japan

MUZIK

NEGARA JEPUN

SEJARAH MUZIK JEPUN

ASAL USUL MUZIK JEPUN

• Muzik Jepun telah memiliki pengaruh besar dari China, Korea dan Barat.

• Tempat bermain muzik :: karaoke

• ongakuBahasa Jepun

• menyenangkan, gembira

“gaku”

• suara“on”

CIRI-CIRI MUZIK JEPUN

• TIDAK mempunyai bit yang tertentu.

• Muziknya selalu tenang.

• Penekanan besar pada gaya pentatonik.

• Monofonik.

• Muzik bukan-harmonik

• Selalu diimprovisasikan menjadi lagi sedap

Jenis- Jenis MuzikPop Muzik Tradisional

• Gagaku

• Togaku

• Komagaku

• Bunraku teater

• Noh

Seni Muzik

• Klasikal Barat

• Jazz

Muzik Popular

• Rock - Heavy Metal, Punk Rock

• Muzik Rakyat Barat• Electropop Dan kelab

muzik• Muzik Disco dan

Menari• Hip Hop• Muzik Roots • Latin, reggae dan

muzik ska• Muzik Bising/Bunyi• Muzik Tema• Muzik Permainan

Pipa( 琵琶 )

Fue ( 笛 )

Hichiriki ( 篳篥 ) 　

Hocchiku ( 法竹 )

Hyoshigi ( 拍子木 )

Kane ( 鐘 )

Kakko ( 鞨鼓 )

Kokyū ( 胡弓 )

Koto ( 琴 )

Niko ( 二胡 )

Okawa (AKA Ōtsuzumi)

( 大鼓 )

Ryūteki ( 竜笛 )

Sanshin ( 三線 )

Shakuhachi (bamboo flute)

( 尺八 )

Shamisen 　 ( 三

味線 )

Shime-Daiko

( 締太鼓 )

Shinobue ( 篠笛 ) Shō ( 笙 )

Suikinkutsu (water zither)

( 水琴窟 )

Taiko (i.e.

Wadaiko)太鼓～和

太鼓

Tsuzumi ( 鼓 ) (AKA

Kotsuzumi)

ALAT MUZIK UTAMA

GAGAKU

ASAL USUL GAGAKU• Gagaku dibangunkan sekitar 1.300 tahun yang lalu

sebagai seni persembahan untuk istana empayar Jepun, pencampuran pelbagai gaya muzik dan tari - beberapa dari benua Asia yang datang melalui China dan Semenanjung Korea, yang lain dari Jepun.

• Berasal dari zaman Heian (794-1192 AD).

• Perkembangan pesat berlaku pada zaman tersebut.

• Ciri muzik:: gabungan daripada muzik dari negara Asia.

• Digabungkan dan digubal untuk menunjukkan keunikan golongan tertentu.

• Gagaku dimainkan di istana.

• Popular di kalangan orang kaya/orang kenamaan.

• 3 jenis Gagaku:a) Muzik Jepun tulenb) Original muzik dari negara luarc) Muzik yang digubal dengan

menggunakan muzik luar

• Gagaku telah berubah sangat sedikit selama berabad-abad, dan merupakan salah satu seni persembahan tradisional yang paling unik di dunia.

• Hampir semua persembahan Gagaku adalah sebahagian daripada show courts, sehingga hanya sebilangan kecil dari Jepun mempunyai peluang untuk melihat mereka.

• Kini, persembahan gagaku boleh dinikmati oleh masyarakat umum.

KATEGORI GAGAKU

Ensembel instrumen (Kangen)

Muzik untuk Tarian (Bugaku)

Muzik untuk Vocal (Uta-mono)

Muzik untuk adat istiadat/ upacara

berkaitan agama Shinto. (Muzik Mikagura, Sato

Kagura).

1. Ensembel Instrument- Kangen

• Kangen ialah muzik instrumental.

• Jenis-jenis alat muzik :

Kayu Bertiup

• Sho• Hichiriki• Ryuteki

Bertali

• Biwa• So

Alat Perkusi

• Kakko• Taiko• Shoko

• Alat muzik kayu bertiup memainkan bahagian utama lagu Kangen.

• Contoh: Hichiriki mainkan lagu tema, Ryuteki main yang sama tetapi secara ornamentally.

• Sho mainkan kord/harmoni.

• Alat muzik bertali mainkan ritma lagu.

• Tempo muzik yang dimainkan adalah perlahan dan lembut jika berbanding dengan Bugaku.

Kangen boleh dibahagikan kepada 2 kumpulan:

Saho (kumpulan kiri) (Sa-no-mai):

• Asal dari negara China dan South Asia

• Warna kostum bertemakan warna merah dan

• Unsur ritual• Hichiriki mainkan melodi

utama• Ryuteki (flute) mainkan variasi

melodi. • Sho mainkan harmoni lagu• Taiko dan shoko digunakan.

Uho (kumpulan kanan)(U-no-mai)

• Asal dari Korea and Manchuria • Warna kostum persembahan

adalah kuning dan hijau.• Alat perkusi dan alat muzik kayu

bertiup memainkan iringan• Sho tidak memainkan harmoni.

Persamaan

• Kedua-dua kategori menggunakan tekstur heterofoni.

