intibah magazine: №19 – Зима 2015

I N T I B A HПЕРВЫЙ ЖУРНАЛ ОБ АЗЕРБАЙДЖАНСКОМ КИНО И КИНО В АЗЕРБАЙДЖАНЕ

№19 – ЗИМА 2015

СВОЙ ЧЕЛОВЕК (СТР. 20)ВИДАДИ ГАСАНОВ

Фото: Ehtiram Jabi. www.intibahmagazine.com

ЛЕЙЛА БАДИРБЕЙЛИДОКУМЕНТАЛЬНАЯ (стр. 08)Творческий путь великой актрисы

«ДЕНЬ ПРОШЕЛ»СВЕЖИЙ ВЗГЛЯД (стр. 28)Статья Санай Азад о фильмеАрифа Бабаева

ТУРАЛ АЛИСОЙНА ВОСХОДЕ (стр. 34)

Интервью Нурланы Борджалиевойс талантливым дизайнером

Главный редакторФаррух Селимханлы

Заместитель главного редактораВарвара Царенко

Арт-директорЭлтун Бахышзадэ

РедакторСтепан Толстой

КорректорАйтамиз Мамедова

ФотографEhtiram Jabi

ДизайнерАмал Алили

Над номером работали:Нурлана Борджалиева,

Эльмира А., Марал Мустафазаде, Джейла

Гусейнова, Санай Азад, Саялы Бахарова, Турал

Алисой, Эльтадж Зейналов, Вусал Рагимли

По вопросам рекламы обращаться:

+7 (926) 481-78-41,[email protected]

Почтовый адрес:109341, г. Москва,

ул. Братиславская,д. 6, офис 200

Благодарим Park Cinema за оказанную помощь в подготовке

номера.

Журнал не подлежит продаже.

РЕДАКЦИЯ

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM|02 I N T I B A HЗИМА 2015

Покойтесь с миром.05/12/2015

WWW.INTIBAHMAGAZINE.COM |03I N T I B A H ЗИМА 2015

П И С Ь М О Р Е Д А К Т О Р А

Фаррух СелимханлыГлавный редактор

Intibah Magazine

Покойтесь с миром.05/12/2015

Фото: Ehtiram Jabi.

34 40Нурлана Борджалиева побеседовала с

Туралом Алисоем, талантливым дизайнером,

известным своими минималистичными

постерами к азербайджанским фильмам.

Джейла Гусейнова

советует «Бьютифул» всем

солидарным с главным

героем.

20Заслуженный артист Азербайджанской Республики, сценарист, известный актер кино,

театра «YUG», а также преподаватель актерского мастерства в Азербайджанском

Университете Культуры и Искусств. Видади бек рассказал Intibah Magazine о тонко-

стях актерской профессии, о сотрудничестве с молодыми и начинающими режиссера-

ми и преданности своему любимому делу.

http://www.friday.az/ru/index.php

С 17 ДЕКАБРЯ В

Адрес: Мехди Гусейн, 1А, Flame TowersТел.: (012) 598-74-14; (050) 424-20-72

1937

1969

1968

1985

1941

1970

1961

1983

1987

1942

1972

1960

1981

1990

1947

1974

1958

1977

1991

1941

1970

1960

1983

1988

1945

1973

1958

1979

1991

1955

1976

1956

1976

1992

DƏCƏL DƏSTƏ

DƏLİ KÜR

MƏN Kİ GÖZƏL DEYİLDİM

QANLI ZƏMİ

SƏBUHİ

SEVİL

BİZİM KÜÇƏ

GƏMİSAATIN SİRRİ

KİŞİ SÖZÜ

SOVQAT

GİLAS AĞACI

AYGÜN

ÜZEYİR ÖMRÜ

TƏLƏ

FƏTƏLİ XAN

ÇARVADARLARIN İZİ İLƏ

KÖLGƏLƏR SÜRÜNÜR

VULKANADOĞRU

QƏZƏLXAN

BEŞ DƏQİQƏLİK KONSERT

İNTİZAR

KOROĞLU

ASİF, VASİF, AĞASİF

GƏNC QADININ KİŞİSİ

ARŞIN MAL ALAN

BİZİM KÜÇƏNİN

OĞLANLARI

ONUN BÖYÜK ÜRƏYİ

MƏN MAHNI QOŞURAM

MÜQƏDDƏS ODA YANARAM

GÖRÜŞ

DƏRVİŞ PARİSİ PARTLADIR

O OLMASIN, BU OLSUN

GÜNLƏRİN BİR GÜNÜ

O DÜNYADAN SALAM

Ф И Л Ь М О Г Р А Ф И Я

АКТРИСА

08.01.1920 – 23.10.1999

ЛЕЙЛА БАДИРБЕЙЛИ

Карт

ина

Вад

жих

и Са

мед

овой

.

Д О К У М Е Н Т А Л Ь Н А Я

ИНТЕРЕСНО!Родилась 8 января 1920 года в Баку в семье

Агалара Бадирбекова, происходившего из рода шамкирских беков. В 1936 году стала солисткой

ансамбля песни и пляски Азербайджана.В 1942 году стала актрисой на сцене

Азербайджанского драматического театра.В 1945 году сыграла роль Гюльчохры в

музыкальной комедии «Аршин Мал-Алан».В 1951 году окончила Азербайджанский

театральный институт.Скончалась 23 ноября 1999 года. Похоронена в

Баку на Аллее почетного захоронения. ■

ГАЛЕРЕЯ КИНОАвтор: Турал Алисой

Фильм: «День рождения»Опубликовано: 16 – Июль 2015

Кадр

из

фил

ьма

«Пос

ледн

яя н

очь

детс

тва»

.

1968Год создания

«Последней ночи детства».

Интересно!

Фильм является первой актерской

работой Самандара Рзаева,

сыгравшего одного из двух

милицейских, появляющихся в начале фильма.

По словам самого же Анвара Гасано-ва, многие зрите-ли запомнили его именно по роли Мурада, испол-ненного в фильме «Последняя ночь детства».

