hbms1103 pengenalan pendidikan muzik ver2

FACULTY OF EDUCATION AND LANGUAGE

JANUARI 2012

(SMP KHAS)

HBMS1103

PENGENALAN PENDIDIKAN MUZIK

NO. MATRIKULASI : 001

NO. KAD PENGNEALAN :

NO. TELEFON : 9798

E-MEL :

PUSAT PEMBELAJARAN : TAWAU LEARNING CENTRE

HBMS1103 PENGENALAN PENDIDIKAN MUZIK

SALLYJOHNNY@NURHIDAYAHJOHNNYABDULLAH

ISI KANDUNGAN

MUKA SURAT

1 PENGENALAN 1

2 RUMUSAN

2.1 Pendekatan Zoltan Kodaly

2.2 Pendekatan Carl Orff

2.3 Pendekatan Jaques Emily Dalcroze

2.4 Kesimpulan

2 3

4 5

6 8

9

3 RANCANGAN PENGAJARAN HARIAN

PENDIDIKAN MUZIK

10 12

4 REFLEKSI 13 14

5 LAMPIRAN

5.1 Maklumat mengenai Kaedah Orff-Schulwerk

5.2 Maklumat mengenai Zoltan Kodaly

5.3 Maklumat mengenai Jaques Emily Dalcroze

5.4 Rancangan Pengajaran Harian (bahan)

15

6. RUJUKAN 16



1. Pengenalan

Pendekatan Kodaly, Orff dan Dalcroze merupakan pendekatan yang digunakan di dalam

pengajaran dan pembelajaran muzik di sekolah, mahupun di institut perguruan tinggi. Dalam

situasi bilik darjah pengajaran dan pembelajaran pendidikan muzik, pendidik pendidikan muzik

perlu memaham asas falsafah dalam membantunya menjayakan pengajaran dan pembelajaran

dengan lebih menarik dan berkesan. Secara keseluruhan dapat dibuktikan bahawa aplikasi setiap

pendekatan ini dapat membantu guru muzik meningkatkan kefahaman murid-murid yang diajar

tentang konsep-konsep muzik melalui aktiviti-aktiviti muzikal.

2. Rumusan



2.1 Pendekatan Zoltan Kodaly

Falsafah yang paling penting dalam pendekatan dalam Kodaly ialah Muzik adalah untuk

semua orang. Pedagogi Kodaly menekankan perkembangan kemahiran pengalaman muzikal

secara menyeluruh dan berurutan. Kodaly percaya bahawa semua kanak-kanak mempunyai

potensi untuk menjadi celik muzik. Muzik hanya perlu diberi peluang untuk

memperkembangkan kemahiran persembahan, kemahiran pendengaran dan kemahiran muzik

yang lain. Beliau percaya bahawa suara merupakan alat muzik yang paling utama kerana ia

adalah alat muzik yang semulajadi. Tujuan nyanyian dijadikan fokus adalah kerana kemahiran

nyanyian merupakan asas kemahiran bagi semua kemahiran muzik yang lain. Dalam nyanyian,

Kodaly sentiasa memulakannya dengan lagu-lagu rakyat atau lagu-lagu tempatan yang

menggunakan bahasa ibunda masing-masing. Secara berperingkat, lagu-lagu dari budaya lain

mula diperkenalkan sedikit demi sedikit.

2.1.1 Kaedah Kodaly secara berurutan

Fokus bagi kaedah berurutan ini ialah isi kandungan yang disusun dengan sistematik mengikut

kebolehan kanak-kanak pada tahap perkembangannya. Antara unsur yang boleh dijadikan contoh

ialah;

i) Konsep irama

Asas irama dalam kaedah ini ialah irama bersamaan dengan pergerakan kanak-kanak seperti

berjalan bersamaan nilai krocet 1 kiraan, dan berlari bersamaan nilai kuaver kiraan. Selain

itu, elemen-elemen alin yang boleh diatur atau disusun secara berurutan dalam kaedah ini

seperti bentuk (form), harmoni, tempo, dan dinamik.

ii) Konsep melodi

Konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan. Mengikut perkembangan kanak-

kanak, mereka tidak dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat dan hanya dapat

menyanyikan 5 atau 6 ton saja. Oleh yang demikian, konsep melodi perlu diperkenalkan

dengan 2 pic dahulu iaitu so dan me yang mempunyai jeda minor ke-3.

