TOKOH PENDIDIK & PENGKAJI LUKISAN KANAK-KANAK

HERBERT READ VICKTOR LOWENFELD LAURA H.CHAPMAN

Disediakan oleh:-

Nadia Hayati Bt Buang

Norbaiti Bt Zakaria

Haslina Bt Abdul Hamid

LAURA H.CHAPMAN

VIKTOR LOWENFELD

HERBERT READ

HERBERT READ1893-1968

• Herbert Edward Read

• Lahir- 4 Disember 1893

• Kirkbymoorside, North Yorkshire.

• Bangsa Inggeris

• Mendapat pengajian di University of Leeds

• Penyajak,ahli falsafah,Pengkritik seni dan sastera.

• Terbit lebih 60 buah buku.

• Meninggal dunia - 12 Jun 1968

Nadia Hayati Bt Buang

BIOGRAFI

SEJARAH AWAL READ &

SUMBANGAN DALAM BIDANG SENI

Pengkritik seni.

Karya pertama- Songs of Chaos (1915),Naked Warriors (1919).

Juara Moden Art Britain.

Profesor Seni Halus di University of Edinburgh ( 1931-1933)

Penganjur London International Surralist Exhibition -1936

Editor Majalah Surrealism.Nadia Hayati Bt Buang

Aktif bincangkan tentang seni moden British bersama Paul Nash,Ben Nicholson & ramai lg.

Rakan kongsi Kump Seni Moden Unit One milik Nash.

Pensyarah seni di University Liverpool (1935-1936)

Berkhidmat sbg Profesor Norton di University Harvard

(1953-1954) 1150 karya pelbagai topik,puisi,kritikan

seni,sastera & bnyak lg. 1950an-Reputasi diletak sama spt tokoh2

lain TS Eliot & George Orwell.Nadia Hayati Bt Buang

SEJARAH AWAL READ & SUMBANGAN

PANDANGAN READ TENTANG LUKISAN KANAK-KANAK

Minat bermula stlh djemput kumpul karya bg pameran seni British.

Tugasan sampingan pertama ketika membuat penafsiran kpntingan Avant-garde.

Avant-garde:- ~hasil kerja yg bkualiti tinggi,idea yg progresif (oxford) ~ kump pembawa perubahan/baharu (wikepedia)

Kreativiti individu kanak2 boleh dilanjutkan keperingkat 10 thn sehingga dewasa.

Nadia Hayati Bt Buang

Seni Kanak-kanak Keluarkan sesuatu yg baru dan bukan

meniru /mengulang apa yg sedia ada Kuasa tarikan kpd suatu falsafah. Persepsi terhadap realiti. Avant-garde –hasilkan imej yg

trdapat dlm minda individu. Tidak dpt beza dgn yg ideal &

sebenar. Paparkan spnuhnya diri kanak2 &

tanggapannya kepada dunia.

Nadia Hayati Bt Buang

Kanak2 buat simbol yg mudah & ringkas ikut tahap penguasaan& faktor sekeliling.( Education Through Art )

Simbol-makna yg mndalam tanpa kita sedari.Asal dr simbol primitif yg tersirat pd setiap kanak2.

Perlukan analisis bg memahami maksud yg tersirat.

Kanak2 mghasilkan sesuatu yg hebat melalui seni-ikut pngalaman emosi & imiginasi mereka yg bnyak.

Kanak2 jujur luah apa yg mereka rasa & ada dlm diri.

( innocent eye- kejujuran)Nadia Hayati Bt Buang

Karya2 sgt jujur-sedarkan kepalsuan dalam kehidupan manusia yg tidak dsedari manusia

Pengalaman & pemahaman kanak2 dlm seni berubah mngikut luahan keadaan alam.

Pengalaman estetik kanak2 – interaksi mereka dgn org,benda,perkataan,perbuatan dan persekitaran.

Seni mendorong kanak2 keluar dr diri mereka & kongkongan.

