MEMBANDING BEZA TEKNIK DAN PENDEKATAN MUZIK KODALY, ORFF DAN DALCROZE

Kodaly

Zoltan Kodaly

Dalcroze

Emile Jacques Dalcroze

Carl Orff

Carl Orff

LATARBELAKANG / BIODATA

Zoltan Kodaly dilahirkan di

Kacskemet, Hungary pada 16

Disember 1882 dan meninggal

pada 6 Mac 1967.

Beliau mula mencipta muzik sejak

LATARBELAKANG / BIODATA

Emile Jaques Dalcroze dilahirkan

pada tahun 1865 dan meninggal

dunia pada tahun 1950 dalam usia

85 tahun.

Berbangsa Swiss.

LATARBELAKANG / BIODATA

Carl Off dilahirkan pada 10 Julai

1895 di Munich, Jerman dan

meninggal dunia pada tahun

1982.

Berasal dari keluarga Bavarian

1

dari peringkat sekolah menengah.

Seorang pencipta dan penggubah

muzik yang mewujudkan satu

sintesis di antara muzik rakyat

Hungaru dan warisan muzik

Eropah.

Mempunyai Ijazah Doktor

Falsafah dalam bidang linguistik

(bahasa Hungary dan Jerman)

Di dalam pendidikan , beliau

terkenal sebagai seorang pendidik

muzik yang berbakti untuk

mendidik rakyat Hungary supaya

menjadi penggubah, pencipta,

pemimpin, muzikologis dan

pendidik.

Mengambil berat tentang bahasa

Hungary dan inginkan bahasa itu

terpelihara dan tidak tercemar.

Beliau juga percaya aspek intelek,

jasmani, rohani, dan kebudayaan

perlu ditekankan di dalam

pendidikan untuk kemajuan negara

Beliau memulakan kerjayanya

Geneva Conservatory, di mana

beliau mendapat ilham mengenai

harmoni dan solfa.

Melalui bidang yang dikaji, beliau

dapat mempengaruhi dan

merevolusikan banyak idea

pedagogi yang lain.

Pada tahun 1906, beliau telah

mempersembahkan idea-idea

barunya dikhalayak ramai.

Pada tahun 1910 dengan bantuan

German Industrialist Wolf Dohrn,

beliau menemui sebuah Hellerau

berjauhan daripada Dresen.

Beliau berhasrat untuk mengajar

tetapi terhalang kerana perang

dunia pertama bermula dan

sekolah itu telah menjadi sekolah

terbiar.

dan aktif dalam tentera.

Mendapat pendidikan di Munich

Academy of Music hingga 1914.

Bertugas dengan tentera pada

perang dunia pertama.

Seorang Komposer Jerman yang

memperkenalkan satu pendekatan

yang unik dalam pendidikan muzik.

Penglibatan beliau dalam

pendidikan muzik bermula pada

tahun 1920an apabila kawan

beliau Dorothee Gunther yang

merupakan seorang penari.

Minat beliau dalam tarian

mencetuskan idea untuk

menggabungkan tarian dan

muzik untuk dijadikan sebagai

asas dalam pendidikan muzik.

Beliau kemudian menjadi penyelia

muzik di Gunther-Schule, sebuah

sekolah tarian dan muzik.

Antara penerbitan Orff

Schulkwerk yang terkenal ialah”

Music for Kinder’ yang

2

diterjemahkan sebagai muzik untuk

kanak-kanak.

FALSAFAH DAN KONSEP

Falsafah dan konsepnya mengandungi

prinsip-prinsip yang merupakan aspek

perkaedahan yang kini digelar sebagai

Kaedah Kodaly.

Muzik kepunyaan manusia.

o Muzik perlu diajar kepada semua

lapisan masyarakat untuk

menghasilkan rakyat yang berilmu

dalam bidang muzik. Pendidikan

muzik adalah satu cara di mana

muzik dapat diaprisiasi dan

dihayati.

Nyanyian adalah asas kemahiran

muzik .

o Suara adalah alat muzik

semulajadi yang berkesan. Oleh

kerana muzik adalah untuk semua

dan bukan untuk segolongan kecil.

o Yang mempunyai hak istimewa

FALSAFAH DAN KONSEP

Falsafah Pendidikan Muzik mengikut

Dalcroze adalah berdasarkan kepada

rasional berikut.

