assg mz taradisional
TRANSCRIPT
-
8/6/2019 assg mz taradisional
1/20
Soalan A
1.0 Pengenalan
Memandangkan Malaysia terdiri daripada pelbagai kaum, sekaligus
mewujudkan kepelbagaian persembahan tradisional yang unik dan berbeza-beza antara
satu sama lain.
Menurut Misroni ( 2000 : 94 ), faktor penghijrahan penduduk Asia Barat, benua India,
Cina dan Siam telah membawa bersama budaya mereka dan tukang tukang khusus dalam
pelbagai kesenian, tinggal menetap di negara ini dan bergaul dengan penduduk tempatan. Di
sinilah bermulanya daya kreativiti dan penciptaan peralatan muzik tradisinal diantaranya
seperti rebab, kompang, rebana dan sebagainya.
Dalam konteks muzik di Malaysia, menurut Profesor Madya Tan Sooi Beng &
Patricia Matusky ( 1998 : 2 3 ), muzik di Malaysia dikategorikan kepada lima kategori iaitu
a. Muzik Klasik Ia melibatkan muzik yang berkait dengan kawasan bandar atau istana.
Contoh muzik ini seperti joget gamelan, gamelan Jawa dan nobat.
b. Muzik Rakyat Terdapat di kalangan masyarakat desa dan komuniti petani. Contohnya
muzik seperti dikir barat yang popular di Kelantan, rodat ( Terengganu ), cak lempung
( Negeri Sembilan ) dan sebagainya..c. Muzik Sinkretik Ia kerap kali terdapat dalam budaya bandar, dapat juga didengar di
kawasan desa yang mana unsur unsur asli daripada muzik rakyat dan klasik digabungkan
dengan unsur unsur luar seperti muzik Arab, India, Cina, Portugal dan lain lain negara
barat. Cara persembahan pula berasal dari pelbagai sumber seperti rentak zapin, inang, masri,
joget, muzik dondang sayang, ghazal dan keroncong.
d. Muzik Popular Ia adalah muzik komersial yang disebarkan melalui media massa iaitu
piring hitam, radio, TV yang mana ia mengutamakan alat muzik barat dan ciri-ciri muzik
barat.
e. Muzik Seni Kontemporari Ia merujuk kepada muzik yang berasaskan ciri-ciri muzik
barat yang mengutamakan alat-alat muzik barat atau gabungan alat dan ciri muzikal barat
serta tempatan.
Muzik sinkretik yang menggabungkan unsur unsur muzik luar dan tempatan memberi
makna kepada kita bahawa proses muzik multi cultural yan ingin diperkenalkan di negara
kita sebenarnya telah lama diimplementasikan dalam konteks muzik di negara ini. Contohnya
beberapa lagu asli yang mengandungi frasa yang didapati dalam muzik rakyat Cina seperti
1
-
8/6/2019 assg mz taradisional
2/20
lagu Mas Merah, manakala lagu Seri Mersing pula mempunyai frasa melodi dari Timur
Tengah. ( Tan Sooi Beng & Matusky P. 1998 : 71 ) Muzik genre Ghazal , Dondang Sayang
dan Boria adalah termasuk dalam kategori Muzik sinkeretik.
Pada hakikatnya persembahan tradisional tempatan memang banyak berbaur
dengan unsur-unsur budaya luar. Misalnya ghazal, dondang sayang dan boria .Persembahan
genre muzik ini banyak di pengaruhi budaya asing dari Arab, India dan Portugis
(Eropah) yang kemudiannya dicorakkan dengan cita rasa tempatan.
Genre ketiga-tiga muzik ini menggunakan suara penyanyi sebagai melodi utamanya.
Teks nyanyian yang berkisar tentang kasih sayang , unsur-unsur nasihat dan seloka menjadi
tema utama dalam persembahan muzik ini.
Walaupun begitu, setiap persembahan adalah berbeza-beza antara satu sama lain.
Persembahan tradisional tempatan lazimnya dipersembahkan ketika waktu lapang. Ini
disebabkan pada zaman dahulu, hiburan moden seperti hari ini tidak ada. Justeru,
persembahan sebegini dapat memberi hiburan kepada masyarakat tempatan setelah
penat bekerja seharian.
Pada hari ini, kebanyakan persembahan tradisional merupakan sesuatu yang
menarik dan menghiburkan. Justeru, tidak hairanlah persembahan tradisional bukansahaja dikenal di kalangan para pelancong yang berkunjung ke negara ini.
Tugasan ini akan mengupas berkaitan persembahan tradisional genre Ghazal,
Dondang Sayang dan Boria dari aspek sejarah, rentak serta maksud teks lagu dan fungsi
alatan muzik yang mengiringi persembahan genre tersebut.
2.0 Ghazal
2.1 Pengenalan
Persembahan muzik tradisional Melayu di rantau ini banyak dipengaruhi oleh
budaya luar termasuklah yang dibawa daripada para pedagang Arab. Ia juga berbaur
dengan unsur-unsur ajaran agama Islam yang di anuti.
Biarpun begitu,terdapat juga persembahan yang diresapi oleh unsur-unsur Hindu
yang dibawa oleh para pedagag India. Semua ini cuba dicorakkan semula dengan
mengadunkannya dengan rentak dan irama warisan kebudayaan tempatan.