Nadia Hayati Bt Buang

KARYA-KARYA READ

ART & SOCIETY -1937

POETRY & ANARCHISM-1938

EDUCATION THROUGH ART- 1943

THE MEANING OF ART-1968

Nadia Hayati Bt Buang

QUOTES

“Art is an attemp to create pleasing forms’’

Nadia Hayati Bt Buang

BIBILIOGRAFI

WWW.SCRIBD.COMHTTP://EN.WIKIPEDIA.ORG.WIKI/FILE:HERBERT _ READ_1958KOTAKHATI.BLOGSPOT.COMWWW.SLIDESHARE.NETKIRJASTO.SCI.FI/HREAD.HTMRECOLLECTIONBOOKS.COM/BLEED/ENCYCLOPEDIA/READHERBERT.HTM

VIKTOR LOWENFELD 1903 - 1960

Lahir di Linz, Austria.

Lulusan College of Applied Arts dan Academy of

Fine Arts, Vienna.

Memperoleh Ijazah Sarjana (Pendidikan) –

University of Vienna.

Menjadi Pengarah Kesenian di Institut Orang

Buta walaupun masih menuntut di Universiti di

Vienna – Sejarah Seni & Psikologi – lulus 1928

Berkhidmat sebagai ‘Wartime Visual Aids

Consultant’ dalam tentera laut.

Pembantu Profesor ,Guru Seni, Pengerusi ‘Art

Department’– 1939 – Industrial Arts, Hampton

Institute, Virginia. Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

1946 – The Pennsylvania State University – professor

Pendidikan Seni

‘Head of Newly Founded Department of Art Education’ –

setelah 10 tahun (kerjaya terakhir)

‘Visual-Haptic Theory in Art Education’ – asimilasi daripada

kebudayaan Vienna.

Ketua yang aktif dalam National Art Education Association

dan The Committee dalam Pendidikan Seni.

Belajar seni ukir patung melalui Edward Steinberg.

Edward Steinberg – muridnya perlu menutup mata apabila

menggunakan tanah liat.

Melawat ke Institut Orang Buta – mengesahkan /

menyangkal pendekatan Steinberg.

VIKTOR LOWENFELD

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

VIKTOR LOWENFELDMenjadi lebih serius dalam penyelidikannya setelah dilawati

Sigmund Freud.

Menghasilkan buku-buku mengenai penggunaan terapeutik

aktiviti kreatif dalam Pendidikan Seni.

Die Enstethung Der Plastic (Asal-usul Seni Ukir) – 1932

Plastiche Arbeiten Blinder (Seni Ukir Buta) – 1934

The Nature of Creative Activity – 1939 – diterbitkan dalam

Bahasa Inggeris.

Bertemu dengan Victor D’ Amaco – Pengarah Pendidikan

Seni – Muzium Seni Moden di New York - diperkenalkan

kepada penggiat seni di Amerika.

Mengajar psikologi dan menubuhkan Jabatan Seni – Institut

Hampton – menyedari masalah perkauman antara pelajar

Afrika – Amerika.

1947 – menerbitkan buku ‘Creative and Mental Growth’ –

menjadi buku teks berpengaruh dalam Pendidikan Seni

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

PANDANGAN TERHADAP SENI

Percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan

kreatif.

Disokong dengan sifat-sifat semulajadi kanak-

kanak yang gemar meneroka dan penuh dengan

perasaan ingin tahu.

2 sumber dalam membangunkan seni kanak-

kanak.

Psychoanalytic – psychology : bukti estetik,

pertumbuhan sosial, fizikal, intelek dan emosi

dapat dilihat dalam seni kanak-kanak.

Konsep pertumbuhan berperingkat dalam seni –

dari Jerman dan Austria.

Setiap peringkat memerlukan pendekatan

pengajaran yang berbeza.

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

PERINGKAT PERTUMBUHAN SENI KANAK-KANAK

Scribbling

2 – 4 tahun

Preschematic

4 – 6 tahun

Schematic 7 – 9 tahun

Dawning Realism

9 – 11 tahunPseudonaturali

stic 11 – 13 tahun

Adolescent Art

14 – 16 tahun

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

Scribbling ( 2 – 4 tahun)

•Aktiviti kinestetik,secara rawak, tidak terkawal.•Tidak visual.•Selepas 6 bulan, lukisan akan lebih terbentuk.•Pencapaian terbaik dalam perkembangan lukisan.