Perbezaan

• Untuk membuat perbezaan seperti Bugaku (muzik tarian), dibezakan mengikut cara permainan Sho.

• Bugaku, yang bermaksud 'muzik tarian', berasal dari tempoh Nara (710-784 M) adalah sebahagian daripada muzik upacara ritual dilakukan di tempat-tempat suci Gagaku, biara-biara dan di mahkamah. 

• Repertoir tarian ini berasal dari mahkamah Empayar Jepun, bentuk tarian tradisional ini diimport dari China, Korea, India, dan Asia Tenggara. 

• Tarian Bugaku terdiri daripada dua bentuk asas: sahō no mai ("tarian dari kiri"), disertai dengan tōgaku (muzik terutama diperolehi dari bentuk China); dan samai mai uhō no ("tarian dari kanan"), disertai oleh komagaku ( muzik yang diperkenalkan dari Korea). 

• Dua bentuk juga dibezakan dengan warna kostum penari 'kaya bersulam; sahō no mai berwarna merah, dan uhō no mai berwarna biru atau hijau.

2. Muzik untuk tarian (Bugaku)

GENRE BUGAKU

Tarian Awam Tarian Askar

Tarian Berlari

Tarian untuk anak-anakl

• Semua Bugaku terdiri daripada gerakan yang sangat conventionalized dari irama drum. 

• Posisi lengan, tangan, dan kaki sangat bergaya, dan koreografi secara keseluruhan terdiri daripada pola-pola geometri sederhana. 

• Sebuah elemen penting adalah topeng yang dipakai oleh penari.

• Topeng Bugaku kadang-kadang mempunyai bahagian bergerak bertujuan untuk menyampaikan watak cereka dari orang yang mereka wakili.

• Topeng yang disebut "Dua belas Dewa" (1486, Tō Temple, Kyōto), yang diukir oleh pengukir patung Buddhis, adalah salah satu contoh tertua dan paling terkenal. 

• Sebuah persembahan bugaku biasanya bermula dengan permulaan yang dilakukan oleh para penari berkepala dua bentuk, diikuti dengan tarian dari kedua-dua repertoir alternatif.

• Dikenali sebagai Utaimono atau Utamon.

• dipengaruhi oleh pengaruh Asia.

• pengaruh instrument yang dimainkan adalah dari Dinasti Tang.

3. Muzik untuk Vokal- Utamono

• Muzik Utamono dibahagi kepada dua jenis kategori yang dibezakan dengan jenis puisi bahasa.

Saibara Roei

• ditulis dalam bahasa Jepun.

• Struktur muzik Saibara bergantung kepada kelebaran dan kepanjangan puisi.

• Gabungan dua atau tiga bahagian vokal intonasi yang main pada masa yang sama.

1. Saibara

• Kekerapan bermain adalah dikira dalam kiraan shaku (unit kiraan traditional) satu bahagian sebanyak empat kali.

• Bahagian korus dimasukkan semasa

bahagian unison. Alat muzik yang digunakan ialah Hichiriki.

• Tiada harmoni dalam muzik vocal Utamono dan tiada alat muzik biwa dan koto.

• ditulis dalam bahasa Cina.

• Roei dibahagikan kepada tiga bahagian dan dipersembahkan secara sendiri dan bebas

• Tiada gabungan dan campur aduk.

2. Roei

• Terdiri daripada lagu-lagu dan tarian yang dilakukan sebagai persembahan kepada pelbagai dewa.

• Lagu menyanyi dan menari untuk dewa memanggil Tuhan atau Dewa untuk hadir.

• Pada abad ke3-ke7, lagu-lagu dan tarian yang dilakukan oleh dara untuk dipersembahkan kepada dewa & meneruskan tradisi muzik shamanistic.

• Persembahan seperti itu disertai dengan Koto dan tsuzumi.

• Lagu-lagu dan tarian dijumpai dalam teks-teks kuno.

• Lagu-lagu dimasukkan ke dalam karya-karya itu akan dinyanyikan untuk pesta, kematian, dan upacara lain.

4. Muzik untuk agama

• Muzik upacara Shinto (agama asli Jepun).

• Alat Muzik:

MUZIK SHINTO

Fue (Seruling)

Kane (Simbal Kecil) Taiko (Drum)

• Kagura (muzik dari para dewa) merujuk pada muzik dan tarian yang digunakan dalam upacara Shinto.

• Kagura, yang disebut Kamiasobi, berasal dari lagu dan tarian perkhidmatan keagamaan kuno.

• Sebuah persembahan muzik klasik dan tarian upacara.

• Dimainkan disebuah kuil Shinto. (Jinja)

Kagura

• Persembahan Kagura dengan dewa syurga untuk memujuk Amaterasu Ômikami, Dewi Matahari, untuk keluar dari gua iaitu tempat menyembunyikan dirinya sendiri.

• Oleh itu, persembahan Kagura berfungsi untuk menenangkan, menghibur, dan memberikan kesenangan kepada dewa.

• Tradisi dari Kagura dipelihara di istana kerana ia mula pada zaman kuno.

ASAL USUL KAGURA

MIKOKAGURA• Dipersembahkan di istana empayar

& kuil utama.• Berasal dari kinkashinen (perayaan

agama), yang diadakan di Istana Seishodo.

