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Sinopsis01Este programa está enfocado en estimular y promover a los alumnos más comprometidos, jóvenes creadores que aceptan el reto de abrirse a un proceso creativo, llevando el recurso fotográfico a su máxima expresión. Durante una experiencia enriquecedora a través de un riguroso proceso creativo de 9 meses, constante asesoría, crítica, investigación y planteamiento de nuevas ideas que culminará una exposición con una sintaxis de múltiples universos creando nuevas voces en la producción contemporánea de fotografía en la región, una nueva generación.

El objetivo del programa es desarrollar en cada participante una visión personal y un estilo artístico mediante el uso de las artes visuales a través de la experiencia de diversos agentes culturales como artistas visuales, críticos de arte, y gestores que aportan un mundo de posibilidades al colectivo.

Este proyecto es un paso importante hacia cumplir la visión que como institución nos propusimos para el 2020, y es la de tener un impacto significativo en nuestra sociedad a

través de educar una nueva generación de fotógrafos que utilicen la fotografía como un medio de expresión, de una forma consciente, como una herramienta para comunicar ideas poderosas y poder sensibilizar nuestro entorno.

La Fototeca, a través de una plataforma global, busca promover y proyectar el trabajo de esta nueva generación creando espacios de intercambio de ideas que se conectan y dialogan con un movimiento cultural global.

Proceso creativo de 9 meses, en donde mediante prácticas, críticas, asesorías y edición de materiales los participantes desarrollarán una faceta avanzada de sus talentos

© Sergio Pineda

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desarrolloeducativo02

El programa Nueva Generación es el escalón final de nuestra filosofía educativa. Representa el lanzamiento profesional, resultado de una educación artística global.

el programa

11 sesiones presenciales durante el trimestre+ Encuentros Profesionales + Asistencia charlas, conversatorios y visitas+ 3 talleres especializados (incluidos)+ 20 horas semanales extraescolares de producción de obra

Nueva Generación

Diplomado en fotografía y gestión de proyectos fotográficos

Talleres Especializados

Ficción y Realidad

Introducción a la fotografía

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photoville festivalNueva York, E.E.U.U. 2012 & 2013

Guatephoto,2012 & 2015Intro,2013 / FototropíaGeográfica,2013 2013 / Fototropíanueva generación2013, 2014 2013 / FototropíaGuatemala, Guatemala

PINGYAO INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVALPingyao, China2013 & 2014

huespedes del presenteMadrid, España2014

RESIDENCIACENTRO CENTROMadrid, España2014

RESIDENCIAFOTOVISURAVermont, E.E.U.U.2015

RESIDENCIAESTUDIO B'ATZCórdoba, Argentina2015

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EXPUESTOS AL MUNDO ENTERO

ESTUDIANTES DE NUEVA GENERACIÓN

Exposicionescolectivas:

Photoville. Brooklyn, USA 2011Dumbo Arts. Brooklyn, USA 2013Pingyao International Photography Festival. Pingyao, China 2013Pingyao International Photography Festival. Pingyao, China 2014Latin American Pavilion, Wuhan Museum. Wuhan, China, 2013Miradas de Artistas desde América Central, Dos Mares. Marseille, France, 2013Future Projections, Auckland Festival of Photography. Auckland, New Zealand, 2014Huéspedes del Presente, Centro Centro, Palacio de Cibeles. Madrid, Spain, 2014Geográfica, Fototropía. Guatemala, Guatemala, 2013Intro, Fototropía. Guatemala, Guatemala, 2013Latitudes, Guatemala. Guatephoto, 2012Nueva Generación, Cantón Expo. Guatemala, 2011Abstracciones, Todos 4rte. Guatemala, Guatemala, 2011

Recomendaciones personalizadas:

Residencias y revisión de portafolios:Residencia Artística Centro Centro, Madrid, España Residencia Artística FotoVisura, VermontResidencia Artística B´atz, Cordoba, ArgentinaCritical Mass Top 200, Photolucida

Exposiciones y publicaciones: Central American Art Exhibition, Fundación Rozas Botrán. Miami, USA.Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Guatemala. Juannio, Museum of Modern Art Carlos Mérida. Guatemala City, Guatemala.Adentro/Afuera, Galería Incubador. Guatemala City, Guatemala.f/22. Fotografía en Profundidad, Ciclo 2014, Episodio 10. UruguayVariedad de publicaciones en la prensa nacional (medios masivos y difitales)

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actividades

Pop Up Show y revisión de portafolio cada 3 meses.