Kanak-kanak mempunyai emosi.

o Pembelajaran muzik yang pertama

adalah berkenaan bagaimana

hendak menukarkan emosi muzik

kepada bentuk-bentuk pergerakan

anggota badan yang bersesuaian

dengan muzik.

Bahagian anggota badan

o Bahagian-bahagian anggota badan

dapat digunakan untuk

menggambarkan atau meluahkan

emosi kanak-kanak.

o Emosi dapat dirasai atau diluahkan

melalui berbagai-bagai peringkat

pergerakan anggota badan (tindak

FALSAFAH DAN KONSEP

Orff pernah berkata, bahawa

Experience first, then intellectualize

: bermaksud kanak-kanak harus

dibenarkan untuk mengalami dunia

muzikal sebelum mereka diajar

tentang eleman-eleman muzikal

dalam bentuk notasi.

Orff percaya bahawa kanak-kanak

harus mengalami pergerakan dan

irama muzik sebelum mereka

disuruh mereka memahaminya

secara teori.

Falsafah asas Orff adalah

kepercayaan bahawa kanak-kanak

dapat mempelajari sesuatu melalui

pembelajaran yang aktif yang

mana imitasi dan explorasi

membawa kepada kepercayaan

kanak-kanak untuk

mengimprovisasikan dan akhirnya

mampu membaca dan menulis

3

seelok-eloknya pengalaman muzik

pertama dimulakan dengan

nyanyian di mana saja atau

dengan sesiapa saja.

Muzik Rakyat sebagai bahan

pengajaran pembelajaran.

o Nyanyian merupakan asas

kemahiran muzik. Bahan yang

penting dan terbaik digunakan

untuk pengajaran dan

pembelajaran muzik ialah

muzik/lagu rakyat Hungary.

Nyanyian Koir.

o Nyanyian koir adalah penting untuk

menghasilkan keseronokan dari

usaha yang kolektif.Ia mewujudkan

manusia yang berdisiplin,

berperibadi tinggi dan mulia.

Alat muzik tidak diperlukan.

o Alat muzik seperti piano tidak

digunakan untuk mendapatkan

balas otot)atau hanya dengan

berdiam diri saja.

Gaya atau pergerakan kanak-

kanak

o Sama ada secara sengaja atau

tidak sengaja atau sepontan

menggambarkan perasaan mereka

ketika saat itu.

Murid harus berlatih terlebih

dahulu

o Murid atau kanak-kanak harus

terlebih dahulu berlatih

membiasakan anggota badan

bergerak mengikut muzik sebelum

belajar bermain alat-alat muzik.

notasi yang dikenali sebagai

literasi muzik.

Irama adalah elemen yang paling

penting. Irama diajar dahulu

sebelum elemen-elemen muzik

yang lain.

Apabila Orff merujuk kepada

elemental muzik, beliau merujuk

kepada muzik yang dihasilkan oleh

kanak-kank yang tidak

memerlukan latihan yang khusus.

Orff percaya bahawa transisi

daripada percakapan kepada

aktiviti berirama dan kemudian

kepada nyanyian adalah transisi

pembelajaran yang paling natural

untuk kanak-kanak.

4

Sesi Pembelajaran Muzik

Bermain alat muzik

PercakapanPergerakan

ketetapatan pic dan tidak juga

digunakan untuk mengiringi

nyanyian koir. Ini disebabkan ada

piama tidak setala dengan

sempurna atau berbunyi sumbang.

Pengajaran pembelajaran muzik

perlu berlaku awal di pra

sekolah.

o Kanak-kanak mudak menerima

dan mudah terpengaruh. Mereka

perlu dibimbing dan belajar muzik

awal di pra sekolah supaya tidak

akan terdedah kepada muzik yang

tidak bermutu.

Muzik perlu menjadi tunjang dan

nadi kurikulum pendidikan di

sekolah.

o Muzik mengikut Kodaly, boleh

membantu perkembangan emosi,

intelek, jasmani dan ronani kanak-

kanak.

MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN

5

EKSPLORASI

EKSPLORASIBUNYI

EKSPLORASIRUANG

EKSPLORASIBENTUK

KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK

Kaedah Kodaly @ pendekatan

adalah satu kaedah berterusan

dan sentiasa berkembang. Banyak

perubahan berlaku sejak kaedah

ini bermula dan sedang dalam

proses perubahan untuk mencari

cara yang lebih baik untuk

memupuk rasa cinta kepada

muzik.

Terdapat tiga jenis teknik yang

diutarakan oleh Kodaly di dalam

pengajaran pembelajaran.

1.Tonik Solfa

o Kodaly menggunakan sistem

“do”bergerak yang berasal dari

GuidoArezzo (Itali)pada abad ke

11. Dalam sistem ini tonik solfa

atau tonik pusat dalam sesebuah

lagu ialah “do” dalam nada major

dan dalam nada minor. Ini

memudahkan pelajaran nyanyian

KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK

Dalcroze telah memperkenalkan

kaedah eurythmice/pendekatan

iaitu mempelajari dan

mengekspresikan muzik melalui

pergerakan. Kaedah ini

menggabungkan pergerakan,

rentak dan improvasi.

Pembelajaran dan latihan muzik

yang lengkap dan kreatif

seharusnya menggabungkan

ketiga-tiga aspek ini.

Kreativiti pergerakan adalah asas

kepada kreativiti pergerakan

semua aspek muzik yang perlu

dimulai dengan tubuh badan dan

gerakan latihan telinga

Tubuh adalah alat muzik pertama

@ instrumental yang dipelajari.

Kemudian diikuti suara, alat

muzik yang biasa dibaca dan

diajar secara sistematik melalui

latihan solfa dan menulis notasi

KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK

Proses pembelajaran Orff

merangkumi empat komponen

utama iaitu:

Eksplorasi (mencari sendiri)

Proses eksplorasi melibatkan

pergerakan.Ia merangkumi tiga

aspek iaitu:

1.Eksplorasi Ruang

o Kanak-kanak digalakkan untuk

menjelajahi kualiiti pergerakkan

dan jenis-jenis pergerakkan seperti

pergerakkan yang besar, kecil,

6

semerta. Tonik solfa menekankan

perhubungan pic dan fungsinya

dalam sesuatu sistem tonal.

Apabila kanak-kanak menguasai

tonik solfa dengan selesa melalui

nyanyian, membaca dan menulis

skor mereka bolehlah

diperkenalkan dengan not nama

abjad.

o Nyanyian pic dalam jeda minor ke

3 (so – mi) merupakan pengajaran

pembelajaran asas. Dengan

menggunakan tonik solfa kanak-

kanak yang kenal dua not yang

berpic ini boleh membacakan not

ini pada baluk di mana-mana

posisi. Kodaly berpendapat skel

pentaton (5 ton) amat sesuai

digunakan kerana skel itu

merupakan skel asas untuk lagu

rakyat Hungary yang berciri mod

minor.

solfa berirama “Do” (pic C) tetap

digunakan dalam eurismik dan

semua jenis muzik yang

digunakan.

Kaedah Dalcroze menegaskan

bahawa, tubuh badan pelajar

dianggap sebagai peralatan muzik

dalam menginterpretasikan bunyi.

Tindak balas seluruh tubuh badan

perlu aktif dalam mempelajari

muzik.

Tujuan Kandungan Kurikulum :

o Memperkembangan kebolehan

pelajar untuk merasa, mendengar,

mencipta, berimiginasi, berhubung,

mengingat,membaca,

mempersembahkan dan

mengintepretasikan muzik.

Kepekaan terhadap rentak,

bebolehan mengenali muzik dan

koordinasi otot dikembangkan

secara serentak.

Eurythmics (gerakan harmoni

ringan, licin dan sebagainya.

2.Eksplorasi Bunyi

o Bermula dengan penerokaan

bunyi-bunyi di sekeliling kanak-

kanak. Kemudian berkembang

kepada tahap bunyi teratur seperti

corak irama dalam drum,bunyi

kayu yang diketuk,bunyi ketukan

pada ritma yang sama dan

sebagainya.

