ISI KANDUNGAN MUKA SURAT

1.0 PENGENALAN KEPADA SOPRANO REKORDER

1.1.SEJARAH RINGKAS SOPRANO REKORDER

1.2.SEJARAH SOPRANO REKORDER

1.3.BARAQUE REKORDER

1.4.PENURUNAN REKORDER

1.5.KEBANGKITAN MODERN

2.0. PENGGUNAAN DI SEKOLAH

3.0. CARA MEMBERSIHAN SOPRANO REKORDER

4.0. S

5.0. LABELING

6.0. FINGERING

RUJUKAN

1 | P a g e

1.0. PENGENALAN KEPADA SOPRANO REKORDER

1.1.SEJARAH RINGKAS SOPRANO REKORDER

SOPRANO RECORDER dikenali sebagai Flute Inggeris di, 17, dan 18 abad 16 ketika menikmati

populariti luar biasa. Dimainkan oleh raja-raja dan ratu sekalian negara mahupun oleh orang-orang

biasa, yang digunakan oleh penggubah besar hari (seperti Bach,

Telemann, dan Handel), dan dipaparkan dalam drama

Shakespeare, rekorder berkembang. Tarikh rekorder tertua

daripada 1400 lukisan AD Dini menunjukkan rekorder di gunakan

semasa Zaman Pertengahan dan Perang Salib. Pada 19 dan awal

abad ke-20, rekoder itu semua tapi lupa sebagai seruling moden

kita tumbuh di penting. Dalam beberapa tahun terakhir, rekoder

telah mengalami kebangkitan besar. 

Meskipun biasanya mendengar sebagai instrumen melengking

agak di tangan anak muda sekolah, rekorder ketika benar

menguasai mempunyai luar biasa indah, menyanyikan nada. Hal ini dimainkan oleh musisi

profesional dalam ansambel terbaik di seluruh dunia sebagai rakan sejajar dengan instrumen yang

lebih dikenali. Ada tujuh saiz berbeza dari rekoder yang digunakan saat ini, yang terkecil yang

sopranino tentang sembilan inci panjang, yang terbesar bass-kontra sekitar lapan kaki

panjangnya. Garklein rekorder kecil, lebih tinggi di lapangan berbanding sopranino, adalah jarang

kedengaran. Paling popular adalah rekoder soprano dan rekoder alto.

Rekorder biasanya buatan tangan menggunakan pelbagai kayu keras yang indah seperti

maple, Rosewood, atau ebony. Di zaman sejarah, rekoder paling sering dibuat dari boxwood,

2 | P a g e

seringkali dihiasi dengan gading, atau bahkan dibuat sepenuhnya dari gading. Tidak ada raja tanpa

menetapkan tentang rekoder buatan tangan. Raja Henry VIII dari Inggeris mempunyai koleksi 47

rekorder dan dirinya sendiri menggubah muzik untuk alat-alat rekorder. Hari ini, rekoder yang cukup

high yang sangat baik juga dibuat dalam plastik maupun kayu.

Rekorder mempunyai liputan penuh berwarna lebih dari dua oktaf. Hal ini paling sering dimainkan

dengan gitar, piano, piano, atau dengan suatu kelompok (disebut permaisuri "") dari rekorder

lain. Ada muzik yang cukup ditulis untuk rekorder termasuk lagu dan tarian dari tempoh Renaissance

dan Zaman Pertengahan (1100-1600 M), bekerja lebih rumit dengan string dan piano kuno dari

tempoh Baroque (1600-1750 M), dan serius komposisi abad ke-20. Banyak muzik rakyat dan muzik

popular adalah sesuai untuk rekorder serbaguna. Di tangan pemain terampil, bahkan jazz cahaya

datang untuk hidup dalam cara yang sangat khusus. Rekorder telah datang ke sendiri sekali lagi dalam

sejarah, tidak ada lagi instrumen kuno, tetapi merupakan sebahagian penting dari muzik hari ini.

3 | P a g e

1.2.SEJARAH SOPRANO RECORDER

REKORDER adalah sangat berkembang sebahagian besar ahli keluarga kuno seruling saluran

dalaman, seruling dengan windway tetap dibentuk oleh plug kayu atau menyekat. Hal ini dibezakan

daripada lain seruling saluran dalaman dengan memiliki lubang untuk tujuh jari dan satu lubang untuk

ibu jari yang juga berfungsi sebagai octaving sebuah lubang.

Mungkin ilustrasi jelas awal dari sebuah REKORDER seperti itu adalah yang mengejek

Yesus (selepas 1315), lukisan dari Gereja St George, Staro Nagoricvino, sebuah desa di Timur

Kumanova (Yugoslavia) Macedonian, yang dilukis oleh para pelukis mahkamah Michael Astrapas

dan Eutychios, di mana musisi bermain saluran silinder-seruling, tetingkap / labium yang jelas

kelihatan, dan di kaki yang ada lubang jari terbuka untuk jari kelingking dari tangan paling bawah.

4 | P a g e

Sebelum itu, ada beberapa ilustrasi 'paip ambigu' yang mungkin (atau tidak mungkin) menjadi

saluran-seruling yang mungkin (atau tidak mungkin) menjadi REKODER. Antara awal

adalah Solome's Dance (ca 1020), juga dikenali sebagai Kolom Bernward, yang dicor gangsa dari

Hildesheim Cathedral (Jerman) di mana Salome menari dengan iringan paip silinder lurus yang

mempunyai empat lubang terlihat, terendah sedikit offset. Hal ini tergenggam antara dua tangan, tepat

di atas yang ada lekukan ()? Tetingkap; corong adalah berbentuk paruh, dan pemain (lelaki) tidak

mempunyai ciri-ciri pipi menggelembung Pemain shawm. Dan ada beberapa contoh lain abad ke-11,

termasuk seorang musisi yang menggambarkan ukiran pada tiang-abad kesebelas batu dalam jemaat

di Boubon-l'Achambault, St George, Perancis (repr. Thomson 1974, kepingan 1) yang menunjukkan

ambigu paip yang mungkin-seruling (flageolet saluran atau rekorder), disertai dengan rebec dan

kecapi.

Tertua yang masih hidup atau kurang lengkap alat-lebih, yang

disebut Dordrecht rekorder tarikh dari seawal

pertengahan abad ketiga belas. Ini "abad pertengahan"

rekoder paling jelas ditandai dengan yang sempit, silinder

menanggung (balang dalaman lewat di tengah instrumen, yang sebahagian besar bertanggung jawab

atas instrumen's tuning dan respon).

Yang lebih kedua-atau-kurang rekorder lengkap berasal dari abad pertengahan abad ke-14 telah

dilaporkan dari Göttingen (Jerman utara) di mana ia dijumpai dalam sebuah jamban di Weender

Strasser 26 tahun 1987. Ini disebut Göttingen rekorder merupakan sebahagian dari koleksi di

Göttingen Stadtarchäologie dan telah dijelaskan oleh Hakelberg (1995), Homo-Lechner (1996),

Reiners (1997) dan Doht (2006). Hal ini dilakukan dalam satu bahagian dan mempunyai ventilasi

untuk tujuh jari dan sebuah thumbhole, terendah lubang dua kali ganda. Ini adalah 256 mm dan juga

terbuat dari fruitwood (satu spesies Prunus). Paruh adalah rosak, yang mungkin menjelaskan mengapa

hal itu dibuang. Ada Tiang dari membosankan antara kedua-dua jari lubang dan pertama, dan antara

jari lubang ketiga dan kedua, serta kontraksi berdekatan sangat tertinggal ditandakan lubang

5 | P a g e

ketujuh. Ini dikenakan memperluaskan sampai dengan 14,5 mm di bahagian bawah instrumen yang

memiliki kaki bulat khas.

Hakelberg (2002; komunikasi pers .. 2003) melaporkan bahawa sebuah fragmen rekoder ketiga abad

ke-14 telah sangat baru-baru ini datang ke cahaya. Ini ditemui di bandar Esslingen (berdekatan

Stuttgart), Selatan Jerman di mana ia digali dari sedimen saluran kilang dari Karmeliter-

Monastry. Menariknya, rekoder Esslingen menunjukkan sifat yang sangat berubah sama profil

sebagai rekoder Göttingen. Fragmen ini dipelihara di Landesdenkmalamt Baden-Württemberg,

Stuttgart.

Utt (2006) melaporkan bahawa rekorder abad ke-14 yang keempat telah dijumpai selama penggalian

arkeologi pada bulan Ogos 2005 oleh Andres Tvauri di Tartu, Estonia (berhampiran sempadan dengan

Russia). Seperti baik Göttingen dan instrumen Esslingen, para 'Tartu rekorder' juga ditemui di sebuah

jamban di halaman belakang 15 Üikooli Street. atifacts lain dijumpai dengan  Tartu membolehkan

anda diberi tarikh dari separuh kedua abad ke-14. Selama tempoh akhir abad pertengahan Tartu

Hanseatic adalah sebuah bandar penting yang menghubungkan Russia, khususnya Novgorod, dengan

Eropah Barat. Tubuh rekorder Tartu terbuat dari maple; blok dari birch. Panjang total 246,7 mm dan

panjang 225,4 mm terdengar.

Sebuah rekorder abad kelima telah ditemui di sebuah jamban di kota tua Hanseatic Elblag (pada

zaman dulu Elbing) tenggara dari Danzig di Poland (Naumann 1999; Kirnbauer & Young 2000;

Kirnbauer 2002). Alat ini masih utuh dan telah tarikh ke pertengahan abad ke-15. Seperti Dordrecht,

Göttingen dan rekorder Tartu, rekorder Elblag tidak memiliki ciri-ciri mulut potong berbentuk paruh-

instrumen moden. Seperti dengan rekorder hidup akhir abad pertengahan lain, interval terendah dari

rekorder Elblag tampaknya telah sem / fone sebuah. Oleh itu, kemungkinan besar telah bernada

sekitar d ', nada yang lebih tinggi dari recorder sopran moden.

