Muzik merupakan satu elemen yang boleh diserapkan dalam proses pengajaran dan pembelajaran. Melalui penyerapan elemen muzik, proses pengajaran dan pembelajaran akan menjadi lebih menyeronokkan. Penggunaan muzik dalam proses pengajaran dan pembelajaran boleh digunapakai untuk pelbagai subjek. Contohnya subjek Bahasa Melayu, Matematik, Sains, Pendidikan Islam, dan sebagainya. Setiap unsur muzik yang diserapkan perlu mempunyai hubungkait dengan subjek yang diajar.

Penerapan unsur muzik dalam proses pengajaran dan pembelajaran memang memberi kesan yang positif. Melalui kaedah penerapan unsur muzik, murid akan lebih terdorong untuk mengikuti proses pengajaran dan pembelajaran. Pemilihan muzik yang bersesuaian dengan suasana dan mood kelas amat penting bagi menghilangkan kebosanan dalam kalangan murid. Muzik terdiri dari susunan irama dan melodi yang boleh mendamaikan jiwa dan sesetengah muzik mampu menaikkan semangat pendengar. Muzik instrumental iaitu susunan melodi tanpa vokal yang lebih bersifat sentimental mampu untuk memberikan ketenangan kepada murid dan sesuai digunakan ketika sesi membaca.

Selain itu, terdapat juga sesetengah lagu yang mempunyai unsur-unsur pendidikan seperti lagu Anak Ayam dan Sepuluh Budak Hitam yang berunsurkan Matematik dan lagu Bangau Oh Bangau yang mengandungi unsur-unsur Sains. Selain itu, guru juga boleh menggubah lirik yang berunsurkan subjek yang diajar dan dipadankan dengan melodi yang sesuai untuk proses pengajaran dan pmbelajaran. Hal ini akan menjadikan proses pengajaran dan pembelajaran itu lebih menarik.

Penerapan unsur muzik dalam proses pengajaran dan pembelajaran merupakan satu langkah yang baik dan wajar dilakukan oleh guru untuk mewujudkan satu kaedah mendidik yang lebih menyeronokkan. Langkah ini dapat menarik minat murid untuk mengikuti proses pengajaran dan pembelajaran dengan lebih baik.

Kepentingan muzik dalam pengajaran dan pembelajaran di dalam kelasPeranan muzik dalam proses pengajaran dan pembelajaran ialah dengan caramempengaruhi minat murid terhadap tajuk yang diajar. Contohnya dalam pengajaranBahasa Melayu, guru boleh mengunakan lagu-lagu rakyat untuk menyampaikankandungan matapelajaran yang diajar. Melalui pendekatan seperti ini, murid lebihberminat untuk mengetahui apa yang dipelajari dengan lebih mendalam. Pelajar akanmerasa lebih seronok melakukan aktviti seperti melompat sambil mengikut muzik.Mereka juga akan meneroka pergerakan-pergerakan yang lebih kreatif dan menarikapabila wujudnya tindakbalas kanak-kanak tersebut dengan muzik atau irama yangmereka dengar..Kebolehan guru menyampaikan pengajaran dengan baik dan menggunakan kaedahyang betul dan sesuai dapat memenuhi keperluan. Selain itu, guru perlulah memahamidan menghayati kurikulum dan menguasai Sukatan Pelajaran. Kanak-kanak di sekolahrendah belajar dalam suasana yang aktif. Menurut ahlipiskologi kognitif dan ahli teori konsturktivisme, kanak-kanak tidak memperoleh sesuatuilmu pengetahuan melalui cara yang pasif. Mereka membina pengetahuan secara aktif.Pembelajaran secara aktif dan juga melibatkan interaksi sosial amatlah digalakkan.Pembelajaran melalui musik ini adalah merupakan satu pembelajaran yang aktif danbersesuaian dalam membina pengetahuan pelajar.Kesimpulannya, muzik memainkan peranan penting dalam menjadikan prosespengajaran dan pembelajaran di dalam kelas lebih menarik dan bersesuaian dalammembina pengetahuan pelajar

http://www.slideshare.net/Nashasofia/elemen-muzik

. ELEMEN MUZIKDAN PENCIPTAAN DALAM P&P 2.   KONSEP MUZIKMELODI EKSPRESIIRAMA WARNA TONHARMONI

TEKSTUR BENTUK 3.   Melodi – susunan pic secara melintang Pic tinggi dan pic rendah

menaik, menurun , mendatar Pic dalam melodi boleh bergerak menuju ke arah tinggi rendah dan mendatar jeda Pic boleh bergerak secara bertangga atau melompat skel Ton-ton dalam satu pic yang ada kaitan antara satu sama lain membentuk satu rangkaian pic frasa lagu Pic boleh disusun secara urutan sekuen Pic-pic yang berkaitan antara satu sama lain boleh membentuk sebuah melodi atau lagu nada

