KEPENTINGAN PENDIDIKAN SENI VISUAL

1.0 KEPENTINGAN PENDIDIKAN SENI VISUAL

Kanak-kanak secara semula jadi menyukai seni. Malangnya, apabila sekolah

mengurangkan belanjawan, seni biasanya adalah mata pelajaran yang pertama

untuk dirombak. Ia seolah-olah bahawa sekolah-sekolah tidak menghargai

kepentingan seni dalam membina otak kanak-kanak.

Secara fizikalnya, otak manusia terdiri daripada 2 bahagian, hemisfera kiri

dan kanan. Otak kiri digunakan dalam proses pemikiran logik dan analisis iaitu apa

yang dilatih dalam kerja-kerja sekolah yang terdiri daripada matematik, membaca

dan sains. Otak kanan digunakan dalam persepsi, intuisi emosi, dan kreativiti. Ia

adalah otak kanan yang digunakan terutamanya apabila seseorang itu terlibat dalam

usaha kreatif seperti menghasilkan karya atau bahan seni. Namun, telah menjadi

pemikiran tipikal sesetengah sekolah untuk mengabaikan pendidikan seni visual.

Ia menunjukkan bahawa apabila anak-anak berbakat menyelesaikan

masalah, terdapat peningkatan aktiviti elektrik di kedua-dua hemisfera. Dengan

merangsang dan menjalankan hemisfera kanan otak, seni mengukuhkan hubungan

di antara hemisfera. Kanak-kanak perlu didedahkan kepada seni kemahiran kognitif

supaya mereka matang serta otak kanan mereka akan dibangunkan dan kedua-dua

hemisfera bekerja seiring, sekali gus mencapai sepenuhnya potensi minda.

Pendidikan seni visual merupakan suatu program pendidikan yang bersistem

dan mempunyai matlamat serta hala tuju yang jelas. Terdapat banyak pendapat dan

pandangan yang diutarakan mengenainya oleh para pemikir seni. Setiap tokoh-

tokoh tersebut mengutarakan pandangan mengikut pendekatan masing-masing.

                                             

Pendidikan Seni Visual bertujuan memberi peluang kepada murid memupuk

minat, memperkembang keperibadian, memberi kesedaran dan kepekaan terhadap

nilai-nilai kesenian dan alam sekitar serta kaitannya dengan mata pelajaran lain.

Murid di sekolah rendah pada keseluruhannya adalah kreatif, ekspresif dan aktif.

Pendidikan Seni Visual memainkan peranan memperkembang sifat ini melalui

persepsi visual, imaginasi dan daya pemikiran. Kegiatan pemikiran, penerokaan dan

reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka

menyatakan idea dan ekspresi diri. Pengalaman ini penting kerana ia membantu

murid membina keyakinan diri, membuat penilaian dan mengenali cita rasanya

sendiri.

Pendidikan Seni Visual sekolah rendah menyarankan strategi pembelajaran

yang bersepadu dalam mata pelajaran ini dan antara mata pelajaran lain.

Pengajaran dan pembelajaran akan lebih berkesan dengan aktiviti kemahiran berfikir

secara kritis dan kreatif (KBKK). Murid digalakkan menyimpan rekod pengalaman

pembelajaran dan hasil kerja sendiri. Amalan ini akan melatih murid membuat

analisis, sintesis dan refleksi terhadap pembelajarannya untuk faedah sendiri.

Pendidikan seni visual sekolah rendah Setiap murid mempunyai pelbagai

kecerdasan seperti ruang visual, kinestetik, interpersonel dan intrapersonel. Sifat ini

amat penting untuk membantu murid berkarya, berkomunikasi dan mengukuh

koordinasi pancaindera secara seimbang. Proses ini menjadikan pembelajaran lebih

berkesan dan bermakna.

Pendidikan seni visual mampu melahirkan insan yang harmonis, kritis, kreatif

dan produktif menerusi pemupukan asas seni visual. Kandungan kurikulum

berupaya membantu murid meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan,

menghargai keindahan alam persekitaran, keindahan seni dan warisan bangsa serta

dapat menyumbang ke arah pembangunan diri, keluarga, masyarakat dan negara,

selaras dengan hasrat Falsafah Pendidikan Kebangsaan.

