laporan pengantar ta rabita

8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita

1/82

LAPORAN PENGANTAR

SR4092 – TUGAS AKHIR SENI RUPA

“MINE (ROOM)”

Diajukan untuk memenuhi salah satu syarat menempuh pendidikan

Program Strata Satu (S1)

Disusun Oleh:

Rabita Syahbunan

NIM 17010030

Pembimbing:

Drs. Rizki Ahmad Zaelani

STUDIO SENI LUKIS

PROGRAM STUDI SENI RUPA

FAKULTAS SENI RUPA DAN DESAIN

INSTITUT TEKNOLOGI BANDUNG

2015


2/82

LEMBAR PENGESAHAN

“Mine (Room)”

Oleh:

Rabita Syahbunan

Studio Seni Lukis / NIM 17010030

Fakultas Seni Rupa dan Desain

Institut Teknologi Bandung

2015

Disetujui dan disahkan oleh:

Pembimbing Koordinator mata kuliah

Tugas Akhir Seni Rupa

Drs. Rizki Ahmad Zaelani Aminudin TH Siregar, M. Sn

NIP 196512271993021001 NIP 197307291999031002


3/82

i

ABSTRAK

“Mine (Room)”

Oleh: Rabita Syahbunan

NIM: 17010030

Penulis mengatakan bahwa perubahan keadaan keluarganya merupakan campur

tangan dari waktu. Namun penulis menyadari bahwa waktu tidak mungkin salah,

karena waktu memang ditakdirkan untuk terus melaju tanpa pandang bulu.

Penulis pun akhirnya bernostalgia dengan ingatan kecilnya, mengingat dan

merasakan kembali kenangan yang manis dan juga pahit yang pernah dialami oleh

penulis. Lukisan ini merupakan sebuah permintaan maaf sekaligus ode terhadap

ingatan kecil penulis yang cepat atau lambat harus segara penulis relakan. Subjectmatter yang divisualisasikan merupakan abstraksi dari sudut ruang rumah lama

penulis dengan warna abu-abu yang diambil dari ingatan kecil penulis.

Metode yang digunakan merupakan blok warna dengan gradasi untuk

mendapatkan kedalaman dan masking tape untuk membantu penulis membuat

garis yang tegas di atas kanvas. Color-field painting dan lyrical abstraction

merupakan teknik dan gaya yang penulis ambil untuk mewakilkan kekaryaan

penulis di tugas akhir ini. Efek yang diharapkan adalah bagaiamana pengolahan

momen, suasana dan emosi yang terekam melalui abstraksi bentuk dan warna,

tidak banyak bicara namun dapat terasa kehadirannya, seperti seseorang melihat

ke dalam sebuah foto lama yang dimilikinya.

Hasilnya, impresi dan dialog yang diharapkan dari abstraksi sudut-sudut ruangan

abu-abu ini dapat terealisasikan, tentu dengan hasil yang berbeda-beda. Tidak

semua kekaryaan penulis dalam tugas akhir ini dapat berbicara lantang dengan

penulis.

Kata kunci: Abstrak, Lukisan, Nostalgia, Ruang dan Waktu


4/82

ii

ABSTRACT

“Mine (Room)”

By: Rabita Syahbunan

NIM: 17010030

The author says that the change in his family circumstances is an interference of

time. However, the authors realized that the time can not be wrong, because the

time was destined to continue driving indiscriminately. The author was finally

reminisce with his memory, remembering and feeling back memories sweet and

bitter also been experienced by the author. This painting is an apology at once

ode to the author’s childhood memory which sooner or later must be immediately

left by author. An abstraction of a grayish corner author’s old house become the

subject matter of author’s painting. This visualization was taken from author’schildhood memory.

The method that author used is blocks of color with gradations to obtain depth

and masking tape to help authors create a clear line on the canvas. Color-field

painting and lyrical abstraction is a technique and style that the author took to

represent her artwork in this thesis. How is processing the moment, the

atmosphere, and the emotions that are recorded through the abstraction of form

and color, not a big talk but is expected to feel its presence, like the time when we

see a picture of our old photos.

As a result, the impression and the expected dialogue of abstraction grayishcorners of the room can be realized, of course with different results. Not all

author ’s artwork in this thesis can speak out with the author clearly.

Keywords: Abstract, Paintings, Nostalgia, Space and Time


5/82

iii

KATA PENGANTAR

Puji syukur penulis haturkan kepada pencipta alam semesta dan seluruh isinya, karena

atas kesungguhan penulis dan segala keterkaitan dari jagat raya ini penulis dapat

menyelesaikan laporan pengantar karya Tugas Akhir ini. Dalam Laporan ini, penulis

menjelaskan mengenai proses perenungan diri sebagai manusia dari waktu ke waktu dan

kejadian. Makalah ini dibuat dalam rangka untuk memenuhi salah satu syarat menempuh

pendidikan Program Strata Satu (S1).

Penulis menyadari, dalam makalah ini terdapat banyak kesalahan dan kekurangan. Hal ini

disebabkan terbatasnya kemampuan, pengetahuan dan pengalaman yang penulis miliki.

Namun banyak pihak yang membantu penulis dengan memberikan masukan dan sumber

informasi, serta doa dan dukungannya, terutama penulis ucapkan banyak terima kasih

kepada orang tua penulis dan Drs. Rizki Ahmad Zaelani selaku dosen pembimbing

penulis selama proses Tugas Akhir.

Demikian laporan karya Tugas Akhir ini penulis buat. Penulis mengharapkan kritik dan

saran demi perbaikan dalam kinerja penulis ke depannya. Semoga laporan ini dapat

bermanfaat bagi penulis dan pembaca.

Bandung, 29 Mei 2015

Rabita Syahbunan


6/82

iv

PEDOMAN PENGANTAR TUGAS AKHIR

Pengantar Tugas Akhir S1 yang dipublikasikan terdaftar dan tersedia di perpustakaan

Institut Teknologi Bandung serta terbuka untuk umum dengan ketentuan hak cipta bahwa

hak cipta berada pada pengarang dengan mengikuti aturan HAKI yang berlaku di Institut

Teknologi Bandung. Referansi kepustakaan diperkenankan dicatat, tetapi pengutipan atau

peringkasan hanya dapat dilakukan seizin penulis dan harus disertai dengan kebiasaan

ilmiah untuk menyebutkan sumbernya.

Memperbanyak atau menerbitkan sebagian atau seluruh Pengantar Tugas Akhir haruslah

seizin Direktur Program Sarjana, Institut Teknologi Bandung.


7/82

v

DAFTAR ISI

ABSTRAK .............................................................................................................. i

ABSTRACT ........................................................................................................... ii

KATA PENGANTAR .......................................................................................... iii

PEDOMAN PENGANTAR TUGAS AKHIR ................................................... iv

DAFTAR ISI ........................................................................................................... v

DAFTAR GAMBAR ........................................................................................... vii

DAFTAR TABEL............................................................................................... viii

BAB I PENDAHULUAN ....................................................................................... 1I.1 Latar Belakang ...................................................................................................... 1

I.2 Rumusan Masalah ................................................................................................ 4

I.3 Batasan Masalah ................................................................................................... 4

I.4 Tujuan Karya......................................................................................................... 4

I.5 Sistematika Penulisan........................................................................................... 4

1.6 Alur Kerja ............................................................................................................. 6

BAB II LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI ........................... 7II.1 Landasan Teori .................................................................................................... 7

II.1.1 Lukisan ......................................................................................................... 7

II.1.2 Lukisan Abstrak .......................................................................................... 8

II.1.3 Kategori Seni Abstrak ................................................................................ 9

II.1.3.1 Colour-Related atau Light-Related Abstraction Art .................. 10

II.1.3.1.1 Color Field Painting ........................................................... 10

II.1.3.1.2 Lyrical Abstraction.............................................................. 11

II.1.4 Elemen Bentuk .......................................................................................... 13

II.1.4.1 Garis ................................................................................................ 14

II.1.4.2 Bidang ............................................................................................. 16

II.1.4.3 Ruang............................................................................................... 17

II.1.4.4 Warna .............................................................................................. 18

II.1.4.5 Cahaya ............................................................................................. 20

II.1.5 Teori Fotografi Punctum Studium .......................................................... 21


8/82

vi

II.1.6 Fungsi Seni Sebagai Pengingat ............................................................... 23

II.1.6.1 Ingatan atau Memori ...................................................................... 23

II.1.6.2 Ingatan (memori) dan Karya Seni ................................................ 26

II.2 Seniman Referensi ............................................................................................ 27

II.2.1 Barnett Newman ....................................................................................... 27

II.2.2 Jose Manuel Ballester ............................................................................... 33

BAB III TEMA DAN KONSEP KARYA .......................................................... 35

III.1 Tema dan Konsep Karya ................................................................................. 35

III.2 Konsep Visual .................................................................................................. 36

III.2.1Warna monokromatik .............................................................................. 38

BAB IV PROSES BERKARYA DAN DESKRIPSI KARYA .......................... 41

IV.1 Teknik ............................................................................................................... 41

IV.2 Medium ............................................................................................................. 41

IV.3 Proses Pembuatan Karya ................................................................................ 42

IV.3.2 Pemilihan Kanvas.................................................................................... 46

IV.3.3 Pengerjaan Karya .................................................................................... 46

IV.4 Deskripsi Karya ............................................................................................... 49

IV.4.1 Karya Pertama ......................................................................................... 50

IV.4.2 Karya Kedua ............................................................................................ 52

IV.4.3 Karya Ketiga ............................................................................................ 54

IV.4.4 Karya Keempat ........................................................................................ 56

IV.4.5 Karya Kelima ........................................................................................... 58

IV.4.6 Karya Keenam ......................................................................................... 60

IV.4.7 Karya Ketujuh.......................................................................................... 62

IV.4.8 Karya Kedelapan ..................................................................................... 64

IV.4.9 Karya Kesembilan ................................................................................... 66

BAB V KESIMPULAN DAN SARAN ............................................................... 68

V.1 Kesimpulan ........................................................................................................ 68

V.2 Saran ................................................................................................................... 69

DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................... 70

UCAPAN TERIMA KASIH................................................................................ 72


9/82

vii

DAFTAR GAMBAR

Gambar II.1, French Window at Collioure ............................................................ 8

Gambar II.2, Clyfford Still, Untitled , 1951-1952; oil on canvas ......................... 11 Gambar II.3, Marilyn Kirsch, To Be Found Wanting .......................................... 12

