dalam karya-

karya Avant-Garde boleh menerima dan memahaminya dengan baik.

Gaya artistik dalam karya Avant-Garde sudah difahami melalui manifesto.

Kenyataan-kenyataan ini banyak membantu apa lagi jika adanya penulis yang

berkawan rapat dengan artis Avant-Garde. Mereka saling membantu mentafsir karya

seni melalui penulisan yang jelas cuba membantu pemerhati berfikir, menilai, mengkritik

dan menganalisis.

Satu kebetulan boleh berlaku sewaktu di awal pengaruh gaya Avant-Garde

berkembang. Pernyataan yang dilakukan dalam manifesto diperjelaskan melalui

penulisan dan penyebaran media massa memain peranan aktif. Antaranya oleh

gelombang kebangkitan seni pacsa modenisme seperti karya-karya futuristik,

surealisme telah membantu penulis untuk terus menyebarkan maklumat kepada orang

ramai. Pengaruh kritikan dan apresiasi seni antaranya oleh Clement Greenberg telah

membantu persatuan penulis untuk lebih mengenali karya seni Avant-Garde. Setengah

berpendapat hal ini berlaku bukan secara sengaja sebaliknya telah dirancang dengan

teratur. Banyak pihak telah memainkan peranannya dalam perkembangan seni Avant-

Garde.

Sebelum kebangkitan Avant-Garde, telah ada artis yang menulis tentang seni.

Pelukis-pelukis seperti Leonardo, Reynold, Constable, Horace, Tasso, Sydney, Pope,

Shelley dan Henry James semuanya telah menampilkan penulisan dalam karya seni

masing-masing. Ulasan yang tersendiri dibuat oleh kalangan rakan-rakan artis terhadap

karya seni menjadikan secara umumnya orang ramai telah memahami tentang seni,

nilai artistik dan teknik yang menjadi gaya dalam sesebuah karya seni tampak.

Penulisan yang berkesan ketika itu menjurus pada penghasilan karya dan hal yang

berkaitan dengan latar belakang artis dan karya yang dihasilkan itu membawa

pengaruhnya dalam kehidupan.

Seni dikaitkan dalam kehidupan yang menjadi tarikan untuk orang ramai

menghayatinya. Sehingga menjadi suatu aturan, setiap karya yang dipamerkan

bersandarkan hujah-hujah dan penjelasan yang dibuat melalui penulisan. Audien boleh

mengenepikan penulisan dan dalam masa yang sama masih boleh memahami karya-

karya seni yang dipamerkan namun dengan membaca ulasannya boleh membantu

memahami hasil sesuatu karya itu melalui tahap-tahap penerokaan dan pengalaman

yang berbeza-beza. Nilai apresiasi itu boleh diterima melalu kata-kata dan dengan

adanya ulasan dalam bentuk penulisan, segala fakta itu terkumpul menjadi maklumat

yang sukar dilupakan. Apalagi dalam karya-karya Avant-Garde yang sukar

diterjemahkan dalam nilai biasa yang banyak kontranya bukanlah semudah untuk

diterima kecuali ada hubungkaitnya dengan kata-kata dan ulasan lanjut tentangnya.

Tanpa kesepaduan antara bahasa tampak dengan bahasa literal, audien menjadi

sukar mengenali karya Avant-Garde. Segalanya dengan keyakinan bahawa penjelasan

boleh membantu orang lain menerima dan mendekati gaya Avant-Garde. Penjelasan

dalam laras bahasa yang tertentu boleh digabungkan menjadi suatu penjelasan estetik

bagi menerangkan tafsiran sesuatu karya. Ilmu yang berkaitan psikologi, kajihayat,

geografi, sejarah, sains, kesusasteraan, psikoanalisis dan sebagainya diperlukan dalam

membantu mentafsir seni Avant-Garde.

