classical music development

34
Tajuk: Cara-cara untuk mengekalkan alat muzik tradisional kaum-kaum di sabah sering dengan pemodenan zaman. Pengenalan Salah satu daripada ciri-ciri istimewa yang dimiliki oleh setiap kaumnya selain daripada bahasa, pakaian dan cara hidup ialah seni muziknya. Setiap kaum akan mempunyai seni muzik dan tariannya yang tersendiri yang telah diwarisi oleh nenek moyang mereka. Warisan yang telah ditinggalkan oleh nenek moyang ini merupakan suatu benda yang amat istimewa yang perlu dipelihara agar tidak lenyap pada masa akan datang dan tidak dapat dinikmati oleh generasi akan datang. Ini kerana ia mempunyai nilai sentimental kepada setiap kaum serta ia juga melambangkan identitti kepada setiap kaum. Sebagai contoh kaum kadazandusun sabah mempunyai alat muzik seperti kulintangan, gong, manakala etnik Sarawak pula mempunyai sayong,engkromong dan sebagainya.

Upload: bagiu-diden

Post on 30-Nov-2015

92 views

Category:

Documents


2 download

TRANSCRIPT

Page 1: classical music development

Tajuk: Cara-cara untuk mengekalkan alat muzik tradisional kaum-

kaum di sabah sering dengan pemodenan zaman.

Pengenalan

Salah satu daripada ciri-ciri istimewa yang dimiliki oleh setiap

kaumnya selain daripada bahasa, pakaian dan cara hidup ialah

seni muziknya. Setiap kaum akan mempunyai seni muzik dan

tariannya yang tersendiri yang telah diwarisi oleh nenek moyang

mereka. Warisan yang telah ditinggalkan oleh nenek moyang ini

merupakan suatu benda yang amat istimewa yang perlu

dipelihara agar tidak lenyap pada masa akan datang dan tidak

dapat dinikmati oleh generasi akan datang. Ini kerana ia

mempunyai nilai sentimental kepada setiap kaum serta ia juga

melambangkan identitti kepada setiap kaum. Sebagai contoh

kaum kadazandusun sabah mempunyai alat muzik seperti

kulintangan, gong, manakala etnik Sarawak pula mempunyai

sayong,engkromong dan sebagainya.

Namun demikian, dengan arus pemodenan pada zaman

sekarang, adalah sangat penting bagi mempertahankan dan

mempelihara budaya kita khususnya alat-alat muzik tradisional.

Dengan adanya kemasukan budaya luar, alat-alat muzik yang

popular pada masa kini seperti gitar, keyboard, piano, biolin dan

sebagainya kini mendominasi budaya kita pada masa sekarang.

Peranan dan kedudukan alat muzik dalam masyarakat kita

semakin berkurangan. Oleh demikian, alat muzik tradisional kini

Page 2: classical music development

semakin dilupai dan tidak releven. Kemungkinan reality yang

bakal menimpa etnik-etnik di sabah jika keadaan seperti ini

berterusan ialah ilmu-ilmu serta pengetahuan alat muzik

tradisional tidak diturunkan kepada generasi muda akan datang

dan mereka tidak akan tahu akan alat-alat muzik nenek moyang

mereka atau budaya mereka.

Tugasan ini membincangkan tentang langkah-langkah bagi

meneruskan kesinambungan alat muzik tradisional supaya ia

seiring dengan arus pemodenan.

Generasi Muda anak sabah masa kini

Sebelum perbincangan diteruskan, salah satu isu yang perlu

diutarakan yang menjadi cabaran utama yang dihadapi oleh

industry muzik tradisional sabah ialah generasi muda sabah yang

kurang minat terhadap instrument muzik nenek moyang mereka.