Pengalaman seni ini adalah untuk memperkembang dan menyelaraskan

persepsi dan konsepsi visual murid sebagai asas bagi menggalakkan pemikiran

kritis dan kreatif. Pengalaman ini juga selaras dengan perkembangan peringkat

kesediaan dan penerimaan murid dari segi sosioemosi, psikomotor dan mental yang

merangkumi perasaan, koordinasi, manipulasi dan persepsi visual.

Dengan mempelajari Pendidikan Seni Visual di sekolah rendah, murid akan

dapat menguasai beberapa pengetahuan dan kemahiran. Antara pengetahuan yang

dapat dimiliki murid ialah pengetahuan mengenai bahan, alat dan teknik yang

digunakan dalam sebarang kegiatan seni. Murid juga akan mendapat pengetahuan

mengenai sumber motif dalam persekitaran, kraf tradisional, unsur seni dan prinsip

rekaan dalam pendidikan seni visual, proses pembuatan hasil seni, menyimpan

maklumat atau dokumentasi, mengintegrasikan maklumat dan aplikasi komputer

dalam kerja seni visual. Sementara kemahiran yang akan diperolehi murid pula ialah

kemahiran memanipulasi bahan, alat dan teknik, mengaplikasi disiplin seni visual,

berfikir secara kritis dan kreatif, berkomunikasi secara berkesan, membuat pilihan,

membuat interpretasi, menggunakan teknologi bahan dan perkakasan.

Organisasi kurikulum  merangkumi empat aspek utama yang dipentingkan iaitu:

a. pemerhatian secara aktif

b. interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahan

c. apresiasi seni visual secara mudah

d. menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan

Pemerhatian secara aktif yang merangkumi kesedaran pemerhatian

keseluruhan, berfokus dan terperinci dapat menajamkan persepsi murid. Selain

memperkembangkan deria penglihatan ia juga melibatkan pancaindera lain melalui

kajian perbandingan. Kajian seperti ini membantu perkembangan emosi dan

imaginasi. Pemahaman tentang asas seni visual juga turut diperkembangkan melalui

kegiatan pemerhatian ini. Murid akan dilatih membuat pemerhatian terhadap objek

alam dan objek buatan manusia. Ini adalah untuk membolehkan murid merasai

secara konkrit bagi mendapatkan imej mental. Kegiatan-kegiatan ini akan membantu

terus menyelaraskan idea, imaginasi dan alam fantasinya ke arah perkembangan

kreatif dan pemikiran abstrak.

Interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahan. Peringkat ini

menggalakkan murid membuat penerokaan dan percubaan dalam mempelbagaikan

kegiatan kreatif dengan menggunakan alat dan bahan. Proses ini akan

memperkembangkan aspek psikomotor dan kemahiran asas seni visual berhubung

dengan manipulasi alat dan bahan serta teknik-teknik mudah. Semasa berinteraksi

dengan alat dan bahan, murid membuat interpretasi dan menyelaras konsepsi

visualnya dengan objek yang dilihat. Proses pembelajaran ini amat penting kerana ia

memberi peluang kepada murid belajar secara tidak langsung. Murid juga dapat

mengenali perubahan yang mereka boleh lakukan dalam penghasilan seni di masa

akan datang.

Apresiasi seni visual secara mudah. Apresiasi seni visual memberi

pengalaman kepada murid mengenali aspek pengetahuan seni visual dan

kegunaannya dalam pelbagai kegiatan kehidupan dari segi keindahan dan fungsi.

Murid terlibat dalam kajian perbandingan dan menyatakan apa yang dilihat dari

aspek seni melalui hasil kerja. Pernyataan tentang hasil kerja pula boleh dibuat

dalam pendidikan seni visual sekolah rendah.

Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan. Selain diberi

pengalaman membuat apresiasi seni visual secara mudah, murid juga dipupuk nilai

menyayangi dan menghargai segala aspek yang wujud dalam persekitaran dan

kehidupan mereka. Ini termasuklah memelihara dan memulihara alam sekitar, nilai

patriotisme, nilai kebersihan dan kepekaan. Dengan ini murid akan dapat membuat

pertimbangan yang sewajarnya bila berdepan dengan semua keadaan.

