zakaria ali

Sejarah Seni Tampak Malaysia

1. KAJIAN SENIMAN – PROFESOR ZAKARIA BIN ALI

a. BIODATA SENIMAN

Seperti yang kita sedia maklum, negara kita sememangnya mempunyai

ramai seniman atau pelukis yang yang tidak dapat lagi disangkal bakat dan

kemahirannya mereka dalam bidang seni ini. Dan di sebalik bilangan pelukis yang

ramai dan kini bertambah tahun demi tahun seperti tumbuhnya cendawan selepas

hujan, ada seorang pelukis atau seniman yang tanpa disedari oleh kita sendiri

telah memberi pelbagai manfaat dan sumbangan kepada negara amnya dan juga

kepada bidang seni khususnya.

Di sini, kami melakukan sebuah kajian atau penjelajahan seni mengenai

seorang seniman yang sememangnya berbakat besar di dalam yang penuh

kreativiti ini. Beliau yang dimaksudkan ialah Profesor Zakaria bin Ali.

PROFESOR ZAKARIA BIN ALI


Seniman yang lahir di selatan semenanjung Malaysia iaitu di Kampung

Batu, Rembau, Negeri Sembilan. Beliau mendapat pendidikan awal di Sekolah

Melayu Air Molek, Johor Bahru pada tahun 1952 hingga tahun 1953 dan

menyambung pelajarannya di beberapa buah sekolah Inggeris sebelum

memperoleh Ijazah Sarjana Muda dalam bidang seni halus pada Mei 1972 dari

Southwestern University, Georgetown, Texas yang menjadi sarang pencarian

ilmunya sejak dari tahun 1968 sehinnga 1971.

Kemudian, beliau melanjutkan pelajaran di Harvard University,

Massachusetts dan Berjaya memperoleh Ijazah Phd. pada Mac 1991. Selepas itu,

beliau menyambung semula pelajaran ke peringkat Ijazah Sarjana (MA) di

Stephen F. Austin State University, Texas pada tahun 1972 sehingga 1973.

Selepas itu, pada tahun 1974 sehingga 1976, beliau pergi ke Mexico untuk

menamatkan pengajian beliau untuk memperolehi MA di Universidad de las

Americas di Mexico. Pada tahun 1981 dan 1982 pula, Sabbatical, National

Museum of American Art Smithsonian Institution, Amerika Syarikat. Dan akhir

sekali, beliau memperoleh PhD di Harvard University, Massachusetts.

Selain menjadi seorang artis dan novelis yang berbakat besar, Profesor

Zakaria bin Ali juga seorang pengkritik seni, penterjemah dan kolumnis akhbar

Harian. Profesor Zakaria bin Ali menjadi pensyarah di Pusat Seni, Universiti

Sains Malaysia, Pulau Pinang dan dilantik sebagai Profesor Madya dalam bidang

sejarah seni pada Januari 1993 hingga kini. Beliau meneroka dunia seninya

menerusi dua wadah, iaitu melalui tulisan seperti sajak, cerpen, novel, esei,

rencana, kertas kerja dan diari dan juga melalui lukisan dengan menghasilkan

karya dari media catan dan cat air.

Beliau bukan sahaja mampu menghasilkan karya dalam bahasa Melayu

tetapi juga dalam bahasa Inggeris. Puisi awalnya berjudul "Sonnet I" dan "Doubt"

tersiar dalam Southwestern Magazines pada tahun 1970. Kemampuan Zakaria

menguasai bahasa Inggeris dan bahasa Sepanyol memberi ruang kepadanya untuk


menceburi bidang terjemahan. Misalnya beliau menterjemahkan cerpen "Masalla

del Amor" dan "El Pajaro" karya Octavio Paz ke dalam bahasa Melayu yang

disiarkan di Dewan Sastera, Februari 1972.

Pada tahun 1991, beliau memenangi tempat kedua (tiada pemenang

pertama) dalam Sayembara Novel Yayasan Sabah - GAPENA ke-IV melalui

novel Empangan dan Hadiah Sastera Malaysia 1991/1992 juga menerusi novel

yang sama.

Profesor Zakaria bin Ali pernah melakukan pameran solo karya-karyanya

yang pertama pada tahun 1982 di Muzium USM dan Art Gallery, Pulau Pinang.

Pameran solonya yang kedua pula ialah juga di Art Gallery, Pulau Pinang pada

tahun 1999.