Gambar II.4, Garis................................................................................................ 14

Gambar II.5, Bidang ............................................................................................. 17

Gambar II.6, Bentuk/Ruang ................................................................................. 18

Gambar II.7, Warna.............................................................................................. 19

Gambar II.8, Roland Barthes dan Camera Lucida ............................................... 22

Gambar II.9, Barnett Newman ............................................................................. 28

Gambar II.10, Concord, 1949 .............................................................................. 30

Gambar II.11, Onement, I .................................................................................... 31

Gambar II.12, Jose Manuel Ballester ................................................................... 33

Gambar II.13, Sala 11 .......................................................................................... 34 Gambar IV.1, Kuas, Cat Minyak, Linseed Oil ..................................................... 41

Gambar IV.2, Foto Lama 1 .................................................................................. 42



Gambar IV.5, Eksplorasi Ruang 1........................................................................ 44




Gambar IV.9, (a) Sebelum dilapis; (b) Sesudah dilapis ....................................... 46

Gambar IV.10, Kanvas Kosong ........................................................................... 47

Gambar IV.11, Pewarnaan Tahap Awal ............................................................... 47

Gambar IV.12, Pewarnaan Tahap Dua ................................................................. 48

Gambar IV.13, Pewarnaan Tahap Tiga ................................................................ 48

Gambar IV.14, Mine (Room): After a Long Time ............................................... 50

Gambar IV.15, Mine (Room): I Took My Time, to Take Closer......................... 52

Gambar IV.16, Mine (Room): Teeth and Strings ................................................. 54

Gambar IV.17, Mine (Room): My little bag ........................................................ 56

Gambar IV.18, Mine (Room): Smells from Heaven ............................................ 58

Gambar IV.19, Mine (Room): Lullaby ................................................................ 60

Gambar IV.20, Mine (Room): Those Nightmares ............................................... 62

Gambar IV.21, Mine (Room): Transition ............................................................ 64

Gambar IV.22, Mine (Room): Present always Come Later ................................. 66


10/82

viii

DAFTAR TABEL

Tabel I.1, Bagan Alur Kerja .................................................................................... 6


11/82

1

BAB I

PENDAHULUAN

I.1 Latar Belakang

Berawal dari ketertarikan penulis akan manusia, memori, keluarga dan diri,

penulis mencoba menuangkan atas apa yang terjadi dalam hidupnya melalui karya

ini. Penulis mencoba merefleksikan bagaimana perasaan dan kejadian terekam

dalam satu kurun waktu.

Dinginnya suasana di rumah penulis saat ini dan komunikasi yang tidak terasa

hangat lebih sering hadir di dalam suasana rumah penulis saat ini. Karena terdapat

jarak yang memisahkan, bukan hanya bangunan, namun juga adanya usia yang

bersekongkol untuk membuat kondisi ini semakin kondusif.

Waktu yang tidak pernah ragu untuk maju terus kedepan akhirnya membuat

penulis merasa ingatan kecilnya terasa begitu menggiurkan. Disaat Ayah penulisyang menyanyikan lagu nina-bobo sebelum penulis tidur, Ibu yang setia

mengiringi pembelajaran hal-hal baru untuk penulis dan penulis yang masih

berada disana pun akhirnya memberikan suasana hangat dari ingatan kecilnya

tersebut. Namun apa boleh buat, campur tangan waktu dirasa telah memisahkan

penulis dengan keluarganya. Bertumbuhnya penulis pun menjadi kesadaran

tersendiri bahwa keluarga pun tidak ingin tinggal diam, keluarga akan terus

melanjutkan peranannya masing-masing dan tidak akan bisa terus bertahan

menjadi seperti yang ada di ingatan kecil penulis.

Home is where one startsfrom. As we grow older The world becomes

stranger, the pattern more complicated Of dead and living.

(T.S. Elliot, East Coker, “Four Quartets”)

Jika mengingat lagi apa arti keluarga sebenarnya bagi penulis adalah suatu

kelompok manusia yang dalam kesehariannya atau relasinya begitu dekat,

sehingga disaat masa suka dan juga duka selalu hadir dan memberikan dukungan


12/82

2

antara satu sama lain. Relasi pertemanan yang jika dipautkan jarak jutaan

kilometer pun akan tetap setia menemani dan mengayomi dalam artian lahir dan

juga bathin.

Arti Keluarga sendiri yang berasal dari bahasa Sanskerta yaitu “kulawarga"; "ras"

dan "warga" yang berarti "anggota" adalah lingkungan yang terdapat beberapa

orang yang masih memiliki hubungan darah.

Dalam pengertiannya, keluarga adalah unit terkecil dari masyarakat yang terdiri

atas kepala keluarga dan beberapa orang yang terkumpul dan tinggal di suatu

tempat di bawah suatu atap dalam keadaan saling ketergantungan

Fitzpatrick (2004), memberikan pengertian keluarga dengan cara meninjaunya

berdasarkan tiga sudut pandang yang berbeda, yaitu pengertian keluarga secara

struktural, pengertian keluarga secara fungsional dan pengertian keluarga secara

intersaksional.

Keluarga secara Struktural adalah bagaiamana keluarga didefenisikan berdasarkan

kehadiran atau ketidakhadiran anggota keluarga, seperti orang tua, anak dan

kerabat lainnya. Defenisi ini memfokuskan pada siapa yang menjadi bagian darikeluarga. Dari perspektif ini dapat muncul pengertian tentang keluarga sebaga

asal-usul ( families of origin), keluarga sebagai wahana melahirkan keturunan

( families of procreation) dan keluarga batih (extended family).

Pengertian Keluarga secara Fungsional adalah keluarga yang didefenisikan

dengan penekanan pada terpenuhinya tugas-tugas dan fungsi-fungsi psikososial.

Fungsi-fungsi tersebut mencakup perawatan, sosialisasi pada anak, dukungan

emosi dan materi dan pemenuhan peran-peran tertentu. Defenisi ini memfokuskan

pada tugas-tugas yang dilakukan oleh keluarga.

Lalu yang terakhir pengertian keluarga secara Transaksional, keluarga

didefenisikan sebagai kelompok yang mengembangkan keintiman melalui

perilaku-perilaku yang memunculkan rasa identitas sebagai keluarga ( family

identity), berupa ikatan emosi, pengalaman historis, maupun cita-cita masa depan.

Defenisi ini memfokuskan pada bagaimana keluarga melaksanakan fungsinya.

http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Sanskertahttp://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Sanskerta


13/82

3

“All happy families are alike; each unhappy family is unhappy in its own

way.”

– Leo Tolstoy.

Penulis merasa keluarga yang seharusnya adalah sebuah tempat yang dapat

membuat penulis merasa aman dan nyaman dari kehangatan yang didapatkan.

Namun berubah menjadi sebuah tempat yang begitu dingin dan berkurang

kenyamanannya karena rumah penulis yang baru dan karena adanya campur

tangan dari waktu, dimana penulis yang tidak lagi berada di fase anak-anakpun

tentu turut berperan dalam timbulnya perasaan yang demikian.

Mengininkan masa lalu untuk kembali sama halnya dengan menginginkan masa

depan, dua hal yang tidak mungkin didapatkan pada saat ini, namun ingatan kecil

tentu dapat diperoleh kembali dengan ketidaksempurnaannya. Hanya tampilan

sekilas yang bisa diingat oleh penulis, suasana yang agak kabur, emosi yang

terkadang lewat membuat penulis bernostalgia

Nostalgia merupakan suatu fenomena yang dibantu oleh memori, yaitu suatu

fenomena manusia dalam mengingat sebuah kejadian yang dianggap kerinduan

(kadang-kadang berlebihan) pada sesuatu yg sangat jauh letaknya atau yg sudah

tidak ada sekarang; kenangan manis pada masa yg telah lama silam,

ber·nos·tal·gia berarti melepaskan rindu setelah lama tidak bertemu; mengingat

peristiwa-peristiwa manis yg pernah dialami pada masa lalu.

Melukis disini pun akhirnya dijadikan media yang dapat membantu penulis dalam

bernostalgia dan sebagai salah satu ruang untuk pemikiran-pemikiran akan diri

dan arti keluarga bagi penulis dengan cara yang baru, sebagai media pengingat

untuk penulis melampaui dirinya sendiri pada saat ini, setelah sebelumnya

kekaryaan penulis yang juga tidak terlepas akan pencarian diri sebagai individu di

tingkat eksplorasi dan juga keluarga. Mengingat dan merasakan kembali melalui

konsepsi bentuk, suasana dan warna.

Dengan lukisan ini penulis pun akhirnya mengalami dua perjalanan sekaligus,

yaitu perjalanan fisik dan sekaligus mental. Dimana penulis merasakan adanya


14/82

4

perbedaan yang terasa disaat berpindah, berpindah dari rumah di masa kecilnya

dan berpindah ke fase manusia dewasa karena adanya campur tangan waktu.

I.2 Rumusan Masalah

Rumusan masalah yang diangkat oleh penulis adalah sebagai berikut:

Bagaimana memvisualisasikan pengalaman dan perasaan tentang masa

lalu dan saat ini dari ingatan gambar pada masa kecil ke dalam sebuah

lukisan?

I.3 Batasan Masalah

Berikut beberapa hal yang menjadi batasan dalam karya di TA ini, yaitu:

Karya yang dibuat merupakan karya lukis di atas kanvas.

Subjek pokok dalam karya ini merupakan sudut ruang imajinatif yang

dibuat berdasarkan rumah penulis di masa kecilnya.

I.4 Tujuan Karya

Karya-karya dan tulisan ini dibuat secara khusus sebagai pemenuhan syarat

kelulusan mata kuliah Tugas Akhir Seni Lukis SR4092. Selain itu karya ini pun

berfungsi sebagai media penuangan pemikiran penulis, pengenalan diri bagi

penulis dan juga sebagai perekam pengalaman penulis.

I.5 Sistematika Penulisan

Berikut adalah sistematika penulisan laporan ini :

BAB I PENDAHULUAN

Bab ini akan memaparkan secara singkat tentang latar belakang, rumusan

masalah, batasan masalah, tujuan karya, serta sistematika penulisan.


15/82

5

BAB II LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI

Dalam bab ini penulis akan menguraikan landasan teori yang berkaitan dengan

karya ini, serta kajian mengenai seniman dan karyanya sebagai referensi

BAB III GAGASAN DAN PROSES BERKARYA

Bab ini akan membahas mengenai gagasan, proses pertimbangan gagasan karya

dan visual karya, serta memaparkan tahapan-tahapan dalam pembuatan karya

dimulai dari awal hingga akhir.

