Seni oriental jepun merangkumi pelbagai aspek, antaranya aspek catan iaitu mempunyai hubungan yang panjang dengan barat dan bersedia untuk terima pengaruh barat selepas tahun 1868. Pelopor kemasukan pengaruh barat iaitu Kawakami Togai (1827 1881) bertugas di Kementerian Pelajaran dan menghasilkan manual pengajaran seni di sekolah dengan menggunakan pensel menggantikan berus Cina.

Pada tahun 1877,sekolah seni pertukangan dengan pakar-pakar Itali dalam bidang arca, catan dan lukisan .Ernest Ferolosa, Profesor Falsafah di Todai telah meningkatkan kesedaran orang Jepun terhadap warisan seni catan mereka. Sekolah seni Tokyo tahun 1889 telah meluaskan seni timur dan barat termasuk impressionis Perancis.Selain itu, terdapat pengaruh Belanda yang melahirkan aliran realism dan naturalism dalam seni catan Jepun seperti Maruyama Okiyo (1733-95) serta ada juga yang kekal dengan aliran tradisional seperti Tawaiyo Samatsu dan Ogata Konin (1658 1716).

Antara tokoh seni jepun ialah Shubun. BeliauadalahmuridJosetsudantuan kepadaSesshu,dan merupakanpelukis pertamalandskapJepunyanghebat padaawalabad ke-15.Diadilihat sebagaipengaruhyang besardan mempunyai ramai pengikut dan dijadikan rujukan.Selain itu, beliau belajarbrushstrokes yang dinyatakan dengan teliti, dan mahir dengan kaedah-kaedah yang digunakan oleh kebanyakkan generasiartisJepun.Kerja-kerjabeliau hampir menyerupai pelukis Cina Xia Gui, dari 200 tahun lebih awal.

Reading in the Bamboo Studio

Di samping itu, tokoh seni jepun lain ialah Sesshu. Sesshu adalah pelukis landskap Jepun dan boleh dikatakan pelukis Jepun yang paling dihormati dan merupakan seorang tokoh legenda.Pada usia 13 tahun, dia seorang rahib. Dia berkata beliau mengabaikan kajian agamanya dan memihak kepada seni. Tambahan pula, dia tidak mencerminkan idea Sesshu sebagai seorang artis yang naturalistik dan realistik, tetapi lebih sebagai salah satu kerja penuh dan sejenis tenaga hayat.

Autumn

Seterusnya, tokoh jepun lain ialah Josetsu. Beliauditempatkan diSokokupusat besar iaitu jikuildi Kyoto.Ini adalahpusatterbesarseniZen. Josetsusudah berada di situ,dan beliaubekerjadibawahShubun. Selain itu, hamper karyanya kelihatan seperti karya orang Cina contohnya landskap umumnya menyerupai bumi Cina dan bukannya Jepun. Ini diperkukuh apabila beliau menetap kira-kira dua tahun di China selepas berada di Sokoku-ji.Selepas itu, beliau berjumpa dengan tuan besar Cina untuk belajar daripadanya tentang seni, tetapi sebaliknya beliau sendiri dianggap sebagai artis yang hebat dan amat berbangga apabila diberi kerusi tertinggi biara Ching-te-ssuTien-tung.Sebelum ini, beiau tidak pernah memegang apa-apa pangkat yang tinggi dalam hidup sebagai rahib di Jepun.

Catching Catfish With A Gourd, by Josetsu, probably early 15th Crow and Heron

Young Lovers Walking Together under an Umbrella in a Snowstorm, ca. 1769 Suzuki Harunobu (Japanese, 17251770)

Three Kabuki Actors [from right to left]: Iwai Hanshiro V (17761847), Segawa Kikunojo (18021832), and Onoe Kikugoro III (17841849), Edo period (16151868), Utagawa Kuniyasu (Japanese, 17941832)

Dalam catan Jepun, penggunaan ruang negatif untuk menunjukkan jarak dan membayangkan kabus, awan, langit atau laut datang daripada cara tradisional Cina dan teknik ini digunakan dengan medium yang amat lembut. Selain itu, kontras antara lukisan-lukisan dakwat hitam putih dan menghasilkan bentuk emas atas kertas.