Selain pernah mengadakan pameran solo, beliau juga pernah melakukan

pameran secara berkumpulan yang dianggotai para artis yang terpilih dan

sememangnya berbakat besar dalam bidang seni lukis. Pada tahun 1996, pameran

secara berkumpulan beliau adalah di Pekan Seni Ipoh, Perak Darul Ridzuan.

Pameran ini merupakan pameran IV yang pertama bersama Ismail Abdullah,

Baharuddin Arus dan Mohd. Najib Ahmad Dawa di Pusat Kreatif Balai Seni

Lukis Negara, Kuala Lumpur. Pada tahun 1997, beliau turut serta dalam pameran

Cita Rasa, Malaysia Indah 1997 di Bank Negara juga di Kuala Lumpur. Pameran

ini merupakan pameran seni lukis tenaga pengajar &dan siswa juga siswi dari

Pusat Seni USM, Sabah Art Gallery, Kota Kinabalu.

Penglibatan beliau dalam bidang seni sememangnya tidak pernah gersang

bagaikan tanah yang tandus. Oleh kerana itulah, beliau telah banyak menerima

pelbagai jenis anugerah sepanjang beliau menapak di dalam bidang penuh kreatif

ini. Pada tahun 1981- 1982, beliau telah menerima anugerah Fullbright Fellow.

Selepas itu, pada tahun 1988 pula, beliau menerima anugerah daripada Fogg

Museum of Art Grant, Harvard University. Selepas itu, pada awal 90-an, beliau


menerima penghargaan sekali lagi iaitu Aga Khan Travel Grant juga daripada

universiti yang sama.

Selepas itu, rezekinya datang melimpah ruah apabila beliau menerima

anugerah sekali lagi tetapi di dalam bidang penulisan pula iaitu Literary Award of

The Sabah Foundation daripada Gapena. Beliau menerima hadiah di tempat yang

kedua dan tiada hadiah yang pertama. Dan anugerah yang paling terkini yang

diperolehinya ialah Hadiah Sastera Perdana 1998 berdasarkan kekreatifan beliau

menghasilkan novel yang menarik iaitu novel Villa Maya pada tahun 1998.

Selain itu juga, beliau telah memenangi beberapa kepujian atau

penghargaan daripada pelbagai agensi dan sebagainya. Anugerah yang pertama

ialah anugerah Blue Key pada tahun 1970. Pada tahun 1971 pula, beliau telah

memenangi satu lagi kepujian lagi iaitu Who's Who in American University and

Colleges. Selepas itu pada 13 sehingga 29 Mei 1995, beliau telah menerima satu

lagi kepujian daripada negara Jepun iaitu Visiting Professor, Chubu University

Nagoya. Pada tahun 1998, beliau menerima lagi satu lagi kepujian yang agak

besar iaitu Commissioned by the publisher of The Encyclopedia of

Malaysia to do six entries for Vo. 14 : Arts and the Visual Arts.

Seperti mana yang kita semua tahu, Profesor Zakaria Ali bukan sahaja

seorang pelukis yang berbakat besar, beliau juga merupakan seorang seniman

yang juga memeiliki kelebihan di dalam bidang penulisan ilmiah mahu pun

penulisan kreatif. Pada tahun 1989, Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur

telah menerbitkan satu karya penulisan beliau iaitu Seni dan Seniman : Esei-esei

Seni Halus (Art and Artists : Fine Art Essays). Selepas itu, pada tahun 1991 pula,

penulisan beliau yang bertajuk Kemalaysiaan Seni Lukis Malaysia : Soal Identiti

(The Malaysianess of Malaysian Art) oleh National Art Gallery, Kuala Lumpur.

