unsur - unsur teater

PENSYARAH BAHASA MELAYU IPG KAMPUS IPOHISMAIL MOHD NOH

LAKONANKemahiran Asas Lakon

Unsur-unsur Teater

Disediakan oleh:



TEATER DALAM PENDIDIKAN

DEFINISI DRAMA DAN TEATER

DRAMA:

- Drama bermaksud melakukan sesuatu (to do), bertindak kepada sesuatu

(to act), dan untuk menyelesaikan sesuatu (to accomplish).

- Berasal dari bahas Yunani “draomai” atau “dran” yang bermaksud

berbuat, berlaku, bertindak dan sebagainya.

- Drama adalah peniruan kehidupan, sebuah cermin budaya dan suatu

bayangan kebenaran.

- Dalam bahasa Belanda, drama adalah toneel dan juga diistilahkan

sebagai Sandiwara oleh PKG Mangkunegara VII

TEATER:

- Berasal dari bahasa Yunani tua “theateron” yang bermaksud tempat

menonton.

- Secara khusus atau etimologis teater berkait rapat dengan pementasan

atau gedung pertunjukan atau auditorium.

- Secara umumnya teater ialah perlakuan atau aksi yang dipertontonkan di

depan khalayak secara langsung pada masa dan tempat yang terhad.

- Konflik kehidupan yang dihasilkan oleh kepelbagaian sifat manusia juga

cuba diketengahkan.

- Secara ringkasnya teater mempunyai hubungan rapat dengan drama dari

segi pemaparan isu dan kehidupan manusia sejagat.

- Perbezaannya yang jelas dari segi masa dan tempat.


- Lakonan semula kehidupan dalam drama boleh diulang dan telah melalui

proses edit berbanding teater yang bersifat secara langsung setiap kali

pementasan.

- Oleh itu penyampaian teater boleh berubah-ubah dan memerlukan

kemahiran asas lakon yang tinggi.

- Kecanggihan media menjadikan drama lebih menonjol perkembangannya

berbanding teater yang masih dikaitkan dengan ciri konvensyenal.

- Ciri yang ada ini sebenarnya adalah kelebihan khasnya kepada

seseorang pelaku teater.

- Pelaku teater boleh menjadi pelaku drama tetapi pelaku drama tidak

semestinya boleh menjadi pelaku teater.


KEMAHIRAN ASAS LAKON

Meliputi 3 perkara utama iaitu

Fizikal

Vokal

Mental dan emosi

FIZIKAL

- Kemahiran fizikal sangat penting untuk mengaplikasi naskhah lakon sama

ada dengan dialog atau tidak.

- Ia ditunjukkan dengan gerak yang terlihat(blocking yang baik dan

seimbang), gerak yang jelas(meyakinkan), gerak dimengertikan(sesuai

dengan hukum gerak dalam kehidupan) dan gerak menghayati(sesuai

dengan tuntutan.jiwa/naluri yang ditentukan dalam naskhah lakon).

- Gerak yang terlihat merujuk kepada kedudukan pelaku di atas pentas.

Keseimbangan sangat penting berdasarkan komposisi berikut:

a) Bahagian kanan lebih berat daripada kiri

b) Bahagian depan lebih berat daripada belakang

c) Yang tinggi lebih berat daripada yang rendah

d) Yang lebar lebih berat daripada yang sempit

e) Yang terang lebih berat daripada yang gelap

f) Menghadap lebih berat daripada membelakangi.

- Gerak yang jelas (meyakinkan) merujuk kepada aksi yang berterusan dan

terkurang atau berlebih-lebihan.

- Gerak yang dimengertikan merujuk kepada gerakan biasa yang sudah

sebati dalam kehidupan.


- Gerak menghayati atau menjiwai bererti intonasi pengucapan harus dapat

menimbulkan kesan gerak yang sesuai dengan naskhah.