Morning Glories, Edo period (16151868), 19th centurySuzuki Kiitsu (Japanese, 17961858)

Dalam aspek cetakan, cetakan blok kayu di Jepun dikenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia dibawa masuk ke Jepun seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik berkembang maju pertengahan abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19. Malahan, perkataan Ukiyo berasal dari perkataan Buddha yang bermaksud dunia sedih. Selain itu, aspek yang digambarkan dalam Ukiyo-e adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau tidak kekal. e pula bermaksud gambar atau lukisan.

Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan kekayaan sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari dunia luar. Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran, kedai minum, geisha dan rumah pelacuran kelas atasan. Pada tahun 1650, ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh Ise Mongatari. Pada awalnya, ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang dikeluarkan. Akhirnya gambar menjadi penting yang dihasilkan sekumpulan artis seni. Antara tokoh artis seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster, iklan persembahan teater dan rumah pelacuran atau potret idola seperti aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).

Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu yang sesuai dijadikan cetakan poskad. Pada awal abad ke-18, perubahan pada kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz cetakan menjadi bertambah dan pelbagai. Selepas itu, teknik cetakan menjadi lebih moden. Urushi-e bahan pengilat, ditambah pada kawasan hitam tertentu menjadikannya berkilat melalui campuran gam dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan dengan tangan. Pada pertengahan abad ke-18, Okumara Masanobu iaitu penerbit dan pelukis telah membuat eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok untuk menghasilkan beni-e atau gambar merah.

Di samping itu, tokoh artis Suzuki Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang dapat mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus dan serupa dengan figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat dikecapi oleh warga dunia selepas Laksamana Perry ke Jepun pada tahun 1854 selepas dasar buka pintu. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi, kebakaran dan terlalu usang.

Tambahan pula, Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e iaitu seni lukis di atas woodblock yang penggarapannya melalui cetakan. Kadang-kadang shunga dicetak pula di atas gulungan kertas perkamen. Lukisan pada karya shunga biasanya menggambarkan adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak era Muromachi (1336-1573) dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou Fang. Seni Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku dinamakan enpon. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand scroll format) dinamakan kakemono-e. Karya shunga yang dibuat di Osaka dan Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan dari Edo kerana digunakan gofun (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai bahan hingga menjadi pigmen beraneka warna). Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854), banyak kapal pedagang asing datang ke Jepun.

Pada masa itu, seni cetakan Ukiyo-e telah banyak mengalami perubahan dari segi budaya. Selepas itu,diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan dasar terbuka kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi yang telah menggantikan seni Ukiyo-e secara keseluruhannya. Dengan itu, pengaruh barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji. Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat melihat dan menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham penting kepada pengkarya-pengkarya daripada aliran impresionisme, kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van Gogh, James Abbott, McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali sebagai Japonisme di Barat.

Selain itu, dari segi aspek seni bina pula, pada tahun 1180 perang sengit meletus antara puak-puak yang kuat daripada Minamato dan Taira. Selepas mencapai kemenangan muktamad dalam pertempuran tentera laut yang Dannoura dan Minamato menubuhkan kerajaan baru di Kamakura. Pada tahun 1192, Yoritomo menjadi shogun pertama. Pada masa itu, para shogunate Kamakura mewakili kuasa sebenar di negara ini sehingga peletakan jawatan shogun terakhir pada tahun 1867. Peralihan kuasa dari golongan bangsawan untuk kelas pahlawan samurai mempunyai pengaruh ke atas kesenian Jepun. Dalam tempoh Kamakura bentuk-bentuk seni yang lebih realistik dan dipopularkan muncul. Ilmu tulisan tangan Jepun dan upacara minum teh Jepun telah dimulakan. Pada tahun 1252, Kamakura Buddhatelah dibina. Patung yang besar adalah sebahagian daripada Kaabah Kotokuin mazhab Jodo. Kamakura Buddha pada asalnya ditempatkan di dalam dewan yang besar yang telah dimusnahkan oleh ribut pada tahun 1369.