6 | P a g e

Rekonstruksi rekorder abad pertengahan menghasilkan nada yang manis dan tajam. Secara umum,

mereka mempunyai rentang agak kecil yang mengurangkan instrumen tersebut sebagai peningkatan

dalam saiz, bermula daripada 1 / 12 untuk sopranino untuk tentang kesembilan untuk alto. Setiap

pembuat telah berjaya melanjutkan rentang silinder-melahirkan rekorder untuk dua atau lebih

oktaf. Rekorder suara tersebut terbaik dengan instrumen perisian lain untuk kelima belas: berkurun-

kurun, gambus rebec, vielle, kecapi ketiga belas dan suara.

Selama abad ke lima belas pembuat instrumen mula menghasilkan paduan suara (atau isteri) dari

rekorder dan instrumen lain dalam pelbagai saiz. Rekorder dikembangkan saat ini disebut sebagai

renaisans "" rekorder yang mencapai kemuncaknya pada pertengahan abad ke-XVI. Renaissance

rekorder dikenali dari banyak contoh hidup yang besar. membosankan mereka kon, lentik lembut

terhadap kaki. Rekorder ini mempunyai liputan yang terhad sekitar satu oktaf dan seperenam dengan

kaya, timbre tebal yang bahkan dalam high dan tahap dinamik

sepanjang

mereka

rentang. Mereka ideal untuk prestasi muzik vokal dan instrumental

polifonik tarikh lima belas ke awal abad ketujuh belas, pencampuran mudah dan seimbang antara satu

sama lain di seluruh isteri atau berbeza pada istilah yang sama dengan kebangkitan instrumen lain

atau suara.

Hingga saat ini belum terbukti mungkin untuk menjejaki perkembangan tegas dari rekorder ensemble

dari Renaissance untuk instrumen solo dari Baroque. Sebaliknya, pembuat di berbagai bahagian

Eropah, mungkin secara bebas antara satu sama lain, tampaknya telah berusaha untuk

mengakomodasi rekorder Renaissance dengan tuntutan yang dibuat oleh munculnya gaya muzik

instrumental. Usaha ini berakhir tiba-tiba pada akhir abad ketujuh belas, ketika rekorder Baroque tiba-

tiba muncul dan dalam masa yang sangat singkat menggantikan jenis yang lebih tua. Alat pembuat

dari abad ke-17 tidak berjaya membentuk tradisi nyata, dan bahawa mungkin boleh membenarkan

rekorder mengelompokkan mereka sebagai "instrumen peralihan" (Bergstrom 2003). Gabungan

7 | P a g e

contoh instrumen tersebut termasuk Rosenborg, Dekan Castle dan rekorder Århus, dan rekorder di

Vienna, Kunsthistorisches Museum (inv. 8517), yang semuanya telah digunakan sebagai model untuk

instrumen yang melakukan muzik Jacob van Eyck . Alat oleh Haka, Kynseker, Rafi dan lain-lain

dicirikan oleh rentang atas dipanjangkan, cincin hias di kaki dan di atas labium tersebut, windways

lagi, "gelombang profil" berputar, dan kadang-kadang sebuah loceng yang sangat menyala-nyala juga

termasuk dalam kategori ini, kadang-kadang disebut " awal barok "recorder (Legêne 1995).

Selama akhir abad ketujuh belas rekorder itu sepenuhnya direka semula untuk digunakan sebagai

instrumen solo. Dimana sebelumnya sudah dilakukan dalam satu atau dua potong itu sekarang dibuat

dalam tiga membolehkan anda membosankan yang lebih tepat. Ini diberi diucapkan lebih lancip

daripada sebelumnya dan memiliki rentang berwarna penuh dari dua oktaf dan akhirnya dua oktaf dan

kelima. Itu disuarakan untuk menghasilkan nyaring, dan nada mendedah penetrasi kekuatan tercatat

besar dan ekspresivitas. Banyak contoh asli bagus instrumen tersebut bertahan hidup hari ini dalam

keadaan bermain. Ini rekorder barok secara mengagumkan cocok untuk prestasi muzik kamar dan

bahkan concerti.Dalam bentuk ini rekorder bertahan sebagai instrumen profesional larut abad kelapan

belas dan sebagai instrumen amatur cara tertentu ke dalam abad kesembilan belas sampai sementara

dan sebentar redup oleh suling.

Rampe dan Zapf (1998) mendakwa telah menyelesaikan masalah Bach Fiauti d'echo meminta di

Brandenburg Concerto 4. Mereka berpendapat bahawa gema seruling adalah sepasang rekorder di f

'menyertai bersama dalam rangka di bahagian kepala dan kaki, masing-masing dengan berbagai bosan

dan menyuarakan dan dengan demikian dengan karakteristik tonal yang berbeza. Dua contoh bertahan

di Leipzig, satu per Heitz, dan lain oleh pembuat Saxon tanpa nama . Namun, Tarasov (2007: 19)

melaporkan bahawa instrumen dalam muzium universiti di Leipzig tidak sesuai untuk komposisi

Bach. Oleh kerana itu tetap merupakan possiblilty itu panggilan Bach untuk Fiauti d'echo adalah

gerak bukan proscriptive. Lagi pula, ia kemudian semula ini ke dalam Concerto untuk piano dalam F

mayor BWV 1057 menjaga dua rekorder.

8 | P a g e

Rekorder membuat jalan ke Dunia Baru pada tarikh awal yang relatif dan banyak dari para penduduk

awal Amerika Utara pasti sudah akrab dengannya. Kapten Smith dicatat dalamPeta tentang

Virginia bahawa India dari Virginia "menggunakan kayu Thicke" untuk muzik mereka "yang mereka

paip seperti pada Rekorder." Kehadiran fizikal recorder di Amerika Utara itu telah didokumentasikan

sejak 1633 ketika persediaan dari perkebunan di New Hampshire tercatat 15 recorder, dan persediaan

yang sama diambil di New Hampshire hotel lain melaporkan kewujudan 26 rekorder (Muzik 1983;

Pichierri 1960 : 14). Menulis dari penduduk New Hampshire di 1635, Brewster (1859-1873)

mencatatkan bahawa dua drum yang sedia untuk hari-hari latihan, sementara tidak kurang daripada

lima belas hautboys dan "recorder perisian" disediakan "untuk menghibur para pendatang dalam

kesendirian mereka ..." ini adalah band pertama yang diketahui muncul di Amerika (Bevan et al).

1984: 123 dan telah menyebabkan sekurang-kurangnya satu penulis pada kesimpulan bahawa

rekorder dijumpai digunakan sebagai instrumen berbaris dalam Perang Saudara Amerika (Waitzman

1967: 224), walaupun hal ini nampaknya sangat tidak mungkin (Macmillan, 2008: 130) van.

Thompson (2004) berpendapat bahawa "10 houte fluijten" termasuk dalam inventori barang-barang

milik Belanda penduduk untuk Berverwijck (kemudian berganti nama menjadi Albany, New York),

Jan Geritse Marcken, 1664 tarikh yang hampir pasti rekorder. "Seruling", "flageolets", "seruling

umum", dan "seruling Inggeris" yang disebutkan dalam pelbagai sejumlah awal abad kelapan belas

iklan surat khabar Amerika. Dalam rujukan ini, "flute" sangat mungkin termasuk rekorder; "seruling

umum" dan "flute Inggeris" mungkin menunjukkan rekorder, walaupun yang terakhir setidaknya

boleh merujuk pada disebut Inggeris Flageolet-begitu, popular di abad ke-19 (lihat Higbee

1960). Yang terbaru dari iklan tersebut muncul pada tahun 1815, lebih dari 200 tahun selepas Smith

menyebutkan Kapten dari rekorder (Muzik 1983). Dalam pukat sebuah arkib elektronik, Berita

Pennsylvania, David Lasocki (2005e: 15) menunjukkan bahawa sebagai umum suling "" rekorder

mempunyai kehidupan yang aktif di Philadelphia sampai sekitar 1774 ketika keluar dari

mod. Khususnya, satu Jacob Anthony, yang tampaknya telah menjadi pembuat muzik tiup kayu

pertama di dunia yang baru: "Turner dan pembuat instrumen ... membuat dan menjual segala macam

alat musik, seperti seruling Jerman segala macam, seruling umum, hautboys, Klarinet dan askar

seruling, ia juga mends yang lama "(1772).

