ARMANDO REVERÓN"El lienzo está en blanco y cada pincelada es un pedazo

del alma"Integrantes:Carlos OjedaHorlenis DíazBrismar Estrada

1889

Nace el 10 de mayo en la Parroquia Santa Rosalía de Caracas. Hijo único de Julio Garmendia y Dolores Travieso Montilla

1896Armando recibe clases de primaria en el colegio de los padres Salesianos, en Caracas.Para este mismo año es llevado a vivir a Valencia bajo el cuidado del matrimonio Rodríguez Zocca. Este matrimonio, tenía una hija de nombre Josefina, tres años mayor que Armando.Su primo Ricardo Montilla es quien lo orienta en la pintura.

Con 12 años de edad recibe sus primeros encargos, copias de cuadros antiguos, como es

el caso de una Cacería de Leones, obra de Delacroix.

1902Armando contrae la fiebre tifoidea. Al borde de la muerte, su madre es llamada a Valencia. Después de su recuperación es llevado a Caracas

1908El 23 de junio ingresa a la Academia de Bellas Artes de Caracas, la etapa formativa de Reverón fue aproximadamente de 1907 a 1911 dentro de la cual curiosamente, ha pintado en forma exclusiva naturalezas muertas. Su inclinación era pintura al aire libre, a la libertad.

1909/1910La academia es cerrada y Reverón viaja a Valencia, pinta retratos al aire libre.Concluida la huelga de la academia, Armando regresa para presentar los exámenes de fin de curso. En estas fechas pinta su primer autoretrato.

1911Regresa de la Academia de Bellas Artes. Organiza su primera exposición al lado de Rafael Monasterios.La Municipalidad le concede una pensión mensual de Bs 120 para estudiar en Europa. Viaja a España y se inscribe en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona.

1912Pinta el retrato de Enrique Planchart, crítico de arte, una de las primeras personas que estudió la pintura de Reverón. Vuelve a España durante el invierno y se inscribe en la Academia de San Fernando, Madrid.

1919

Estimulado por el pintor ruso Nicolás Ferdinandov, realiza su segunda exposición, montada en la escuela de música de la Academia de Bellas Artes. “Las influencias de Mützner, Ferdinandov y Boggio, en el mismo orden, se combinan en igual medida de forma decisiva en la aparición del primer estilo maduro de Reverón”.

1921Reverón se traslada a Macuto, vive cerca de un lugar denominado Las Quince Letras, allí construye “El Castillete de las Quince Letras”, donde vive hasta su muerte. El cambio trascendental que en sus hábitos de vida y en su visión de la realidad experimentó en el litoral, se tradujo en un aporte enteramente original a la pintura moderna.

La luz para Reverón no sólo expresaba la atmósfera bajo la cual son vistas las cosas, sino que es en sí misma una realidad material en relación a la cual se constituye el universo.

1922

De 1916 a 1925 aproximadamente utilizaba en sus obras una entonación general del valor azul. Esta tonalidad fue muy dominante en sus composiciones.

1925En los años precedentes la obra de Reverón se ha ido inclinando paulatinamente a la luminosidad, los elementos referenciales y las figuras van desapareciendo.Alfredo Boulton señala esta fecha como el inicio del período Blanco.

1926/1932La mayor parte de su producción durante esta época se refiere al paisaje.“Reverón es considerado innovador por sus obras situadas en este lapso”.Su obra se identifica cada vez más con el valor de entonación blanco, pero que regresa sutiles tonos grises, vibrantes y contrastes en la dirección y empleo de la pincelada.

1933Sufre su primera crisis nerviosa. Reverón alcanza la máxima espontaneidad por la vía más directa, es obvio que las obras de 1933 siendo esencialmente figurativas participan de una profunda marca expresionista.Realizó una muestra individual de su obra en la Galería Gramoff, París y Ateneo de Caracas; 33 obras de la época blanca.

1936Este año, según Boulton, comienza el “Período Sepia” de Reverón.

1937Se agudizan los rasgos expresionistas, las obras son inusualmente grandes y con figuras en reposo; se nota cierta tendencia a sustituir el modelo real por formas creadas (las muñecas).