BAB IV DESKRIPSI KARYA

Bab ini akan memaparkan dan mendokumentasikan karya-karya yang telah

dikerjakan berdasarkan visual karya serta peninjauannya.

BAB V KESIMPULAN & SARAN

Pada bab terakhir ini penulis akan dikemukakan kesimpulan atas hasil yang

didapat pada kekaryaan ini dan saran untuk kekaryaan penulis setelah ini.


16/82

6

1.6 Alur Kerja

Tabel I.1, Bagan Alur Kerja

Sumber: Penulis

Mine (Room)

Rumusan Masalah

Bagaimana memvisualisasikan

pengalaman tentang masa lalu dan

saat ini dari ingatan gambar pada

masa kecil ke dalam sebuah lukisan?

Batasan Masalah

Karya yang dibuat merupakan karya

lukis di atas kanvas.

Subjek pokok dalam karya ini

merupakan sudut ruang imajinatif

yang dibuat berdasarkan rumah

penulis di masa kecilnya.

Tujuan Karya

Karya-karya dan tulisan ini dibuat secara

khusus sebagai pemenuhan syarat

kelulusan mata kuliah Tugas Akhir Seni

Lukis SR4092. Selain itu karya ini pun

berfungsi sebagai media penuangan

pemikiran penulis, pengenalan diri bagi

penulis dan juga sebagai perekam

pengalaman penulis.

Konsep Karya

Bagaiamana menggambarkan waktu dari

memori penulis ke dalam sebuah sudut

ruangan imajinatif dengan menggunakan

lukisan.

Teori Pendukung:

Seni sebagai ekspresi psikologi

Studium punctum

Proses Pengerjaan Karya

Sketsa Sudut Ruang

Penggunaan masking tape

untuk batas pewarnaan

Melukis subject matter dan

pewarnaan

Karya Akhir

Kesimpulan


17/82

7

BAB II

LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI

II.1 Landasan Teori

Dalam bab ini penulis akan mengemukakan teori yang dipakai oleh penulis untuk

membantu dalam proses penganalisaan akan kekaryaan penulis dan juga seniman-

seniman yang penulis anggap cukup mewakilkan kondisi akan kekaryaan dan

pernyataan yang dikemukakan oleh penulis. Lukisan abstrak sebagai media

penulis membuat karya, dengan pandangan dari teori fotografi dan juga teori

tentang memori.

II.1.1 Lukisan

Secara umum, yang dimaksud melukis menurut asal-usul katanya adalah to paint,

yaitu menerapkan pigmen dalam hal ini mengecat atau menyapukan cat pada

suatu permukaan, yang hasilnya berupa lukisan ( painting ) (Rathus, 1989: 89).

Oleh karena itu, melukis atau seni lukis adalah aktivitas berkarya seni dengan

menggunakan media pigmen atau cat yang disapukan pada bidang dua

dimensional misalnya kanvas, menggunakan alat utama berupa kuas.

Melukis sendiri merupakan budaya yang telah ada semenjak lama, seperti yang

dilakukan oleh nenek moyang kita dengan membubuhkan warna di atas dinding-

dinding gua. Kemudian kegiatan ini berlanjut dan akhirnya menjadi sebuah

gerbang menuju ke dunia yang membuat gambaran yang mengenai medium dan

juga makna. Dan sebagai alat untuk Merekam pengalaman.

Selain itu seni lukis adalah salah satu upaya menegaskan kembali pengalaman

masa lalu pada konteks sekarang menurut Jim Supangkat dan juga sebuah

pengabdian dalam gambar perjalanan pengalaman hidup menurut Suwarno

Wisetrotomo, Dwi Marianto dan Endah Nawang.


18/82

8

II.1.2 Lukisan Abstrak

Seni lukis adalah merupakan satu cabang dari seni rupa, yang artinya sebuah

pengembangan ruang lebih utuh dari menggambar. Melukis ialah suatu kegiatan

mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk

mendapatkan kesan tertentu. Medium lukisan seperti papan, kertas, kanvas.

Secara historis, seni lukis sangat berkaitan dengan gambar, sejak zaman ribuan

tahun lalu peniggalan prasejarah nenek moyang manusia telah mulai membuat

gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian penting dari

kehidupan.

Idiom warna dan bentuk serta bahan yang digunakan untuk melukis abstrak sama

halnya dengan seni lukis lainnya, walaupun demikian seni lukis abstrak lebih unik

karena idiom tersebut diolah dengan sedemikian rupa hingga melahirkan

perpaduan yang harmonis walaupun tidak memiliki bentuk yang nyata. Louis

Fichner dalam Understanding Art (1995) menyatakan, seni abstrak merupakan

penyederhanaan atau pendistorsian bentuk-bentuk, sehingga hanya berupa

esensinya saja dari bentuk alam atau objek yang diabstraksikan. Abstraksi,

mengubah secara signifikan objek-objek sehingga menjadi esensinya saja.

Gambar II.1, French Window at Collioure, (French: Porte-Fenetre a Collioure). (1914) 46 x 35

1/2 in, Oil on Canvas

Sumber: https://www.usc.edu/schools/annenberg/asc/projects/comm544/library/images/580.html


19/82

9

Seni abstrak diciptakan melalui dua pendekatan. Pertama, seni abstrak diciptakan

tanpa merujuk secara langsung pada bentuk-bentuk eksternal atau realitas. Ke dua,

seni abstrak berupa citraan-citraan yang diabstraksikan yang berasal dari alam.Seni abstrak diciptakan melalui proses mengubah atau menyederhanakan bentuk-

bentuk menjadi bentuk geometrik atau biomorfik. Seni abstrak juga dapat

diciptakan dalam bentuk ekspresif. Dari berbagai pendapat di atas dapat

disimpulkan bahwa seni lukis abstrak seni pengolahan imajinasi manusia terhadap

objek nyata yang disusun berdasarkan idiom rupa. Unsur estetika karya seni lukis

abstrak dikembalikan pada bentuknya yang paling murni. Pada seni lukis, warna

mewakili warna, garis mewakili garis, demikian pula dengan unsur-unsur visual

lainnya. Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual tidak digunakan untuk

merepresentasikan objek-objek tertentu.

II.1.3 Kategori Seni Abstrak

Dalam pengkategoriannya terdapat beberapa jenis dari seni abstrak yang bisa

dijakadikan patokan untuk seni-seni abstrak yang sudah pernah ada sebelumnya di

dalam dunia seni rupa. Jenis tersebut adalah:

Curvilinear

Colour-Related or Light-Related

Geometric

Emotional or Intuitional

Gestural

Minimalist

Beberapa dari tipe diatas ada yang memiliki kecenderungan tidak abstrak daripada

yang lain, namun semuanya memfokuskan pada pemisahan seni dengan

kenyataan. Penulis akan menjabarkan tentang jenis Colour-Related atau Light-

Related yang kemudian mengacu pada gerakan abstrak, Color Field Painting di

Amerika dan juga Lyrical Abstraction di Perancis.

http://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#curvilinearhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#colourhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#geometrichttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#emotionalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#gesturalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#minimalisthttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#minimalisthttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#gesturalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#emotionalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#geometrichttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#colourhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#curvilinear


20/82

10

II.1.3.1 Colour -Related atau L ight-Related Abstraction Ar t

Tipe ini dicontohkan dalam karya Turner dan Monet, yang menggunakan warna

(atau cahaya) sedemikian rupa untuk melepaskan karya seni dari kenyataan,

sebagai objek yang larut dalam sapuan pusaran dari pigmen. Telah disebutkan dua

contoh gaya Turner abstraksi ekspresif yaitu Interior at Petworth (1837, Tate

Collection). Contoh lain termasuk urutan terakhir dari lukisan Water Lily karya

Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) oleh Paul

Serusier (1864-1927) pemimpin dari Les Nabis dan beberapa karya Fauvist Henri

Matisse (1869-1954). Beberapa gambar ekspresionis dari Kandinsky dilukis

sewaktu ia masih bersama dengan Der Blaue Reiter yang juga sangat dekat

dengan abstraksi, seperti halnya Deer in the Wood II (1913-1914, Staatliche

Kunsthalle, Karsruhe) oleh rekannya Franz Marc (1880-1916). Pelukis Ceko

Frank Kupka (1871-1957) juga menghasilkan beberapa lukisan abstrak pertama

yang sangat berwarna, yang dipengaruhi Robert Delaunay (1885-1941) yang juga

mengandalkan warna nya gaya Kubisme yang terinspirasi dari Orphism. Abstraksi

Colour-related abstraction kembali muncul di akhir 1940-an dan 1950-an dalam

bentuk Colour Field Painting , yang dikembangkan oleh Mark Rothko (1903-

1970) dan Barnett Newman (1905-1970). Pada tahun 1950-an di Perancis, jenis

paralel dari lukisan abstrak Colour-Related juga muncul dan kemudian dikenal

sebagai Lyrical Abstraction.

II.1.3.1.1 Color F ield Painti ng

Color field painting adalah kecenderungan dalam Abstrak Ekspresionisme,

berbeda dari abstraksi gestural atau action painting yang menitikberatkan pada

penekanan sapuan kuas dan tindakan yang mengacu kepada sebuah konsistensi

keseluruhan bentuk dan proses. Color Field Painting ini dirintis pada akhir 1940-

an oleh Mark Rothko, Barnett Newman dan Clyfford Still, yang semuanya secara

independen mencari gaya abstraksi yang mungkin memberikan ke khasan seni

modern, seni mitos dan mengekspresikan kerinduan untuk transendensi dan

menjadi tak terbatas. Untuk mencapai hal ini mereka meninggalkan semua saran

dari figurasi dan malah mengeksploitasi kekuatan ekspresif warna dengan


21/82

11

mengerahkannya ke dalam bidang besar yang mungkin dapat “membungkus”

pengamat jika dilihat dari dekat. Warna dalam Color Field Painting sendiri

dibebaskan dari konteks obyektif dan menjadi subjek dalam dirinya sendiri.

Gambar II.2, Clyfford Still, Untitled , 1951-1952; oil on canvas

Sumber: http://www.sfmoma.org/exhib_events/exhibitions/400

Color field painting memiliki beberapa karakteristik dalam terbuatnya karya,

warna yang disajikan dalam bentuk geometris atau tidak berbentuk sama sekali

(amorf), menekankan sifat datar dari kanvas atau kertas, proses pada karya ini

menekankan pada pencarian warna dan bentuk, menghilangkan batasan antara

objek lukisan dengan latar belakang hingga terlihat menyatu.

