APRESIASI SENI

DEFINISI

Apresiasi bolehlah didefinisikan sebagai kajian mengenai pelukis-pelukis atau pandai

tukang mengenai hasil-hasil seni mereka, faktor yang mempengaruhi mereka, cara

mereka bekerja, bagaimana mereka memilih tema dan ‘subject matter’ serta gaya dan

stail mereka .Semua ini berkait rapat dengan aspek pemahaman mereka dari aspek-

aspek kognitif.

Ianya juga sebagai satu penghargaan terhadap penilaian dan perasaan terhadap

sesuatu hasil seni itu. Ia boleh dikatakan sebagai pembentukan sikap, minat dan

kebolehan membuat pilihan dan ini berkait rapat dengan aspek-aspek afektif.

Menurut Smith (1966), apresiasi seni ini memerlukan

“logical operation such as defining, valuing and explaining”

Pendidikan seni harus dilihat dalam skop yang lebih luas. Umumya, para pendidik seni

beranggapan Pendidikan Seni di sekolah bukan sekadar meningkatkan kemahiran dan

teknik menghasilkan karya seni sahaja.

Menurut Chapman (1978)

“if treatart ifit were only a matter of learning acts an mastering technique, we deny its

value and character”

Kebanyakan pendidik seni percaya bahawa melalui apresiasi karya seni, pelajar-

pelajar dapat memahami adat, tradisi dan nilai sesuatu masyarakat.

Macfee (1961) menegaskan bahawa

“…every culture, differences in value and belief are expressed through language an art

forms such as dress, architecture an decoration…”

Apresiasi seni melibatkan sepenuhnya deria rasa/sentuh dan deria pandang. Karya

seni seperti catan, lukisan, cetakan dipandang sementara acra dan binaan disentuh.

Apresiasi seni secara aktif melibatkan penggunaan bahasa untuk berkomunikasi

dengan orang lain apa yang difikirkan dan dirasakan. Dalam konteks ini pengetahuan

mengenai seni serta perbendaharaan kata yang cukup mengenai seni yang diperlukan.

OBJEKTIF APRESIASI

a) Memahami dan bertindak terhadap aspek seni

b) Mengetahui pentingnya nilai seni dalam kehidupan

c) Menghasilkan karya (produk seni)

d) Memahami seni dan hubungannya

e) Membuat dan menggunakan pertimbangan estetik dan kualiti karya seni

TUJUAN APRESIASI DAN KRITIKAN SENI

Apresiasi seni membolehkan pelajar memahami aspek-aspek nilai estetika, pengertian

unsur-unsur seni dan nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil seni dan

kraf. Ianya juga dapat menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan hasil-hasil lain

berdasarkan persepsi visual.

Begitu juga dengan aktiviti apresiasi seni, kita dapat melihat perhubungan antara kerja

sendiri dengan kerja-kerja orang lain di mana kita dapat membentuk keyakinan dan

kefahaman penghargaan terhadap bidang seni

Pendekatan apresiasi dan kritikan seni:

Mengikut John A. Michael dalam bukunya “art and adolescence” ada dua pendekatan

dalam apresiasi seni iaitu:

a) Pendekatan secara logik

b) Pendekatan secara psiklogi

PENDEKATAN SECARA LOGIK

Pendekatan ini adalah berbentuk tradisional dan memerlukan pemahaman intelek

semata-mata dan banyak berfaktakan kepada aspek andaian dan munasabah pada

yang melihat sesuatu karya seni tersebut:

Cadangan aktiviti pendekatan secara logik:

Secara penerangan Membaca, mengkaji, bila dihasilkan,

tujuan/teknik pelukis, media, proses, nilai-

nilai estetika dan pengaruh

Secara pemerhatian Balai seni, pameran, filem, slaid,

mengumpul dan menyusun gambar-

gambar

Secara perbandingan Analisa, penilaian, perbandingan antara

satu dengan yang lain serta menimbulkan

kesedaran

Secara penghasilan Membuat mengikut gaya artis/stail,

menimbulkan kefahaman masalah nilai-

nilai khas, kepuasan, menghubungkan diri

dengan pelukis/pandai tukang gaya

konsep dan zaman

PENDEKATAN SECARA PSIKOLOGI

Pendekatan ini merangkumi perkara-perkara yang lebih menjurus kepada perasaan

peribadi, lebih bersifat emosi dan perasaan dalaman kepada penghasilan dan

penghayatan sesuati karya seni.

Pendekatan ini akan dapat meninggalkan satu pengalaman yang amat berkesan dan

mendalam. Secara ini akan lebih realistik dan dapat menerima ‘response’ dan pendapat

orang lain. Kesan tindakbalas akan lebih terserlah terhadap bahan serta alat yang

digunakan.

Cadangan aktiviti pendekatan secara psikologi:

1. Secara perbincangan dan perbandingan

2. Secara proses inkuiri penemuan (discovery)

3. Secara kritikan mengenai lukisan/hasil kerja seni

4. Secara menyediakansetting/set induksi

5. Secara membesarkan gambar

6. Secara mengolah bahan-bahan sebenar

7. Secara aktiviti permainan seni

8. Secara lawatan/pameran

9. Secara koleksi buku-buku skrap dan lakaran

KAEDAH MELIHAT SENI

Kaedah-kaedah melihat seni terdiri daripada kaedah:

a) Hedonistic

b) Kontekstualistik

c) Organistik

d) Normistik

e) Elektik

a. KAEDAH HEDONISTIC

Kaedah ini hanya satu luahann perasaan secara spontan seperti kesukaan, pernyataan

perasaan, gemar, menarik dan benci.

Penilaian dibuat secara serta merta iaitu:

Suka/tidak

Tertarik/tidak

Pernyataan spontan

Kaedah ini tidak sealiran dengan isme pengkritik dan ahli psikologi menyatakan kaedah

ini tidak diterjemahkan oleh otak (pemikiran) Cuma berdasarkan maklumat kendiri.

Ianya tidak dapat di ukur bilangan sebenar dan terdapat pelgabai citarasa.

b. KAEDAH KONTEKSTUALISTIK

Kaedah ini lebih praktikat di mana pemerhatian dibuat secara lebih ilmiah, sistematik

dan kefahaman serta kejelasan. Ianya berkait dengan pengetahuan sejarah, falsafah

dan prinsip rekaan.

Lebih rujuk kepada perincian/spesifikasi dari aspek persoalan fahaman, rentak

pengkaryaan, interaksi pemerhati, konsepsi, hujah dan penilai karya.

Ianya akan menyediakan pengetahuan mantap dalam pengamata karya, kefahaman

konsep, kepelbagaian bandingan dan seni akan menjadi suatu pendekatan yang

menarik oleh pemerhati.

c. KAEDAH ORGANISTIK

Kaedah ini menjurus kepada aturan yang mempunyai satu sistem yang teratur dan

terancang. Penilaian dibuat serata melihat konteks seni secara harmoni, menentuh

intuisi dan menyenangkan. Penekanan kriteria kapada aspek tata letak, tata atur, ruang

dan penataan cahaya.

Ini akan dapat membentuk kesatuan cara melihat sesuatu karya dari segi warna,

jalinan, unsur-unsur seni , imbangan, perulangan, kesinambungan serta kepelbagaian.

d. KAEDAH NORMISTIK

Kaedah ini merujuk kepada kriteria dan norma sesuatu karya dari aspek nilai

masyarakat, agama dan budaya. Ia seakan-akan ada kaitan dengan pendekatan diri

kepada Allah, rasa takwa, tidak ada unsure sensasi. Cntohnya lukisan agama Kristian

yang berkaitan unsur ikonografi, naratif dan nilai-nilai akhlak.

Kaedah ini menolak peradaban moden di mana pelukis telah melampaui batas yang

dibenar dalam budaya dan agama.

e. KAEDAH ELEKTIK

Kaedah ini lebih berbentuk cara bersepadu dan holistic, ianya aalah gabungan persepsi

penilai seni tentang tanggapan positif dan negatif. kriteria penilai menekankan unsur

asas prinsip, struktur organisasi dan alat dan bahan.

Kaedah ini untuk pemerhatian secara rawak, tidak menjurus kepada aspek

kronologinya. Wajaran hanya secara baik, sederhana dan kurang baik.

