nota padat psv3110

8/12/2019 Nota Padat Psv3110

1/4

Seni & Pendidikan

Tokoh & Teori Seni

PSV3110 - Sejarah dan Apresiasi Seni

Lukisan

Ilustrasi

Lukisan Perspektif

Elemen Asas Lukisan

SENI ABAD KE-15 : RENAISAN

Ciri-Ciri Guru Pendidikan Seni Cemerlang

PSV3110 - Sejarah dan Apresiasi Seni

PENGENALAN SENI ALAM MELAYU

Pengenalan Seni Alam Melayu menerangkan tentang seni tampak

masyarakat di Alam Melayu khususnya di Malaysia. Seni tampak yang dimulai

dengan lukisan-lukisan gua di Semenanjung Malaysia dan Sarawak.

Seterusnya tentang artifak-artifak peninggalan zaman prasejarah. Seni kaum

peribumi seperti kaum Jah Hut, Mah meri dan tenunan pua kumbu oleh

kaum Iban juga dibincang untuk lebih mengenali seni Alam Melayu. Simbol-

simbol yang digunakan pada karya seni mereka dan maknanya dikaji untuk

mentafsirkan mesej yang ingin disampaikan.

Seni di Alam Melayu telah lama wujud. Kewujudannya dibuktikan dengan

penemuan-penemuan pelbagai artifak sejarah khususnya artifak seni di

beberapa tapak arkeologi di seluruh negara. Artifak-artifak sejarah meliputi

hasil seni seperti artifak peninggalan Zaman Logam.

Selain artifak-artifak, lukisan-lukisan di gua juga merupakan manisfestasi

manusia terhadap kehidupan mereka dan membuktikan bahawa manusia di

zaman dahulu telah mempunyai cara untuk mengekspresi perasaan mereka

seperti lukisan-lukisan gua yang terdapat di Bukit Tambun, Perak, GuaBalambangan, Sabah dan Gua Niah, Sarawak.

Lakaran pada dinding-dinding gua menunjukkan hubungkait yang sangat

rapat antara kehidupan dan alam sekitar. Lakaran-lakaran yang dihasilkan

kelihatan tidak bertindih di antara satu sama lain. Penceritaan tentang

sesuatu peristiwa itu sangat signifikan dan istimewa seolah-olah dirancang.

Pada asalnya seni tampak di Alam Melayu lahir kerana keinginan manusia

untuk menghasilkan peralatan bagi memudahkan urusan atau kehidupan

seharian mereka. Penghasilan peralatan seperti peralatan memburu dan

pertanian telah membuktikannya. Penghasilan patung-patung dikalangan

kaum pribumi bukan untuk tujuan beribadat atau untuk disembah. Kaum-

kaum pribumi yang masih kuat pegangan animisnya menganggap ukiran-

ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung dengan dunia roh yang mereka

percayai wujud di dalam alam semulajadi.

Manusia zaman dahulu juga ingin mengekpresikan hubungan antara alam

dan kehidupan mereka. Semangat alam diadun dengan kepercayaan dan

disebatikan dalam kehidupan. Kepercayaan mereka terhadap alam telah

melahirkan beberapa pantang larang dalam transformasi bentuk alam ke

bentuk tampak. Motif-motif pada pua kumbu misalnya, tidak akan dihasilkan

sewenang-wenang oleh penenunnya. Pelbagai pantang larang masih

dipegang untuk menghindarkan penenun daripada ditimpa pelbagai

musibah.