3.Eksplorasi Bentuk

o Berlaku secara serentak dengan

eksplorasi ruang dan bunyi.Dalam

eksplorasi bentuk, pergerakan

diatur menjadi corak-

corakpergerakan tertentu dan

corak-corak ini kemudian dijadikan

tarian.

Imitasi

o Imitasi adalah proses dimana

kanak-kanak belajar untuk

mengimitasi apa yang didengar

7

2. Isyarat Tangan

o Isyarat tangan digunakan sebagai

respon kepada melodi yang

didengar dan dilakukan tanpa

menyanyi kerana ia berlaku di

dalam kepala. Contohnya kelas

akan menyanyi dan dengan

serentak seorang pelajar akan

menggunakan isyarat tangan tanpa

menyanyi.

o Penggunaan isyarat tangan

membuat pembelajaran solfa

mudah dan merupakan satu

persediaan untuk mendengar

pertukaran ‘do’. Contohnya guru

menunjukkan beberapa siri isyarat

tangan kepada pelajar dan pelajar

menyanyi kepada solfa . Apabila

guru berhenti pada ‘mi’ dengan

serentaknya ia akan menggunakan

tangan kiri untuk menunjukkan

isyarat ‘so’. Pelajar kemudian akan

menyanyi pada ‘so’ dalam pic

sama seperti ‘mi’. Latihan seperti

tarian dan muzik)

o Menggunakan pergerakan kinetik

untuk membina kemahiran dalam

muzik. Kaedah ini merupakan

kaedah yang efektif bagi

mewujudkan suasana dan

pengelaman pembelajaran yang

bermakna.

Solfege (solfa)

o Kemahiran mendengar, berfikir dan

beritma. Solfa Dalcroze sangat

unik apabila digabungkan dengan

eurythmics, ia menggabungjalinkan

pendengaran, kemahiran berfikir

dan pembinaan kemahiran ritma

melalui eurithmics; menggunakan

suara untuk belajar hubungan pic.

Improvisasi

o Cantuman eurythmic atau prinsip

irama dengan solfege menjadikan

Improvisasi.

atau dilihat. Proses ini adalah

sangat penting dalam

pembangunan dan perkembangan

muzikal seorang kanak-kanak.

Seorang guru harus mempastikan

bahawa aktiviti-aktiviti muzikal

yang dibuatnya haruslah betul

kerana ia kena diikuti oleh murid-

muridnya.

Improvisasi

o Improvisasi adalah matlamat

utama dalam Pendekatan Orff,

kerana ia memainkan peranan

yang amat penting kearah

mencipta pembangunan muzikal

yang menyeluruh dalam seseorang

kanak-kanak. Improvisasi adalah

kemahiran muzikal yang amat

penting kerana ia dapat

memperkembangkan daya muzikal

dan kreativiti dan menunjukkan

pemahaman muzikal dalam

seseorang kanak-kanak.

8

ini diteruskan sehingga pelajar

dapat kemahiran dalam perubahan

nada dan solfa.

o Isyarat tangan boleh

mempertingkatkan kemahiran

intonasi dalam dua suara. Kelas

boleh dibahagikan kepada dua

kumpulan: Kumpulan 1 menyanyi

mengikut isyarat tangan kanan

guru sementara kumpulan 2

menyanyi mengikut isyarat tangan

kiri guru. Di sini guru perlu cekap

dalam penggunaan isyarat tangan.

3.Simbol, notasi lidi dan sebutan

irama.

o Berikut adalah diantara urutan

irama yang digunakan di dalam

Kaedah Kodaly.

o Muzik bergerak dalam beat yang

stabil. (simbol)

Meter – muzik bergerak

Improvisasi boleh berlaku pada

peringkat permulaan seseorang

kanak-kanak diperkenalkan

kepada alam muzikal seperti bunyi,

ritma dan sebagainya. Mereka

harus diajar untuk membuat corak-

corak improvisasi yang mudah

untuk memperkembangkan daya

imaginasi mereka.