PROSES APRESIASI SENI

Terdapat berbagai cadangan oleh beberapa pakar pendidikan seni mengenai proses

apresiasi

Feldman (1967) dan smith (1967) mencadangkan aktiviti-aktiviti apresiasi seni

berasaskan kepada proses persepsi dan intelektual melalui empat tahap:

a) Menggambarkan

b) Menganalisa

c) Tafsiran

d) Penilaian

A. MENGGAMBARKAN

Mengamati hasil seni dan menggambarkab sifat-sifat tampak seperti warna, garisan,

bentuk, rupa, jalinan dan elemen-elemen gubahan iaitu prinsip dan struktur

B. MENGANALISA

i. Menganalisa perhubungan sifat-sifat tampak seperti unsure-unsur seni, prinsip

dan stuktur

ii. Menganalisa kualiti ekspresif seperti mood dan suasana

iii. Menghauraikan stail sesuatu karya

C. TAFSIRAN

i. Mencari makna-makna yang tedapat pada sifat-sifat tampak seperti subjek,

symbol, unsure-unsur seni, prinsip, strktur, corak dan bahan

ii. Mencari metafora-metafora (ibarat/kiasan) an analogi-analogi (persamaan) untuk

menjelaskan makna tersebut

D. PENILAIAN

i. Membuat penilaian berdasarkan kepada criteria yang bersesuaian seperti

keaslian, gubahan, teknik dan fungsi

ii. Menilai hasil seni berdasarkan kepada pengertiannya dari segi individu, social,

keaagamaan dan kepercayaan, sejarah serta keseniaannya.

ASPEK NILAI MELALUI APRESIASI SENI

Ianya akan dapat menanam dan memupuk nilai-nilai murni seperti saling faham

memahami, ramah mesra, menghargai hasilan seni, sayang kepada alam sekeliling,

cinta kepada Negara, kebersihan dan kesabaran, tekun, kesungguhan, berterima kasih,

boleh membuat pertimbangan, peka kepada isu-isu sosial dalam masyarakat,

bersemangat patriotik, berusaha dan produktif serta berfikiran positif.

BUTIRAN BIDANG

Bidang Objektif

Seni Dalam Kehidupan a) Memahami tentang kepelbagaian kegunaan dan kesan seni dalam

kegiatan ekonomi, pendidikan dan budaya

b) Membincangkan isu berhubung dengan pengaruh teknologi dalam

penghasilan barangan seni

c) Memahami peranan seni dalam mempertingkatkan aspek estetik

dalam persekitaran dan kehidupan serta kerjaya

d) Mempertingkatkan pengetahuan tentang aspek budaya dan nilai

dalam hasil seni

Seni Dalam Komunikasi

(Seni Halus)

a) Mengenalpasti cara mesej disampaikan melalui lukisan, catan, arca,

cetakan dan sebagainya

Reka Bentuk Rumah

Tradisional

a) Memahami beberapa cirri yang mencerminkan budaya tempatan pada

reka bentuk rumah di Negara ini.

Perkembangan Seni a) Menambah pengetahuan dan penghargaan tentang:

Dalam Budaya

Kebangsaani. Sejarah perkembangan seni dalam Negara

ii. Keistimewaan ciri-ciri estetik dan fungsi

iii. Sumbangan dalam konteks warisan dan budaya dan

iv. Sumbangan institusi, kumpulan dan tokoh terhadap perkembangan

seni serta budaya

b) Membolehkan pelajar mempunyai daya tkritikan yang lebih rasional

tentang seni budaya kebangsaan

Hasil Seni Rakyat

Peralatan

Kraf tekat

Tenunan

Bangunan

Alat permainan

a) Mengetahui keistimewaan keris dari sudut estetik dan fungsi

b) Mengetahui peranan keris dalam konteks budaya melayu

c) Memahami jenis seni tekat dari aspek estetiknya dalam konteks

budaya kebangsaan

d) Memahai jenis seni tenunan dari aspek estetiknya dalam konteks

budaya kebangsaan dan

e) Memahami reka bentuk, fungsi dan makna rumah tradisional dan alat

permainan

Perkembangan Seni

Lukis Moden Malaysia

a) Meningkatkan pengetahuan daya kritikan dan penghargaan tentang:

I. Sejarah perkembangan seni lukis dan perkembangan seni dalam

Negara

II. Keistimewaan ciri estetik dan fungsi

III. Sumbangan dalam konteks warisan budaya dan

IV. Sumbangan institusi, kumpulan dan tokoh terhadap perkembangan

seni dan budaya

Seni Dalam Budaya

Lain:

Kraf Dan Seni Halus

a) Menyedari beberapa aspek persamaan dan kelainan kraf tanah air

dengan krafluar Negara

b) Memperkembangkan pengetahuan dan penghargaan tentang:

i. Hasil katya seni halus dalam budaya lain dari segi persamaan dan

kelainannya dan

ii. Garakan seni halus dalam budaya lain dari segi persamaan dan

kelainannya dengan seni halus tempatan

Pendidikan Seni Visual menggantikan nama Pendidikan Seni yang terdahulu. Perubahan ini dirasakan lebih sesuai kerana dalam hubungan seni di sekolah, Pendidikan Seni Visual lebih menjurus kepada seni tampak atau visual, dan tidak merujuk kepada seni lain seperti seni muzik, seni sastera, seni tari dan seni mempertahankan diri. Pendidikan Seni Visual bertujuan memberi peluang kepada murid memupuk minat, memperkembang keperibadian, memberi kesedaran dan kepekaan terhadap nilai-nilai kesenian dan alam sekitar serta kaitannya dengan mata pelajaran lain. Murid di sekolah rendah pada keseluruhannya adalah kreatif, ekspresif dan aktif. Pendidikan Seni Visual memainkan peranan memperkembang sifat ini melalui persepsi visual, imaginasi dan daya pemikiran. Kegiatan pemikiran, penerokaan dan reka bentuk dalam pelbagai jenis seni visual akan membolehkan mereka menyatakan idea dan ekspresi diri. Pengalaman ini penting kerana ia membantu murid membina keyakinan diri, membuat penilaian dan mengenali cita rasanya sendiri. Pendidikan Seni Visual sekolah rendah menyarankan strategi pembelajaran yang bersepadu dalam mata pelajaran ini dan antara mata pelajaran lain. Pengajaran dan pembelajaran akan lebih berkesan dengan aktiviti kemahiran befikir secara kritis dan kreatif (KBKK). Murid digalakkan menyimpan rekod pengalaman pembelajaran dan hasil kerja sendiri. Amalan ini akan melatih murid membuat analisis, sintesis dan refleksi terhadap pembelajarannya untuk faedah sendiri. Pendidikan seni visual sekolah rendah Setiap murid mempunyai pelbagai kecerdasan seperti ruang visual, kinestetik, interpersonel dan intrapersonel. Sifat ini amat penting untuk membantu murid berkarya, berkomunikasi dan mengukuh koordinasi pancaindera secara seimbang. Proses ini menjadikan pembelajaran lebih berkesan dan bermakna.

MATLAMAT

Matlamat mata pelajaran Pendidikan Seni Visual sekolah rendah adalah untuk melahirkan insan yang harmonis, kritis, kreatif dan produktif menerusi pemupukan asas seni visual. Kandungan kurikulum berupaya membantu murid meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan, menghargai keindahan alam persekitaran, keindahan seni dan warisan bangsa serta dapat menyumbang ke arah pembangunan diri, keluarga, masyarakat dan negara, selaras dengan hasrat Falsafah Pendidikan Kebangsaan.

OBJEKTIF

Setelah mengikuti Kurikulum Pendidikan Seni Visual di sekolah rendah murid boleh:1. menghargai keindahan alam ciptaan Tuhan,2. melibatkan diri dalam kegiatan seni visual secara aktif, kritis, kreatif dan menyeronokkan,3. menajamkan daya persepsi dan imaginasi melalui pancaindera,4. mengenali asas seni reka dan olahan serta dapat menggunakannya,5. mengembangkan kemahiran asas dalam pelbagai kegiatan seni visual.6. membiasakan diri membuat rekaan seni dengan teratur, cermat dan selamat,7. memupuk nilai-nilai kerjasama, yakin diri, disiplin diri dan bertanggungjawab,8. mengenal dan menghargai tokoh seni dan budaya tanah air,9. menggunakan kemudahan teknologi dalam kegiatan penghasilan seni visual, dan

10. melibatkan diri dalam kegiatan seni visual sebagai aktiviti kesenggangan yang berfaedah.