Lukisan Gua

Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh

manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan seharian

seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia, lukisan gua telah

dijumpai di Gua Tambun di Perak, Gua Niah di Sarawak dan Gua

Balambangan di Sabah. Kebanyakan karya lukisan di dinding gua

menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan

pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu

memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yangmungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Menurut M. Matthews, seorang penulis yang menulis di dalam terbitan isu

Malaya Dalam Sejarah Majalah Persatuan Sejarah Malaya pada bulan

November 1959 berkata, Lukisan di Gua Tambun menggunakan satu warna

tidak jelas. Dalam sesetengah kumpulan, warnanya unggu pekat dan dalam

kumpulan lain, warnanya merah pudar. Banyak lukisan ini memaparkan

individu-individu lelaki yang dilukis kasar. Ada di antara haiwan yang dilukis

ini mudah untuk dikenalpasti tetapi ada juga yang kurang jelas dan imaginasi

diperlukan untuk membayangkan apa sebenarnya yang cuba digambarkan

oleh pelukis tersebut.

Tetapi kebanyakan lukisan di sini agak jelas di lihat dan memaparkan haiwan

seperti dugong, tapir, dan rusa. Rusa yang dilukis di sini amat menarik kerana

kesemuanya kelihatan seperti rusa betina yang sedang bunting dan salah

satu darinya juga mempunyai bayangan anak rusa di dalam perutnya! Pada

suatu masa dahulu, lukisan yang membentuk galeri gambar ini terpampang

sepanjang lebih dari seratus kaki, tetapi masa dan cuaca telah menghapuskan

sebahagian besar lukisan ini.

Sesetengah kajian mengatakan bahawa hematit (bahan yang menghasilkan

warna merah) telah digunakan untuk menghasilkan lukisan-lukisan gua di

Gua Tambun. Kebanyakkan pengkaji percaya bahawa ia telah dilukis oleh

masyarakat Zaman Noelitik.

Selain itu, terdapat juga lukisan lain di gua tersebut yang dipercayai dilukis

oleh masyarakat awal orang asli seperti yang terdapat di Lenggong, Sungai

Siput, Perak, di Hulu Kelantan, di Pahang dan juga di Kedah. Lukisan-lukisan

tersebut boleh dikelompokkan ke dalam beberapa bentuk iaitu bentuk

manusia, haiwan, geometrik, sampan, unsur alam dan juga bentuk abstrak. Ia

dihasilkan dengan menggunakan arang.

Pada bahagian lain di Gua Kain Hitam, yang terletak berdekatan dengan Gua

Niah, lukisan dinding sepanjang 200 kaki telah dijumpai. Garisan-garisan

pada lukisan tersebut adalah tebal dan menggambarkan sebuah bot panjang

dan susunan manusia yang menari. Turut dijumpai di Gua Kain Hitam

tersebut adalah bot-bot lama, tembikar China dan manik kaca. Lukisan-

lukisan ini dilukis menggunakan tanah atau batu merah yang berada tidak

jauh dari gua tersebut.

Manakala lukisan di dinding Gua Balambangan, Sabah menggambarkan

cantuman bentuk laktis ( oval berjalur) dengan garisan memanjang. Bentuk-

bentuk sebegitu mungkin satu bentuk abstrak yang menggambarkan satu

fenomena di ketika itu. Di Gua Tasob Madai pula terdapat lukisan gua yang

mewakili lukisan gua Zaman Neolitik. Lukisan ini menggunakan arang dengan

gambaran motifmanusia, unsur alam, haiwan, sampan dan abstrak. Motif-

motif ini menjadi bukti tentang aktiviti manusia di ketika dahulu.

Artifak

Artifak bermaksud barang-barang buatan manusia (terutama alat perkakas

dan senjata) yang merupakan peninggalan sesuatu zaman. Tempoh

prasejarah negara Malaysia bermula daripada kesan-kesan terawal

penempatan manusia yang diketahui iaitu di sekitar 40 ribu tahun dahulu dan

berlanjutan sehingga terbentuknya Kesultanan Melaka di sekitar tahun

1400. Faktor cuaca banyak memberi kesan pada artifak-artifak prasejarah

termasuk barangan tembikar tanah dan perkakas-perkakas yang diperbuat

daripada batu dan besi. Kebanyakan artifak, termasuk kawasan perkuburan,

telah ditemui di ruang yang terlindung di dalam gua-gua. Satu-satunya

peninggalan binaan yang masih boleh dilihat adalah batu-batu asas

bangunan yang dibina semasa era kerajaan purba di Kedah dan di Santubong

Sarawak di sekitar abad ke-5 sehingga abad ke-13.

