MENILAI SUBJEK SENI DI MASA HADAPAN- BY SITI HAYATI

PENDAHULUAN:

Pendidikan Seni merupakan salah satu subjek yang diajar di sekolah-sekolah seluruh

Malaysia. Sejak Malaysia merdeka sehingga sekarang banyak perubahan yang telah berlaku

pada Kurikulum Pendidikan Seni. Perubahan-perubahan ini adalah perlu bagi meningkatkan

lagi mutu subjek seni ini bagi memartabatkan seni sebagai satu subjek yang penting di ajar di

sekolah.

Pendidikan ditakrifkan sebagai proses pemasyarakatan, aktiviti dan proses yang bertujuan

untuk menghasilkan perubahan yang dikehendaki di dalam diri seseorang. Dalam masyarakat

primitif, proses pendidikan adalah penyampaian pengetahuan tradisi dengan cara hidup yang

diperolehi daripada generasi terdahulu. (Atan Long: Psokologi Pendidikan, Dewan Bahasa

dan Pustaka 1978).

Edlar (1970) pula berpendapat: Pendidikan pada sebarang tempat adalah khusus serta boleh

dalam apa juga keadaan yang mewujudkan gabungan alam dan manusia. Oleh itu dalam

pendidikan, penyampaian dan pemerolehan ilmu itu bertujuan untuk membawa perubahan ke

dalam diri manusia agar terbentuk peribadi mulia.

Menurut Kamus Oxford, seni adalah, ’........... the production of something beautiful, skill or

ability in such work...’.

Victor Lowenfeld pula menyatakan, ’ Art is a fundamental human process’......

Syed Naquib Al-Attas menyatakan, ’ pendidikan ialah suatu proses menerapkan sesuatu

kepada manusia. Kandungan pendidikan adalah ilmu proses pendidikan iaitu perintisan ilmu

ke dalam diri manusia..’

Teknologi elektrik; tempias teknologi maklumat dan agen transportasinya telah mula menular

di dalam perkembangan seni tampak. Ia akan menjadi aliran baru yang mampu memberi

perubahan dan transformasi kepada pengucapan berkarya. Jika dilihat pengamal seni di

Malaysia masih lagi bimbang untuk melakukan sedikit anjakan evolusi minda. Hakikat

terhadap berus, cat, dan kanvas sebagai alatan dan media unggul tidak seharusnya diketepikan

tetapi sebaliknya perlu dikembangkan.

Komputer, perisian dan skrin elektronik mampu memperkayakan gaya pengucapan berkarya.

Melalui kesepaduan seni dan teknologi terkini boleh boleh mengujudkan kepelbagaian

disiplin seni yang mampu memberi pilihan kepada generasi masa akan datang. Sekaligus

transformasi seni ini boleh dijadikan pemangkin kepada pendidikan dan pengajaran. Tidak

dinafikan generasi sekarang dan akan datang telah dan terus terdedah kepada perkembangan

teknologi dunia.

PERANAN SENI DI MASA HADAPAN:

Manusia tidak pernah berhenti pada satu keadaan. Begitu juga perkembangan pemikiran, idea,

aliran dan falsafah. Terciptanya sesuatu yang baru sekarang ini bukanlah bermula dari tiada

tetapi sebenarnya ia diberi pembaharuan yang lebih maju dan berteknologi. Di zaman

sekarang tenaga elektrik menjadi keperluan utama manusia dalam kehidupan seharian. Ini

bermakna ia menggerakkan perkakasan elektronik sekaligus menjadi tenaga menghidupkan

zaman teknologi. Rata-rata manusia mengaitkan teknologi dengan elektronik, dan inilah

hakikat teknologi sekarang.

Menurut Robert A.Ott dari Pennsylvania telah meletakkan tiga elemen tentang peranan seni

iaitu;

a) Seni sebagai sesuatu disiplin yang berubah dan mengembang dari segi isi

kandungan, kontent ataupun disiplin.

b) Seni sebagai sesuatu media untuk elajar tentang etnik, bangsa dan jantina.

c) Seni sebagai satu cara ”barrier breaking” (cara memusnahkan tembok) bagi

pembelajaran media dan teknologi.