ORGANISASI KURIKULUM

Sukatan pelajaran Pendidikan Seni Visual sekolah rendah disusun bertujuan melibatkan murid dalam pelbagai kegiatan seni. Kegiatan seni yang dijalankan berdasarkan empat bidang utama. Bidang-bidang tersebut ialah bidang menggambar, membuat corak dan rekaan, membentuk dan membuat binaan, dan mengenal kraf tradisional. Pengalaman seni ini adalah untuk memperkembang dan menyelaraskan persepsi dan konsepsi visual murid sebagai asas bagi menggalakkan pemikiran kritis dan kreatif. Pengalaman ini juga selaras dengan perkembangan peringkat kesediaan dan penerimaan murid dari segi sosioemosi, psikomotor dan mental yang merangkumi perasaan, koordinasi, manipulasi dan persepsi visual. Dengan mempelajari Pendidikan Seni Visual di sekolah rendah, murid akan dapat menguasai beberapa pengetahuan dan kemahiran. Antara pengetahuan yang dapat dimiliki murid ialah pengetahuan mengenai bahan, alat dan teknik yang digunakan dalam sebarang kegiatan seni. Murid juga akan mendapat pengetahuan mengenai sumber motif dalam persekitaran, kraf tradisional, unsur seni dan prinsip rekaan dalam pendidikan seni visual, proses pembuatan hasil seni, menyimpan maklumat atau dokumentasi, mengintegrasikan maklumat dan aplikasi komputer dalam kerja seni visual. Sementara kemahiran yang akan diperolehi murid pula ialah kemahiran memanipulasi bahan, alat dan teknik, mengaplikasi disiplin seni visual, berfikir secara kritis dan kreatif, berkomunikasi secara berkesan, membuat pilihan, membuat interpretasi, menggunakan teknologi bahan dan perkakasan. Organisasi kurikulum ini merangkumi empat aspek utama yang dipentingkan iaitu:

a. pemerhatian secara aktifb. interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahanc. apresiasi seni visual secara mudahd. menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupana. Pemerhatian secara aktif

Pemerhatian secara aktif yang merangkumi kesedaran pemerhatian keseluruhan, berfokus dan terperinci dapat menajamkan persepsi murid. Selain memperkembangkan deria penglihatan ia juga melibatkan pancaindera lain melalui kajian perbandingan. Kajian seperti ini membantu perkembangan emosi dan imaginasi. Pemahaman tentang asas seni visual juga turut diperkembangkan melalui kegiatan pemerhatian ini. Murid akan dilatih membuat pemerhatian terhadap objek alam dan objek buatan manusia. Ini adalah untuk membolehkan murid merasai secara konkrit bagi mendapatkan imej mental. Kegiatan-kegiatan ini akan membantu terus menyelaraskan idea, imaginasi dan alam fantasinya ke arah perkembangan persepsi dan pemikiran abstrak.Interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahan Peringkat ini menggalakkan murid membuat penerokaan dan percubaan dalam mempelbagaikan kegiatan kreatif dengan menggunakan alat dan bahan. Proses ini akan memperkembangkan aspek psikomotor dan kemahiran asas seni visual berhubung dengan manipulasi alat dan bahan serta teknik-teknik mudah. Semasa berinteraksi dengan alat dan bahan, murid

membuat interpretasi dan menyelaras konsepsi visualnya dengan objek yang dilihat. Proses pembelajaran ini amat penting kerana ia memberi peluang kepada murid belajar secara tidak langsung. Murid juga dapat mengenali perubahan yang mereka boleh lakukan dalam penghasilan seni di masa akan datang. Apresiasi seni visual secara mudah Apresiasi seni visual memberi pengalaman kepada murid mengenali aspek pengetahuan seni visual dan kegunaannya dalam pelbagai kegiatan kehidupan dari segi keindahan dan fungsi. Murid terlibat dalam kajian perbandingan dan menyatakan apa yang dilihat dari aspek seni melalui hasil kerja. Pernyataan tentang hasil kerja pula boleh dibuat dalam pendidikan seni visual sekolah rendah.Menghargai nilai baik dalam semua aspek kehidupan Selain diberi pengalaman membuat apresiasi seni visual secara mudah, murid juga dipupuk nilai menyayangi dan menghargai segala aspek yang wujud dalam persekitaran dan kehidupan mereka. Ini termasuklah memelihara dan memulihara alam sekitar, nilai patriotisme, nilai kebersihan dan kepekaan. Dengan ini murid akan dapat membuat pertimbangan yang sewajarnya bila berdepan dengan semua keadaan.

TOPIK 1 PERKEMBANGAN SENI KANAK-KANAK

1.1 KANAK-KANAK DAN SENI VISUAL

Kanak-kanak dilahirkan dengan mempunyai sifat yang dinamik serta berkembang

mengikut fitrah semula jadi proses tumbesaran mereka. Hasil kerja seni visual yang

dihasilkan berfungsi sebagai alat komunikasi dan merupakan refleksi pemikiran kanak-

kanak.

1.2 KEPENTINGAN PENGAJARAN MATA PELAJARAN

PENDIDIKAN SENI VISUAL KEPADA KANAK-KANAK

(a) Aspek Kognitif

Penganjuran aktiviti seni visual yang tersusun dan terancang dapat melahirkan kanak-

kanak yang empunyai keupayaan menyelesaikan masalah serta mampu membuat

penilaian dan bijak membuat keputusan.

(b) Aspek Fizikal

Penggunaan alat dan bahan memberikan satu bentuk latihan berkesan kepada otot

tangan (psychomotor) dan koordinasi tangan serta mata.

(c) Aspek Kreativiti

Latihan dan projek yang bersifat terbuka dapat membantu murid untuk

mengembangkan aspek kreativiti mereka. Aktiviti dan projek di dalam

pendidikansenivisual mengutamakan proses, berbanding dengan hasilan akhir.

(d) Aspek Persepsi

murid boleh mempertingkatkan dan menajamkan penggunaan pancaindera dan deria

melalui proses penghasilan dan hasilan seni, produk dan objek yang terdapat di

sekeliling mereka.

(e) Aspek Sosial dan Emosi

Murid boleh berinteraksi dan meningkatkan keupayaan bersosial selain meningkatkan

keyakinan diri. Mata pelajaran pendidikan seni juga menganjurkansemangat

ekerjasama di dalam aktiviti berkumpulan yang dibentuk.

1.3 KANAK-KANAK DAN SENI LUKIS

(a) Melukis sebagai Medium Komunikasi

Lukisan merupakan bentuk komunikasi awal kanak-kanak sebelum mereka berupaya

untuk bertutur. Ianya dijadikan alat perhubungan yang berkesan untuk berinteraksi.

(b) Melukis sebagai Cara Mencapai Kepuasan Diri

Melukis merupakan aktiviti yang mampu memberikan kepuasan kepada kanak-kanak.

Melalui lukisan, kanak-kanak dapat meluahkan perasaan dan emosi selain dapat

membina kekuatan otot. Aktiviti sebegini juga dapat membantu menajamkan daya

intuisi kanak-kanak.

(c) Melukis untuk Meningkatkan Daya Penguasaan Kendiri (Self Esteem)

Aktiviti melukis dapat memberikan kepuasan kepada kanak-kanak dalam meluahkan

apa yang dilihat lalu dipindahkan semula dalam bentuk dan rupa imej yang unik

mengikut tahap pemahaman mereka.Melalui aktiviti melukis, kanak-kanak dapat

meningkatkan daya sensitiviti pancaindera.

1.4 PERKEMBANGAN ARTISTIK KANAK-KANAK

1.4.1 Teori Perkembangan Artistik oleh Hurwitz dan Day

(a) Peringkat Manipulatif atau Zaman Awal Kanak-kanak (2-4 Tahun) kanak-kanak tidak

mempunyai kawalan pada pergerakan tangan.

Lukisan yang dihasilkan juga selalunya tidak terkawal dan banyak terdapat di dinding, di

atas meja dan kertas lukisan dengan menggunakan pelbagai jenis bahan dan medium

seperti krayon, pensil serta bahan-bahan lain. -tidak bersifat realistik dan banyak

menggunakan lukisan garisan bagi menggambarkan sesuatu imej.

-terdapat empat peringkat contengan pada peringkat manipulatif iaitu contengan

garisan tidak terkawal, contengan garisan terkawal, contengan rupa terkawal dan

contengan rupa.

(b) Peringkat Membuat Simbol (6-9 Tahun)

kanak-kanak mula beralih ke peringkat menghasilkan simbol. Pada peringkat ini, kanak-

kanak sangat terpengaruh dengan keadaan sekelilingnya.

(c) Pra-Remaja (10-13 Tahun)

Terdapat percubaan untuk melukis figura dengan saiz yang betul.

Lukisan figura pula mula dilukis dengan menitikberatkan daya saiz sebenar objek.

1.4.2 Teori Perkembangan Artistik Kanak-kanak oleh Lowenfeld dan Britain

(a) Peringkat Scribbling (2-4 Tahun)

Pada peringkat ini kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak

terkawal. mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada lukisan garisan lurus

dan melintang kepada melukis bulatan.