Cara hidup berburu dan mengumpul makanan telah berubah dengan begitu

dramatik sekali di sekitar 5,000 tahun dahulu berikutan dengan penemuan

kaedah bagi menghasilkan perkakas batu yang digilap dan barangan tembika

tanah. Bukti-bukti penghidupan dari zaman Neolitik boleh ditemui di

kawasannya sendiri, atau di kawasan-kawasan Mesolitik, termasuklah di Gua

Niah di Sarawak, Gua Cha di Kelantan dan Gua Kechil di Pahang.

Kawasan-kawasan dari Zaman Logam di Semenanjung juga tertumpu di

bahagian utara, melainkan penemuan sebuah loceng yang diperbuat dari

gangsa di Muar, Johor. Penemuan-penemuan di bahagian pantai timur pula

tertumpu di kawasan-kawasan yang mempunyai sumber emas, manakala di

pantai barat pula adalah berdekatan kawasan sumber bijih timah. Kehidupan

di Zaman Logam juga dapat dilihat melalui pelbagai barangan yang diperbuat

daripada besi seperti sebuah alat berbentuk batang yang panjang yang

dikenali dalam kalangan orang Melayu sebagai tulang mawas dan hanya

ditemui di Semenanjung Malaysia.

Seni PribumiDi kalangan masyarakat Asli tempatan seperti kaum Mah Meri di Pulau Carey

dan Jah Hut di Pahang, topeng adalah tunggak budaya mereka. Pelbagai jenis

topeng yang terdapat dalam masyarakat Asli serta diberi nama tertentu

seperti Roh, Poyang, Moyang, Bes, dan Hantu. Kaum asli ini membuat topeng

untuk tujuan penyembahan dan perubatan. Topeng-topeng ini pada mulanya

diukir oleh bomoh atau batin.

Kaum Jah-hut

Suku kaum Jah-hut adalah suku bangsa Senoi yang mendiami negeri Pahang.

Kaum ini terkenal dengan hasil anyaman dari mengkuang dan pandan,

bertam, buluh dan rotan. Selain hasil anyaman, kaum Jah-hut juga

sememangnya sinonim dengan pengukiran kayu terutama penghasilan arca

dan merupakan lanjutan untuk kepercayaan keagamaan mereka.
http://psv3.blogspot.com/http://psv3.blogspot.com/p/tokoh-teori-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/psv3110-sejarah-dan-apresiasi-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/http://psv3.blogspot.com/p/ilustrasi.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/lukisan-perspektif.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/elemen-asas-lukisan.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/seni-abad-ke-15-renaisan-pengenalan.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/ciri-ciri-guru-pendidikan-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/ciri-ciri-guru-pendidikan-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/seni-abad-ke-15-renaisan-pengenalan.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/elemen-asas-lukisan.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/lukisan-perspektif.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/ilustrasi.htmlhttp://psv3.blogspot.com/http://psv3.blogspot.com/p/psv3110-sejarah-dan-apresiasi-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/p/tokoh-teori-seni.htmlhttp://psv3.blogspot.com/


2/4

Pengukiran kayu merupakan salah satu sumber pendapatan kaum Jah-hut.

Segala ciptaan dari ukiran kayu adalah berasaskan kepada imaginasi dan

mimpi yang menggambarkan kuasa baik atau jahat yang ada perkaitan

dengan sistem kepercayaan dan kehidupan mereka. Setiap ukiran

mempunyai pelbagai maksud dari segi kepercayaan, mistik, keagamaan,

lagenda serta gambaran kehidupan mereka.