2
-
8/6/2019 assg mz taradisional
3/20
2.2 Sejarah dan Latar Belakang
Menurut penulis Adibah Amin, perkembangan ghazal di Malaysia telah dikaitkan
dengan kedatangan wayang Parsi dari India ke Johor pada awal abad kedua puluh. Beberapa
pegawai tentera seperti Kolonel Musa, Kolonel Yahya dan Major Lomak yang begitu tertarik
dengan muzik ghazal telah mempelajari alat-alat muzik harmonium dan tabla daripada
kumpulan Parsi itu. Mereka menyanyikan melodi ghazal dengan senikata pantun asli. Alat-
alat muzik seperti gambus dan biola ditambahkan. Adibah Amin juga berpendapat bahawa
ghazal sangat popular di kalangan orang bangsawan dan orang berpangkat tinggi terutamanya
pada dekad 1930-an.
Nyanyian ghazal dipercayai bermula pada kurun ke 10. Pada kurun ke 13 , ghazal
dibawa masuk ke Negara India semasa India diterokai oleh negara-negara Islam. Nyanyian
ghazal yang popular di negeri Johor sebenarnya berasal dari negara Parsi. Kebanyaknya
daripada teks lagu nyayian ghazal mempunyai pengaruh dari negara Parsi (Iran) , Pakistan
dan India.
Pada asalnya ghazal dinyanyikan dalam bahasa Hindi dan Urdu dan diiringi oleh alat
muzik bertali yang dikenali sebagai sarenggi, harmonium dan tabla. Bentuk asal ghazal yang
berasal dari India masih dipersembahkan oleh komuniti India Muslim Malaysia.
Dalam bahasa Hindustan permainan ghazal disebut gamat . Pancaragam gamat
menggunakan empat jenis alat bunyian iatu syaringgi , sitar , harmonium dan tabla . Gamat
merupakan kesenian masyarakat Hindu di India yang sering diadakan di majlis-majlis besar .
Seorang penyanyi perempuan yang handal dan terkenal biasanya dibayar hingga
seribu rupee semalam untuk menyanyi dalam persembahan gamat . Gamat juga dimainkan
dalam upacara-upacara ibadat mengikut kepercayaan agama masing-masing .
Di kalangan kaum Melayu, ghazal paling terkenal di selatan Semenanjung Malaysia
khususnya di negeri Johor. Kewujudannya di negeri-negeri lain di Utara Semenanjung iaitu
negeri Perak, Kedah dan Pulau Pinang adalah dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu
malaui negeri Johor.
Pada abad ke 19 , kerajaan Johor telah menjalin huungan yang erat dengan kerajaan Riau
Lingga. Catatan sejarah menyatakan bahawa beberapa bangsawan Johor telah berulang-alik
ke Riau bagi mempelajari kesenian ghazal dan seterusnya memperkenalkannya kepada Sultan
3
-
8/6/2019 assg mz taradisional
4/20
Johor. Sungguh pun ghazal dinyayikan dalam Bahasa Melayu , tetapi gaya lagu dan
komposisi ghazal tetap dipengaruhi oleh Hindusta dan Parsi.
Nama-nama bangsawan seperti Allahyarham Datuk Bentara Luar dan Mohd Salleh
bin Perang sering dikaitkan dengan perkembangan muzik ghazal di Johor. Semasa membuka
daerah-daerah baru di Johor , mereka turut memperkenalkan seni ghazal yang dimainkan di
rumah-rumah penghulu dan pada hari keramaian. Selain daripada Allahyarham Datuk
Bentara Luar , tardapat ramai lagi pembesar istana yang menyumbangkan dan
memperkenalkan kesenian muzik ini. Di antaranya ialah Ungku ahmad bin Mohd Khalid ,
Ungku Mohammad bin Mohd Khalid, Ungku Sulaiman bin Daud, Ungku Abd Aziz bin Abd
Majid dan Encik Dapat.
Berbeza dengan negeri-negeri lain, ghazal cukup popular di Negari Johor. Ghazal
sering dijadikan persembahan utama pada hari keramaian dan majlis-majlis
perkahwinan. Justeru, boleh dikatakan setiap daerah di negeri Johor mempunyai
kumpulan ghazal mereka sendiri . Ada kalanya kumpulan-kumpulan ini akan saling
bersaing dalam sesuatu pertandingan ghazal.
Allahyarham Tuan Haji Musa yang lebih dikenali dengan panggilan Pak Lomak
dianggap oleh peminat peminat ghazal dan masyarakat umum di Johor sebagai tokohutama atau Bapa Ghazal di negeri itu .
Persembahan ghazal adalah suatu cara permainan bunyi-bunyian dan nyanyian
sebagai hiburan dalam kesenian Melayu yang ditiru menurut cara orang Hindu . Ghazal
mempunyai sejarah yang menarik dan unik.
2.3 Rentak.
Rentak dalam nyanyian ghazal adalah berbeza dengan rentak-rentak yang lain. Hal ini
adalah kerana, rentak asal nyayian ghazal adalah bersandarkan kepada rentak yang berasal
dari Parsi.
4
-
8/6/2019 assg mz taradisional
5/20
Tal dalam genre ghazal adalah dikenali sebagai rentak. Tal merupakan perkataan
Hindustan yang bermaksud irama. Tal berperanan sebagai penetapan had atau harakat-
harakat lagu yang dimainkan mengikut had panjang dan pendek. Tal mestilah dipatuhi agar
muzik yang dimainkan sedap didengar dan tidak menyakitkan telinga.
Pelbagai jenis Tal dalam sistem Hindustani yang dipraktikkan dalam lagu-lagu
ghazal. Antaranya ialah Khirwa yang terdiri dari 8 bit, Dadra 10 bit, dan Teen 16 bit. Kini,
kebanyakan Tal-tal muzik ghazal tidak dipraktikkan lagi. Hanya Tal Khirwa dan Dadra
sahaja yang masih digunakan.