Снятый в 1968 году фильм «Последняя ночь детства» современному поколению знаком, в основном, бла-годаря саундтреку в исполнении Полада Бюль-бюль оглу «Gəl ey səhər». Принято считать, что этот фильм снят по мотивам од-ноименного рассказа Максуда Ибрагимбекова, однако рассказ можно больше назвать небольшой зарисов-кой, историей о дачниках в поселке Пиршаги, детях, которые ходят каждый день за хлебом через сельское кладбище, и об их приключениях на этом кладбище.

«… Вот мы сейчас идем из хлебной лавки мимо кладбища, уже темнеет. И Тимка уско-рил шаги – он очень не любит это место. Он мне признался однажды, что, когда он идет мимо кладбища, ему кажется, что кто-то дышит ему в затылок и старается загля-нуть в лицо из-за спины. А вообще он хра-брый, Тимка, но скелета этого боится»

В фильме же, автором сценария которого также яв-ляется Ибрагимбеков, главными герои – двоюродные братья Мурад и Рустам. Мурад оканчивает школу, и не поступив в институт, благодаря Рустамиустраивается на работу на мясоком-бинат. Там с братьями происходит интересная исто-рия: они обнаруживают кражу, и оба остаются перед выбором. Именно об этой «Последней ночи» детства, я думаю, идет речь.Эта картина, несмотря на довольно серьезную про-блематику сюжета, смотрится очень легко. Она очень светлая и душевная, особенно за счет актерской игры.Мурад, по сути, «плохой мальчик» и хулиган, не вызы-вает антипатии. Образ Давуда, их соседа, также несмо-

В 1969 году на III кинофестивале республик Закавказья и Украины в Киеве

фильм был отмечен как лучший для детей и юношества. Также были вручены

дипломы: актеру Анвару Гасанову и композитору Поладу Бюльбюль-оглы (за лучшее музыкальное оформление

фильма).

Автор статьи:Саялы Бахарова

23/11/2015

«ПОСЛЕДНЯЯ НОЧЬ ДЕТСТВА»: ПЕРВЫЙ

ДЕНЬ РЕШЕНИЙ


тря на поступки, достойные осуждения, вызы-вает улыбку, а бабушка (Тореханум Зейналова), которая молится пять раз в день и стесняется ходить в кинотеатр – один из самых приятных и реалистичных персонажей. «Последняя ночь детства» по праву считается одним из лучших фильмов о детстве. Но мне бы еще хотелось добавить не только о детстве, но и о взрослении. Ведь когда мы вырастаем, так важно сделать правильный выбор, чтобы не жалеть ни о чем. Когда мы взрослеем, мы делаем свой выбор, уже не под контролем ро-дителей. И «Последняя ночь детства» – как раз об этом. ■

Л И Т Е Р А Т У Р А К И Н О


Кадр из фильм

а «Последняя ночь детства».


Фильм: «Храм воздуха»Опубликовано: 8 – Ноябрь 2014

Видади Гасанов

Видади бек, расскажите нашей редакции и нашим читателям, с чего зародился Ваш интерес к кино? Кто-то привил Вам эту любовь?Честно говоря, это произошло случайно. После армии я искал работу, и родители найди безопасную работу. А я ходил по Гяндже (Видади бек родом из Гянджи - прим. ред.) и

думал: «если я устроюсь на заводе, то могу повредить руку об станок; если устроюсь шофером, то могу попасть в аварию». И вот с этими мыслями я ходил по городу и, остановившись на мосте над Гянджинской рекой, повернулся и увидел театр. И вот тогда я туда устроился. Вот так, случайно я пришел к этой профессии.

А до этого Вы увлекались, интересовались театром?Ну, это было в школе. У нас был очень хороший преподаватель по литературе, он старался про-водить все свои уроки театрализовано. Мы играли определенные части из пьес, которые изучали. Тогда наша школа считалась самой передовой школой в Гяндже, поэтому у нас были очень инте-ресные уроки.

По Вашему образу можно сказать, что у Вас типаж довольно брутального, даже мрач-ного человека. Соотносится ли это с Вами вне профессии?Обычно говорят, что творческие люди одиноки. Это не в том смысле, что не надо иметь друзей и семью. Человек должен быть внутренне огражденным от всего происходящего – суетного, каждо-дневного. Творческий человек должен быть во внутренней изоляции. Этим он и оберегает, и защи-щает себя, и, конечно, находит больше времени заниматься творчеством. Творчество – это профес-сия одиноких людей. Именно такие люди в искусстве достигают чего-то. Это, конечно, относится к большим художникам и большим профессионалам. Я тоже стараюсь идти по этим стопам. Если творческий человек не находится наедине со своим Я, тогда он больше занимается суетливыми вещами, он больше занимается реальностью, а творчество это художественное занятие. Я думаю, большие творцы всегда были одиноки. И все это причина того, как я так выгляжу.

По мнению кинокритика Садагат Камал, в фильме «Степня» (Çölçü) зритель остаётся наедине с вопросом: «Может ли женщина, чью честь осквернил мужчина, быть ис-кренне любимой другим мужчиной»? Какое у вас отношение к данному описанию?Как автор сценария я могу сказать свою точку зрения. Для человека, который далек от цивилизо-ванного мира, который родился и вырос в степи, эта цивилизованная мораль чужда. Он человек природы. Таких понятий, как «оскверненная, оскорбленная женщина» в природе нет. Животные или птицы никогда не задумываются, что у партнера кто-то был до них. Это культура, которую при-думали люди. И если мы будет относиться ко всему с точки зрения «степняка», то это женщина и ничего более: честная, нечестная, оскорбленная, неоскорбленная, униженная, неуниженная – это женщина и все. В большом смысле «женщина». Это женское начало. К этому фильму нужно отно-ситься по-философски, здесь дело не в категориальных вещах. Для «степняка» честью является то, что он искренне живет со степью, с природой. У него нет каких-то задних мыслей.