Kaum Mah Meri

Mah Meri merupakan salah satu daripada 18 suku kaum Orang Asli yang

tinggal di Malaysia dan tergolong di dalam kumpulan besar yang digelar

orang Senoi. "Mahmeri" bermaksud orang hutan manakala dalam istilah,

Mahmeri memberi maksud bersisik. Mereka juga dikenali sebagai orang laut,

sesuai dengan lokasi penempatan mereka yang berhampiran dengan laut

iaitu di sepanjang pantai Negeri Selangor dan Pulau Carey.

Kaum Mah Meri terkenal dengan hasil ukiran topeng kayu serta ukiran yang

digunakan di dalam amalan kerohanian tradisi mereka. Kreativiti mengukir

patung-patung berbentuk dewa-dewa, figura manusia, alam flora dan fauna

amat menakjubkan. Ukiran kayu Mah Meri bukan dicipta untuk tujuan

beribadat atau untuk disembah. Kaum Mah Meri yang kuat pegangan

animisnya menganggap ukiran-ukiran ini sebagai satu cara untuk berhubung

dengan dunia roh yang mereka percayai wujud di dalam alam semulajadi.

Ukiran kayu kaum Mah Meri melambangkan roh atau semangat yang wujud

dan mempunyai pengaruh ke atas pelbagai aspek kehidupan mereka sama

ada secara positif atau pun negatif.

Ukiran yang dinamakan Moyang Sauh dipercayai berpengaruh ke atas

keselamatan para nelayan ketika mereka turun ke laut. Moyang Sauh yang

digambarkan dalam ukiran Mah Meri mempunyai bentuk seakan-akan seekor

ikan atau naga laut menjadikannya sebuah ukiran yang kelihatanmenyeramkan namun sangat indah pada masa yang sama. Untuk

memastikan para nelayan selamat pulang, bomoh Mah Meri akan

menghasilkan ukiran Moyang Sauh dan mengadakan satu upacara di tepi

pantai dengan menyediakan pulut kuning dan makanan yang lain sambil

meminta pertolongan Moyang Sauh agar nelayan mereka selamat di laut

hinggalah mereka pulang ke darat. Ukiran serta makanan tersebut

kemudiannya ditinggalkan di tepi laut setelah upacara tersebut selesai.

Moyang Jantung Moyang Sauh Moyang Naga

Ukiran Mah Meri juga memainkan peranan yang penting dalam usaha

mereka untuk menyembuhkan penyakit seperti demam, sakit perut dan

penyakit yang berkaitan dengan pembuangan air kecil. Untuk mengubati

pesakit, salah seorang ahli keluarga pesakit tersebut perlu menghasilkan

ukiran kayu yang melambangkan roh atau semangat yang dipercayai

berpengaruh ke atas penyakit tersebut. Ukiran ini kemudian diberikan

kepada bomoh mereka yang akan menjalankan upacara bagi mengalihkan

penyakit tersebut dari pesakit kepada ukiran kayu itu dan kemudian

membuangnya ke laut atau ke dalam hutan, lalu secara simboliknya

mengeluarkan penyakit itu dari badan pesakit.

Nama topeng dalam masyarakat Mah Meri berdasarkan cerita dan

kepercayaan masyarakat untuk tujuan perubatan, penyembahan dan

hiburan. Nama seperti Moyang Tetek Lanjut, Moyang Labi-Labi dan Moyang

Katak Kala, sentiasa menjadi sebutan. Selalunya topeng ini dipakai oleh batin

dan bomoh sebagai perantara alam metalizik dan realiti. Bentuk-bentuk

topeng masyarakat Asli ini tidak menggunakan warna tetapi rupa topeng

dibezakan melalui corak, gaya dan piuhan.