2.4 Fungsi Alat Muzik
Ghazal tidak dimainkan di tempat yang terbuka sebaliknya diadakan ditempat yang
khas. Peralatan muzik tradisional ghazal yang berasal dari Parsi adalah terdiri daripada
harmonium, biola , gambus, alat muzik bertali sarenggi dan tabla. Di Malaysia alat muzik
sarenggi jarang digunakan disebabkan oleh kesukaran mencari pemain sarenggi.Ghazal
Melayu yang dipopularkan di Johor menggunakan alat muzik seperti harmonium, satu set alat
perkusi tabla , gambus, gitar, tamborin dan violin.
Peti harmonium.
Merupakan alat muzik tradisional yang berasal dari India. Digelar sebagai penghulu alat
muzik dalam permainan ghazal. Berperanan penting dalam persembahan muzik ghazal iaitu
bagi memulakan persembahan dan menentukan masa (timming) bagi seorang penyanyi
memulakan nyanyian.
Tabla.
Terdiri daripada dua buah gendang. 1 gendang besar (Bam) dan 1 gendang kecil (Din)
Mempunyai massala yang membuatkannya lebih bergema.Meningkah dan mengiringi
muzik agar lebih rancak dan enak didengar.
Gambus dan Violin.
Kedua-dua alat muzik ini berfungsi sebagai alat yang mencoraki latar belakang rentak lagu-
lagu ghazal.Contohnya dalam lagu-lagu Jawa dan Melayu.Kesemua alat ini perlu dituning
terlebih dulu.
Ghazal mencantumkan alat-alat dan ciri-ciri muzik India, Melayu dan Barat. Skel muzik
Baratl yang lazim digunakan ialah skel diatonik major-minor . Ini menghasilkan kedua-dua
tekstur belapis muzik Melayu dan harmoni Barat dihasilkan. Harmonium dan biola
5
-
8/6/2019 assg mz taradisional
6/20
memainkan variasi melodi penyanyi dengan patah lagu dan bunga-bunga tersendiri . Gitar
dan gambus berfungsi mengawal tempo. Juga berfungsi sebagai alat peningkah dan
dimainkan semasa biola dan harmonium berehat. Gitar dan harmonium pula bermain not bes
dan triad barat. Rentak muzik ringan dari India, rentak asli dan joget Melayu digunakan. Lagu
dicipta dalam bentuk strofi iaitu setiap rangkap dinyanyikan dengan variasi melodi yang
sama.
2.5 Maksud teks.
Persembahan ghazal adalah antara persembahan yang banyak diadakan di
Negara kita. Perkataan ghazal diambil daripada perkataan Arab yang bermaksud puisi
kasih. Nyanyian ini berasaskan pantun dan puisi yang dinyayikan dalam Bahasa Melayu.
Antara lagu ghazal yang popular ialah Sri Mersing, seri Mahligai dan Gunung Banang.
Contoh sebahagian teks dari lagu ghazal Sri Mersing
Sri Meresing lagulah melayu
Dikaranglah oleh biduan dahulu
Hatiku runsing bertambahlah pilu
Mengenangkan nasib dagang piatu
Pantai Meresing jajahan Johor
Pantainya indah sudah mahsyur
Hatiku runsing dapat dihibur
Patah dihati jiwa terkubur
Dari teks lagu Sri Mersing di atas jelas menunjukkan keindahan bahasa yang digunakan.
Merupakan bait-bait pantun yang dikarang indah dengan pembayang dan maksudnya. Setiap
baris perkataan diakhiri dengan bunyi ritma yang sama
3.0 Dondang Sayang
3.1 Pengenalan
Dondang sayang bermaksud nyanyian kasih. Dondang adalah berasal dari perkataan
dendang iaitu nyanyian dan sayang pula bermaksud kasih. Persembahan dondang
sayang cukup terkenal di Melaka berbanding di tempat-tempat lain di Negara ini.
Daya tarikan serta keunikan persembahan dondang sayang adalah menggunakan konsep
6
-
8/6/2019 assg mz taradisional
7/20
pantun dalam seni kata sebagai tema persembahan. Dondang sayang diminati oleh orang
Melayu , termasuklah masyarakat Cina Peranakan yang lebih dikenali sebagai Baba dan
Nyonya serta masyarakat Serani khususnya di negeri Melaka.
Dondang sayang sukar dipersembahkan. Lagu dondang sayang mesti dipelajari bersungguh-
sungguh kerana mempunyai banyak kelainan dengan lagu-lagu tradisi yang lain. Gelaran
yang pernah diberikan kepada lagu dondang sayang ialah penghulu lagu.
3.2 Sejarah dan Latar belakang.
Dondang sayang dikatakan berasal dari daerah Riau, Indonesia walaupun ada
pendapat yang mengatakan dondang sayang mula dikesan di negeri Melaka. Beberapa
penulisan tentang dondang sayang lebih menekankan kepada aspek pantun yang dinyayikan
dalam lagu ini tetapi kurang pengkajian berkaitan asal usul lagu dondang sayang itu sendiri.
Menurut Tan Sooi Beng (1997) , ada dua teori sejarah asal usul dondang sayang.
Pertama dondang sayang dipercayai berasal dari Penyegat, Riau , Indonesia dan yang kedua
berasal dari Melaka iaitu zaman kegemilangan kerajaan Melayu Melaka ada abd ke 15.
Berhubung asal usul dondang sayang , terdapat beberapa pendapat lain yang menyanggah
pendapat sebelumnya. Terdapat pendapat yang menyatakan bahawa dondang sayang wujudpada saat saat terakhir Kesultanan Melayu Melaka iaitu pada akhir abad ke 15. Dipercayai
dondang sayang dilahirkan di Pulau Sebang , Tampin , Melaka.