• Tarian yang dipersembahkan oleh gadis kuil.(Miko, anak Imam yang bantu imam dalam Shinto Ritual dan tugas kuil)

• Kini, dipersembahkan di kuil Shinto untuk KAMI / demonstrasi seni bela diri di kuil Buddha.

• Tarian dipersembahkan dengan props ritual. (Loceng, Kayu buluh, Tangkai dari Sakaki, Kertas Pita).

SATOKAGURA• Dipersembahkan di kuil tempatan.• Tidak berkaitan dengan istana.• Seniman profesional muncul. • Mempersembahkan ritual bertema

mitologi.• Sering didengari pada musim

perayaan .• Lagu diringi oleh seruling dan

drum.

KAGURA

TOPENG PERSEMBAHAN KONTEMPORI KAGURA

VIDEO GAGAKU

KELUARGA BERTALI

* KOTO* SHAMISEN

*BIWA

KOTO

ASAL USUL• Alat muzik bertali tradisional orang Jepun.

• Serupa dengan ‘Gu Zheng’ in China.

• Koto yang paling awal diperkenalkan di abad ke-5.

• Pertama kali diperkenalkan kepada Jepun dari China pada abad ke-7 dan 8. 

• Koto mempunyai bentuk yang berbeza dalam negara asia yang berbeza.

Koto

So @

KotoJepu

n

GayageumKorea

Qin China

Dan tran

h Vietnam

Dikenali di seluruh Asia, tetapi dalam bentuk & nama yang

berbeza

• Sekarang ada pelbagai koto, termasuk 20strings , 21 strings, 23 strings dan 30 strings.

• Dunia koto terus berubah dengan koto elektrik dan koto digital. 

• Bermain dengan alat muzik bertali dan alat muzik tiupan dalam ensembel.

CIRI-CIRI

• Mempunyai dua bentuk asas, *koto yang ada bridge. *Koto tiada bridge. 

• Instrumen kebangsaan Jepun.

• Lebarnya 180 cm (71 in) , 20cm (in) across

• Dibuat daripada kayu kiri ( P aulownia tomentosa)

• Mempunyai 13 tali yang terletak di atas 13 bridges yang boleh digerak bebas sepanjang lebar instrumen.

• Tali pic ditentukan dengan memindahkan bridges masing-masing.

• Boleh guna ibu jari, jari kedua dan ketiga untuk petik dan main.

Koto

Kayu Paulownia

BridgeDibuat daripada

gading . Sekarang dibuat daripada

plastik, dan kadang-kadang dibuat daripada kayu

Untuk pic yang rendah, bridge kecil

dibuat dalam 3 ketinggian yang

berbeza.

StringsDiperbuat

daripada Tali plastik & tali

sutera

Biasa diperketat dengan mesin khusus,

tetapi sering diperketat dengan

tangan, dan kemudian diikat.

BILANGAN TALI

5 tali

7 tali

12 tali ketika diperkenalkan kepada Jepun pada awal Zaman Nara (710-784)

dan meningkat menjadi 13 tali.

FUNGSI • Dipersembahkan sebagai solo.

• Biasanya dipersembahkan dengan shamisen dan shakuha c hi atau dimain sebagai iringan lagu.

• Pada cuti Tahun Baru "Haru no Umi“, koto duet dengan shakuhachi sebagai muzik latar belakang.

• Pada musim bunga ceri (sakura) , sering mendengar tune popular "Sakura, Sakura" yang dimainkan dengan koto.

Cara bermain Koto1. Duduk di depan KOTO

• Duduk di depan & sebelah kanan Koto.

• Pemain mencondongkan badan & petik tali 3-5cm dari kanan.

• Cara bermain KOTO tradisional adalah dengan berehat hujung kanan atas bantal kecil, sehingga instrumen seimbang sebanyak 8cm di atas tikar tatami dan lutut berada di atas tatami.

• Sekarang, pemain lebih suka letak KOTO di atas stand dan duduk di kerusi semasa bermain.

2. Pasang tiga picks pada dua jari dan ibu jari tangan kanan

• Tali dipetik dengan menggunakan ivory picks disebut tsume, bererti kuku di Jepun.

• Tiga tsume digunakan, dan ditempatkan pada jari telunjuk, jari tengah, dan ibu jari tangan kanan.

• Bentuk tsume yang berbeza bergantung pada sekolah tertentu yang terlibat.

Cara bermain KotoSekolah Yamada • Tanda merah menunjukkan tempat petik tali.• Hujung picks digunakan, lutut pemain letak

secara merata terhadap KOTO.

Sekolah Ikuta• Tanda merah menunjukkan tempat petik tali• Tepi kiri ibu jari dan tepi kanan jari picks

digunakan supaya suara optimum boleh dicapai dan duduk dalam sudut 45 darjah ke kiri semasa main.

3. Membuat pic asas

• Sebelum mula bermain KOTO, instrumen harus di-tunekan.

• Untuk mulakan, 13 bridges (disebut ZI) harus ditempatkan di bawah tali masing-masing.

• Bridges tersebut kemudiannya digerakkan

sampai tali menghasilkan bunyi pic asas yang betul.

• Pic asas yang paling popular dalam muzik KOTO adalah seperti berikut dan masing-masing memiliki nama tali sendiri, dan mula daripada sisi bawah, Ichi (1), NI (2), SAN (3), SHI (4), GO (5) , Roku (6), Shichi (7), hachi (8), KU (9), ZYU (10), TO (11), I (12), KIN (13).