Ada dua karya Avant-Garde yang terkenal untuk dinilai iaitu berjudul “Fountain”

karya Duchamp dan “Campbell’s Soup” karya Warhol. Pernyatan seni tentang dua

karya ini boleh dikaitkan dengan seni alam semulajadi. Kejayaan karya seni ini dikaitkan

oleh beberapa pengkritik seni yang ada hubungkaitnya dengan seni representasi

semula objek yang sentiasa hampir dalam kehidupan manusia. Timbul berbagai

persoalan kenapa perlunya objek ini disalin semula dan diperagakan seperti objek asal

dan mendapat tafsiran baru dalam definasi seni.

Punca pemafahaman dalam karya-karya sebegini ada kaitannya dengan seni

semulajadi. Contohnya dalam “Fountain” adalah suatu yang ada bersamaan antara seni

dan alam semulajadi. Ianya dikaitkan bersama fakta secara semulajadi yang dibantu

dengan penjelasan semantik melalui representasi atau penggambaran semula di sekitar

kehidupan semulajadi.

Hujah yang lain juga disokong kuat oleh teori seni secara semulajadi adalah

pengalaman masyarakat menggunakan objek mangkuk tandas. Fungsi mangkuk

tandas dalam kehidupan telah ditafsir kembali sebagai suatu objek seni arca.

Berdasarkan pengalaman penanda dalam simbol yang dijelaskan dalam semantik itu

mendekatkan kefahaman kita bahawa suatu penggambaran semula boleh menjelaskan

makna yang banyak dan boleh berkait dengan kehidupan. Secara keseluruhannya

karya Avant-Garde boleh membawa dua kemungkinan dalam tafsiran. Pertama melalui

tafsiran semantik dan kedua melibatkan hasil ciptaan yang dipanggil kenyataan hybrid.

Penjelasan perkataan hybrid3 dalam istilah linguistik ia adalah objek kegunaan

dalam kehidupan. Istilah bukan linguistik mengabungkan imej yang dilihat dengan objek

sebenar yang boleh disentuh dalam seni arca. Istilah hybrid meliputi benda atau objek

bukannya gambar dan bahan yang membentuk objek tersebut. Istilah mangkuk tandas

dalam hybrid boleh juga mengatakan, “Anda boleh menggunakan mangkuk tandas ini

dengan menekan butang atas”. Pengertian istilah mangkuk tandas itu telah membantu

3 adalah makna kacukan atau campuran berbagai bahan sehingga objek itu terbentuk.

semantik menjelaskan kefahaman dari sudut seni Avant-Garde. Kepada Duchamp dan

artis yang lain, mangkuk tandas ini adalah sebahagian dari karya seni yang perlu

dihayati dan dinilai mengikut definasi seni. Dengan mudah mangkuk tandas itu boleh

diterima sebagai ‘is a work of art’.

Dilihat dari segi keaslian karya, mangkuk tandas atau ‘fountain‘ itu bukannya karya

seni. Hujah dan perdebatan ini telah menjadi suatu kontroversi yang panjang. Kesannya

telah mengangkat nama Avant-Garde dalam persada seni. Dalam sejarah tercatat

suatu kenyataan yang ringkas oleh pihak jawatankuasa pameran yang berlangsung

dibandaraya New York pada tahun 1917, menjelaskan sesiapa sahaja antara artis

boleh mempamerkan sebarang bentuk karya selepas bersetuju membayar yuran

pameran. Duchamp telah menyahut cabaran tersebut dan memilih mangkuk tandas

sebagai bahan pameran. Objek ‘fountain’ itu dipilih oleh Duchamp sebagai prob

sindirian terhadap isu-isu politik. Apabila ada dua hujah, satu untuk menolaknya dan

hujah yang lain mempertahankannya yang memihak kepada Duchamp telah diterima

akhirnya sebagai sebuah karya seni. Bahan kritikan dalam bentuk tulisan banyak

menyokong Duchamp dan tulisan dalam istilah semantik itu telah mengangkat karya

Duchamp menjadi karya ‘ready-made’ yang masyur di awal abad ke-20.