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

Preschematic ( 4 – 6 tahun)•Mula menampakkan kesedaran ruang.•Proses pemikiran kanak-kanak.•Lakaran orang / manusia – bulat untuk kepala dan dua garisan tegak untuk kaki.•Lakaran menjadi lebih sempurna.•Kanak-kanak sentiasa mencuba sesuatu yang baru untuk perubahan pada setiap lakaran.

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

Schematic ( 7 – 9 tahun)

•Cara yang jelas untuk menggambarkan sesuatu objek.•Sentiasa diubah suai mengikut kehendak mereka.•Mewakili pengetahuan aktif kanak-kanak terhadap subjek.•Wujud kesedaran ruang – lukisan berada di atas garisan asas (base line )Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti

bt. Zakaria

Dawning Realism ( 9 – 11 tahun)

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

•Mendapati peringkat ‘schematic’ tidak sesuai untuk meluahkan ekspresi.•Lebih terperinci – masih jauh dari semulajadi dalam lukisan.•Mempunyai ruang – objek dilukis bertindih, garis ufuk bukan ‘base line’.•Mula membandingkan hasil lukisan mereka – menjadi lebih kritikal.

Pseudonaturalistic ( 11 – 13 tahun)

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

•Menandakan berakhirnya seni sebagai aktiviti spontan bagi kanak-kanak.•Semakin kritis kepada lukisan mereka sendiri.•Fokus kepada hasil/produk akhir – berusaha menghasilkan lukisan semulajadi – “adult-like”•Cahaya dan bayang-bayang, lipatan dan gerakan diterjemahkan ke dalam kertas.•Ruang digambarkan sebagai 3-dimensi – mengurangkan saiz objek yang lebih jauh.

Adolescent Art ( 14 – 16 tahun)

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

•Period of decision.•Jangkamasa penentuan – meneruskan seni atau meninggalkan seni.•Peringkat krisis samada untuk meneruskan atau tidak – tujuan mempelajari lukisan.•Proses hasilkan karya seni atau cipta objek.•Matang membuat keputusan dan memilih media untuk menghasilkan lukisan.

BIBLIOGRAFI

http://www.users.totalise.co.uk/~kbroom/Lectures/children.htm

http://www.d.umn.edu/~jbrutger/Lowenf.html

http://www.learningdesign.com/Portfolio/DrawDev/kiddrawing.html

http://www.jstor.org/pss/1319643

http://en.wikipedia.org/wiki/Viktor_Lowenfeld

http://education.stateuniversity.com/pages/2195/Lowenfeld-Viktor-1903-1960.html

Disediakan & Dibentang Oleh : Norbaiti bt. Zakaria

http://www.scribd.com/doc/36257375/Victor-Lowenfeld

LAURA H CHAPMAN

Pandangan dan sumbangan dalam kreativiti dan seni kanak-kanak.

Seorang perunding dan penulis pada pendidikan seni yangberpusat di Cincinnati, Ohio. Pengalaman mengajar beliau, bermula dari peringkat prasekolah hingga dewasa, meliputi sekolah-sekolah luar bandar, pinggir bandar dan dalam bandar. Berkelulusan dalam pendidikan seni di Universiti Indiana, Ohio State University, Universiti Illinois dan Universiti Cincinnati.Beliau mempunyai minat yang istimewa di pra-K-12 seni pendidikan di sekolah-sekolah awam dan isu-isu yang berkaitan dalam kurikulum pendidikan, dan penilaian guru.

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

Laura H. Chapman berperanan sebagai pemimpin dalam bidang pendidikan seni sudah melebihi 40 tahun.

Buku, rencana, kajian dan ucapan beliau membincangkan tentang isu polisi, reka bentuk kurikulum, pengajaran metadologi dan penilaian.

Beliau diberikan penghargaan untuk mengadakan seminar dan bengkel seni di 40 buah negara seperti Kanada, Australia, England, Belgium,Jerman, Belanda dan New Zealand. Tulisan-tulisan yang dipilih telah diterjemahkan ke dalam bahasa Greek Moden, Bahasa Arab, Sepanyol, Cina dan Belanda.