Selain itu, kepentingan Pendidikan Seni Visual juga boleh boleh dibahagikan

kepada lima aspek, iaitu, aspek kognitif, fizikal, kreativiti, persepsi, serta sosial dan

emosi. Dari segi aspek kognitif, penganjuran aktiviti seni visual yang tersusun dan

terancang dapat melahirkan kanak-kanak yang mempunyai keupayaan

menyelesaikan masalah serta mampu membuat penilaian dan bijak membuat

keputusan.

Dari segi aspek fizikal, penggunaan alat dan bahan memberikan satu bentuk

latihan berkesan kepada otot tangan (psychomotor) dan koordinasi tangan serta

mata.

Jika dilihat daripada aspek kreativiti, latihan dan projek yang bersifat terbuka dapat

membantu murid untuk mengembangkan aspek kreativiti mereka. Aktiviti dan projek

di dalam pendidikan seni visual mengutamakan proses, berbanding dengan hasilan

akhir.

Manakala, dari segi aspek persepsi, murid boleh mempertingkatkan dan

menajamkan penggunaan pancaindera dan deria melalui proses penghasilan dan

hasilan seni, produk dan objek yang terdapat di sekeliling mereka.

Dari segi aspek sosial dan emosi, murid boleh berinteraksi dan meningkatkan

keupayaan bersosial selain meningkatkan keyakinan diri. Mata pelajaran pendidikan

seni juga menganjurkan semangat bekerjasama di dalam aktiviti berkumpulan yang

dibentuk.

Tambahan pula, seni lukis merupakan bentuk komunikasi awal kanak-kanak

sebelum mereka berupaya untuk bertutur. Ianya dijadikan alat perhubungan yang

berkesan untuk berinteraksi. Melukis juga merupakan aktiviti yang mampu

memberikan kepuasan kepada kanak-kanak. Melalui lukisan, kanak-kanak dapat

meluahkan perasaan dan emosi selain dapat membina kekuatan otot. Aktiviti

sebegini juga dapat membantu menajamkan daya intuisi kanak-kanak.

Pendidikan seni visual dapat memberikan kepuasan kepada kanak-kanak dalam

meluahkan apa yang dilihat lalu dipindahkan semula dalam bentuk dan rupa imej

yang unik mengikut tahap pemahaman mereka. Melalui aktiviti melukis, kanak-kanak

dapat meningkatkan daya sensitiviti pancaindera.

Pancaindera yang ada pada manusia seperti rasa, sentuhan, bau,

penglihatan, pendengaran adalah fitrah yang Tuhan berikan kepada

manusia. Pancainderan ini perlu disuburkan melalui sentuhan yang murni.

Pengalaman seni memerlukan kepekaan terhadap pengamatan semasa

penciptaan sesebuah karya seni, sebagai contoh semasa melukis, pelajar

perlu memberi perhatian dan pengamatan kepada objek yang difokuskan,

maka berlakulah pengamatan secara teliti.

Moholy Nagey menyatakan, satu cara untuk ilistrasi emosi adalah dengan

menggunakan seni untuk merangsang dan menyatakan emosi itu. Sebenarnya

melalui aktiviti-aktiviti seni kesan emosi terhadap diri pelajar ialah mereka akan

merasakan kepuasan, lega, lapang perasaan, stabil emosi, dan ketengaan dari

tekanan perasaan. Ini terbukti dengan membuat aktiviti melukis, kraf atau apa-apa

kegiatan seni akan menimbulkan kesan kelegaan dengan meluahkan perasaan

dalam hasil karya yang dibuat itu.

Pengajaran yang dilaksanakan dengan menggabungjalinkan pelbagai unsur seni

dan berbeza dari kaedah pengajaran tradisional yang hanya menggunakan kapur

dan papan tulis sebagai media dalam penyampaian maklumat dapat menjadikan

murid berasa lebih seronok. Selain itu, murid akan berasa lebih selesa dan lebih

mudah untuk memahami sesuatu tajuk yang diajar.

Secara semula jadi, kebanyakan aktiviti seni tidak dapat mengelakkan murid-murid

daripada terlibat dalam kegiatan yang melibatkan kerjasama. Aktiviti berkelompok

menuntut setiap individu bergerak dan berinteraksi secara bekerjasama untuk

mencapai kejayaan bersama.