А вы довольны тем, как режиссер воплотил сценарий?Это уже не имеет значения. Фильм уже снят, он показан на весомых фестивалях, получает призы: за лучших сценарий, за лучшую женскую роль и т.д. Дело в том, что кино – это как человек, дитя. Кино дальше живет своей жизнью, после того как написан сценарий и снят фильм. Независимо от

Заслуженный артист Азербайджанской Республики, сценарист, известный актер кино, театра «YUG», а также преподаватель актерского мастерства в Азербайджанском Университете Куль-туры и Искусств. Видади бек рассказал нам о тонкостях актерской профессии, о сотрудниче-

стве с молодыми и начинающими режиссерами и преданности своему любимому делу.


Интервьюер:Эльмира А.

22/11/2015

нас, этот фильм будет жить своей жизнью.

Какая, на Ваш взгляд, Ваша самая успешная, самая крупная и самая любимая проде-ланная в кино работа?Которую я еще не сделал. Я считаю, я еще не такой уж и старый. Надеюсь, что впереди у меня будет такая работа. У нас у всех есть такие мысли, что все хорошее впереди.

Что помогает Вам в написании сценария? События вокруг, личные переживания? От-куда Вы черпаете вдохновение?Если я скажу, что ко мне пришел ангел вдохновения – это ерунда. Это придумали поэты. Мы все черпаем из себя. Ты просто сидишь и начинаешь работать. Как каменщик и портной работает, так же и наша работа: играть роль, снимать кино. Как говорил Чехов: «Когда я не могу писать, я начи-наю с этой фразы “я не хочу писать, но на дворе идет дождь”». Обязательно нужно сидеть и зани-маться, вот тогда, я думаю, что у всех все может получиться. Но для этого нужно и образование. Я сначала учился писать, а потом стал писать сценарии.

Видади бек, а какая из сфер: кино или театр более близка Вам?По натуре я считаю себя актером и по профессии тоже. Человек должен быть многогранным, как хороший алмаз. Человек, независимо какой профессией он занимается, должен быть многогран-ным. Хороший математик, который знает литературу, становится еще лучше. Низами Гянджеви, не покидая Гянджи, был осведомлен обо всем, что происходило в мире, и не только на земле, но в космосе. «Маленький человек» не сможет сотворить большое дело. Большое дело может сделать интеллектуальный человек. К сожалению, все молодые люди, когда доходят до моего возраста, по-нимают, что осталось мало. Я пытаюсь все успеть.

А что Вам помогает вжиться в роль?Вообще, я очень неоднозначно отношусь к фразе «вжиться в роль». У нас есть такие люди, которые входят в роль и не могут из нее выбраться. Я всего этого не понимаю. Я просто нахожу в персонаже те качества, которые у себя тоже есть. Мы, люди, имеем в себе и все хорошие качества, и все плохие, которые только есть в человеке. Персонажа, которого мы играем, написал тоже человек, просто мы его называем писатель, литератор. Когда мы читаем сценарий и описание персонажа, мы находим общие черты в себе и начинаем все эти схожие качества использовать. Как художник использует краски, а музыкант – ноты, так же и мы, актеры, работаем с нашими переживаниями и всем, что есть внутри нас. Я не вживаюсь в роль, я, наоборот, выношу чувства из себя и переношу их.

«ЭТО ПРОФЕССИЯ ОДИНОКИХ

ЛЮДЕЙ»

Вы также снимались в короткометражном фильме Мурада Абиева «Старый Баку не умер» и фильме Парвиза Алиева и Ульвии Гейдаровой. Каким образом молодые ки-нодеятели могут заинтересовать вас?Я проявляю интерес к работам молодых и изучаю их предложения, стараюсь помогать. Воспри-нимаю их как своих детей: я помогаю им сейчас, а кто-то поможет моим детям. Я желаю больших успехов Мураду Абиеву, он очень талантливый человек.

Старшее поколение чаще относится к работам молодых ребят скептически, у Вас та-кого отношения нет, это радует.Вы знаете, это вечная борьба «старших и младших» существует не одно столетие. В свое время «старших» тоже критиковали, а сейчас критикуют они.

Видади бек, а над каким фильмом Вы работаете в данный момент?Я сейчас готовлюсь к съемкам в короткометражном фильме. Но более подробную информацию не могу сообщить.

Спасибо большое за интересную беседу, наша редакция желает Вам творческих успе-хов и мы ждем новых фильмов с Вами!Спасибо вам. ■

С В О Й Ч Е Л О В Е К


Фильм: «Я помню тебя, учитель»Опубликовано: 13 – Апрель 2015

Пос

тер

Тура

ла А

лисо

я к

фил

ьму

«Ден

ь пр

ошел

».

1967Год создания

«Поединок в горах».

Интересно!

По слов Исполнение роли в фильме «Поединок в горах» является первым опытом работы в кинематографе для Шахмара Алекберова.

Ностальгическая картина «День прошел» – это еще одно исследование закоулков памяти от режиссера «Простите нас» Арифа Бабаева. И удивительно, на-сколько разительно при схожести тематики и сюжета, отличаются эти два фильма. «День прошел» неспешно и размеренно повествует нам об одном дне в Баку. Архитектор Октай живет сво-ей тихой жизнью, одинокой и спокойной. Но однажды накануне его Дня рождения в город прилетает неж-данная гостья – Эсмер, подруга детства. Они гуляют по городу, вспоминают прошлое, а вечером Эсмер от-правляется назад, в свою далекую и такую же одино-кую жизнь. Прелесть истории (основана на рассказе Анара «Гру-зинская фамилия») заключается не столько в упоении юношескими воспоминаниями, с каждым прошед-шим годом приобретающими все большую привлека-тельность, сколько в сюжете этого самого одного дня. Ведь именно этот один день – короткая вспышка на-стоящей жизни. Оба центральных героя повествова-ния давно уже и не живут, а существуют, движутся в заданном направлении. Настоящая жизнь осталась где-то там, на страницах альбомов с фотографиями и в навязчивых снах. Один день, который у них есть поначалу воспринимается как шанс. Не зря теплая близость их встречи не остается незамеченной даже случайными прохожими. Да только постепенно и они, и зрители понимают, что прошлое нельзя исправить. Эсмер, когда-то загадавшая выйти замуж за Октая, за этот один день понимает, как глубоко погрязла в той, другой жизни с нелюбимым мужчиной. А Октай убеж-дается в том, что давно упустил свой шанс. Все, что есть у героев – это только прогулка по теплому Баку. Меланхоличное течение сюжета нисколько не утом-ляет, ведь на помощь сценарию приходят удачные, яр-кие находки монтажа, музыкального сопровождения и операторской постановки. Картина от самого начала до конца держит один ритм, то и дело разбавляя не-спешное повествование обрывочным монтажом ретро-

Автор статьи:Санай Азад

20/09/2015


«ДЕНЬ ПРОШЕЛ»: НЕСПЕШНО

2157Столько метров пленки

было потрачено на фильм.