Page 3: classical music development

Jika kita lihat pada masa kini, majoriti pemuda sabah tidak tahu

bermain alat-alat muzik tradisional terutamanya pemuda yang

membesar di Bandar. Mereka lebih cenderung kepada alat-alat

muzik moden seperti gitar, drum, piano dan sebagainya. Tidak

salah bagi mereka meminati alat muzik tersebut namun yang

membimbangkan ialah minat mereka bagi menceburi alat muzik

tradsional etnik sabah. Seperti contoh, cara memukul gong

mempunyai irama dan rentaknya tersendiri dan ia menghasilkan

suatu harmoni yang kedengaran misteri dan meriah untuk

memeriahkan pesta kamaataan atau apa-apa majlis.

Negeri sabah- negeri yang kaya denga pelbagai bangsa dan suku

kaum

Sabah kaya dengan kebudayaan dan kesenian. Ramai nenek

moyang atau generasi lama di negeri ini mahir membuat alat-alat

Page 4: classical music development

muzik tradisional yang menjadi kebanggan kepada rakyat negeri

ini sehingga sekarang.

Namun semua itu, akan hilang ditelan zaman atau hanya tinggal

kenangan sekiranya generasi masa kini terutamanya golongan

muda tidak mengambil peluang untuk mempelajarinya.

Menyedari hakikat itu, demonstrasi pembuatan alat muzik

tradisional turut diadakan pada Pesta Kaamatan Peringkat Negeri

Sabah, di Hongkod KDCA yang antaranya bertujuan

memperlihatkan serta menimbulkan kembali minat masyarakat

terhadap pembuatan alat muzik tradisional.

Namun usaha itu sahaja tidak mencukupi, sebaliknya generasi

muda harus mempelajari bagaimana membuat alat-alat muzik

tradisional bukan sekadar untuk hiasan dan dijadikan sebagai

kraftangan semata-mata tetapi mempelajari bagaimana

menghasilkan alat muzik yang boleh ‘dibunyikan’.

Alat-alat muzik tradisional etnik sabah

Kebanyakaan alat-alat muzik di Sabah dibuat daripada bahan-

bahan asli. Sebagai contoh, tongkungon, turali, suling (atau

seruling), sompoton dan togunggak diperbuat daripada buluh.

Page 5: classical music development

Alat lain seperti gambus, kompang dan gendang diperbuat

daripada kulit kambing. Gong dan kulintangan dibuat daripada

kayu lembut dan menyerupai gitar panjang bertali tiga yang

dibuat daripada giman, sejenis gentian pokok palma. Alat-alat

muzik di Sabah, dikelaskan kepada ;

Kordofon - (tongkungon, gambus,sundatang atau gagayan)

Erofon - (suling, turali atau tuahi, bungkau dan sompoton)

Idofon - (togunggak, gong,kulintangan) dan membranofon

(kompang,gendang atau tontog).

GONG

gong

Gong terdiri daripada keluarga idiofon. Ianya berasal dari timur

tengah. Ianya diperbuat daripada gansa dan besi. . Gong boleh

didapati di seluruh negeri Sabah dan mempunyai nilai yang

Page 6: classical music development

tinggi. Sejak akhir-akhir ini suku kaum Rungus di Kudat ada

membuat gong yang dibentuk dari kepingan besi bergalvani yang

dibeli di sini. Gong yang lebih popular mempunyai dinding yang

tebal, bibir yang dalam serta tombol yang besar, ditempah dari

Filipina, Indonesia atau Brunei. Cara DiMainkan

gong dipukul mengikut rentak lagu yang dimainkan. adakalanya

gong dimainkan mengikut rentak muzik sesuatu tempat,

contohnya paluan gong Daerah Papar Dan Daerah Penampang

adalah Berbeza. Bilangan gong yang dimainkan bersama berbeza-

beza mengikut keperluan masyarakat setempat. Satu atau dua

buah gendang juga sering dipalu bersama untuk menseragamkan

iramanya.