2.1.2 Nyanyian



Alat muzik yang semulajadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua orang ialah suara. Suara

merupakan alat yang berkesan bagi kanak-kanak untuk melahirkan perasaan gembira, sayang,

sedih, takut atau seronok dan salah satu cara penggunaannya yang terbaik bagi kanak-kanak

untuk menimba pengalaman muzikal dalam bidang kegiatan nyanyian. Oleh yang demikian,

nyanyian merupakan satu aktiviti terpenting dan asas yang terbaik dalam perkembangan dan

kemahiran muzik.

2.1.3 Pendengaran Dalaman

Pendengaran dalaman (aural) memainkan peranan penting dalam kemahiran muzik seperti

nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik. Teknik ini juga dikenali sebagai inner

hearing dan inner singing. Fungsi utamanya ialah bagi menguji kesemua elemen muzik kanak-

kanak.

2.1.4 Penghafalan

Kebiasaannya kanak-kanak mempelajari sesuatu lagu itu dengan cara menghafal atau learning

by heart. Cara yang menarik bagi memperkembangkan aspek itu ialah melalui teknik

permainan. Antara contoh teknik permainannya ialah permainan isyarat tangan solfa dan

nyanyian solfa.

2.1.5 Improvisasi

Aspek ini diperkenalkan sebagai satu cara untuk menentukan samada murid dapat memahami

konsep muzik yang dipelajarinya dan seterusknya, memberi keyakinan dan memperkembangkan

daya kreativiti murid dalam penghasilan muzik.

2.1.6 Teknik / komponen kaedah Kodaly

Kaedah Kodaly adalah satu kaedah yang berterusan dan sentiasa berkembang. Ia juga merupakan

tunjang dan nadi kepada kurikulum muzik di sekolah mahu pun di institut pengajian tinggi atau

institut pendidikan guru. Terdapat 3 jenis teknik atau komponen di dalam pengajaran dan

pembelajaran kaedah Kodaly iaitu;

i. Tonik Solfa

ii. Isyarat Tangan

iii. Symbol, Notasi dan Sebutan Irama

2.2 Pendekatan Carl Orff



Pendekatan pembelajaran muzik Orff Schulwerk merangkumi segala aspek dalam ekspresi

muzik. Dalam kaedah pendekatan pengajaran Orff, menekankan beberapa elemen penting

terhadap kebolehan tingkah laku muzikal kanak-kanak iaitu elemen seperti eksplorasi, imitasi,

improvisasi dan penciptaan. Pertuturan, lagu, pergerakan dan alat muzik adalah komponen

penting untuk mengajar irama, melodi, bentuk, harmoni dan timbre.

Pengajaran Orff bermula dengan menggunakan ritma sebagai elemen muzik yang asas,

menari dan pengucapan. Semua ini digabungkan dan digunakan sebagai satu bahasa dalam

pengajaran muzik kepada kanak-kanak. Pendekatan ini berdasarkan kepada kepercayaan beliau

bahawa kaedah yang mudah untuk mengajar muzik adalah dengan memperlihatkan perhubungan

semula jadi murid-murid terhadap ritma dan melodi, dan ianya berlangsung secara semulajadi.

Melalui penggunaan alat-alat perkusi atau perkusi badan, pergerakan mudah, permainan,

aktiviti nyanyian, penerokaan irama dan drama, kanak-kanak akan mempelajari dan

mengenalpasti bakat muzik di dalam diri mereka.