(b) Peringkat Preschematic (4-7 Tahun)

Peningkatan daripada contengan bulatan kepada percubaan pertama untuk melukis

objek yang terdapat di sekelilingnya dengan menggunakan garisan.

(c) Peringkat Schematic (7-9 Tahun)

Lukisan mula dihasilkan mengikut skema atau konsep tertentu.

Penekanan lebih diberikan kepada cara penyusunan objek dalam imej selain daripada

imej manusia dan objek yang terdapat disekelilingnya. lukisan yang dihasilkan adalah

spontan, bebas dan berskala besar.

(d) Peringkat Dawning Realism atau The Gang Age (9-12 Tahun)

kanak-kanak terus melukis dengan mengekalkan konsep dan skema tertentu. imej yang

dilukis secara realistik dan teliti. Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-

kanak mula menunjukkan sifat kritikal dengan hasil karya sendiri. Mereka mula

membandingkan karya dengan karya rakan sebaya dan ini menjadikan mereka berhati-

hati dan sedikit individualistik serta menitikberatkan kualiti karya yang dihasilkan.

(e) Peringkat Pseudonaturalistic atau Reasoning (12-14 Tahun)

Pada peringkat ini, kanak-kanak mula peka dengan konsep realistic di dalam

menghasilkan lukisan. Mereka menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz rasional

imej. Mereka lebih gemar untuk melukis melalui konsep peniruan atau melalui objek di

hadapan mata berbanding dengan lukisan menerusi imaginasi.

(f) Peringkat Period If Decision atau Adolescent Art in High School (14-17 Tahun)

Peringkat ini merupakan peringkat penekanan terhadap proses penghasilan karya seni

dan penciptaan objek. Peringkat ini memperlihatkan kematangan di dalam membuat

keputusan dan pemilihan bahan yang sesuai untuk menghasilkan karya seni.

1.4.3 Teori Perkembangan Artistik Kanak-kanak oleh Georges-

Henri Luquet

(a) Peringkat Fortuitous Realism

Peringkat ini ialah peringkat awal lukisan kanak-kanak di mana imejan yang cuba

dihasilkan pada peringkat contengan telah membentuk imej dan objek yang hampir

sama dengan objek sebenar.

(b) Peringkat Failed Realism

Imej yang diperolehi secara tidak sengaja diperbaiki dan diperhalusi bagi mendapatkan

imej sebenar. Lukisan yang hampir sama dihasilkan berulang kali.

(c) Peringkat Intelectual Realism

Pada peringkat ini kanak-kanak mula melukis mengikut apa yang mereka tahu dan apa

yang mereka lihat. Bentuk lukisan yang lebih ringkas namun dilukis dengan agak baik.

(d) Peringkat Visual Realism

Melukis imej yang mempunyai perspektif dan kadar banding.

Percubaan untuk melukis imej 3 dimensi di atas kertas lukisan dapat dilihat pada

peringkat ini dan percubaan melukis imej secara 3 dimensi dianggap satu kejayaan dan

pencapaian baik.

1.5 KEINGINAN ASAS KANAK-KANAK

(a) Untuk Bergerak, Berjaya dan Diiktiraf, Diterima dan Disanjung (hasil karya

di[uji,dipamerkan)

(b) Untuk Bersaing, Ketangkasan Fizikal dan Memahami (pertandingan)

(c) Untuk Meneroka, Pencapaian Kreatif dan Meluahkan Perasaan (beri peluang

meneroka dan bereksperimentasi.

TOPIK 2 TEORI-TEORI DALAM SENI

2.1 DEFINISI SENI

Seni boleh dirujuk sebagai suatu proses dan manifestasi kepada ekspresi diri, penilaian

yang menentukan elemen-elemen yang wajar diketengahkan di dalam hasil seni, di

dalam menyampaikan idea, emosi, perasaan, kepercayaan di dalam bentuk yang

difikirkan paling efektif.

2.2 CIRI-CIRI PERKEMBANGAN

Pergerakan estetik awal kanak-kanak mempunyai kaitan langsung dengan emosi

mereka kerana resepsi deria yang mengeluarkan isyarat tersebut selalunya mempunyai

hubungan terus dengan bahagian otak yang merangsang emosi.

2.3 PERKEMBANGAN ESTETIK

Luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan yang biasa. Di

dalam kehidupan seharian, kita berkomunikasi secara verbal ataupun bukan verbal.

Komunikasi bukan verbal melibatkan pergerakan tangan, memek muka, pandangan

mata dan pergerakan bahagian badan yang lain. Pergerakan estetik pula menjurus

kepada isyarat virtual. Isyarat virtual ini merupakan jendela kepada emosi dalaman

kanak-kanak dan juga jiwa dan pemikiran mereka.

2.4 PERKEMBANGAN ARTISTIK

(a) Faktor sosioekonomi mempunyai pengaruh yang amat terbatas dalam peringkat

awal pertumbuhan kanak-kanak. Kanak-kanak lelaki dan perempuan didapati melukis

dengan cara yang sama di peringkat awal pertumbuhan.

(b) Lukisan kanak-kanak dapat memberi lebih banyak maklumat tentang perkembangan

mereka daripada catan kerana ianya menggunakan krayon, pensil dan pen. Alatan ini

lebih mudah dikawal oleh kanak-kanak daripada berus dan warna.

(c) Terdapat pertindihan yang agak ketara di antara peringkatperingkat perkembangan.

Lukisan kanak-kanak mungkin mempunyai elemen dua peringkat serentak dan tidak

semestinya elemen satu peringkat perkembangan sahaja.

2.5 TEORI-TEORI KOGNITIF

2.5.1 Teori Gestalt- Prinsip asas teori ini menitikberatkan keseluruhan daripada

sebahagian. Dalam erti kata lain, melihat sesuatu objek secara keseluruhan (contohnya

rumah) memberi makna yang lebih mendalam daripada melihat komponenkomponen

individu (tiang, lantai, dinding, pintu, tangga). Proses melihat secara keseluruhan

melibatkan proses kognitif – minda membuat anjakan daripada memahami setiap

komponen dalam menghasilkan makna daripada pandangan yang menyeluruh.

Hukum-hukum Teori Gestalt

(a) Hukum Pragnanz

Hukum Pragnanz menyatakan bahawa apabila individu berhadapan dengan

pengalaman yang baru, persepsi individu tersebut adalah tidak teratur.

(b) Hukum Persamaan (Similarity)

Konsep hukum persamaan adalah lebih mudah untuk difahami.

Individu akan lebih cenderung untuk mengklasifikasikan rangsangan yang mempunyai

persamaan di dalam kumpulan yang sama.

(c) Hukum Keintiman (Proximity)

Mengikut hukum keintiman, pengklasifikasian setiap rangsangan adalah berdasarkan

elemen jarak dan hubungan. Rangsanganrangsangan yang mempunyai hubung kait di

antara satu sama lain akan diletakkan di dalam kumpulan yang sama.

(d) Hukum Lengkap (Closure)

Hukum lengkap menganjurkan bahawa individu cenderung untuk meletakkan

rangsangan yang telah lengkap di dalam kumpulan yang sama.

(e) Hukum Kesinambungan Positif (Good Continuation)

Hukum ini menyatakan bahawa sifat sesuatu rangsangan tidak akan berubah, dan pada

masa yang akan datang sifat yang sama akan dikekalkan. Contohnya, garis yang lurus

dilihat sebagai akan tetap lurus pada masa yang akan datang dan tidak akan berubah

sifatnya.

(f) Hukum Ciri-ciri Bahagian (Membership Character)

Di dalam hukum ini, individu akan mentafsir sesuatu berdasarkan pandangan mereka

secara keseluruhan terhadap sesuatu objek

tersebut, dan bukannya melihat setiap bahagian daripada keseluruhan objek tersebut.

- Teori Gestalt juga

mempunyai hubungan yang rapat dengan pandangan konstruktivis dan banyak

diaplikasikan di dalam kaedah penyelesaian masalah.

- Di dalam konteks pembelajaran seni visual, teori Gestalt bukan sahaja melihat kepada

produk atau hasil kerja tetapi memberikan penekanan yang tinggi ke atas proses

penghasilan produk itu sendiri.

2.5.2 Teori Sosial-Interaksi Piaget(ahli epistemologi genetik di dalam bidang

biologi dan falsafah.)

-Piaget merumuskan bahawa kanak-kanak kecil bukanlah tidak mempunyai kapasiti

untuk berfikir, cuma kanak-kanak dewasa mempunyai lebih pengalaman yang

mengasah minda mereka.