Literasi

o Literasi adalah tahap dimana

kanak-kanak diajar untuk

membaca skor muzik. Menurut

Orff, sebagaimana kanak-kanak

hanya belajar untuk membaca

selepas mereka belajar untuk

bercakap, mereka haruslah

menghayati dan mempunyai

pengalaman bunyi-bunyi muzikal

dahulu sebelum mereka diajar

untuk membaca skor dan not-not

muzik. Proses membaca dan

menulis notasi muzik dalam

9

dalam kumpulan beat yang

mempunyai tekanan

o Ikon

Irama

o Notasi lidi dengan pic

44 s s m m s s m m s s

pendekatan Orff tidak diajar secara

sistematik. Setiap kelas notasi

harus berlaku mengikut

kemampuan pelajar dan bukannya

usia mereka. Pembelajaran notasi

hanya berlaku setelah kanak-

kanak tersebut melalui proses

eksplorasi dan imitasi selama

beberapa tahun. Ini akan memberi

pengalaman yang asas tentang

bunyi,bentuk,irama dan melodi

muzik tanpa mempelajarinya

sesara teori.

10

2

4

RANCANGAN PENGAJARAN HARIAN

Tajuk / Tema : Alam Hidupan

Subtema : Hidupan Di Laut

Tempoh masa : 30 Minit

Tunjang Utama : Tunjang Fizikal dan Estetika (Kreativiti)

Standard Kandungan : KTI 2.0 - Muzik

Standard Pembelajaran : KTI 2.1.8 – Menyanyi lagu dengan iringan muzik.

KTI 2.1.10 – Menyanyi dengan sebutan yang jelas.

KTI 2.1.13 – Menyanyi dengan gerakan.

Standard Pembelajaran

Yang Disepadukan : PSE 3.1.5 – Menunjukkan cara menghormati perasaan

dan pandangan orang lain.

Pengetahuan Sedia Ada : Murid- murid pernah mendengar dan menyanyi lagu

kanak-kanak.

Hasil Pembelajaran : Pada akhir pembelajaran murid-murid dapat :-

1. Menyanyi lagu “ mana ikan & mana ketam “ dengan

iringan muzik.

2. Menyebut senikata lagu dengan jelas dan betul.

3. Menyanyi sambil membuat pergerakan dengan

bimbingan guru.

KBKK : Menghayati Muzik, Mempersembahkan Maklumat,

Menghubungkait

Kepelbagaian Kecerdasan : Kecerdasan Kinestatik.

Penerapan Nilai : Bekerjasama , Yakin Boleh, Menghargai, Ikut Arahan

Kosa Kata : Ikan, Ketam, Bermain

Alat/ Bahan : Video Clip, Carta Senikata Lagu, Komputer, Topi Ikan &

Ketam.

11

LANGKAH/ MASA

ISI KANDUNGAN AKTIVITI GURU AKTIVITI MURID CATATAN

Set Induksi

( 5 Minit)

Teka teki

Saya hidup di air.

Saya boleh berenang.

Saya ada sirip.

Semua orang suka

makan saya.

Siapa saya?

Tayangan Video Clip

Cth soalan :

1. Apakah yang anda lihat?

2. Selain daripada ikan,

namakan hidupan yang

lain yang hidup di air.

Guru memberitahu teka-teki.

Guru menayangkan video clip.

Guru bersoal jawab

berdasarkan video.

Kanak-kanak meneka

jawapan teka-teki.

Kanak-kanak melihat

tayangan video clip.

Kemudian, kanak-kanak

menjawab soalan.

BBM :

Video Clip

KBKK:

Menghubung Kait

Nilai :

Keyakinan

Menghargai

12

Langkah 1

( 5 Minit)

Senikata Lagu Guru membaca senikata lagu

sebaris demi sebaris.

Murid mengikut guru

menyebut senikata lagu

sebaris demi sebaris

dengan sebutan yang

betul.

Diajar berulang-ulang

sehingga murid-murid

boleh mengikutnya dengan

baik.

BBM :

Carta Senikata

Lagu

Kaedah :

Kaedah Kodally

Langkah 2

( 6 Minit)

Mendengarkan Muzik.

Muzik “ Are You Sleeping” –

minus one.

Aktiviti Kelas

Menyanyi sambil membuat

gerakan.