Pendidikan seni visual juga mampu memenuhi keperluan sosial yang asas. Murid-

murid mahukan dirinya diterima sebagai anggota sebuah kelompok dan pada masa

yang sama memerlukan kasih sayang. Dalam kegiatan seni, keperluan untuk belaian

sekurang-kurangnya dipenuhi melalui pujian dan galakan yang diberi sebaik sahaja

menghasilkan karya seni. Maka, terbentuklah satu situasi ideal yang dapat

memenuhi kedua-dua matlamat sosial iaitu kemilikan dan keinginan diterima sebagai

anggota kumpulan. Kanak-kanak juga akan merasakan bahawa guru dan rakan-

rakan prihatin terhadap dirinya dan menghargai bakat yang dimiliki.

Mata pelajaran ini juga amat penting untuk luahan perasaan dan aras keyakinan

yang tinggi. Kanak-kanak yang mempunyai keyakinan diri yang tinggi dapat

melakukan aktiviti tanpa rasa segan atau bimbang mengenai pandangan orang lain

terhadap dirinya. Guru juga boleh mendapat tahu perasaan sebenar murid melalui

tingkah laku yang dipamerkan. Hal ini kerana, perasaan merupakan reaksi badan

terhadap rangsangan yang diterima sama ada ia bersedia atau tidak. Di samping itu,

perasaan juga mungkin dapat memberikan sumber manfaat dan kerugian kepada

seseorang.

Menurut Laura Chapman, 1978, sifat semula jadi bagi seseorang kanak-kanak

ialah memerlukan perhatian, belaian, sentuhan dan sebagainya. Tanpa kita sedari

perkembangan seni tampak minda kanak-kanak berlaku dengan begitu pesat sekali.

Sebelum meningkat remaja, kanak-kanak mengalami tiga tahap perkembangan seni

tampak. Peringkat manipulatif sekitar umur 2 hingga 5 tahun. Peringkat melakar

simbol-simbol berumur 5 hingga 9 tahun dan peringkat pra-remaja iaitu sekitar umur

10 tahun hingga 13 tahun. Berdasarkan kajian oleh ahli-ahli psikologi barat,

perkembangan seni ini berlaku pada setiap kanak-kanak. Perbezaan mungkin timbul

ialah berdasarkan factor persekitaran, bimbingan berterusan daripada keluarga atau

latar belakang pendidikan. Melalui proses membentuk kreativiti dari diri kanak-kanak

itu akan terbina dengan baik.

Apabila mencapai umur remaja sekitar 10 hingga 15 tahun, tahap penguasaan

ilmu yang berkaitan dengan seni mungkin telah bertambah. Seseorang pelajar itu

sudah mulai menunjukkan kecenderungan untuk mencipta sesuatu bentuk dengan

lebih baik. Pada peringkat ini, sekiranya pelajar diberi kesempatan dan bimbingan

yang betul mengenai seni, maka tahap kematangan kreativitinya akan berkembang.

Menurut Lowenfeld dan Lambert (1965) pada peringkat ini merupakan peringkat

yang paling konflik dan genting. Pelajar akan mengalami tekanan untuk memilih

bidang seni sebagai satu bidang utama dalam proses membesar mereka.

Persaingan dalam kalangan pelajar berlaku peringkat ini.

Pelajar yang lemah akan mengalami masalah yang dinyatakan tadi. Sekiranya

dibimbing dan diberi penerangan yang betul, kemungkinan minatnya terhadap seni

akan terkabur. Berbanding dengan pelajar yang diberi bimbingan atau nasihat yang

positif. Mereka akan menjadi lebih berdisiplin, cekal dan berminat dengan subjek

seni itu.

Seterusnya, subjek ini dapat melahirkan tenaga professional dalam pelbagai

bidang. Sebagai sebuah negara yang sedang membangun, kita amat memerlukan

ramai tenaga professional. Jurutera, arkitek, doktor, saintis dan penguam

merupakan bidang kerjaya yang amat diperlukan oleh negara. Akibat kekurangan

itu, kita terpaksa mengimport dari luar negara. Dalam bidang kerjaya, seni boleh

memainkan peranan besar untuk membentuk generasi hari ini bagi memilih kerjaya

yang sesuai dengan minat mereka. Selain untuk keperluan negara, pelajar yang

memilih bidang ini boleh merancang untuk membentuk satu profesion baru. Menjadi

seniman sepenuh masa contohnya. Walaupun negara kita masih baru dalam bidang

ini, namun telah terdapat ramai artis yang mampu hidup mewah dengan menjadikan

seni sebagai satu profesion sepenuh masa.