Jawapan kanak-kanak kecil berbeza daripada kanak-kanak dewasa kerana cara berfikir

mereka yang berbeza. - prinsip penyelidikan biologinya :

(a) Penyerapan (Assimilation) dan Ubahsuai (Accommodation)

Piaget menjelaskan dua proses yang digunakan oleh individu sepanjang hayat dalam

menyesuaikan diri mereka dengan persekitaran, iaitu asimilasi (assimilation) dan

akomodasi (accommodation). Kedua-dua proses ini sentiasa berlaku dalam diri individu

dan sentiasa menimbulkan ketegangan yang memerlukan penyelesaian. Hasil daripada

penyelesaian kepada ketegangan ini akan mempengaruhi perkembangan kognitif.

(b) Refleksi, Skema, Struktur dan Hierarki

Piaget juga mengemukakan hipotesis bahawa setiap bayi dilahirkan dengan skema

fungsi yang dikenali sebagai refleksi. Refleksi pada bayi ini berfungsi dalam membantu

menyesuaikan diri dengan persekitaran yang baru (daripada dunia janin ke dunia

sebenar). Apabila bayi mula biasa dengan persekitaran yang baru, refleksi ini akan

digantikan dengan skema tersusun.

Perkembangan Kebolehan Kognitif

(a) Peringkat Deria-Pergerakan (0-2 Tahun)

Kanak-kanak masih belum dapat menguasai simbol ataupun bahasa untuk menamakan

objek di sekitarnya. Satu-satunya cara interaksi dengan persekitaran ialah melalui

kesan deria dan gerak-gerinya.

Apabila umur bayi meningkat 10 bulan, bayi tersebut mula memahami konsep ‘kekal’

(permanence) iaitu kesedaran bahawa walaupun sesuatu objek hilang daripada

pandangannya, objek tersebut tidak ghaib begitu sahaja.

(b) Peringkat Pra-olahan (2 – 6 Tahun)

Di peringkat ini, kanak-kanak telah mula menguasai bahasa dan menggunakan nama

untuk panggilan objek di sekelilingnya.

Walaupun begitu, penguasaan ini masih baru dan terbatas dan akan berkembang

sepenuhnya sehinggalah kanak-kanak tersebut mencapai peringkat pengolahan formal.

(c) Peringkat Pengolahan Konkrit (7 – 11 Tahun)

Kebolehan kanak-kanak menguasai konsep pengekalan tentang paduan, nombor, berat

dan padatan. Kebolehan ini membantu mereka memahami konsep lain yang lebih rumit

seperti susunan

angka, pengklasifikasian bahan mengikut sifat, serta kemampuan melihat sesuatu

perkara daripada pelbagai perspektif.

d) Peringkat Pengolahan Formal (12 Tahun ke Atas)

Kanak-kanak ini mencapai tahap kemuncak kecerdasan mental di penghujung zaman

remaja, namun kekurangan pengalaman mengehadkan pengetahuan dan kebolehan

mereka untuk menggunakan apa yang mereka tahu. Di peringkat ini juga,

perkembangan fizikal kanak-kanak adalah lebih pantas berbanding perkembangan

mental apabila mereka mula melangkah ke awal alam remaja.

Pendekatan Teori Sosial-Interaksi Piaget dalam Pembelajaran

(a) Peringkat Pra-olahan (2-6 Tahun)

Imaginasi kanak-kanak adalah sangat tinggi pada peringkat praolahan, iaitu apabila

kanak-kanak mencapai umur dua hingga enam tahun. Adalah penting bagi guru-guru

prasekolah ataupun ibu bapa menggalakkan kanak-kanak untuk berimaginasi kerana

secara tidak langsung ia juga akan menggalakkan daya cipta kanak-kanak.

(b) Peringkat Pengolahan Konkrit

Di peringkat ini, kanak-kanak mempunyai kepetahan bercakap yang sangat tinggi dan

sentiasa ingin bertutur untuk menarik perhatian.

Namun begitu, di dalam kelas yang sama mungkin ada sebilangan kanak-kanak yang

sangat petah bertutur dan sangat aktif, manakala sebilangan lagi lebih suka

mendiamkan diri.

(c) Peringkat Pengolahan Formal (12 Tahun ke Atas)

Di peringkat ini, pelajar telah mula faham konsep-konsep abstrak dan mula membentuk

identiti diri. Mereka mula memahami kepentingan falsafah hidup dan prinsip, politik dan

konsep agama. Guru boleh membantu dengan mengadakan perbincangan dalam

topiktopik ini agar dapat dijadikan panduan oleh pelajar. Antara bentuk perbincangan

ialah membantu dalam menentukan hala tuju pelajar, persediaan yang perlu dilakukan

serta menetapkan matlamat.

Pendekatan Konstruktivis

Pendekatan Konstruktivis dalam Pengajaran

Bruner telah menggariskan tiga prinsip utama di dalam konteks pembelajaran

menggunakan pendekatan konstruktivis.

1. Pengajaran perlu menitikberatkan pengalaman pelajar serta mengikut konteks

kesanggupan pelajar untuk belajar (kesediaan).

2. Pengajaran perlu mengikut struktur atau urutan yang mampu difahami oleh pelajar

dengan mudah (organisasi).

3. Pengajaran perlu dirangka untuk memudah cara penghasilan ilmu (melangkaui

maklumat yang dibekalkan guru).

Kaedah ini mengaplikasikan empat cara tertentu di dalam penyampaian sesuatu topik.

1. Menekankan perbezaan iaitu melatih pelajar agar bijak membezakan jenis dan sifat

maklumat yang diterima.

2. Menstruktur maklumat agar lebih mudah diterima dan difahami

3. Susunan paling berkesan di dalam menyampaikan material pengajaran

4. Sifat dan bentuk ganjaran (reward) atau hukuman (punishment)

yang akan dikenakan sekiranya pelajar berjaya atau gagal melakukan sesuatu.

TOPIK 3 BAHASA TAMPAK (ASAS-ASAS SENIREKA)

- Unsur-unsur seni reka terdiri daripada enam elemen asas yang penting dalam

penggubahan sesuatu karya seni visual iaitu:

• Garisan

• Rupa

• Bentuk

• Jalinan

• Ruang

• Warna

- Garisan ialah cantuman dari satu titik ke titik yang lain dengan mempunyai jarak-jarak

tertentu. Aplikasi berbagai jenis garisan dapat mencipta rupa, jalinan, ton, corak serta

menimbulkan gambaran bentuk, ruang dan gerakan dalam seni visual.

- Rupa

Rupa mesti mempunyai garisan luar (outline) dan sempadan yang mengelilinginya.

Ianya dapat dikategorikan kepada rupa geometri dan organik. Rupa geometri lebih

kepada rupa yang mempunyai sudut dan penjuru. Rupa organik pula yang mempunyai

rupa bebas dan tidak terikat pada bentuk yang khusus. Rupa ialah sesuatu kawasan

yang berbeza dari ruang di sekeliling dan bersifat 2-D (tidak berjisim). Merupakan hasil

pertemuan antara penghujung garisan dan permulaannya.

Bentuk mempunyai struktur jisim dan isipadu. Terdapat 2 jenis bentuk iaitu bentuk

konkrit dan bentuk ilusi. Bentuk dapat dihasilkan melalui lukisan, catan, arca, komputer

dan kraf tradisi. Bentuk konkrit ialah bentuk sebenar yang bersifat 3 dimensi. Bentuk

ilusi ialah bentuk yang dilihat melalui gambar atau ilustrasi. Ianya bersifat rata dan boleh

dihasilkan melalui lakaran, catan dan lukisan berkomputer 3 dimensi.

Jalinan merujuk kepada kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu objek. Ia dapat

menunjukkan kesan rasa dan ekspresi sesuatu objek kepada kita. Jalinan terbahagi

kepada dua iaitu; jalinan sentuh dan jalinan tampak. Jalinan sentuh ialah jalinan yang

dapat dirasai melalui sentuhan, contohnya kulit buah durian (alam semula jadi) dan

jahitan sulaman (alam buatan manusia). Jalinan tampak pula jenis jalinan yang hanya

dapat dilihat tetapi tidak dapat dirasa melalui sentuhan.

Ruang merupakan kawasan yang dikelilingi oleh garisan, atau kawasan kosong di

sekeliling objek, atau jarak antara dua objek.

warna ialah pigmen pewarna kimia yang bertindak balas pada sesuatu permukaan.

warna terbahagi kepada tiga kumpulan utama iaitu warna asas, warna sekunder dan

warna tertier. Warna asas terdiri daripada warna biru, merah dan kuning; dan ianya

boleh menghasilkan warna sekunder dan warna tertier. Warna sekunder pula terdiri

daripada warna hijau, jingga dan ungu; dan dapat dihasilkan daripada campuran dua

warna asas. Sementara itu, warna tertier terhasil daripada percampuran warna asas

dan sekunder.