Pada tahun 1991 juga, beliau telah menghasilkan satu lagi karya yang kreatif iaitu

novel Empangan (The Dam) yang telah diterbitkan oleh Dewan Bahasa dan

Pustaka dan telah dipilih oleh Menteri Pendidikan sebagai Buku teks STPM iaitu

novel pada tahun 1996. Islamic Art in South-East Asia 830 A-D 1570 A.D juga


merupakan karya ilmiahnya yang juga diterbitkan oleh Dewan Bahasa dan

Pustaka, Kuala Lumpur. Sejak tahun 1996 pula, beliau menulis dalam ruangan Art

and Literature untuk Akhbar The New Straits Times. Pada tahun 1997 pula, Berita

Publishing Sdn. Bhd. Telah menerbitkan novel Profesor Zakaria Ali yang

sememangnya tidak dapat lagi disangkal kekreatifan karya beliau iaitu novel Villa

Maya.

b. HASIL KARYA SENIMAN

Seperti mana yang kita tahu, Profesor Zakaria Ali sememangnya

memilikibakat yang besar di dalam bidang penulisan kreatif selain di dalam

bidang seni lukis. Antara karya agung beliau yang paling popular ialah novel

Villa Maya yang telah diterbitkan pada tahun 1997. Novel ini telah diterbitkan

oleh Berita Publishing Sdn. Bhd.

Di dalam novel yang penuh unik tersebut dapatlah disipnosiskan beberapa

perkara. Isu darjat dan keturunan merupakan salah satu ramuan dalam novel

kedua Zakaria Ali ini. Selepas 'Empangan', sekali lagi kita dipertemukan dengan

watak 'J'. Kali ini 'J' adalah sebagai anak bekas diplomat Malaysia yang pulang

untuk mengebumikan jenazah bapanya. Pelbagai peristiwa bermula di Lapangan

Terbang Bayan Lepas dengan semua watak-watak utama diperkenalkan di sini

secara kreatif oleh Zakaria: Tareeq (bertindak sebagai Narrator), J, Felix Eboue,

Henriette, Syarifah Fawziah, Albino Balar, For Tun Tay dan juga Datuk Syed

Nira Hitam, yang watak antagonisnya turut dapat dikesan dalam 'Empangan'.

Tiada banyak dialog diutarakan dalam novel ini, jika ada pertukaran

dialog antara watak sekalipun, ianya lebih untuk memberi rencam dalam

penceritaan dan seringkali ianya melucukan. Zakaria Ali memilih untuk

menyampaikan cerita secara naratif dari pandangan Tareeq son of Mydeen yang

memiliki kedai makan mamak, The Lonesome Mamak.

J digambarkan sebagai cuba mencari ketenangan di sebalik kekecohan

sekelilingnya: usaha J untuk mengebumikan bapanya; Felix yang mahu


menceraikan Henriette kerana tidak boleh beranak; Syarifah Fawziah yang mahu

melepaskan diri daripada kawalan ayahandanya, Syed Nira Hitam; Felix

bersekedudukan dengan Syarifah Fawziah; Syarifah Fawziah mengandung tapi

Felix pula tak mahu anak; dan watak misteri Albino Balar yang sering memburu

J. Kesemua ini berlaku di bangunan Villa Maya, milik Syed Nira Hitam dan

serata tempat di Pulau Pinang.

Mungkin satu kebetulan watak misteri Albino Balar menyerupai watak

Silas dalam Da Vinci Code yang turut albino. Seperti Silas yang setia kepada

tuannya, begitulah Albino Balar yang setia kepada ketuanya (tidak dapat

didedahkan di sini, untuk menjaga unsur-unsur suspens).

Novel ini cuba mengutarakan kisah absurd dalam ruang kehidupan J dan

bagaimana J memaknai hidupnya yang disimpangi pelbagai pilihan. Seringkali

satu musibah di belakangnya nanti ada pula hikmahnya. Novel ini boleh dikaitkan

bersama-sama novel 'The Outsider' (Albert Camus) yang turut memperlihatkan

corak absurd dalam hidup watak utamanya, Mersault.

Antara karya penulisan kreatif beliau ialah novel Percikan yang telah

diterbitkan pada tahun 2003 dan diterbitkan oleh Utusan Publication. Novel

tersebut menceritakan tentang krisis pertengahan hidup Dr. J amat menyulitkan.

Dia dikunjungi oleh X, ex-student dua semester yang lalu. Tanpa disedari gerak-

geri dan lenggok badan X tiba-tiba menjadi sungguh mengujakan buat Dr. J.

Isterinya, Sabariah pula saban malam mendapat panggilan misteri membisikkan

gosip bahawa Dr. J sudah main cinta dengan seorang gadis Cina, bekas

pelajarnya. Sabariah jadi bengang dan tertekan. Hassan dan Hafiz naik bingung

dengan telatah kedua-dua ibu bapanya. Lantas mereka memberontak dengan cara

mereka; meninggalkan tuisyen dan balik berehat di rumah saja.