Pekerjaan mereka menginspirasi banyak seniman lukis abstraksi sesudahnya,

terutama yang dari Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland dan Jules

Olitski, meskipun untuk pelukis color field setelahnya memiliki kecenderungan

menggunakan hal bentuk dibanding konten mitis, karena merasa hal tersebut lebih

penting.

II.1.3.1.2 Lyrical Abstraction

Lyrical Abstraction merupakan salah satu tipe seni lukis abstrak yang hadir di

Perancis pada tahun 1940-an sampai tahun 1960-an. Pada awal mulannya karya

dari lyrical abstraction juga merupakan penolakan akan karya-karya kubisme.

Salah satu perbedaan yang paling signifikan dari bentuk-bentuk seni abstrak lain

adalah seni abstrak yang mengandung premis untuk menjadi " Lyrical ". Apa itu

Lyrical ? Dalam kamus Oxford, " Lyrical " didefinisikan sebagai "mengekspresikan


22/82

12

emosi penulis" (atau emosi seniman, dalam hal ini) -dan itu benar-benar

sederhana. Meskipun banyak seni abstrak berfokus pada konten emosional,

Lyrical abstraction mempunyai tujuan utama untuk menyampaikan rasa akan

pandangan spiritual yang lebih besar yang dipilih oleh senimannya untuk

dihidupkan kedalam lukisannya. Hal ini terkait dengan kepekaan mistis yang lebih

dari pendekatan "action painting ".

Terdapat argumentasi bahwa lyrical abstraction adalah tentang pola pikir tertentu,

keinginan untuk mengkomunikasikan konsep, pemikiran, ide dan emosi abstrak,

lebih dari sekedar menjelajahi prinsip komposisi seni, nada, nilai, garis, warna,

tekstur dan lainnya. hal yang terbaik dari Lyrical Abstraction adalah pada saat

semua elemen digabungkan, tapi efeknya secara keseluruhan lebih berpusat pada

pendekatan seni seseorang. Ada kekuatan yang luar biasa terkait dengan

menujukan kepada konsep primal, spiritual, atau metafisik dan memasukan

mereka ke dalam bentuk elemen seni

Gambar II.3, Marilyn Kirsch, To Be Found Wanting

Sumber: http://www.artinsight.com/lyrical_abstraction.html

Seni dari lyrical abstraction memungkinkan kita untuk merenungkan makna dan

emosi misalnya hanya menggunakan garis-garis dari warna. Lyrical abstraction

memiliki sesuatu untuk dikatakan dan sering mengambil dinamika eksplorasi


23/82

13

psikologis dari senimannya. Hal ini mungkin atau mungkin juga tidak termasuk

gambaran dari saran atau representasi di alam. Lukisan-lukisan dapat bervariasi

dalam efek visual, tetapi semua memiliki intensi yang sama, yaitu untuk

membangkitkan perasaan dari suatu esensi dan bahwa semua hal perlu dibawa ke

jenjang yang lebih tinggi, ke dunia yang lebih esoteris.

II.1.4 Elemen Bentuk

Dalam seni rupa terdapat elemen bentuk dasar yang tentu saja membantu seniman

dalam mewujudkan karya seninya dan juga membantu pengamat untuk mengerti

kosa kata seni yang terdapat dalam sebuah karya. Elemen-elemen dasar pada

karya seni menurut Rathus yaitu seorang ahli seni mengatakan terdapat 15 buah

dalam bukunya (Rathus, Louis Fichner. 1994. Understanding Art, New Yersey:

Englwood Cliffs, Prentice Hall, Inc). Diantara elemen yang dapat dilihat

itu diperincinya sebagai berikut ini:

1. Garis

2. Rupa (Bentuk)

3. Warna dan Cahaya (Sinar)

4. Karakter dan atau Perlambangan Warna

5. Dimensi Psikologis Warna

6. Warna Komplementer versus Analogus

7. Warna Pigmen lawan Warna Optik

8. Tekstur

9. Massa

10. Ruang

11.

Tumpang-Tindih bentuk

12. Ukuran Relatif dan Perspektif Linear

13. Perspektif Atmosfir

14. Waktu dan Gerak

Namun tidak hanya Rathus yang memiliki pendapat akan elemen-elemen dasar

dari karya seni, Jirousek, Charlotte, 1995. dalam blognya Art design and visual

http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm


24/82

14

thinking (1995), dia menyebutkan elemen desain sebagai elemen dasar seni rupa

yaitu berikut ini:

1.

Point2. Line

3. Form, shape and space

4.

Movement

5.

Color

6. Pattern

7. Texture

Pada kesempatan kali ini penulis akan menjabarkan beberapa penggunaan elemen

dasar yang terdapat dalam karya tugas akhirnya kali ini, yaitu garis, bidang, ruang,

warna, cahaya.

II.1.4.1 Garis

Garis merupakan unsur yang paling elementer di bidang Seni Rupa. Dengan

hanya meletakkan posisi mata pensil di atas kertas dan selanjutnya digerakkan,

maka jejak mata pensil itu akan menghasilkan garis. Oleh karenanya ada yang

menyatakan bahwa garis adalah hubungan dua buah titik atau jejak titik-titik yang

bersambungan atau berdempetan. Oleh karena itu garis dapat muncul secara rapi

atau dapat juga muncul bergigi, bintik-bintik dan sebagainya, arah garis dapat

menimbulkan garis lurus, garis lengkung, garis zig-zag. Dan garis dapat berposisi

tegak, datar dan melintang.

Gambar II.4, Garis

Sumber: https://s-media-cache

ak0.pinimg.com/236x/5b/c9/4b/5bc94b3721fce33c60436838cd319a04.jpg

http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm


25/82

15

Garis merupakan pertemuan dari beberapa titik. Garis dapat dibagi menjadi 2

(Dua), yaitu:

1.

Garis Alamiah, yaitu garis cakrawala alam yang dapat dilihat sebagai batas

antara permukaan laut dan langit.

2. Garis Buatan, terdiri dari:

Garis yang sengaja dibuat, contohnya garis hitam pada gambar ilustrasi

untuk menciptakan bentuk dan sosok (figur);

Garis yang tidak sengaja dibuat, timbul karena diciptakan dua bidang

dengan warna barik (tekstur) yang berbeda.

Fungsi Garis dalam seni rupa:

1.

Memberikan representasi atau citra struktur, bentuk dan bidang. Garis ini

sering disebut garis blabar (garis kontour) yang berfungsi sebagai

batas/tepi gambar;

2. Menekankan nilai ekspresi seperti nilai gerak atau dinamika (movement ),

nilai irama (rhythm) dan nilai arah (direction). Garis ini disebut juga garis

grafis;

3.

Memberikan kesan matra (dimensi) dan kesan barik (tekstur). Garis ini

sering disebut garis arsir atau garis tekstur. Garis tekstur lebih bisa

dihayati dengan jalan meraba.

Sifat garis (berkaitan dengan jenis garis):

1.

Garis lurus vertikal dan horizontal yang dapat mengungkapkan kesantenang, statis, atau stabil;

2.

Garis putus yang dapat mengungkapkan kesan gerak dan gelisah;

3.

Garis silang atau diagonal yang dapat mengungkapkan kesan gerak, tegang

dan ragu;

4. Garis lengkung yang dapat mengungkapkan kesan lamban, irama dan

santai.


26/82

16

Dalam kekaryaannya penulis menggunakan garis buatan yang tidak sengaja dibuat

dengan tampilan garis lurus vertikal, horizontal dan diagonal. Garis buatan yang

tidak sengaja dibuat dalam kekaryaan penulis timbul karena adanya penciptaan

dua bidang dengan warna tekstur yang berbeda.

II.1.4.2 Bidang

Bidang dalam seni rupa merupakan perkembangan dari penampilan garis, yaitu

perpaduan dari beberapa garis. Bidang dibedakan menjadi dua, yaitu:

1. Bidang alamiah, contohnya bidang lapangan atau taman, bidang sawah,

bidang langit, bidang laut, dsb.

2. Bidang buatan, dibagi menjadi dua:

Bidang yang sengaja dibuat, misalnya: bidang lukisan, bidang segitiga,

bidang lingkaran, dsb;

Bidang yang tidak sengaja dibuat timbul karena pembubuhan warna,

cahaya, atau barik.

Sifat bidang:

1. Bidang horizontal dan vertikal yang memberikan kesan tenang, statis,

stabil dan gerak;

2.

Bidang bundar yang memberikan kesan kadang stabil, kadang gerak;

3. Bidang segitiga yang memberikan kesan statis maupun dinamis;

4.

Bidang bergelombang (cekung dan cembung) yang memberikan kesan

irama dan gerak.


27/82

17

Gambar II.5, Bidang

Sumber: https://architecturehell.wordpress.com/2008/01/09/basic-elements/

Sama halnya dengan garis yang digunakan penulis dalam kekaryaannya kali ini,

bidang yang digunakan penulis pun merupakan bidang buatan yang tidak sengaja

dibuat karena adanya pembubuhan warna, cahaya atau barik dalam karya penulis.

II.1.4.3 Ruang

Anton Bakker mengatakan terdapat 4 golongan pemikiran mengenai ruang. Ruang

yang dibentuk oleh seorang pelukis sendiri tidak dapat terlepas dari sejarah, cita-

cita, budaya, filosofi, maupun unsur religius. Golongan yang telah disebutkan

sebelumnya adalah Kaum Subjektif, Kaum Realistis-Ekstrim, kemudian golongan

yang melihat ruang sebagai kondep dengan dasar rill dan terakhir adalah Kaum

Eksistensialis.

Kaum subjektif menyatakan bahwa ruang itu adalah sebuah konsep subjektif saja,

tanpa realitas. Diperkuat oleh pernyataan Immanuel Kant yaitu ruang hanya

bentuk subjektif dalam persepsi. Dan dibantu oleh Kaum Positivis yang

menyatakan bahwa ruang dan waktu itu tidak mempunyai arti. Sebab keduanya

bukan realitas empiris yang dapat dibuktikan dengan metode empiris.