- Kemahiran fizikal sangat penting dan memerlukan latihan olah tubuh yang

berterusan selain mengenali fizikal dari hujung rambut hingga ke hujung

kaki.Ini termasuklah pancaindera iaitu mata (fokus tanpa berkedip),

telinga(mendengar dan mengecam), hidung(ciuman dan bauan),

kulit(meraba sendiri dan benda disekeliling) dan lidah(merasa dengan

menjilat, menjelir bahagian mulut sendiri dan membayangkan sesuatu).

- Terdapat pelbagai gerak yang mesti diketahui dalam kemahiran fizikal

lakonan. Secara asasnya gerak terbahagi kepada 2 :

Gerak teaterikal

- Merujuk kepada gerakan yang lahir daripada keinginan bergerak yang

sesuai dengan apa yang dituntut dalam naskhah. Oleh itu ia terhad

mengikut naskhah sahaja.

Gerak non teaterikal

- Merujuk kepada gerak kita dalam kehidupan seharian. Ia dipecahkan

pula kepada 2 jenis iaitu gerak halus dan gerak kasar.

Gerak Halus.

- Berkaitan dengan gerak pada raut wajah atau mimik muka yang

berkait rapat dengan ekspresi.

Gerak Kasar

- Berkaitan dengan gerakan sebahagian atau seluruh anggota tubuh

kita. Gerak kasar terbahagi kepada 4 iaitu :

a) Business: Ia adalah gerakan spontan misalnya kaki atau tangan

akan bergerak jika mendengar irama muzik, terkejut, digigit nyamuk

dan sebagainya.

b) Gestures: Ia adalah gerakan secara sedar dan terancang.

Misalnya membaca surat khabar, menulis, mengambil air,


menyiram bunga dan sebagainya. Biasanya bergerak dengan

props.

c) Movement: Ia adalah gerakan perpindahan tubuh dari tempat yang

satu ke tempat yang lain sama ada secara berjalan, berlari,

bergulung-gulung, melompat dan sebagainya.

d) Guide: Ia adalah cara berjalan mengikut watak sama ada sebagai

orang tua, anak kecil, orang mabuk dan sebagainya.

LATIHAN GERAKAN DALAM KEMAHIRAN FIZIKAL

Kemahiran improvisasi sangat penting untuk melakukan gerak yang bebas,

indah dan artistik.

- Gerak dasar bawah: Posisinya dalam keadaan duduk bersila. Di sini

kita hanya boleh bergerak sebebasnya sehingga pada bahagian

kepala.

- Gerak dasar tengah: Posisi dalam keadaan setengah berdiri bermula

daripada bawah hingga kepala.

- Gerak dasar atas: Posisi dan gerak yang bebas.

- Latihan cermin: Berpasangan dan mengikut/meniru gerak

pasangannya secara berganti.

- Latihan gerak dan tatap mata: Seperti latihan cermin tetapi lebih

berfokus kepada mata atau berpandangan.

- Latihan melenturkan tubuh: Seorang dalam keadaan tidak sedarkan

diri sambil berdiri. Tangannya akan diangkat perlahan-lahan, digerak,

diputar dan kemudian dijatuhkan.

- Latihan gerak bersama: Merupakan gerakan serentak mengikut

ketua kelompok atau kumpulan.

- Latihan gerak mengalir: Sekumpulan/sekelompok akan

bergandingan memegang tangan sama ada dalam bulatan atau tidak.


Mata dipejam dan gerakan mengikut rasa yang dilakukan oleh ketua

kelompok. Tangan jangan sampai terlepas.

- Latihan peniruan gerak berdasarkan imaginasi dan pengalaman:

Ia meliputi gerak pelaku manusia dan bukan manusia atau alam

imaginasi. Latihan ini juga dikenali sebagai observasi.

- Latihan ilusi dengan bercerita pengalaman.

- Latihan imaginasi lebih kepada membayangkan sesuatu seperti

benar-benar berlaku.

VOKAL

- Kemahiran vokal juga wujud serentak atau seiringan dengan gerak dalam

kemahiran fizikal khasnya dalam latihan obzervasi dan ilusi.

- Ia penting untuk keserasian dan kesesuaian.