Adventure Dr. J kali ini mengungkap persoalan poligami dan

miscegenation. Percintaan antara dua kaum berbeza dan berlainan agama. Di

tangan penulis lain, persoalan sebegini mungkin menjadi klise yang kita sudah

http://ulasbuku.blogspot.com/2006/11/ulasan-buku-da-vinci-code.html


dengar berkali-kali. Yang membezakan cerita ini daripada yang lain adalah teknik

penceritaannya.

Setiap sepuluh bab diceritakan dari sudut pandangan watak-watak utama:

Sabariah, Dr. J, Hafiz, Hassan dan X. Melalui gaya ini, pembaca akan mendapat

pandangan berbeza mengenai satu peristiwa yang sama. Setiap watak akan

menyembunyikan/menambah/mengada-adakan fakta sesuai dengan motif masing-

masing. Sehingga akhirnya, pembaca mungkin akan keliru siapakah yang

bercakap benar dan siapakah pula yang berbohong.

Situasi-situasi yang dikemukakan oleh Zakaria Ali adalah penuh absurd,

humoris, berkontradiksi dan amat meninggalkan kesan kepada pembaca. Tapi

adakalanya situasi tersebut agak far-fetched, seperti contoh di mana bagaimana

Hafiz boleh terjumpa dengan sebegitu mudah, e-mail X daripada Internet.

Tajuk 'Percikan' amat abstrak dan Zakaria Ali memberikan kebebasan

penuh kepada pembaca untuk menginterpretasikannya. Tidak sekali pun

perkataan ini muncul dalam teks. Saya yakin 'percikan' merujuk kepada

bermulanya Dr. J terpikat pada X, yang seterusnya membawa kepada rentetan

peristiwa-peritiwa yang berlaku dalam novel ini. Dr. J-X telah memercik dan

mewarnai diri masing-masing dan watak utama lain, yang amat terkesan akibat

daripada percintaan mereka berdua. Secara halus, Dr. Zakaria cuba

membayangkan kekecohan yang boleh timbul dalam institusi keluarga apabila

suami mencintai wanita lain.

Karya penulisan ilmiah Profesor Zakaria Ali yang lain ialah Arah ke

Selatan, The Road Heading South terbitan Pustaka Cipta pada tahun 2004.


Dr. Zakaria Ali kini bertugas di Pusat Pengajian Seni,

USM. Seorang pengembara, terutamanya di benua Amerika, khususnya di

persempadanan Mexico-US. Antologi cerpen kali ini banyak menyangkut

peristiwa di sekitar tempat tersebut. Malah hampir kesemuanya berlaku di sana

kecuali cerpen "Air Terjun", satu cerita abstrak penuh perlambangan yang boleh

terjadi di mana-mana.

Senarai 20 cerpen (mengikut susunan): Air Terjun, The Waterfalls,

Susanne dan Penyair yang Pulang, Susanne and the Poet Who Returned, Arah ke

Selatan, The Road Heading South, Pemburu Sepi, The Solitude Seeker, Perahsia,

The Pursuers, Kajian ke atas Empat Watak, A Study on Four Characters, Barat

Daya Lavendero, South-West of Lavendero, J Sang Pemburu, J the Hunter,

Rokok Amerika, American Cigarettes, Cholula: Potret Kasar, Cholula: A Rough

Potrait.

Antologi ini disampaikan secara bilingual dan semuanya ditulis sendiri

oleh Zakaria Ali. Terus-terang, karya-karya dwibahasa ini lebih senang difahami

dalam Bahasa Inggeris (BI) berbanding Bahasa Melayu (BM). Aku dapati karya

dalam BM nampak prententious dan dibuat-buat malah beberapa ayat ditiadakan

dalam BM (tapi ada dalam BI) ; mungkin kerana payah nak digambarkan dalam

BM. Aku tak dapat nak turunkan contoh ayat di sini takut-takut melanggar

hakcipta atau apa. Pun begitu, mungkin ini disengajakan pengarang untuk

memaksa kita membaca kedua-dua karya dalam dwibahasa. Ya, saling

melengkapi.

http://bp1.blogger.com/_wsFkC27K5h8/RbRWU4qQXiI/AAAAAAAAACo/jcPkQOq7ncQ/s1600-h/arah_selatan250.jpg


Untuk perbezaan, semua karya BM dicetak dengan font GillSans (11/14

poin) manakala untuk BI, Baskerville (11/14 poin).