2.2.1 Elemen muzik

Bagi meningkatkan daya kreativiti kanak-kanak melalui tindak balas semula jadi mereka

terhadap muzik, beberapa elemen muzik penting digunakan dalam pendekatan Orff, antaranya

ialah

i. Eksplorasi

Pendekatan Orff menggalakkan kanak-kanak menerokai serta melakukan eksperimen dengan

bunyi-buni muzikal dan gerakan berdasarkan kepada kreativiti semula jadi mereka. Proses ini

merangkumi beberapa aspek iaitu

a) penerokaan ruang iaitu kanak-kanak digalakkan melakukan aktiviti pergerakan yang

meliputi aspek berjalan, berlari, melompat dan sebagainya yang berdasarkan kepada nalri

semulajadi mereka berdasarkan kepada rangsangan luar dan dalam,

b) penerokaan bunyi iaitu berdasarkan kepada bunyi-bunyi yang biasa didengar oleh kanak-

kanak yang berlaku dalam kehidupan seharian seperti bunyi haiwan, ketukan pintu,

kereta, angin dan sebagainya. Bunyi-bunyi ini akan lebih teratur dengan kebolehan

kanak-kanak memperjemahkan bunyi-bunyi tersebut dalam penciptaan beberapa bentuk

corak irama.



c) dan penerokaan bentuk iaitu berlaku serentak dalam penerokaan ruang dan bunyi.

Apabila penerokaan bentuk, ruang dan bunyi digabungkan dan disusun,kanak-kanak akan

diajar untuk mengenal bentuk-bentuk frasa dalam gerakan.

ii. Imitasi

Proses imitasi ini amat penting dalam memperkembangkan potensi muzikal kanak-kanak. Ini

adalah kerana melalui proses ini, kanak-kanak mudah mempelajari sesuatu kemahiran muzikal.

Salah satu contoh aktivitinya ialah apabila guru menepuk satu corak irama dan murid-murid

mengajuk atau meniru tepukan gurunya.

iii. Improvisasi

Komponen yang diberi penekanan dalam pendekatan pengajaran Orff ialah improvisasi. Melalui

komponen ini, kanak-kanak diberi peluang kebebasan atau tidak ada undang-undang yang

ditetapkan bagi menonjolkan daya kreativiti masing-masing dalam mencipta irama melodi atau

menari mereka.

iv. Penciptaan

Dalam fasa terakhir pendekatan Orff ialah penciptaan. Pendekataan Orff menggalakkan kanak-

kanak melakukan penciptaan dengan menggunakan bahasa asas. Dalam peringkat ini, cerita atau

puisi kanak-kanak adalah sebagai bahan asas berirama, gerakan, nyanyian, dan permainan alat-

alat Orff.

Pendekatan Orff memang sesuai untuk diaplikasikan dalam pengajaran dan pembelajaran mata

pelajaran muzik di Malaysia. Ini adalah kerana sekiranya pendekatan ini difahami dan digunakan

dengan cara baik dan kreatif oleh guru-guru muzik, sesi pengajaran dan pembelajaran akan lebih

bermakna dan berkesan.

2.3 Pendekatan Jaques Emily Dalcroze



Seperti Kaedah Kodaly dan Orff, Dalroze juga berpendapat bahawa pengajaran dan

pembelajaran muzik harus bermula dengan pengalaman muzik yang bermakna. Pembelajaran

muzik tidak boleh dilakukan dengan pengenalan notasi formal dan penerangan guru sahaja.

Beliau percaya bahawa kanak-kanak perlu mempunyai pengalaman muzikal yang mencukupi

dan telah menguasai konsep-konsep muzik dalam aspek pendengaran dan persembahan, barulah

guru mengaitkan pengetahuan dan kefahaman kanak-kanak tehadap konsep muzik dengan notasi,

teori, analisa dan sebagainya. Proses ini dapat menjamin kanak-kanak dapat memahami konsep

muzik secara mendalam dan berkesan. Proses pengajaran dan pembelajaran notasi dan teori akan

menjadi lebih mudah dan cepat apabila kanak-kanak telah mempunyai pengalaman muzikal.

Keupayaan untuk menunjukkan ekspresi terhadap konsep muzik melalui gerakan

merupakan prinsip utama dalam kaedah ini. Dalcroze berpendapat bahawa badan manusia

merupakan alat muzik semulajadi yang paling sesuai untuk menerapkan konsep-konsep asas

muzik. Oleh itu, beliau telah menghasilkan 3 elemen yang berasaskan pergerakan dan gabungan

daripada 3 komponen tersebut telah menghasilkan kaedah pengajaran yang kreatif ini. Falsafah

pendidikan yang terkandung dalam kaedah ini yang melibatkan satu proses pengajaran dan

pembelajaran yang berpusatkan murid, memberi peluang kepada murid-murid untuk

memperoleh pengetahuan melalui pengalaman dan penemuan sejajar dengan teori pendidikan

kini.

