Unsur Formalistik Dan Ikonografi

Dalam menghayati sesebuah karya seni dua elemen iaitu "formalistik" dan "ikonografi" ataupun konsep yang lebih mudah disebut yakni "bentuk" dan "isi" yang juga kebiasaannya dikenali sebagai "aturan dan makna"(Mulyadi Mahmood,1993). Kedua-duanya saling bersatu bagi membentuk sesebuah karya seni dan ianya saling menyokong.Contohnya pada seni catan, ciri-ciri formalistik aturan merangkumi elemen-elemen warna,ton, bentuk, rupa, perspektif, ruang, satah, garisan, rentak,pergerakan,jalinan, isipadu,komposisi,sapuan berus, cahaya bayang dan sebagainya.Keupayaan menganalisa atau mengenali ciri-ciri formalistik ini akan mendekatkan kita pada persoalan ikonografi atau makna sesebuah karya.Persoalan-persoalan biasanya berkisar pada bidang kesusasteraan, sosiologi,teologi,politik,psikologi, estetika, sejarah,kepercayaan dan seumpamanya(sekadar mengkelas beberapa bidang ilmu).Ciri-ciri formalistik sedapat mungkin membuka ruang kefahaman di tahap ikonografi atau makna dalam sesebuah karya. Pemahaman terhadap aspek-aspek formalistik ini amat perlu dalam usaha kita mengenal, memahami dan menghasilkan karya seni

http://razalisulong.blogspot.com/2010/02/unsur-formalistik-dan-ikonografi.html

Karya

Akhir-akhir ini pengkritik kita telah memiliki perspektif yang lebih kritis berpandangan jauh dan terbuka walaupun yang diimport dari Barat, melalui buku atau ukurtara yang diasaskan oleh Hippolytype Taine, Plato, Aristotle, Rene Wellek dan Austin Warren, David Daiches, Marlies Danzinger dan lain-lain.

Bagi golongan formalis, sastera terhasil daripada suatu proses yang bebas daripada rantaian kehidupan lain, maka itu pendedahan karya tidak mementingkan perkaitannya dengan faktor kehidupan yang lain, memadai dengan melihat antaranya, tema, plot, perwatakan, gaya bahasa dan simbol-simbol yang digunakan dalam karya.

Pendekatan ini percaya bahawa karya sastera dijadikan fokus kritikan dan tidak menghubungkaitkan karya itu dengan biografi pengarang, psikologi masyarakat, faktor sosial, falsafah masyarakat dan sebagainya.

Penumpuan perhatian adalah terhadap karya sebuah tuntutan paling objektif dan formal. Hal-hal di luar karya, sewajarnya tidak disentuh.

Hingga ke penghujung dekad 1970-an, pendekatan formalistik masih menjadi anutan utama kritikan kesusasteraan Malaysia dan ini termasuklah kritikan-kritikan yang ditulis dalam majalah-majalah bulanan.

http://www.utusan.com.my/utusan/info.asp?y=2006&dt=1119&pub=Utusan_Malaysia&sec=Sastera&pg=sa_01.htm

Formalisme Formalisme dalam teori seni adalah kepercayaan bahawa estetik nilai boleh berdiri sendiri dan bahawa penghakiman seni boleh terpisah daripada pertimbangan lain seperti orang-orang yang beretika atau sosial. >>> http://galerieverdun.com/artglossary-F.htm

Formalisme Seni, dan penulisan kritikal mengenai seni, yang meletakkan penekanan kepada analisis bentuk dan penggunaan unsur-unsur formal dan bukannya pada kandungan. >>> http://www.latinart.com/glossary.cfm?sort=F

Formalisme Pendekatan di mana karya seni itu diperiksa melalui satu analisis bentuk; iaitu, penggunaan pencipta garis, bentuk, warna, tekstur, dan komposisi . >>> http://www.statemaster.com/encyclopedia/Art-history

Formalisme Satu teori estetik dan kritikal seni yang meletakkan penekanan kepada bentuk - kualiti struktur dan bukannya kandungan sama ada (kadang-kadang dipanggil kualiti literal atau kiasan) atau sifat-sifat kontekstual. >>> http://www.bigcityart.com/tutorial/makingwatercolors/howto/glossary/...