Sekali lagi, seperti kebanyakan karya-karyanya (Empangan, Villa Maya,

Percikan), cerpen-cerpen di dalam antologi ini turut menampilkan watak misteri

'J'. Siapa 'J' tu? Saya percaya ia adalah Zakaria Ali sendiri; pengalamannya yang

diceritakan kembali dalam bentuk fiksyen dan kreatif.

Sememangnya, karya lukisan beliau memang tidak disangkal lagi

keestetikannya. Contoh yang paling baik ialah catan indah : Me and My Parents

as Zapatistas. Karya ini

dihasilkan pada tahun 1977 dengan menggunakan media cat minyak di atas

kanvas yang bersaiz 70 x 120 cm. Di tengah-tengah merupakan potret diri beliau.

Di sebelah kiri kanan, adalah ibu dan ayah Dr. Zakaria, yang kini kedua-duanya

sudah meninggal dunia. Lukisan ini telah dilukis ketika mereka masih hidup.

Menurut Dr. Zakaria, ibu-bapanya pernah bertanya kenapa pakaian bersenjata?

Sebenarnya sewaktu Dr. Zakaria di Mexico dahulu, beliau pernah

membuat kajian tentang kumpulan petani yang memberontak terhadap rejim

Juarez yang pro-mat salleh (US). Pemberontakan tersebut dipimpin oleh Zapata,

seorang asli Mexico, Náhuatl. Pengikutnya, digelar Zapatistas, kesemuanya

adalah petani yang tertindas oleh pemilik tanah yang disokong oleh pihak gereja

katolik.

Dr. Zakaria begitu terharu pada riwayat hidup Zapata yang akhirnya mati

dibunuh oleh pengkhianat, sehingga beliau terpanggil untuk melukis potretnya.

http://www.zapatistarevolution.com/who.html

http://bp2.blogger.com/_wsFkC27K5h8/RiqwTISS33I/AAAAAAAAAM4/Eyv-nPLb8cQ/s1600-h/1.jpg


Tetapi potret Zapata di Malaysia siapa yang kenal? Maka beliau ubah menjadi

potret diri, berlakon sebagai Zapatista. Kini catan ini berada di Balai Seni Lukis

Negara.

c. AKTIVITI SENIMAN

GEBANG SENI DR. ZAKARIA ALI

Objektif pelaksanaan program seni berskala sederhana ini adalah untuk

mewujudkan ruang interaksi diantara teman-teman seniman, para pelajar serta

individu yang benar-benar memandang serius tentang kepentingan penjanaan

diskusi serta dialog seni dalam kaedah yang lebih santai tetapi bermakna.

Gebang Seni ini adalah mengenai pembentangan kertas kerja Prof. Madya

Dr. Zakaria Ali yang bertajuk " Titik-Titik Perkembangan Seni lukis Malaysia

Moden ".


Maksud saya dengan titik-titik ialah sejumlah karya yang telah diolah

dengan handal, rapi dirancang, meneroka idea dengan menyegarkan. Karya

tersebut juga satu dalam rantaian siri oleh pelukis yang menangani tema jati diri,

rasa tersisih dan rasa berani. Sesudah direnung kembali, karya tersebut juga

menandakan puncak kerjaya pelukis yang penuh dedikasi, komitmen dan

ketabahan. Juga, karya yang terpilih ini mencabar dunia yang bersikap tidak

responsif malah kian membengis.

Saya memilih "Potret diri" oleh Amron Omar, 1982; "Prospect" oleh Eng

Hwee Chu", 1995; "Newspaper" oleh Bayu Utomo Radjikin; "Gerak Tempur"

oleh Raja Shahriman, 1995. Kecuali karya Amron, tiga yang lain itu telah

dihasilkan dalam sepuluh tahun yang lalu; satu jarak yang agak panjang untuk

terbinanya satu perspektif sehingga memungkinkan saya membuat penilaian,

membaca butir-butir tersurat dan yang tersirat yang saya nampak.