9 | P a g e

rekorder ini pertama kali diperkenalkan kepada Jepun pada abad ke-16 dengan kenalan awal dengan

Eropah (Tada 1982). Pada 1549, Francisco Xavier datang ke Kagoshima dalam rangka

memperkenalkan Kristian, dan banyak Yesuit mengikutinya selama bertahun-tahun dengan membawa

instrumen Eropah termasuk seruling (recorder iaitu). Namun tidak pernah sangat popular di sana. Dari

1639, era Tokugawa Kristian ditekan dan menutup Jepun untuk semua negara asing kecuali

Belanda. The shogonate hancur dan segala sesuatu yang berkaitan dengan Christanity dibakar, dan

muzik Europrean dan alat muzik tidak terkecuali. Tidak sampai pencabutan undang-undang tentang

isolasi kebangsaan pada tahun 1873 oleh Pemulihan Meiji adalah Kristian dan pelayan muzik dan

instrumen diizinkan lagi. Rekorder tidak diperkenalkan hingga 1929 ketika lulusan Jepun dari

University of Cambridge membawa beberapa rumah rekorder, dan pada tahun 1930-an kerajaan

Jerman menghantar beberapa rekorder dan muzik sebagai hadiah kepada dua profesor Jepun. Tak

lama selepas Perang Dunia II, penduduk Amerika di Jepun , Leo Traynor (a virtuoso pada

shakuhachi), memberikan dorongan untuk pengenalan rekorder. Pada tahun 1948 itu diadopsi oleh

Jabatan Pendidikan sekolah muzik dan pembuat kurikulum baru mulai menghasilkan instrumen

plastik. Awalnya instrumen yang digunakan dan buatan Jepun yang digunakan disebut Jerman

fingering-begitu, tetapi kemudian perubahan itu dibuat untuk disebut Bahasa Inggeris jari-jadi.  Pada

tahun 1961, prestasi pemain pertama hanya menggunakan rekorder Jepun tertentu Bach's

Brandenburg Concerto 4. Lawatan seterusnya oleh Hans-Martin Linde (1962), Gustav Scheck (1963),

Frans Brüggen (1973), Carl Dolmetsch, Michael Vetter dan Hans Maria Kneihs memberikan

dorongan tambahan untuk sebuah bunga yang tumbuh di rekorder. Dari saat ini sejumlah mahasiswa

Jepun belajar di Eropah dengan pemain ini dan lain-lain / guru. Pada tahun 1975 empat pelajar seperti

membentuk isteri rekorder dan memenangi hadiah pertama dalam kontes rekorder antarabangsa di

Festival Flanders di Bruges.

Hari rekorder menikmati populariti besar di Jepun, baik peringkat amatur dan profesional.  Ada

khazanah luas untuk instrumen muzik oleh komposer Jepun (lihat Muzik Jepun untuk Recorder ). Dan

ada sejumlah pembuat Jepun rekorder termasuk Aulos, Yuzuru Fukushima, Shigeharu Hirao, Kunito

10 | P a g e

Kinoshita, Suzuki, Hiroyuki Takeyama, Toyama (perkilangan Alouette, Aulos, Bel Canto, Elite &

Robin rekorder plastik), June Tsukada, Yamaha, dan zen-On.

Tidak diragukan rekorder mempunyai sejarah menunggu untuk dijumpai di negara-negara lain dijajah

oleh orang Eropah, termasuk Australia, Kanada, New Zealand, Afrika Selatan, dan banyak negara

Amerika Selatan. Pada awal terkini ini telah dibuat dalam dan artikel menarik menyenangkan oleh

Stobart (1996) tentang pengenalan dari rekorder Bolivia abad ke-16 dari Sepanyol dan kemungkinan

pengaruh pada perkembangan pinkillu asli, sebuah berlubang-enam saluran seruling dibuat dalam

sebanyak enam ukuran berbeza. Sebuah naskah babad Cronica Nueva y buen Gobierno (1616), oleh

Felipe asli Guaman Peru Poma de Ayala, mengandungi tiga ilustrasi berasingan yang menggambarkan

saluran-seruling, beberapa dari mereka sangat mungkin Rekorder ( Recorder Avatar ). pinkillu ini

banyak dimainkan di Amerika Selatan termasuk di Argentina (Juan Gonzalo pers .. PHKA) Victor

Rondon (1998) telah mencatat

rentetan pengenalan baru-

baru ini rekorder ke Chile, tetapi

orang tidak boleh bertanya-tanya

apakah, seperti Bolivia, telah

sejarah awal penemuan menunggu.

Begitu juga, Paul van Loeb Zuilenburg (1999) telah mencatat butiran sejarah baru dari rekorder di

Afrika Selatan. Francisco Rosado (2003) telah melakukan perkhidmatan yang sama untuk Portugal,

seperti yang Roma Escalas (2004) untuk Catalonia.

11 | P a g e

Berikut ini adalah kisah amaran dari negara-bangsa lain Antipodean, iaitu Australia Selatan.  Pada

tahun 1965 dua abad kelapan belas suara seruling asli (tenor recorder di d) by Bressan dibeli daripada

wakil kedua-dua tangan Adelaide by Ny Mary McKenzie yang bertanya Edgar Hunt apa yang mereka

mungkin bernilai. Mereka dijual kepada kolektor Amerika dan pengedar Wesley Oler dari siapa

mereka akan acquired by Frans Brüggen. Sebuah perbaikan kecil dibuat oleh von Huene kepada hayat

salah satu instrumen. Pada saat

aku mendengar dari mereka

pada tahun 1974 jalan itu

sudah sangat sejuk memang;

Hunt (pers. comm mereka.),

Contohnya, telah Nya

hancur korespondensi

mengenai. Intinya adalah

bahawa apa-apa yang telah

dipelajari daripada yang membawa

mereka ke Australia dan apa, jika

ada, mereka mungkin telah

digunakan untuk. Untungnya, sesuatu yang telah disimpan dari sepotong maaf dari vandalisme

budaya di bahawa imej dan gambar terperinci instrumen telah diterbitkan oleh Morgan (1981).

Telah dikemukakan meyakinkan bahawa rekorder sebenarnya mempunyai kewujudan yang berterusan

dari 18 ke abad ke-19 (Reyne 1985, 1987). Kita telah melihat bagaimana di Amerika Syarikat

rekorder itu bermain baik ke pertengahan abad ke-19 di New Hampshire. Di Eropah, tiga generasi

keluarga Walch dari Berchtesgaden, Jerman, membuat rekorder, iaitu Lorenz Walch (-kelapan belas

abad pertengahan), Lorenz Walch II (fl. 1809-1862) dan Paul Walch (ca 1862-1873), instrumen yang

masih ada by semuanya didokumentasikan oleh Young (1993: 249-251). Memang, apa yang disebut

Berchtesgaden Fleitl terus dilakukan untuk hari ini dengan Bernhard Oeggl, yang besar-datuk Georg

belajar kerajinan dari Paulus Walch (MacMillan, 2007: 194; 2008: 113 -). Begitu juga, Thalheimer

12 | P a g e

(2005) telah menelusuri kerjaya dari keluarga Schlosser pembuat muzik tiup kayu dari kota

Oberzwota dan Zwota selama lima generasi. pengasas mereka Johan Gabriel Sr yang aktif pada awal

abad ke-19; Rüdinger, yang tampaknya telah menjadi pembuat terkini, meninggal pada tahun

2005. Henirich Oskar (1875-1947) instrumen dibuat dijual oleh syarikat dari Moeck di Celle dan

membantu untuk merancang serangkaian mereka tuju dari rekorder.

Di Inggeris Goulding & Co (ca 1786-1834) rekorder dibuat, seperti yang dilakukan John Townsend

(ca 1816-1869) di Manchester (Blanchfield 1990). Corcoran (1965) mencatatkan bahawa Thomas

Davies, dari Halkwin, Flintshire, Inggeris, yang lahir pada tahun 1830-an, memiliki sebuah abad ke-

18 oleh Steenbergen rekorder di mana dia bermain dari hari masa kanak-kanaknya sepanjang

hidupnya. Cucu-Nya mengingati dia bermain pada tahun 1914. Hunt (1977) mencatat adanya dalam

koleksi Madame Geneviève Thibault de Chambure salinan rekorder jangka waktu lama tertulis "PR

Souvenir de Couture, 1875", dan "JB Martin á anak ami Paul Roche". Hunt's catatan bahawa "alat

terpencil bukan merupakan kebangkitan sebuah" tampaknya benar-benar salah tempat. Apakah ia

kelihatan sedikit lebih banyak antara Thibault de Chambure koleksi Madame ia akan mencari tidak

kurang dari 14 rekorder berasal dari abad ke-19 (lihat Asli Rekorder, Menentu & Koleksi . Dan ada

banyak orang lain di koleksi di tempat lain, 6 dari mereka di Paris sendirian .

Memang, abad ke-19 musisi amatur boleh bermain muzik romantis jelas pada pelbagai jenis suling

saluran, bergantung di mana dia. Di Paris flageolet itu, galoubet, atau bahkanharmonique flute, di

London paten tunggal, ganda atau bahkan triple flageolet, di Vienna yang flageolet Wiener, csakan,

flute atau Flötuse douce. Dua yang terakhir itu hanya recorder, seperti yang dibuat oleh keluarga

Walsh. Memang, sebuah katalog ilustrasi dari syarikat Markneukirchen dari Kämpffe dari 1833 dan

1833 ca rekorder termasuk gaya barok (repr. Tarasov 2006: 29 & Betz 1992: 38). tarikh lain katalog

1875 dari Ludwig Herberlein (juga Markneukirchen) juga menggambarkan recorder. Dari yang lain,

hanya keperluan csakan perhatian kami di sini kerana dirasuki dari octaving sebuah lubang

(thumbhole) dan lubang untuk tujuh jari; sisanya thumbhole kekurangan dan, seperti suling,

mempunyai lubang hanya enam jari.

