bahagian a - membanding beza teknik dan pendekatan muzik kodaly
Post on 31-Dec-2015
1.094 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
MEMBANDING BEZA TEKNIK DAN PENDEKATAN MUZIK KODALY, ORFF DAN DALCROZE
Kodaly
Zoltan Kodaly
Dalcroze
Emile Jacques Dalcroze
Carl Orff
Carl Orff
LATARBELAKANG / BIODATA
Zoltan Kodaly dilahirkan di
Kacskemet, Hungary pada 16
Disember 1882 dan meninggal
pada 6 Mac 1967.
Beliau mula mencipta muzik sejak
LATARBELAKANG / BIODATA
Emile Jaques Dalcroze dilahirkan
pada tahun 1865 dan meninggal
dunia pada tahun 1950 dalam usia
85 tahun.
Berbangsa Swiss.
LATARBELAKANG / BIODATA
Carl Off dilahirkan pada 10 Julai
1895 di Munich, Jerman dan
meninggal dunia pada tahun
1982.
Berasal dari keluarga Bavarian
1
dari peringkat sekolah menengah.
Seorang pencipta dan penggubah
muzik yang mewujudkan satu
sintesis di antara muzik rakyat
Hungaru dan warisan muzik
Eropah.
Mempunyai Ijazah Doktor
Falsafah dalam bidang linguistik
(bahasa Hungary dan Jerman)
Di dalam pendidikan , beliau
terkenal sebagai seorang pendidik
muzik yang berbakti untuk
mendidik rakyat Hungary supaya
menjadi penggubah, pencipta,
pemimpin, muzikologis dan
pendidik.
Mengambil berat tentang bahasa
Hungary dan inginkan bahasa itu
terpelihara dan tidak tercemar.
Beliau juga percaya aspek intelek,
jasmani, rohani, dan kebudayaan
perlu ditekankan di dalam
pendidikan untuk kemajuan negara
Beliau memulakan kerjayanya
Geneva Conservatory, di mana
beliau mendapat ilham mengenai
harmoni dan solfa.
Melalui bidang yang dikaji, beliau
dapat mempengaruhi dan
merevolusikan banyak idea
pedagogi yang lain.
Pada tahun 1906, beliau telah
mempersembahkan idea-idea
barunya dikhalayak ramai.
Pada tahun 1910 dengan bantuan
German Industrialist Wolf Dohrn,
beliau menemui sebuah Hellerau
berjauhan daripada Dresen.
Beliau berhasrat untuk mengajar
tetapi terhalang kerana perang
dunia pertama bermula dan
sekolah itu telah menjadi sekolah
terbiar.
dan aktif dalam tentera.
Mendapat pendidikan di Munich
Academy of Music hingga 1914.
Bertugas dengan tentera pada
perang dunia pertama.
Seorang Komposer Jerman yang
memperkenalkan satu pendekatan
yang unik dalam pendidikan muzik.
Penglibatan beliau dalam
pendidikan muzik bermula pada
tahun 1920an apabila kawan
beliau Dorothee Gunther yang
merupakan seorang penari.
Minat beliau dalam tarian
mencetuskan idea untuk
menggabungkan tarian dan
muzik untuk dijadikan sebagai
asas dalam pendidikan muzik.
Beliau kemudian menjadi penyelia
muzik di Gunther-Schule, sebuah
sekolah tarian dan muzik.
Antara penerbitan Orff
Schulkwerk yang terkenal ialah”
Music for Kinder’ yang
2
diterjemahkan sebagai muzik untuk
kanak-kanak.
FALSAFAH DAN KONSEP
Falsafah dan konsepnya mengandungi
prinsip-prinsip yang merupakan aspek
perkaedahan yang kini digelar sebagai
Kaedah Kodaly.
Muzik kepunyaan manusia.
o Muzik perlu diajar kepada semua
lapisan masyarakat untuk
menghasilkan rakyat yang berilmu
dalam bidang muzik. Pendidikan
muzik adalah satu cara di mana
muzik dapat diaprisiasi dan
dihayati.