Exposición Final: Noviembre 2015 GuatePhoto (Unicamente los mejores trabajos)

Prácticas en el Festival GuatePhoto (100 horas)

Uso de biblioteca + estudios

Asistencia obligatoria a charlas y conversatorios organizados en La Fototeca

Módulo i2 MARZo - 27 MAYo

Teoría y crítica de la imagen ILaboratorio ExperimentalEncuentros Profesionales y Guía Taller Especializado I

Módulo ii1 JUNIo - 26 AGoSTo

Teoría y crítica de la Imagen IIILaboratorio Experimental IIIEncuentros Profesionales y Guía Taller Especializado III

Módulo iii31 AGoSTo - 25 NoVIEMBRE

Teoría y crítica de la Imagen IILaboratorio Experimental IIEncuentros Profesionales y Guía Taller Especializado II

PROGRAMA CURRICULAR

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PENSUM06Teoría y crítica de la imagen I, II y III

Durante este curso los participantes comprenden los ejes generales y específicos de la imagen y el lenguaje visual a través de la reflexión, recepción y producción del arte. Se debaten temáticas que giran alrededor del arte, filosofía, estética y estrategias de producción de artistas contemporáneos para poder ampliar las posibilidades en su propio trabajo. Se discuten textos teóricos, desarrollando una punto de vista crítico hacia las culturas visuales, ampliando el conocimiento y la cultura general de cada participante para poder ejercer en el medio de la fotografía contemporánea.

Pensamiento teóricoEstética y RepresentaciónIntroducción a la InvestigaciónEnsayo ArtísticoÉtica y Estética de la ImagenSemiótica de la ImagenReinterpretación de la imagen

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Laboratorio experimental I, II y III

Este curso propone profundizar en la creación de secuencias fotográficas de expresión personal, enfrentando al alumno a métodos de producción creativa planificados, pero que permitan la espontaneidad y la manifestación del inconsciente en su obra de expresión personal. Se favorece la familiarización con diversos formatos de ensayo fotográfico (narrativas fotográficas lineales y no lineales, implícitas y explicitas), la investigación de motivaciones personales e intereses propios, así como el análisis comparativo con ensayos de destacados artistas contemporáneos.

Este laboratorio propiciará la discusión de los procesos de articulación de las ideas o conceptos, en función de representación y materialidad. Generando así mismo un espacio para resolver estrategias de museografía, que le den potencia al proyecto de cada participante, y al final comprender el proceso de la curaduría como una práctica habitual y necesaria dentro de la dinámica del mundo del arte actual y la presentación de su obra.

Universos transportablesInvestigación y desarrollo de una metodología artística.Abstracción y literalidad de la imagen Creación y procesos creativosFotografía y tridimensionalidadEstrategias de representación y producción de una ideaElaboración racional de la obra

Portafolios de artistaProblematizar proyectos Estímulos de creatividadPreocupación existencialLugares comunes dentro de la imagen realizar un proyecto expositivo Museografía y montaje

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Producción Artística I,II y III

Este curso tiene como propósito lograr que cada participante sea capaz de generar un proyecto en artes visuales a partir de la fotografía, poniendo en práctica todas las estrategias de conceptualización y producción de proyectos de arte contemporáneo. A lo largo de las sesiones los alumnos comprenden y ponen en práctica conceptos básicos de museografía en función de su obra. A partir de la autocrítica y la investigación, cada participante es hábil de generar su propio enunciado/discurso. Para complementar este proceso sensibilizaremos hacia los procesos de estructuración de las ideas y cómo esta dinámica va tomando rumbos increíbles, provocando con ello una obra formal y conceptualmente sólida

Creación de obras con múltiples lecturasEl territorio de la fotografíaLa experiencia personalLa creación artísticaProcesos de introspección y producciónConceptualización y realización

Encuentros con Profesionales

Estos encuentros tienen como propósito sumergirnos en el mundo de la cultura visual contemporánea; revisando y visitando artistas, galeristas y críticos entre otros agentes culturales. Se dialoga con profesionales para poder desarrollar un punto de vista crítico hacia las culturas visuales, ampliando nuestros conocimientos sobre nuestra cultura en general.