Terdapat topeng yang dipiuhkan untuk menimbulkan imejan yang

menggerun, menakut serta melucukan. Terutamanya topeng untuk tujuan

penyembuhan penyakit. Kebanyakan bomoh di kalangan masyarakat Asli

berperanan sebagai tabib dan hakim, maka topeng menjadi mekanisme

penjelmaan mereka dari manusia kepada makhluk magis.

Jenis kayu yang paling digemari untuk dibuat ukiran adalah kayu nyireh batu.

Keindahan ukiran ini terserlah bukan sahaja pada alunan urat kayu nyireh

yang indah atau warna kayu yang menarik tetapi juga pada rekabentuk

ukiran itu sendiri yang ringkas tetapi sungguh anggun serta membawa makna

di dalam budaya kaum Mah Meri.

Oleh sebab ini, setiap ukiran yang dihasilkan adalah seunik urat-urat kayu

nyireh batu yang membentuk ukiran itu sendiri. Setiap ukiran tertakluk

kepada tafsiran pengukir yang menghasilkannya, kepakaran pengukir untuk

membentuk kayu ini serta keunikan mutu kerja pengukir tersebut. Ukiran

berukuran satu kaki tinggi memakan masa kira-kira dua minggu untuk

disiapkan.

Selain daripada ukiran kayu, hasil anyaman juga memainkan peranan yang

penting dalam budaya Mah Meri lebih-lebih lagi bagi kaum wanita Mah Meri.

Sebelum mereka dianggap layak untuk berkahwin, seorang wanita kaum Mah

Meri perlu menguasai kemahiran menganyam pelbagai jenis barangan

seperti bakul memburu, bekas simpanan, tikar serta perhiasan upacara.

Pua Kumbu

Pua Kumbu merupakan salah satu jenis kain pua yang popular di kalangan

masyarakat Sarawak. Kain tenunan ini berwarna kemerah-merahan atau

coklat tua. Pua kumbu ditenun oleh wanita kaum Iban yang sudah mahir

menenun kerana pua jenis ini adalah paling rumit untuk ditenun. Pua kumbu

menjadi kemegahan di kalangan wanita kaum Iban dan jika dilihat dengan

teliti, ia turut memaparkan corak kehidupan seharian masyarakat Iban.

Motif Penerangan KepercayaanEngkeramba Merupakan

gambaran figura

roh.

Dipercayai berkuasa

menghalang bencana atau

kuasa jahat daripada

menyerang tanam-

tanaman dan penghuni

rumah panjang

Biasanya, motif ini hanya

boleh ditenun oleh anak

dan isteri ketua rumah

panjang

Fauna Buaya mempunyai kuasa untuk

menjaga tempat berhuma

(tanaman padi).

Mempercayai bahawa

buaya adalah jelmaan

saudara-mara mereka.Ular membawa petanda buruk

dimana kemunculan ular

dikaitkan dengan kuasa

jahat atau hantu dantidak

ditenun dengan sewenang-

wenangnya

Katak ditenun dengan gaya

seperti manusia.

menurut kepercayaan

kaum Iban, selampai iaitu

roh perempuan sering

menjelma sebagai katak

dan dikatakan mempunyai

kuasa untuk mencipta bayi

Harimau dan

tikus kasturi

sering dikarang dalam

bentuk abstrak

Dipercayai orang yang

memakai kain tenunan ini

dianugerahkan keberanian

Burung pembawa alamat baik

kain yang mempunyai moti

burung dipercayai boleh

menyembuhkan penyakit

dan mendatangkan

kekayaan dalam apa

pekerjaan.

Rusa mendatangkan kejayaan

atau tuah semasa berburu

Serangga labah-labah, kunang-

kunang, kala jengking dan

lipanFlora rotan, pucuk

paku, pucuk

rebung, buah-

buahan, biji

benih dan

bungha-

bungaan.