Nyanyian adalah asas kemahiran
muzik .
o Suara adalah alat muzik
semulajadi yang berkesan. Oleh
kerana muzik adalah untuk semua
dan bukan untuk segolongan kecil.
o Yang mempunyai hak istimewa
FALSAFAH DAN KONSEP
Falsafah Pendidikan Muzik mengikut
Dalcroze adalah berdasarkan kepada
rasional berikut.
Kanak-kanak mempunyai emosi.
o Pembelajaran muzik yang pertama
adalah berkenaan bagaimana
hendak menukarkan emosi muzik
kepada bentuk-bentuk pergerakan
anggota badan yang bersesuaian
dengan muzik.
Bahagian anggota badan
o Bahagian-bahagian anggota badan
dapat digunakan untuk
menggambarkan atau meluahkan
emosi kanak-kanak.
o Emosi dapat dirasai atau diluahkan
melalui berbagai-bagai peringkat
pergerakan anggota badan (tindak
FALSAFAH DAN KONSEP
Orff pernah berkata, bahawa
Experience first, then intellectualize
: bermaksud kanak-kanak harus
dibenarkan untuk mengalami dunia
muzikal sebelum mereka diajar
tentang eleman-eleman muzikal
dalam bentuk notasi.
Orff percaya bahawa kanak-kanak
harus mengalami pergerakan dan
irama muzik sebelum mereka
disuruh mereka memahaminya
secara teori.
Falsafah asas Orff adalah
kepercayaan bahawa kanak-kanak
dapat mempelajari sesuatu melalui
pembelajaran yang aktif yang
mana imitasi dan explorasi
membawa kepada kepercayaan
kanak-kanak untuk
mengimprovisasikan dan akhirnya
mampu membaca dan menulis
3
seelok-eloknya pengalaman muzik
pertama dimulakan dengan
nyanyian di mana saja atau
dengan sesiapa saja.
Muzik Rakyat sebagai bahan
pengajaran pembelajaran.
o Nyanyian merupakan asas
kemahiran muzik. Bahan yang
penting dan terbaik digunakan
untuk pengajaran dan
pembelajaran muzik ialah
muzik/lagu rakyat Hungary.
Nyanyian Koir.
o Nyanyian koir adalah penting untuk
menghasilkan keseronokan dari
usaha yang kolektif.Ia mewujudkan
manusia yang berdisiplin,
berperibadi tinggi dan mulia.
Alat muzik tidak diperlukan.
o Alat muzik seperti piano tidak
digunakan untuk mendapatkan
balas otot)atau hanya dengan
berdiam diri saja.
Gaya atau pergerakan kanak-
kanak
o Sama ada secara sengaja atau
tidak sengaja atau sepontan
menggambarkan perasaan mereka
ketika saat itu.
Murid harus berlatih terlebih
dahulu
o Murid atau kanak-kanak harus
terlebih dahulu berlatih
membiasakan anggota badan
bergerak mengikut muzik sebelum
belajar bermain alat-alat muzik.
notasi yang dikenali sebagai
literasi muzik.
Irama adalah elemen yang paling
penting. Irama diajar dahulu
sebelum elemen-elemen muzik
yang lain.
Apabila Orff merujuk kepada
elemental muzik, beliau merujuk
kepada muzik yang dihasilkan oleh
kanak-kank yang tidak
memerlukan latihan yang khusus.
Orff percaya bahawa transisi
daripada percakapan kepada
aktiviti berirama dan kemudian
kepada nyanyian adalah transisi
pembelajaran yang paling natural
untuk kanak-kanak.
4
Sesi Pembelajaran Muzik
Bermain alat muzik
PercakapanPergerakan
ketetapatan pic dan tidak juga
digunakan untuk mengiringi
nyanyian koir. Ini disebabkan ada
piama tidak setala dengan
sempurna atau berbunyi sumbang.
Pengajaran pembelajaran muzik
perlu berlaku awal di pra
sekolah.
o Kanak-kanak mudak menerima
dan mudah terpengaruh. Mereka
perlu dibimbing dan belajar muzik
awal di pra sekolah supaya tidak
akan terdedah kepada muzik yang
tidak bermutu.
Muzik perlu menjadi tunjang dan
nadi kurikulum pendidikan di
sekolah.
o Muzik mengikut Kodaly, boleh
membantu perkembangan emosi,
intelek, jasmani dan ronani kanak-
kanak.
MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN MATLAMAT SERTA PELAKSANAAN
5
EKSPLORASI
EKSPLORASIBUNYI
EKSPLORASIRUANG
EKSPLORASIBENTUK
KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK
Kaedah Kodaly @ pendekatan
adalah satu kaedah berterusan
dan sentiasa berkembang. Banyak
perubahan berlaku sejak kaedah
ini bermula dan sedang dalam
proses perubahan untuk mencari
cara yang lebih baik untuk
memupuk rasa cinta kepada
muzik.
Terdapat tiga jenis teknik yang
diutarakan oleh Kodaly di dalam
pengajaran pembelajaran.
1.Tonik Solfa
o Kodaly menggunakan sistem
“do”bergerak yang berasal dari
GuidoArezzo (Itali)pada abad ke
11. Dalam sistem ini tonik solfa
atau tonik pusat dalam sesebuah
lagu ialah “do” dalam nada major
dan dalam nada minor. Ini
memudahkan pelajaran nyanyian
KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK
Dalcroze telah memperkenalkan
kaedah eurythmice/pendekatan
iaitu mempelajari dan
mengekspresikan muzik melalui
pergerakan. Kaedah ini
menggabungkan pergerakan,
rentak dan improvasi.
Pembelajaran dan latihan muzik
yang lengkap dan kreatif
seharusnya menggabungkan
ketiga-tiga aspek ini.
Kreativiti pergerakan adalah asas
kepada kreativiti pergerakan
semua aspek muzik yang perlu
dimulai dengan tubuh badan dan
gerakan latihan telinga
Tubuh adalah alat muzik pertama
@ instrumental yang dipelajari.
Kemudian diikuti suara, alat
muzik yang biasa dibaca dan
diajar secara sistematik melalui
latihan solfa dan menulis notasi
KOMPONEN DAN PROSES PENDEKATAN P&P MUZIK
Proses pembelajaran Orff
merangkumi empat komponen
utama iaitu:
Eksplorasi (mencari sendiri)
Proses eksplorasi melibatkan
pergerakan.Ia merangkumi tiga
aspek iaitu:
1.Eksplorasi Ruang
o Kanak-kanak digalakkan untuk
menjelajahi kualiiti pergerakkan
dan jenis-jenis pergerakkan seperti
pergerakkan yang besar, kecil,
6
semerta. Tonik solfa menekankan
perhubungan pic dan fungsinya
dalam sesuatu sistem tonal.
Apabila kanak-kanak menguasai
tonik solfa dengan selesa melalui
nyanyian, membaca dan menulis
skor mereka bolehlah
diperkenalkan dengan not nama
abjad.
o Nyanyian pic dalam jeda minor ke
3 (so – mi) merupakan pengajaran
pembelajaran asas. Dengan
menggunakan tonik solfa kanak-
kanak yang kenal dua not yang
berpic ini boleh membacakan not
ini pada baluk di mana-mana
posisi. Kodaly berpendapat skel
pentaton (5 ton) amat sesuai
digunakan kerana skel itu
merupakan skel asas untuk lagu
rakyat Hungary yang berciri mod
minor.
solfa berirama “Do” (pic C) tetap
digunakan dalam eurismik dan
semua jenis muzik yang
digunakan.
Kaedah Dalcroze menegaskan
bahawa, tubuh badan pelajar
dianggap sebagai peralatan muzik
dalam menginterpretasikan bunyi.
Tindak balas seluruh tubuh badan
perlu aktif dalam mempelajari
muzik.
Tujuan Kandungan Kurikulum :
o Memperkembangan kebolehan
pelajar untuk merasa, mendengar,
mencipta, berimiginasi, berhubung,
mengingat,membaca,
mempersembahkan dan
mengintepretasikan muzik.
Kepekaan terhadap rentak,
bebolehan mengenali muzik dan
koordinasi otot dikembangkan
secara serentak.
Eurythmics (gerakan harmoni
ringan, licin dan sebagainya.
2.Eksplorasi Bunyi
o Bermula dengan penerokaan
bunyi-bunyi di sekeliling kanak-
kanak. Kemudian berkembang
kepada tahap bunyi teratur seperti
corak irama dalam drum,bunyi
kayu yang diketuk,bunyi ketukan
pada ritma yang sama dan
sebagainya.