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Marlov barrios

Marlov Barrios nace en la ciudad de Guatemala en 1980. Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la escuela de dibujo, pintura y grabado La Esmeralda, México D.F. Es cofundador del grupo La Torana con quien participó en la primera Trienal del Caribe, República Dominicana en el año 2010 y en la Bienal

de Pontevedra España en el año 2010. Así también, es cofundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala en el año 2008 y de La Ruleta junto a la artista Lucrecia Muñoz, espacio para el arte contemporáneo en la ciudad de Guatemala en el año 2012. Su obra forma parte de colecciones privadas en Guatemala, El Salvador, México, Nicaragua, República Dominicana, España y Taiwán.

Ha presentado trece exposiciones individuales en Guatemala y México, entre las que destacan: optimus en la Galería El Attico, Guatemala 2007; Antropométrica Galería Medellín 174, México D.F. 2010; Emblemática Galería Arte La Fábrica, Guatemala 2010; Dínamo Galería Ana Lucía Gómez Arte Latinoamericano, Guatemala 2011; Super Nova Galería El Tunel, Guatemala 2012; Micro Fe Galería Anomalía, México D.F. 2013; La Gloria oscura en La Ruleta, Guatemala 2013. Entre las exposiciones colectivas más importantes figuran: VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte Contemporáneo, Panamá 2013; Landings 8 en el Taipei Fine art Museum, Taipei 2008; La Joven Estampa en Casa de Las Américas,

asesores07La Habana Cuba 2007; V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el MARTE , El Salvador 2006.

Entre sus reconocimientos más importantes están: Glifo de oro, con el Colectivo La Torana en la XVI Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2008; Primer Premio en el Segundo Salón Nacional del Grabado 2008; Glifo de Plata, Artistas Invitados en la XV Bienal de Arte Paiz, Guatemala 2006 y Mención al grabador menor de 30 años en el Primer Salón Nacional del Grabado Guatemala 2005.

© Marlov Barrios

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(Galería Ana Lucía Gómez, Guatemala) y ÁUREA (Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.

Clara de Tezanos

Clara es Co-fundadora y Directora de La Fototeca y del Festival Internacional GuatePhoto, ha organizado exposiciones en los festivales como Photoville y Dumbo Arts (NY), Pinyao International Photo Festival (China), además de varias exposiciones en Fototropía, galería de La Fototeca. Clara inicia su carrera fotográfica a una temprana edad, realizando sus estudios y trabajando como asistente en Paris, Francia. Participa en varias exposiciones colectivas como el New York Photo Festival, Rencontres d'Arles (Francia), ESFoTo (El Salvador), Foto 30 (Guatemala), y en colaboracion con JJ Estrada T. Como la exposición CoSMoS

Byron Mármol

Artista guatemalteco, inició su trayectoria fotográfica como asistente del fotógrafo Juan Brenner. Ha participado con su obra en distintas muestras colectivas, exposiciones y proyectos como “Lugares de Tránsito” y “Los Invisibles” dentro de la Bienal de Mercosur, Brasil. Fue nominado al prestigioso premio Prix Pictet de fotografía. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios y es fundador de Proyectos Ultravioleta. fotografía.

Luisa González Reiche

Estudió Diseño en el Art Institute de Philadelphiae Historia del Arte en la Universidad FranciscoMarroquín de Guatemala. Colaboró en variasocasiones con “Revista Taxi” realizando artículos y estilismo de moda. Creó para Saúl E. Méndez de Guatemala y Costa Rica una colección de sacos pintados a mano durante el 2004 y 2005. Posteriormente trabajó en Estudio A2 en proyectos de diseño, fotografía editorial , comercial y dirección artística.