13 | P a g e

csakan, dalam kesan yang menekan butang rekorder, pertama kali muncul sekitar 1807 di Budapest

dan mungkin penemuan Anton Heberle. Awalnya instrumen itu dilengkapi dengan iklan # kunci

(seperti pada seruling melintang lebih tua) dan memiliki rentang 2 oktaf dan kelima sesuai dengan

notasi c'-g'''tapi kedengarannya b "-e b'''', yang mengatakan bahawa csakan itu dianggap sebagai

instrumen transposing di a b. Dengan 1815 sampai dengan 13 butang boleh ditambah, bersama-sama

dengan gambar-tuning dan peranti untuk mempersempit lubang jempol. Dengan ca 1820, pengilang

alat disediakan csakan model selepas muzik tiup kayu lain seperti oboe dan Klarinet.  csakans tersebut

memiliki kunci untuk g #, f, f #, b b, ab / c butang getar, d rendah # dan c rendah # ... Setiap csakans

telah sampai dengan sepuluh kunci dan berbagai memperluaskan ke g terdengar 'berkat kunci

diperpanjang. Ciri-ciri csakans lubang sempit-ibu, yang boleh dibiarkan terbuka untuk

overblowing. Sejumlah kilang telah csakans dan douces seruling, di antara mereka Carl Doke, Martin

Schemmel, neraka, Kämpffe, Stephan Koch, Nielson, Franz Schöllnast, Johann Heinrich Ziegler dan

Julies Zimmermann. Tutor untuk instrumen yang diterbitkan oleh Koehler, Koch, Krähmer dan Barth,

antara lain.

csakan terus dimainkan hingga pergantian abad ke-20, sebagaimana dibuktikan oleh instrumen oleh

Koehler (1880), Barth (1910), yang pada saat itu telah menjadi instrumen dalam C, dengan atau tanpa

kunci. Syarikat Conrad Mollenhauer dibuat csakans dan flageolets pada abad ke-19 (Feider, 1994),

tidak membuat rekorder seperti itu sampai selepas Perang Dunia II. Sebuah katalog 1899 oleh

pembuat alat-Julius Heinrich Leipzig Zimmermann advertises csakans tanpa kunci, dengan satu kunci

dan dengan enam butang (lihatKatalog ; cetak ulang 1987. Reyne: 5; Betz 1992: 48, ara). 26. Jadi

tradisi dalam pembuatan rekorder ada jauh sebelum kelahiran kembali umumnya-seharusnya

instrumen pada abad ke-20 sebagai instrumen tua untuk

muzik awal.

Dari abad sehingga tahun 1930-an, csakan itu berkaitan

di Jerman

14 | P a g e

dengan Schulflöte dan Wienerflageolett, sesuai dengan instrumen dalam D dengan hanya meraba-raba

lubang 6 dan dengan apa pun dari satu sampai lapan butang tetapi tidak ada ibu-lubang. Contohnya,

Jerman Adler syarikat dibuat csakans di C (lihat katalog ) Schulcsakan Jerman ini akhirnya memberi

jalan kepada dijumpai kembali recorder sopran (Reyne 1987).

Kebangkitan dari rekorder seperti itu berawal pada akhir abad kesembilan belas apabila koleksi

museum besar alat muzik antik berkumpul dan minat yang tumbuh di pra-muzik klasik membantu

menghasilkan suatu iklim di mana rekorder lagi boleh berkembang. Pada 1885 kumpulan dari

konservatori Brussels dimainkan flauti dolci dalam Pastorale Sinfonia dari Jacopo Peri's pengayom

Masyarakat pengayom Masyarakat dan abad 16 Mac dari Lansquenets dilakukan di International

Penemuan Pameran diadakan di media Albert Hall di South Kensington, London, dalam hubungannya

dengan memaparkan alat muzik, beberapa yang dibawa oleh Victor-Charles Mahillon dari

konservatori Brussel(Musical Times 1 Ogos 1885;

George Bernard Shaw, Drama Review, 4 Julai 1885),

termasuk salinan sendiri instrumen oleh Kynseker

dari Nationalmuseum Germanisches di

Nuremberg. Dan di United pada 1890 dan awal

1900-an, penyelidikan dan perkuliahan Canon Francis Galpin, Dr Yusuf dan Christopher Cox

Jambatan Welch menarik perhatian lebih banyak untuk rekorder dalam lingkaran muzikal, walaupun

tidak diketahui tentang teknik atau repertoir. Secara khusus, Galpin diadakan konsert dan Fete kasar

menggunakan rekorder serta cornets, kecapi ular dan instrumen lain dari koleksi sendiri (Godman

1959). Satu set empat-gaya rekorder kebangkitan , membuat (sebahagian) by Galpin dan sekarang di

Muzium Seni halus, Boston, dimainkan oleh Quartet Rekorder Galpin di salah satu konser-nya parafin

diadakan pada 1904 untuk mengumpulkan wang bantuan penerangan kuasa di desanya, dengan

demikian menjangka Dolmetsch oleh hampir seperempat abad.

REKORDER HARI INI

15 | P a g e

Hal ini sering berkata (keliru) bahawa rekorder moden pertama dibuat pada tahun 1919 oleh Arnold

Dolmetsch (1858-1940) didasarkan pada abad kelapan belas asli di tangannya.Dalam cahaya dari ayat

sebelumnya yang mungkin relevan yang Dolmetsch menerima latihan musiknya di sekolah muzik

Brussels mana ia pertama kali berkaitan dengan musisi memainkan alat muzik awal dari koleksi milik

sekolah muzik tersebut. Memang, MacMillan (2003: 18) berkaitan bahawa Arnold muda Dolmetsch

mendengar permaisuri rekorder Pemain angin mahasiswa di Brussels pada tahun 1873. Pada 1883,

beliau berpindah bersama keluarganya ke London, untuk mendaftarkan diri pada yang baru saja

dibuka Royal College of Music, di mana dia bisa lebih minat dalam 'muzik awal'. Menariknya,

rekorder Bressan asli dibeli oleh Dolmetsch pada tahun 1905 (sekarang di Muzium Horniman,

London) dan selanjutnya digunakan oleh dia di konser tampaknya telah sangat diubah oleh dia

(Meadows 1994). Its blok dan corong gading tidak tulen, dan melengkung, windway sempit rekorder

Bressan yang menghasilkan ciri-ciri mereka terfokus, suara nyaring tidak hadir, diganti dengan lebar,

lurus windway seperti yang diadopsi oleh Dolmetsch untuk rekorder berasal dari bengkel

sendiri. Awalnya, Dolmetsch dan rakan-rakannya membuat rekorder untuk keluarga dan orang lain

dalam lingkaran mereka untuk bermain. Awal pembeli instrumen ini termasuk Judith Masefield (putri

penyair John Masefield), kartunis Edmund X. Kapp, dan Sir Bernard Darwin (putra Charles Darwin)

dan George Bernard Shaw (Kelly 1990). Rekorder pikir di Festival Haslemere pertama di 1925 (Hunt

1977). Pada Festival Haslemere kedua tahun 1926, Dolmetsch mempresentasikan permaisuri sopran,

alto, tenor dan bass recorder desain moden (Cambell 1975), yang dibuat sedia bagi masyarakat luas,.

Namun sebelum WW2 sejumlah rekorder dibuat by Dolmetsch yang hampir tidak dapat dibezakan

dari asalnya barok yang mereka didasarkan, di antaranya sebuah alto boxwood dalam pemilikan

sendiri.

Salinan oleh Munich pembuat Gottlieb Gerlach (w. 1909) dari abad kelapan belas alto asli oleh JC

Denner baru-baru ini datang ke cahaya (Kirnbauer 1992), mendahului Dolmetsch oleh sekurang-

kurangnya sepuluh tahun. Alat yang dibuat oleh Gerlach adalah untuk digunakan oleh Künstlerkapelle

Bogenhausen menakjubkan (Bogenhausen Seniman 'Band) yang dilakukan tatacara muzik oleh

Handel, Scarlatti, Gluck, Mozart dan lain-lain pada rekorder (oleh JC Denner, Yakub Denner,

16 | P a g e

Bressan, Schuechbaur, Walch, Oberlender, Schell, dan Anon,.) dan instrumen asli lain dari 1890

hingga dibubarkan pada tahun 1939 (Moeck 1982), termasuk sebuah penampilan di London pada

tahun 1900. Bisa dibayangkan bahawa Arnold Dolmetsch dihadiri prestasi kedua. The Bogenhausers

menjadi sebahagian mapan adegan muzik di Munich, bermain untuk resepsi awam dan pesta

(termasuk Bach Festival 1925 Munich) dan penyiaran. Tetapan yang dimainkan oleh Bogenhausers

bertahan dalam naskah dan merangkumi beberapa muzik memang sangat menuntut - bahagian alto

dalam beberapa kes yang melibatkan bahagian-bahagian yang mudah di oktaf ketiga (Nikolaj

Tarasov, pers. Comm., 2000).

Terlepas dari baik Dolmetsches atau Bogenhausers, Willibald Gurlitt (1889-1963), seorang anak didik

Hugo Riemann, mula menggunakan rekorder dalam bukunya Collegium Musicum di Universiti

Freiburg pada 1921 di mana dia ditugaskan naskhah oleh Oscar Walcker & Co (a pembuat organ

terkemuka Jerman) dari asalnya renaisans by Kynseker.Para musikolog Danckerts Werner (1900-

1970) juga mempunyai salinan terbuat dari instrumen Kynseker oleh pembuat muzik tiup kayu Georg

Graessel Nuremberg pada tahun 1922, beberapa di antaranya dapat dilihat dalam koleksi instrumen

dari Institut Musikologi Erlangen-Nürnberg Universiti. Kemudian (ca 1924), Danckerts menugaskan

salinan lebih banyak dari rekorder Kynseker, kali ini dari Max huller (kemudian Pengarah Kruspe,

saat itu anak syarikat GH huller) yang membuat salinan instrumen Graessel's.  Prestasi awam pertama,

dengan Graessel / rekorder Kinsecker adalah konser pada 1 Oktober 1925 pada kesempatan yang

Deutscher und Versammlung 55 Pädagogen Schulmänner di Erlangen. Para pemain suling Scheck

Gustav (1901-1984), rakan Gurlitt, mula bermain rekorder asli sekitar tahun 1924, menetapkan

standard artistik tinggi yang dilanjutkan oleh murid-muridnya (Conrad, Delius, Fehr, Linde, dan lain-

lain). Pada tahun 1925 dan 1926, huller dibina salinan lain dari rekorder Barok akhir, termasuk alto

Denner dari Museum Germanisches, Nuremberg, dan rekorder alto dari Museum Bach di Eisenach.