3.Eksplorasi Bentuk
o Berlaku secara serentak dengan
eksplorasi ruang dan bunyi.Dalam
eksplorasi bentuk, pergerakan
diatur menjadi corak-
corakpergerakan tertentu dan
corak-corak ini kemudian dijadikan
tarian.
Imitasi
o Imitasi adalah proses dimana
kanak-kanak belajar untuk
mengimitasi apa yang didengar
7
2. Isyarat Tangan
o Isyarat tangan digunakan sebagai
respon kepada melodi yang
didengar dan dilakukan tanpa
menyanyi kerana ia berlaku di
dalam kepala. Contohnya kelas
akan menyanyi dan dengan
serentak seorang pelajar akan
menggunakan isyarat tangan tanpa
menyanyi.
o Penggunaan isyarat tangan
membuat pembelajaran solfa
mudah dan merupakan satu
persediaan untuk mendengar
pertukaran ‘do’. Contohnya guru
menunjukkan beberapa siri isyarat
tangan kepada pelajar dan pelajar
menyanyi kepada solfa . Apabila
guru berhenti pada ‘mi’ dengan
serentaknya ia akan menggunakan
tangan kiri untuk menunjukkan
isyarat ‘so’. Pelajar kemudian akan
menyanyi pada ‘so’ dalam pic
sama seperti ‘mi’. Latihan seperti
tarian dan muzik)
o Menggunakan pergerakan kinetik
untuk membina kemahiran dalam
muzik. Kaedah ini merupakan
kaedah yang efektif bagi
mewujudkan suasana dan
pengelaman pembelajaran yang
bermakna.
Solfege (solfa)
o Kemahiran mendengar, berfikir dan
beritma. Solfa Dalcroze sangat
unik apabila digabungkan dengan
eurythmics, ia menggabungjalinkan
pendengaran, kemahiran berfikir
dan pembinaan kemahiran ritma
melalui eurithmics; menggunakan
suara untuk belajar hubungan pic.
Improvisasi
o Cantuman eurythmic atau prinsip
irama dengan solfege menjadikan
Improvisasi.
atau dilihat. Proses ini adalah
sangat penting dalam
pembangunan dan perkembangan
muzikal seorang kanak-kanak.
Seorang guru harus mempastikan
bahawa aktiviti-aktiviti muzikal
yang dibuatnya haruslah betul
kerana ia kena diikuti oleh murid-
muridnya.
Improvisasi
o Improvisasi adalah matlamat
utama dalam Pendekatan Orff,
kerana ia memainkan peranan
yang amat penting kearah
mencipta pembangunan muzikal
yang menyeluruh dalam seseorang
kanak-kanak. Improvisasi adalah
kemahiran muzikal yang amat
penting kerana ia dapat
memperkembangkan daya muzikal
dan kreativiti dan menunjukkan
pemahaman muzikal dalam
seseorang kanak-kanak.
8
ini diteruskan sehingga pelajar
dapat kemahiran dalam perubahan
nada dan solfa.
o Isyarat tangan boleh
mempertingkatkan kemahiran
intonasi dalam dua suara. Kelas
boleh dibahagikan kepada dua
kumpulan: Kumpulan 1 menyanyi
mengikut isyarat tangan kanan
guru sementara kumpulan 2
menyanyi mengikut isyarat tangan
kiri guru. Di sini guru perlu cekap
dalam penggunaan isyarat tangan.
3.Simbol, notasi lidi dan sebutan
irama.
o Berikut adalah diantara urutan
irama yang digunakan di dalam
Kaedah Kodaly.
o Muzik bergerak dalam beat yang
stabil. (simbol)
Meter – muzik bergerak
Improvisasi boleh berlaku pada
peringkat permulaan seseorang
kanak-kanak diperkenalkan
kepada alam muzikal seperti bunyi,
ritma dan sebagainya. Mereka
harus diajar untuk membuat corak-
corak improvisasi yang mudah
untuk memperkembangkan daya
imaginasi mereka.