- Asas vocal yang baik sangat penting kepada seorang pelakon.

- Vokal yang baik mempunyai cirri-ciri berikut ;

a) Boleh didengar walau pada jarak yang jauh.

b) Sebutan yang jelas dan bulat (artikulasi)

c) Mesej dialog sampai kepada penonton.

d) Penonton boleh tertarik dengan hanya mendengar vocal

- Vokal yang baik boleh dihasilkan melalui latihan-latihan vocal yang

berterusan dan berkesan.

- Antara latihan vocal yang boleh dilakukan ialah :

a) Tariklah nafas dan keluarkan dengan energi sambil menyebut

“wah….”, mengumam “mmm…mmm…”, mendesis “sss…”,

vocal aaa…,iii…, uuu…, eee…, ooo….Lakukan berulang kali.

b) Gunakan melodi yang sesuai untuk latihan vocal

c) Berteriak sekuat-kuatnya seperti orang hysteria.


d) Bersuara, berteriak, berbiacara sambil berjalan, melompat,

membongkok, bergulung-gulung, berlari-lari, berpusing, dan

berbagai variasi lain.

- Pada peringkat awal latihan tekak akan sakit kerana lendir-lendir tekak

sedang terkikis.

- Walau bagaimanapun latihan vocal jangan keterlaluan sehingga

merosakkan peti suara.

- Latihan lebih mudah dan sesuai dilakukan di tempat terbuka dan

luaseperti dalam hutan, di kawasan pantai, sungai dan bukit.

- Walaubagaimanapun boleh juga dibuat di tempat tertutup.

Artikulasi

- Artikulasi sangat penting dalam pengucapan dialog.

- Kecacatan artikulasi dalam vokal boleh berlaku akibat gugup, bercakap

terlalu cepat, latar belakang (latar bahasa) dan kecacatan semulajadi

(tidak boleh menyebut R, L, O dan sebagainya).

- Oleh itu latihan diperlukan untuk mengatasi atau mengurangkan

kecacatan artikulasi.

- Antaranya mengucapkan alphabet dengan betul secara berulang-ulang

dan menggunakan kepelbagaian nada sama ada tinggi, rendah, sengau,

kecil, besar dan sebagainya.

Getikulasi

- Getikulasi adalah suatu cara untuk memenggal kata dan memberi tekanan

pada kata atau kalimat pada sebuah dialog.

- Seperti juga artikulasi, getikulasi adalah berkait rapat dengan pengucapan

dialog, cuma fungsinya sahaja yang berbeza.

- Getikulasi harus dilakukan jika sesuatu dialog itu mempunyai maksud

yang berbeza. Misalnya, “Tuan kelewatan. Pergi!”


Intonasi

- Intonasi merupakan tekanan dalam pengucapan dialog agar tidak

mendatar dan membosankan.

- Terdapat 3 jenis intonasi iaitu :

Tekanan Dinamik (keras-lembut). Dilakukan untuk memberi makna

yang berbeza dalam frasa. Contohnya penekanan pada perkataan

yang dihitamkan dalam frasa di bawah:

a. Saya tidak bersalah !

b. Saya tidak bersalah !

c. Saya tidak bersalah !

Tekanan Nada (tinggi). Mengucapkan dialog dengan nada dan

bukannya seperti biasa.

Tekanan Tempo adalah memperlambat atau mempercepatkan

pengucapan untuk tujuan penegasan sesuatu perkara.

Cross Talk

- Cross talk atau pengucapan mencelah juga sangat penting untuk melatih

artikulasi dan intonasi vocal.

Warna Suara

- Setiap individu mempunyai warna suara tersendiri dan berbeza.

- Warna suara juga berbeza mengikut usia.

- Misalnya warna suara kanak-kanak berbeza dengan warna suara orang

tua. Latihan peniruan suara kanak-kanak, orang tua, pengemis dan

sebagainya boleh memberi variasi warna suara seseorang.

- Vokal yang baik ada kaitan dengan pernafasan.