Formalisme: Formalisma adalah analisis dan penulisan bentuk seni dan penggunaan unsur-unsur formal bukannya kandungan. Formline: Istilah ini merujuk khusus kepada seni asli Amerika di mana garis mentakrifkan ruang tertentu atau bentuk. >>> http://www.artnet.com/auctions/glossary

Formalisme menganggap bahawa kualiti formal kerja - seperti garis, bentuk dan warna - diri yang mencukupi untuk penghargaan, dan semua pertimbangan lain - seperti perwakilan , aspek etika atau sosial - menengah atau berlebihan. >>> http://www.visual-arts-cork.com/conceptual-art.htm

Formalisme: - Pematuhan ketat kepada, atau pergantungan kepada, diolah bentuk dan kaedahkomposisi . Return to top Found Objek s: - Images, bahan-bahan, atau objek yang ditemui di persekitaran setiap hari yang diperuntukkan ke dalam karya-karya seni. Return to top ... >>> http://www.usblackart.com/glossary/glossary-F.asp

Formalisme: Dalam tahun 1920-an. istilah penderaan kritikal untuk artis yang 'menarik diri' ke dalamabstraksi dan sistem formal, dari kerumitan kehidupan seharian. >>> http://artist-3d.com/08art_map/f_free-wallpapers.htm

Formalisme, walaupun, juga boleh bertukar kepada kelebihan satu progresif yang dapat menggunakannya dalam pertahanan modenisme , abstraksi khususnya, yang telah terutamanya terbuka kepada kritikan. >>> http://www.cartage.org.lb/en/themes/Arts/painting/20th-century/art-sake/...

Juga melihat tarian, formalisme de, feminisme dan seni feminis , isu-isu gender, disiplin, isme dan-ism, isu, modenisme , media baru , Semiotik, dan teater. >>> http://www.artlex.com/ArtLex/Pon.html

formalisme - penekanan kepada organisasi bentuk dalam kerja, dan struktur formula hubungan visual, dengan-de penekanan pada kandungan faundri - penubuhan di mana proses atau seni logam pemutus dijalankan ... >>> http://www.annerpino.com/artglossary.html

Organisasi terutamanya diserang oleh Vopra OSA (Persatuan arkitek kontemporari) untukKonstruktivisme , ASNOVA (Persatuan arkitek baru) untuk formalisme rasionalis, ... >>> http://www.all-art.org/history580-3.html

Pada tahun 1948 Shostakovich, bersama-sama dengan banyak komposer lain, sekali lagi dikecam kerana formalisme dalam dekri Zhdanov. >>> http://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich

Impresionisme adalah cahaya, cara spontan lukisan yang bermula di Perancis sebagai reaksi terhadap formalisme gaya Akademik yang dominan ... ArtLex: Neo-Impresionisme atau neo-impresionisme ... >>> http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/impressionism.htm

Musnahkan kultus masa lalu, obsesi dengan dahulu kala , sifat suka menonjolkan keilmuan danformalisme akademik. 2. Totally membatalkan semua jenis tiruan. 3. Tinggikan semua cubaan keaslian, namun berani, bagaimanapun ganas. 4. >>> http://www.historyofpainters.com/futurism.htm

Adegan luar bandar Nya mempengaruhi beberapa artis muda masa, bergerak mereka untuk meninggalkan formalisme dan mendapat inspirasi secara langsung daripada alam semula jadi.Adegan Asli menjadi subjek mereka lukisan s bukannya latar belakang semata-mata kepada peristiwa-peristiwa dramatik. >>> http://www.allpaintings.org/v/Barbizon+School/

Berdedikasi "pemudahan lukisan ", mereka (cubaan) untuk mengecualikan semua tetapi unsur-unsur seni yang formal: garis, bentuk dan warna (formalisme). >>> http://instruct.westvalley.edu/grisham/1d_analycub.html

Le réalisme menentang à l'pengunggulan, e au formalisme, 'à l abstraksi (...) à l ' ungkapan nisme. --- Spécialt. École de qui peinture, en France, s'est opposée au romantisme et l mendahului ' kesannisme. Le réalisme de Courbet. >>> http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/realism/

Walaupun kurang padu sebagai pergerakan seni , benang biasa yang berpusat di sekeliling pembangkang ciri-ciri formalisme ketat banyak seni abstrak pada masa itu. >>> http://www.ryoung-art.com/Art%20terminology.htm