Фильму Арифа Бабаева «День прошел была присвоена вто-

рая категория»

спективных сцен. Подход к показу воспоминаний – вообще одно из лучших художественных решений картины. Тут и уместные ожившие фотографии, и практически бес-сюжетные короткие кадры, и це-лые игровые крупные фрагменты из студенческого пошлого, а неко-торые сцены с течением картины несколько раз повторяются, обре-тая все больше подробностей, об-растая деталями, которые всплы-вают в памяти. Музыкальное сопровождение (композитор Эмин Сабитоглу) представлено парой инструмен-тальных композиций и нескольки-ми песнями. И если с лирически-ми, проникновенными песнями все ясно – они раскрывают персо-нажей и их взаимоотношения, то с инструментальной музыкой все намного изобретательнее. Триж-ды в фильме гремят духовые, да так напряженно и драматично… Что сначала можно удивиться – как такую музыку, подходящую к современному фильму какого-ни-будь Кристофера Нолана, можно было ставить в сцену прибытия рейса из Москвы? Но как только Эсмер сходит с трапа, все стано-вится ясно. Махмудову удалось выразить ту самую необратимость, невероятную значимость происхо-дящего для обоих персонажей, и ничуть не преувеличивая можно сказать – без музыки этого ком-позитора фильм потерял бы очень многое. Главные герои картины по не-рушимым заветам драматургии представлены противоположно-

стями. Он – тихий, романтичный, усталый и грустный мужчина средних лет. Он много работает, много переживает за сохранение Старого Города, а способности к проявлению близости давно им позабыты за ненадобностью. Она – живая, чуть вспыльчивая, лег-кая. Давно живет далеко от родно-го города, скучает и прячет грусть. Гасан Мамедов воплощает образ тихого, печального и нерешитель-ного человека удивительно ре-ально – в нем нет ни грамма теа-тральности, пародийности. В нем нет жалости к себе, нет попыток понравиться зрителю или вызвать сочувствие. Это один из самых убедительных образов живого че-ловека, чья жизнь сложилась не совсем так, как он хотел. Не менее реальна Эсмер в исполнении Лей-лы Шихлинской. Сложный, глубо-кий характер ироничной насмеш-ницы также лишен любых намеков на театральность. Образ вышел сильным, совершенно естествен-ным, а поэтому – по-настоящему женственным. Эсмер написана как реальный человек, с пониманием особой женской природы, но как легко можно было загубить весь текст, лишь чуть-чуть перестарав-шись. Оба актера работают удиви-тельно кинематографично, не ста-раясь ничего «демонстрировать» и «объяснять» зрителю. Вся картина в целом очень насто-ящая. Она дышит полной грудью, использует приемы именно это-го вида искусства, распускается и цветет, как сам Баку в панорам-ных сценах. Несмотря на то, что в

С В Е Ж И Й В З Г Л Я Д


Кадр из фильм

а «День прош

ел».

Кадр

из

фил

ьма

«Ден

ь пр

ошел

».

фильме присутствует голос за кадром, принадлежащий Октаю, нельзя не согласиться – несколько фраз звучат как дань ува-жения традиции и литературному рассказу, легшему в основу. Ведь на самом деле этот закадровый текст совершенно не влия-ет на повествование и служит скорее факультативным элемен-том, чуть ли не комментарием создателей, случайно вырвав-шимся раньше времени.Фильм вдохновляет, очаровывает и запоминается. Подход к раскрытию истории ничуть не устарел, а своеобразие по-преж-нему способно впечатлить зрителя. Здесь нет излишней сен-тиментальности, как в более позднем фильме «Простите нас», но есть неприукрашенная, реальная жизнь большого города. Города, который разрастается, ускоряет свой бег, затаптыва-ет воспоминания, рушит старые дома, чтобы возвести новые. В большом городе очень легко разминуться и потеряться. А не успеешь обернуться – улицы уже стали совсем другими. ■


Фото: Эльтадж Зейналов.

Интервьюер:Нурлана Борджалиева20/11/2015

Турал Алисой

Турал, пару фактов из своей био-графии.Родился в бывшем «поселке Киров», нынешнем бинагадинском районе.

Жил в кондиционерном общежитии в Дарна-гуле. Сейчас же парень с Ходжасана. (улыба-ется) Мне 27 лет, окончил я только среднюю школу. А хобби у меня, кажется, нет. По-мое-му, нет. Не помню. (улыбается)

Как пришел к тому, что хочешь стать графическим дизайнером?Занимался различными делами, пока не нашел себя. 6-7 лет тому назад был сайт canbaku.net, там я управлял контекстом. Добавляя новую информацию, создавал дизайн, соответствую-щий теме. Затем возник интерес к графическо-му дизайну. Я начал смотреть онлайн-уроки и совершенствоваться. Старался узнать об этом больше, изучить с помощью интернета. И все еще обучаюсь новым вещам.

Почему?Почему именно дизайн? По-моему, в Азер-байджане в этой сфере можно сделать что-то лучше, чем существует сейчас. Кажется, поэто-му я тоже пробую что-то делать. Не знаю, на-сколько получается.

Что способно тебя вдохновить на про-дуктивную работу? Откуда черпаешь

идеи?Наблюдая за работами лучших дизайнеров, думаю, что тоже способен сделать подобное, после чего приступаю к работе. (улыбается)

Сколько времени уходит на создание од-ного кинопостера? Зависит от уровня сложности работы. Порой, за 15 минут, иногда за час, за день или даже за большее количество времени. Для создания качественного продукта, я не думаю о времени и спокойно работаю.