• Lima tali mempunyai bunyi sama dengan satu oktaf.

• Bunyi Sharp,# agak lebih rendah daripada sistem muzik barat.

Koto

VIDEO PERMAINAN KOTO

Shamisen

ASAL USUL• Shamisen tertua yang masih ada sekarang

adalah shamisen bernama Yodo.

• Shamisen ini khusus dibuat atas perintah Toyotomi Hideyoshi untuk dihadiahkan kepada sang isteri Yodo-dono.

• Shamisen Yodo mempunyai bentuk yang tidak jauh berbeza dengan shamisen yang ada sekarang.

CIRI-CIRI• Menyerupai gitar.

• Mempunyai leher yang panjang & tipis.

• Badan kecil yang persegi ditutup dengan kulit.

• Mempunyai tiga tali dan picnya di-tune dengan tuning pegs di kepalanya seperti gitar atau biola.

• Dipetik menggunakan sejenis pick yang disebut Bachi.

• Badan shamisen (disebut dō) dibuat dari kayu, berbentuk segiempat dengan keempat sudut yang sedikit melengkung.

• Bahagian depan dan belakang dilapisi kulit haiwan yang berfungsi memperkeras suara tali.

• Kulit pelapis shamisen adalah kulit bahagian perut kucing betina yang belum pernah kahwin atau kulit anjing.

• Shamisen yang dibuat kulit imitasi memiliki kualiti suara yang tidak bagus sehingga kurang popular.

• Panjang shamisen hampir sama dengan gitar tapi leher (sao) lebih langsing dan tanpa fret.

• Leher shamisen ada yang terdiri dari 3 bahagian agar mudah dibawa-bawa dan disimpan.

• L eher shamisen yang utuh disebut leher nobezao.

• Sutra merupakan bahan baku tali untuk shamisen.

• Tsugaru-jamisen yang berasal dari daerah Tsugaru ada yang memakai tali dari tali nilon atau tetoron.

• Tali secara berurutan dari kiri ke kanan (dari tali yang paling tebal) disebut sebagai ichi no ito (tali pertama), ni no ito (tali kedua), dan san no ito (tali ketiga).

Abad moden dunia muzik Jepun(kinsei hōgaku) ,

Shamisen dikenal sebagai

•  san-gen • ( 三弦 , 三絃 , tiga tali)Di Genre

Jiuta &  sankyoku

• sanshin ( 三線 ).Daerah Okinawa

FUNGSI• Shamisen dapat dimainkan secara solo atau main

dengan shamisen lain.

• Dimainkan bersama instrumen Jepun lain di dalam ensembel.

• Dimainkan dengan nyanyian seperti nagauta.

• Dimainkan sebagai iringan untuk drama, terutama kabuki dan bunraku. Kedua laki-laki dan perempuan secara tradisional bermain shamisen gidayū.

Jenis Shamisen Dikelompokkan berdasarkan nama kesenian:

Nagauta Shamisen

• berleher langsing, dipetik dengan pick besar dari gading gajah, dan dipakai pada pertunjukan kabuki.

Gidayū shamisen

• berleher besar dan tebal, dan digunakan sebagai pengiring jōruri

Tokiwazu-bushi

shamisen• Berleher

sederhana

Kiyomoto shamisen

• Berleher sederhana

Jiuta shamisen

• berleher sederhana, dipetik dengan pick yang disebut Tsuyamabachi dari bahan gading gajah. Shamisen jenis ini sering disebut sankyoku, dimainkan bersama koto, kokyū, dan shakuhachi

Gottan

• asal Prefektur Kagoshima, dibuat seluruhnya dari kayu dan tidak memakai kulit haiwan.

Shanshin

• asal Kepulauan Ryūkyū, digunakan di prefektur Okinawa dan bahagian paling hujung prefektur Kagoshima. Shanshin dibuat dari kulit ular sanca asal Indonesia, leher shamisen dipernis dengan urushi, serta dipetik tidak memakai bachi, melainkan dengan pick dari tanduk kerbau.

Shinnai shamisen

• berleher sedang, dipetik dengan menggunakan kuku jari.

Tsugaru-jamisen

• berleher lebar dan tebal, digunakan untuk lagu daerah yang disebut Tsugaru-minyō, dan dipetik menggunakan bachi yang berukuran lebih kecil dan dibuat dari tempurung kura-kura.

Yanagawa shamisen (Kyō-shamisen),

• berleher lebih langsing dari Hosozao, merupakan model shamisen yang paling tua

3 jenis Shamisen berdasarkan ukuran leher

Hosozao (leher sempit)

Nakazao (leher sederhana)

Futozao (leher besar).

Tuning of Shamisen• Banyak jenis tunings, tetapi terdapat 3 jenis tunings yang

paling sering diiktiraf di semua genre ialah :

a) Honchoshi• Bermaksud "home tuning" atau "base tuning”.

• Tali pertama dan ketiga ditetapkan satu oktaf berasingan, sementara tali tengah adalah tune untuk setara dengan not keempat.

• Contohnya adalah D, G, D (daripada tali pertama)

b)Ni Agari• Bermaksud "raised two" atau "raised

second,"

• Merujuk bahawa pic tali kedua menaik (daripada honchoshi), meningkatkan meningkatkan jeda tali pertama dan kedua kepada fifth. (sebaliknya penurunan interval antara tali kedua dan ketiga kepada fourth ).