Peter Harlan (1898-1966) bermula apa yang sekarang dipanggil Gerakan Rekorder Jerman, yang

bertujuan untuk memajukan semangat Gerakan Pemuda Jerman. memilih kenderaan adalah untuk

menjadi alat kaum rumit cocok untuk memajukan penyebab masyarakat melalui pengalaman gembira

17 | P a g e

dari apa yang kemudian disebut "Mussiche Bildung", pembangunan muzik. Spurning ketepatan

sejarah dan latihan muzik profesional ia bersandar sejak awal terhadap jenis kebangkitan rekorder tapi

tidak dinyatakan dalam rangka untuk memanjakan fantasi sendiri sebagai sebagai pembuat

instrumen. Dalam kata-katanya sendiri alat Harlan ingin "suara yang tidak dapat ditingkatkan, tidak

peduli betapa besar seni; esensi yang tidak dapat diubah oleh setiap keahlian".  Bertentangan dengan

kepercayaan popular, dan bahkan untuk tuntutan sendiri (Harlan 1953), Harlan tidak pernah membuat

rekorder sendiri (Moeck 1982). Dia sudah akrab dengan salinan Kynseker dibuat oleh Walcker untuk

Prof Gurlitt tahun 1921, dan dengan salinan asal Denner dari Museum Berlin Alat Musik dibuat untuk

sebelum dia menghadiri pertama Dolmetsch Haslemere Festival dengan Max Seiffert pada tahun

1925. Setelah kunjungannya ke Inggeris, Harlan mempunyai instrumen yang dibuat oleh pembuat

seruling Markneukirchen Kurt Nabi Yaakub, yang terus mengembangkan desain sepanjang garis yang

ditunjukkan oleh Harlan. Yang sedia pertama Harlan rekorder, sebuah alto e ', adalah ditawarkan

untuk dijual pada tahun 1926. Pada tahun berikutnya

Kuartet instrumen yang ditawarkan di E dan A dengan

disebut Jerman fingering-jadi dan meliputi satu-dan setengah-

oktaf. Alat telah lubang besar tetapi tidak mempunyai model

sejarah yang tepat. Pertumbuhan dramatik dari industri alat muzik Vogtland bermula oleh Peter

Harlan (1898-1966) untuk bahan bakar yang disebut Jerman sehingga Rekorder Gerakan (terinspirasi

oleh Gerakan Pemuda Jerman) dan persatuan "Musiche Bildung" (perkembangan muzikal) program

menghasilkan kebanyakan kilang yang menghasilkan rekorder dalam kategori yang terakhir, di antara

mereka Adler, Gofferje, Heinrich, Kehr, Kruspe, Mollenhauer. Produk industri ini juga

penampilannya diubah dan marketted oleh syarikat-syarikat muzik yang ditubuhkan seperti

Bärenreiter, Merzdorf, Moeck, Nagel, dan lain-lain.

Di Amerika Syarikat tidak ada untuk membandingkan dengan Jerman Gerakan Pemuda dalam

mencetuskan suatu kepentingan rakyat dan instrumen muzik kuno. The Niagara Falls High School

Rekorder Quartet adalah establshed pada tahun 1932 (Cornstock 1992). konser tahunan pelancongan's

Dolmetsch Carl (mulai tahun 1936), prestasi dengan ensemble seperti Trapp Family Singers, dan

18 | P a g e

karya pengrajin seperti David Dushkin, William Koch dan Friedrich von Huene meletakkan dasar

bagi gerakan rekorder popular. Dalam lulus, menarik untuk dicatat bahwa di antara Presiden awal

Amerika Rekorder Society (diasaskan oleh Suzanne Bloch di 1939) adalah Erich Katz, yang bekas

pembantu Gurlitt Wilibald di Freiburg (Haskell 1996; Bixler 2007). Sebagai pengalir, pemain muzik,

guru dan komposer Paul Hindemith (dirinya player recorder) memakai beberapa topi di awal

kebangkitan muzik, mengarahkan Universiti Yale Collegium Musicum 1940-1953 yang termasuk

Pemain rekorder di antara anggotanya.

1.3.Baroque recorder

Beberapa perubahan dalam pembangunan rekorder terjadi pada abad ketujuh belas, yang

menghasilkan jenis instrumen umumnya disebut sebagai Baroque recorder, yang bertentangan dengan

rekorder Renaissance dahulu. Inovasi ini membolehkan rekorder barok mempunyai nada yang

dianggap sebagai "lebih manis" daripada instrumen dahulu, [40] dengan mengorbankan penurunan

volume, khususnya dalam catatan terendah, dan mengurangkan rentang sedikit.

19 | P a g e

Pada abad ke-18, agak membingungkan, instrumen itu biasanya disebut hanya sebagai Flute (Flauto) -

bentuk Sengkang telah berasingan disebut sebagai Traverso. Dalam 4Brandenburg Concerto dalam G

besar, JS Bach panggilan selama dua flauti d'echo. Para musikolog Thurston Dart keliru menyarankan

bahawa itu bertujuan untuk flageolets di lebih tinggi pitch , dan dalam rakaman di bawah Neville

Marriner menggunakan Dart's edisi itu bermain oktaf lebih tinggi dari biasanya pada rekorder

sopranino. hujah boleh dibuat bahawa instrumen Bach dikenalpasti sebagai flauti d'echo adalah gema

seruling, contoh yang bertahan di Leipzig untuk hari ini. Ini terdiri daripada dua recorder di f

'disambungkan bersama-sama dengan flensa kulit: satu instrumen disuarakan untuk bermain lembut,

yang lain keras. Vivaldi menulis tiga konserto untuk flautino dan instrumen yang sama yang

diperlukan dalam sebuah orkestra opera nya. Dalam prestasi moden, flautino awalnya dianggap

sebagai seruling . Sekarang yang berlaku umum, namun, bahawa instrumen yang dimaksudkan adalah

beberapa variasi dari rekorder sopranino. [

1.4.Penurunan rekorder

Alat yang masuk ke menurun selepas abad ke-18, digunakan untuk tentang masa terkini sebagai dunia

lain suara oleh Gluck dalam nya opera Orfeo ed Euridice alasan. Banyak telah diajukan untuk

penurunan ini. Salah satu alasan yang mungkin adalah bahawa inovator seruling utama ketika itu,

Grenser dan Tromlitz et al., Diperpanjang rentang seruling melintang dan menyamakan keluar

konsistensi tonal nya, sehingga lebih menarik dari rekorder. Juga, hubungan tetap windway untuk

labium batas rentang dinamika dan ekspresi dari rekorder, bila dibandingkan dengan seruling

melintang. [42] Alasan lain mungkin adalah fakta bahawa muzik sebagai hobi amatur menurun

berpihak pada "profesional" musisi digabungkan dengan fakta bahawa penggubah mula menulis

khusus untuk ansambel profesional. kemungkinan alasan lain termasuk tidak jelas Pemain profesional

yang cukup, sebuah perubahan dalam selera musik, kurangnya apresiasi terhadap hakikat sebenarnya

dari rekorder oleh penggubah; nada tinggi instrumen; masalah (untuk pembuat dan pemain)

pemanfaatan kisaran penuh berwarna, dan yang buruk "reputasi dianggap" dari instrumen yang

didasarkan pada faktor-faktor ini. [43]

20 | P a g e

Dengan era Romantis, rekorder sudah hampir seluruhnya digantikan oleh seruling dan Klarinet. Salah

satu variasi dari rekorder selamat ke dalam ruangan konser abad ke-19, namun: menekan butang

rekorder dikenali sebagai czakan atau douce flute. [ rujukan? ]

Seni rekorder membuat tidak pernah benar-benar meninggal, though. Berchtesgaden Fleitl terus

dilakukan untuk hari ini dengan Bernhard Oeggle, yang besar-datuk Georg belajar kerajinan dari

Paulus Walch (ca 1862-1873), yang terakhir dari tiga generasi keluarga Walch para pembuat

rekorder. [44] Begitu juga, kerjaya dari keluarga Schlosser pembuat muzik tiup kayu dari kota Zwota

Oberzwota dan boleh dikesan selama lima generasi. pengasas mereka Johan Gabriel Sr yang aktif

pada awal abad ke-19; Rüdiger, yang tampaknya telah menjadi pembuat terkini, meninggal pada

tahun 2005. Oskar Heinrich (1875-1947) instrumen dibuat dijual oleh syarikat dari Moeck di Celle

dan membantu untuk merancang serangkaian mereka tuju dari rekorder

1.5.kebangkitan Modern

Rekorder dihidupkan kembali sekitar pergantian abad ke-20 dengan muzik awal penggemar, tetapi

digunakan secara hampir eksklusif untuk tujuan ini. Ini dianggap sebagai instrumen terutamanya

sejarah. Bahkan di awal abad ke-20 itu cukup biasa bahawa Stravinsky pikir itu menjadi

semacam Klarinet , yang tidak menghairankan kerana Klarinet awal, dalam erti, berasal dari rekorder,

paling tidak dalam penampilan luarnya.

Kejayaan akhirnya dari rekorder di era moden sering dihubungkan dengan Arnold Dolmetsch di

Inggeris dan pelbagai saintis Jerman / artis. Sementara dia bertanggung jawab untuk memperluaskan

bunga di luar yang dari awal spesialis musik di Inggeris, Dolmetsch jauh dari yang bertanggung jawab

untuk kebangkitan rekorder itu. Di Benua usahanya didahului oleh orang-orang dari musisi di

konservatori Brussels (di mana Dolmetsch menerima latihan nya), dan prestasi dari Künstlerkapelle

Bogenhauser (Bogenhausen Seniman 'Band) yang berpusat di Jerman. Selama tempoh 1890-1939

yang Bogenhausers bermain muzik dari segala usia, termasuk tatacara dari muzik klasik dan

romantis. Juga di Jerman, karya Willibald Gurlitt, Werner Danckerts dan Gustav Scheck berjalan

cukup bebas dari Dolmetsches. [46] . Jadi kebangkitan, jauh dari karya satu orang, adalah hasil dari

beberapa alur datang dan bekerja bersama-sama.