Tempoh yang yang paling umumnya menawan gading ukiran adalah memang tidak disangkalkan lagi bahawa, serentak dengan kebangkitan Gothic dalam seni, yang menandakan permulaan perubahan yang besar dan berkekalan. Formalisme yang dikenakan oleh Byzantine tradisi memberi tempat cerah, ... >>> http://www.1911encyclopedia.org/Ivory

Dengan konsep seni dilihat untuk bertindak sebagai tindak balas terhadap formalisme dan commodification kumpulan ini percaya bahawa objek seni bukan akhir dalam sendiri dan melihat pengetahuan seni sebagai sama untuk pengeluaran seni. >>> http://www.arteducation.com.au/art-movements/conceptual-art.php

Formal / Formalisma - Dalam seni, formal menggambarkan orang-orang kerja yang berkenaan dengan perintah dan sebuah organisasi yang mementingkan unsur-unsur ... more info ... >>> http://www.arcyart.com/art-dictionaryF.htm

Walaupun kecanggihan Johns 'menggerunkan, ada sesuatu yang hampir juvana dalam pilihan imej:Formalisma peta, laci, bendera, pemerintah mempunyai buta ed kita kepada hakikat bahawa mereka adalah sering cenderamata sekolah budak. >>> http://www.artchive.com/artchive/W/wyeth.html

Formalisme

2. Definisi dari Wikipedia Dalam teori seni, formalisme adalah konsep bahawa nilai seni kerja sepenuhnya ditentukan oleh bentuk: cara ia dibuat, aspek visual semata-mata, dan sederhana. Formalisme menekankan unsur-unsur kerencaman seperti warna, garisan, bentuk, dan tekstur bukannya realisme, konteks, dan kandungan. Formalisme posits bahawa segala-galanya yang diperlukan untuk memahami kerja-kerja seni yang terkandung dalam karya seni. Konteks kerja, termasuk sebab bagi penciptaan, latar belakang sejarah, dan kehidupan artis, dianggap menjadi kepentingan menengah. Perwakilan dan ungkapan teori memberi tumpuan kepada bagaimana seni berkaitan dengan apa yang berada di luar kerja-kerja seni (iaitu nilainya terletak pada gambaran dunia, emosi) Sebaliknya, penekanan utama teori formalisme adalah pada penampilan seni bekerja sendiri. C19 slogan - "Seni demi seni!"

Definisi (s) dari sukatan pelajaran 'Kami menghargai seni kerana seni berkualiti artistik tertentu Baik adalah baik kerana ia mampu kesenangan pelik estetik' bentuk ':' bentuk ketara 'keseimbangan struktur bahagian harmoni keutuhan. 'Borang Penting' mungkin muncul dari koleksi ini (kurang?) Kualiti sebagai yang paling penting ... kehadiran 'bentuk ketara' menimbulkan 'emosi estetik' renungan tenang ...

4. Latar belakang sejarah 'Borang' C18 Plato ini: formal, unsur-unsur abstrak, kekal, abadi, dikaji melalui berminat renungan Aristotle: membincangkan kepentingan borang dalam drama tragis ... abad ke-18 di Eropah Hume, 'Esei Rasa': pakar mempunyai peranan penting untuk bermain, penghargaan estetik adalah subjektif. Shaftesbury (England), Baumgarten, Kant (Jerman) mengasingkan keseronokan estetik (seperti yang berbeza untuk fakulti kami moral dan kognitif) Kant

(1724-1804) memberi tumpuan kepada 'kecantikan percuma' alam bukannya seni. Kritikan kiamat: pengalaman estetik = berminat, renungan, bersikap terbuka dan terbuka kepada objek.