Seni visual memupuk dan mendidik sifat kecintaan pada seni dan estetika. negara

perlu memikirkan satu kaedah yang berkesan bagaimana seni ini perlu dijadikan

teras kepada pembentukan masyarakat. Seni boleh dijadikan satu formula

membentuk masyarakat yang cinta kepada nilai-nilai keindahan. Pada hari ini

melalui sebuah agensi kerajaan, kita melihat beberapa agenda penting disambut

setiap tahun. Pelbagai aktiviti dan perayaan dianjurkan oleh kerajaan dengan

pelbagai bentuk kebudayaan. Antaranya program Tahun Melawat Malaysia anjuran

Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Pelancongan. Selain daripada itu, ada

pelbagai program lain yang dianjurkan bertujuan untuk menarik para pelancong.

Program seperti ini wajar diadakan dan dipergiat lagi. Namun apa yang penting di

sini ialah penglibatan masyarakat masih lagi tidak menyeluruh. Terutama sekali ialah

kesan penghayatan masyarakat terhadap aktiviti yang dijalankan itu.

Pendidikan seni visual juga memupuk perasaan sayang pada seni dan warisan

dalam masyarakat. Masyarakat kita memang kaya dengan khazanah warisan

budaya. Sebut sahaja keperluan harian yang digunakan di rumah kita. Pinggan

mangkuk, peralatan memasak, ukiran kayu, seni batik dan tenunan atau tekstil,

hamparan tikar mengkuang atau pandan, anyaman kelarai, seni binaan rumah kayu

atau kampung dan seterus seni budaya sopan santun dan adat istiadat.

Seni warisan ini sebenarnya semakin terpinggir dan hampir dilupakan. Tidak

banyak lagi generasi hari ini yang mengamalkan menghulurkan tepak sirih apabila

menyambut kedatangan tetamu. Kehidupan moden yang dialami hari ini telah

melupuskan semua warisan itu. Seni itu wajar dipertahankan daripada hilang terus

atau mengalami kepupusan. Terdapat banyak contoh yang boleh dijadikan rujukan.

Seni kraftangan umpamanya seperti seni anyaman mengkuang dan seni anyaman

kelerai. Seni tekat, tembikar dan banyak lagi contoh yang bileh diketengahkan.

Boleh dikatakan kepentingan barangan kraf ini tidak lagi menjadi pilihan masyarakat

kini.

Seni visual mampu melahirkan masyarakat yang memiliki jati diri. Budaya

menunjukkan bangsa. Kata-kata ini jelas kepada kita bahawa sesebuah masyarakat

itu mesti meletakkan kepentingan budaya pada satu kedudukan yang tinggi dalam

masyarakatnya. Mengekalkan kebudayaan mereka supaya ia dikenali dan dihormati

bukanlah satu tugas yang mudah. Kita boleh mengesan sesuatu bangsa melalui

perkembangan budayanya. Ada yang berpendapat, mengenali sesuatu bangsa itu

lebih mudah dari mengenali budayanya.

Masyarakat yang memiliki jati diri yang kuat akan berusaha untuk mengekalkan

seni, budaya dan warisannya. Kita mestilah meletakkan tanggungjawab di bahu

masyarakat akan kepentingan nilai seni dan estetika. Kefahaman dan

tanggungjawab ini perlu dipupuk di peringkat awal lagi. Sekolah dan institusi

pengajian tinggi merupakan tempat yang paling wajar. Peranan murid, guru atau

pendidik, pensyarah, dan pihak kementerian pendidikan amat penting untuk

merealisasikan perkara ini. Justeru, selain apa yang disebutkan tadi, semua

masyarakat juga boleh memainkan peranan menjadi ahli atau individu yang ada

kepentingan untuk menjadi warga yang dapat memberikan sumbangan ke arah cita-

cita yang murni ini.

Selain daripada semua ini, kepentingan seni visual juga dapat dibahagikan kepada

dua iaitu dari segi psikologi dan sosiologi. Peranan psikologi dilihat dari segi

perkembangan dan pembentukan diri individu berdasarkan kepada perkembangan

sensitiviti, emosi, kreativiti, dan ekspresi yang berlaku dalam diri individu melalui

aktiviti seni visual.