Fungsi

Ianya dimainkan di dalam persembahan muzik Sabah. Gong

merupakan tulang belakang dalam kebanyakan arena permainan

muzik dan ianya digunakan dalam hampir kesemua upacara

sosial Ia juga digunakan sebagai hantaran berian, upacara

kepercayaan animistik, isyarat dan perayaan pesta-pesta menuai

Page 7: classical music development

Terdapat juga 8 jenis Gong bermula daripada gong yang

menghasilkan note tinggi dihasilkan

1. Saasalakan

2. Naananangon

3. Hahambatan

4. Kuukulimpoon

5. Tootoongon

6. Tatavag

BUNGKAU

Ketika musim menuai padi, Muzik bungkau juga telah dimainkan

ketika berada di kawasan padi dimainkan bersama rakan-rakan.

Alat muzik Bungkau ini bersaiz mengikut kesesuaian kepada

pemuzik. Inanya tidak mempunyai saiz yang spesifik. Namun

anggaran saiz sesuai bungkau panjang antara 6 hingga 8 inci

atau 17 hingga 19 cm. Alat ini diperbuat daripada kayuPolod atau

sejenis dahan pokok seperti palma. Lampakid merupakan sarung

kepada Bungkau iaitu diperbuat daripada kayu buluh. Semua alat

muzik adalah bergantung sepenuhnya kepada sumber

persekitaran alam.

Page 8: classical music development

Bungkau ialah sejenis alat erofon. Harpa rahang ini adalah

diperbuat dari kulit luar kelapa yang dikenali sebagai polod antara

Dusun / Kadazan. Tangan yang hakus dan mahir diperlukan

untuk menghasilkan alat bungkau yang baik. Alat ini berfungsi

apabila strip bergetar membuat suara sangat sedikit dengan

sendirinya, tapi jika dilakukan sebelum mulut dibuka, pemain

lembut boleh membesarkan suara dengan resonansi. Berbagai

macam frekuensi boleh diperolehi dengan memvariasikan bentuk

mulut dan kedudukan lidah. Apabila tidak digunakan, biasanya

terbungkus dan melekat pada balang buluh untuk tetap bersih

dan bebas daripada kerosakan. Kepingan berkayu yang nipis di

tengah alat ini digetarkan dengan memukulnya dengan ibu jari.

Getaran kepingan kayu ini menghasilkan bunyi yang kecil tetapi

dengan meletakkannya di hadapan mulut sipemain boleh

membesarkan bunyinya melalui salun (bunyi yang berbalik).

Berjenis-jenis frekuensi boleh dihasilkan dengan mengubah mulut

serta kedudukan lidah. Apabila tidak dipakai, alat ini selalunya

disimpan dalam bekas tiub buluh kecil agar ianya tidak rosak dan

sentiasa dalam keadaan bersih.

Penduduk kampung telah mengadaptasi sumber alam sekeliling

untuk dijadikan alat muzik. Cara membunyikan alat muzik

Bungkau adalah dengan meletakkan pada mulut atau kedua-dua

bibir disepit untuk penahan, dan sebelah tangan atau jari

membelek-belekkan kayu hujung Bungkau. Alunan corak bunyi

adalah bergantung kepada nafas.

Page 9: classical music development

Fungsi

Alat ini dimainkan oleh suku kaum Kadazan di Sabah dalam

persembahan nyanyian dan tarian. Bungkau boleh dimainkan

secara hiburan persendirian atau kumpulan untuk mengiringi

tarian. Bungkau juga dimainkan ketika adanya keramaian. Muzik

Bungkau bukan Muzik untuk upacara.

Muzik Bungkau juga dimainkan bersama dengan alat muzik lain

secara berkumpulan bagi membuatkan bunyi lebih seragam dan

menarik. Antara alat muzik yang sering digabungkan dengan alat

muzik Bungkau adalah sompoton, tongkungon, dan babangau

SOMPOTON (Erofon)

Page 10: classical music development

rajah 1. 1 alat muzik

sompoton

Sompoton ialah sejenis organ mulut ataupun mouth organ yang

popular di kalangan suku kaum Dusun dan Kadazan. Ianya

dikatakan mempunyai kaitan rapat dengan ‘khene’ sejenis organ

mulut yang terdapat di Laos.