Ты адаптировал под сегодняшний день афиши таких культовых фильмов, как «Gün keçdi», «Ad günü», «Ögey ana», «Arşin mal alan», «Şərikli çörək», «Bizim Cəbiş muallim» и т.д. Делаешь ли ты по-стеры к современному азербайджанско-му кино?Я готовил постеры к фильмам Шахина Хали-ла, Айхана Тана и Рамиля Агасиева. Для неко-торых друзей тоже работал с чистым сердцем. Есть такие фильмы, для которых, не забывая о качестве, идешь коротким путем. Есть же та-кие, работая над которыми, не думаешь о вре-мени и стараешься с полным профессионализ-мом.

В общей сложности, ко скольким филь-мам уже сделал постеры?

Автор популярного логотипа «FedEx» Линдон Лидер в интервью сказал: «Я борюсь за две вещи в дизайне: простоту и ясность. Великий дизайн рождается из этих двух вещей». Работы

героя сегодняшнего выпуска отображают мысль, высказанную мэтром графического дизайна. На фоне приглушенных, неярких тонов, изображены два-четыре элемента и ничего более. На первый взгляд ясно и лаконично. Но, посмотрев на них еще раз, вы увидите полупрозрачную вуаль, а за ней силуэт, загадку, историю. Каждый постер побуждает к вопросам, заставляет за-думаться и полюбопытствовать об увиденном. У каждого свое повествование – в одном жизнь кипит, в другом – застыла. В наполненной смыслом простоте проглядывается почерк худож-ника, неповторимое видение. Минимализм – стиль, в котором творит и отвечает на вопросы

графический дизайнер кинопостеров, «парень с Ходжасана», Турал Алисой.

К 15 азербайджанским филь-мам.

Почему выбор пал на та-кой стиль?Есть такая поговорка у тур-ков: мало, но свое. Думаю, это все объясняет. (улыба-ется)

Как бы ты описал дан-ный стиль?Если не ошибаюсь, это было в фильме «101 далматинец». Человек наблюдал за карти-ной в музее, которая состо-яла из одной лишь точки. (смеется) Вот так минима-листично я описал бы. (улы-бается)

Каким проектом (посте-ром) гордишься больше всего? Не могу сказать насчет гор-дости, но мне нравятся по-стеры к «Ölsəm bağışla», «День прошел». Я могу счи-тать все мои работы удачны-ми либо неудачными. Глав-ное, чтобы те, кто видит их, говорили о качестве моих

работ. Я ответственно вы-полняю свою работу со всей любовью и интересом. Верю, что это способствует удаче.

Есть ли кумиры? На ра-боты каких графических дизайнеров ориентиру-ешься?Каждый день захожу на Behance (вебсайт с большим количеством портфолио творческих людей – прим. ред.), где вижу хорошие работы и, можно сказать, вдохновляюсь. Из азербайд-жанских дизайнеров Эл-нур Бабаев, Рамин Насибов, Расул Гасанов, Кянан Наси-бов, Худаяр Агаев и т.д. Есть дизайнеры, чьих имен я не назвал, но кто мне тоже нра-вится. Эльнура же считаю своим учителем. (улыбает-ся)

Принципы, которыми руководствуешься, рабо-тая над своими проекта-ми?Независимо от того, какими принципами я буду руковод-

«МАЛО, НО СВОЕ»


ствоваться, клиент всегда может их нарушить. А в свободное от обязательств время, я стараюсь быть спокойным и вложить всего себя в работу.

Ты работаешь в определенной компании либо независимо?В данный момент работаю независимо. Создав с друзьями страницу под названием Eternity Film, принимаем заказы, усердно работаем. (улыбается) С практичной стороны, работа в агентстве была бы полезной. Однако, некоторые после того, как узнают о моих ограниченных физических способ-ностях, говорят, что «свяжутся со мной».

Говорят, всегда есть, куда расти. Как ты повышаешь свою квалификацию?Да, верно, всегда есть куда расти. Каждый день или при каждой работе узнаю что-то новое. Когда попадаю в тяжелую ситуацию, прошу о помощи друзей или ищу в интернете. Главное, чтобы рабо-та получилась достойной.

По-твоему, развита ли профессия графического дизайнера в Азербайджане?По сравнению с прошлыми годами сейчас потихоньку ситуация улучшается. По-моему, проблема в том, что работа поручается зарубежным специалистам. Нашу культуру, народные особенности лучше нас никто не изобразит, поэтому доверять это агентству другой страны, не есть хорошо.

Плюсы и минусы твоей профессии?Положительным моментом может быть то, что при успешной работе ты заново себя открываешь. А отрицательным может быть то, что ты порой работаешь с очень капризными людьми.

Можно ли утверждать, что кинопостеры уже давно стали отдельным видом художе-ственного искусства?Думаю, можно с этим согласиться. Многие дизайнеры доказывают это своими работами.

Расскажи о проекте, над которым, работаешь в данный момент?До конца этого года будет несколько проектов. Но лучше я сообщу о них после их выхода в свет.

Твое жизненное кредо?Тяжело…

Глубина этого слова – неподъемная ноша. Факт, который мы опускаем в интервью, физическое состояние Турала. Мало кто знает, что он страдает спинальной мышечной атрофией. Сегодня

собрана достаточная сумма, чтобы Турал приобрел специальную коляску и мог свободно пере-двигаться по улицам города.

Но все еще тяжело. По причине ограниченных физических возможностей, сегодня Турал сталки-вается с проблемами, неприемлемыми для цивилизованного и толерантного общества. Жестоко и

обидно. Увы! Не каждому дано углядеть за внешней оболочкой целый мир.Турал Алисой – имя, обреченное, безусловно, на успех. ■

Н А В О С Х О Д Е

https://www.gofundme.com/turalsma

Какие люди вызывают у Вас восхищение?Люди с ограниченными возможностями, их желание жить. То, как они борются каждый

день. Многие из них вообще никогда не испытают тех чувств, что испытывают

полноценные люди, у них другие глаза. Они сильные люди, достойные восхищения.