Potret Amron ini satu drama diri yang handal, sebuah penegasan identiti Melayu

yang sifat lemah lembutnya langsung tidak tertutup oleh cara agresif dia duduk di

atas kerusi malas rotan. Lutut kaki kiri naik, kaki kanan mencecah lantai, bersedia

untuk berhadapan dengan musuh yang melemparkan bayang-bayang. Rambut

kerinting panjang berserabut, dada terdedah, berpakaian sarung, Amron melenting

menyambut provokasi. Kepala menjenguk ke depan, siku kiri sedia menangkis,

tangan kanan menanti untuk menampar. Dia menghina dengan menunjukkan

tapak kakinya kepada penceroboh itu, perbuatan kurang ajar dalam budaya

Melayu. Maksudnya: awak ini siapa, taik anjing. Awak masuk aku terajang.

Sebaliknya tapak kaki kiri yang menghala ke pemerhati, ditutup dengan jari,

selaku meminta maaf sebab tiada niat jahat, meskipun urat yang tertimbul

menandakan pergaduhan pasti berlaku sesaat dua lagi.

Mesej Amron ialah bahawa potret itu lebih dari hanya separas muka,

secara depan atau sisi, sejenis rakaman yang kita warisi dari zaman Renaissance.

Potret ini dirakam dari atas, nampak dahi, tulang hidung, satu mata, dan sedikit

mulut. Bahu kiri terjungkit sebab tangan berehat di atas lutut yang tersandar pada

alas tepi. Otot dada tegang, menunjukkan tulang dada tertonjol. Kedutan sarung


menambah kepada watak Amron yang suka pada kesederhanaan dan benci pada

kepura-puraan, meluat pada orang yang cakap besar padahal dia sendiri apa

kurangnya. Sarung itu ringan, berangin, selesa, lekat pada punggung, betis, lutut,

paling sesuai dalam cuaca tropika. Rekacorak sarung sesuai dengan komposisi

yang sendeng, dibantu pula jalur kelabu meminggir ke tepi, sama seperti bayang-

bayang di lantai. Kiaraskuro ini menyarankan tema lagaan: figura dan kerusi

rotan; figura yang duduk dan bilik yang kosong; hal benda yang nampak dalam

adegan dan hal benda yang tak nampak di luar adegan.

Selanjutnya, dalam diri figura itu sendiri tertanam sifat lembut dan sifat

kasar; sifat rendah diri dan sifat kurang ajar; sifat tenang dan sifat amuk, timbang

menimbangi, nyaris-nyaris bergeseran. Kerusi malas juga disusun-letak demikian

sehingga limpahan cahaya itu jatuh ke atas lipatan kain, dada sebelah kanan, jari-

jari, ibu jari kaki yang terangkat. Gelap yang memudar tepi cahaya di lantai

adalah rekacorak sarung yang diperbesarkan, sebagai cara untuk membahagi

ruang, menyatukan cerita yang hujungnya masih menjadi tanda tanya.

Barangkali pemerhati terkilan sebab sarung itu nampak baru, masih

berkanji, agak keras, brand Chap Gadjah baru buka plastiknya sekembali daripada

kedai Kamdar. Sekiranya hapak dan lusuh, maka kesan catan ini pasti lebih

mendalam.

Satu lagi potret diri ialah "Prospect" oleh Eng Hwee Chu yang menangani

sejumlah isu yang sekali pandang tiada kaitan antara satu sama lain: figura merah

menunggang kuda biru; skaf kuning beralun-alun membelit lengan figura;

bayangan figura kena sula pada salib kayu; empat anak-anak bogel berterbangan;

dua pintu gerbang terbuka pada dinding batu; lantai diturap petak marmar; dua

bekas di sudut kiri dan di sudut kanan sebelah bawah; pintu biru dihias dengan

rekabentuk geometrik; tingkap bulat menghala ke taman bunga yang nyaman;

bilik-bilik belakang bertambah-tambah banyaknya; dan siling yang menunjukkan

tanda jejaring besi. Sepanduk tergantung di dinding merah berbunyi: Kosong.

Sekeping lagi sepanduk: Chui. Nun di belakang, satu lagi: Restoran bernama

Sentosa.


Imej-imej yang tindih menindih ini berkisar pada figura yang erotik. Rasa erotik

itu dinyatakan pula oleh seekor kuda, lambang kekuatan batin. Tapi betulkah ini?

Kuda takut bermata buntang itu sebenarnya sekepung gangsa, sekaku besi

tuangan. Menungganginya, figura itu menjadi merah berkobar-kobar keasyikan,

betisnya terkangkang, tangan terbuka untuk mendakap, jari-jari kaki melenting

menanti-nanti. Tapi mukanya kecewa, sedih, tertipu, terlepas.