Organ mulut merupakan alat yang sangat menarik di antara alat-

alat musik tempatan di Sabah. Ianya dibuat daripada sebiji buah

labu yang kering dengan lapan batang paip buluh yang disusun

dalam dua lapisan.

Sompoton diperbuat daripada beberapa batang ataupun pipa

buluh kecil dari jenis ‘sumbiling’ yang dipotong mengikut ukuran

yang diperlukan.

Diperbuat dari labu air yang telah dikeringkan. Lapan batang

buluh kecil disusun dalam dua lapisan dan dimasukkan

kebahagian buah labu tersebut dengan menebuk. Gam kelulut

digunakan untuk melekatkan batang-batang buluh tersebut juga

Page 11: classical music development

untuk menahan angin dari keluar melalui celah-celah buluh

apabila tiupan dilakukan. Salah satu daripada buluh ini tidak

berfungsi hanya untuk memperseimbangkan kedudukan bentuk

alat tersebut. Beberapa kepingan kecil plat buluh diletakkan pada

dasar tiap-tiap tepian buluh untuk menghasilkan bunyi mengikut

kod muzik yang telah ditentukan.

Salah satu daripada paip ini tidak mempunyai bunyi dan berfungsi

untuk memperseimbangkan kedudukan bentuk alat tersebut.

Dengan meniup atau menyedut mulut labu, sipemain boleh

menghasilkan satu bunyian harmoni yang merdu.

Beberapa kepingan kecil polod(seperti dalam Bungkau) diletakkan

pada dasar tiap-tiap tepian paip yang berbunyi. Paip tersebut

dimasukkan ke dalam lubang pada sisi labu kemudian ditampal

dengan lilin lebah. Kepingan kecil polod diletakkan di dalam labu

dan menambah salun alat yang baru disiapkan.

Paip-paip buluhnya diikatkan bersama dengan rotan yang telah

diraut nipis. Semada memainkan sompoton, seseorang pemain

menutup dan membuka tiga daripada empat paip terpendek pada

hujungnya dengan tiga jari tangan kanan dan tiga lubang kecil

pada dasar paip terpendek serta hadapan dan belakang paip

yang lebih panjang dengan jari tangan kiri.

Page 12: classical music development

Sompoton ini boleh dimainkan secara perseorangan untuk

hiburan persendirian atau dalam kumpulan untuk mengiringi

tarian.

Alat ini dimainkan oleh suku kaum Kadazan di Sabah dalam

persembahan nyanyian dan tarian. Sompotan boleh dimainkan

secara hiburan persendirian atau kumpulan untuk mengiringi

tarian. Pada suatu ketika dahulu, sompoton dimainkan di majlis

keagamaan namun kini penggunaan alat muzik ini sudah

diperluaskan di mana ia juga dimainkan di majlis perkahwinan

dan juga keramaian. Sompoton boleh dimainkan secara individu

dan juga secara berkumpulan bersama-sama alat muzik moden

dan alat muzik bambu yang lain seperti bungkau dan marakas.

Page 13: classical music development

TOGUNGGAK (idiofon)

Panjang tongkungon kira-kira dua kaki. Ianya dimainkan oleh

kaum Dusun dan Kadazan di Tambunan, Penampang and Tuaran.

Ianya diperbuat daripada buluh yang besar. Ia dibuat dari tiub

buluh dengan jalur nipis dipotongpermukaannya untuk

membentuk rentetan, yang boleh ditala dengan serpihan-

serpihan kecil kayu / rotan pada akhir setiap tongkungon yang

besar. Nama dan nombor tali inisesuai dengan gong utama.

Fungsi

Tongkungon kebiasaannya dimainkan secara Solo dan hanya

untuk hiburan persendirian.

Walaupun begitu muzik yang dihasilkan oleh tongkungon juga

boleh menemani tarian tanpa diiringi muzik berkumpulan Gong.