Какое ощущение Вы хотели бы испытывать вновь и вновь?

Наверное, каждый раз, испытывая какое-то из ощущений, хочется его повторить. Но никогда

не будет так, как прежде. Думаю, любое ощущение, которое приводит к мурашкам по

коже, оно честное. И его всегда мало.

Какой фразой Вы описали бы Ваш путь?PER ASPERA AD ASTRA («Через тернии к

звездам» – прим. ред.)

О чем вы хотели бы помнить в 2020 году?Эмоции взамен на опыт. Все, на что надо

тратить энергию, деньги, усилия, – это эмоции, а они взамен дарят тебе опыт.

Надеюсь, к 2020-му году соберу коллекцию.

Фот

о: В

усал

Раг

им

ли.

Cовладелец креативногоагентства Plan it,

маркетологНатиг Исмаилов

Автор рубрики:ДжейлаГусейнова15/11/2015

Кадр и

з фи

льма «Бью

тиф

ул».

А С С О Ц И А Т И В Н О Е К И Н О

«Бьютифул»Год: 2009

Страна: Мексика, ИспанияРежиссер: Алехандро Гонсалес ИньярритуСценарий: Алехандро Гонсалес Иньярриту,

Николас Джакобоне, Армандо БоВ главных ролях: Хавьер Бардем,

Марисель Альварес, Ханна Бушаиб,Гильермо Эстрелья и др.

А С С О Ц И А Т И В Н О Е К И Н О

Пока большая часть голливудских режиссе-ров преподносит смертельную болезнь как по-вод, наконец, прыгнуть с парашютом, испанец Иньярриту акцентирует внимание на других срочных делах. Мы привыкли наблюдать на мониторах истории о том, как столкнувшись со страшным диагнозом, пациенты бегут на-бивать татуировки, влюбляться и красить во-лосы в кислотные цвета. Такой подход к про-блеме порой даже восхищает, однако создается впечатление, будто до визита к врачу эти люди верили в свое бессмертие. Совсем недавно вол-на внимания уделялась фильму «Сейчас самое время», где справка о лейкемии была отличным поводом романтизировать игру с родительской психикой.

В качестве альтернативы, мировому кинема-тографу нужны менее эгоистичные картины, такие, как «Бьютифул». Узнав о своей болезни, Уксбаль (Хавьер Бардем) мысленно пустил в ход секундомер и принялся налаживать дела дру-гих людей. Наверное, мысль о покраске волос не посетила его хотя бы потому, что к началу сюжетной линии он уже в одиночку воспитывал двоих детей, помогал нелегальным иммигран-там и передавал сообщения в потусторонние миры. За основу сюжета взяты несколько ме-сяцев, на протяжении которых Уксбаль должен успеть поставить детей на ноги, всех накормить, помочь всем так, чтоб никто не пострадал , ни-кого не обидеть, а также все взвесить, осознать, отпустить.

События разворачиваются в той Барселоне, какую мы, туристы, никогда не видели: здесь жизнь давно объявила войну; здесь коллекти-вом травятся китайцы, бетонируются трупы чьих-то отцов, шизофреники-жены спотыкают-ся по дороге к дешевой машине. И тут мы ви-дим мастерство режиссера: за каждым грязным переулком следует красивое небо, красивые пальцы, камни, стая птиц. На фоне продажной полиции, медленно падающий снег вызывает у зрителя трепет где-то там, где синтезируется чувство прекрасного. Неумелые детские рисун-ки на ободранной стене кажутся нам отдель-ным направлением искусства, ради которого стоит жить.

Невозможно пройти мимо мастерства Барде-ма – как всегда неподражаемый, в этот раз он превзошел сам себя. Позже сам Иньярриту при-знался, что писал эту роль именно для Хавьера. Он мерзнет, он слаб, он силен, - Хавьер Бардем не разменивался на стандартные актерские приемы, а предпочел уподобиться всему краси-вому, что есть и что могло быть в присутствии его персонажа.

Сцена с Иге в аэропорту и ее возвращение до-мой выступает в роли мелкой, но самой светлой и масштабной детали истории. Это именно тот восьмисекундный посыл, за который стоит ух-ватиться в раздумьях о наших идеалах. В пред-дверии последних минут фильма, ее ленивое «я вернулась» пощечиной напоминает нам о том, что действительно важно. ■

«БЬЮТИФУЛ»: ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ

«Гораздо больше депрессии, печали, пугающих и ужасающих вещей я нахожу в самых обычных выпусках телевизионных новостей. На этом фоне «Бьютифул» – кино, конечно, мрачное, но оно наполнено гуманизмом. Вот мы сейчас с вами беседуем, а миллионы людей по всему миру стра-дают от тех же непреодолимых обстоятельств, что и герои моих картин. Для мигрантов – это каждодневная реальность, к сожалению. Поэтому для меня очень важно с помощью своих

фильмов вести с состоятельными людьми диалог на эту тему»

Алехандро Гонсалес Иньярриту

- Папа, тебе больно?- Нет.

Кадр из фильма «Виктор Франкенштейн».

Автор:Марал Мустафазаде28/11/2015

Виктор ФранкенштейнНа готический роман «Франкенштейн, или современный Прометей» в киноиндустрии покушались все кому не лень. Помимо классических хоррор-постановок Джеймса Уэйла, Роя Нилла, Теренса Фи-шера, в числе вариаций на тему имеются производные треши французских комедиантов, японских «театралов», даже продукт экспансивной студии Энди Уорхолла, и, конечно же, макабрические мультипликации Тима Бертона. Последний раз знаменитый монстр появился на большом экране в наиболее близкой к оригинальному тексту экранизации Кеннета Брана в 1994-м году. Учитывая столь популярную предметность и ареал фантазии произведения, думается, что удивить зрителя новой адаптацией практически невозможно. Но последователи самого универсального (и к тому же прибыльного) вида искусства решили всё же попробовать вдохнуть жизнь в двухвековую историю, подойдя к герою с социально-драматической стороны. И вправду, социального и драматического в новоиспеченном фильме несколько больше, чем следовало, поэтому вместо обещанного фильма ужасов получился умеренный маш-ап жанров с мелодраматическими и экшн уклонениями.