Seni dianggap sebagai sesuatu disiplin yang berubah dan mengembang dari segi kandungan ,

kontent ataupun disiplin. Di United States, institusi pendidikan telah mula sedar tentang

kepentingan subjek seni ini dan telah mengalami perubahan-perubahan. Mereka bukan sahaja

mengajar teknik-teknik tetapi juga sejarah seni dan seni kritikan. Seni bukan sahaja diajar di

studio, tetapi juga sesuatu yang dikaitkan dengan persekitaran dan masyarakat. Oleh itu

menurut pendapat Ott, guru seni dianggap sebagai seorang ahli falsafah, penulis, ahli sejarah

dan juga artist yang kreatif.

Di Malaysia kandungan kurikulum sukatan Pendidikkan Seni juga memberi pendedahan

seperti itu bahkan guru-guru dihantar berkursus sebagai langkah kerajaan mengajar guru-guru

tentang pelbagai kemahiran sebagai melengkapkan guru untuk pendidikan seni di masa

hadapan.

Seni juga telah mengalami perubahan di mana jika dahulu pembelajaran ini hanya untuk

pelajar yang mempunyai bakat tetapi sekarang semua pelajar boleh mempelajari seni

termasuk pelajar kurang upaya.

Lebih ramai masyarakat yang mula memahami tentang seni dan ingin tahu tentang sejarah

seni dan kritikan seni. Justeru guru seni perlu melengkapkan diri tentang ilmu-ilmu seni dan

pusat-pusat seni perlu ditubuhkan untuk memenuhi keperluan masyarakat seni yang telah

menjadi suatu pendidikan jangka hayat. John Dewey menyatakan,’.....pendidikan adalah kerja

mengatur pengetahuan untuk menambahkan pengetahuan yang sentiasa bertambah’......

Seni juga mengalami evolusi kerana perlu memenuhi kehendak yang berbeza mengikut umur

masyarakat. Menurut Ott lagi, seni merupakan refleksi pemikiran golongan intelektual dari

zaman berzaman.

Menurut Bauhaus, budaya hidup masyarakat ”elite” iaitu golongan bangsawan yang

meminta sekolah mengadakan kurikulum seni untuk anak mereka supaya ada perasaan halus

dan budi pekerti”.

Mesej yang disampaikan dalam sesuatu seni boleh dipertahankan dalam jangka masa

yang lama dan ia adalah asas kepada pemahaman tentang suatu budaya, etnik dan golongan

masyarakat.

Kurikulum Pendidikan Seni di Malaysia telah mempelajari tentang sumbangan wanita

terhadap seni dalam sesuatu masyarakat terutama bidang kraf dan masih banyak kajian yang

perlu dilakukan. Mungkin suatu pembaharuan akan ditemui pada masa hadapan tentang kajian

seni berbentuk budaya dan jantina.

PERUBAHAN-PERUBAHAN SENI DALAM PENDIDIKAN:

Manusia dijangka akan lebih menerima dan mula berminat terhadap seni untuk membolehkan

mereka faham tentang sesuatu budaya. Seni menjadi asas kepada segala jenis pembelajaran

(centre of learning). Melalui seni kita boleh mengetahui tentang cara pemikiran, emosi, adat

istiadat masyarakat dan pemahaman ini berkembang berterusan di masa hadapan.

Melalui kemudahan teknologi, masa hadapan seni juga akan berubah. Sebagai contoh, lebih

banyak penggunaan seni visual seperti muzium yang berdinding pameran video secara virtual

(maya) tentang barang-barang antik. Sistem komunikasi yang melibatkan pembelajaran secara

interaktif menggunakan alat-alat elektronik juga turut akan berkembang. Melukis

menggunakan program komputer juga akan membawa perubahan pembelajaran di mana ia

akan lebih melibatkan deria penglihatan dan bunyi yang boleh dikombinasikan dengan

menggunakan teknologi.