Tempoh Muromachi1333-1573

Kinkakuji Kuil

Tempoh Muromachi juga dikenali sebagaiTempoh Ashikagaselepas puak tentera yang mengambil jawatan shogunate itu. SejarahSeni Jepunditandakan dengan watak yang lebih bangsawan. Zen Buddha bermula popular di Jepun dan dipengaruhi oleh artis Jepun dan tukang. Banyak pesanan ditempah untuk pembinaan dan hiasan kuil Zen.

Shogun ketiga, Ashikaga Yoshimitsu telah membina kuil Kinkakuji (dipanggil Pavilion Emas) dan taman. Dalam tempoh Muromachi, seni berkebun rumit dan ikebana mencapai tahap yang tinggi penghalusan dalam sejarah kesenian Jepun. Kuil Kinkakuji diletakkan dalam Senarai Warisan Dunia UNESCO bersama-sama dengan 17 kuil-kuil lain di Kyoto. Pada tahun 1950 pavilion telah dibakar oleh penjaga yang gila dan benar-benar dibina semula. Lukisan mencapai tahap kesenian yang tinggi. Para pelukis paling terkenal adalah dua sami, Shubun dan Sesshu. Buddha biara sangat kaya dan berkuasa dalam tempoh ini.

Kaiyu-shikiatau Taman Berjalan-jalan memerlukan pemerhati merentasi taman supaya dapat menghargai taman itu dengan sepenuhnya. Selain itu, satu jalan yang dirancang terlebih dahulu membawa pemerhati ke setiap kawasan yang unik di dalam taman Jepun. Permukaan yang tidak rata ditempatkan di ruangan-ruangan yang tertentu untuk menggalakkan para pengunjung supaya melihat ke bawah. Apabila pemerhati melihat ke atas, mereka akan melihat suatu hiasan yang niatnya adalah untuk menyedarkan dan menyegarkan jiwa pemerhati. Jenis reka bentuk ini dikenali sebagai prinsip "sembunyikan dan dedahkan" landskap Jepun.

Batu digunakan untuk membina lorong, jambatan dan laluan pejalan kaki taman. Ia juga digunakan mewakili gunung apabila gunung yang sebenar tidak ada atau tidak dapat dilihat. Bilangan batu yang diletak biasanya ganjil dan kebanyakan kumpulan batu itu membayangkan bentuk tiga segi, iaitu bentuk gunung yang paling biasa diChina. Sumber air di dalam taman Jepun harus merupakan sebahagian persekitaran semula jadi and oleh itu, air pancut tidak akan dilihat di dalam taman tradisional. Anak sungai buatan dibina dengan lengkungan dan bentuk yang tidak sekata untuk mencipta wajah yang tenang dan semulajadi. Lanteraseringnya diletakkan pada sebelah badan air (baik kolam atau anak sungai) di dalam taman. Di sesetengah taman, terdapat kolam atau sungai yang kering. Kolam atau sungai yang kering mempunyai kesan yang lebih kurang sama dengan kolam atau sungai yang mempunyai air. Tumbuhan hijau merupakan satu lagi unsur taman Jepun. Tradisi Jepun lebih suka warna hijau yang lembut, pokok berbungadanpokok renekjuga digunakan.Banyak tumbuhan di dalam taman Jepun tiruan di Barat merupakan tumbuhan asli Jepun.

Akhir sekali, dalam aspek arca pula terdapat netsuke yang merupakan patung miniatur yang silam. Netsuke diperbuat daripada medium keras bahan dan jenis seramik telah digunakan, gading dari beberapa haiwan yang berlainan dan spesies mamalia juga digunakan, dan corrals laut keras, bersama-sama dengan logam variasi yang berbeza juga digunakan untuk membuat Netsuke. Netsuke adalah berfungsi, cantik,dan kecil .Di Jepun, seni ini dibangunkan lebih 300 tahun yang lalu.

Kristus Netsuke Gading abad ke-17 di Jepun.

Jar.Joman Period.

Jar. Joman Period

Tamon-ten (Vaisravana). Heian Period.

Goose seated, Unsigned. 19th Century

Wrestlers, Masakazu. 19th Century

Seated Amida (Amitabha) with Raigo Mudra.Heian Period.

Bat seated on Roof Tile,Isshinsai. 19th Century

Shoki and Oni, Unsigned. 18th Century

Tiger and Cubs, Hakuryu. 19th Century