5. Latar belakang sejarah: C19 C20 Hanslick (C19 lewat) berpendapat bahawa muzik adalah bentuk tulen atau bunyi tulen - pendengaran muzik sebagai ekspresif emosi atau perwakilan adalah hanya gangguan. Perspektif ini melibatkan melihat semua muzik vokal sebagai kegagalan! Clive Bell (awal C20) mengemukakan pandangan yang sama lukisan dalam usaha untuk mempertahankan gaya baru lukisan Post-Impressionist (Cezanne, Matisse, cubism awal). Bell berhujah bahawa moden, kuno, seni primitif (dan karya seni utama Renaissance) yang terbaik dihargai melalui tanggapan bentuk Penting 'bentuk ketara' 'adalah dibentuk oleh susunan berkilauan pepejal, pesawat, garis dan warna yang membentuk struktur karya seni dan dikenali oleh pengalaman kita 'emosi estetik' tersendiri. Emosi ini adalah kegembiraan bukan posesif dalam kekayaan persepsi objek seni. A khayal tenang (oxymoronic?) Seni mungkin mempunyai kandungan perwakilan tetapi hanya sebagai tambatan di mana untuk menggantung SF. Jika kandungan itu adalah fokus utama, maka lukisan itu adalah semata-mata 'anekdot', tidak mempunyai faedah yang lebih estetik daripada muzik vokal untuk Hanslick.

6. (Penting) 'Borang'? Hanya kira-kira segala-galanya mempunyai bentuk - walaupun sekeping diskrukan sehingga kertas atau tertumpah minuman jadi apa yang begitu istimewa tentang Borang ketara dalam seni? SF = hubungan antara bahagian dan contohnya bersatu keseluruhan persepsi dalam seni visual, corak garisan, sheens, warna; dalam muzik, corak temporal (melodi dan irama); secara bertulis, perkataan bunyi / irama dan seakan-akan persepsi imej mental. Unities tersebut tidak semua yang semestinya kemas / seimbang (iaitu Vermeer potret), tetapi mungkin tidak menentu atau luas (Kandinsky, muzik klasik moden, Dickens). Pengkritik terlatih (banyak pendedahan kepada seni yang besar + akal ditapis) boleh mengenal pasti Borang Penting sepintas lalu ... (Bolehkah kita 'mengempiskan' konsep SF oleh mencadangkan bahawa ia adalah semata-mata istilah (emotif) kelulusan yang diberikan oleh ( sendiri dilantik?) pengkritik? (Adakah bentuk wujud, atau adakah ia lipat kepada konsep mudah seperti 'kemahiran' contohnya? (seni Besar = seni mahir?) (Apakah penghargaan borang perkara subjektif atau budaya relatif? Bell mengatakan bahawa hanya sesetengah boleh menghargai 'bentuk ketara' dalam seni tetapi bahawa penghakiman ini adalah universal. Bukankah ini subjektivisme hanya kosong, atau, sebagai alternatif, keengganan untuk melihat bahawa 'sejagat' hanya bermakna 'yang diluluskan oleh budaya saya'?

7. Masalah-masalah lain: Borang terlalu inklusif kriteria untuk mencirikan seni secukupnya. Seperti Hanslick, Bell gagal untuk membezakan antara kepentingan estetik (Kant menegaskan bahawa kebanyakan ciri-ciri persekitaran persepsi kita boleh merangsang minat ini) dan seni (yang biasanya menggabungkan faedah estetik dengan mentafsirkan dunia). Borang adalah perlu tetapi tidak mencukupi: ia tidak adalah intipati seni. Bell yang tepat bahawa kepentingan estetik dalam penampilan permukaan adalah ciri seni semua. Kami melakukan nilai ciri-ciri formal atau kerencaman. Tetapi sudah tentu apa yang seni mewakili atau membuatkan kita berasa adalah penting juga? Satu peranan utama seni adalah untuk meluahkan emosi dan menawarkan kami tafsiran dunia. Bentuk tulen adalah terlalu sempit kriteria untuk menentukan seni. Seni tanpa merujuk kepada emosi atau perwakilan corak cantik / 'kertas dinding' - lagi seni yang sangat bernilai! (Oleh Bell, antara lain.

8. Masalah-masalah lain II Apakah formalisme hanya 'elitisme'? Bell menghargai seni kawan avant-garde, dan merangka teori (dan peranan untuk pengkritik elit) untuk menyumbang. Tetapi sifat-sifat emosi dan yg meniru-niru seni mempunyai peranan yang sangat penting sosial untuk semua ... (tetapi pasti terdapat peranan untuk pengkritik untuk bermain? Jangan anda perlu belajar untuk menghargai seni?) Adakah terdapat ciri-ciri formal yang memohon kepada semua seni? Bagaimanakah kerencaman atau rasmi ciri-ciri dalam bentuk seni yang berbeza berkaitan antara satu sama lain? Setiap bentuk seni mempunyai pelbagai sendiri teknik dan skop sendiri kemungkinan. Adakah idea Bell tentang bentuk dan warna dalam karya seni visual lebih meluas? (Jawapan A: sensasi sebenar yang dihasilkan oleh seni yang berbeza berbeza, tetapi emosi penghargaan estetik adalah sama) 'Borang' membuat karya seni yang tidak perlu: Borang Penting 'adalah universal dan atemporal. Ketenangan, dan lain-lain renungan bahawa SF menghasilkan adalah perkara yang perkara-perkara. Jadi karya seni itu hanya kenderaan yang menyebabkan perasaan ini dan oleh itu boleh dibuang.