Masyarakat dunia akan lebih mahir menggunakan komputer di masa hadapan. Sebagai

contoh ikon dalam komputer juga merupakan sebahagian seni yang memerlukan kemahiran

menginterpretasikan ikon tersebut. Oleh itu seni secara tidak langsung akan dipelajari oleh

semua pihak kerana untuk menjalani kehidupan seharian mereka memerlukan seni juga.

Menyedari kesan hasil dari ’perkahwinan’ antara seni dan teknologi, keghairahan melayari

zaman teknologi mengajak generasi baru pengamal seni serta pengkarya seni atau mereka

yang inginkan pembaharuan sama-sama menjadikan inovasi teknologi terkini sebagai satu

pengucapan seni bentuk baru. Anjakan demi anjakan, eksplorasi demi eksplorasi dan

sempadan seni mula dicabar dan dilebarkan. Percubaan-percubaan seperti ini mencabar

pendekatan penyampaian seni dewasa ini.

Dalam seni juga berlaku perubahan dan perkembangan. Ianya bergerak seiringan dengan

kemajuan teknologi dunia, hasil dari perkembangan revolusi perindustrian dan mesin.

Menyingkap perkembangan awal, percubaan menggabungkan seni dan teknologi ini telah

lama bertapak hasil kutipan dan pembaharuan dari pembawaan aliran dadaisma dan

kontruktivisma oleh Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy, Man Ray dan Alexander Calder. Juga

gerakan seni awal dari beberapa kumpulan seni seperti ZERO di Jerman tahun 1957 dan

Groupe de Recherche d’Art Visual (GRAV) di Perancis tahun 1960. Karya yang dihasilkan

lebih bersifat arca kinetik yang kelihatan seperti mesin.

Walau bagaimanapun perkembangan ini sukar diterima sehinggalah pada tahun 1960-an seni

dan teknologi ini dipopularkan di Amerika. Pada tahun 1966 Experiments In Art and

Technology ditubuhkan memperlihatkan kerjasama antara saintis dan pelukis. Perkembangan

seni ini membawa suatu pengucapan baru dalam aliran seni tampak. Kepelbagaian elemen

yang melibatkan cahaya dan kinatik ditampilkan. Keghairahan menjadikan mentol dan

elektrik sebagai medium baru ditampilkan dalam karya-karya Dan Flavin (Green Crossing

Green,1966) dan Bruce Nauman (Green Light Corridor,1970).

Kepesatan dunia sains dan teknologi yang bermaharajalela mewarnai kehidupan kontemporari

telah mencetuskan suatu bentuk medium dan penyampaian baru. Penampilan bentuk seni 4

dimensi memberi banyak alternatif kepada pengamal seni. Video dan filem berkembang

sebagai penyampai baru seni tampak yang agak konsepsual.

Jika dilihat perubahan dan perkembangan seni dan teknologi ini tidak langsung menjejaskan

bahasa dan tatabahasa seni tampak. Perletakan elemen formalistik seni dan konteks serta

isinya masih lagi dalam aturan yang sama. Jelas para pelukis tidak mengabaikan atau

mengenepikan elemen-elemen seperti garisan, rupa, bentuk, ruang dan sebagainya

termasuklah komponen lain seperti imbangan, harmoni, ulangan dan lain-lain. Cuma teknik

dan gaya penyampaian sahaja yang berlainan.

Kesimpulannya di sini, gabungan antara teknologi dan seni boleh dilihat sebagai pendekatan

yang bersifat kesepaduan, multi disiplin dan intergrasi yang akan menyentuh terhadap soal-

soal budaya, bangsa, sosial dan agama. Ini menjadi perkara penting dalam menentukan

kejayaan mengujudkan identiti Malaysia melalui gabungan seni dan teknologi.

Menurut Segmen Frued,,’...... manusia perlu mengawal persekitaran supaya dapat

keseimbangan dan perlu ada kebijaksanaan supaya mendapat sebanyak mungkin

pengalaman-pengalaman yang penting’....