- Oleh itu sebelum mengenali vocal latihan pernafasan perlulah dititik

beratkan.

- Ada 4 cara pernafasan yang biasa digunakan:


a. Pernafasan dada.

- Hanya sesuai sebagai aktiviti pemanasan pernafasan yang akan

mengeluarkan vocal.

- Contohnya dalam latihan humming.

- Walau bagaimanapun pernafasan dada kurang sesuai digunakan

untuk melafazkan dialog kerana boleh menjejaskan lakonan.

- Ini kerana bahu menjadi kaku dan dada membusung akibat udara

yang diserap masuk ke rongga.

b. Pernafasan perut.

- Pernafasan perut berlaku apabila kita menyedut udara ke dalam

perut dan melepaskannya.

- Penggunaannya lebih praktikal kerana tidak menjejaskan aksi

lakonan. Malah suara yang dikeluarkan daripada perut akan lebih

jelas dan bulat.

c. Pernafasan lengkap.

- Pernafasan lengkap merupakan pernafasan yang menggunakan

dada dan perut untuk menyimpan udara sehingga mencapai tahap

minimum. Biasanya pernafasan ini sangat penting ketika

mengeluarkan vocal tanpa banyak pergerakan..

- Pernafasan ini sesuai untuk latihan menyanyi, humming dan

pemanasan vokal.


d. Pernafasan diafragma

- Pernafasan diafragma ialah apabila diafragma kita mengembang

apabila kita menyedut udara.

- Pernafasan ini lebih kerap digunakan oleh manusia dalam

percakapan seharian.

- Pernafasan ini tidak banyak mengganggu pergerakan dan daya

tampungnya lebih banyak berbanding pernafasan perut.

LATIHAN PERNAFASAN

- Menyedut udara seberapa banyak, masuk ke dada sehingga ke perut dan

tahan.

- Gerakkan badan hingga ke batas bawah, kemudian naik ke posisi asal

sebelum melepaskan nafas yang ditahan di perut tadi.

- Menarik nafas dan mengeluarkannya dengan cepat

- Menarik nafas sedalam-dalamnya kemudian dikeluarkan melalui mulut

dengan mendesis, mengumam atau cara-cara lain tanpa melepaskannya

terus.

MENTAL DAN EMOSI.

- Mental dan emosi adalah perkara penting yang berkait rapat dan

memerlukan kemahiran untuk digunakan secara maksima agar lakonan

berkesan.

- Mental dan emosi mestilah sentiasa bersedia dan bijak menangani apa

jua situasi.

- Mental dan emosi ini merupakan ungkapan perasaan dan dalaman

seseorang. Mental mestilah sentiasa bersedia menerima apa jua situasi


dan emosi memainkan peranan untuk menunjukkan sesuatu situasi

tersebut misalnya marah, sedih, gembira, benci, bingung, gugup, takut

dan sebagainya.

- Jika mental tidak bersedia emosi tidak dapat wujud dengan sepenuhnya.

- Begitu jugalah sebaliknya. Misalnya jika emosi tidak meresap dalam diri

pasti mentalnya tidak dapat berperanan maksimum.

- Mental dan emosi juga sentiasa beriringan dengan ekspresi,

penghayatan, imaginasi, ilusi dan dalaman seseorang. Imaginasi (khayal

cipta) merupakan kekuatan dalaman dalam membayangkan sesuatu.

- Ilusi pula adalah pengalaman yang diluahkan semula dengan kekuatan

mental dan emosi.

- Perkara ini kemudian divariasi secara kreatif.

- Penghayatan adalah mengamati serta mempelajari isi dari naskhah untuk

diterjemahkan kepada tubuh badan iaitu fizikal, vocal melalui kekuatan

mental dan emosi.

- Untuk merealisasi kandungan naskhah melalui penghayatan, seseorang

perlu:

a) Mempelajari dan memahami keseluruhan naskhah

b) Melakukan gerak serta dialog

c) Menghayati muzik yang bersesuaian untuk mengiringi

penghayatan naskhah.