Alam & Alatan bulan, awan

larat, alat tenun

Mengikut kepercayaan, jika seseorang itu berkeras untuk menghasilkan

motif atau corak pua kumbu di luar kemampuannya, ia dipercayai akan

'memakan diri' dan kain tersebut tidak dapat dihasilkan. Maksud memakan


3/4

diri itu pula adalah pembuat itu akan jatuh sakit dan ada sahaja perkara lain

yang menghalangnya untuk menyiapkan tenunan tersebut.

Penenun yang mahir biasanya memperoleh motif serta corak menerusi

mimpi yang kemudiannya diterjemahkan dalam tenunan pua kumbu. Apabila

selesai setiap pua kumbu dihasilkan, penenun akan membuat sebuah tatu di

tangan yang bermakna penenun tersebut adalah pakar atau telah

ditauliahkan.

Penenun yang mencapai tahap tertinggi boleh dikenali dengan tatu di badan

mereka. Mereka akan mempunyai tatu di beberapa tempat di anggota

badannya termasuk di bahagian leher. Pua kumbu pada zaman dahulu sering

digunakan dalam upacara kelahiran, perkahwinan, pengkebumian,

perubatan, menyambut kepala (selepas ngayau/memenggal kepala) dan

upacara bercucuk tanam.

Kemahiran menghasil kain tenunan merupakan satu kemestian bagi wanita

suku kaum Iban, malah kebolehan itu juga pernah menjadi faktor tarikan

utama kaum lelaki suatu ketika dulu. Bagi masyarakat Iban, seni tangan itu

bukan sahaja menggambarkan kerajinan dan ketekunan malah sikap

bertanggungjawab di dalam rumahtangga. Dahulu jika seseorang wanita Iban

yang tidak mempunyai kepandaian menenun kain, dia tidak akan dipilih

sebagai calon isteri dan lambat bertemu jodoh.

Kini sebahagian kecil sahaja masyarakat Iban yang memiliki kemahiran

menenun pua. Walaubagaimanapun, pua yang dihasilkan adalah antara yang

terbaik di kalangan suku kaum Dayak.

a) ArtifakArtifak adalah barang-barang sejarah hasilan manusia seperti

peralatan, senjata atau ornamen.A) Tembikar Seni tembikar telah wujud

dalam budaya Melayu di Malaysia sejak beribu tahun dahulu. Ini terbukti

dengan penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha, Kelantan, BukitTengku Lembu, Perlis, Ulu Tembeling, Pahang, Bukit Tambun, Perak dan Gua

Niah, Serawak.

Ragam hias pada permukaan pada permukaan serpihan tembikar berbentuk

sederhana yang ditemui didapati dibuat secara spontan dan dibakar pada

suhu sebarang suhu. Di Johor, dijumpai pecahan tembikar yang dihiasi

dengan motif geometri berbentuk tulang ikan. Para pengkaji sejarah

menggunakan serpihan-serpihan tembikar yang ditemui sebagai petanda

untuk menggambarkan tamadun dan budaya zaman silam

b) Keris

Keris menjadi sejenis senjata warisan Melayu sejati yang telah digunakan di

Tanah Melayu sejak lebih daripada 700 tahun yang lalu. Selain sebagai

senjata untuk mempertahankan diri, keris juga merupakan satu lambang

yang menjadi kemegahan serta kebanggaan bangsa dan negara. Contoh keris

yang wujud di Malaysia Keris Semenanjung, Keris Taming Sari, Keris Pekaka,

Keris Panjang dan Keris Madura.

Catan Cina

Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan

Singapura berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu

Beihong yang telah bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun.

Mereka juga telah berkunjung ke Singapura untuk sesuatu jangka masa.

Mereka telah menerima pendidikan dalam lukisan berus Cina dan kaligrafi di

China.

Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk mencari

sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka

bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa

penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat

dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara

yang berjaya dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend

Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen WeiSin.

Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan

hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di singapura ialah pameran

Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran pastel He Qui

Qo pada tahun 1926.