Oleh itu dimensi dan pandangan manusia terhadap seni telah sentiasa berubah dari

dahulu lagi dan akan terus berubah di mana masyarakat sekarang lebih berpendidikan dan

mula memahami seni dan lebih berminat untuk mengetahui lebih lanjut tentang seni. Guru-

guru seni perlu bersedia menghadapi cabaran ini dan mahir dalam penggunaan teknologi

kerana ia menjadi media dalam kelas. Pendidikan Seni juga tidak lagi berfokuskan kepada

golongan pelajar sahaja tetapi juga golongan dewasa dan warga tua.

Perubahan dalam Pendidikan Seni sentiasa berlaku dan perubahan ini bukan sahaja

dari segi kandungan kurikulum atau teknik pengajaran tetapi juga melibatkan perubahan cara

pemikiran, proses pengajaran dan pembelajaran seni, sejarah seni dan asas-asas seni. Antara

perubahan-perubahan tersebut ialah:

a) Budaya Visual (visual culture)

Seni budaya visual mula mengambil tempat di kalangan masyarakat sekarang.

Contoh seni budaya visual termasuk seni halus, pengiklanan, filem, video, seni rakyat,

televisyen, landskap, grafik komputer, seni dalam bidang komunikasi dan produksi. Kesemua

perkara tersebut telah menjadi sebahagian dari budaya manusia masa kini dan yang paling

popular seperti iklan dan filem. Justeru pengajaran seni bukan sahaja melibatkan seni halus

tetapi pelajar juga harus diajar untuk melihat, mengkritik dan memahami maksud, tujuan,

hubungkait dan pengaruh seni budaya ini.

Untuk membuat perbezaan tentang jenis seni budaya ini menjadi semakin sukar

kerana kepercayaan bahawa seni halus merupakan satu-satunya seni yang bernilai dan

dihargai tidak lagi boleh berdiri sendiri kerana cara penilaian sesuatu seni bukan sahaja dilihat

dari aspek kualiti estetik seni tetapi juga termasuk cara penyediaan, bahan

digunakan,penggunaan teknologi termasuk aspek teknikal.

Aspek-aspek komersial juga telah dimasukkan sehingga berlaku proses kitar

semula berlaku. Sebagai contoh, pakaian, muzik, budaya dan lain-lain yang popular suatu

masa dahulu telah muncul semula selepas beberapa tempoh. Justeru seni budaya ini telah

menjadi sebahagian dari budaya hidup pelajar dan pelajar harus diajar untuk menilai dan

mengkritik seni budaya ini. Pelajar juga harus digalakkan menghasilkan seni budaya mereka

sendiri sebagai satu cara mereka mengekspresikan imaginasi dan komunikasi mereka. Mc Fee

pernah menyatakan; ’....belajar membaca mesej dan mengkaji komunikasi perspektif individu

dapat meningkatkan kepekaan terhadap persekitaran dan alam’...

Pendekatan Mc Fee lebih menekankan kepada kebudayaan sesuatu masyarakat

kerana beliau berpendapat seni dalam budaya sebagai topik utama pembelajaran Pendidikan

Seni.

b) Interaksi Kognitif

Menurut satu kajian tentang kognitif telah mendapati bahawa hubungan bentuk,

perasaan dan pengetahuan adalah sebahagian dari proses kognitif. Kepentingan hubungan

emosi antara manusia dan objek serta pembelajaran harus disedari dan diberi perhatian oleh

pendidik. Ilmu yang diperolehi hasil dari pengetahuan seseorang pelajar, berbanding dengan

ilmu yang diperolehi dari kombinasi pengetahuan dan motivasi dalaman harus diambil kira.