Page 14: classical music development

Satu set alat-alat muzik ini merangkumi enam (togunggu') hingga

tiga puluh (tagunggak) buah, bergantung kepada suku kaum.

Muzik yang dikeluarkan menyerupai satu set gong sesuatu

kumpulan, dengan setiap idiofon diselaraskan bunyinya mengikut

gong sebenar yang dimainkan.

KULINTANGAN (Idiofon)

Pada mulanya alat ini diperkenalkan di barat Sabah oleh suku

kaum Brunei tetapi secara tradisional ianya juga digunakan oleh

suku kaum Bajau dan beberapa suku Dusun/Kadazan.

Selalunya, ia dimainkan dalam majlis-majlis dan perayaan seperti

majlis perkahwinan dan upacara keagamaan, di mana ianya

diiringi oleh gong-gong tradisional.

Alat ini merangkumi lapan ataupun 9 buah gong-gong cerek yang

kecil. Setiap daripadanya mengeluarkan bunyi-bunyian yang

berbeza-beza apabila dipukul.

Merupakan sejenis alat perkusi daripada keluarga gong yang

berbusut yang berukuran

kecil.

Kulintangan diperbuat daripada tembaga ataupun perunggu.

Cara bermain

Page 15: classical music development

- Kulintangan dimainkan secara ensemble. Ianya dipanggil

kulintangan secara umumnya. Dalam Kulintangan terdapat

beberapa jenis idiofon. Apabila sekumpulan pemain itu

memainkan kulintangan perbuatan mereka digelar sebagai

“mitagunggu”

Dalam konteks persembahan ianya diletakkan di atas tali yang

diregangkan pada tapak kayu ataupun para dalam satu

barisan yang mengandungi lapan biji kesemuanya. Dipalu dengan

menggunakan sepasang kayu pemukul dari jenis lembut oleh

seorang pemain untuk mengiringi tarian 'Sumazau', 'Limbai',

'Silat' serta 'Tingkad-tingkad'.

Dalam kesenian muzik 'Bertitik' yang didapati berkembang di

kalangan suku kaum Bajau, 'Kulintangan' dimainkan dalam

bentuk ensemble. Disertakan alat-alat idiofon yang lain seperti

'tawak' dan 'bandil' daripada keluarga 'gong' serta gendang yang

dipalu secara menegak untuk meraikan majlis perkahwinan.

Muzik 'Bertitik' amat digemari oleh generasi tua dan ianya

dikatakan berasal dari Kota Belud. Alat ini merangkumi lapan

ataupun 9 buah gong- gong cerek yang kecil. Setiap daripadanya

mengeluarkan bunyi-bunyian yang berbeza-beza apabila dipukul.

Gonggong cerek ini diletakkan tersusun dalam satu barisan di

atas sebuah rangka kayu rendah.

Page 16: classical music development

Seruling

Seruling yang diperbuat daripada buluh pendek yang berwarna

koko. Suling yang mempunyai lima lubang digelar tambunan

manakala suling yang mengandungi enam lubang dipanggil

penampang. Bunyi yang di hasilkan sangat menenangkan.

Turali ialah sejenis alat erofon. Ia berasal dari Sabah dan cukup

popular bagi masyarakat pribumi. Ianya diperbuat daripada buluh

sumbiling. Panjang alat ini ialah kira-kira satu meter dan ada yang

mencapai dua meter. Lebih panjang alat tersebut maka bunyi

yang dihasilkan ialah ‘low pitch’ manakala makin pendek alat

tersebut akan menghasilkan bunyi yang lebih tinggi ‘pitch’. Alat

ini diaminkan menggunakan hidung. Ianya ditiup menggunakan

hidung. Ia mempunyai empat lubang. Apabila kesemua lubang

ditutup ketika meniup, maka not yang dihasilkan ialah not paling

rendah.

Page 17: classical music development

Usaha-usaha yang dijalankan untuk mengekalkan instrument

muzik tradisional etnik sabah.