21 | P a g e

Di antara virtuosos berpengaruh yang tokoh

dalam kebangkitan dari rekorder sebagai

instrumen konser serius di bahagian kedua abad

kedua puluh adalah Ferdinand Conrad, Kees

Otten, Frans Brüggen , Roger Cotte , Hans-

Martin Linde , Bernard Krainis , dan David

Munrow . Brüggen mencatat sebahagian besar

tengara repertoir bersejarah dan ditugaskan

sejumlah besar karya-karya baru untuk alat-alat

rekorder. Album ganda Munrow 1975, The Art

of Recorder tetap sebagai antologi penting dari

muzik rekorder selama berabad-abad.

Dan popular pelaku lain yang terkenal adalah Michala Petri , yang telah melakukan tur secara meluas,

tercatat banyak cakera dan baru karya lama, dan telah cukup banyak karya yang ditulis untuk dia,

termasuk konserto oleh Malcolm Arnold dan Richard Harvey .

Carl Dolmetsch bin Arnold Dolmetsch , menjadi salah satu pemain virtuoso rekorder pertama di tahun

1920-an, tetapi yang lebih penting, ia mulai rekorder yuran karya dari penggubah terkemuka pada

zamannya, terutama untuk prestasi di festival Haslemere yang ayahnya berlari. Awalnya sebagai hasil

daripada ini, dan kemudian sebagai akibat dari perkembangan sekolah Belanda rekorder bermain

dipimpin oleh Kees Otten , rekorder diperkenalkan untuk musisi serius sebagai instrumen solo

virtuoso baik di Britain dan di Eropah utara, dan akibatnya moden komposer bertubuh besar telah

ditulis untuk rekorder, termasuk Paulus Hindemith , Luciano berio , Jürg Baur , Tal Josef , John

Tavener , Michael Tippett , Benjamin Britten , Leonard Bernstein , Jacob Gordon , Malcolm

Arnold , Steven Stucky dan Edmund Rubbra .

rekorder adalah menghairankan sering digunakan dalam muzik popular, termasuk kumpulan

seperti the Beatles [47] , yang Rolling Stones [48] , Jefferson Airplane [49] , Led Zeppelin [50] ,Jimi

22 | P a g e

Hendrix [51] , Siouxsie dan Banshees [52] , Judy Dyble dari Konvensyen Fairport , dan mesin giling

Mannheim .

Beberapa muzik moden panggilan untuk rekorder untuk menghasilkan suara yang tidak

biasa, irama dan kesan , dengan teknik seperti fluttertonguing dan overblowing untuk

menghasilkan multiphonics . David Murphy s '2002 Bavardage komposisi adalah contoh, seperti

Martin Linde's Sebenar Hans untuk Burung.

Di antara rekorder akhir abad ke-20 ensemble, trio Sour Cream (dipimpin oleh Frans Brüggen ),

yang Rekorder Kuartet Flandersdan Amsterdam Loeki Stardust Quartet telah diprogramkan campuran

yang luar biasa dan kontemporari repertoir sejarah.

2.0.Penggunaan di sekolah

Plastik rekorder

Pada pertengahan abad ke 20, pengeluar mampu

membuat rekorder daripada bakelite dan plastik

yang lebih moden yang membuat mereka murah

dan cepat untuk menghasilkan. Oleh itu, rekorder

menjadi sangat popular di sekolah, kerana mereka adalah salah satu instrumen termurah untuk

membeli dalam jumlah yang besar. [53] Mereka juga relatif mudah untuk bermain di peringkat asas

seperti mereka pra-tuned.Namun demikian, tidak tepat untuk menganggap penguasaan yang sama

seperti instrumen-mudah, rekorder memerlukan adanya pengkajian yang signifikan untuk bermain

pada peringkat lanjutan. Kejayaan rekorder di sekolah ini sebahagian bertanggung jawab atas reputasi

buruk sebagai instrumen anak "itu". Walaupun rekorder siap-tuned, sangat mudah melengkung

Gelanggang oleh lebih dari atau di bawah bertiup, yang sering menghasilkan sebuah suara yang tidak

menyenangkan dari pemula.

Meskipun biasanya berkaitan dengan sekolah anak-anak muda, beberapa sekolah menengah dan

tinggi menggunakannya selama program muzik seperti teori muzik. 

23 | P a g e

berlakunya kembali muzik

Daerah lain di mana rekorder telah mendapatkan populariti adalah sejarah kembali ditetapkan.  Sejak

rekorder merupakan instrumen yang sangat tua, sangat cocok untuk bermain muzik Zaman

Pertengahan dan Baroque. Hal ini mudah dibawa, mempunyai suara yang cukup keras, dan boleh

dimainkan baik indoor maupun outdoor. Karena banyak ulang-pelaku sejarah telah belajar untuk

bermain rekorder sudah di sekolah, boleh dengan mudah diadaptasi di awal muzik.

Menentu

Evolusi dari rekorder Renaissance ke dalam instrumen Baroque umumnya disebabkan oleh keluarga

Hotteterre, di Perancis. Mereka mengembangkan idea-idea yang lebih tapered membosankan,

membawa jari-lubang dari tangan paling bawah lebih dekat bersama-sama, membolehkan rentang

yang lebih besar, dan membolehkan pembangunan instrumen di beberapa bahagian jointed. Inovasi

terkini membolehkan pembentukan lebih tepat dari setiap bahagian dan juga menawarkan Pemain

penyesuaian tuning kecil, dengan sedikit menarik dari salah satu bahagian untuk melanjutkan

instrumen.

Inovasi Perancis dibawa ke London oleh Pierre Bressan, seperangkat instrumen yang bertahan di

Muzium Grosvenor, Chester , seperti halnya contoh-contoh lain di berbagai Amerika, Eropah dan

Jepun muzium dan koleksi peribadi. Bressan's kontemporari, Thomas Stanesby , lahir di Derbyshire ,

tetapi menjadi pembuat gamelan di London. Dia dan putranya (Thomas Stanesby SMP) adalah

penting lain yang berpusat di Inggeris rekorder-pembuat awal abad kelapan belas.

Di Eropah kontinental, yang Denner keluarga Nuremberg adalah pembuat dirayakan sebahagian besar

tempoh ini.

Banyak rekorder moden didasarkan pada dimensi dan pembinaan instrumen hidup yang dihasilkan

oleh Bressan, yang Stanesbys atau keluarga Denner. [54] Dikenali pembuat kontemporari yang lebih

besar dari rekorder termasuk Angel (Korea Selatan), Aulos (Jepun), Moeck (Jerman ), Dolmetsch

(Inggeris), Mollenhauer (Jerman), Fehr, Huber, Kung (Switzerland) dan Yamaha (Jepun). lokakarya

kecil itu termasuk nama seperti Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown , Prescott, Marvin,

24 | P a g e

Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger,

Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter,

Ehlert. 

Rekorder ensemble

(Dari atas ke bawah) Bass, tenor, alto, melodi (sopran) dan rekorder sopranino.

Rekorder adalah suatu instrumen yang sangat sosial. Banyak amatur menikmati bermain dalam

kumpulan besar atau dalam satu bahagian-ke-a-kumpulan ruangan, dan ada pelbagai muzik untuk

pengelompokan tersebut termasuk karya moden. Kumpulan instrumen saiz yang berbeza membantu

mengkompensasi pelbagai nota terhad dari masing-masing instrumen. tatacara bahagian Empat

dengan sopran, alto, tenor dan bass dimainkan pada bahagian rekorder sesuai yang umum, walaupun

tatacara yang lebih kompleks dengan beberapa bahagian untuk masing-masing instrumen dan suku

cadang untuk instrumen yang lebih rendah dan lebih tinggi juga boleh ditemui secara teratur.

Salah satu perkembangan menarik lebih dalam rekorder bermain selama 30 tahun terakhir telah

pembangunan orkestra rekorder.[ rujukan? ] Mereka boleh mempunyai 60 atau lebih pemain dan

menggunakan hingga sembilan saiz instrumen. Selain tatacara, potong baru banyak muzik, termasuk

simfoni, telah ditulis untuk ansambel ini [. rujukan? ] Terdapat sebuah orkestra rekorder di Jerman,

Belanda, Jepun, Amerika Syarikat, Kanada, Inggeris dan beberapa negara lain.

25 | P a g e

3.0.Cara Bersihkan Recorder Soprano

Sama seperti perakam lain, recorder sopran memerlukan rawatan rutin setiap kali anda bermain untuk

tetap bersih. Jika meludah dan kondensasi dari nafas yang dibenarkan untuk mengakumulasi tanpa

pembersihan biasa, mereka boleh menyebabkan penumpukan lendir, masalah kulat dan, dalam kes

perakam kayu, meluas dan kontraktor yang boleh membuang instrumen tersebut tidak selaras dan

memendekkan hidupnya. Perakam Soprano tidak mempunyai banyak pindah bahagian seperti alat

muzik tiup lain, yang membuat mereka relatif mudah untuk mempertahankan disediakan mereka

dirawat secara teratur.

Langkah 1

Pemanasan perakam anda untuk suhu badan anda sebelum bermain dengan memegangnya terhadap

tubuh anda atau memegang gagang telefon di tangan anda selama beberapa minit sebelum

bermain. Hal ini akan membantu tetap bersih dengan mengurangkan jumlah kondensasi apabila anda

meniup melalui perakam.

Langkah 2

Kering bahagian dalam perakam soprano anda dengan threading model usapan membersihkan lama

ke dalamnya selepas bermain. Jika anda bermain kayu recorder, biarkan duduk di luar selama

sekurang-kurangnya setengah jam untuk membolehkan hingga kering sebelum menyimpannya.