Literasi
o Literasi adalah tahap dimana
kanak-kanak diajar untuk
membaca skor muzik. Menurut
Orff, sebagaimana kanak-kanak
hanya belajar untuk membaca
selepas mereka belajar untuk
bercakap, mereka haruslah
menghayati dan mempunyai
pengalaman bunyi-bunyi muzikal
dahulu sebelum mereka diajar
untuk membaca skor dan not-not
muzik. Proses membaca dan
menulis notasi muzik dalam
9
dalam kumpulan beat yang
mempunyai tekanan
o Ikon
Irama
o Notasi lidi dengan pic
44 s s m m s s m m s s
pendekatan Orff tidak diajar secara
sistematik. Setiap kelas notasi
harus berlaku mengikut
kemampuan pelajar dan bukannya
usia mereka. Pembelajaran notasi
hanya berlaku setelah kanak-
kanak tersebut melalui proses
eksplorasi dan imitasi selama
beberapa tahun. Ini akan memberi
pengalaman yang asas tentang
bunyi,bentuk,irama dan melodi
muzik tanpa mempelajarinya
sesara teori.
10
2
4
RANCANGAN PENGAJARAN HARIAN
Tajuk / Tema : Alam Hidupan
Subtema : Hidupan Di Laut
Tempoh masa : 30 Minit
Tunjang Utama : Tunjang Fizikal dan Estetika (Kreativiti)
Standard Kandungan : KTI 2.0 - Muzik
Standard Pembelajaran : KTI 2.1.8 – Menyanyi lagu dengan iringan muzik.
KTI 2.1.10 – Menyanyi dengan sebutan yang jelas.
KTI 2.1.13 – Menyanyi dengan gerakan.
Standard Pembelajaran
Yang Disepadukan : PSE 3.1.5 – Menunjukkan cara menghormati perasaan
dan pandangan orang lain.
Pengetahuan Sedia Ada : Murid- murid pernah mendengar dan menyanyi lagu
kanak-kanak.
Hasil Pembelajaran : Pada akhir pembelajaran murid-murid dapat :-
1. Menyanyi lagu “ mana ikan & mana ketam “ dengan
iringan muzik.
2. Menyebut senikata lagu dengan jelas dan betul.
3. Menyanyi sambil membuat pergerakan dengan
bimbingan guru.
KBKK : Menghayati Muzik, Mempersembahkan Maklumat,
Menghubungkait
Kepelbagaian Kecerdasan : Kecerdasan Kinestatik.
Penerapan Nilai : Bekerjasama , Yakin Boleh, Menghargai, Ikut Arahan
Kosa Kata : Ikan, Ketam, Bermain
Alat/ Bahan : Video Clip, Carta Senikata Lagu, Komputer, Topi Ikan &
Ketam.
11
LANGKAH/ MASA
ISI KANDUNGAN AKTIVITI GURU AKTIVITI MURID CATATAN
Set Induksi
( 5 Minit)
Teka teki
Saya hidup di air.
Saya boleh berenang.
Saya ada sirip.
Semua orang suka
makan saya.
Siapa saya?
Tayangan Video Clip
Cth soalan :
1. Apakah yang anda lihat?
2. Selain daripada ikan,
namakan hidupan yang
lain yang hidup di air.
Guru memberitahu teka-teki.
Guru menayangkan video clip.
Guru bersoal jawab
berdasarkan video.
Kanak-kanak meneka
jawapan teka-teki.
Kanak-kanak melihat
tayangan video clip.
Kemudian, kanak-kanak
menjawab soalan.
BBM :
Video Clip
KBKK:
Menghubung Kait
Nilai :
Keyakinan
Menghargai
12
Langkah 1
( 5 Minit)
Senikata Lagu Guru membaca senikata lagu
sebaris demi sebaris.
Murid mengikut guru
menyebut senikata lagu
sebaris demi sebaris
dengan sebutan yang
betul.
Diajar berulang-ulang
sehingga murid-murid
boleh mengikutnya dengan
baik.
BBM :
Carta Senikata
Lagu
Kaedah :
Kaedah Kodally
Langkah 2
( 6 Minit)
Mendengarkan Muzik.
Muzik “ Are You Sleeping” –
minus one.
Aktiviti Kelas
Menyanyi sambil membuat
gerakan.