Pendekatan Dalcroze berdasarkan 2 prinsip iaitu kepentingan pendengaran dan literasi muzik

selepas kanak-kanak telah mempunyai pengalaman muzikal. Dalcroze tidak setuju dengan cara

pengajaran pembelajaran muzik yang hanya menekankan literasi muzik di mana teori muzik di

ajar secara atas kertas. Pada pendapat beliau muzik berkait rapat dengan muzik dan kanak-

kanak tidak dapat mendengar bunyi muzik dengan cara pembelajaran sebegini. Beliau percaya

bunyi muzik harus diperkenalkan dalam kelas teori supaya kanak-kanak dapat dikaitkan apa

yang dipelajari dengan bunyi. Oleh itu, pendengaran menjadi elemen penting dalam kaedah

Dalcroze.

Pendekatan Dalcroze adalah pendekatan yang menggunakan kaedah muzik dengan gerakan.

3 aspek utama dalam pendekatan Dalcroze ialah eurhythmics, nyanyian solfege dan improvisasi.



Ketiga-tiga aspek ini saling berkaitan dan berpusatkan aktiviti gerakan kerana Dalcroze percaya

bahawa cara yang paling berkesan untuk mempelajari konsep asas muzik seperti irama adalah

melalui gerakan. Komponen asas Dalcroze ialah;

i. Euritmik (eurhythmics)

Pergerakan yang melibatkan seluruh anggota badan dengan iringan muzik atau tanpa muzik.

Tubuh badan menjadi alat muzik utama. Perkara asas kepada seni muzik adalah emosi manusia.

Sesuatu idea muzik boleh diinterpretasikan melalui pergerakan badan dan sesuatu pergerakan

badan pula boleh ditukarkan kepada sumber muzik. Ia memerlukan penglibatan diri individu

secara total menyeluruh yang melibatkan penyatuan minda, anggota badan serta emosi diri

secara total iaitu;

Mendengar

Merasai

Berimaginasi

Menginterpretasi bunyi

Bertindak / respon / bergerak

Untuk membayangkan maksudnya secara luaran

Salah satu contoh aktiviti mudah yang boleh dilaksanakan dalam pengajaran dan

pembelajaran muzik ialah dengan menepuk tangan untuk menunjukkan ritma muzik dan

menghentak kaki menunjukkan nilai not. Antara perkara penting yang oleh diinterpretasikan

ialah lagu yang berasaskan lirik dan unsur / konsep muzik. Jika interprestasinya itu disusun

secara terurus akan menghasilkan satu bentuk koreografi.

ii. Solfege

Dalam pendekatan Dalcroze, solfege ialah satu latihan pendengaran (aural) dan bertujuan

untuk melatih kemahiran pendengaran secara dalaman (inner hearing) dan memperkenalkan

konsep harmoni. Latihan pendengaran ini boleh meningkatkan kesedaran pic, perbezaan ton dan

perbezaan kualiti ton serta pendengaran dalaman ini juga dapat meningkatkan daya ingatan.

Bagaimanapun, latihan ini harus dilakukan secara bersistematik dan berterusan bagi

meningkatkan keupayaan mendengar (ear-training) dan nyanyian semerta (sight-singing).Dalam



pengajaran dan pembelajaran, pendengaran dalaman ini dapat membantu memupuk kemahiran

murid dalam mendengar muzik secara mental semasa membaca skor muzik. Tanpa

menggunakan peralatan muzik, murid dapat memikirkan bunyi yang dihasilkan dengan menulis

atau membaca notasi.