9. Penilaian dan Penilaian: Untuk: Membenarkan objektiviti penghakiman estetik. Formalisme adalah teori sahaja untuk mengambil serius pandangan bahawa apa yang kita nilai dalam seni adalah kerja seni itu sendiri, dan bukannya lebih 'utilitarian' pandangan yang dibentangkan di expressivism dan representationalism (dalam teori-teori seni itu dianggap sebagai 'bermakna berakhir ', kenderaan yang dibuang komunikasi). Ya dan No: Bolehkah kita menghargai 'bentuk ketara' tanpa menghiburkan sekurang-kurangnya beberapa pemahaman latar belakang apa karya seni itu adalah kira-kira? Sesungguhnya niat pengarang dan ciri-ciri kognitif karya seni itu bertujuan untuk menyampaikan perlu memainkan beberapa peranan di sini? Terhadap: Bolehkah kita benar-benar mendengar sekeping muzik dan mendengar hanya 'bunyi' atau menghargai lukisan untuk kekayaan persepsi warnanya sahaja? Mengabaikan kualiti ekspresif dan perwakilan mudahkan sebab-sebab kami untuk menghargai karya seni. Kegembiraan Estetik merupakan ciri penting penghargaan seni, tetapi ia hanya pernah harus dianggap sebagai fungsi menengah dan tidak pernah Tujuan utama penghargaan itu.

Ciri-ciri Utama Teori Seni formalisme

Bentuk Sebuah lukisan terdiri daripada elemen asas: warna, garis, komposisi dan tekstur.Unsur-unsur ini merupakan bahasa asas yang digunakan oleh pengkritik seni formalisme untuk memeriksa dan menganalisis karya-karya seni.

Sama ada karya seni adalah abstraksi tulen atau perwakilan, formalisme kelihatan untuk elemen-elemen asas yang sama dan hakim nilai lukisan berdasarkan keupayaan untuk mencapai keseimbangan padu dalam komposisi artis.

Jika lukisan dianggap kekurangan nilai, ia adalah kerana artis telah gagal untuk mewujudkan keseimbangan visual pelukis unsur-unsur formal.

Strukturalisme: Dari Pembezaan kepada Struktur—Menuju Makna

Strukturalisme adalah satu kecenderungan dan aspek pemikiran yang berupaya menyingkap

struktur pelbagai aspek pemikiran, ungkapan dan tingkah laku manusia.

10

Dalam

mendepaninya kita perlu menyedari bahawa strukturalisme tidak akan terjebak ke dalam

hal-hal yang bersangkutan dengan fenomena-fenomena (dalaman atau luaran) subjek yang

dikajinya, contohnya dalam menganalisis sesuatu karya seni ia tidak akan terlibat dalam aspek

psikologi, ekonomi atau pendidikan yang melingkari sama ada pada diri seniman itu sendiri

atau kitarannya dalam menggali makna sesuatu karya.

Penghuraian dan analisis strukturalisme dalam sesuatu subjek adalah berdasarkan hubunganhubungan kompleks, jaringan atau rantaian hubungan yang wujud di dalam keseluruhan

kompleksiti yang muncul pada subjek yang dikajinya.

11

Dari itu analisis strukturalis tidak akan

mendedahkan hakikat

12

sesuatu benda atau subjek bahkan ianya akan lebih menghuraikan

hubungan-hubungan yang wujud dalam pembangunan sesuatu subjek dari subjek itu sendiri.

Makna dalam konteks ini akan muncul apabila kita mengharungi dan membedah segala

perbezaan-perbezaan untuk mendapatkan 'kenyataan' dalam keseluruhan dasar pembezaan

yang membangunkan subjek dan kemudiannya menstrukturkannya semula untuk menyirat

dasar kaedah munculnya sesuatu karya (bukan isinya).