Penciptaanya dikatakan dibuat khas untuk meraikan Datuk Temenggung yang
melawat daerah tersebut sebagai pembesar negeri dalam pemerintahan kerajaan Melayu
Melaka ketika itu. Lantas, para penduduk pun menebang pokok kelapa dan batangnya untuk
dibuat rebana dan gendang. Alat-alat tersebut dijadikan alat muzik bagi mengiringi nyanyian
dondang sayang.
Sementara itu, ada pula pendapat yang menyatakan dondang sayang lahir daripada
kesan pengaruh seni lagu yang dibawa oleh Portugis di sekitar kurun ke 16. Malah
masyarakat Portugis yeng pernah mendiami negeri Melaka sekian lama didakwa melahirkan
lagu tersebut.
Ini bersandarkan kepada dua faktor iaitu alat muzik biola dibawa masuk ke rantau ini
dari Eropah. Malah kegemaran bersuka ria dan berhibur merupakan cara hidup orangPortugis yang berbeza berbanding kehidupan orang Melayu. Justeru, masyarakat tempatan di
7
-
8/6/2019 assg mz taradisional
8/20
Melaka telah mengasimilasikan banyak tradisi dari masyarakat Portugis dalam kehidupan
seharian mereka. Suatu hakikat yang harus diakui bahawa genre dondang sayang terus
diperkemaskan lagi dengan kedatangan alat-alat muzik barat seperti biola. Alat muzik
tradisional yang digunakan ialah rebana , gendang dan gong.
Walaupun pelbagai pendapat diutarakan, keistimewaan menyanyikan lagu dondang
sayang amat bergantung kepada nyanyian pentunnya. Tanpa dinyayikan dengan pantun , lagu
dondang sayang tidak akan meninggalkan kesan kerana dianggap sebagai persembahan yang
tidak lengkap. Malah nyayian dalam pantun inilah yang paling menarik perhatian penonton
kerana mereka akan tekun mengikuti sejauh mana kebolehan dan kecekapan para
penyanyinya bersoal jawab atau pun berjual beli pantun. Cara berjual beli pantun ini juga
menguji ketangkasan fikiran si penyanyi keran penyampainya juga harus seiring dengan
irama muzik yang berkumandang.
3.3 Rentak
Rentak dalam genre dondang sayang selalunya bergantung kepada penyanyi dan teks
lagu. Sekiranya teks lagu tersebut berunsur lucu , maka rentak yang dimainkan oleh alat
perkusi adalah agak cepat. Sebaliknya, jika teks lagu tersebut berunsur kisah yang sedih ,
maka alat muzik rebana dan tetawak akan dimainkan dengan tempo yang perlahan.
Persembahan dondang sayang bermula dengan gesekan biola dan iringan alt-alat
muzik. Kemudian, pantun dondang sayang mula dinyayikan mengikut rentak dan irama
paluan gong serta gesekan biola sehingga tamat. Dua buah rebana dipalu dengan rentak yang
tersendiri. Salah sebuah daripada rebana itu dipalu dengan seragam untuk menentukan rentak
lagu dan sebuah rebana lagi dengan rentak tambahan untuk irama yang lebih mangashikkan.
Gong dipalu mengikut rentak rebana. Kedua-dua paluan haruslah beriringan agar
rentak muzik berasa canggung pada pendengaran orang ramai. Malah, memberi peluang
kepada penyanyi menjual beli pantun dengan selesa. Dalam sesebuah persembahan biasanya
ahli-ahli muzik akan duduk berdekatan antara satu sama lain.
Pemuzik juga harus mengikut tempo penyanyi. Setiap penyanyi mempunyai
temponya sendiri dan semasa menyanyi mereka mengikut tempo sendiri. Oleh itu, pemuzik
perlu bersedia dan menukar tempo mengikut penyanyi.
8
-
8/6/2019 assg mz taradisional
9/20
Tetawak atau gong berperanan bagi memastikan lagu tersebut mempunyai tempo
yang tetap dan konsisten. Hal ini adalah kerana, keunikan nyayian dondang sayang adalah
pada teks lagu tersebut bukanya irama atau rentak lagu.
3.4 Fungsi Alat Muzik.
Suatu ensemble dondang sayang , biasanya terdapat empat orang pemain violin, dua
orang memainkan rebana dan seorang akan memainkan gong atau tetawak. Pemain violin
biasanya akan menjadi ketua kumpulan. Ketua kumpulan memainkan peranan penting dalam
ensemble ini bagi memberikan kaunter melodi untuk melodi asal dondang sayang.
Irama gesekan biola adalah sebagi pembuka dan pengiring utama kepada nyanyian.
Pukulan rebana pula sebagi peningkah yang diselangi dengan paluan gong atau tetawak
sebagi pelengkap lagu.
Keunikan lagu dondang sayang juga terletak kepada bentuk melodimya. Lagu
dondang sayang berasaskan satu melodi sahaja. Ia mempunyai bentu atau form stropik di
mana setiap stanza mempunyai tujuh baris vokal. Bentuk muzik adalah berasaskan struktur
pantun empat kerat dengan ulangan beberapa baris pantun.
Alat muzik yang biasanya digunakan bagi mengiringi nyanyian dondang sayang ialahviolin, biola , dua set rebana dan tetawak atau gong. Kadangkala terdapat juga lat muzik lain
yang digunakan seperti akordian, seruling dan beberapa lagi violin.
3.5 Maksud Teks.
Penyanyi akan memulakan lagunya setelah rentak antara biola dan rebana
diselaraskan. Seterusnya pantun dinyanyikan baris demi baris yang biasanya terdiri dari
pantun empat kerat. Cara berbalas pantun dalam dondang sayang dapat melahirkan suasana
yang gembira. Semasa berbalas pantun salah seorang penyanyi yang gagal menjawab pantun
yang dijual kepadanya dikira sebagai kalah.