Kaum Realistis-Ekstrim yang penganutnya kebanyakan para filsuf Timur dan

filsuf pra-Socrates di Barat menyatakan bahwa ruang itu tak terbatas, abadi, tak


28/82

18

terobservasi dan menjadi syarat kemungkinan eksistensi. Ruang-pun terbagi dua,

ruang yang dapat memuat dunia dan ruang yang „kosong‟ di seberang sana.

Gambar II.6, Bentuk/Ruang

Sumber: https://architecturehell.wordpress.com/2008/01/09/basic-elements/

Golongan ketiga yang dinyatakan oleh Aristoteles mengatakan ruang adalah rill

sejauh terdapat keluasan berdimensi dengan panjang, lebar dan tingginya. Ruang

absolut tidak ada, harus ditolak, yaitu relaitas yang berbeda dengan substansi

kosmis. Ruang merupakan konsep logis saja, tetapi dengan satu landasan dalam

kenyataan. Sedangkan kaum Eksistensialis berpendapat bahwa ruang selalu

dihidupi dalam praktis. (Putri Fidhini,” Melihat Dualitas Realitas dalam

Proyeksi”, 2013, hal.12)

Ruang dalam kekaryaan penulis hadir karena adanya perbedaan kedalaman yang

didapatkan dari warna bidang buatan yang kemudian memberikan ilusi ruang

yang terasa sempit dan juga padat.


29/82

19

II.1.4.4 Warna

Warna adalah spektrum tertentu yang terdapat di dalam suatu cahaya sempurna

(berwarna putih). Identitas suatu warna ditentukan panjang gelombang cahaya

tersebut. Sebagai contoh warna biru memiliki panjang gelombang 460 nanometer.

Dalam seni rupa, warna bisa berarti pantulan tertentu dari cahaya yang

dipengaruhi oleh pigmen yang terdapat di permukaan benda. Warna merupakan

elemen yang sangat penting dalam seni lukis, karena warna sebagai efek cahaya

yang memberi kesan pada mata, sehingga dapat menghadirkan karakter dari suatu

bentuk yang secara psikologis mempengaruhi perasaan. Sebagai mana yang

diungkapkan oleh Darmaprawira (2002: 32-34 dalam I Wayan Gulendra) bahwa:

Warna dapat mempengaruhi jiwa manusia dengan kuat atau dapat mempengaruhi

emosi manusia. Warna dapat pula menggambarkan suasana hati. Keluarbiasaan

warna terletak dalam hal kesederhanaan dan kesenangan emosional, bukan

perenungan rasional, kenyataan dan fakta-fakta yang disederhanakan, dikebiri

atau dihilangkan sama sekali. Pada kondisi normal manusia itu menyukai warna,

mereka memiliki reaksi terhadap warna. Ada suasana hati yang diasosiasikandengan lingkungan yang cerah, hujan atau mendung, gembira atau membosankan.

Gambar II. 7, Warna

Sumber: http://mrfatta.com/wp-content/uploads/2013/10/Color_Harmonies.png

Dalam hal ini dapat dikatakan, bahwa warna sebagai elemen dalam seni lukis

untuk membangun kesan yang dapat mempengaruhi suasana perasaan, di mana

kehadiran warna sangat penting untuk menambah nilai estetik dan artistik dalam

satu kesatuan karya yang diciptakan. Apabila diperhatikan setiap individu

memiliki emosi yang berbeda-beda, hal tersebut sangat tergantung terhadap

http://id.wikipedia.org/wiki/Spektrumhttp://id.wikipedia.org/wiki/Cahayahttp://id.wikipedia.org/wiki/Putihhttp://id.wikipedia.org/wiki/Biruhttp://id.wikipedia.org/wiki/Nanometerhttp://id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupahttp://id.wikipedia.org/wiki/Pigmenhttp://id.wikipedia.org/wiki/Pigmenhttp://id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupahttp://id.wikipedia.org/wiki/Nanometerhttp://id.wikipedia.org/wiki/Biruhttp://id.wikipedia.org/wiki/Putihhttp://id.wikipedia.org/wiki/Cahayahttp://id.wikipedia.org/wiki/Spektrum


30/82

20

sensitivitas seseorang terhadap warna. Maka pilihan-pilihan selera warna yang

berbeda-beda merupakan wujud dari ekspresi dan karakter dari setiap individu.

Beberapa istilah yang perlu diketahui dalam teori warna, diantaranya:

1. Warna primer, yakni warna dasar atau warna pokok yang tidak dapat

diperoleh dari campuran warna lain. Warna primer terdiri dari merah,

kuning dan biru;

2.

Warna sekunder, yaitu warna yang diperoleh dari campuran dua warna

primer. Warna sekunder terdiri dari ungu, oranye (jingga) dan hijau;

3. Warna tertier, yakni warna yang merupakan hasil pencampuran dua warna

sekunder;

4. Warna analogus, yaitu deretan warna yang letaknya berdampingan dalam

lingkaran warna. Misalnya deretan dari warna ungu menuju warna merah,

deretan warna hijau menuju warna kuning, dll;

5. Warna komplementer, yakni warna kontras yang letaknya berseberangan

dalam lingkaran warna. Misalnya kuning dengan ungu, merah dengan

hijau, dll.

II.1.4.5 Cahaya

Pada hakikatnya cahaya merupakan aspek dasar yang terpenting dalam proses

manusia untuk melihat. Warna dan bentuk dari benda konkret yang ada dunia

dapat dilihat karena adanya cahaya yang berperan. Peranan cahaya adalah

menyampaikan informasi visual pada mata manusia, sehingga manusia mampu

mengidentifikasikan dan membedakan apa yang ia lihat. Maka dapat dikatakan

bahwa cahaya adalah segalanya dalam kehidupan manusia untuk menghasilkan

proses melihat.

Nilai estetis suatu karya seni rupa dapat dipengaruhi oleh unsur gelap dan terang

yang ditimbulkan cahaya. Peraturan yang utama dalam pembuatan karya seni rupa

adalah benda yang terkena cahaya terlihat lebih terang dibandingkan benda yang

tidak terkena cahaya. Pembagian jenis cahaya dalam seni rupa adalah sebagai

berikut:


31/82

21

Cahaya alamiah, yaitu cahaya yang bersumber dari alam seperti matahari, bulan,

petir atau api. Cahaya buatan yang merupakan hasil kreativitas manusia dalam

mengubah energi untuk penerangan seperti lampu dan baterai.

Pada karya seni rupa, cahaya sengaja dihadirkan untuk kepentingan nilai estetis

untuk memperjelas kehadiran unsur-unsur seni rupa yang lainnya. Peralihan gelap

dan terang merupakan upaya untuk mempertegas volume suatu bentuk. Adapun

fungsi gelap-terang (value) yang ditimbulkan oleh efek cahaya pada seni rupa

adalah untuk memberikan nilai ekspresi, misalnya untuk menampilkan kesan

dramatis pada lukisan; untuk memberikan nilai emosi, misalnya cahaya yang

menembus jendela kaca patri yang menimbulkan suasana khidmat pada interior

bangunan; dan juga memberikan kesan trimatra atau plastis pada benda (seperti

bangunan) yang diterpa oleh cahaya. Bahasa lain yang bisa digunakan adalah

gelap terang yang ditimbulkan dari efek cahaya dapat memperkuat sifat trimatra

atau tiga dimensi.

II.1.5 Teori Fotografi Punctum Studium

Teori yang akan digunakan penulis adalah teori punctum staduim dari RolandBarthes yang diangkatnya dalam bukunya Camera Lucida yang memperlihatkan

keindahan pikiran seseorang akan hasil gambar yang diambil fotografer namun

tidak mengetahui kebenaran yang diutarakan fotografer, melainkan menekankan

kenangan tersendiri di benak penikmat fotonya.

Camera Lucida adalah sebuah buku yang mengemukakan pengalaman Roland

Barthes akan cara ia melihat fotografi, disana terdapat momen eksplorasi, animasi,

afeksi. Animasi adalah keadaan dimana spektator atau pengamat membuat suatu

kejadian dibenaknya disaat melihat sebuah gambar diam, setelah melalui tahap

punctum (detail yang eye catching , yang menusuk sanubari dan susah dilupakan)

dan studium (lingkup besar, linguistik, budaya, penafsiran).

Hanya dalam buku Camera Lucida, Barthes tidak memfokuskan pada foto-foto

dalam media massa dan iklan tetapi memfokuskan kajiannya pada koleksi foto-

foto pribadinya. Berbeda dengan pendekatannya pada dua artikelnya pada 1961


32/82

22

yang lebih memusatkan analisisnya pada semiotik atas foto sebagai produk

budaya, dalam Camera Lucida, Barthes menyebutnya dengan pendekatan

fenomenologi sinis. Dalam memandang sebuah foto, dibutuhkan sebuah

pengalaman, tapi bukan sembarang pengalaman, melainkan pengalaman

seseorang yang mempunyai kemampuan untuk membahasakan secara indah.

Memadang foto merupakan ziarah menuju jati dirinya yang melewati tahap

eksplorasi, animasi dan afeksi. Pengalaman-pengalaman inilah yang menjadi

ukuran Barthes untuk menilai kualitas foto, karena tidak setiap foto membuat kita

terpaku pada satu titik (St. Sunardi, 2004:166)

Gambar II. 8, Roland Barthes dan Camera Lucida

Sumber: http://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpg

Studium adalah efek rata-rata (average), hasil latihan kultural, komitmen: polite

interest . Unsur yang kedua bukanlah sesuatu yang datang akibat tindakan aktif

spektator, tetapi melesat dari foto seperti anak panah. Ia mendatangkan luka.

Studium adalah medan luas hasrat yang tak acuh, berisi perhatian yang beragam,

selera tidak penting: Aku suka/tidak suka. Mengenali studium berarti menemukan

maksud si fotografer, menyelaraskan diri dengannya. Dengan kata lain, terjalinlah

ikatan antara konsumen dan pencipta foto. Jalinan hubungan ini penting bagi

suatu kehidupan budaya. Lantas terciptalah fungsi-fungsi foto: memberi

informasi, menghadirkan kembali, mengejutkan, menunjuk dan membangkitkan

hasrat.

http://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpg


33/82

23

Studium dan punctum tidaklah berhubungan. Mereka hanya kebetulan hadir

bersama, tetapi tidak harus demikian. Seringkali punctum itu adalah detail obyek.

Detil itu menyambar seperti petir dan secara metonimik meluas, meninggalkan

foto itu sendiri.