1939El paisaje tiende a desaparecer en sus obras y es sustituido por figuras, sin embargo para fines de año vuelve a los paisajes y dentro estos marca un tema que nunca había tocado, “La Marina Portuaria”.Participa en una exposición internacional de París.

1940Concurre al primer salón oficial Anual de Arte Venezolano, inaugurado el 27 de Abril en el Museo de Bellas Artes y Antonio Edmundo Monsanto vigila para que Reverón esté representado en estos certámenes, desde 1940 hasta 1953 exceptuando el año 1951, las obras de Armando Reverón serán recibidas en el Salón Oficial

1942/1945Trabaja en paisajes de mar y tierra. Utiliza una técnica más contrastada que la época blanca, tonos más intensos, se aprecia una claridad más apastelada.

1946/1947El período sepia es reemplazado por técnicas caligráficas, por el signo dibujístico que, con la elección de materiales livianos propio del soporte del papel determina un último el más intenso clima figurativo de su carrera. Las muñecas; el taller de Reverón poco a poco se ha convertido en escenario, realiza autorretratos y el tema femenino marca en 1947 es cuando más se siente el expresionismo en su obra.

1948El taller de Reverón poco a poco se ha convertido en escenario de sus obras y de su vida siendo este año donde se siente más el impresionismo en sus obras.Obtiene el premio “John Boulton”, en el IV Salón Oficial, con “Desnudo acostado con flores y frutos”

1949/1953En el Taller Libre de Arte, Alejandro Otero organizó una exposición con 25 obras de Armando Reverón.En 1953 contrae matrimonio con Juanita Ríos.

De los tres autorretratos que hizo Reverón, este es el único donde reposa su originaria técnica del impresionismo, y es el único de ellos donde lo vemos sonriendo.

1953Su salud empeora progresivamente, se aísla durante días deja muchas obras inconclusas.En el XIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, obtiene el premio Nacional de Pintura.En octubre Armando Planchart y Manuel Cabré llevan a Reverón al Sanatorio del Dr. Báez Finol.

1954Ocasionalmente dibuja con lápices. Juanita siempre lo visita todos los sábados. El 12 de Septiembre se encuentra con el director del Museo de Bellas Artes, Carlos Otero, en la sede de esta institución; hablan de la exposición retrospectiva del artista, fijada para finales de año.

1955/1956

El 18 de septiembre víctima de una embolia cerebral, fallece en Caracas. Con un total de 399 obras, entre pinturas y dibujos.

En julio se inaugura en el Museo de Bellas Artes una exposición retrospectiva de Armando Reverón. Alfredo Boulton, Carlos Otero, Báez Finol, Raúl Santana y Manuel Cabré, fueron los organizadores de dicha exposición.

1963El Museo de Arte Contemporáneo de Boston, presentó en enero una exposición con obras de Armando Reverón quien circulará por varias ciudades del norte con sus más grandes obras. 1974 Exposición-homenaje a Reverón en el Salón de los espejos del Consejo Municipal del Distrito Federal. 1977El 16 de junio se inaugura en Macuto el Castillete-Museo “Armando Reverón”.

1979En diciembre la sala CADAFE extensión este del Museo de Arte Contemporáneo, inaugura una exposición con 25 obras de Armando Reverón.

el Gobierno Nacional decreta 1979 “Año de Reverón” .

BIBLIOGRAFÍACALZADILLA, J.Voces y demonios de Armando Reveron En el texto: (Calzadilla, 1990)Bibliografía: Calzadilla, J. (1990). Voces y demonios de Armando Reveron. Caracas: Alfadil Ediciones.

DIEHL, G., CALZADILLA, J., ARANGUREN, W. Y MATA, H.Reveron, 18 testimonios En el texto: (Diehl et al., 1979) Bibliografía: Diehl, G., Calzadilla, J., Aranguren, W. and Mata, H. (1979). Reveron, 18 testimonios. [Caracas]: Lagoven.

Armando ReveronEn el texto: (Calzadilla and Reveron, 1979)Bibliografía: Calzadilla, J. and Reveron, A. (1979). Armando Reveron. [Caracas, Venezuela]: E. Armitano.