iii. Improvisasi

Improvisasi merupakan cantuman atau tambahan kepada aktiviti eurythmics (pergerakan

irama) dan solfege. Dalam pendekatan Dalcroze, improvisasi merupakan satu kreativiti iaitu

keupayaan murid menghasilkan ciptaan sendiri berdasarkan kepada kegiatan-kegiatan eurythmic

dan solfege serta memberi peluang dan kebebasan kepada kanak-kanak untuk menunjukkan

pemahaman terhadap konsep muzik yang telah dipelajari secara kreatif dan spontan . Kanak-

kanak membuat improvisasi dalam gerakan, nyanyian dan permainan alat muzik. Pemahaman

yang sebenar terhadap muzik dapat ditunjukkan dalam kemahiran seseorang memanipulasikan

konsep muzik. Antara contoh aktiviti pengajaran dan pembelajaran yang melibatkan improvisasi

ialah, guru memainkan satu bentuk irama muzik, dan apabila murid memainkan irama itu,

mereka telah mengubah sedikit irama tersebut tanpa mencacatkan tempo dan juga detiknya.

Berdasarkan kepada teori Dalcroze, pergerakan dalam pendidikan muzik

memperkukuhkan pengetahuan dalam konsep dan elemen muzik melalui proses penerokaan,

eksperimentasi, penemuan terpimpin, penyelesaian masalah, improvisasi serta penilaian.

Pergerakan kreatif yang mengambil kira keinginan-keinginan asas kanak-kanak merupakan

kaedah Dalcroze. Oleh itu, muzik dengan gerakan adalah elemen penting bagi perkembangan

mental, pembesaran kanak-kanak dan juga proses asas pembelajaran peringkat awal kanak-

kanak.

2.4 Kesimpulan



Secara umumnya, setiap pendekatan muzik sama ada Orff, Kodaly, atau Dalcroze, memang

sesuai diaplikasikan dalam pengajaran dan pembelajaran di Malaysia. Sebagai guru, kita

seharusnya sentiasa berusaha untuk menambah ilmu dan mempelbagaikan kaedah pengajaran

dan pembelajaran bagi memastikan ianya berkesan dan berjalan dengan baik. Ini amat penting

bagi memartabatkan profesion guru muzik dan seterusnya dapat melahirkan murid-murid yang

celik muzik.

3. Rancangan Pengajaran Harian



Mata pelajaran : Pendidikan Muzik

Tahun : 3 Amanah

Masa : 3.10 3.30 petang (20 minit)

Aspek : Pengalaman Muzikal

Item : 2.2 Pengalaman Muzik

Kemahiran : 2.2.1 Menyanyi

Irama

Melodi

Ekspresi

Hasil Pembelajaran : Pada akhir pelajaran ini, murid dapat:

1. Menyanyi lagu dengan teknik yang betul mengikut irama,

melodi, dan ekspressi.

Pengetahuan Sedia : Murid pernah menyanyi beberapa buah lagu dengan pic yang betul

secara Ada berpandu.

Elemen Strategi : Kemahiran Berfikir

Membuat gambaran mental

Belajar Cara Belajar

Mengingat kembali

Kecerdasan Pebagai

Kinestetik

Verbal linguistik

Penerapan Nilai : Bekerjasama, berdisiplin, yakin

Bahan : Belon, kerincing, bahan maujud perkusi badan, Audio media,

lirik lagu.

Langkah Pelaksanaan



Langkah Isi Pelajaran Aktviti Pengajaran dan

Pembelajaran Catatan / Bahan

Set Induksi

(3 minit)

1. Pamer beberapa keping gambar

Tajuk : Hari Nak

Hujan

1. Guru bersoaljawab dengan murid berdasarkan kepada

gambar yang dipamerkan.

2. Murid menjawab soalan guru.

3. Guru mengaitkan gambar tersebut dengan tajuk lagu

yang akan dipelajari.

BBB : Powerpoint (gambar)

Kecerdasan pelbagai

Langkah 1

(3 minit)

1. Latihan pernafasan

2. Latihan menepuk irama

1. Guru mengarahkan murid membuat latihan pernafasan

dengan meniup belon.

2. Murid mengikut arahan guru.

3. Guru mengarahkan murid mendengar lagu.

4. Murid mendengar lagu. 5. Guru membimbing murid

menepuk irama lagu yang

didengar.

6. Murid membuat latihan menepuk irama lagu.

BBB : lirik lagu, audio media,

kerincing, belon,

perkusi badan

BCB: mengingat kembali

Langkah 2

(5 minit)

1. Latihan menyanyi

corak irama lagu

melodi

ekspresi o mud

1. Guru mengarahkan murid menyanyikan lagu sambil

membimbing murid

menepuk corak irama lagu.