26 | P a g e

Langkah 3

Cuci instrumen dalam air hangat dengan beberapa titis detergen pencuci pinggan jika deposit

membina di dalamnya. Bilas di air hangat dan akan keringkan di dalam dengan swab pembersihan dan

di luar dengan tuala. Jika recorder kayu, biarkan duduk keluar sampai benar-benar telah kering.

Langkah 4

Membersihkan cendawan oleh daerah berjamur menyeka dengan kain yang bersih dicelupkan ke

dalam cuka putih. Biarkan instrumen duduk selama sekitar 5 minit, lalu cuci daerah berjamur seperti

pada langkah 3.

4.0.Cara Bermain Perakam

The perakam adalah instrumen yang cukup mudah untuk bermain walaupun, seperti instrumen lain,

memerlukan latihan untuk bermain dengan baik.

Sebuah Penerangan Perakam anda

Perakam datang dalam beberapa bahagian yang dikenali sebagai sendi. Ada biasanya tiga.

Bahagian atas adalah kepala bersama. Itu salah satu yang anda meniup ke dalam.

Bahagian utama dari perakam dengan sebahagian besar lubang jari disebut tubuh

bersama.

Bit bawah disebut kaki bersama. Ini mempunyai lubang jari terakhir di dalamnya. Itu

harus dihidupkan sehingga lubang sedikit ke satu sisi, tidak sejajar dengan lubang

lain.

Kadang-kadang tubuh dan kaki yang bergabung bersama sebagai satu bahagian.

Bahagian sempit dari kepala bersama, yang anda meletakkan antara bibir anda, disebut hayat. Ada

sebuah balang sempit yang disebut windway menjadi yang anda meniup.Hawa keluar dari windway

serangan tepi yang tajam yang disebut labium tersebut. Proses ini menghasilkan suara. Pembukaan

27 | P a g e

dari akhir windway ke ujung labium dikenali

sebagai tetingkap.

Rawatan

Peraturan pertama dan terutama dalam menjaga

perakam anda tidak pernah menyentuh labium

tersebut. Ini adalah sisi tajam yang menghasilkan

suara. Hal ini sangat halus. Jika rosak, seluruh

instrumen tidak berguna.

Jika windway mendapat disekat dengan

kelembapan, jangan menusuk sesuatu ke

dalamnya. Penutup tetingkap tanpa menyentuh

labium dan pukulan keras. Ini harus jelas itu.Jika

windway adalah serius disekat, melepas kepala

bersama, menaruh tangan anda di hujung mana

ia bergabung ke tubuh perakam, menaruh mulut

anda ke atas tetingkap dan pukulan. Bahkan jika

ini tidak berjaya, aduk bulu ke windway

tersebut. Ini tidak akan merosakkan labium jika

sengaja menyentuhnya.

Saat meletakkan perakam anda bersama atau memuat berasingan, dengan menggunakan tindakan

memainkan lembut. Ini akan menghalang sendi tidak rosak.

Ketika anda bermain, wap air biasanya memeluwap di dalam perakam. Anda harus kering perakam

selepas digunakan. Melakukan hal ini adalah amalan yang baik untuk perakam plastik dan penting

untuk yang kayu.

28 | P a g e

Anda harus sesekali minyak bahagian dalam perakam kayu (tetapi bukan labium atau windway)

dengan minyak biji rami. Jika sendi adalah gabus, maka anda perlu melaksanakan minyak gabus kecil

supaya mereka lentur. Berpadanan Minyak dan lemak terdapat di kedai muzik.

Tonguing

Sekarang saatnya untuk membuat hingar pertama anda dengan perakam. Pegang perakam cara lama

dan jangan bimbang tentang lubang jari untuk saat ini. Pasang corong antara bibir anda. Jangan

digigit! Seharusnya tidak menyentuh gigi anda.

Sekarang bisikan kata 'terlalu'. Ini sangat penting bahawa anda selalu bermula nota masing-masing

dengan membisikkan 'terlalu'. Ini disebut 'tonguing'. Ini menyediakan bermula tajam bersih untuk

nota.

Berlatih dengan cepat 'terlalu terlalu terlalu' dan toooooooooooooooo nota panjang '. Anda harus

mampu menghasilkan nota tetap berlangsung sekitar setengah jam. Jika tidak, kau bertiup terlalu

keras.

Nota kiri

Sekarang saatnya beberapa catatan. Nota pertama anda akan cuba disebut B.

Tutup lubang di bahagian belakang dengan ibu jari kiri. Tutup lubang atas (yang paling dekat dengan

gagang telefon itu) dengan jari telunjuk tangan kiri. Anda perlu menggunakan bahagian datar jari

anda, yang bermaksud bahawa jari akan cukup lurus. ibu jari kanan anda tidak digunakan untuk

menutup lubang, melainkan digunakan untuk menyokong perakam. Hal ini sangat penting ketika

bermain perakam yang lebih besar.

29 | P a g e

Sekarang pukulan lembut dengan 'terdengar terlalu' anda buat sebelumnya. Anda harus mendengar

'B'. Nota ini dipaparkan pada grafik fingering sebagai berikut:

= 0 1 B - ----

0 sini merupakan ibu jari kiri. Lubang 1 di atas adalah nombor 1 dan tertutup. Semua lubang lain yang

terbuka, sehingga mereka akan ditandai dengan tanda hubung 2 .

Berikut adalah beberapa nota lagi:

A = 0 12 - ---- (ibu jari, jari pertama dan kedua tangan kiri) 

G = 0 123 ---- (ibu jari, pertama, kedua, ketiga jari tangan kiri) 

C '= 0 -2 - ---- (ibu jari, jari kedua-dua tangan kiri) 

D '= - -2 - ---- (hanya jari tangan kedua-dua dari kiri) 

Kutu selepas nama-nama dari beberapa catatan menunjukkan bahawa ini adalah nada tinggi.  nota

rendah tidak memiliki sebuah tanda semak. nota yang sangat tinggi mempunyai dua kutu.

Semua nota ini hanya menggunakan jari-jari tangan kiri. (Tangan kiri jari kelingking anda tidak

pernah digunakan). Setiap jari mempunyai lubang jari yang ditugaskan untuk itu dan satu masing-

masing hanya pernah merangkumi bahawa satu lubang. Oleh itu, anda perlu menjaga jari-jari anda

berhampiran dengan lubang mereka bahkan ketika lubang tidak ada. Idealnya setiap jari harus siap

sekitar 1cm di atas lubang, siap untuk menutup lubang ketika diperlukan.

Praktikkan nota dalam urutan mereka diberikan di sini: B, A, G, C ', D'.  Hal ini memastikan bahawa

jari anda semua di tempat yang benar.

Dengan lima nota, anda boleh memainkan lagu-lagu sederhana dalam kunci G. Nota D 'bentuk

GABC' berurutan melakukan mi fa kembali begitu.

Disarankan lagu

30 | P a g e

'Mary punya domba kecil' / 'Merrily kita roll bersama': 

BAGABBB, AAA, BD 'D', BAGABBB, AABAG

"Oh ketika Saints ' 

D 'GBC', GBC 'D', GBC 'D' BGBA, BBAGGBD 'D' C ', SM' BGAG D '

Nota kanan

Bila anda senang dengan catatan hanya menggunakan tangan kiri, anda boleh mempelajari beberapa

catatan menggunakan tangan kanan juga. Lubang bawah perakam mempunyai dua lubang kecil

daripada satu yang besar. Anda menutup kedua lubang kecil dengan satu jari. Untuk saat anda boleh

memperlakukan mereka seolah-olah mereka lubang tunggal. Anda akan menggunakan semua jari

tangan kanan anda tetapi tidak ibu jari anda. thumb anda perlu menekan bahagian belakang

perakam. Untuk pertandingan lubang, jari-jari tangan kanan diberi nombor 4, 5, 6 dan 7.  jari telunjuk

kanan anda 4. Berikut adalah beberapa nota:

E = 0 123 45 - (semua-lubang tangan kiri, ke kanan pertama dan kedua jari) 

D = 0 123 456 - 

F # 123 -56 = 0 -

D tanpa tanda V adalah D. rendah Kedengarannya sama dengan D 'tapi di bahagian bawah.  Tanda #

adalah dikenali sebagai tajam. F # adalah F tajam. Berlatih masing-masing dengan G anda sudah tahu

dalam urutan mereka dipaparkan: GEDF # GEDF #. Sulit pada awalnya untuk mendapatkan semua

lubang tertutup persis.

Apabila anda boleh memainkan semua ini, anda mempunyai semua nota yang anda perlukan untuk

bermain sejumlah besar lagu.

Disarankan Tunes:

31 | P a g e

'Twinkle Twinkle bintang kecil' 

DDAABBA, GGF # F # eed

"Oh Susanna" 

DEF # AABAF # DEF # F # Ede

'Happy Birthday' 

DDEDGF #, DDEDAG, DDD 'BGF # E, C C' 'BGAG

Nota F dan C

Kedua-dua nota sukar kerana anda perlu menutup banyak lubang.

F = 0 123 4-67 

C = 0 123 4567

Perhatikan F yang lebih rendah daripada F # anda telah belajar.

Disarankan Tunes

"Percayalah Aku kalau Semua Orang Mantra Young disukai ' 

EDCDCCEGFAC 'C'

'Scotland yang Berani' 

C C CCDECEGC'''C' GECFA F. ..

"Auld Lang Syne ' 

CFFFAGFGAFFAC 'D'

Wikipedia semitone

Untuk bermain di kunci lain, anda akan memerlukan beberapa semitone. Yang paling umum adalah F

# anda sudah belajar ditambah:

32 | P a g e

Bb = 0 April 01-03 --- 

C # '= - 12 - ----

Tanda b disebut datar. Dalam notasi muzik standard, b khusus yang menunjuk pada bahagian bawah

digunakan. Di sini dalam Panduan, a, b kecil biasa digunakan.