• Contohnya seperti D, A, D.

c) San Sagari

• Bermaksud "lowered three" atau "lowered third" .

• Berdasarkan Honchoshi dan menurunkan 1 not tali ketiga supaya menjadi fourth.

• Contohnya D, G, C.

Tuning of Shamisen

Teknik bermain ShamisenA. Teknik tangan kiri

Hajiki

• Filliping dengan jari tangan kiri tanpa plektrum.

Suri, Koki

• Gerakkan jari tangan kiri untuk tukar nada tetap.

Ura-hajiki

• Filliping tali dengan 3 jari tangan kiri.

Uchi

• Mengetuk tali dengan jari tangan kiri.

Teknik bermain Shamisen

B. Teknik tangan kananOrdinary

performing

• Memukul tali ke bawah dengan sebuah plektrum.

Sukui

• Petik tali ke atas dari permukaan alat dengan plektrum.

Pizzicato

• Flipping 1 tali dengan 1 jari tangan kanan tanpa gunakan plecturm. ("pizz.")

Kokashi

• Sliding plektrum atas tali dengan cepat.

Teknik bermain Shamisen

C.Teknik kedua-dua tanganSukui + Hajiki

• Striking 1 tali ke bawah dengan plektrum kemudian picking ke atas, dan flipping dengan jari tangan (sentiasa digunakan untuk passage yang cepat)

Kokashi + Hajiki

• Striking 2 tali ke bawah dengan plektrum, kemudian flipping 1 dengan jari tangan kiri dan pick ke atas.

Kakebachi

• Flipping 1 tali dengan jari tangan kiri apabila senyapkan bunyi dengan tekan plektrum pada tali.

Teknik bermain Shamisen

VIDEO PERMAINAN SHAMISEN

BIWA

BIWA (DEPAN)

PLEKTRUM (“BACHI” / PICK)

BIWA (BELAKANG)

ASAL USUL• Biwa ini berasal dari Chinese lute iaitu “Pipa”

yang berasal dari Parsi dan Timur Tengah.

• Biwa sampai ke Jepun dari China pada Tempoh Nara (710-759 M).

• Diadaptasi dari “Pipa” cina pada abad ke-8.

• Biwa ini berkembang menjadi gakubiwa dan digunakan dalam Gagaku ensemble di Mahkamah Imperial.

• Biwa adalah alat muzik pada zaman klasik.

• Pada zaman moden ini dimainkan oleh Biwa Hoshi, penyanyi mengembara dalam bahasa Bahasa Jepun.

• Cerita puitis dimasukkan dalam lagu-lagu yang dimainkan oleh Biwa Hoshi.

• “Tale of the Heike” adalah cerita paling terkenal iaitu menceritakan keruntuhan keluarga Heike.

• “Dan-no –ura” adalah lagu lama dari “Tale of

the Heike”.

• Wanita Buta, Goze juga menyanyikan lagu dan bermain muzik.

• Dari abad ke-17, Goze sering bermain Koto atau Shamisen.

• Organisasi Goze bermuncul di seluruh negeri, dan kini di Wilayah Niigata.

CIRI-CIRI• Biwa adalah “lute” yang berleher

pendek.

• Tubuh, leher dan frets diperbuat daripada kayu.

• Tali biasanya diperbuat daripada sutera (wound silk).

• Tali dipetik dengan plektrum besar yang diperbuat dari gading (ivory), tulang atau kayu.

• Jumlah frets bervariasi dari 4 – 6.

• Tali bervariasi dalam jumlah dari 3 - 5 tetapi biasanya 4.

• Biwa dipegang secara hampir menegak.

• Bermain dengan bachi besar (plektrum).

• Size dan bahan buatan plektrum akan mempengaruhi penghasilan bunyi biwa.

TUJUAN

• Sering digunakan untuk bercerita.

• menyebarkan berita dari daerah lain di negara ini.

• Digunakan dari abad ke-7 di gagaku, sebagai latar muzik wayang yang dimainkan oleh orang buta dan penyanyi Jepun.

• Ada lebih daripada 7 jenis Biwa.

• Digolongkan dengan jumlah tali, cara penghasilan suara, jenis plektrum, dan cara penggunaan.

• Biwa tidak bermain dengan tuning, picnya dianggarkan dengan not yang terdekat.

JENIS BIWA

BIWA KLASIK•Besar

&berat. (4 tali & 4 fret).

•Plektrum kecil & nipis, sering bulat, dibuat daripada bahan keras.

•Tidak digunakan untuk mengiringi menyanyi.

Biwa Gagaku

•digunakan dalam konteks Gagaku, namun telah dihapuskan.

•Kini, instrumen ini telah dihidupkan semula untuk persembahan maklumat sejarah.

Gogenbiwa

•4 tali digunakan untuk bermain mantra Buddha dan lagu.

•Bentuk mirip Biwa Chikuzen, tetapi dengan tubuh yang jauh lebih sempit.

•Plektrum bervariasi dalam ukuran dan bahan.