2. Murid menyanyi lagu sambil menepuk corak

irama lagu.

3. Guru mengarahkan murid menyanyi melodi lagu dan

ekspresi mengikut pic yang

ditetapkan.

4. Murid menyanyi dengan betul.

BBB : lirik lagu, audio media,

kerincing, perkusi

badan

KB : membuat gambaran mental

Langkah 3

(5 minit)

1. Nyanyian dan gerakan

1. Guru mengarahkan murid mereka gerakan mengikut

lirik lagu.


3. Guru mengarahkan murid bergerak mengikut lirik

lagu.


BBB: lirik lagu, audio media,

kerincing, perkusi

badan

Penutup

(4 minit)

1. Persembahan kelas

Nyanyian dan

1. Guru mengarah murid menyanyi sambil membuat

BBB: lirik lagu, audio media.



gerakan gerakan.


3. Guru memberi pujian dan menekan nilai-nilai murni

yang terdapat dalam setiap

aktiviti yang telah dilakukan

murid.

Kecerdasan pelbagai

Nilai : bekerjasama,

berdisipin, yakin

4. Refleksi



Semasa saya merancang aktiviti pengajaran dan pembelajaran ini, saya telah membuat

rumusan beberapa pendekatan pengajaran dan pembelajaran Pendidikan Muzik yang bersesuai

kepada aspek muzik yang akan saya ajarkan kepada murid-murid. Selain itu, saya juga

mengambil kira keperluan dari segi bilik darjah, bahan-bahan dan kesediaan murid itu sendiri

bagi memastikan pengajaran dan pembelajaran berjalan dengan lancar. Aspek lain yang harus

diambil kira ialah segi perancangan langkah pengajaran dan pembelajaran, pengawalan dan

arahan guru dalam kelas.

Setelah meneliti kaedah pendekatan pengajaran dan pembelajaran yang bersesuaian, saya

telah memilih kaedah pendekatan Kodaly dan kaedah pendekatan Dalcroze. Gabungan kedua-

dua kaedah ini amat sesuai dengan aspek muzik yang saya akan ajar kepada murid-murid iaitu

nyanyian dan gerakan.

Pada langkah set induksi, saya telah memuat turun beberapa gambar digital berkaitan dengan

tajuk lagu iaitu Hari Nak Hujan dan membina persembahan powerpoint bagi melancarkan

pengajaran dan pembelajaran. Bahan ini lebih mudah, berkesan dan menjimatkan masa. Saya

berasa gembira dan yakin kerana pasti murid akan memberikan jawapan yang betul. Semasa set

induksi, murid sudah menunjukkan minat dan boleh menjawab semua soalan yang saya

kemukakan dengan betul. Malahan ada diantara murid yang sudah dapat meneka tajuk lagu,

mungkin juga kerana sebelum ini mereka sudah pernah mendengar lagu ini dinyanyikan di media

atau mereka mendengar saya mengajar tajuk lagu yang sama di kelas-kelas yang lain.

Pengetahuan sedia ada murid ini telah memudahkan pembelajaran dan perubahan tingkah laku

murid yang positif dalam bilik darjah.

Langkah yang pertama adalah latihan pernafasan dan latihan menepuk irama. Saya

mengarahkan murid-murid berdiri dan mengaplikasikan teknik menyanyi iaitu postur yang betul

sebelum latihan pernafasan. Selain itu, saya juga menekankan nilai murni berdisiplin dan

mematuhi arahan agar bilik darjah terkawal. Saya telah mengedarkan belon kepada semua murid

dan mengarahkan mereka untuk meniup belon tersebut. Murid-murid mematuhi arahan saya dan

melakukan aktiviti tersebut. Ada juga beberapa orang murid yang bertanya, kenapa belon itu

ditiup. Saya menerangkan itu adalah latihan pernafasan sebelum aktiviti menyanyi. Selepas

aktiviti itu, saya mempamerkan lirik lagu dan mengarahkan murid mendengar lagu Hari Nak



Hujan dengan penggunaan audio media bergambar agar murid berasa seronok. Setelah itu, saya

membimbing mereka untuk merasai irama lagu tersebut. Langkah ini berjalan dengan lancar.