Ini biasanya berlaku dalam sesuatu pertandingan dondang sayang. Bagi persembahan
biasa, kedua-dua orang penyayi sudah tahu dan biasa dengan setiap pantun yang dinyayikan.
Persembahan dondang sayang boleh dibahagikan kepada beberapa bahagian. Persembahan
dimulakan dengan gesekan biola, kemuadian pantun pengenalan dan seterusnya pantun dijual
olaeh pemantun atau penyanyi.
9
-
8/6/2019 assg mz taradisional
10/20
Lazimya orang yang pandai menyanyikan lagu dondang sayang juga berkebolehan
mengarang pantun secara spontan. Sebaliknya orang yang pandai berpantun belum tentu
dapat menyanyikan dondang sayang dengan baik.
Penyanyi dondang sayang akan lebih ghairah atau bersemangat apabila pantunnya
dapat menjawab soalanya . Jawapan yang tepat seakan memberikan ilham baru kepada
penyanyi untuk mencipta pantun yang lain untuk mengatasi lawanya.
Pada umumnya , tema teks pantun-pantun yang dinyayikan adalah berkisar kepada
masalah budi, kasih sayang , kias, ibarat, sindiran dan senda gurau yang disampaikan secara
sopan. Pembayang maksud setiap pantun sering diambil dari alam sekeliling atau keindahan
alam dan kadang-kala menyebut watak individu yang terkenal dalam masyarakat atau nama
tempat. Penggunaan perkataan seperti Ala sayang, Ala dendang, Ala kawan, Cik adik sering
digunakan. Contoh teks:
Soal Burung putih burung dara
Bersama dengan burung kedidi
Dari mana datang asmara ala sayang
Menjadi idaman pemuda pemudi?
Jawab Pancing ikan pakai perahu,
Bawa sebilah pisau belati,
Kalau Cik Adik hendak tahu ,
Dari mata turun ke hati.
Dua baris yang pertama dikenali sebagai pembayang. Pembayang memainkan peranan
penting kerana ia memulakan tempo untuk nyanyian dondang sayang. Teks dalam bahagian
pembayang biasanya mengisahkan tentang sesorang atau perkara am. Dua baris teks yang
seterusnya dikenali sebagai maksud. Bahagian inilah yang membawa maksud pantun
tersebut. Mesej yang ingin disampaikan dalam lagu-lagu dondang sayang adalah terdapat
pada dua baris yang terakhir ini.
4.0 Boria
10
-
8/6/2019 assg mz taradisional
11/20
4.1 Pengenalan
Boria adalah sejenis teater yang amat popular di negeri utara Malaysia, terutama
Pulau Pinang. Secara umumnya asal permainan boria dikaitkan dengan peristiwa Karbala di
Parsi.
Persembahan boria mempunyai dua segmen iaitu sketsa dan nyanyian. Nyanyian
boria diketuai oleh seorang tukang karang (biasanya akan memegang tongkat penunjuk ketika
menyanyi). Rangkap karangan boria yang hujung sukukatanya sama setiap rangkap kisahnya
berkaitan dengan sketsa yang dipersembahkan.
Sailor yang terdiri lebih dari enam orang di belakang tukang karang akan menyanyi
dengan mengulangi rangkap pertama nyanyian tukang karang tadi. Alat-alat muzik boria
telah berubah mengikut peredaran masa.
4.2 Sejarah dan latar belakang.
Dalam suatu kajian berkaitan boria , kesenian ini diadakan telah wujud sejak zaman
kerajaan Bani Umaiyah lagi yang diketuai oleh Yazid bin Muawiyah yang juga merupakan
musuh ketat kepada Saidina Husain , anak Saidina Ali bin Abu Talib yang juga cucu
Rasulullah .
Permusuhan antara kedua-dua pihak itu berakhir dengan peristiwa tragis , yakni
hingga berlakunya kematian ke atas Saidina Husain dalam suatu peperangan di Karbala .
Peristiwa malang tersebut berlaku pada 10 Muharam tahun 62 Hijrah .
Sehubungan dengan peristiwa itu , kematian Saidina Husain disambut oleh pengikut-
pengikut Yazid dengan rasa megah dan riang . Mereka mengadakan perayaan secara besar-
besaran dengan menyanyi dan menari beramai-ramai sambil memuji kehandalan pahlawan-
pahlawan mereka .
Justeru , dipercayai bentuk perayaan puak Yazid itulah yang dibawa oleh pengikut-
pengikutnya yang datang ke Pulau Pinang . Bagaimanapun , kesenian ini telah disesuaikan
dengan suasana tempatan . Pada hari ini boria mengalami perubahan dengan syair-syair yang
didendangkan tidak lagi bekisar kisah permbunuhan Saidina Hussein r.a sebaliknya diselang
selikan dengan peristiwa-peristiwa yang terdapat dalm Kitab Taurat, Injil serta cerita rakyat
dari timur.
11
-
8/6/2019 assg mz taradisional
12/20
Di Malaysia , boria mula bertapak pada kurun ke 19 di Pulau Pinang. Pada peringkat
awal , boria di Pulau Pinang dimainkan dari sebuah rumah ke sebuah rumah . Di beberapa
tempat lain , terdapat kumpulan boria yang mengadakan persembahan pada bulan puasa
bertujuan mengejutkan orang bangun dari tidur untuk bersahur .
Ada juga kumpulan boria yang mengadakan persembahan pada 9 Muharam hingga 10
Muharam secara besar-besaran . Hari tersebut dinamakan hari Karbala , sempena dengan
Perang Karbala yang mengorbankan dua orang cucu Rasulullah iaitu Hasan dan Husain .