Antara usaha kerajaan yang dapat kita lihat dalam usaha

mengekalkan alat-alat muzik tradisional disabah pada peringkat

kebangsaan ialah penglibatan etnik sabah dalam konsert Lagu

dan Muzik Rakyat Antarabangsa Sabah dalam festival kesenian

rakyat tahun ini dan berlangsung  di Auditorium Jabatan Negara

bagi Budaya dan Seni (JKKN)

Enam pemuzik dan kumpulan dari seluruh Sabah menyertai lima

rombongan dari Sarawak dan Kuala Lumpur untuk mewakili

Malaysia dalam Festival itu. Sri Lanka, Korea Selatan dan Jepun

juga menghantar wakil-wakil mereka, di mana ramai mereka yang

diiktiraf di peringkat antarabangsa.

Konsert tersebut bermula dengan persembahan muzik akustik

daripada instrumen buluh oleh Kinabalu Merdu Sound Group dari

Ranau, Sabah. Mereka disertai oleh pemain Saksofon Philipus Jani,

Page 18: classical music development

pemuzik inovatif dari Tambunan yang membuat sendiri alat muzik

daripada buluh.

"Saya secara peribadi berasa sangat gembira dan teruja untuk melihat alat muzik tradisional seperti Sape digunakan untuk memodenkan lagu-lagu rakyat, mewujudkan satu genre baru yang boleh diterima dan dinikmati oleh semua orang. Dan kreativiti itu juga boleh disesuaikan oleh pemuzik di Sabah," kata Masidi.

(Berita dipetik daripada “Insight Sabah” Jun 26, 2013)

Usaha di peringkat kebangsaan ini adalah sangat bagus kerana ia

dapat meemberi pendedahan yang luas melalui bantuan media

tentang keunikan alat-alat tradisional dan membuktikan sama

sekali alat-alat muzik tradisional sabah mampu bersaing di

peringkat kebangsaan dan mampu meningkatkan martabat

Negara kita dan juga perasaan rasa bangga oleh etnik tersebut.

Disini kita dapat lihat suatu usaha yang dijalankan oleh rakyat

sabah untuk mengekalkan alat tradisional muzik sabah agar ia

terus wujud dan terpelihara dengan disamping itu, menjana

pendapatan dan ekonomi sabah di sektor pelancongan.

Maranjak Longhouse Lodge yang terletak Kampung Bavanggazo,

Kudat merupakan suatu tarikan pelancongan yang bertujuan

untuk memberi pengalaman, cara hidup dan budaya orang

rungus, salah satu etnik yang ada disabah. Disamping melihat

Page 19: classical music development

makanan orang rungus, pakaian mereka, serta alat-alat yang

digunakan oleh enik ini. Para pelancong akan berpeluang untuk

menyaksikan persembahan alat muzik tradisional mereka yang

besertakan tarian dan nyayian. Alat muzik yang diguna

termasuklah turali, mogunduring jenis seruling dan ikuti tarian

seperti tarian magunatip

Dengan adanya semangat perusahawanaan dan kreativiti, maka

dapat la etnik sabah memainkan peranan mereka bagi

mengekalkan alat muzik tradisi kaum mereka dan disamping itu

menjana pendapatan untuk menyara hidup.

Sektor-sektor pelancongan menyedari potensi mengeksploitasi

budaya etnik untuk menjana keuntungan, dengan memberi modal

kepada para perushawaan, maka mereka dapat melaksanakan

tanggungjawab mereka sebagai wakil etnik mereka untuk

mengekalkan budaya mereka.

Alat muzik gong yang popular bagi etnik disabah kini menemui

nafas baru dengan kewujudan sebuah kilang kecil yang khas

Page 20: classical music development

untuk menghasilkan gong-gong tersebut. Kilang tersebut

bertempat di kampong Sumangkap kudat. Dengan adanya kilang

begini, maka teknik-teknik membuat gong akan dapat diwariskan

kepada generasi akan datang. Disamping itu, ini akan

mewujudkan pekerjaan kepada penduduk kampong sumangkap.