PRINSIP-PRINSIP REKAAN

-Harmoni wujud di alam sekeliling apabila munculnya susunan atau ulangan unsur-

unsur seni mengikut cara atau gaya yang tertentuTujuan menghasilkan kesan harmoni

adalah untuk menarik perhatian pada sesuatu gubahan, objek atau imej.

- Kontra wujud apabila salah satu daripada unsur-unsur seni mempunyai ciri-ciri yang

bertentangan di antara satu sama. Ianya bertujuan untuk menimbulkan kesan yang

menarik pada sesebuah karya seni. Kontra berkait rapat dengan penegasan (semakin

tinggi kadar kontra semakin jelas penegasan).

- Penegasan ialah sesuatu yang boleh menarik perhatian dan tumpuan kepada

pemerhatian tampak. Ianya berfungsi sebagai daya penarik, pemusatan karya,

mengelak kebosanan dan menjadikan gubahan lebih dramatik.

Imbangan ialah keadaan gubahan yang sama sempadan, sama berat dan graviti, sama

kecerahan warna, sama padan dan sama gaya penampilan.

Terdapat tiga jenis imbangan iaitu imbangan simetri, imbangan tidak simetri dan

imbangan semua arah.

Pergerakan wujud apabila terdapatnya keadaan yang bergetar, bergoyang, bergegar,

berayun, bersinar-sinar dan sebagainya.

Pergerakan bertujuan untuk memberi ‘nyawa’, rupa dan bentuk visual dalam seni

tampak dua dimensi.

Kepelbagaian merupakan keadaan penggabungan pelbagai gaya, nilai dan idea yang

berbeza. Susunan atau ulangan unsur-unsur seni yang bertentangan arah dan berbeza

saiznya akan mewujudkan kepelbagaian.

Kesatuan merupakan olahan motif atau ulangan unsur-unsur seni secara sistematik,

berpandukan grid berdasarkan tema atau idea sesuatu hasil karya. Susun atur yang

kemas, teratur, lengkap dan sempurna dapat mewujudkan kesatuan.

ORGANISASI REKAAN

Komunikasi visual merujuk kepada pembelajaran yang membolehkan pelajar

berkomunikasi secara visual melalui hasil kerja seni. Komunikasi visual terdiri daripada

dua tumpuan utama iaitu; reka bentuk grafik dan multimedia. Reka bentuk grafik

meliputi pengenalan reka bentuk grafik, poster, simbol, logo dan maskot, kaligrafi,

tipografi, pembungkusan, grafik persekitaran, ilustrasi, dan komputer grafik.

Poster merupakan reka bentuk komunikasi yang berfungsi menyampaikan mesej dan

intipati daripada gubahan idea. Ianya juga merupakan elemen dalam promosi, kempen

dan sebagainya.

Simbol

Ialah reka bentuk grafik yang diringkas dan dipermudahkan daripada imej sumber alam

semula jadi dan alam buatan manusia.

Simbol terdiri daripada flora dan fauna serta benda-benda yang terdapat di sekeliling

manusia. Ianya lebih ringkas dan mudah daripada tanda yang menggunakan teks.

Logo

Logo ialah visual grafik yang menjadi identiti kepada firma perniagaan, kelab,

persatuan, organisasi dan bandan-badan tertentu.

Maskot

Maskot pula digunakan untuk menarik minat pada sesuatu sambil menampilkan ciri-ciri

kemesraan.

Tipografi (Muka Taip)

Tipografi merupakan seni menyusun atur atau merekaletak sesebuah muka surat

dengan menggunakan huruf untuk mendapatkan hasil yang menarik. Terdapat 3

kumpulan muka taip yang diaplikasikan dalam rekaan grafik iaitu muka taip serif, san

serif dan hiasan.

Pembungkusan boleh dibahagikan kepada dua jenis iaitu pembungkusan jenis lembut

dan pembungkusan jenis keras.

Pembungkusan seni lembut terdiri daripada beg plastik, kertas, plastik pembalut dan

kertas pembalut. Manakala pembungkusan jenis keras terdiri daripada kotak, tin, botol

dan sebagainya.

Grafik Persekitaran

Ialah reka bentuk grafik yang ada pada alam sekeliling. Ianya berkonsepkan

pengiklanan untuk menyampaikan maklumat di samping mempromosi kepada pembaca

dan pengguna.

Ilustrasi

Ilustrasi merupakan seni yang menggambarkan idea dan kata-kata dalam bentuk

gambar. Pada zaman dahulu, ilustrasi digunakan untuk merakamkan legenda dan

peristiwa bersejarah. Kini ianya lebih bersifat komersial dan berkembang pesat seiring

dengan penemuan teknik percetakan.

Komputer Grafik

Komponen grafik dalam perisian menggunakan komputer grafik ialah teks, warna,

bentuk, ilustrasi dan garisan yang boleh membantu pelajar. Penggunaan komputer

grafik membantu pelajar meningkatkan mutu hasil kerja kerana komponen grafik telah

tersedia dalam pelbagai perisian.

Multimedia

Multimedia ialah penggunaan komputer untuk sesuatu persembahan dengan

menggunakan sokongan teks, grafik, audio dan video. Ianya menggunakan rangkaian

hubungan dan alat untuk membolehkan pengguna melayari, berinteraksi, mencipta dan

berkomunikasi.

KRAF TRADISIONAL DAN DIMENSI BARU

Tembikar/Seramik

merupakan hasil kraf tradisional yang paling awal dapat dikesan oleh tamadun

manusia. Ia menggunakan tanah liat yang didapati di kawasan persekitaran atau tepian

sungai, sawah dan sebagainya. objek ini berfungsi sebagai bekas kegunaan harian,

hiasan dan dalam kematian.

Anyaman

adalah warisan yang terkenal di kawasan luar bandar terutamanya di negerinegeri

Terengganu, Perak, Melaka dan Kedah. Anyaman bukanlah produk tetapi lebih

merupakan kemahiran dalam penghasilan produk. Biasanya produk yang dianyam

diperbuat daripada daun mengkuang atau pandan, dan dijadikan sebagai perkakas atau

objek harian seperti tikar, tudung saji dan sebagainya.

Ukiran

Merupakan sejenis seni warisan yang menerapkan unsur-unsur alam sekitar yang

menjadi identiti ukiran mereka. Antara motifnya ialah awan larat yang mempunyai

unsur-unsur flora dan fauna, kosmo, geometri dan lain-lain.

Tekat

Tekat lebih dikenali sebagai tekat bersuji atau sulaman timbul. Ia merupakan seni

sulaman benang pada kain dasar dan dibentuk dengan menggunakan kertas yang

diliputi benang emas.

Batik

Produk batik mempamerkan kreativiti dan kehalusan seni tekstil yang tinggi. Tidak

hairanlah ia menjadi salah satu produk pelancongan yang terlaris. Di antara jenis-jenis

batik termasuklah batik tulis/lukis, terap/blok, pelangi, skrin dan sebagainya. Motif yang

digunakan adalah seperti flora dan fauna, geometri dan sebagainya.

Tenunan

Tenunan adalah proses menjalinkan sehelai benang sehingga menjadi sebidang kain.

Tenunan merupakan hasilan jalinan benang losen (benang dasar) dengan benang

pakan (benang sisip).

REKA BENTUK DALAMAN DAN LANSKAP

Salah satu cara peningkatan kehidupan dalam kediaman atau ruang awam supaya

dapat meningkatkan status ruang tersebut agar selesa, selamat dan sesuai dengan cita

rasa pemiliknya. Reka bentuk ruang dalaman terhasil daripada kombinasi beberapa

elemen asas seni bina seperti tiang, dinding, lantai, siling dan atap.

Kategori reka bentuk hiasan dalaman terbahagi kepada dua iaitu reka bentuk ruang

kediaman dan reka bentuk ruang awam dan komersil.

REKABENTUK PERSEKITARAN

Lanskap

Lanskap merupakan pemandangan yang boleh dilihat secara semula jadi ataupun

buatan manusia. Ianya boleh dibahagikan kepada beberapa kategori yang merangkumi

lanskap, kediaman, komersial, institusi, pinggir jalan dan kemudahan awam.

Jenis-jenis Lanskap

Lanskap lembut merangkumi penggunaan tumbuh-tumbuhan yang

meliputi pelbagai jenis pokok, tumbuhan renek dan tumbuhan tutup

bumi. Satu lagi jenis lanskap ialah lanskap keras atau kejur.