4.2 Rentak
Persembahan boria merangkumi seni muzik , tarian, lakonan dan teks yang berunsur
komik. Ensemble boria mempunyai seorang ketua, penyanyi korus dan para pemuzik.
Persembahan dimulakan dengan sketsa komik. Sketsa ini kemudianya diikuti oleh sebuah
tarian yang diiringi oleh penyanyi korus dan penyanyi solo. ( Kementerian Kebudayaan ,
Kesenian dan Pelancongan Malaysia).
Muzik boria dipegaruhi oleh muzik popular barat dan tempatan. Ia menggunakan
rentak popular barat iaitu cha-cha, slow rumbha, mambo dan fox trot. Muzik boria juga
menggunakan set dram/ bongo/ kongga untuk menghasilkan rentak barat. Terdapat unsur
rentak aslli seperti inang, joget dan zapin. Menggunakan gong dan rebana untuk hasilkan
rentak asli. Walaupun terdapat unsur muzik barat, gaya nyanyian merupakan gaya tradisi
Melayu yang memberi penekanan pada penghujung frasa.
Rentak dalam lagu boria adalah bergantung kepada kisah yang akan disampaikan.
Terdapat dua segeman dalam persembahan boria iaitu sketsa dan nyanyian. Seorang ketua
yang di kenali sebagai tukang karang akan mengetuai nyanyian boria. Tukang karang
biasanya akan memegang tongkat penunjuk ketika menyanyi.
4.3 Fungsi Alat Muzik .
Muzik boria berbentuk strofik dan melodi yang sama digunakan oleh tukang karang
serta sailors. Walau bagaimanapun, muzik ini mula berubah pada tahun 1950-an Sehinggan
tahun 1990-an, tambahan muzik pembukaan dan penutup dibentuk untuk menyediakan penari
masuk dan meninggalkan pentas. Kebanyakan melodi muzik boria dibentuk berdasarkan skel
diatonik. Ia menggunakan meter empatan. Teksturnya adalah homofonik. Harmoni yang
digunakan ialah kod asas I,iv, v/ Kadang kala alat saksofon juga digunakan.
12
-
8/6/2019 assg mz taradisional
13/20
Alat muzik yang digunakan oleh kumpulan boria pada masa dahulu terdiri daripada
biola , maracas dan tabla . Keupayaan para pemuzik untuk untuk membawa irama yang dapat
mengiringi nyanyian tukang karang adalah merupakan aspek yang sangat penting. Oleh itu,
kadang kala alat muzik yang digunakan hanyalah gendang dan violin. Walau bagaimanapun,
sekiranya lebih banyak alat muzik digunakan maka semakin baiklah persembahan boria
tersebut.Violin, gambus , marwas , tabla , gendang , akordian dan harmonika adalah di antara
alat muzik yang sering digunakan.
Kumpulan boria masa kini pada umumnya diiringi oleh sebuah pancaragam biasa
yang kebanyakan adalah kugiran.
4.4 Maksud Teks.
Bentuk persembahan boria terbahagi kepada beberapa bahagian yang terdiri daripada
bahagian pembukaan atau permulaan , bahagian tarian atau nyanyian dan bahagian penutup .
Dalam bahagian permulaan , boria dimulakan dengan suatu lakonan pendek yang
menjadi tema keseluruhan pantun atau syair yang akan dinyanyikan oleh tukang karang .
Lakonan ini lebih merupakan perbualan sahaja . Isi lakonan atau perbualan adalah tentang
sesuatu perkara yang berlaku dan lakonan biasanya diselitkan dengan unsur jenaka .
Sebaik sahaja selesai sketsa itu , bermulalah tarian dan nyanyian . Kumpulan ini
diketuai oleh seorang juara yang dipanggil sebagai Tukang Karang yang bertindak sebagai
pemimpin dan penyanyi utama dalam persembahan mereka .
Pada masa dahulu , pantun-pantun dikarang dengan bebas dan berunsur lucu . Pada
masa ini , biasanya tema pantun atau syair telah ditetapkan terlebih dahulu . Lazimnya ,
pantun-pantun yang dikarang berisi nasihat dan pujian kepada sesuatu perkara . Penggunaan
ritma yang sama pada akhir perkataan bagi setiap rangkap dapat memberi impak yang puitis
dan harmoni dalam persembahan boria. Contohnya petikan teks dari persembahan kumpulan
Boria Anak Tanjung di bawah :
Kalimah bismillah bermula kata
Alhamdulillah bersyukur kita
Perihal Pulau Pinang tajuk cerita
Boria Anak Tanjung membawa berita
13
-
8/6/2019 assg mz taradisional
14/20
Lainlah buluh lainlah parang
Lain dahulu lain sekarang
Perubahan Pulau Pinang yang cukup terang
Boria Anak Tanjung cuba menerang
Soalan B.
Keindahan muzik tradisional semakin terpinggir disebabkan oleh kebanjiran
budaya-budaya asing dan muzik moden. Muzik pop seperti rock, rap, salsa dan heavy
metal semakin digilai oleh generasi muda. Generasi muda dewasa ini semakin tidak
mengenali dan berminat dengan khazanah muzik tradisional kita. Justeru itu, usaha-usaha
perlu dilakukan bagi melestarikan genre-genre muzik tradisional kita khususnya ghazal,
dondang sayang dan boria.
Berdasarkan senario tersebut, langkah-langkah berikut dicadangkan bagi melestarikan
genre muzik tradisional tersebut agar lebih positif dan cenderung kepada perkembangan yang
lebih sihat lagi.
i. Pertandingan realiti.
Sudah menjadi trend masa kini rancangan realiti sangat menarik minat masyarakat.