Emosi bermaksud keupayaan melahirkan idea, rasa hati,membuat pertimbangan

dan pernyataan diri. . Pembelajaran seni visual, aktiviti dan apresiasinya dapat

membangkitkan perasaan dan memantapkan sensibiliti, mencorak perlakuan

perasaan yang semulajadi seperti rasa cinta, prihatin atau rasa takut. Sensitiviti pula

bermakna kepekaan dan kebolehan membuat pertimbangan dan persepsi dari segi

sosial serta estetik. Oleh itu, kita dapat mewujudkan kebolehan untuk merasa dan

menghayati.

Individu ini berupaya mengubah dan mentafsir semula sesuatu benda yang ada

kepada penghasilan yang lebih menarik dikatakan kreatif. Individu ini sensitif kepada

masalah di sekelilingnya, yang kemudiannya bertindak mencari jalan keluar dalam

bentuk penghasilan. Penghasilannya yang dilakukannya adalah melalui daya

kreatifnya berdasarkan keupayaan dan kehendaknya untuk mengubah sesuatu

keadaan supaya lebih sempurna. Individu ini juga berupaya bertindak berdasarkan

kebolehannya menyesuaikan sesuatu keadaan kepada sesuatu keadaan yang lebih

baik. Pembelajaran seni visual, aktiviti dan apresiasinya dapat memantapkan

keupayaan membuat dan merekacipta, menjadikan individu lebih imaginatif dalam

pengkaryaan dan perekaan.

Ekspresi ialah tindakbalas emosi hasil daripada interaksi atau komunikasi dengan

persekitaran, orang lain,masyarakat, peristiwa dan benda. Pendidikan seni visual

dapat memantapkan pengucapan, curahan idea, gambaran pemikiran dan perasaan,

menggambar, memberi makna menerusi perkataan, pergerakan, arahan dan simbol.

Selain itu ia dapat memberikan kepada individu berkomunikasi idea, perasaan dan

emosi.

Dari segi sosiologi pula seni visual berperanan membentuk dan mengembang

budaya setempat dan sejagat. Hal ini dapat dibahagikan kepada lapan iaitu

nasionalisme, persekitaraan, propaganda, ritual, spiritual, pengeluaran, pemujukan

serta perniagaan dan perdagangan.

Pendidikan seni visual dapat membangkitkan semangat kebangsaan dan

sayangkan negara. Sebagai contoh kita boleh lihat banyak hasil karya yang

memaparkan unsur nasionalisme seperti Tugu Negara (arca) dan juga potret-potret

pemimpin negara. Selain itu, ia juga dapat mengukuhkan kepekaan dan sesitiviti

terhadap kepentingan sekeliling yang memberi kesan kepada kehidupan. Antara

contohnya Rumah rakit – Kuala Lipis karya Peter Harris dan Waktu Pagi Di

Kampung, karya Lai Foog Mooi, reka bentuk lanskap dan hiasan dalaman.

Tambahan pula, pendidikan seni visual juga merupakan saluran untuk

menyampaikan dan menyebar idea, hasrat atau kepercayaan, pengaruh dan kuasa.

Contohnya Poskad kepada Dunia, karya Awang Damit Ahmad. Poskad kepada

dunia (199). Seni visual menyumbang dalam amalan ritual atau upacara sesuatu

budaya dan adat resam dalam aktiviti kehidupan masyarakat. Kebanyakan hasil

karya adalah berbentuk 3D atau arca. Contohnya Patung Jah Hut dan Mah Meri,

yang menjadi patung penyembahan orang-orang asli di Pahang dan Selangor.

Dari segi spiritual pula, hasil karya yang dihasilkan adalah untuk kepuasan pelukis

dari cetusan dalaman diri pelukis itu sendiri. Contohnya, Semangat Bumi, Air, dan

Udara, karya Patrick Ng Kah Onn. Hasil seni visual adalah berasaskan kepada

faktor cita rasa, gaya, fungsi dan kegunaan. Oleh hal yang demikian, kebanyakan

hasil karya berunsur pengeluaran adalah bertujuan dikomersialkan. Contohnya

penghasilan batik dan songket. Dari segi pemujukan pula, hasil seni visual

berkeupayaan membentuk empati dan tarikan. Contoh-contohnya yang jelas ialah

papan billboard dan poster. Pembelajaran seni visual dapat menghasilkan barangan

yang sangat berpotensi untuk perniagaan dan perdagangan. Antara contoh yang

jelas ialah bidang pembungkusan.