PENGENALAN

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

PANDANGAN DAN PENJELASAN Laura H.Chapman MENGENAI KREATIVITI Di dalam bukunya bertajuk Approches in Art Education

(1978) menjelaskan bahawa proses kreativiti mempunyai pertalian dan hubungan yang hampir sama dengan proses penghasilan karya ataupun dikenali sebagai proses artistik.

Proses artistik ini digunakan oleh penggiat seni dalam penghasilan karya.

Proses artistik yang dijelaskan oleh Chapman melibatkan 3 disiplin, iaitu:

(a) tidak bersifat statik,(b) bersifat boleh ubah dan (c) berulang-ulang.

Menurut Chapman lagi, 3 disiplin ini tidak menjadi keutamaan asalkan objektif menghasilkan karya seni tercapai.

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

Terdapat tiga kaedah yang diperkenalkan oleh Chapman bagi menghasilkan karya seni:

1. Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea)

2. Pengolahan dan Pemurnian (Elaboration and Refinement)

3. Kemahiran Menggunakan Bahan (Execution in a Medium)

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

Laura H.Chapman meletakkan 3 kaedah iaitu;i) Kaedah penjanaan idea(inception of idea) – dalam penjanaan sesuatu idea, pengkarya perlu menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan karya.

ii) Pengolahan dan pemurnian(elaboration and refinement) – proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang lebih sistematik dan tersusun. Proses ini untuk memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan.

iii) Kemahiran menggunakan bahan (execution in a medium) – bimbingan penggunaan bahan dan teknik penggunaan serta penghasilan diberikan melalui demonstrasi dan tunjukcara supaya pemilihan bahan mempunyai makna dan nilai tersendiri.

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

Proses penghasilan karya seni mengikut

Chapman(1978) ialah seperti berikut:

Kaedah Penjanaan

Idea

Pengolahan dan

Pemurniaan

Kemahiran Menggunakan Bahan

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

SUMBANGANLAURA H CHAPMAN DALAM DUNIA SENI Pendidik di kawasan yang mundur hingga

bandar paling maju. Menghasilkan puluhan buku berkaitan seni

dan kanak-kanak. Menjadi salah seorang perunding kesenian

negara yang disegani. Dinobatkan sebagai penerima anugerah

penulisan “Book Of the century in Education” tahun 2000 oleh Panel Kesenian negaranya yang bertajuk:

Instant Art, Instant Culture: The Unspoken Policy for American Schools (1982)

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

NOBEL AWARD OF THE YEAR ( 2000)Instant Art, Instant Culture: The Unspoken Policy for American Schools (1982)

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

KOLEKSI BUKU TERBITAN PALING POPULAR

OLEH LAURA H CHAPMAN

DISEDIAKAN OLEH : HASLINA BT ABDUL HAMID

RumusanLaura H. Capman telah menyatakan

bahawa proses kreativiti = proses penghasilan/artistik.

Bagi memperkembang kreativiti pelajar, guru PSV perlu menggunakan pelbagai cara dalam menghasilkan karya dan yang penting sekali ialah guru PSV harus menguasai bidang seni visual ini supaya guru mempunyai pengalaman yang lebih banyak untuk mengajar pelajar.

Notes for a Perspective on Art Education - Notebookwww.noteaccess.com/APPROACHES/ArtEd/History/index.htmLAURA CHAPMAN • National Art Education Associationwww.arteducators.org/learning/...in-a...participants/laura-chapmanLaura H. Chapman (Author of Instant Art, Instant Culture)www.goodreads.com/author/show/1174564.Laura_H_ChapmanLaura H. Chapman - Approaches to Art in Education(Page 1 ...mforum2.cari.com.my › ... › Komunikasi, Kebudayaan & KeseniannOta pAdAt - versi imann9969imannnotapadat.blogspot.com/Perkembangan Seni dan Kanak - kanakwww.scribd.com/.../Perkembangan-Seni-dan-Kanaknota padat psv HBAE1203www.docstoc.com "Art Is Pleasant... ": Pandangan Tokoh-tokoh Barat, Timur dan Islamcolourexist.blogspot.com/.../pandangan-tokoh-tokohBlognya Erwin Miradi » Kretiviti » The Art Apa Itu Kretivitiwww.erwinmiradi.com/update-the-art-apa-itu-kretiviti

BIBLIOGRAFILAURA H CHAPMAN