Justeru , pertandingan nyanyian realiti ghazal, dondang sayang dan boria dilihat dapat
mempopularkan genre muzik tersebut . Contohnya rancangan realiti TV Akademi
Fantasia, ramai bakat baru dapat dicungkil dan diberikan pendedahan tentang muzik dan
teknik-teknik nyanyian yang betul. Anak muda yang mempunyai minat terhadap muzik
genre tradisional ini diberikan pendedahan tentang muzik tradisonal khususnya ghazal,
dondang syang dan boria. Pendedahan dari peringkat mencipta teks atau pantun yang
betul , muzik dan persembahan genre tersebut mesti dilakukan dengan sistematik dan
terancang. Perancangan rapi harus dilakukan dengan disertai oleh promosi yang menarik
dan meyeluruh.
Media elektronik seperti televisyen, radio dan media cetak boleh membantu
mempromosikan pertandingan realiti tersebut. Dengan cara demikian bakat-bakat muda
dapat dicungkil dan secara tidak langsung dapat menarik dan memupuk minat generasi
muda terhadap genre muzik ghazal, dondang sayang dan boria tersebut.
14
-
8/6/2019 assg mz taradisional
15/20
ii. Kajian Semula Kurikulum Pendidikan Muzik
Kurikulum pendidikan muzik di peringkat sekolah rendah dan sekolah menengah
perlu dikaji semula agar mewujudkan aspek budaya tradisional. Pendedahan tentang
muzik tardisional perlu dimasukkan kedalam kurikulum Pendidikan Muzik. Genre muzik
ini seharusnya mempunyai kesinambungan dari peringkat rendah ke peringkat menengah
rendah dan seterusnya ke peringkat menengah tinggi.
Jika di peringkat sekolah rendah tumpuan adalah kepada pengetahuan asas muzik,
adalah dicadangkan pendidikan di peringkat menengah rendah menjurus kepada
pengkhususan sebagai persiapan melangkah ke peringkat lebih tinggi dan seterusnya
menghadapai peperiksaan asas di peringkat sekolah menengah. Kajian semula kurikulum
ini juga adalah untuk memberi laluan kepada perancangan kurikulum khusus seni muzik
di peringkat universiti agar institusi pengajian tinggi (lPT) dapat melahirkan graduan
yang memenuhi ke hendak pasaran semasa.
iii. Pengwujudan Sekolah Seni
Kementerian Pelajaran telah mewujudkan sekolah seni di Johor dan Sarawak dalam
Rancangan Malaysia Ke Sembilan sebagai sekolah perintis. Hal ini merupakan satu hasrat
yang murni, dan dapat mengembangkan bakat dan minat anak muda dalam pelbagai genre
muzik. Seharusnya genre muzik tradisional seperti ghazal , dondang syang dan boria tidak
dipinggirkan. Hal ini adalah kerana dengan cara ini dilihat dapat menyemarakkan dan
memupuk generasi muda agar menghargai budaya kita.
Dalam konteks ini adalah diharapkan sekolah seni dapat diwujudkan di semua negeri
untuk member lebih banyak ruang dan peluang kepada pelajar yang cemerlang dalam
bakat dan seni untuk mendapat pendidikan formal dalam bidang ini, sepertimana
pewujudan sekolah vokesional bagi mereka yang cenderung kepada bidang vokesional.
iv. Mengatasi Masalah Kekurangan Guru Muzik
Tidak dinafikan masalah pelaksanaan pendidikan seni muzik secara menyeluruh di
semua peringkat pendidikan dipengaruhi oleh kekurangan guru muzik yang khusus dan
mahir. Kekurangan ini perlu diatasi dengan segera dengan memberi insentif seperti
biasiswa atau pinjaman kepada pelajar muzik dan guru muzik sedia ada serta belum
terlatih untuk melanjutkan pelajaran seni muzik di dalam dan luar negara.
15
-
8/6/2019 assg mz taradisional
16/20
Khidmat pakar-pakar muzik tradisional lama atau otai dalam ghazal, dondang
sayang dan boria juga boleh digunakan bagi menurunkan ilmu genre muzik tersebut
kepada generasi pelapis.
v. Mengatasi kekurangan alat muzik.
Pembelajaran seni muzik perlu seiring antara pendekatan secara teori dan secara
amali. Bagaimanapun, pendekatan secara amali sering dibebani oleh kekurangan
peralatan muzik. Dalam hal ini Kerajaan perlu menyediakan peruntukan setiap tahun
kepada Kementerian Pelajaran khusus untuk pembelian peralatan ini. Disamping itu,
pihak sekolah juga wajar mengambil inisiatif sendiri untukmendapatkan sumber
kewangan bagi menampung peruntukan Kerajaan. Persatuan Ibu Bapa dan Guru (PIBG)
memainkan peranan penting membantu Kerajaan melaksana projek yang boleh menjana
tabung sekolah ke arah pencapaian hasrat murni ini.
vi Memantapkan Pendidikan Seni Muzik dalam aktiviti Ko-Kurikulum.
Kementerian Pelajaran juga disarankan mewajibkan setiap sekolah menengah
menubuhkan sebuah Kelab Kebudayaan. Mungkin masalah yang timbul ialah kekurangan
kepakaran atau guru dalam mengajar genre ghazal , dondang sayang dan boria. Oleh itu,
adalah disarankan agar Kementerian Kebudayaan membekalkan tenaga pengajar tersebut
ke sekolah sekolah menengah bagi membimbing dan membantu guru dalam aktiviti
Kelab Kebudayaan.