Mosobiwa

TENGAH DAN BIWA EDOBiwa Heike• 4 tali & 5 fret digunakan untuk bermain Heike

Monogatari. • Plektrum adalah sedikit lebih besar daripada Biwa

Gagaku tetapi saiz Biwa lebih kecil daripada Biwa Chikuzen.

Biwa Satsuma• 4 tali & 4 fret .• Dipopularkan pada Tempoh Edo di Wilayah

Satsuma oleh Shimazu Nisshinsai. (abad ke 16)

BIWA MODEN

4 tali & 4 fret / 5 tali & 5 fret.

Plektrum adalah jauh lebih kecil daripada Biwa Satsuma.

Biwa Chikuzen

5 tali & 5 fret

Plektrum adalah sama dengan Biwa Satsuma.

Biwa Nishiki

MUZIK POPULARRock band progresif Jepun Paikappu ( 1980-an)

Kumpulan muzik Jepun Rin‘ (2003)

MENGGUNAKAN BIWA

VIDEO PERMAINAN BIWA

KELUARGA KAYU BERTIUP

*SHAKUHACHI* hICHIRIKI

Shakuhachi

Asal usul• Alat muzik tiup tradisional Jepun yang

diperbuat daripada buluh.

• Juga merupakan keluarga akhir seruling buluh.

• Asal dari Mesir kuno dan dianggap telah berhijrah melalui India dan China sebelum masuk ke Jepun pada separuh kedua abad Ketujuh.

• Selama tempoh abad pertengahan, shakuhachi memainkan peranan dalam Fuke sect para sami Zen, yang dikenali sebagai komusō ("imam dari ketiadaan," atau "kekosongan biarawan"), yang menggunakan shakuhachi sebagai alat rohani.

• L agu mereka (disebut "honkyoku") yang dimainkan menyikut penafasan pemain dan dianggap meditasi (suizen).

• Perkembangannya di Jepun dihalang oleh shogun saat ini, tetapi Fuke sect berjaya mendapat pengecualian dari Shogun, kerana amalan kerohanian mereka memerlukan mereka untuk bermain shakuhachi sambil bergerak dari satu tempat ke tempat lain untuk meminta sedekah.

• Mereka memujuk Shogun untuk memberikan mereka "hak eksklusif" untuk memainkan instrumen tersebut.

• Sebagai balasannya pemain menjadi penyintip untuk shogun, dan Shogun menghantar beberapa penyintip sendiri dalam penyamaran Fuke biarawan juga.

• Oleh itu, Fuke meletakkan bakul anyaman diatas kepala mereka, simbol ‘mengasingkan’ mereka dari dunia.

• Dalam perkembangan ini, beberapa lagu honkyoku yang terlalu sukar, misalnya, Shika No Tone, menjadi terkenal sebagai “ujian”.

• jika anda boleh bermain lagu tersebut, anda adalah Fuke yang betul. Jika tidak, anda mungkin penyintip dan akan dibunuh jika anda berada di wilayah yang tidak suka akan orang asing.

• Pada Pemulihan Meiji, awal tahun 1868, shogun dan Fuke sect dihapuskan, untuk mengenalpasti dan menghapuskan shogun’s holdouts.

• Shakuhachi secara rasminya dilarang selama beberapa tahun.

• Rakyat tradisional Non-Fuke tidak menderita, kerana lagu-lagu masih boleh dimainkan dengan mudah pada instrumen pentatonik lain.

• Namun, repertoir Honkyoku telah banyak hilang dan semakin pupus.

• Sebelum sampai Tempoh Edo (1603 -1.867) instrumen ini mencapai tahap akhir perkembangannya.

Bentuk Alat

CIRI-CIRI• "Shaku-hachi" bermaksud “1.8

Shaku" (hampir 55 cm).

• panjang standard dari sekitar 1.3 hingga 3.3 Shaku. Walaupun saiz berbeza, ia masih disebut secara umum sebagai "shakuhachi".

• Shakuhachi biasanya terbuat dari ujung akar dari batang buluh.

• Pic Shakuhachi dapat dihasilkan bervariasi dengan mengubah sudut tiup.

• Shakuhachi ini hanya memiliki 4 lubang di depan & 1 lubang di belakang.

Teknik Bermain• Blo w s into a duc t — a narrow airway

over a block which is called a “ FIPP L E”.

• Mempunyai kawalan pic yang terhad.

• Cara meniup seperti meniup dibahagian atas botol kosong (walaupun shakuhachi mempunyai tepi tajam untuk meniup) dan mempunyai kawalan pic substantial.

• 5 lubang jari yang sesuai untuk skala pentatonis tanpa half-tones, tapi pemain boleh menekuk setiap pic sebanyak whole-tone atau lebih, dengan menggunakan teknik yang disebut Meri dan Kari, di mana sudut meniup disesuaikan dengan menekuk ke bawah dan ke atas, secara berasingan.

• Pic juga boleh diturunkan dengan shading atau menutup sebahagian lubang jari.

• Pic paling dapat dicapai melalui pelbagai penjarian atau meniup teknik di Shakuhachi.

• Shakuhachi mempunyai pelbagai dua oktaf penuh ( rendah - Otsu, tinggi - Kan) dan sebahagian oktaf ketiga (dai-kan).

• Oktaf berbeza dihasilkan menggunakan variasi halus daripada nafas dan embouchure.