На этот раз история раскрывается глазами ассистента доктора Франкенштейна, и по собственным же словам, лучшего его творения – Игоря. Фильм открывает сцена в цирке, где мы застаём Дэниэ-ла Редклиффа в роли безымянного горбуна с одарённостью к медицине, который по привычному образу «выжившего мальчика», не подозревает о существовании другой жизни, разве как быть по-стоянно оскорбляемым всей труппой бесправным клоуном. Так как история умалчивает о причи-нах столь пущей ненависти труппы по отношению, к тому же, к её единственному врачу, остается принять это как посыл к беспричинному непринятию людьми безобразных существ, коим также является (будет являться) дитё доктора Франкенштейна. Там где горбун — там и Эсмеральда, по-думал сценарист Макс Лэндис и придумал то ли главную, то ли параллельную сюжетную линию с акробаткой Лорелей (Джессика Браун Финдли), которая срывается с каната и падает с огромной высоты. В то время как врач-горбун спасает от гибели объект своего восхищения, ему помогает и одновременно поражается его способностям тот самый студент медицинского факультета Виктор Франкенштейн (Джеймс МакЭвой). Далее Франкенштейн освободит его от тирании цирка, заберёт к себе, избавит от патологии, даст имя, деньги, доступ к лаборатории и посвятит в свои безумные планы превращения мертвой материи в живую. Так безымянное существо превратится в верного друга и сообщника Игоря, который без малейшего колебания выполнит немыслимые поручения своего «создателя».

Только когда сшитый ими из органов различных животных гомункул окажется бездушным монстром и Франкенштейн загорится идеей создать существо по образу и подобию человека, Игорь впервые задастся вопросом, на правильном ли пути его спаситель. Этому главным образом способствует романтическая связь с Лорелей, ведь недаром их роману отведена половина хронометража, и новообретенная приверженность благородной нравственности. Теперь ясно, почему затягивается появление главного монстра Франкенштейна, вокруг которого разворачивается оригинальная история.

Когда «Двадцатый век Фокс» нанял юного Макса Лэндиса на пост сценариста для преобразования культового произведения, кинообщественность приняла это неоднозначно, в силу его сомнительной репутации в боевиках и ромкомах. Однако сошлись на мнении, что сын и помощник сценариста сериала «Мастера ужасов» справится с заданием, и вялый успех «Ультра Американцев» не стал помехой окончательному его назначению. А что же сделал в свою очередь Лэндис? Посторонился

Помимо всего подручного, что нужно чтобы сотворить непоправимое? Правильно, сообщник. Желательно такой же отверженный и оскорбленный, ведь от этого напрямую зависит градус непоправимости. Именно об этом, берусь предположить, новая экранизация культового про-

изведения Мэри Шелли.

классических традиций хоррора, сгустив краски вокруг опыта социализации врача. Если же цель была очеловечить главного героя, причем как в моральном, так и, вопреки известной ошибке (называть монстра Франкенштейном), историческом плане, то сюжет можно считать более чем успешным.

Здесь, конечно, хорошо разыгрался и Джеймс МакЭвой, экспериментируя с экспрессией одержимости и раскаяния в милых голубых глазах (и вообще, самые различные глаза являются главным игровым элементом картины). Именно по вине МакЭвоя, такого «джейностиновского» в сюртуке и английском галстуке, доктора Франкенштейна невозможно воспринимать злобным монстром, а человеком, борющимся со своим прошлым. И пока он бьется во внутренних баталиях между совестью и гениальностью своей идеи, Рэдклифф, как истинный мракоборец, пытается выбить из него дурь. Таким образом, эти двое отверженных представляют собой подозрительных напарников, на которых держится драма.

К тому же оказавшемуся в режиссерском кресле Полу МакГигану вероятно очень понравилось режиссировать «Шерлока», потому как он не сдержался и здесь отклонился к истории Шерлока и Ватсона. Недаром главного врага Франкенштейна-Шерлока – религиозного фанатика, гоняющегося за ним, играет сам Мориарти (Эндрю Скотт). Вот интрига и доработана. Однако самым страшным событием фильма, за исключением конечной сцены боя в «Форт Боярд», остаётся интерпретация отношений Виктора и Игоря как самый настоящий броманс! А может, в силу современности, так и было задумано. Безусловно, некий гротеск в лице созданных монстров, кровавые погони и декорации под тёмные улочки Лондона девятнадцатого века создают атмосферу страшной сказки, но недостаточно убедительны для фатальности трагедии доктора Франкенштейна.

Словом, к классической истории новый «Виктор Франкенштейн» относится своеобразно, непринуждённо-субъективно. И пусть цель фильма окончательно не ясна, его можно считать частично успешным, ибо окутавший картину добротный пафос британо-американской нравственности избавит зрителя от чувства презрения и зародит эмпатию к самому безумному врачу последних веков. ■

классических традиций хоррора, сгустив краски вокруг опыта социализации врача. Если же цель была очеловечить главного героя, причем как в моральном, так и, вопреки известной ошибке (называть монстра Франкенштейном), историческом плане, то сюжет можно считать более чем успешным.

Здесь, конечно, хорошо разыгрался и Джеймс МакЭвой, экспериментируя с экспрессией одержимости и раскаяния в милых голубых глазах (и вообще, самые различные глаза являются главным игровым элементом картины). Именно по вине МакЭвоя, такого «джейностиновского» в сюртуке и английском галстуке, доктора Франкенштейна невозможно воспринимать злобным монстром, а человеком, борющимся со своим прошлым. И пока он бьется во внутренних баталиях между совестью и гениальностью своей идеи, Рэдклифф, как истинный мракоборец, пытается выбить из него дурь. Таким образом, эти двое отверженных представляют собой подозрительных напарников, на которых держится драма.