Page 21: classical music development

(Sumber artikel diperolehi dari:

http://insightsabah.gov.my/article/read/4176)

Usaha-usaha lain yang giat dilakukan oleh para sabahan yang

bertanggungjawab ialah dengan mengadakan banyak pesta-pesta

alat muzik tradisional sebagai salah satu rancangan dalam pelan

untuk menarik pelancong-pelancong sekaligus memajukan sektor

pelancongan sabah. Pada tahun lepas, Ketua Menteri Sabah Dato

Seri Musa Haji Aman dalam merasmikan Pesta Tagunggu 2012

mengatakan:

“Dalam konteks Pesta Tagunggu ini, saya percaya ia dapat mempromosikan alat-alat muzik tradisi masyarakat Sungai khususnya dari segi rentak dan cara alat-alat muzik tradisi ini dimainkan. Ia sekali gus dapat membantu kita menghidupkan kembali warisan seni budaya di samping memperkayakan lagi khazanah seni budaya tradisional di negeri Sabah.  Saya percaya pesta ini akan menyumbang kepada usaha memulihara warisan seni budaya terutama dalam kalangan generasi muda. Ia juga menjadi pentas bagi mengetengahkan bakat serta kreativiti dalam menghasilkan persembahan yang terbaik, malah mempunyai unsur-unsur tersendiri yang mampu menarik minat golongan muda untuk turut serta dalam pesta ini. Sehubungan itu, saya menyeru kepada seluruh masyarakat khususnya golongan muda untuk menghargai alat-alat muzik tradisional dengan mempelajarinya agar alat muzik tradisi ini

Page 22: classical music development

tidak pupus dan terus kekal menjadi warisan generasi yang akan datang.”

Sumber artikel: http://www.sabah.gov.my/press/docs/2012002009.htm

 Cadangan langkah yang perlu dilaksanakan:

1. Penubuhan institusi muzik-muzik tradisional

Pada pendapat saya, faktor pendidikan amat

mempermainkan pengaruh untuk mengekalkan alat muzik

tradisional etnik di sabah. Pihak yang berkaitan seperti

KDCA(KADAZANDUSUN CULTURAL ASSOCIATION) perlu

bekerjasama dengan pihak-pihak berkaitan agar dapat

menganjur banyak kursus mengenai alat-alat muzik

tradisional ini yang dapat menarik perhatian anak muda.

Kursus-kursus tersebut boleh melibat kan kursus cara

bermain alat muzik tersebut,atau kursus mencipta alat

muzik tersebut. Pihak graduan daripada kursus ini dapat

memasuki sektor pelancongan dengan bermain muzik

tradisional ini, ataupun mereka dapat memasuki bidang

industri mencipta alat muzik tradisional yang berkualiti dan

menjualnya untuk keuntungan. Jika alat muzik tersebut

terkenal dan berkualiti, maka kedua-dua bidang ini dapat

Page 23: classical music development

menembusi pasaran antarabangsa dan bersaing di peringkat

global.

Gong yang sedang dihasilkan

gambar orang sedang mmenghasilkan

gong

2. Peranan masyarakat etnik

Page 24: classical music development

Orang tua atau orang yang berkemahiran dalam alat-alat

muzik tradisional etnik seharusnya memainkan peranan

dengan menurunkan ilmu yang mereka perolehi kepada

generasi muda agar warisan budaya itu tidak lupus dari arus

pemodenan. Kerajaan juga seharusnya melakukan pelbagai

program bertujuan untuk pengekalan budaya agar

masyarakat yang mempunyai kemahiran-kemahiran ini

diberi inisiatif untuk melaksanakan kerja-kerja pengekalan

alat-alat muzik. Ini kerana ilmu-ilmu seperti membuat alat

muzik tersebut sukar ditemui malahan kerja untuk

membinanya bukan mudah.