Guru mendengarkan muzik
“Are You Sleeping” pada
kanak-kanak.
Guru menyanyikan lagu dengan
iringan muzik sambil membuat
pergerakan dan memberi
arahan supaya murid meniru
pergerakan guru.
Murid menyanyi lagu
“Mana Ikan dan Mana
Ketam “ dengan iringan
muzik sambil mengikut
pergerakan guru.
BBM : Komputer
Carta Senikata
Lagu
Nilai : Ikut Arahan
KBKK : Menjana
Idea
Kaedah : Carl Orff
13
Langkah 3
(10 Minit)
Aktiviti Kumpulan
Membentuk kepada dua
kumpulan murid dan setiap
kumpulan dikehendaki
menyanyi dan membuat
gerakan di hadapan kelas.
Memakai Topi
Topi Ikan
Topi Ketam
Guru memberi arahan supaya
membentuk kepada dua
kumpulan.
Guru memakai topi ikan dan
ketam pada murid-murid
mengikut kumpulan.
Guru mengarahkan murid
menyanyi lagu dengan iringan
lagu sambil membuat
pergerakan mengikut
kumpulan.
Murid membentuk dua
kumpulan.
Setiap kumpulan menyanyi
lagu dengan iringan muzik
sambil membuat gerakan
dengan bimbingan guru.
Kumpulan murid yang
memakai topi ikan
membuat pergerakan ikan
dan kumpulan yang
memakai topi ketam
membuat pergerakan
ketam.
BBM :
Topi Ikan dan
Ketam.
Komputer.
KBKK :
Menghayati Muzik.
Mempersembahkan
Maklumat.
Nilai :
Bekerjasama.
Kaedah :
Kaedah Dalcroze
Kepelbagai
Kecerdasan :
Kecerdasan
Kinestik
14
Penutup
(4 Minit)
Menyanyikan semula lagu
sambil membuat pergerakan.
Guru dan murid menyanyikan
semula lagu “ Mana Ikan dan
Mana Ketam “ secara kelas
bersama-sama.
Murid dan guru menyanyi
lagu “ Mana Ikan dan Mana
Ketam “ sambil membuat
gerakan.
BBM :
Carta Senikata
Lagu
Nilai :
Bekerjasama
15
16
REFLEKSINAMA : NEERMALA A/P DORAISAMY
N.R.I.C : 811127-06-5450
TAJUK : PRM 3101 ( PEMBELAJARAN MUZIK PENDIDIKAN PRASEKOLAH)
Pengalaman yang saya dapat sewaktu melaksanakan tugasan ini amat bernilai sekali.
Inilah kali pertama saya perlu melaksanakan tugasan dalam pendidikan Muzik. Langkah
pertama saya setelah mendapat soalan tugasan ini adalah saya mencari, membaca serta
mengumpul semua maklumat berkaitan dengan tugasan melalui internet. Sesuatu yang
berharga bila mana saya terpaksa mempelajari apakah pendekatan atau kaedah Kodaly ,
Orff dan Dalcroze yang merupakan pendekatan yang digunakan di dalam pengajaran dan
pembelajaran muzik di sekolah.
Daripada maklumat yang saya perolehi, Pendekatan Kodaly merupakan pendekatan
yang menggunakan isyarat tangan, teknik tepukan mengikut kiraan ataupun mengikut corak
irama. Kodaly juga menyarankan penggunaan lagu-lagu rakyat atau lagu-lagu tempatan
yang menggunakan bahasa ibunda dalam aktiviti latihan nyanyiannya. Dalam kaedah Kodaly,
pembelajaran nyanyian dan teknik pendengaran menggunakan simbol irama dan sukukata.
Pada masa yang sama, isyarat tangan akan mewakili perkaitan antara pic-pic. Penggunaan
isyarat tangan membantu kanak-kanak “melihat” pic samada ianya menaik atau menurun.