- Oleh itu jelas kemahiran asas lakon yang lain iaitu fizikal dan vokal juga

tidak terkecuali dijana oleh kemahiran mental dan emosi.


Persediaan Dan Persiapan Pelakon

- Apabila pelakon-pelakon tidak berada di atas pentas untuk menghidupkan

watak masing-masing mereka akan berada di satu ruangan menunggu

yang dipanggil green room.

- Ruangan ini adalah tempat pelakon berehat sementara menunggu

gilirannya masuk ke pentas.

- Pelakon professional selalu memperlihatkan mudahnya berlakon hingga

ramai yang terlupa bahawa berlakon memerlukan usaha yang kuat.

- Tetapi kemahiran dan keunggulan berlakon bagi seseorang pelakon

hanya akan kelihatan dengan melalui latihan dan pengalaman berlakon

yang bertahun-tahun. Ringkasnya seseorang pelakon :

a. Memerlukan tahap sensitiviti yang tinggi dan bersifat

responsive terhadap orang lain (Mudah tergerak hati tentang

keindahan, penderitaan, kezaliman dan sebagainya).

b. Mempunyai kemampuan imaginasi (hayal cipta)

namun tidak terlepas dari kawalan realiti.

Asas Utama Seorang Pelakon:

Bakat (Semulajadi)

Latihan (Pembelajaran)

Amalan (Praktis)

http://www.artsalive.ca/en/eth/infozone/whatsinaname.html


Etika Seorang Pelakon

- Jangan menganggap diri sebagai star, primadona.

- Menghormati semua ahli yang terlibat di dalam produksi

- Menepati masa

- Mengikuti setiap rehearsal

- Datang rehearsal dalam keadaan bersedia(warm up,vocal dan prop

personal sentiasa bersama)

- Memastikan berjalan ke setiap landasan latihan tiada benda-benda yang

tajam yang boleh mencederakan.

- Jangan makan, minum, merokok apabila di dalam kostum, kecuali

mendapat kebenaran dari designer atau pengarah.

- Jangan memasang tv atau radio sesuka hati dibelakang pentas.

- Jangan menganggu pelakon lain 20minit sebelum bermula persembahan

- Jangan bertelagah dengan pengarah atau stage manager secara terbuka

- Mempastikan setiap props, kostum dibawah tanggungjawab anda

sebelum dan selepas persembahan. Tempatkan mengikut arahan.

- Jangan bertindak sebagai pengarah atau memberikan cadangan kepada

pelakon lain. Berbincang dengan pengarah terlebih dahulu

- Sentiasa ada kertas dan pen sewaktu rehearsal.

Membentuk Pelakon

- Menyatakan (realisasi) imaginasi pengarah

- Berkerjasama dengan pengarah

- Bekerja secara berkumpulan

- Menyatakan matlamat pengarang


- Menggerakkan plot drama

- Menentukan tema dan persoalan

Teknik latihan lakon banyak merujuk kepada Konstantin Stanilavski (1863-

1938). Beliau adalah:

- Pelopor lakonan realistic

- Pengasas bersama Moscow Art Theatre

- Pernah berkerja bersama Anton Chekov

- Menganggap lakonan bukan sekadar imatasi tetapi sebagai satu proses

mencipta sesuatu yang diisi dengan psikologikal dan mental

- Untuk mencapai proses tersebut beliau memperkenalkan suatu kaedah

yang dikenali sebagai The System.

- Kaedah ini diaplikasi di dalam lakonan pentas dan filem

Membentuk Aksi

Aksi dapat dibentuk daripada tiga proses seperti berikut:

- fizikal

- Intelektual (mampu membuat penganalisaan) sejarah, social, ekonomi,

politik.

- Spiritual (dapat membentuk transformasi)

Lakonan yang baik adalah:

- Keupayaan mempamir gaya tersendiri seperti imaginasi, kejujuran

perasaan dan empati ketika memberi khidmat proses kreatif

- Keupayaan memberi fokus dan mendengar

- Latihan vokal untuk lebih bertenaga, melahirkan emosi dan kejelasan

- Memberi tekanan latihan fizikal mengikut kesesuaian, keseimbangan dan

lentur tubuh.