Peranan dan Fungsi Lanskap

Secara umumnya, lanskap mempunyai beberapa fungsi dan peranan utama.

(a) Fungsi Fizikal Tumbuhan Lanskap

• mengawal hakisan tanah

• memberi perlindungan dan teduhan

• meredakan iklim

• mengawal pencemaran alam

• menjadi tirai dan dinding

• mengarah pergerakan atau petunjuk arah

• imbangan ekologi dan kehidupan fauna

(b) Fungsi Estetik Tumbuhan Lanskap

• membentuk ruang

• merangka pemandangan

• melembutkan

• mengikat bangunan dan struktur dengan permukaan bumi

• menjadi penyatu pelbagai elemen

(c) Fungsi Ekonomi Tumbuhan Lanskap

Selain daripada yang dinyatakan di atas, tumbuhan lanskap mampu menyediakan

pemandangan yang baik dan indah serta memberikan faedah kepada masyarakat dan

negara dari segi rekreasi, kesihatan, pendidikan dan pelancongan.

TOPIK 4 MENINGKATKAN DAYA IMAGINATIF KANAK-KANAK

4.1 kanak-kanak perlu dibekalkan dengan alatan yang bersesuaian untuk dapat

merangsang daya imaginasi mereka. Kreativiti dapat dihasilkan dengan

memanipulasikan objek alam.

4.1.1 Pelbagai Jenis Alat dan Media

(a) Alatan Asas

Alatan-alatan asas seperti kertas lukisan, berus, warna dan krayon.

(b) Gambar

Gambar-gambar foto ini bolehlah digunakan daripada imej yang pelbagai, contohnya

gambar keluarga, haiwan, bangunan, pemandangan dan pelbagai lagi objek alam yang

lain. Pelajar meniru imej di dalam foto untuk dimanifestasikan di dalam karya lukisan

mereka.

(c) Rakaman Video dan Penggunaan ICT

guru boleh menggunakan rakaman video dan menayangkan kepada para pelajar di bilik

media atau bilik pandang dengar yang terdapat di sekolah-sekolah.

Penggunaan ICT merujuk kepada penggunaan alatan digital dan elektronik dengan

memanipulasikan perisian-perisian yang ada. penggunaan komputer, pengimbas,

kamera digital, pencetak dan Internet pembelajaran yang lebih kreatif dan

menyeronokkan.

4.2 PENGALAMAN DERIA

Setiap insan normal mempunyai lima deria iaitu deria rasa, deria bau, deria dengar,

deria lihat dan deria sentuh.

Penggunaan deria yang baik akan dapat melahirkan kanak-kanak yang mampu

membuat pemerhatian secara aktif, dan ianya menggalakkan interaksi yang kritis dan

kreatif dengan alam, alat dan bahan.

4.2.1 Cara Belajar

4.2.1.1 Belajar Secara Visual

Pelajar visual, secara amnya, dapatlah diklasifikasikan sebagai pelajar yang gemar

menggunakan deria penglihatan lebih daripada deria yang lain untuk mendapatkan

maklumat semasa proses pembelajaran berlaku. Pelajar di dalam golongan ini lebih

cenderung menggunakan maklumat bertulis, nota, diagram dan gambar.

4.2.1.2 Belajar Secara Auditori

Pelajar auditori mendengar dengan tekun untuk memahami, dan proses menulis nota

dilakukan kemudian. Adakalanya pelajar auditori tidak memahami maklumat bertulis

dan perlu mendengar dengan sendiri penjelasan guru.

4.2.1.3 Belajar Secara Kinestetik

Pelajar golongan ini dapat belajar dengan lebih efektif melalui sentuhan dan

pergerakan. golongan ini memerlukan aktiviti yang lebih berbentuk hands-on.

TOPIK 5 KREATIVITI DAN KANAK-KANAK

5.1 KREATIVITI

Lowenfeld (1975) percaya bahawa setiap kanak-kanak dilahirkan kreatif. Penyataan ini

disokong dengan sifat semula jadi kanakkanak yang gemar meneroka, dan penuh

dengan perasaan ingin tahu.

5.2 PENGERTIAN KREATIVITI

Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu “creare” yang membawa maksud

“membuat”. Manakala daripada perkataan Greek pula “creare” bermaksud “memenuhi’.

Kamus Dewan, (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan (kebolehan)

mencipta daya kreatif, kekreatifan manakala kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan

mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli.

Kesimpulannya kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan

sesuatu yang kreatif, baru dan asli. Ada juga pendapat yang mentakrifkan kreatif dan

kreativiti sebagai penghasilan sesuatu yang tidak ada sebelumnya.

5.3 PANDANGAN TOKOH-TOKOH SENI VISUAL MENGENAI KREATIVITI

Ellis Paul Torrance atau lebih dikenali sebagai Paul Torrance merupakan penyelidik dan

ahli akademik yang tersohor dalam bidang kreativiti. Kerja-kerja penyelidikannya di

dalam mendalami bidang ini telah berjaya mengembangkan bidang kreativiti dan beliau

telah diiktiraf dengan gelaran Bapa Kreativiti.

June King McFee pula mentakrifkan kreativiti itu sebagai keupayaan seseorang

mencipta sesuatu yang baru dan pada masa yang sama mampu untuk mengolah idea.

Carl Rogers telah menggariskan lima faktor yang menjadi asas kepada individu yang

sihat, yang dapat berfungsi dengan sepenuhnya dalam kehidupan. Kelima-lima faktor

tersebut ialah keterbukaan kepada pengalaman, cuba menikmati kehidupan yang

dialaminya, menghargai diri sendiri, mengamalkan kebebasan dan akhirnya menjadi

individu kreatif. Beliau percaya bahawa individu yang bebas dan mempunyai rasa

tanggungjawab akan cuba menyumbang kepada insan serta makhluk lain di

persekitarannya.

Sumbangan ini boleh dinyatakan dalam bentuk kreativiti di dalam bidang seni ataupun

sains,

Victor Lowenfeld - menjelaskan bahawa kreativiti seseorang murid itu boleh diukur

melalui empat omponen utama iaitu kelancaran,( secara spontan serta pantas )

fleksibel, (mampu menyesuaikan diri dengan pelbagai keadaan dan situasi keaslian

(mencari idea baru dan asli kepekaan. (Penggunaan deria pancaindera seperti melihat,

merasa,

mendengar, menghidu dan sentuhan digunakan secara sepenuhnya sebagi proses

engamatan dan merekod.)

TAHAP PERKEMBANGAN KREATIVITI

5.4.1 Perkembangan Kreativiti Fisher

(a) Peringkat Rangsangan

Pemikiran kreatif dirangsang dengan apa, mengapa, siapa, bagaimana dan

sebagainya. Guru perlu merangsang minda pelajar dengan pelbagai soalan kritikal.

(b) Peringkat Penerokaan

Peringkat rangsangan telah berjaya merangsang murid untuk berusaha menjawab

persoalan yang dikemukakan oleh guru atau permasalahan yang timbul.

(c) Peringkat Perancangan

Peringkat ini menggalakkan pemikiran kreatif untuk merancang dan memetakan semua

aktiviti dan merekodkan segala kemungkinan.

Aktiviti pada peringkat ini akan dilakukan melalui 3 cara iaitu:

• Perancangan secara verbal iaitu perancangan melalui perbincangan,

pemerhatian, interaksi dan sebagainya.

• Perancangan secara visual dilakukan melalui visual, graf, imej lukisan dan

sebagainya.

(d) Peringkat Aktiviti

Pemikiran kreatif bermula dengan set idea. Justeru melahirkan pemikiran kreatif melalui

tindakan setelah merencana segala aktiviti.

Pada peringkat ini segala perancangan dibantu melalui persoalanpersoalan seperti

‘’Bagaimana harus kita mengambil tindakan ke atas cadangan tersebut?’’

(e) Kajian Semula

Peringkat ini menilai keberkesanan tindakan yang telah diambil bagi proses

penambahbaikan selain melihat pencapaian objektif kerja.

Murid-murid digesa untuk memberikan pendapat dan komen terhadap apa yang telah

dilalui sebagai satu bentuk refleksi diri.

Laura H. Chapman – 3 kaedah diperkenalkan :

(a) Kaedah Penjanaan Idea (Inception of Idea)

Di dalam menjana idea, pengkarya menetapkan objektif, haluan dan tujuan penghasilan

karya. guru dimestikan untuk membimbing pelajar dalam menetapkan hala tuju

penghasilan karya selain menerangkan kaedah menjana idea.

(b) Pengolahan dan Pemurniaan (Elaboration and Refinement)

Proses pengolahan dan pemurnian idea dilakukan bagi mendapatkan kajian visual yang

lebih sistematik dan tersusun.