II.1.6 Fungsi Seni Sebagai Pengingat

Dalam tulisan Alain de Botton ia menyatakan bahwa dalam hakikatnya seni

memiliki 7 fungsi dari peranan karya sesorang. Fungsi tersebut adalah fungsi seni

sebagai pengingat, harapan, dukacita, penyeimbang, pengenalan diri,

pertumbuhan dan juga untuk apresiasi. Penulis merasa pada kekaryaannya kali ini

ia membutuhkan sebuah karya yang dapat membantunya dalam proses

pengingatan, perekaman pengalaman, yang dibantu oleh ingatan atau memori.

II.1.6.1 Ingatan atau Memori

Dalam ilmu psikologi khususnya kaitannya dengan psikologi seni, ada delapan

konsep untuk mengungkap seni yaitu, pengetahuan, tanggapan, ingatan, berfikir,

intelegensi, emosi, fantasi dan motivasi. Terjadinya ingatan sangat erat dengan

mekanisme kerja syaraf (neuron) dan ini merupakan sebuah rangkaian proses

biologi.

Ingatan diartikan sebagai sebuah fungsi dari kognisi yang melibatkan otak dalam

pengambilan informasi. Ingatan banyak dipelajari dalam psikologi kognitif dan

ilmu saraf. Dalam psikologi umum ingatan di artikan kesanggupan mencamkan,

menyimpan dan mereproduksi suatu tanggapan. Dapat kita pahami dalam uraian

di atas tersebut ingatan merupakan suatu proses biologi, yakni informasi diberi

kode dan dipanggil kembali. Pada dasarnya ingatan adalah sesuatu yang

membentuk jati diri manusia dan membedakan manusia dari mahluk hidup

lainnya. Ingatan memberi manusia kemampuan mengingat masa lalu dan

perkiraan pada masa depan. Ingatan merupakan kumpulan reaksi elektrokimia

yang rumit yang diaktifkan melalui beragam saluran indrawi dan disimpan dalam

jaringan syaraf yang sangat rumit dan unik di seluruh bagian otak. Ingatan yang

http://id.wikipedia.org/wiki/Kognisihttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Psikologi_kognitifhttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilmu_saraf&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilmu_saraf&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Psikologi_kognitifhttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Kognisi


34/82

24

sifatnya dinamis ini terus berubah dan berkembang sejalan dengan bertambahnya

informasi yang disimpan. Terdapat tiga momen dalam ingatan, yaitu:

1.

Momen Mencamkan (encoding) Encoding yaitu merupakan proses perubahan informasi menjadi simbol-

simbol atau gelombang listrik tertentu yang sesuai dengan perangkat yang

ada pada organisme.

2.

Momen Menyimpan (retensi/storage)

Storage adalah tahapan proses setelah encoding selesai dilakukan

3. Momen Mereproduksi (retrieval)

Retrieval adalah proses dimana semua memori yang diingat dipanggil

kembali. Jika informasi ini tidak dapat dipanggil kembali itulah terjadi

fenomena yang disebut lupa.

Secara garis besar ingatan atau memori dapat dibagi menjadi tiga bagian yaitu

Memori Sensoris, Memori Jangka Pendek dan Memori Jangka Panjang.

a. Memori Sensoris yaitu peroses penyimpanan memori melalui jalur syaraf-

syaraf sensoris dalam waktu yang pendek.

b. Memori Jangka Pendek yaitu suatu proses penyimpanan sementara selama

informasi itu dibutuhkan disebut juga working memory.

c. Memori Jangka Panjang yaitu suatu proses penyimpanan yang relatif

permanen.

Sementara secara bentuk dan kerjanya terdapat lima (5) jenis ingatan, yaitu:

1.

Ingatan jangka pendek-segera,

2. Ingatan jangka pendek-kerja,

3. Ingatan jangka pendek-perantara,

4.

Ingatan jangka panjang-kerja,

5. Ingatan jangka panjang-arsip.

Ingatan jangka pendek-segera adalah tempat dalam otak yang menampung

informasi baru yang masuk. Ingatan ini terletak di bagian depan otak yang disebut


35/82

25

lobe depan cerebral korteks. Ingatan ini hanya dapat menangani tujuh bit

informasi (plus atau minus 2) sebelum ingatan itu menyalurkan informasi ke

memori kerja atau memori perantara. Jadi, informasi apapun yang kita terima

pertama kali melalui panca indera kita akan masuk dalam ingatan jangka pendek-

segera.

Ingatan jangka pendek-kerja dapat diandaikan seperti buku catatan yang terbuka

di meja kerja kita. Informasi ditulis, dibaca atau dicatat dalam ingatan ini. Yang

terpenting, memori ini merupakan apa yang difokuskan saat ini.

Memori jangka pendek-perantara adalah buku catatan yang diposisikan di sudut

ruangan. Kita dapat mengambilnya jika perlu, tetapi saat ini ingatan itu tidak

penting. Ingatan jangka pendek- perantara dapat kita umpamakan sebagai “recycle

bin” atau tempat sampah dalam komputer, perbedaannya komputer dapat

mengosongkannya akan tetapi ingatan kita akan selalu tersimpan.

Pada malam hari, ketika tidur, semua informasi jangka pendek dimasukan ke

dalam ingatan jangka panjang. Akan menjadi ingatan apakah ingatan jangka

pendek itu selanjutnya, apakah ingatan jangka panjang-kerja atau ingatan jangka

panjang-arsip tergantung pada pertanyaan apakah informasi ini akan kita perlukan

besok atau dalam waktu dekat? Jika jawabannya iya, maka informasi tersebut

disimpan dalam ingatan jangka panjang-kerja. Jika jawabannya tidak, maka

informasi tersebut disimpan dalam ingatan jangka panjang-arsip.

Ingatan jangka panjang-kerja adalah pengetahuan yang diperlukan sehari-hari.Kita perlu tahu dimana kita tinggal, berapa nomor telepon kita dan sebagainya.

Ingatan jangka panjang-arsip adalah pengetahuan yang tidak kita gunakan saat ini

atau tidak akan digunakan untuk waktu lama.

Semua proses yang terjadi dalam ingatan pada dasarnya mememiliki kesamaan,

hal yang membedakannya terletak pada tahap seleksi, dimana segala sesuatu itu


36/82

26

akan diseleksi mana yang akan benar-benar disimpan dan masuk kedalam kategori

ingatan diatas atau dilupakan.

Syarat obyektifitas menyimpan pada otak yaitu mencamkan adalah hakikatnya

menghubungkan elemen-elemen yang kita masukan dalam ingatan maka bahan

yang mempunyai struktur tertentu akan lebih mudah dihafal, misal runtutan sajak,

ritme dan melodi. Mengingat kembali adalah mereproduksi hasil pengamatan dan

lebih mudah ketika pengamatan lebih terang. Contoh kita dapat mudah menghafal

dengan cara penyingkatan atau urutan alfabetis atau juga dikaitkan dengan hal-hal

yang sebelumnya kita telah ingat.

Selain terdapat syarat obyektivitas menyimpan juga terdapat syarat-syarat

subyektif untuk menyimpan yang dilakukan oleh otak, syarat tersebut terdiri dari:

1.

Macam-macam aspek ingatan; setiap ingatan tidak semuanya dapat mudah

mengingat hal yang sama, ada yang dapat menyimpan sesuatu yang yang

dilihat dan ada juga yang dapat menyimpan segala sesuatu yang didengar.

2. Tingginya intelegensi seseorang.

3.

Derajat minat dan perhatian seseorang.

4. Keadaan fisiologis.

5.

Keadaan psikologis.

II.1.6.2 Ingatan (memori) dan Karya Seni

Secara umum manusia normal dalam melakukan aktivitas hariannya tidak akan

terlepas dari momen ingatan seperti yang diuraikan diatas, mencamkan,

menyimpan dan mereproduksi. Begitupun dalam aktivitas kreatif seorang manusia

atau seorang seniman, ingatan ini sangat mempunyai peranan penting sebagai

fungsi dari kognisi. Yang melibatkan otak dalam pengambilan informasi

kemudian mereproduksinya. Kita ketahui sendiri terdapat enam jenjang dalam

ranah kognitif atau kognisi yaitu :

pengetahuan/ hafalan/ ingatan (knowledge),

pemahaman (comprehension),

penerapan (application),

http://id.wikipedia.org/wiki/Kognisihttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Kognisi


37/82

27

analisis (analysis),

sintesis ( synthesis),

dan penilaian/ penghargaan/ evaluasi (evaluation).

Dengan demikian juga dapat dipahami aspek kognitif adalah subtaksonomi yang

mengungkap kegiatan mental yang sering berangkat dari tingkat pengetahuan

sampai tingkat yang paling tinggi yaitu evaluasi.

Dalam proses membuat apapun itu, kita tidak akan terlepas dari proses kognitif

tadi. Sebelum kita akan mengumpulkan bahan apa yang akan kita buat pasti

sebelumnya kita tahu setelah kita mengingat apa yang harus kita kumpulkan untuk

proses membuat tersebut dan itulah yang dinamakan (knowledge). Dan untuk

terjadi pada tahap selanjutnya pengetahuan itu telah kita pahami atau pada tahap

pemahaman (comprehension), kemudian kita melakukan, penerapan (application),

kemudian kita menganalisa atau proses analisis (analysis) dan kemudian kita

dapat memberikan sifat pada apa yang kita buat yaitu lewat proses terakhir yaitu

proses penilaian/ penghargaan/ evaluasi (evaluation). (Dhoni Awaludin, “Ingatan

(Memori) dan Karya Seni”. 2014)

II.2 Seniman Referensi

Penulis akan menyampaikan seniman siapa saja yang menjadi referensi dari

penulis berupa kemiripan di segi visual dan juga dalam segi konsep yang dipakai

dari terciptanya karya penulis kali ini.

II.2.1 Barnett Newman

"I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did

me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own

individuality."-Barnett Newman

Barnett Newman adalah seorang senimana yang terlahir pada 29 Januari 1905 di

Kota New York. Barnett Newman memulai hidupnya sebagai pelukis dengan

karya-karya yang figuratif setelah sebelumnya belajar sejarah alam, ornithologi

https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233


38/82

28

dan seni colombia, ia juga bekerja sebagai penulis essay katalog dan ulasan seni

rupa untuk museum dan menyelenggarakan pameran. Ia mengenal dan berteman

dengan para seniman modern Mark Rothko, Clyfford Still dan Jackson Pollock.