Catan air

Sejarah seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-negara

jiran. Ia meliputi tempoh setengah abad. Kesenian visual bukan menjadi

tradisi Melayu. Seni visual ini wujud oleh perintis karya-karya cat air dan cat

minyak para pegawai Kolonial British yang berkhidmat di Pulau Pinang pada

akhir tahun 1770an yang mengikut estetik zaman Victoria.

Seni lukis Malaysia bermula dalam tahun 1930an dengan terciptanya karya-

karya catan awal oleh Yong Mun Seng, Abdullah Ariff dan lain-lain lagi.

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan

Inggeris telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan

Cina atau Melayu untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang

bermotifkan flora dan fauna. Ini disebabkan oleh minat mereka atau sebagai

rekod sejarah. Lukisan-lukisan dan catan-catan tersebut banyak ditempah

oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang ditempatkan di Malaya.

Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam

aliran Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah

berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni

Perancis mula memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-

pergerakan seni seperti aliran Impresionisme, Kubisme, Surealisme,

Futurisme dan Konstruktivisme.

Seni bina

Tidak dapat dinafikan masyarakat dahulu kala mempunyai pengetahuan yang

tinggi dalam bidang seni bina. Terdapat bangunan-bangunan yang menarik

disamping mempunyai reka bentuk seni bina yang unik. Contohnya, istana,

rumah berhala, monumen, tembok, bangunan pentadbiran kerajaan, stesen

keretapi, pusat pengajian, sekolah, masjid, dan lain-lain lagi.

Dianggarkan terdapat lebih kurang 35,000 buah bangunan sebelum perang

yang berada di 265 buah bandar yang dikaji di seluruh negara wajar

dipulihara (Syed Zainol Abidin Idid, 1995).

Fielden (2000) berpendapat bahawa bangunan bersejarah mempunyai nilai

senibina, estetik, sejarah, dokumentari, arkeologi, ekonomik, sosial dan juga

politik serta rohani yang simbolik.

Contoh senibina sebelum merdeka:

(1) Bangunan Stadthuys di Banda Hilir, Melaka (1641).(2) Balai Besar di Alor Setar, Kedah (1735).

(3) Muzium Sejarah Nasional di Kuala Lumpur, Wilayah Persekutuan (1888)

(4) Masjid Kampung Hulu di Banda Hilir, Melaka (1728).

(5) Gereja St. George Anglican di George Town, Pulau Pinang (1817).

(6) Balai Seni di Alor Setar, Kedah (1893).

Rumusan :

Perkembangan seni visual Malaysia sebelum merdeka adalah sebagai minat

atau rekod sejarah. Merupakan zaman baru bagi pelukis Malaysia dan seni

halus tidak dipentingkan. Aktiviti seni dipengaruhi oleh suasana penjajah

iaitu menekankan genre lukisan dan catan lanskap dalam aliran Realisme.

Era baru dalam aliran naturalis dan figura manusia.

Perkembangan Seni Visual Selepas Merdeka

Seni PlastikIstilah plastik digunakan kepada semua imej-imej spatial. Seniman

mengenalpasti dari aspek perletakan imej di dalam ruang plastik merujuk

kepada keperluan permukaan dan perasaan seniman. Seni plastik juga adalah

satu terma dalam seni visual yang memberi maksud unsur plastik dalam

bahan-bahan yang boleh dibentuk dan dibina. Unsur plastik ini menjurus

kepada aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan

yang merangkumi objek tiga dimensi.