Kontroversi ini telah mengangkat karya-karya Avant-Garde yang lain menjadi

terkenal. Dalam karya Warhol berjudul “Campbell’s Soup” ia ditafsir sebagai karya seni

apabila dilihat dari sudut semantik. Sebagai karya seni, Warhol menjadikan imej

makanan produk dalam tin yang dekat dengan kehidupan seharian adalah imej seni

yang perlu dikomersialkan. Imej makanan yang telah menjadi ‘mass-produced’

(penghasilan dalam kuantiti yang banyak dan dikomersialkan) adalah gambaran

homogenious (menyama jenis dan menyebatikan) dalam kehidupan dunia moden yang

setiap hari orang mengguna dan memerlukannya. Apabila imej itu ditampilkan dalam

penggambaran semula suatu tafsiran semantik digunakan. Imej itu menjadi petanda

dalam karya seni. Penerimaan audien yang serupa dan diterima sejagat telah

mengangkat karya seni Avant-Garde sekaligus gambar dan imej yang mewakili

homogeneity dalam kehidupan moden dijadikan penanda dalam semantik.

Menjelang tahun 1960-an, suatu lagi peringkat timbul kesan dari evolusi seni. Karya-

karya Avant-Garde berubah wajah dan bentuk dan memerlukan satu definasi dan

tafsiran seni yang dianggap oleh setengah pihak sebagai seni yang tulin. Ketulinan

yang maksudkan itu ialah seni konsepsual. Lukisan tidak lagi berdiri sendiri sebagai

karya seni sebaliknya idea untuk melahirkan karya itu diutamakan sebagai kenyataan

dari karya yang tulin. Lukisan dianggap suatu dokumentasi semata-mata. Penjelasan

semantik akan diterima sebagai pengesahan selagi belum ada tafsiran dari pernyataan

idea, objek itu masih lagi dianggap terasing secara individu yang belum diiktiraf sebagai

karya seni. Karya seni itu diterima hanya dari beberapa pernyataan yang cuba

menjelaskan kepelbagaian bentuk yang diperagakan. Bentuk tidak menjadi keutamaan

lagi kerana pernyataan dan penjelasan idea dari bentuk huruf menjadi perkataan adalah

utama untuk segala karya itu diterima sebagai karya seni. Beberapa pernyataan juga

dinyatakan dalam kepelbagaian bentuk-bentuk grafik dan huruf-huruf phonetic. Secara

mutlaknya penggambaran semula karya-karya seni disempurnakan secara semantik.

Pengaruh dari gaya Avant-Garde ini telah memeranjatkan banyak pihak.

6. Kesimpulan

Tahap kognetif yang berbeza aras di kalangan pemerhati memerlukan bahasa penanda

sebagai pedoman dalam mentafsir karya-karya seni tampak. Penampilan bahasa

semantik menjadi suatu kenyataan yang boleh digandingkan bersama pengertian dalam

bahasa tampak. Nilai kognetif yang diserapkan dalam ilmu semantik dan dalam bahasa

tampak akan berkembang dan diterima apabila menghayati karya-karya seni tampak

yang dipenuhi dengan simbol dan kelainan dari karya-karya seni yang lain.

Secara evolusinya, nilai kognetif yang menjadi penonjolan dalam karya setiap karya

seni tampak di abad akan datang boleh diperhalusi dari berbagai sudut. Inilah fungsi

semantik yang membantu menonjolkan kefahaman orang ramai pada setiap karya yang

suatu masa nanti akan berubah mengikut nilai sejagat yang ada bahaya dan

mudaratnya.

Rujukan:

Alex Neil, The Philosophy of Art (Readings Ancient and Modern), New York: McGraw- Hill, Inc., 1995

Acvirk, Stinson, wigg, Bone, Art Fundamentals Teory and Practice, New York: Wm.C.Brown Publishers, 1990

Crook, J.,& T, Learner, The Impact of Modern Paints, London: Tate Gallery Publishing, 2000

Philip Ball, Bright Earth, Art and the Invention of Color, New York: Farrar, Straus and Giroux, 2001

Ralph A.Smith, The Sense of Art (A Study in Aesthetic Education), New York: Routledge, Chapman & Hall, Inc., 1989