Secara ringkasnya inti strukturalisme adalah:

1. Ia tidak menganggap pentingnya kajian subjek sebagai pencipta tanda tetapi lebih

menganggapnya sebagai pengguna tanda yang telah tersedia.

2. Ia tidak menaruh perhatian pada hubungan sebab akibat dan lebih memusatkan perhatian pada kajian tentang hubungan struktur.Wacana Seni Journal of Arts Discourse. Jil./Vol.10. 2011

76

3. Ia tidak menganggap penting pertanyaan tentang sejarah, waktu dan perubahan tentang struktur tetapi lebih memusatkan perhatian pada kajian tentang sistem pada

suatu penggal waktu tertentu.

13

Hal ini menjelaskan doktrin strukturalisme iaitu suatu kepercayaan bahawa setiap unit

daripada sesuatu sistem hanya mempunyai makna berdasarkan hubungannya dengan unit

yang lain.

14

Suatu hal terkesan di sini adalah gambaran strukturalisme seakan-akan merujuk kembali

kepada fahaman formalisme dalam seni yang merujuk sesuatu karya seni atau rangkuman

seni itu boleh dihuraikan berdasarkan rangka-rangka struktur khusus

15

yang membinanya.

Sedang kita tahu strukturalisme dan formalisme adalah dua kaedah kritikan yang berbeza titik

pusatnya.

16

Dari situasi ini dapat dilihat ada kemungkinan bahawa karya-karya formalisme

dapat dinilai dengan lebih rencam dari rangka kajian strukturalisme berdasarkan bahawa

penekanan kedua-duanya adalah selari dari aspek 'bahan mentah' (karya) sebagai sumber

utama untuk mencipta huraian kepada karya.

Formalisme: Seni—Antara Alat, Proses dan Pertukangan

Untuk selalu bersifat analitikal dan objektif biasanya apabila berhadapan dengan karya seni,

pemerhati yang terlatih akan sering melihat catan, arca atau lukisan sebagai satu tautan

struktur antara aplikasi pengalatan yang digunakan (seperti warna, jalinan atau rupa) yang

kemudiannya harus dianalisis. Pemerhati ini biasanya akan membuat andaian makna untuk

setiap, sebahagian atau keseluruhan struktur tersebut. Antara lainnya pemerhati juga akan

mengandaikan setiap elemen itu mempunyai maksudnya yang tersendiri. Safrizal Shahir

77

Seorang formalis yang tradisional akan melihat seni dan objeknya sebagai alat dan

seniman sebagai tukang, ia menolak jauh-jauh segala unsur kejiwaan dalam seni dan

berseni. Formalisme dari segi praktisnya adalah sikap kritis yang menekankan struktur

dan makna formal karya seni melebihi apa-apa kandungan intrinsik karya.

17

Dalam sejarah

seni moden, formalisme mencapai tahap keaslian ulungnya pada kubisme, suprematisme,

abstraksi geometrik dan pada kebanyakan karya ekspressionisme abstrak, ia mencapai tahap

kesimpulan mutlaknya pada gaya minimalisme.

18

Sesuatu yang perlu difahami bahawa

formalisme adalah pembawaan yang cuba menumbuhkan dasar 'keilmiahan' dalam mencipta

dan mempersepsikan seni.

19

Kandungan nilai kemanusian dan emosi seperti marah, kecewa,

duka lara, gembira dan sedih tidaklah sebenarnya mempunyai nilai seni, kesemua hal-hal

itu hanya menyediakan konteks atau hubungan yang memungkinkan suatu 'alat seni' (boleh

dibaca seperti garis, warna atau jalinan) berfungsi. Dari kondisi inilah fahaman 'bentuk dan isi'

yang begitu popular itu diguna pakai. Perlu juga dinyatakan bahawa formalisme tidak pernah

dan tidak akan terbeban dengan tangungan estetik yang menjurus kepada nilai moral dan

budaya. Oleh itu para pelopor awal formalis dalam Sejarah Seni seperti Cubisme, Vorticisme,

Konstruktivisme, Suprematisme atau Futurisme disambut dan dilihat dalam kerangka bahawa

mereka ini bergelumang secara amat ilmiah dalam merangka model, hipotesis atau tipa induk

dalam menerangkan (melalui karya) bagaimana nilai estetika dapat dihasilkan oleh alat seni.