© Clara De Tezanos ©Luisa González Reiche

©Byron Marmol

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Alejandro Cartagena

Alejandro Cartagena Cursó la Maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman

JUAN BRENNER

Fotógrafo y director de arte independiente, vive y trabaja en la ciudad de Guatemala. Entre 1998 y 2008 radica en Nueva York donde trabaja como fotógrafo de moda, sus imágenes han sido publicadas en revistas internacionales como, Nylon, L'Uomo Vogue, Flaunt, Commons & Sense, Neo2, Trace, People, oyster, Vogue, Bon, L'officiel, y Anthem entre otras. Es miembro fundador de Proyectos Ultravioleta con quienes participa en Circa Labs Puerto Rico a principios del 2010.Participó en numerosas muestras colectivas como, Tirana Biennale 1, 2001; Beauty without Irony en Bélgica, 2004; Young and Cool, Siren Fine Arts, 2005; Masculino/Femenino, CCE Guatemala, 2008; UVUVUVUVUVUVU, ProyectosUltravioleta 2010; Los Padres la Distancia y el Speed, Proyectos Ultravioleta 2011; Ultra Eslow, Despacio en Costa Rica, 2011 ; Mayami Son Machin, Gallery Diet en Miami 2011, SEXTANISQATSI en la Bienal de Arte FEMSA en Marco Monterrey México, 2012.

Talleristas y revisiones de portafolio08

las sociedades latinoamericanas. Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Sus obras están en colecciones públicas y privadas como la del San Francisco MoMA, El MFAH de Houston, el MoCP de Chicago, y el MAM de Rio de Janeiro. Su trabajo es representado por la galería Circuit gallery de Toronto Canadá, Kopeikin gallery en Los Ángeles y Galería Patricia Conde en México.

© Juan Brenner

© Alejandro Cartagena

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Luis González Palma

Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina.

Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe,(USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoEspaña en Madrid entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia,

Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea.

Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas tales como The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, la Fundation pour l'Art Contermporain en Paris, Francia.Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, y “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma.

© Luis González Palma

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TALLERES09Proceso CreativoIMPARTIDO POR Luis González Palma

El taller/encuentro, “El Proceso Creativo” está dirigido a todo creador preocupado por comprender las razones que lo llevan a simbolizar el mundo a través de la imagen.

A toda persona interesada en compartir sus experiencias creativas para generar tramas de discusión que puedan expandir y generar nuevas poéticas visuales, enriqueciendo nuestra mirada y la forma en la que percibimos el mundo y sus múltiples representaciones.

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RETRATO CONTEMPORÁNEOImpartido por Juan Brenner

Este ejercicio fotográfico busca dirigir a los asistentes a tener un entendimientoconcreto del retrato contemporáneo y expandir las posibilidades de creación deimágenes diferentes, originales y conceptuales.

También perseguiremos el crecimiento del concepto personal y artístico de lafotografía por medio de el uso de referencias, ejercicios y practicas simples quepuedan expandir y potencializar los resultados de cada uno de los participantes.

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Edición de proyectos Impartido por Alejandro Cartagena

El taller brindará a los alumnos una serie de recursos formales y conceptuales para elaborar la selección, secuencia y presentación de un proyecto fotográfico.

Durante el taller se revisaran libros y trabajos de fotógrafos que muestrenlas posibilidades de edición y sequencia de fotografías. El alumno participará con su propio trabajo con la finalidad de que al final del taller proponga varias opciones discursivas y narrativas de como editar sus imágenes.

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información

Del 2 de marzo al 22 de noviembre 2015 De 18:00 a 21:00 horasCupo limitado a 20 participantes Lunes, 11 encuentros por trimestre / 33 horas por trimestreEncuentros Profesionales 3 talleres/revisión de portafolio Uso de estudios y Biblioteca ilimitados

Costos

Modalidad Total Cuotas Descuento Contado Q 19,440 --------- 20% + Matrícula

10 Visacuotas Q 20,655 10 de Q 2,066 15% + Matrícula 9 Mensualidades Q 24,300 9 de Q 2,700

EXPOSICIóN FINAL

Los mejores trabajos tendrán participación en la exposición Nueva Generación durante el Festival Internacional GuatePhoto el mes de noviembre. También habrá una presentación del libro Nueva Generación II.

requisitos

Breve biografía arte/vida/CV (programas cursados en La Fototeca)Portafolio de un proyecto (terminado o en proceso)Carta de motivación (intención de participación)

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Q500 al pagar antes del 15 de febrero

20 hola@lafototeca.orgenvía tu aplicación a:

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