Guru mendengarkan muzik

“Are You Sleeping” pada

kanak-kanak.

Guru menyanyikan lagu dengan

iringan muzik sambil membuat

pergerakan dan memberi

arahan supaya murid meniru

pergerakan guru.

Murid menyanyi lagu

“Mana Ikan dan Mana

Ketam “ dengan iringan

muzik sambil mengikut

pergerakan guru.

BBM : Komputer

Carta Senikata

Lagu

Nilai : Ikut Arahan

KBKK : Menjana

Idea

Kaedah : Carl Orff

13

Langkah 3

(10 Minit)

Aktiviti Kumpulan

Membentuk kepada dua

kumpulan murid dan setiap

kumpulan dikehendaki

menyanyi dan membuat

gerakan di hadapan kelas.

Memakai Topi

Topi Ikan

Topi Ketam

Guru memberi arahan supaya

membentuk kepada dua

kumpulan.

Guru memakai topi ikan dan

ketam pada murid-murid

mengikut kumpulan.

Guru mengarahkan murid

menyanyi lagu dengan iringan

lagu sambil membuat

pergerakan mengikut

kumpulan.

Murid membentuk dua

kumpulan.

Setiap kumpulan menyanyi

lagu dengan iringan muzik

sambil membuat gerakan

dengan bimbingan guru.

Kumpulan murid yang

memakai topi ikan

membuat pergerakan ikan

dan kumpulan yang

memakai topi ketam

membuat pergerakan

ketam.

BBM :

Topi Ikan dan

Ketam.

Komputer.

KBKK :

Menghayati Muzik.

Mempersembahkan

Maklumat.

Nilai :

Bekerjasama.

Kaedah :

Kaedah Dalcroze

Kepelbagai

Kecerdasan :

Kecerdasan

Kinestik

14

Penutup

(4 Minit)

Menyanyikan semula lagu

sambil membuat pergerakan.

Guru dan murid menyanyikan

semula lagu “ Mana Ikan dan

Mana Ketam “ secara kelas

bersama-sama.

Murid dan guru menyanyi

lagu “ Mana Ikan dan Mana

Ketam “ sambil membuat

gerakan.

BBM :

Carta Senikata

Lagu

Nilai :

Bekerjasama

15

16

REFLEKSINAMA : NEERMALA A/P DORAISAMY

N.R.I.C : 811127-06-5450

TAJUK : PRM 3101 ( PEMBELAJARAN MUZIK PENDIDIKAN PRASEKOLAH)

Pengalaman yang saya dapat sewaktu melaksanakan tugasan ini amat bernilai sekali.

Inilah kali pertama saya perlu melaksanakan tugasan dalam pendidikan Muzik. Langkah

pertama saya setelah mendapat soalan tugasan ini adalah saya mencari, membaca serta

mengumpul semua maklumat berkaitan dengan tugasan melalui internet. Sesuatu yang

berharga bila mana saya terpaksa mempelajari apakah pendekatan atau kaedah Kodaly ,

Orff dan Dalcroze yang merupakan pendekatan yang digunakan di dalam pengajaran dan

pembelajaran muzik di sekolah.

Daripada maklumat yang saya perolehi, Pendekatan Kodaly merupakan pendekatan

yang menggunakan isyarat tangan, teknik tepukan mengikut kiraan ataupun mengikut corak

irama. Kodaly juga menyarankan penggunaan lagu-lagu rakyat atau lagu-lagu tempatan

yang menggunakan bahasa ibunda dalam aktiviti latihan nyanyiannya. Dalam kaedah Kodaly,

pembelajaran nyanyian dan teknik pendengaran menggunakan simbol irama dan sukukata.

Pada masa yang sama, isyarat tangan akan mewakili perkaitan antara pic-pic. Penggunaan

isyarat tangan membantu kanak-kanak “melihat” pic samada ianya menaik atau menurun.