Kementerian Pelajaran dengan kerjasama Kementerian Kebudayaan juga perlulah
mengadakan pertandingan Ghazal, dondang sayang dan boria dari peringkat sekolah,
daerah dan seterusnya ke peringkat kebangsaan. Dengan cara ini, secara tidak langsung ia
dapat melestarikan muzik dan budaya tradisional kita.
vi. Penyelidikan berkaitan Muzik Tradisional
Pemeliharaan muzik tradisi melalui kaedah pendidikan diterajui oleh ASWARA di
bawah KeKKWa. Usaha ini wajar diteruskan, malah perlu dikembangkan agar
pembelajarannya meliputi lebih banyak lagi muzik tradisi yang terdapat di negara ini.
Selain daripada ASWARA,Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), sebagai
agensi pelaksana aktiviti kebudayaan dan kesenian KeKKWa, juga mengendali beberapa
siri bengkel jangka pendek merangkumi pendidikan mencipta teks atau pantun genre
16
-
8/6/2019 assg mz taradisional
17/20
muzik tradisional, pendidikan bermain alat muzik secara amali, serta pembuatan alat
muzik melalui projek industri budaya.
vii. Menghasilkan jenama muzik Malysia.
Khazanah rentak muzik tradisional Malaysia seperti ghazal, zapin, joget, inang, asli,
etnik Sarawak dan Sabah dan sebagainya, mampu dijadikan jenama muzik Malaysia jika
pandai disesuaikan dengan rentak kontemporari antarabangsa. Niche ini kurang diterokai
oleh pencipta lagu tanahair mungkin kerana tidak mahu menanggung risiko dan dikhuatiri
tidak mendapat sambutan. Namun demikian, Malaysia harus mempunyai identiti
muziknya tersendiri dan perlu diusahakan secara eksperimental pada peringkat awal, dan
selanjutnya dijadikan satu identiti kepada negara ini. Pendekatan ini juga secara tidak
langsung akan memberi satu nafas dan pemangkin baru kepada industri muzik Malaysia
dalam memberi kesan positif .
viii. Aktiviti Penggalakan
Bagi menggalakkan kecenderungan dalam muzik tradisi di kalangan rakyat Malaysi
terutama generasi muda, beberapa siri pertandingan muzik tradisi harus dilaksanakan sama
ada yang berbentuk muzik secara keseluruhan atau mengiringi artis dalam pertandingan
nyanyian. Sebagai contoh, pertandingan muzik tradisi iaitu muzik ghazal, muzik dondang
sayang , dan muzik boria. Pertandingan Bintang Asli Remaja anjuran KeKKWa yang
sewaktu ketika dulu, hendaklah diteruskan kerana pertandingan nyanyian seperti ini
memerlukan muzik tradisi sebagai pengiring artis. Secara tidak langsung pertandingan ini
dapat menghidupkan semula persembahan muzik tradisi di samping membuka ruang dan
peluang yang lebih banyak ke arah penciptaan lagu-Iagu berlandaskan muzik tradisi.
ix. Aktiviti Penyemarakan
Kegiatan muzik tradisi boleh terbantut seandainya tiada usaha jitu ke arah
menyemarakkannya ke seluruh pelosok negara. Setakat ini muzik tradisi hanya popular
diluar-Iuar bandar dan amat jarang sekali diketengahkan di bandar-bandar. Persembahan
dibandar seringkali hanya tertumpu kepada majlis-majlis rasmi kerajaan
melibatkanpembesar-pembesar negara sahaja, dan amat kurang dipersembahkan secara
konsert. Persembahan atau konsert dari artis-artis ternama dimestikan mendendangkan
sekurang-kurangnya sebuah lagu dari genre ghazal atau dondang sayang atau boria. Begitu
17
-
8/6/2019 assg mz taradisional
18/20
juga dalam penghasilan album mereka , dimestikan memuatkan sekurang-kurangnya sebuah
lagu genre tersebut. Pihak radio pula dimestikan untuk memutarkan lagu genre tersebut .
Justeru sebagai agensi kerajaan, Istana Budaya dilihat perlu memberi lebih banyak
peluang kepada persembahan muzik tradisi dengan penganjurannya secara eksklusif, selaras
dengan pentas Istana Budaya yang bertaraf dunia. Di samping itu adalah wajar persembahan
dilangsungkan secara keliling di bandar-bandar utama negara untuk memberi peluang kepada
masyarakat menikmati muzik tradisi dalam bentuk penganjuran yang eksklusif.
Kesimpulan.
Memandangkan Malaysia terdiri daripada pelbagai kaum, sekaligus
mewujudkan kepelbagaian persembahan tradisional yang unik dan berbeza-beza antara
satu sama lain. Malah keunikan inilah yang menjadikan persembahan tradisional bersifat
majmuk, yang suatu daya tarikan kepada perlancong asing untuk datang ke negara ini.
Apatah lagi dalam persembahan tertentu, ia tidak mungkin dapat disaksikan di negara-
negara lain.
Genre muzik ghazal, dondang sayang dan boria adalah merupakan genre muzik tradisi
yang amat menarik dan mempunyai keistimewaannya yang tersendiri. Teks nyanyian yang
mempunyai pengajaran dan maksud tertentu disertai dengan tarian dan melodi yang menarik
perlu diserapkan kepada generasi muda. Hari ini, genre muzik ini semakin terpinggir dengan
kemunculan muzik popular dan moden. Generasi muda semakin tidak mengetahui muzik
tradisional ini sedangkan ia adalah merupakan budaya kita yang perlu dipelihara. Satu usaha
18
-
8/6/2019 assg mz taradisional
19/20
yang bersepadu dan perancangan pembangunan seni muzik genre ghazal , dondang sayang
dan boria perlu dilakukan.
(5048pp)
Rujukan.
19
-
8/6/2019 assg mz taradisional
20/20
20