Proses ini digunakan oleh pengkarya bagi memastikan imej atau visual yang hendak

dihasilkan atau dipilih bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan.

(c) Kemahiran Menggunakan Bahan (Execution in a Medium)

guru perlu membimbing murid melalui pengenalan terhadap bahan dan teknik

penggunaan serta penghasilan. Guru perlu menjelaskan

melalui demonstrasi dan tunjuk cara supaya pemilihan bahan oleh murid mempunyai

makna dan nilai tersendiri.

Calvin W. Taylor

(a) Kreativiti Bersifat Ekspresif

Kreativiti bersifat ekspresif berlaku secara rawak dan bebas.

Keadaan ini boleh dilihat melalui lukisan kanak-kanak yang dihasilkan secara

spontandan bebas mengikut kemampuan yang sesuai dengan perkembangan fizikal

mereka yang belum stabil.

Penghasilan lukisan pada peringkat ini banyak digambarkan melalui garisan dan

contengan mudah.

(b) Kreativiti Melalui Penghasilan

guru membantu murid untuk menambahbaik kemahiran sedia ada

kepada kaedah yang lebih sistematik dan tersusun.

(c) Kreativiti Bersifat Inventif

Kreativiti bersifat inventif merujuk kepada keupayaan mencipta benda atau objek

melalui proses eksprimentasi. Peranan guru pada peringkat ini adalah memberikan

motivasi dan galakan supaya pelajar tidak cepat bosan dan putus asa.

(d) Kreativiti Bersifat Inovatif

Peringkat ini melibatkan modifikasi kepada konsep-konsep asas sedia ada kepada idea

baru yang lebih bermakna. pelajar mula bertindak luar dari kaedah konvensional dan

menghasilkan alternative bagi setiap perancangan.

(e) Kreativiti Bersifat Emergen

Ini merupakan bentuk kreativiti tertinggi di mana keseluruhan prinsip

formal diterjemahkan dan muncul di dalam bentuk abstrak dan mudah. Sebagi contoh,

figura manusia digambarkan tanpa menitikberatkan bentuk formal dan bentuk asalnya

oleh kanakkanak apabila melukis.

CIRI-CIRI KREATIVITI

(a) Bersifat Fleksibel

Seseorang yang kreatif berupaya untuk menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan

dan situasi selain mempunyai keyakinan optimis.

(b) Sensitif dan Peka

Individu ini mempunyai daya sensitiviti yang tinggi terhadap keadaan sekelilingnya

termasuk gaya hidup, keperluan, persekitaran dan turut sensitif menggunakan deria.

(c) Gagasan/Idea yang Asli dan Tulen

Seseorang yang dikategorikan sebagai kreatif sering kali mengutarakan idea dan

gagasan yang asli. Ini bermakna, cetusan idea bukanlah hasil cedokan daripada mana-

mana sumber. Idea mereka unik dan menarik, malah tidak stereotaip dan juga tidak

kovensional. Mereka ini biasanya menghasilkan hasil kerja dan karya mengikut cetusan

rasa. Hasil karya yang mereka hasilkan sering kali berbeza daripada yang biasa.

(d) Bersifat Terbuka

Mempunyai sifat keterbukaan di dalam menerima pandangan dan pendapat orang lain

mengenai hasil karya dan kerja mereka. Mengamalkan sikap bebas serta demokratik.

(e) Logik

Murid-murid peka dan sering berfikir secara logik dan rasional.

Mereka tahu membezakan yang baik dan tidak baik. Selain menghargai masa mereka

juga sangat menghormati masa.

(f) Berfikiran Bebas

Golongan kreatif ini mempunyai daya pemikiran yang tidak terkongkong pada satusatu

perkara sahaja. Golongan ini pandai dan bijak merancang agar projek dan perkara yang

dirancang selamat dan berjalan lancar. Pada kebiasaannya mereka ini sangat berhati-

hati dan bijak membuat keputusan.

5.6 STRATEGI MERANGSANG KREATIVITI

5.6.1 Kaedah Sumbangsaran (Brainstorming)

(a) Kaedah Pertama

Elakkan membuat penilaian, terutama semasa proses awal sumbangsaran. Ini boleh

membantutkan usaha murid untuk menyalurkan idea kerana khuatir idea yang diberikan

tidak mampu dilaksanakan.

(b) Kedah Kedua

Elakkan pemilikan idea oleh kumpulan dan individu. Ini kerana apabila idea dan

saranan dihakmilikkan oleh individu atau kumpulan ianya akan menyebabkan perasaan

ego wujud lalu mengurangkan kerjasama di kalangan murid. Keadaan ini biasanya

mewujudkan suasana tegang kerana mereka cuba untuk mempertahankan idea dan

secara tidak langsung menyebabkan kesukaran untuk memperbaiki idea tersebut.

(c) Kaedah Ketiga

Menjelaskan kepada murid bahawa tidak menjadi kesalahan untuk meminjam idea dan

cara sedia ada bagi tujuan penambahbaikan dalam proses kemudiannya.

(d) Kaedah Keempat

Menggalakkan sumbangsaran idea yang luar biasa yang kadangkala tidak masuk akal.

Galakan sebegini akan merangsang murid untuk berfikir luar daripada kemampuan

supaya murid mempunyai idea menarik, tidak bersifat konvensional dan bersifat biasa

sahaja.

Teori Perkembangan Kreativiti Paul Torrance

proses memupuk dan mengembangkan kreativiti para pelajar.

(a) Penyoalan

Rangsangan melalui proses penyoalan melalui sesi kritikan seni.

(b) Penemuan

Proses penemuan merujuk kepada usaha untuk memberikan galakan dan rangsangan

oleh guru kepada murid bagi menggalakkan penemuan-penemuan terbaru melalui

penyelidikan dan kajian.

(c) Pemerhatian

proses pemerhatian tidak tertumpu hanya pada deria pengamatan semata-mata

malahan proses pemerhatian turut melibatkan deria yang lain seperti deria sentuhan,

dan sebagainya.

(d) Percubaan

Percubaan merujuk kepada usaha berterusan bagi mendapatkan hasil terbaik. Individu

yang kreatif akan terus bereksperimentasi bagi mendapatkan kesan dan hasil yang

dikehendaki.

(e) Penerokaan

Penerokaan atau eksplorasi merujuk kepada galakan untuk memanipulasi pelbagai

barangan dan alat yang terdapat di sekeliling.

(f) Memanipulasi

murid mampu menggunakan objek dan bahan yang terdapat di sekeliling untuk

dijadikan hasilan seni. Dalam konteks pendidikan seni visual usaha ini mengajar pelajar

supaya lebih berjimat dan mengelakkan pembaziran.

(g) Aktiviti/Bermain

Kreativiti boleh dirangsang melalui aktiviti bermain. Bagi kanakkanak, masa bermain

merupakan masa yang penuh dengan keseronokan dan cabaran. Justeru, rangsangan

perlu diwujudkan melalui permainan berbentuk akademik. Sebagai contoh, guru boleh

menggalakkan aktiviti seperti membuat mural di sekolah.

5.7 MENINGKATKAN MOTIVASI

Strategi dan saranan yang boleh digunakan oleh guru bagi menyuburkan proses

kreativiti.

(a) Memilih Bahan dan Alat

Murid seharusnya diberikan peluang untuk memilih bahan dan alatan yang boleh

digunakan untuk pelbagai aktiviti seni visual.

(b) Masa

Rancang pelajaran dengan baik dan teratur supaya murid mempunyai masa yang

cukup untuk berfikir, membuat eksperimentasi, dan meneroka.

(c) Rangsangan

Pamerkan hasil karya murid sebagai satu bentuk sokongan berterusan. Pameran hasil

karya murid boleh merangsang pelajar untuk menghasilkan banyak lagi hasil karya seni

visual.

(d) Pengajaran dan Pembelajaran Fleksibel

Guru pendidikan perlu fleksibel dalam proses pengajaran. Mereka seharusnya bersedia

untuk mengubah cara mengajar mengikut minat idea dan cadangan daripada murid.

(e) Hormat-menghormati

Guru pendidikan seni visual perlu mempunyai sikap menghormati murid dan

menghargai sumbangan dan komitmen yang ditunjukkan

(f) Memberikan Galakan dan Motivasi

Elakkan daripada mengkritik keterlaluan sehingga pelajar patah semangat dan tidak

berminat untuk meneruskan penghasilan karya.

(g) Penghargaan

Galakkan dan berikan penghargaan kepada murid di atas usaha dan komitmen yang

mereka berikan di dalam kelas.