Pendekatan Orff dalam pendidikan muzik pula melalui empat peringkat iaitu tiruan,
penerokaan, penambahbaikan dan komposisi. Melalui tiruan, guru, ketua kumpulan, atau
bahkan pelajar membuat persembahan bagi kelas dan kelas seterusnya di mengulangi apa
yang bermain untuk mereka. Penerokaan membolehkan murid untuk mencari aspek muzik
yang menawarkan instrumen Orff dan meneroka kemahiran aural atau lisan dan usul dan
ungkapan bahawa badan itu berupaya. Penambahbaikan adalah perbuatan mencipta
sesuatu, terutamanya muzik, tanpa persediaan terlebih dahulu. Manakala kaedah Dalcroze
melibatkan pengajaran konsep muzik melalui pergerakan.
Apa yang terfikir di fikiran saya ialah mengapa perlu belajar muzik atau menyanyi?
Dengan bantuan guru muzik di sekolah saya, saya telah merancang satu aktiviti pengajaran
dan pembelajaran bagi murid Prasekolah iaitu P&P selama 30 minit di dalam kelas untuk aktiviti
muzikal dimana saya berjaya mengaplikasikan ketiga-tiga pendekatan @ kaedah di atas.
17
Maka saya telah merancang dan melaksanakan aktiviti muzikal ini dengan
menggunakan pendekatan Kodaly, di mana saya menggunakan senikata lagu (suku kata)
dan isyarat tangan sewaktu mengajar murid-murid memperkenalkan senikata lagu (seperti
dalam langkah 1). Manakala saya mengaplikasikan kaedah Orff di langkah kedua iaitu murid-
murid menyanyi lagu dan membuat pergerakan melalui peniruan gaya guru. Selain itu saya
juga menggabungkan aktiviti dengan menggunakan pendekatan Dalcroze dalam langkah
ketiga iaitu dengan meminta murid-murid daripada kedua-dua kumpulan melakukan
pergerakan sewaktu menyanyi lagu “Mana Ikan dan Mana Ketam” itu.
Apabila selesai melaksanakan P&P ini, barulah saya faham sebab-sebab penting dalam
mempelajari nyanyian. Selain daripada dapat mempertingkatkan daya pemikiran serta
memperkayakan imaginasi, ia juga memberikan keseronokan dan kegembiraan kepada murid-
murid dalam usaha menuntut ilmu. Selain itu, ia turut meningkatkan kemahiran kinestetik,
nyanyian, muzik dan juga kemahiran dalam sebutan. Sebutan adalah penting dalam nyanyian.
Dengan mempelajari muzik juga, murid dapat memperkuatkan daya ingatan dan konsentrasi,
membina keyakinan diri serta memberi kepuasan kepada diri sendiri dan orang lain.
Kesimpulannya, pelaksanaan pengajaran dan pembelajaran muzik di kelas kali ini
merupakan satu pengalaman baru untuk saya. Dengan ini, saya mengetahui sedikit sebanyak
tentang cara mengajar muzik, menulis RPH muzik serta mengaplikasikan kaedah @
pendekatan tokoh-tokoh muzik dalam p&p muzik. Justeru itu, melalui tugasan ini saya juga
dapat mempelajari dan mengetahui sedikit sebanyak tentang tokoh-tokoh muzik yang banyak
menyumbang sara dalam dunia muzik ini. Saya berharap, saya dapat mengajar pengajaran
muzik dengan lebih menarik dan seronok pada masa yang akan datang dengan menggunakan
kaedah @ pendekatan tokoh-tokoh muzik yang dipelajari pada semester ini.
18
BIBLIOGRAFI
Johami Abdullah (1993). Pendidikan muzik semasa.Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka
Khalijah Mohamed. (1995). Pedagogi Muzik & Hasil kumpulan nota pendekatan Kodaly : Kuala Lumpur.
Mastor Bin Jarkesh (1996). Perbandingan antara Kaedah Kodaly, Orff dan Dalcroze. Batu Pahat : Unit Muzik MPBP
Suseela Balakrishnan (2008).Perkembangan Kreativiti Dan Pembelajaran Kanak- Kanak.Selangor : Open University Malaysia
Music Arnold Kodaly. Diakses pada 11 September 2013 di URL http://www.emeory.edu/music/arnold/kodaly_context.html
Pendekatan Kodaly, Orff dan Dalcroze. Diakses pada 15 September 2013 di URL http://pendekatan kodaly,orff dan dalcroze.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Dalcroze
19
top related