20

Seni rupa dan keseniannya amat harus dibezakan dengan yang bukan seni atau di luar seni.

21

Dalam formalisme, struktur seni dibaca sebagai aplikasi alat yang menuju kepada kemurnian

seni itu sendiri menuju abadi seni moden.

Sementara itu kritikan formalisme pula bermaksud jenis kritikan yang mengkhusus kepada

bentuk karya seni berbanding nilai kandungan, sosial dan konteks sejarahnya

22

yang

diketengahkan oleh dua orang pengkritik seni British yang terkenal iaitu Clive Bell dan

Roger Fry. Tafsiran ini adalah umum diketahui dalam bidang teori dan kritikan seni namun

penekanan lebih diberikan kepada kritikan formalisme tradisional atau kritikan formalisme

Pendekatan penggunaan unsur-unsur formalistik ini telah diberi satu terma yang khas untuk memahaminya iaitu formalism. Formalism adalah sebuah terma yang diberi untuk menerangkan bahawa ia adalah mengenai pemerhatian yang tinggi terhadap bentukan dan penampilan sesebuah karya. Pemerhatian terhadap bentuk dan penampilan sesebuah karya itu dianggap lebih penting daripada subjek kajian, makna dan penceritaan yang ingin disampaikan melalui karya tersebut. Hal ini adalah kerana unsur-unsur formalistik merupakan dasar bagi sesebuah makna kerana ia mampu berkomunikasi untuk menyampaikan pendapat, idea, pemikiran, maklumat dan apa sahaja bagi sesebuah karya. (Whitman, 2010, m. 26)

Kaedah formalistik ini menggunakan elemen-elemen seni yang yang diolah dengan berpandukan prinsip-prinsip asas rekaan untuk menghasilkan sesebuah karya seni. Olahan tersebut akan menjadi satu komposisi dalam membentuk sesebuah karya. Beberapa pengkritik seni yang mendokong kaedah formalism ini mengatakan bahawa komposisi merupakan faktor yang amat penting dalam sesebuah karya seni. Menurut pandangan pengamal formalistik, apabila kita melihat sesebuah karya, kita secara sedar ataupun tidak sedar akan melihat pengolahan unsur-unsur formalistik dan juga komposisi terlebih dahulu di dalam sesebuah karya seni. (ibid)

Hal ini menyebabkan pengkritik seni yang mendokong kaedah ini seperti Roger Fry mengatakan bahawa unsur-unsur formalistik di dalam sesebuah karya seni merupakan faktor yang menyebabkan tindakbalas penonton terhadap sesebuah karya tersebut. Clive Bell pula mengatakan bahawa sesebuah karya seni dapat memberi satu kesan reaksi terhadap emosi penonton seperti pengalaman dan sebagainya. Pendapat yang dikemukakan oleh Clive Bell ini adalah bertepatan dengan penulisan yang dilakukan pada peringkat awal lagi iaitu unsur-unsur formalistik merupakan dasar bagi sesebuah makna kerana ia mampu berkomunikasi untuk menyampaikan pendapat, idea, pemikiran, maklumat dan apa sahaja bagi sesebuah karya. Tetapi, kedua pengkritik ini sama dan tetap berpendapat bahawa ciri-ciri dan unsur-unsur formalistik adalah lebih penting berbanding subjek kajian. Clive Bell mengatakan bahawa kita mempunyai kesedaran secara semula jadi terhadap unsur-

unsur formalistik dan kita memberi tindak balas secara serta merta berbanding subjek di dalam sesebuah karya seni itu dan ini merupakan satu pemahaman terhadap pengalaman visual menurut Clive Bell. . (Whitman, 2010, m. 36)

Selain daripada Roger Fry dan juga Clive Bell, pengkritik seni yang mendokong hebat pemahaman formalism ini ialah Clement Greenberg. Clement Greenberg merupakan pengkritik seni daripada Amerika. Beliau juga berpendapat dan menerangkan bahawa proses imaginasi dalam penghasilan sesebuah karya merupakan sesuatu yang lebih bermakna dan bernilai berbanding dengan berpandukan subjek kajian. Beliau juga berpendapat bahawa proses penghasilan atau bahan itu merupakan satu makna yang sebenar dalam sesebuah karya seni. (ibid, m. 37)