Manusia belajar hasil dari interaksi pengetahuan yang ada, pengetahuan yang dipelajari dan

persekitaran. Justeru pelajar harus digalakkan untuk mendapat pengetahuan bukan sahaja dari

pengalaman guru tetapi juga dari interaksi dan emosi mereka semasa mencari dan

mempelajari sesuatu ilmu itu.

c) Perspektif Sosial

Jika seni diajar tanpa memasukkan nilai-nilai dan pandangan sosial terhadap seni

maka ianya akan menjadi suatu pengajaran dan pembelajaran seni semata-mata kerana

perspektif kurikulum. Seni harus juga dipandang dan diinterpretasikan dengan sifat-sifat

sosial seperti jantina, bangsa, etnik, bakat istimewa, budaya, sosioekonomi, keadaan politik,

alam sekitar dan perasaan manusia. Ini disebabkan seni adalah kompleks, mempunyai unsur

kepelbagaian dan mewakili sesuatu budaya. Oleh kerana itu, tujuan seni dan asal usul seni

hanya boleh difaham jika seseorang melihat seni dari perspektif sosial.

d) Kebebasan Menggunakan Teknologi

Pelajar harus digalakkan menggunakan teknologi dalam menghasilkan hasil seni

mereka dan diasuh minda mereka untuk berfikiran terbuka dan berdaya imaginasi yang tinggi

(think out of the box) supaya mereka boleh keluar dari kepompong pemikiran yang terhad dan

seterusnya membolehkan seni itu menjadi lebih kreatif.

Di Malaysia hanya segelintir sahaja pengamal seni yang berani membawa pendekatan seni

elektronik ini seperti Hasnul Jamal Saidon, Wong Hoi Chong dan Kungyu Liew. Teradapat

usaha yang dijalankan oleh Balai Seni Lukis Negara untuk membantu dalam

mengenengahkan perkembangan seni elektronik ini seperti menganjurkan Video Art Festival

1994 yang menampilkan kepelbagaian pelantar kategori teknik dan proses.

Melalui pameran solo Hasnul Jamal Saidon, Hyperview (1977), beliau cuba

menggabungkan beberapa pendekatan seperti kolaj digital, seni video, seni interaktif multi

media, komputer animasi dan juga lukisan dan catan. Menerusi kepelbagaian ini telah

memberi peluang kepada beliau untuk membuktikan bahawa teknologi tidak mengasingkan

seni malahan mampu bekerjasama sebagai proses ataupun orientasi objek seni.

a) Perbezaan Budaya

Sememangnya seni tidak boleh dipisahkan terutamanya bagi seni visual. Perbezaan

sempadan, masa boleh ditunjukkan melalui seni. Misalnya dari pemakaian seseorang wanita,

identiti sesuatu masyarakat dapat dilambangkan. Begitu juga dengan dunia moden ini dari

aspek pemakaian dan ke mana arah tuju manusia, dapat dikesan betapa perbezaan budaya

menjadi semakin kecil dan budaya mulai berintergrasi.

b) Pembentukan Konstektual

Dalam satu kajian yang dijalankan oleh Persky,Sandene dan Askew (1998)

mendapati bahawa pelajar tidak berupaya untuk faham sesuatu maksud atau pembentukan

hanya melalui pengajaran dan pembelajaran. Sebaliknya tahap pemahaman yang dibina oleh

pelajar adalah dari segi kontekstual dahulu. Mereka akan membuat perbandingan, analisis

dan melihat persekitaran dan membina pemahaman sendiri dari segi konteks sesuatu sebelum

boleh memahami sesuatu perkara atau bentuk seni itu yang sebenarnya.

c) Kritikan Konstruktif

Sesuatu pengetahuan diperolehi oleh pelajar hasil dari membanding beza, melihat

kepada kepelbagaian, budaya dan perbandingan sebelum mereka boleh menimba sesuatu

ilmu. Justeru dalam membentuk kurikulum, unsur kritikan harus diambil kira. Semasa

membuat penilaian hasil seni, perlu ada pandangan dari aspek kritikal dan respons yang

konkrit untuk guru menilai.