- Mempunyai wawasan terhadap psikologi manusia

- Bersedia memahami dan mencintai bahasa

- Banyak membaca, membuat kajian dan membuat analisis teks.- Kemahiran lain seperti menyanyi, menari dan bermain alat muzik atau

pertahanan diri dan gerak fizikal lain seperti pelawak sarkis, acrobatik dan

menjugel (juggling), commedia dell’ arte dan mengaplikasi teknik topeng,

serta improvisasi juga membantu kualiti lakonan.

Kaedah “The System” oleh Constantin Stanislavski

Pengarah tersohor Rusia Constantin Stanislavski (1863-1938) dengan ideanya

membina perwatakan. Teori asas yang sering dipakai oleh beliau ialah Kaedah

Stanilavski seperti berikut:

The “magic if”

- Keajaiban kalausatu cara bagaimana pelakon berimaginasi dengan

membuat soalah demi soalan seperti “bagaimana kalau saya dalam

situasi yang begitu?” Contohnya:

a. Anda sedang bersiap sedia untuk menghadirkan diri ke Majlis

Khidmat Cemerlang, tiba-tiba lampu padam.

b. Tiket penerbangan,tempahan hotel dan pakej pelancongan

semua telah sedia untuk anda bercuti, tiba-tiba anda mendapat

telefon dari pejabat cuti anda dibatalkan kerana ada tugasan

yang belum diselesaikan.

c. Anda menaiki keretapi untuk menghadiri seminar yang penting,

tiba-tiba di pertengahan perjalanan anda menyedari telah

tersilap naik keretapi.


Given Circumstances

- Memberi sebab-sebab tertentu tentang fakta dalam skrip yang tidak

diperjelaskan oleh penulis seperti plot, latar sejarah, latar watak dan

perwatakan dan latar masyarakat yang diwakili.

- Ringkasnya sebab-sebab tertentu perlu diperjelaskan seperti berikut:

a. Fakta di dalam plot, zaman, masa dan tempat untuk aksi

b. Interpretasi pengarah dan pelakon

c. Penggunaan set, props, kesan bunyi yang digabungkan untuk

menghasilkan perwatakan

d. Pengaruh persekitaran akan memberikan kesan kepada

psikologi dan fizikal watak

e. Pelakon perlu dibiasakan dengan persekitaran tersebut

f. Aksi yang berkesan dan bertenaga adalah bergantung kepada

persekitaran yang dihadapi

g. Pencarian terhadap kejadian dan persekitaran sedia ada di

dalam drama akan membolehkan pelakon memilih aksi

meletakkan pengalaman dalaman dan emosi

Subtext - Makna disebalik perkataan

- Makna tersembunyi yang mendalam bagi pengucapan dialog yang

dilontar yang ada kena mengena dengan sebalik kehidupan watak.

- Manusia amat sukar untuk mencari perkataan yang sesuai dengan

ekspresinya

- Subtext akan membentuk perkataan dengan menjadi unik

- Perkataan yang sama akan membolehkan mempunyai makna yang

berlainan bergantung kepada individu yang mengucapnya


- Stanilavski: nilai perkataan tersebut bukan hanya terletak pada perkataan

itu sendiri \ tetapi kandungan subtextnya pada pelakon setiap baris ayat

mesti dipelajari sejak awal lagi

Super Objektive

- Merujuk kepada tujuan utama yang hendak dicapai setiap watak bagi

satu-satu babak, satu keistimewaan yang hendak dihasilkan bagi satu-

satu aksi atau apa yang hendak diperlihatkan oleh pelakon.

- Menurut Stanislavski: Tiada penulis skrip yang hebat maka tiada teater

yang hebat.

- Super Objektif adalah pati kepada sebuah drama yang perlu dipandu

dengan teliti oleh pengarah dan diinterpretasikan oleh pelakon dan juga

peristiwa.