Paling pelik ialah bayang yang kena sula; bayang dirinya yang masih

belum berubah mendarah daging. Kita nampak paku tertanam pada satu tangan

sementara di dahi pula api menyala. Api iman atau api ragu, susah nak kata.

Empat bayi itu memperkuatkan rujukan kepada agama Kristian yang

meminggirkan peranan seks sejak ia mula tersebar. Bayi yang berterbangan ini

merupakan idaman pelukis yang tidak kecapaian?

Lantai yang berpetak itu menegaskan konflik, melalui warna yang tidak

mungkin bercantum. Pelbagai perspektif mengganggu lantai menuju ke restoran

yang pintunya membuka ke bilik-bilik lain yang tersembunyi. Adakah ini isyarat

tamak makan, dosa yang sama terkutuknya seperti nafsu? Nafsu makan dan nafsu

seks terdedah dalam rahsia, terselindung di belakang tembok morality atau agama

atau khutbah sehingga bila terbongkar akan menyebabkan malu yang amat sangat,

apatah lagi sesudah digosip ditokok tambah. Oleh itu, dalam adegan ini ada

sejenis reality yang asing di mana siling itu dibalut pula oleh karpet. Betapa

berbezanya dengan taman bunga yang semulajadi penuh dengan tumbuhan hijau

di bawah langit biru, seperti yang ternampak pada tingkap bulat itu. Dua bekas di

sudut bawah mengingatkan kita untuk kembali kepada kesederhanaan, menerima

hakikat satu persatu, dan menolak kepura-puraan.

Bayu Utomo Radjikin dalam "Newspaper" mengulas betapa kurang

sensitifnya kita pada penderitaan, kematian, dan kehancuran. Hal benda ini

dinyatakan oleh budak yang terlentang, muka dibalut plaster, tiub terkeluar dari

hidung, badan bercalar, tangannya hitam setengah nyawa. Mangsa penjaga yang

mendera, anak ini hanyalah satu perkara dalam senarai perkara-perkara yang

panjang. Media massa boleh memilih untuk tidak menyiarkan atau untuk


meletakkannya di muka depan, bergantung pada betapa larisnya nanti akhbar

laku.

Pilihan rambang Berita Harian, Utusan, Metro, The Sun, Watan, Sunday

Star, ialah untuk menunjukkan bahawa pada hari apa pun, di muka surat mana

pun, kita menerima laporan yang kita suka dan laporan yang kita tidak suka.

Inilah hakikat persuratkhabaran: melayan berbagai pembaca, dari penagih berita

ke fanatik sukan, dari penyebar gossip ke pembeli stok. Cerita pasal anak

terlantar, atau hubungan muhrim dilakukan pak haji, rasuah dilakukan oleh

pegawai pencegah rasuah terselit juga di sana sini, mungkin di ruang bawah,

sebelah muka surat terakhir. Jadi Bayu melakukan parody memomok editor yang

membuat keputusan mengenai berita yang akan dicetak dan berita yang akan

dibakulsampahkan. Dengan meletakkan kes dera ini di muka depan, Bayu

tersungkur ke dalam lurah komersialisme kehidupan moden yang melihat segala

sesuatu dari segi untung dan rugi. Jika meluluskan cerita ini bererti banyak naskah

yang terjual, maka teruskan.

Kolaj ini membangkitkan pertanyaan samaada terpadamkah garis yang

memisahkan seni daripada laporan akhbar? Bayu beranjak daripada andaian

bahawa apa saja boleh dijadikan seni; kertas, pasir, kulit, kayu, batu, besi, plastik,

kaca, bangkai, foto, sijil persekolahan, kasut, surat, pisau, peluru, rangka orang,

apa saja. Kesemuanya ini boleh dipilih, dipotong ikut saiz, asah, ubah, pahat,

pateri, gergaji, asah, elak, sembur, simen dan susun untuk mendapatkan

permukaan yang kasar, bentuk yang sesuai, dimensi yang selari, cerita yang

menyeronokkan. Di sini, Bayu mengambil perhatian kita kepada nama-nama

akhbar yang disusun di tepi sehingga terluang bahagian tengah di mana dia

menempel anak yang menanti maut ini. Dengan imej harimau di sebelah kiri, dan

gambar scan berwarna otak manusia di sebelah kanan, Bayu mengajak kita

memikirkan tentang hilangnya kasih sayang kepada kebinatangan yang

menyebabkan terjadinya penderaan yang amat kejam itu.