Berdasar perubahan-perubahan tersebut boleh dirumuskan seperti berikut;

a) Isi kandungan Pendidikan Seni harus melibatkan seni budaya visual

b) Kaitkan perasaan, fungsi dan bentuk harus diketahui untuk menghasilkan sesuatu

produk seni .

c) Tahap kognitif secara individu atau kumpulan harus diambil kira dalam proses P&P

Pendidikan Seni.

d) Analisa unsur sosial yang terdapat dalam sesuatu seni atau objek.

e) Memahami sesuatu hasil seni dan bentuk dari sudut kontent.

f) Gabungjalinkan unsur teknologi dalam Pendidikan Seni

g) Dalam menilai dan menginterpretasikan seni, haruslah dilihat dari segi kritikan

konstruktif yang membina.

KESAN PERUBAHAN SENI DI MASA HADAPAN:

Selari dengan perkembangan teknologi dunia, seni dan teknologi tidak boleh dipisahkan.

Interactive networking atau internet telah membolehkan pelajar dan guru memperolehi lebih

banyak peluang untuk mengetahui tentang imej visual, bunyi, seni dari pelbagai dimensi dan

budaya penggabungan seni dan teknologi tidak dapat dinafikan akan membentuk satu satu

generasi yang baru belajar asas seni dengan menggunakan teknologi.

Bukan sahaja perubahan dan revolusi maklumat yang berlaku dekad ini memaksa kita

menggunakan teknologi tetapi juga penting bagi guru dan pelajar kerana mereka mempunyai

banyak sumber bahan dan maklumat. Cara-cara penghasilan seni untuk masa hadapan juga

akan berubah di mana penggunaan software seperti VU-See Me membolehkan pelajar

berkomunikasi dengan kawan-kawan dari benua lain dalam menghasilkan folio atau kerja

kursus mereka.

Penggunaan teknologi ini akan membantu membentuk satu komuniti yang baru, yang boleh

berada di mana-mana dunia dan mampu berkomunikasi dan bertukar-tukar pendapat tentang

seni dan lain-lain . Ini dianggap sebagai pembangunan komuniti (community building). Guru

dan pelajar boleh berbincang tentang isu seni seterusnya bertukar-tukar pengalaman dan

pengetahuan.

Sebagai contoh yang terdapat di Institute John F.Kennedy yang telah mewujudkan

suatu net forum secara online di mana ramai guru telah meminta bantuan dan seterunya

bertukar-tukar idea berkaitan dengan seni dan masalah yang mereka hadapi. Ini merupakan

satu komuniti secara virtual. Antara perkara yang dibincangkan termasuklah isu-isu pedagogi

, kontroversi pelbagai perkara dalam disiplin seni, dan bertukar-tukar pengalaman. Di

samping itu, videoconference juga boleh diadakan kerana cara begini sebenarnya adalah

sebahagaian dari apa yang dikatakan reformasi dalam bidang pendidikan yang sedang berlaku

sekarang.

Kombinasi pendidikan jarak jauh dan kemudahan networking, guru dan pelajar boleh

bekerjasama dalam merancang, mengimplementari dan membuat penilaian sesuatu kurikulum

atau aktiviti. Sebagai contoh guru-guru boleh bekerjasama membentuk suatu sistem penilaian

interaktif dan menentukan unsur yang hendak dinilai bagi sesuatu aktiviti.

Pelajar juga mudah mendapatkan maklumat yang melibatkan audio, grafik dan imej yang

bergerak. Misalnya jika ingin mempelajari sesuatu tajuk seni dan langkah-langkah proses

penghasilan, pelajar boleh melihat beberapa audio visual serta penerangan yang boleh

difahami oleh pelajar dan guru. Ini membolehkan pelajar lebih menghargai proses

pembelajaran itu sendiri.

Proses pembelajaran juga akan menjadi lebih menarik kerana guru dan pelajar akan

melibatkan diri bersama-sama dalam menghasilkan suatu pembelajaran, misalnya

bekerjasama untuk membentuk suatu laman web yang berkaitan dengan sesuatu tajuk. Ini

menyebabkan pelajar melibat diri secara langsung dalam proses pembelajaran bukan lagi

bergantung kepada guru semata-mata. Penggunaan teknologi dalam pendidikan menjadi

pelajar lebih aktif dalam proses pembelajaran.