Dalam pertikan akbar sabah times 1 june 2009 mengisarkan

pandangan-pandang orang yang berkemahiran tentang

instrument-instrumen tradisi sabah:

“Kerja-kerja membuat sesebuah alat muzik tradisional tidak semudah yang disangka. Misalnya ‘Kulintangan’ yang saya buat, walaupun kita nampak ia hanya susunan bambu-bambu kecil tetapi sebenarnya ia perlukan kemahiran yang tinggi untuk menghasilkannya supaya ia mengeluarkan bunyi yang merdu.

“Kulintangan dan alat-alat muzik tradisional juga sama seperti muzik moden, yang mempunyai kod-kod atau nada yang sesuai,” kata Mariana Linadu, 56, dari Kampung Tikolod Tambunan.

Oleh itu, katanya penghasilan alat muzik tradisional memerlukan kemahiran dan ketelitian agar ia boleh mengeluarkan nada yang merdu.

Dia berkata: “Saya mewarisi kemahiran membuat Kulintangan daripada ibu bapa saya. Mereka memang mahir dalam bidang ini.

Page 25: classical music development

“Saya akan wariskan kemahiran ini kepada anak saya pula dan begitulah seterusnya. Bukan semua orang ada bakat dan kemahiran dalam bidang ini, jadi dengan adanya orang yang mahir, mungkin mereka boleh mengajar sesiapa sahaja yang berminat membuat alat muzik tradisional,” katanya.

Katanya lagi, kemahiran membuat alat-alat muzik tradisional harus diwariskan atau diajarkan kepada generasi muda Kadazandusun.“Begitu juga dengan kemahiran bermain muzik tradisional, ia perlu diajar supaya tidak pupus”.

Sementara itu, seorang lagi pembuat alat muzik tradisional, Paulus Gidwin dari Papar berkata, walaupun alat muzik Togunggak dan Togunggu yang dibuatnya kelihatan agak ringkas dan senang untuk menghasilkannya, namun sebenarnya ia sukar.

“Apa yang susahnya ialah, kerja-kerja mencari bambu di hutan, kita mesti mencari jenis bambu yang sesuai untuk dijadikan Togunggu dan Togunggak,” katanya.

artikel dipetik dari:

http://www.newsabahtimes.com.my/nstweb/fullstory/29080

Page 26: classical music development

Kesimpulan

Berdasarkan huraian besertakan contoh-contoh diatas, maka

adalah wajarnya kita mempelajari serba sedikit budaya serta

peninggalan nenek moyang kita. Kesemua tradisi serta alat muzik

merupakah khazanah yang amat berharga yang tidak dapat

digantikan dengan jutaan wang ringgit jika ia suda pupus.ia

mrupakan khazanah nenek moyang kita yang tidak mempunyai

nilai yang dapat menggantikannya. Sebagai contoh, proses

penghasilan alat muzik gong memerlukan kemahiran yang tinggi

dalam mengukir serta memastikan gong tersebut menghasilkan

bunyi yang sepatutnya. Jika kita bertanyakan kepada orang-orang

tua sekarang, kualiti alat muzik sekarang tidak dapat menandingi

kualit alat muzik yang dihasilkan pada zaman dahulu. Ini satu

petanda bahawa kemahiran tersebut semakin hilang dan

seharusnya tidak dibiarkan begitu sahaja. Satu lagi contoh anak

pemuda sabah khususnya golongan kadazandusun, tidak semua

lagi tahu paluan gong yang agak unik. Hanya terdapat segilintir,

khususnya yang orang- tua tua sahaja yang tahu paluan irama

unik tersebut.

Kita sebagai peninggalan pusaka nenek moyang seharusnya

melaksanakan tanggungjawab untuk mengetahui dan

mempelajari selok-selok belok instrument muzik nenek moyang

kita ini. “Budaya kita, identity kita”

Page 27: classical music development
Page 28: classical music development