FUNGSI• Honkyoku (tradisional, biasanya

dimainkan oleh para komuso)

• Sankyoku (Ensemble, dengan koto dan shamisen)

• Shinkyoku (muzik baru yang terdiri untuk Shakuhachi dan Koto, biasanya komposisi era Pasca-Meiji dipengaruhi oleh musik barat).

PERANAN DALAM ENSEMBEL SANKYOKU

• Shakuhachi mempunyai sejarah sebagai instrumen solo. 

• Ia dimainkan oleh imam dan penyair sepanjang Zaman Pertengahan (abad 13-16). 

• Pada tempoh Edo shakuhachi itu diadopsi oleh Fuke Sect Zen Buddhisme sebagai amalan untuk membantu mencapai “pencahayaan”. 

• Repertoir besar solo, muzik keagamaan yang dikembangkan oleh para biarawan Zen Fuke disebut honkyoku. 

• Kebanyakan pemain shakuhachi nilai kemampuan mereka untuk memainkan lagu-lagu solo, namun shakuhachi kini telah menjadi bahagian penting Sankyoku dengan Koto dan Shamisen.

• Shakuhachi memainkan peranan sebagai instrumen iringan dalam muzik Gagaku yang diperkenalkan sekitar abad ke lapan.

•  Muzik ini dipersembahkan oleh Yonin No Kai Ensemble dari abad ke-8 sehingga abad ke-17, kerana tiada muzik yang wujud untuk koto dan shaimsen sebelum abad tersebut.

VIDEO PERMAINAN SHAKUHACHI

Hichiriki

Bentuk alat• Pendek.

• Alat doubl e-reed w ood w ind .

• Panjang 18 cm (7 inci).

• 7 lubang jari di bahagian depan dan dua lubang ibu jari di bahagian belakang.

• Diperbuat daripada buluh divernis dalaman dan dibungkus dengan pita buah ceri atau kulit Wisteria diantara lubang jari. 

• Mouthpiec e- Reed (Shita), yang lebar dan tebal, melebar pada hujung paip, sehingga hichiriki membentuk kon luaran, walaupun paip berbentuk silinder. 

Teknik Permainan• Pemain menggunakan embou c hure

longgar tetapi dikawal dan gerakan jari halus untuk membuat gaya melodi c fluid. 

• Berasal dari model benua asia sebelumnya, hichiriki pernah digunakan dalam muzik mahkamah kuno Jepun.

• Bertahan di Gagaku (muzik mahkamah) tradisi, di mana ia berkongsi melodi utama dengan ryuteki (seruling buluh melintang).

• Hichiriki adalah salah satu alat "suci" dan sering dimainkan di pesta pernikahan Shinto di Jepun. Suaranya sering digambarkan sebagai ‘haunting sound’.

• Teknik yang disebut “enbai” untuk memperkayakan range lagu.“

• Double-reed untuk hichiriki sangat besar, dengan mengubah tekanan pada buluh dengan jari yang sama, 3 range pic atau Portamento dapat dihasilkan.

Ciri-ciri• Bunyi hichiriki menunjukkan suara orang-

orang yang tinggal di dekat bumi. 

• Melodi utama Gagaku sering dibawa oleh hichiriki, tapi range alat ini hanya 1 oktaf.

• Dengan teknik enbai, embelliment antara bunyi utama akan menghasilkan melodi. Ia menekan dan menstabilkan suara sekunder.

VIDEO PERMAINAN HICHIRIKI

KELUARGA PERKUSI

*TAIKO* HYOSHIGI

TAIKO• kayu instrumen perkusi.

• Dikenali sebagai ‘gendang terhebat’.

• berasal dari Cina Jepun (zaman `Yayoi`) (500 BC - 300 AD).

• Ia diperbuat dari sebatang kayu (kayu keyaki).

• semua taiko tertimpa dengan bachi

• Secara umumnya, bachi yang tebal dan lembut untuk menghasilkan bunyi yang lembut manakala bachi yang halus tetapi keras untuk bunyi yang kuat dan tajam.

• memiliki kepala pada kedua sisi tubuh drum, dan rongga beresonansi dikurung

• Tegangan tinggi ini mungkin dikembangkan untuk menyahut musim panas Jepun basah dan lembap ketika perayaan berlangsung.

• Banyak taiko tidak merdu, dan drum dengan kepala ketegangan tinggi akan melawan kesan slacking kelembapan.

JENIS PEMBINAAN TAIKO

Daiko Byou-uchi (Jenis ditampal-memukul drum)

Shime-daiko (Jenis diperketatkan

drum)

1. Jenis ditampal-memukul drum

Daiko Byou-uchi - memiliki kepala dipadankan ke tubuh.

Biasanya kosong keluar dari satu bahagian dari kayu.

- Kayu yang dipilih adalah kerana kepadatan dan butiran indah keyaki, tapi sejumlah kayu lain digunakan, dikumpulkan dalam meari istilah generik.

- daiko Byou-uchi tidak dapat ditetapkan, dan ukuran mereka dihalang oleh diameter pokok mereka yang telah dibuat.

Daiko (byou-uchi) - Nagado-Daiko • drum memanjang.

• berbentuk seperti tong anggur, boleh bergerak dalam pelbagai cara yang mempengaruhi suara instrumen.

• dimainkan oleh lebih dari satu pemain pada masa yang sama.