Pada langkah ke-2 pula, saya mengarahkan murid cuba jaya menyanyikan lagu ini diiringi

lagu minus one sambil membimbing mereka menepuk corak irama. Murid-murid mematuhi

arahan saya. Seterusnya, saya mengarahkan mereka menyanyikan melodi lagu dan ekspresi

mengikut pic yang ditetapkan. Ini bagi memastikan mereka menguasai melodi dan ekpresi lagu

ini. Langkah ini Berjaya dilaksanakan dengan baik kerana murid-murid menunjukkan

penguasaan terhadap lagu ini.

Seterusnya langkah ke-3, saya mengarahkan murid mereka gerakan berdasarkan kepada lirik

lagu ini. Murid-murid menunjukkan daya kreativiti masing-masing mereka gerakan yang sesuai

dengan lirik lagu. Langkah ini juga dilaksanakan dengan jayanya kerana murid-murid

menunjukkan sikap positif dalam aktiviti mereka pergerakan. Saya berasa gembira kerana murid-

murid seronok melakukan aktiviti ini.

Penutup bagi aktiviti pembelajaran dan pembelajaran ini, saya mengarahkan murid menyanyi

sambil membuat gerakan secara kelas memandangkan masa tidak mencukupi untuk aktiviti

persembahan. Murid-murid berasa seronok melakukan gerakan dan ada yang membuat gerakan

sambil menari. Saya memuji kerjasama dan perhatian murid-murid dalam setiap aktiviti yang

dilakukan sambil menekan nilai-nilai murini yang terdapat dalam setiap aktiviti tersebut.

Kesimpulan daripada aktiviti pengajaran dan pembelajaran yang dilaksanakan ini, kekuatan

dalam penggunaan bahan pelbagai adalah daya tarikan kepada murid untuk menumpukan

perhatian sepenuhnya kepada guru, selain daripada itu kekuatan dari segi kaedah pendekatan dan

penyampaian yang sesuai menimbulkan minat murid untuk mempelajari konsep muzik dengan

lebih mudah. Dari segi kelemahan pula, adakalanya saya tidak dapat mengawal murid-murid

yang terlalu aktif kerana mereka berada pada tahap yang sangat seronok dan masing-masing

ingin menonjolkan diri dalam aktiviti ini. Dan ini mengakibatkan kelas menjadi bising. Oleh

yang demikian, kawalan kelas amat penting bagi memastikan sesi pengajaran dan pembelajaran

berjalan dengan lancar. Secara keseluruhannya, objekttif pengajaran dan pembelajaran ini

tercapai dengan sepenuhnya. Ini adalah kerana murid-murid menunjukkan perubahan

tingkahlaku yang positif dari segi penguasaan kemahiran dan daya kreativiti.



5. Lampiran

5.1 Maklumat mengenai Keadah Orff-Schulwerk

5.2 Maklumat mengenai Zoltan Kodaly

5.3 Maklumat mengenai Carl Orff

5.4 Maklumat mengenai Jaques Emily Dalcroze

5.5 Rancangan Pengajaran Harian Pendidikan Muzik (powerpoint)



6. Rujukan

1) Caroline Ling. (1989). Pembelajaran Muzik. Kuala Lumpur: Longman Malaysia

2) Khairul Bariah Haroen, Khalijah Mohamed, Zaiton Mohamad, Zaharah Abd Manap,

Yusri Hj. Hussain (2011). HBMS1103 PENGENALAN PENDIDIKAN MUZIK : OUM

3) Shamsir Alam Mohd Arshad, Abdul Razak Abd Rahman, Nadiah Hayati Omar, Edna

Wellington. (2010). MZU3111 MODUL PENDEKATAN PENGAJARAN MUZIK.

PGSR. IPG : Kementerian Pelajaran Malaysia, Cyberjaya.

4) http://mzu3111.blogspot.com/2009/11/zoltan-kodaly.html; diakses pada 21.02.2012,

6.13pm

hbms1103 pengenalan pendidikan muzik ver2

Documents