Seni plastik di Malaysia melibatkan hasil karya catan, arca, senibina,

tembikar, ukiran, tenunan senjata dan sebagainya. Membentuk ialah teknik

menghasilkan karya dengan cara mengukir, menguli, menempa, mengurut,

dan menggelek. Bahan yang digunakan ialah kayu, tanah liat, batu dan

sebagainya. Membina pula ialah menghasilkan karya seni dalam bentuk tiga

dimensi secara mengikat, melentur, menyambung, membentuk, menjalin,

mencantum dan sebagainya. Bahan yang boleh digunakan untuk aktiviti ini

ialah batu, kayu, logam, besi, keluli dan sebagainya.Dalam lewat tahun 50-an telah berlaku konflik dalam seni akibat perbalahan

dominasi oleh pengamal aliran abstrak dan ekspresionistik. Seniman dan

peminat aliran realisme rasa tercabar dan telah bangkit. Dalam tahun 1960-

an pemilihan gaya abstrak adalah lebih formalistik dan berbentuk

individualistik. Gaya avant-garde yang dipolori oleh Abstrak Ekspresionisme

Amerika telah diberi penghargaan.

Sekitar dekad 1980-an dan 1990-an memperlihatkan cubaan serius untuk

menerapkan ciri nasional atau keaslian seni plastik moden. Seniman pada

sekitar tahun 80-an menghasilkan karya di luar ciri seni plastik konvensional

dan tidak terikat pada media, bahan dan proses berkarya.

Seni Arca

Arca dihayati sebagai satu cabang kesenian yang berkaitan dengan

pengkajian bentuk-bentuk tiga dimensi yang melibatkan formalistik seni


4/4

seperti ruang, jalinan, warna, struktur dan rupa. Seni arca di Malaysia boleh

dikatakan masih baru berbanding dengan catan.

Seni arca moden mula berkembang di Malaysia pada sekitar tahun 1960-an.

Menurut T.K.Sabapathy (1976), karya-karya arca Syed Ahmad Jamal, Latiff

Mohidin, Cheong Laitong, Yeoh Jin Leng dan Tang Tuck Kan membangkitkan

hal-hal yang menghubungkan catan dengan arca.

Aliran Ekspresionisme dan Abstrak Ekspresionisme meresap ke dalam seni

arca. Contohnya, karya Syed Ahmad Jamal The Link (1963), yang sama

tema dengan catannya.

Arca-arca yang bersifat figuratif dan representasi dapat dilihat menerusi

karya-karya Anthony Lau. Antara karya awal Anthony Lau adalah arca Djin

Api (1959), Forest (1968) dan Ecstacy (1986).

Djin Api -1959 oleh Anthony Lau

Dekad 1970-an memperlihatkan perkembangan arca yang pesat. Pada tahun

1976 satu pameran Tinjauan Seni Arca Moden Malaysia telah diadakan di

Balai Seni Lukis Negara, Kuala Lumpur. Antara yang turut serta adalah

Anthony Lau, Chan Teck Meng, Teo Tien Eng, Syed Ahmad Jamal, Cheong

Laitong dan Latiff Mohidin.

Kajian Seni Lukis dan Seni Reka, Institut Teknologi Mara merupakan salah

sebuah institusi yang bertanggungjawab dalam melahirkan ramai pengarca

ternama dan berpotensi seperti Zakaria Awang, Ariffin Ismail, Mad Anuar

Ismail, Wan Ahmad Wan Mohamod, Ham Rabeah Kamarun, Ramlan

Abdullah, Tengku Sabri Tengku Ibrahim, Zulkifli Yusof, Raja Shahriman danBayu Utomo.

Dari segi tema, para pengarca berinteraksi terhadap persekitaran seperti

persoalan agama, budaya, alam dan kehidupan secara umumnya.

Peningkatan minat dan kecenderungan seniman kepada seni arca dan media

campuran jelas kelihatan awal dekad 1990-an. Pelbagai bentuk arca terhasil,

sama ada secara konvensional, bersifat galeri, pemasangan (installation) atau

pun arca persekitaran.
http://2.bp.blogspot.com/-M2UaTgXdtA0/UObfX72DRuI/AAAAAAAAAL8/9PlQqQthR4g/s1600/anthony-lau-spirit-of-fire.jpg

nota padat psv3110

Documents