Gambar II.9, Barnett Newman

Sumber: http://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpg

Kekaryaan figuratif dengan pendekatan surealisme di tahun 1944 tidak

memuaskan Newman dan ia pun akhirnya menghancurkan karya-karya yang telah

ia buat dan akhirnya pada tahun 1948 ia mendapatkan titik baliknya di karirnya, ia

membuat sebuah karya lukisan dengan judul Onement I yang ia sebut “ zip”,

sebuah lukisan dengan garis vertikal diatas permukaan warna.

Namun diperjalanannya dalam menemukan seni yang tidak mengakar pada

budaya Eropa ia mendapatkan tanggapan-tanggapan negatif dari audiens dan

bahkan tidak dianggap dalam medan sosial seni sampai akhirnya di awal 1960-an

setelah ia terkena serangan jantung di 1957 orang-orang yang memberikan kritik

negatif mulai mengubah cara padang mereka akan karya Barnett Newman. Tapi

juga tidak sedikit yang tetap memberikan kritik negatif untuk kekaryaan Barnett

Newman.

Sampai pada akhir hidupnya akhirnya Newman dianggap sebagai orang yang

dianggap penting dalam gerakan Abstrak Ekspresionis dan perintis dari Seni

Minimalis.

http://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpghttp://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpg


39/82

29

Dalam memandang karyanya Newman membawa batasan yang lebih filosofis

untuk lukisannya, memberikan kebebasan untuk diri lukisan itu sendiri dan

mengundang audiens untuk merasakan karyanya melalui pengalaman jiwa dan

raga. Newman percaya dalam pembuatan karya seni abstrak orang memanfaatkan

emosi yang paling dasar pada manusia, namun tidak terikat oleh mitologi atau

standar kuno untuk membuat seni, atau bahkan untuk melihatnya.

Dalam sebuah wawancara di tahun 1962, Newman memberikan kepada majalah

Art in America, pernyataan bahwa isu sentral dari lukisan adalah subjeknya dan

subjek yang diangkat oleh Newman adalah antianekdotal. Lukisan anekdot, ia

percaya, hal itu seperti sebuah episode atau sepotong dalam rangkaian yang lebih

panjang. Newman percaya bahwa jika lukisan itu antianekdot, maka entah

bagaimana lukisan tersebut menjadi lebih utuh, mandiri dan independen. Dia juga

percaya bahwa apapun arti lukisan, itu akan keluar dengan sendirinya pada saat

melihat karya dan bukan melalui diskusi.


40/82

30

Gambar II.10, Concord, 1949Barnett Newman (American, 1905 – 1970)

Oil and masking tape on canvas; 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)Sumber: http://www.metmuseum.org/toah/images/h2/h2_68.178.jpg

Pada saat ia bekerja sebagai rekan editor di Tiger’s Eye dan tulisan The First Man

Was an Artist di publikasikan pada tahun pertama majalah tersebut. Dalam

tulisannya, Newman menegaskan prioritas estetika atas lingkup sosial. Dalam

tulisannya ia menyerukan bahwa manusia dalam bahasa adalah sastra bukan


41/82

31

komunikasi, sebelumnya manusia adalah seniman sebelum mereka menjadi

pemburu dan juga manusia adalah pendongeng sebelum mereka menjadi ilmuwan.

Seperti pidato pertama yang puitis sebelum menjadi utilitarian, jadi manusia

pertama membuat idola dari lumpur sebelum membuat model sebuah kapak.

Gambar II.11, Onement, I

1948. Oil on canvas and oil on masking tape on canvas69.2 x 41.2 cm

Sumber: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79601


42/82

32

Newman juga mempertanyakan tentang keuntungan dari perkembangan saintifik

dalam pemikiran manusia modern. Karena ia merasa sains telah membuat

ketegangan dengan teologi yang membatasi semangat kreatif. Hal ini terjadi

karena orang-orang melupakan tentang hal utama dari pertanyaan asli yaitu

“apa?”. Jika pertanyaan apa hanya berhenti pada garis depan, kemajuan dalam

seni dan sains tidak lagi mungkin terjadi dan hanya akan berlaku praktek untuk

menegaskan kembali ide-ide lama dan ide-ide percobaan sebelumnya.

Menurutnya generasi ia sekarang adalah generasi yang baru, seniman yang tidak

hanya mempertanyakan atau bahkan menantang standar lama akan kecantikan dan

keindahan, melainkan membuat sepenuhnya ide-ide baru dan sebagian

konsekuensi luhur akan gagasan keindahan.

Ia menyatakan bahwa dirinya adalah seniman murni, bekerja menggunakan

bentuk murni.

“The basis of an aesthetic act is the pure idea . But the pure idea is,

of necessity an aesthetic act” – Barnett Newman

Pernyataan yang ia tuliskan pada pameran di Betty Parsons Gallery pada tahun

1947 dengan judul The Ideographic Picture. Newman menegaskan keyakinannya

bahwa pernyataan otentik seni abstrak ekspresif adalah tidak adanya simbolisasi

ataupun ilusi dan bentuk paling murni yang hidup dalam lukisan abstrak adalah

bentukny,." [ A] shape [is] a living thing" .

Menurut Newman, lukisan-lukisannya berarti sesuatu dibalik bentuk formal

ekstrim mereka, lukisan ia tidak hanya berbentuk fisik namun juga metafisikal,

seperti hidupnya yang fisik dan juga metafisik. Sebagai seniman kita berfungsi

untuk membuat spektator melihat dunia dengan cara pandang kita, bukan dengan

cara pandang mereka dan ia cenderung untuk meninggalkan lukisannya untuk

berbicara dengan diri mereka sendiri.


43/82

33

II.2.2 Jose Manuel Ballester

Gambar II.12, Jose Manuel BallesterSumber: http://www.elcorreo.com/vizcaya/prensa/noticias/200708/04/fotos/007D6RIO001_1.jpg

Jose Manuel Ballester adalah seorang pelukis dan fotografer yang terlahir di

Madrid, Spanyol di tahun 1960. Ia menempuh studi Seni Murni di Complutense

University di Madrid dan menyelesaikannya pada tahun 1984. Karir

keartistikannya dimulai dengan lukisan yang ketertarikan utamanya terdapat

dalam teknik sekolah Italia dan Flemish di abad ke-5 dan ke-8. Dari tahun 1990,

ia mulai menggabungkan antara lukisan dan fotografi. Karyanya berupa ruang

arsitektur, bagian luar maupun dalam. Karya Ballester selalu memiliki fokus

terhadap ruang terbuka, ruang publik, zona industial atau situs-situs yang dalam

perbaikan atau dalam transformasi. Karya pertamanya merefleksikan karya seni

hiperrealis dan gaya naturalis dan terkadang seniman melukis di atas format

kanvas besar.


44/82

34

Gambar II.13, Sala 11. 2001.Acrylic on glued paper mounted on board. 56,30 x 30,71 inch

Sumber: http://www.josemanuelballester.com/

Seorang ahli manipulasi akan beton dan baja, cahaya dan ruang. Dengan hati-hati

ia terjun memberikan warna cahaya, karya-karyanya pun bertransformasi mejadi

konstruksi grafis, meniadakan batasan antara lukisan dan fotografi. Apakah teater,

pabrik ataupun bangunan apartemen, bangunan arsitektural yang dibuat oleh

Ballester akhirnya merefleksikan ketiadaan dan kemajuan zaman. Struktur, warna

dan pencahayaan yang hadir secara simbiosis dengan gagasannya menghasilkan

definisi baru akan kekosongan yang estetis.

http://www.josemanuelballester.com/http://www.josemanuelballester.com/


45/82

35

BAB III

TEMA DAN KONSEP KARYA

III.1 Tema dan Konsep Karya

Mine (Room), jika diartikan secara langsung tanpa menggunakan tanda kurung

mine room berarti ruang tambang. Namun penggunaan kata mine disini berarti

milikku dan juga secara pelafalan terdengar seperti kata „mind ‟ yang berarti

pikiran. Kata tersebut merupakan sebuah rujukan kepada kekaryaan ini yang

menyatakan sebuah kepunyaanku yang terdapat jarak didalamnya, tidak seperti

penggunaan kata „my’ yang juga dapat menyatakan kepunyaan atau kepemilikkan

yang masih berlangsung. Room yang berarti space that is used for something atau

dalam bahasa Indonesia berarti ruang. Ruang yang berfungsi sebagai tempat untuk

menyimpan apa saja, melakukan apa saja, mengingat dan merasakan kembali.

Kerinduan penulis akan kejadian-kejadian yang terjadi di masa lalu, membuat

penulis mereka ulang kejadian di alam pikirannya dengan menggunakan bantuan

lukisan yang mengabstrasikan sebuah sudut ruangan dari rumah masa lalu penulis.

Karena untuk kembali dan mengabstrasikan waktu dan perasaan adalah hal yang

abstrak, penulis pun disini membuat karya yang tidak memiliki muatan narasi di

dalamnya, seperti halnya perkataan Barnett Newman :

“My subject is antianecdotal." An anecdotal painting, he believed, was like

an episode or a piece in a longer sequence. Newman believed that if a

painting is antianecdotal, then it somehow becomes more whole, self-

sufficient and independent. He also believed that whatever a painting's

meaning, it would come out in the viewing of the work, not throughdiscussion.”-Barnett Newman

Penulis tidak berusaha membuat wujud dari lukisan sebagai gambaran akan suatu

simbol. Penulis berusaha membuat karya yang menjadi salah satu media

pengingatnya akan hasil olahan ingatan kecil dan perasaannya saat ini yang

direkam oleh lukisan penulis.

Lukisan penulis adalah sebuah artefak yang penulis jadikan sebagai perekam

pengalaman akan pikirannya yang mencoba “melawan” waktu sekaligus berdamai


46/82

36

dengan waktu, memang tubuh penulis tidak mengembara ke suatu tempat yang

jauh disana, namun alam pikiran dapat memutar apa saja yang ia inginkan tanpa

mengenal batas tempat dan campur tangan waktu.

Disini penulis mencoba menginfus karyanya dengan gambaran dari ruang

pikirannya, bagaiamana penulis mengembara di ruang dan waktu dalam nostalgia.