• Gaya drum juga menandakan keluarga drum yang terbuat dari sepotong kayu tunggal.

Nagado-Daiko

HIRA TAIKO

MIYA TAIKO

Oodaiko (taiko terbesar)

Contoh: Tsukeshime-daiko

• berukuran “snare-drum”

• umumnya terdapat dalam lima ukuran, nombor 1 hingga 5 dengan nama: namizuke/icchougakke, nichougakke, sanchougakke, yonchougakke, dan gochougakke.

• Namizuke mempunyai kulit tipis, sering dengan patch penguatan kulit rusa di tengah, dan digunakan dalam teater klasik seperti noh dan kabuki.

2. Jenis diperketat drum

Shime-daiko

• memiliki kepala dijahit ke cincin besi,

• dicampur satu sama lain di seluruh tubuh drum daiko Byou-uchi.

• Sebagai peningkatan jumlah, begitu juga ketebalan kulit dan ketegangan pada kulit.

• Diameter dari semua saiz tsukeshime-daiko yang kurang lebih sama, tapi tinggi badan kayu meningkat untuk memberikan leverage yang lebih besar dalam pengetatan tali kulit tebal.

Tsukeshime-daiko

VIDEO PERMAINAN TAIKO

HYOSHIGI

• terdiri daripada dua potong kayu atau buluh yang dihubungkan dengan tali hias tipis.

• digunakan dalam teater tradisional di Jepun untuk mengumumkan awal persembahan.

• Kentungan yang bermain bersama atau di lantai untuk membuat suara retak.

• menyerang, perlahan pada awalnya, kemudian lebih cepat dan lebih cepat.

CIRI-CIRI

MUZIK RAKYAT JEPUN

• Lagu-lagu rakyat Jepun yang masih merupakan bahagian integral dari kurikulum anak-anak Jepun di sekolah.

• Lagu-lagu rakyat Jepun masih diturunkan secara tradisi iaitu dari satu generasi ke generasi lain.

• Lagu-lagu rakyat Jepun yang umum boleh diajarkan kepada anak-anak untuk pelbagai budaya dan fungsi termasuk lagu kira bulan, arnab dan kura-kura.

Muzik Rakyat Jepun (Min’yo)

• Lagu-lagu rakyat Jepun muncul dari desa-desa dan bandar-bandar kecil dan dipopularkan oleh orang-orang yang tinggal di bandar cuba untuk mempertahankan beberapa budaya mereka.

• Kini, banyak lagu-lagu rakyat yang telah dikomersialkan dan diulang berkali-kali dan membuat ia sangat berbeza daripada asalnya yang pernah dinyanyikan di pelbagai daerah Jepun.

• Namun tradisi ini terus dipertahankan dengan usaha persatuan ahli muzik& pelbagai tradisi rakyat di seluruh negeri.

• Penyanyi muzik rakyat boleh didapati di seluruh dunia.

• Pemuzik memainkan pelbagai gaya muzik rakyat dan muzik klasik.]

• Skel pentatonik. (Do Re Mi So La).

• Sangat rumit.

• Saling berkaitan kerana negara-negara kecil serantaunya.

CIRI-CIRI

• Terdiri dari bit yang berbeza.

• Dapat didengari di banyak festival Obon.

• Dari melodi yang unik dengan ciri-ciri ayunan yang berbeza.

Frasa Min’yo yang biasa

Bushi Bon Uta Ondo

• Kini, penyanyi Jepun Enka melakukan lagu rakyat tradisional dengan instrumen moden seperti gitar elektrik bersama-sama dengan instrumen tradisional.

Alat Muzik muzik rakyat Jepun

Shamisen Drum Taiko Drum tangan Tsuzumi

Shinobue (Seruling

Buluh)

• Dikategorikan ke dalam 4 kategori utama:

Lagu muzik rakyat Jepun

Lagu Kerja (Tanam Nasi,

Tukang Perahu)

Lagu Agama (Sato Kagura-Bentuk Muzik Shinto)

Lagu Kanak-Kanak (Uta Warabe)

Lagu upacara. (Perayaan-Matsuri, Obon, perkahwinan, kematian).

• dikenali sebagai Hanagasa Odori yang dimainkan di tempat biasa masyarakat kumpul.

• Pergerakan ritma Ondo biasanya untuk wanita, tetapi lelaki juga digalakkan untuk mengikuti.

• Pegerakan tarian boleh berubah-ubah mengikut jantina.

Lagu Rakyat Popular

Lagu Flower Straw -Hat

• Dikenali sebagai Sakura yang menghuraikan musim spring.

• Dinyanyikan di perjumpaan antarabangsa sebagai lagu yang mewakili Jepun.

• Pada tahun 1976, Cat Stevens menggunakan melodi Sakura dalam versi 'Hard Headed Woman’ untuk siaran langsungnya.

Sakura-Sakura

Geisha• Komposer adalah perempuan pada

zaman Tokugawa.

• Bentuk muzik ini penting untuk perkembangan permainan lagu “kouta’.

• Muzik ini dimainkan dengan iringan alat muzik shamisen.

• Teksturnya adalah heterofoni.

DISEDIAKAN OLEH:

CHUAH XUE LIFURZANNE GOHLEONG SHI TIANOOI KHENG YEE

TAN MINAIK

6 PISMP MUPJPJ

TERIMA KASIH……