К тому же оказавшемуся в режиссерском кресле Полу МакГигану вероятно очень понравилось режиссировать «Шерлока», потому как он не сдержался и здесь отклонился к истории Шерлока и Ватсона. Недаром главного врага Франкенштейна-Шерлока – религиозного фанатика, гоняющегося за ним, играет сам Мориарти (Эндрю Скотт). Вот интрига и доработана. Однако самым страшным событием фильма, за исключением конечной сцены боя в «Форт Боярд», остаётся интерпретация отношений Виктора и Игоря как самый настоящий броманс! А может, в силу современности, так и было задумано. Безусловно, некий гротеск в лице созданных монстров, кровавые погони и декорации под тёмные улочки Лондона девятнадцатого века создают атмосферу страшной сказки, но недостаточно убедительны для фатальности трагедии доктора Франкенштейна.

Словом, к классической истории новый «Виктор Франкенштейн» относится своеобразно, непринуждённо-субъективно. И пусть цель фильма окончательно не ясна, его можно считать частично успешным, ибо окутавший картину добротный пафос британо-американской нравственности избавит зрителя от чувства презрения и зародит эмпатию к самому безумному врачу последних веков. ■

Кадр и

з фи

льма «В

иктор Ф

ранкен

штей

н».

НОВОСТЬМероприятие «Наши Дни Кино – Профессиональность в Аудиовизуальном Пространстве», проведенное Министер-ством Культуры и Туризма совместно с Киностудией «Азер-байджанфильм» имени Джафара Джаббарлы, было посвя-щено популяризации азербайджанского кино, его месту и ценности в современном кинематографическом ландшафте, интеграции в мировую киноиндустрию, вопросам професси-ональности в новых фильмах. Автор проекта, директор ки-ностудии «Азербайджанфильм» Мушвиг Хатамов, сообщил собравшимся о состоянии современной азербайджанской киноиндустрии. Мероприятие состоялось 20 ноября в 10:00 в Киноцентре Низами. Начиная с этой даты, фильмы, произве-денные в киностудии «Азербайджанфильм», начали транс-лироваться в Киноцентре Низами, кинотеатрах Park Cinema и 28 Cinema.

Состоявшаяся 20 ноября встреча, явля-лась лишь первым шагом в этом меро-приятии. В рамках первой встречи был

показан фильм Асифа Рустамова «Вниз по реке». Далее состоялись еще три встречи.

На мероприятие были приглашены ки-но-общественность, съемочная команда

фильмов и представители медиа.


Через тридцать лет после гибели Вейдера и Импера-тора галактика снова в опасности. Новый Порядок во главе с их верховным лидером Сноуком и Кайло Реном пытается захватить власть. В это время судьба сводит юную девушку Рей и бывшего штурмовика Нового Порядка Финна с героями времен войны с Империей – Соло, Чубаккой и Леей. Они должны дать бой Новому Порядку, однако настает момент, когда становится очевидно, что лишь джедаи могут остановить Новый Порядок. В галактике остается только один...

Действие киноленты Стивена Спилберга с участием Тома Хэнкса происходит на фоне серии реальных исторических событий двадцатого века и расска-зывает о бруклинском адвокате Джеймсе Доноване (Том Хэнкс), который, вдруг, оказывается в эпицен-тре холодной войны, когда ЦРУ отправляет его на практически невозможное, с первого взгляда, зада-ние – договориться об освобождении захваченного в СССР американского пилота самолета-разведчика U2.

Страна: СШАГод: 2015Режиссер: Стивен СпилбергВ ролях: Том Хэнкс, Марк Райлэнс, Эми Райан, Алан Алда, Остин Стоуэлл, Скотт ШепердЖанр: триллер, драма, биография, история

Страна: СШАГод: 2015Режиссер: Джей Джей АбрамсВ ролях: Джон Бойега, Дэйзи Ридли, Оскар Айзек, Адам Драйвер, Донал Глисон, Харрисон ФордЖанр: фантастика, фэнтези, боевик, приключения

Шпионский мостВ кино с 03.12.2015

Звёздные войны: Пробуждение силыВ кино с 17.12.2015

СТОИТ посмотреть

http://parkcinema.az/movies/view/2097/shpionskij-most%23schedule

http://parkcinema.az/movies/view/2361/zvezdnye-vojny-probuzhdenie-sily%23schedule

Охотник Хью Гласс серьезно ранен на неизведанных просторах американского Дикого Запада. Товарищ

Хью по отряду покорителей неизвестных земель Джон Фицжеральд предательски оставляет его умирать в одиночестве. Теперь у Гласса осталось только одно

оружие – его сила воли. Он готов бросить вызов перво-бытной природе, суровой зиме и враждебным пле-

менам индейцев, только чтобы выжить и отомстить Фицжеральду за предательство и убийство близкого

Глассу человека.

Пионер эры IT-технологий, один из основателей, председатель совета директоров и главный испол-нительный директор Apple, один из основателей и

исполнительный директор киностудии Pixar. На вершине славы люди способны терять голову и де-лать опрометчивые поступки. У Джобса тоже были кризисы в жизни, и не только связанные с работой.

У него были сложные отношения с женщинами, и, несмотря на то, что Стива считали романтиком,

порой он бывал расчетлив, груб и даже жесток.

Страна: СШАГод: 2015

Режиссер: Дэнни БойлВ ролях: Майкл Фассбендер, Сет Роген, Джефф

Дэниелс, Кейт Уинслет, Майкл СтулбаргЖанр: драма, биография

Страна: СШАГод: 2015

Режиссер: Алехандро Гонсалес ИньярритуВ ролях: Леонардо ДиКаприо, Том Харди, Донал

Глисон, Уилл Поултер, Пол АндерсонЖанр: драма, приключения, вестерн

Стив ДжобсВ кино с 01.01.2016

ВыжившийВ кино с 07.01.2016

СТОИТ посмотреть

http://parkcinema.az/movies/view/2363/stiv-dzhobs%23schedule

http://parkcinema.az/movies/view/2384/vyzhivshij%23schedule


Фильм: «Яблоко от яблони»

intibah magazine: №19 – Зима 2015

Documents