Penulis mencoba membuat karya yang mengingatkannya akan kejadian-kejadian

di masa kecilnya yang ingin penulis bawa ke masa sekarang, seperti jika

seseorang sedang melihat ke dalam sebuah foto di semasa hidupnya dan timbul

perasaan atau kenangan akan kejadian dalam foto tersebut. Kekaryaan yang

diambil dari ruangan di rumah masa kecilnya dengan mengambil sudut-sudut

ruangan bukan hanya penggambaran akan fisik sudut ruangan, namun sebuah

ruangan yang lebih besar, yang mewakili sebuah elaborasi akan perasaan dan

ingatan penulis, akan dirinya, keluarganya, seperti halnya kanvas kosong, ruang

kosong pun tentu dapat diisi hal apa saja oleh penulis

Penulis tidak menghadirkan sosok manusia dalam kekaryaannya agar lukisan ini

berbicara sendiri dengan penulis, kekaryaaan yang menurut penulis tidak terlalu

profokatif dan otoriter dalam tampilannya, memberikan kebebasan penulis untuk

terus menghasilkan dialog yang berbeda.

Untuk kembali ke masa lalu adalah suatu hal yang masih mustahil pada saat ini

dan penulis akhirnya dibantu dengan media lukisan untuk melakukan perjalanan

di dalam alam pikirannya tersebut tanpa ada hambatan ruang dan waktu. Namun

seberapa keras usaha penulis untuk mereka ulang kejadian dalam ruang di

kepalanya, waktu tetap akan berjalan kedepan dan tidak akan pernah segan untuk

melihat kebelakang lagi bukan?

III.2 Konsep Visual

Pelampauan diri didasarkan pada kejujuran dan konfrontasi.

Penolakan diri didasarkan pad a kepengecutan dan rekonsiliasi semu.

(Robertus Robet, Pulang, Nostalgia, Harapan dan Kebebasan,2013)


47/82

37

Apakah ini hanya tentang sebuah keinginan seorang anak yang ingin lagi

merasakan kenangan-kenangan indahnya di masa kecil? Ataukah seorang anak

yang mulai beranjak dewasa namun belum mampu menjalani hidupnya hari ini?

Sudah disebutkan sebelumnya bahwa pengambilan bentuk dalam karya tugas

akhir penulis kali ini adalah bidang permukaan dari sudut ruangan rumahnya di

masa kecil. Sisi ruang yang melulu hadir dengan diam menjadi suatu keindahaan

tersendiri dan menjadi sebuah rekaman akan pengalaman penulis yang pernah

menetap disana, disuatu waktu.

Di sudut ruangan yang bernuansa keabu-abuan ini dan menghasilkan suasana

yang halus yang membuat penulis menjadi merenung kembali terhadap kejadian-

kejadian di masa lalu penulis dan bagaimana pengalaman penulis di pelajari

kembali di dalam ruang pikirannya sampai menjadi suatu pemikiran baru yang

lebih dalam lagi akan fungsi dan peranan penulis sendiri sebagai anggota

keluarga, sebagai manusia dan sebagai makhluk hidup.

Sisi ruang yang membuat penulis berangan-angan, memikirkan hal apapun yang

dapat dipikirkan oleh penulis yang mewakilkan akan keseluruhan ruang eksoteris

dan maupun ruang esoteris. Komposisi yang sederhana, terkadang terkesan

canggung dan bisa jadi tidak terasa enak pun akhirnya menjadi tantangan

tersendiri untuk penulis. Apakah penulis dapat menikmati apa yang terdapat

didepannya? Atau sebaliknya terus menerus melakukan penolakan?

Bidang permukaan yang ditampilkan penulis di karya tugas akhirnya ini

merupakan sebuah permukaan bidang kosong yang terlihat hanya melulu warna

dan sapuan kuas dalam nada abu-abu. Seperti halnya bidang yang kosong, melalui

kesadaran,bidang ini tentu dapat diisi penulis dengan apapun, apakah kenangan

jenaka di masa lalu penulis, kenangan yang muram ataupun angan-angan penulis,

apapun sesuai dengan kehendak bebas dari penulis.

Dengan hadirnya arah vertikal yang mendominasi karya penulis melalui format

kanvas, bidang dan juga garis terdapat pernyataan menurut Charlotte Jirousek. Ia

menyatakan bahwa garis vertikal hadir untuk lebih mengkomunikasikan perasaan

akan kebesaran dan spiritualitas. Garis tegak seperti memberikan perpanjangan

mailto:%[email protected]:%[email protected]


48/82

38

atas kemampuan yang diluar jangkauan manusia, untuk mencapai ke arah langit.

Garis vertikal cenderung mendominasi bangunan publik seperti katedral dan

bangunan korporasi. Memperluas garis tegak lurus memberi kesan menaklukan

keagungan, melebihi tindakan biasa manusia.

Penulis membuat karya ini dengan format portait dan bidang permukaan vertikal

agar pandangan pada saat melihat karya ini menjadi lebih fokus dan intens, tidak

melihat ke arah kanan dan kirinya seperti halnya lukisan lanskap, namun benar-

benar sejajar dengan badan manusia, seperti terjadi konfrontasi akan penulis

dengan karyanya, hal yang juga penulis harapkan melalui karya ini.

Sedangkan sudut dalam pengertiannya berarti daerah yang dibentuk oleh

pertemuan antara dua buah sinar atau dua buah garis lurus yang saling

berpotongan. Dalam kekaryaan tugas akhri ini sudut memberikan arah apakah ke

kanan, kiri, bawah ataupun atas.

III.2.1Warna monokromatik

Dalam karya tugas akhir ini, warna yang ada pada tiap lukisan nyaris

monokromatik, atau untuk lebih jelasnya:

mon·o·chrome /ˈmänəˌkrōm/

- noun

noun: monochrome ; plural noun: monochromes

1 . a photograph or picture developed or executed in black and white or in

varying tones of only one color.

representation or reproduction in black and white or in varying tones of

only one color.

- adjective

adjective: monochrome

1 . (of a photograph or picture, or a television screen) consisting of or

displaying images in black and white or in varying tones of only one color.


49/82

39

Warna-warna yang penulis pakai berkisar dalam suasana warna abu-abu dengan

campuran hijau, biru, ungu dan juga kuning.

Dalam psikologi warna, warna abu-abu adalah warna yang tidak emosional.Warna yang tidak terikat, netral, tidak memihak dan juga terkadang ragu-ragu.

Abu-abu adalah warna dari sebuah kompromi, tidak menjadi hitam ataupun putih,

warna ini adalah transisi dari dua hal yang non-warna. Semakin warna abu-abu

mendekati hitam, semakin dramatis dan misterius warna ini menjadi. Dan

sebaliknya semakin dekat warna abu-abu ini menuju perak atau putih, warna ini

menjadi menerangi dan lebih hidup.

Menjadi tidak bergerak dan tidak beremosi, abu-abu adalah warna yang stabil dan

solid, menciptakan rasa tenang kesabaran, pembebasan dari dunia yang kacau.

Warna abu-abu tenang dan pendiam. Warna ini tidak menstimulasi, meremajakan

atau membangkitkan energi. Dalam arti warna, warna abu-abu adalah warna yang

konservatif, membosankan, menjemukan dan juga menyedihkan, namum disisi

lain warna abu-abu juga elegan dan formal.

Sedangkan penulis sendiri menganggap bidang dengan warna abu-abu adalah

suatu hal yang damai, netral, kadang gelisah dan juga membuat penulis terlarut

dalam masa lalu. Dan adalah warna yang penulis anggap pas untuk kekaryaannya

kali ini, karena keabu-abuan yang dapat mendefinisikan banyak hal, tidak seperti

warna merah, kuning, yang dalam psikologi warna dianggap sebagai warna yang

ceria, memiliki statement yang begitu kuat, namun penulis merasa warna abu-abu

adalah warna yang terkesan rendah hati dan juga pas untuk menggambarkan

keadaan di masa lalu, di masa yang sudah tidak akan pernah kembali lagi baik

kenangan pahit maupun kenangan manis.

Warna abu-abu dapat menahan dan menekan energi dan juga bisa menjadi dasar

untuk awalan yang stabil menyambut hal positif baru yang akan datang. Warna

abu-abu memiliki efek menenangkan pada warna lain yang hadir melalui kontak,

membuat warna lain menjadi lebih kuat, lebih cerah dan menerangi warna yang

lebih lembut. Jarang terdapat perpaduan yang sempurna dari hitam-putih untuk

menghasilkan warna abu-abu, warna abu-abu sendiri lebih sering dipadukan


50/82

40

melalui warna, biru, hijau, merah muda, ungu muda, atau kuning yang

mengangkat warna abu-abu dan memberikan energi terhadap warna abu-abu.

Penulis juga merasa karena warna abu-abu ini adalah warna yang sederhananamun juga memiliki kerumitan tersendiri menjadikannya lebih jujur dan

menunjukan sisi asli dari karya itu sendiri.

Penggunaan warna yang lebih terang, yang mungkin akan dikatakan sebagai

cahaya adalah penerang untuk sudut ruang imajiner yang kosong, yang nampak

berupa bidang-bidang permukaan keabu-abuan. Seperti yang kita ketahui cahaya

adalah penerang dalam kegelapan, seperti halnya cahaya lilin yang tampak dalam

suatu ruangan yang gelap, ia dapat menerangi hal lain di sekitarnya.

Untuk mengikuti arus yang gelap akan selalu lebih mudah, daripada mengikuti

atau menjadi arus yang lebih terang, karena di dunia ini saja lebih banyak hal

yang gelap dibanding yang terang, seperti lautan angkasa yang diterangi oleh

bintang-bintang yang bertaburan. Penulis merasa penting adanya untuk selalu

menemukan atau menjadi cahaya dalam gelap, agar penulis tidak terjebak di masa

lalu, agar penulis selalu bisa hidup hari ini dengan segala upaya terbaiknya, tidak

melulu bernostalgia.


51/82

41

BAB IV

PROSES BERKARYA DAN DESKRIPSI KARYA

IV.1 Teknik

Teknik yang digunakan oleh penulis dalam pembuatan karya ini adalah dengan

mencampurkan cat minyak dengan konsentrasi linseed oil yang kemudian

disapukan diatas bidang kanvas yang telah dilapisi dengan cat akrilik berwarna

putih.

IV.2 Medium

Gambar IV.1, Kuas, Cat Minyak, Linseed Oil

Sumber: Dokumentasi penulis


52/82

42

Medium yang digunakan oleh penulis adalah cat minyak dengan merk

Winsor&Newton, Amsterdam. Penulis juga menggunakan Refined linseed oil

daru Winsor&Newton sebagai cairan untuk mencampurkan cat minyak. Kuas

yang di

laporan pengantar ta rabita

Documents