Pendekatan Orff dalam pendidikan muzik pula melalui empat peringkat iaitu tiruan,

penerokaan, penambahbaikan dan komposisi. Melalui tiruan, guru, ketua kumpulan, atau

bahkan pelajar membuat persembahan bagi kelas dan kelas seterusnya di mengulangi apa

yang bermain untuk mereka.  Penerokaan membolehkan murid untuk mencari aspek muzik

yang menawarkan instrumen Orff dan meneroka kemahiran aural atau lisan dan usul dan

ungkapan bahawa badan itu berupaya. Penambahbaikan adalah perbuatan mencipta

sesuatu, terutamanya muzik, tanpa persediaan terlebih dahulu. Manakala kaedah Dalcroze

melibatkan pengajaran konsep muzik melalui pergerakan. 

Apa yang terfikir di fikiran saya ialah mengapa perlu belajar muzik atau menyanyi?

Dengan bantuan guru muzik di sekolah saya, saya telah merancang satu aktiviti pengajaran

dan pembelajaran bagi murid Prasekolah iaitu P&P selama 30 minit di dalam kelas untuk aktiviti

muzikal dimana saya berjaya mengaplikasikan ketiga-tiga pendekatan @ kaedah di atas.

17

Maka saya telah merancang dan melaksanakan aktiviti muzikal ini dengan

menggunakan pendekatan Kodaly, di mana saya menggunakan senikata lagu (suku kata)

dan isyarat tangan sewaktu mengajar murid-murid memperkenalkan senikata lagu (seperti

dalam langkah 1). Manakala saya mengaplikasikan kaedah Orff di langkah kedua iaitu murid-

murid menyanyi lagu dan membuat pergerakan melalui peniruan gaya guru. Selain itu saya

juga menggabungkan aktiviti dengan menggunakan pendekatan Dalcroze dalam langkah

ketiga iaitu dengan meminta murid-murid daripada kedua-dua kumpulan melakukan

pergerakan sewaktu menyanyi lagu “Mana Ikan dan Mana Ketam” itu.

Apabila selesai melaksanakan P&P ini, barulah saya faham sebab-sebab penting dalam

mempelajari nyanyian. Selain daripada dapat mempertingkatkan daya pemikiran serta

memperkayakan imaginasi, ia juga memberikan keseronokan dan kegembiraan kepada murid-

murid dalam usaha menuntut ilmu. Selain itu, ia turut meningkatkan kemahiran kinestetik,

nyanyian, muzik dan juga kemahiran dalam sebutan. Sebutan adalah penting dalam nyanyian.

Dengan mempelajari muzik juga, murid dapat memperkuatkan daya ingatan dan konsentrasi,

membina keyakinan diri serta memberi kepuasan kepada diri sendiri dan orang lain.

Kesimpulannya, pelaksanaan pengajaran dan pembelajaran muzik di kelas kali ini

merupakan satu pengalaman baru untuk saya. Dengan ini, saya mengetahui sedikit sebanyak

tentang cara mengajar muzik, menulis RPH muzik serta mengaplikasikan kaedah @

pendekatan tokoh-tokoh muzik dalam p&p muzik. Justeru itu, melalui tugasan ini saya juga

dapat mempelajari dan mengetahui sedikit sebanyak tentang tokoh-tokoh muzik yang banyak

menyumbang sara dalam dunia muzik ini. Saya berharap, saya dapat mengajar pengajaran

muzik dengan lebih menarik dan seronok pada masa yang akan datang dengan menggunakan

kaedah @ pendekatan tokoh-tokoh muzik yang dipelajari pada semester ini.

18

BIBLIOGRAFI

Johami Abdullah (1993). Pendidikan muzik semasa.Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka

Khalijah Mohamed. (1995). Pedagogi Muzik & Hasil kumpulan nota pendekatan Kodaly : Kuala Lumpur.

Mastor Bin Jarkesh (1996). Perbandingan antara Kaedah Kodaly, Orff dan Dalcroze. Batu Pahat : Unit Muzik MPBP

Suseela Balakrishnan (2008).Perkembangan Kreativiti Dan Pembelajaran Kanak- Kanak.Selangor : Open University Malaysia

Music Arnold Kodaly. Diakses pada 11 September 2013 di URL http://www.emeory.edu/music/arnold/kodaly_context.html

Pendekatan Kodaly, Orff dan Dalcroze. Diakses pada 15 September 2013 di URL http://pendekatan kodaly,orff dan dalcroze.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Dalcroze

19