Gunakan F # dalam lagu mana = G, misalnya dalam lagu 'Selamat Ulang Tahun untuk anda'.

Gunakan F # dan C # 'di lagu mana = D.

Gunakan Bb di lagu mana = F.

Disarankan Tunes

'Selamat Ulang Tahun untuk anda "dalam F 

CCDCFE, CCDCGF, CCC 'AFED, AFGF Bb Bb

"Baa Baa Black Sheep" di dalam D 

DDAABC # 'D' BA, GGF # F # EE D. ..

Nota mencubit

Nota lebih tinggi memerlukan teknik baru untuk menghasilkan mereka. Anda harus menutupi

sebahagian besar lubang ibu jari, menyisakan celah kecil. Ini dikenali sebagai 'mencubit' lubang ibu

jari dan nota adalah 'nota mencubit'. Cara yang disarankan adalah dengan menggunakan hujung ibu

jari anda, dengan kuku ibu jari anda melekat lubang.Adalah penting bahawa kuku ibu jari anda tidak

terlalu panjang untuk ini! Anda harus merangkumi sekitar dua-pertiga dari lubang, dan nota tertinggi,

hampir semua lubang harus ditutupi.

Dalam skim fingering, lubang jempol mencubit ditunjukkan dengan sebuah garis miring (/).

33 | P a g e

E '= / 123 45 - 

F '= / 123 05/04 - 

G '= / 123 ---- 

A '= / 12 - ----

Perlu diketahui bahawa hampir fingerings persis sama dengan fingerings untuk nota rendah dengan

nama yang sama.

Lebih semitone

Para fingerings sekarang diberi untuk semua nota belum ditemui hingga A '.  Beberapa menghendaki

anda merangkumi salah satu dari dua lubang ganda. Ketika lubang ganda 6 atau 7 mempunyai hanya

satu lubang tertutup, itu adalah 'setengah bersembunyi'. Hal ini ditunjukkan dalam skim jari dengan

sebuah garis miring (/).

C # = 0 123 456 / 

Eb = 0 123 45 / - 

G # = 0 12-45 / - 

Eb '= - 456 -23 - 

F # '= / 123 -5 - 

G # '= / 12-4 ---

Nota Atas

Catatan kami temui setakat ini mengikut urutan dari semua lubang tertutup (C rendah) hanya dua

lubang tertutup (B). Ada urutan yang sama untuk nota E 'A'. Diatas A ', bagaimanapun, ada

tampaknya tidak akan ada pola ke fingerings. Masing-masing perlu dipelajari seperti itu.

Bb '= / 12-456 - 

B '= / 12-45 - 

34 | P a g e

C''= / 1-45 - 

D''= / 03/01 06/04 /

Para jari yang tepat untuk nota D''tergantung pada perakam anda. Dalam beberapa recorder, lubang

bawah harus benar-benar tertutup dan orang lain itu harus benar-benar terbuka. Para jari setengah

tertutup yang dipaparkan di sini namun harus bekerja untuk perakam paling. Cubalah mereka dan

melihat yang terbaik dalam perakam suara anda.

Sayangnya tidak ada cara yang mudah menghasilkan C #''nota tinggi. Nota ini harus datang antara

C''dan''D. Hal ini dibahas nanti dalam entri ini, namun sebaiknya dielakkan.

Anda kini boleh menghasilkan nota setiap dua oktaf dari C ke''C dan juga nota D di oktaf ketiga. Ini

secara berkesan batas dari perakam untuk bermain muzik. Hilang C #''dan nota yang lebih tinggi

dibahas kemudian, tetapi mereka sukar. Banyak dari mereka melibatkan duduk dan menekan hujung

perakam terhadap paha anda!

Sambil Trills dan Alternatif

getar mengulangi terdiri daripada dua nota yang dekat bersama dalam suksesi segera. Misalnya nota A

dan B: ABABABAB. Hal ini sering digunakan dalam muzik perakam.Kebanyakan trills cukup

mudah, kerana anda hanya perlu pindah satu jari untuk menukar dari satu nota ke yang lain, seperti

dalam contoh ini. Dengan menggeliat jari ini, anda mendapat getaran suara itu.

Beberapa catatan perubahan memerlukan jumlah jari yang akan dipindahkan. Hal ini tidak praktikal

untuk trills kerana tidak dapat dilakukan cukup cepat. Ada hampir selalu merupakan fingering

alternatif bagi salah satu atau kedua-dua nota yang hanya memerlukan satu jari yang akan

dipindahkan. Ini mungkin bahawa ini fingering alternatif tidak cukup di pitch, tapi semuanya terjadi

begitu cepat tidak ada notis.

35 | P a g e

Contohnya, getar pada nota menggunakan jari standard B dan C 'menghendaki anda secara cepat swap

1 dan 2 jari. Ini lebih atau kurang mungkin. Jika anda menggunakan fingering alternatif untuk si B,

anda boleh getar dengan hanya memindahkan satu jari:

B (alternatif) = 0 -23 ----

Ini kedengarannya hanya sebagai baik sebagai standard jari perakam paling.

Getar lain yang sangat umum adalah dari D 'E'. Hal ini tidak mungkin menggunakan jari

standard. Malangnya, tidak ada alternatif mudah yang akan bekerja di semua perakam.Yang terbaik

mungkin adalah sebagai berikut:

D '(alternatif) = - 123 4567 

E '(alternatif) = - 123 4-67

Baik nota ini sepenuhnya di tune, tetapi mereka cukup baik untuk sebuah getar.

Banyak recorder fingering chart fingerings pendaftaran untuk semua kemungkinan trills serta untuk

nota sendiri.

Bermain Perakam Kandungan

Perakam telah dibuat dalam waktu sekitar sembilan saiz yang berbeza bermula dari  flautlein

garklein kecil ke-kontra sub-bass besar. Perakam muzik adalah soprano, yang merupakan salah satu

yang dibincangkan di sini, dan alto 3 , yang lebih besar dan lebih dalam nada.

soprano menghasilkan nota C ketika semua lubang tertutup. alto menghasilkan F nota di bawah ini

ketika semua lubang tertutup, dan semua nota lain bergeser turun Sejalan.fingering ini persis sama

tetapi semua nota adalah sempurna kelima lebih rendah. Nota anda telah menelefon G akan disebut C

pada alto. Jika anda akan belajar perakam alto, anda perlu mempelajari nama-nama baru untuk semua

nota. Jika anda akan menjadi pemain perakam serius, ini sangat penting.

36 | P a g e

Untungnya, semua perakam lain identik dengan baik soprano atau alto sejauh nama nota yang

bersangkutan. Perakam bass, misalnya, memiliki rekod yang sama nama-nama seperti alto, tetapi

mereka adalah satu oktaf lebih rendah di lapangan. tenor yang sama soprano, tapi satu oktaf lebih

rendah.

Quality C #

Nota C #''di oktaf ketiga adalah nota yang sukar. Hanya ada satu jari yang dijanjikan handal dan

mudah menghasilkan nota. Duduk dan menutup akhir perakam terhadap paha anda sambil meraba

nota sebagai berikut:

C #''= / 03/01 06/04 / X

X pada akhirnya merupakan akhir lubang berhenti. Ini bekerja, tetapi tidak benar-benar praktikal

recorder sopran. Ini adalah cara yang sah untuk menghasilkan F yang sesuai #''pada perakam alto.

Cara terbaik lain menghasilkan C #''adalah dengan menggunakan sebagai berikut:

C #''(alternatif) = / 123 45-7

jari ini sangat tidak boleh dipercayai tetapi adalah satu-satunya yang benar-benar praktikal recorder

sopran. Jika anda perlu memegang surat ini untuk waktu yang lama, bermula dengan jari ini,

kemudian turunkan jari kanan dering anda ke dalam lubang itu sehingga semua tertutup kecuali

lubang lubang jempol terjepit. Ini harus meningkatkan nada tersebut.

Nota Tertinggi

Nota lebih tinggi daripada D''adalah mungkin, tetapi beberapa menghendaki anda untuk menutup

lubang akhir dari perakam terhadap paha anda. Ini sebenarnya tidak praktikal untuk soprano atau lebih

kecil perakam. Nota ini mungkin hanya benar-benar praktikal di alto dan tenor recorder. Berikut

adalah fingerings sampai sejauh G''.

37 | P a g e

Eb''= / -23 -5 / - 

E''= / -23 -5 / - X 

M''= / 12-45 / - X 

F #''= / 12-45 - 

G''= / 1-4 ---

Yang terakhir ini, G''menghasilkan nota high yang sangat miskin. Pada alto itu, surat ini adalah

C''. Hal ini mungkin dalam keadaan tertentu untuk menghasilkan C alto lebih baik''dengan bermain

fingering nota untuk C ':

/ 123 ----

dan naungan tetingkap 'dari perakam dengan tangan kanan anda. Ini menghasilkan nota di lagu, tapi

tidak dapat dilakukan dengan cepat.

Kesimpulan

Jika anda telah berjuang sejauh di sini, anda memiliki segala yang diperlukan untuk membuat awal

yang baik sebagai pemain perakam.

38 | P a g e

http://en.wikipedia.org/wiki/Recorder

http://www.google.com.my/images?

hl=en&gbv=2&tbs=isch:1&sa=3&q=label+the+parts+of+recorder+soprano&bt

nG=Search+images

http://translate.google.com.my/translate_s?

hl=en&layout=1&eotf=1&source=translation_tab&sl=en&tl=ms&q=soprano+re

corder+fingering

http://www.musiciansfriend.com/product/LMI-2Piece-Baroque-Soprano-

Recorder-with-Book?sku=460026

39 | P a g e