- Pelakon harus mempunyai super objektif

- Daripadanya ia akan dipecahkan di dalam beberapa objektif

- Daripadanya objektif akan dipecahkan kepada bebrapa unit atau bit.

- Contoh: Nak Mencuri Ayam, Nak Memikat.

Motivation

- Merupakan dorongan untuk mencungkil perkara tersembunyi.

yang ada pada setiap tingkah laku / kelakuan / gelagat watak-watak

Obstacle - Halangan

- Sesuatu yang tidak terbaca oleh watak, sesuatu yang menghalang

pelakon mencapai tujuan lakonnya yang menghalang tujuan dan

pelaksanaan

Concentration - Penumpuan

- Keupayaan pelakon memfokuskan perhatiaan yang sempurna.


PERSEDIAAN SEORANG PELAKON

- Pergi menonton sebanyak-banyaknya

- Cari kelas teater atau lakon dimana-mana sekolah/bengkel drama atau

teater

- Sertai sekolah/kumpulan improvisasi

- Pergi ke ujibakat yang dianjurkan oleh kumpulan teater

- Menjadi sukarelawan pekerja belakang pentas dan lihat latihan seboleh

mungkin

- Cari kursus-kursus lakonan

- Semak web site teater untuk maklumat terkini mengenai lakonan dant

eater

- Baca banyak skrip teater

UNSUR-UNSUR TEATER

- Unsur-unsur teater merupakan perkara yang wajib diketahui dalam

kehidupan berteater selain daripada kemahiran asas lakon.

- Unsur-unsur teater terdiri daripada:

Pelaku

Ruang

Mesej

Penonton Kolektif

Naskhah Lakon

Gabungan


PELAKU

- Pelaku adalah pemain peranan dalam sesuatu pementasan seperti

pelakon, penari, penyanyi dan pemuzik.

- Malah sesiapa sahaja boleh menjadi pelaku sama ada yang berlaku

secara terancang (dalam persembahan/pementasan) atau tidak terancang

(dalam kehidupan seharian).

- Pelaku terancang sangat penting dalam sesebuah persembahan atau

pementasan.

- Dengan kemahiran asas lakon aksi pelaku yang dirancang akan menjadi

natural seperti pelaku yang tidak terancang.

- Pelaku terancang terbahagi kepada:

a) Pelaku watak manusia.

- Meliputi perwatakan manusia yang ada di sekeliling kita.

- Contohnya penagih dadah, bapa, emak, nenek, OKU, orang gila,

orang tua dan sebagainya.

b) Pelaku watak bukan manusia

- Diwujudkan melalui imaginasi, fiksyen, khayalan dan sebagainya

mengikut kreativiti seseorang.

- Ia meliputi pelaku unsur alam semulajadi, haiwan dan alam

khayalan atau fiksyen.

- Contohnya pokok, rebut dan ombak

Perlu diingatkan pelaku yang diketengahkan dalam sesebuah pementasan

bersifat hiperbola mengikut kreativiti pembawaannya.


RUANG

- Ruang ialah kawasan yang disediakan khas untuk pelakon beraksi di

pentas

- Pada umumnya ruang di pentas dibahagikan kepada 9 bahagian.

- Bahagian-bahagian ini mempunyai keutamaan dan peranannya yang

tersendiri.

- Ia juga menjadi panduan kedudukan pelaku di atas pentas atau bloking

kerana perkara ini tidak ditetapkan dalam naskhah lakon.

- Ruang dan gerak merupakan perkara yang mementingkan perkara berikut

a) Bahagian kanan lebih utama daripada kiri

b) Bahagian depan lebih utama daripada belakang

c) Yang tinggi lebih utama daripada yang rendah

d) Yang lebar lebih utama daripada yang sempit

e) Yang terang lebih utama daripada yang gelap

f) Menghadap lebih utama daripada membelakangi

Sila masukkan gambarajah ruang


Penggunaan ruang yang baik berkait rapat dengan bloking dan setting yang

mempunyai ciri-ciri berikut:

a) Seimbang

- Seimbang dari segi kedudukan atau bloking pelaku di atas pentas.