Dalam arca Raja Shahriman pula, kekerasan itu hampir mencapai taraf

kultus. Pejuang mutan setengah binatang setengah manusia yang dibuat


menggunakan kepingan besi enjin dan mesin, yakni, kerja yang susah

memandangkan bahawa kepingan-kepingan itu kekal seperti adanya, dipotong

atau digunting seminima mungkin. Saiz, tinggi, tunduk, identiti pejuang

bergantung kepada bahan yang ada, dipungut dari workshop besi, pengutip keluli,

jumpaan kebetulan. Dalam "Gerak Tempur," pejuang yang kepalanya berparuh

tertunda ke belakang, lengan melurus ke depan memegang pedang Samurai,

bersedia untuk menghayun dan menetak. Adanya persamaan dengan manusia

adalah tanda betapa prihatinnya Raja Shahriman pada anatomi, ototnya yang

kental bila badannya melengkung. Cara jari-jari menggenggam, siku mengasak,

tangan mengeras, bahu menekan, dada mengempis, kepala menyendeng, sekaligus

menarik dan menghalau pemerhati.Pemerhati merasa terhalau oleh pedang yang

tajam yang telah diketuk-titik sebagai satu karya lengkap. Dalam himpunan karya

Raja Shahriman, tiada dua pedang yang sama. Setiap satu dibuat untuk arca yang

khas yang telah difikirkan terlebih dahulu sehingga bersesuaian dengan watak,

pangkat, garang arca tersebut. Helaian rambutnya juga tajam; begitu juga

kepingan logam dada, penapis bahu, penghalang pinggang. Karya ini boleh

melukakan sehingga berdarah, dan mesti dinikmati dari jarak jauh sambil

memegang tangan anak-anak yang lasak.

Pemerhati merasa tertarik oleh kuasa drama arca tersebut, berlakon penuh

gaya gabungan Darth Vader dalam "Star Wars" dan arca bertajuk "Unique Form

of the Continuity of Space" oleh Umberto Boccioni yang menggunakan gangsa

tuangan pada tahun 1913. Pejuang Raja Shahriman yang menggerunkan itu

menyemarakkan kehadiran yang sukar dielak.

Seorang pelajar bertanya saya apa faedahnya melukis gambar atau

membuat arca dalam zaman sekarang yang sesak melimpah dengan imej, dengan

salinan, dengan reproduksi, dengan hasil tipuan? Memang benar, imej di mana-

mana: pasang TV, layar internet, buka majalah, suratkhabar, iklan di setiap sudut,

movie, video, electronic games: bising, mengelirukan, memeningkan. Orang tidak

lagi sensitif sehingga tiada apa yang boleh memeranjatkan mereka. Benda yang

paling hodoh sekali pun diketepikan sebagai "biasa". Kita terus merasa terancam.


Apa yang telah kita pelajari, dan apa yang sedang kita ajar mengenai seni, sudah

tidak lagi relevan.

Jawapan saya senang: teruskan rasa ghairah itu, terima saja. Imej

elektronik siber, padam dengan beranjaknya mouse, dengan satu patukan jari.

Imej tersebut adalah maya direka oleh orang yang juga berfikir pasal warna, garis,

jalan cerita. Jadi tengoklah untuk belajar sesuatu daripadanya, komposisi yang

kukuh, alihan warna, sumber cahaya, perspektif berbagai, penyatuan tema, aliran

cerita. Fokuskan mata. Katakan pada diri bahawa kamu melakar, mengecat,

mengukir, memetri, mengguris untuk menghasilkan satu karya yang tidak boleh

disalin. Tidak ada satu apa pun yang boleh mengganti berus, cat dan kanvas.

Banyak sudah kamu berfikir, tidak tidur bermalam-malam, membuat banyak

kesilapan, menumpahkan seluruh jiwa raga. Yakinkan dirimu bahawa karyamu itu

tiada gantinya.

d. GAMBAR KAMI BERSAMA PROFESOR ZAKARIA ALI


Dari kiri : Siti Khadijah, Nor sa’diah, Noor Hasyimah, Profesor

Zakaria Ali, Noraini, Mohd Firdaus.

zakaria ali

Documents