Pelajar juga boleh mengakses kepada sumber maklumat dan guru-guru boleh mendapatkan

ABM secara langsung yang boleh dijadikan sebagai petunjuk kepada guru dan pelajar.

Teknologi lebih menyumbang kepada pembangunan Pendidikan Seni. Penggunaan teknologi

lebih bermanfaat di masa hadapan kerana melaluinya, penghasilan seni, pameran seni serta

mengkritik akan menjadi lebih meluas kerana ia menjadi lebih cepat dan mudah dengan

bantuan software dan program yang semakin banyak di pasaran dan internet. Paling penting

ialah komunikasi masyarakat menjadi lebih mudah dan penglibatan pelajar menjadi lebih

penting dalam pendidikan yang berteraskan teknologi dan media.

Penglibatan elektronik dan komputer ini bukanlah terus menerus menolak atau mencabar

hakikat terhadap berus, cat dan kanvas sebagai alatan dan media unggul sejak dari zaman

Renaisance, tetapi melihat keupayaan teknologi komputer, aplikasi perisian, skrin elektronik,

gelombang atau pancaran cahaya elektronik bahkan terkini internet mampu memperkayakan

gaya pengucapan berkarya dalam berbagai katogari pelantar seni.

Kepesatan teknologi komputer ini juga turut menghasilkan aplikasi perisian yang

menyumbang kepada seni dan kreativiti. Dengan aplikasi perisian ini memungkinkan

kemajuan kreativiti di mana mampu memperbaiki dan memantapkan nilai-nilai artistik

manusia. Aplikasi perisian lebih bersifat sebagai metafora peralatan. Justeru teknologi tinggi

dan komputer tidak sewajarnya dianggap sebagai peralatan semata-mata kerana ia juga boleh

bertindak sebagai penyataan maklumat yang abstrak. Perlaksanaan seni juga dapat dilakukan

oleh komputer dengan cara memudah, meringkas dan mempercepatkan proses pekerjaan seni

dan penampilan proses seni itu sendiri.

Kebanyakan hanya pengamal seni generasi baru atau mereka yang inginkan perubahan sahaja

yang berani untuk melibatkan penggunaan teknologi komputer di dalam penghasilan karya

seni. Justeru kita lihat generasi baru sebagai generasi yang mudah menelan dan mencerna

teknologi elektronik walau dalam apa juga bentuk sekalipun.

PENUTUP:

Teknologi merentasi kurikulum merupakan satu petanda bahawa dunia pendidikan akan

sentiasa mengalami perubahan demi perubahan. Kemajuan penggunaan teknologi moden

dalam pengajaran Pendidikan Seni sentiasa dialu-alukan dalam usaha meningkatkan martabat

subjek ini namun terdapat beberapa kekangan yang perlu dihadapi. Antara isu atau cabaran

penggunaan teknologi adalah isu berkaitan dengan copyright/hak cipta. Ini kerana

penggunaan di internet tidak dapat dihalang dan semua pihak berupaya mengambil bahan

dengan sewenang-wenangnya. Juga masalah menggunakan media yang sesuai seperti yang

berkualiti tinggi supaya seni itu dpat dilihat dan dialami dengan cara yang betul. Jika kualiti

kurang memuaskan ita bimbang jika ianya salah diinterpretasikan. Namun begitu penggunaan

teknologi lebih memberi manfaat di masa hadapan jika penggunaanya dipraktikkan kerana

kemanfaatannya yang tidak perlu dipertikaikan lagi dalam sumbangannya dalam subjek seni

ini.

Bagaimanapun dalam masa mengharungi perubahan dan perkembangan ini seharusnya

pengamal seni tanah air tidak mengenepikan elemen dan prinsip budaya bangsa sendiri yang

ada kekuatannya dan mampu memeriahkan seni tampak seterusnya mengujudkan

kepelbagaian disiplin seni yang mampu memberi pilihan kepada generasi akan datang.

http://sitihayatimohdyusoff.blogspot.com/2011/08/menilai-subjek-seni-di-masa-hadapan-by.html