- Seimbang dari segi letak duduk set dan props seperti alat muzik dan

pemainnya. Bagi mewujudkan keseimbangan, kedudukan pelaku tidak

sesuai dikelompokkan atau dikumpul di satu bahagian pentas sahaja.

b) Utuh

- Utuh adalah penghasilan bloking yang bersifat kesatuan dan tidak saling

menutupi.

- Walau bagaimanapun keutuhan itu tidaklah sampai bersifat stereotaip

kerana kreativiti masih diambil kira.

c) Bervariasi

- Kedudukan pelaku sebaiknya dipelbagaikan agar tidak hanya di satu-satu

tempat sahaja.

- Variasi juga melibatkan kepelbagaian pergerakan atau aksi yang berbeza

dan tingkat atau aras juga dipelbagaikan bagi mengelakkan rasa bosan

penonton.

d) Memiliki titik pusat

- Titik pusat penting untuk menjadi sempadan dan panduan pelaku.

- Ia penting untuk memusatkan perhatian, kosentrasi agar penggunaan

ruang yang ada tidak bercelaru.


e) Wajar

- Penggunaan ruang mestilah bersifat wajar iaitu penggunaan yang natural

dan tidak dibuat-buat atau stereotaip.

- Kedudukan pelaku dan set harus mempunyai alasan tersendiri di samping

boleh memotivasikan pelaku untuk menghidupkan watak.

MESEJ

- Mesej merupakan hasrat yang hendak disampaikan oleh penulis dan

pengarah.

- Tanpa mesej sesebuah pementasan itu diumpamakan seperti tin kosong.

- Mesej biasanya berdasarkan pelbagai isu yang ada disekeliling kita

digarap dalam bentuk persembahan untuk disampaikan semula kepada

masyarakat sama ada melalui perlakuan atau perkataan.

- Perlakuan adalah melibatkan gerakan pancaindera dari hujung rambut

hingga ke hujung kaki.

PENONTON KOLEKTIF

- Penonton kolektif dalam sesebuah pementasan teater merupakan mereka

yang hadir khusus untuk menyaksikan persembahan secara terus dari

pelaku yang beraksi di pentas.

- Secara umumnya penonton yang hadir sama-sama merasai dan

memberikan respons terhadap apa yang disajikan.

- Penonton kolektif hanyalah melibatkan sebahagian kecil penonton dan

babak sahaja kerana pada dasarnya pelaku dan penonton masih terpisah.

- Penonton kolektif boleh berlaku melalui hubungan mata, bahasa badan,

memek muka dan kata-kata tetapi tidak sampai berlebih-lebihan.


NASKHAH LAKON.

- Naskhah lakon ialah skrip yang ditulis sebagai panduan dalam sesuatu

pementasan teater.

- Ia bukan sahaja panduan kepada pelaku tetapi seluruh tenaga produksi.

- Naskah penting untuk dijadikan penduan bagi mengelakkan pelaku dan

tenaga produksi tersasar atau menyimpang daripada kehendak cerita

yang cuba diketengahkan.

- Oleh itu naskhah lakon perlu dihayati oleh semua yang terlibat dalam

produksi berkenaan.

- Naskhah lakon bukan hanya merujuk kepada dialog semata-mata tetapi

termasuk semua perkara dalam produksi berkenaan.

GABUNGAN

- Seorang pelaku perlu menguasai kemahiran fizikal, vokal, mental dan

emosi.

- Gabungan kesemua kemahiran ini dapat mewujudkan suatu

persembahan yang mantap.

- Selain itu, aspek sinografi juga menjadi satu gabungan penting dalam

sebuah pementasan teater.

- Dalam hal yang demikian, seorang pelaku juga perlu menguasai

kemahiran improvisasi bagi mewujudkan kreativiti dan imaginasi yang

tinggi semasa berlakon.

unsur - unsur teater

Education