4.   - IRAMA Diaplikasikan kepada semua yang dengan unsur masa dalam muzik Detik Muzik bergerak kepada beat/ bunyi stabil Not, tanda Setiap beat dan rehat menpunyai nilai rehat sama ada panjang atau pendek Meter Kumpulan/ himpunan beat membentuk tanda masa/meter Tekanan Beat-beat mempunyai tekanan atau accents Corak irama/ Gabungan not/beat membentuk corak Ostinato/ irama yang berlainan atau berulang-ulang rentak

5.   Ekspresi : - Gabungan semua elemen deskriptif termasuk tempo,dinamik yang menghasilkan satu ekspirasi ideamuzik Dinamik Sesuatu bunyi itu boleh menjadi kuat atau lembut Crescendo/ Satu siri bunyi boleh dikuatkan secara Decrescendo beransur atau dilembut secara beransur-ansur. Sustain/legato Sesuatu bunyi bolah dilanjutkan, dilicinkan dan Stacato dipendekan Cepat/lambat Sesuatu siri bunyi boleh dicepatkan atau dilambatkan Mud , riang Sesuatu lagu mempunyai ciri-ciri tersendiri-tenang, cemas mud cergas

6.   Warna ton Bunyi-bunyi yang dihasilkan oleh pelbagai sumber seperti : suara manusia, binatang , alam semula jadi. dll yang mempunyai ciri-ciri tersendiri. Bunyi mempunyai mutu yang berlainan- ton gelap, padat, cerah, garau, kasar, nyaring. Hasil dan mutu disebabkan oleh bahan-bahan alat itu dibuat cara dibuat dan bunyaikan seperti: membranofon - genderang, deram idiofon - kerincing, gong aerofon - flut, clarinet, trumpet korofon - guitar, piano, harp, gambus

7.   Bentuk – sesuatu paten/corak boleh dihasilkan melalui gabungan beberapa pic/ton Frasa Gabungan siri pic menghasilkan satu idea Seksyen, koras Rangkaian frasa boleh dicantumkan untuk rangkap menghasikan satu idea muzik yang besar. ABA, berulang segmen muzik motif ,frasa, boleh diulang kontras dan dipelbagaikan. Intro, koda Segmen muzik seperti intro dan yang akhir boleh diadakan

8.   Tekstur – ditentukan oleh pelbagai kombinasi atau gabungan bunyi yang didengar.Solo , duet sesuatu bunyi yang didengar memberitrio kuartet bunyi nipis atau satu, tebal atauOrkestra banyak Tekstur – ditentukan oleh pembentukan harmonimonofoni satu bunyi yang samahomofoni melodi diiringi oleh alat seperti piano atau gitarpolifoni dua atau lebih melodi dibunyikan serentak

9.   Harmoni – hasil gabungan 2 pic atau lebih disusun secara menegak dan dinyanyi/dimainkan serentak Jeda Dua pic dibunyikan serentak Triad/kord Gabungan 3 atau lebih pic dimainkan serentak Round, Polifoni

2 atau lebih rangkaian melodi boleh deskan, kaunter digabungkan dan dibunyikan serentak melodi Kord iringan Irigan kord pada melodi boleh menghasilkan homofoni bunyi harmoni

10.   PENCIPTAAN DALAM P&P Klasifikasi alat muzik membranofon - genderang, deram idiofon - kerincing, gong aerofon - flut, clarinet, trumpet kordofon - guitar, piano, harp, gambusPenciptaan rujuk konsep muzik. Cth untuk menghasilkan pic tinggi atau rendah, kaedah lakonan yang difikirkan sesuai.

11.   ELEMEN MERENTAS KURIKULUM (EMK KEMAHIRAN NILAI TAMBAH) Dalam Kurikulum Standard Sekolah Rendah (KSSR)

12.   Apakah Elemen Merentas Kurikulum? Elemen Kreativiti dan Inovatif Elemen Keusahawanan Elemen Teknologi Maklumat dan komunikasi ( TMK )

13.   Apa itu Elemen Kreativiti dan InovatifBerdasarkan kepada pelbagai definisi, kreativiti boleh dijelaskan sebagai : Kebolehan individu untuk menghasilkan atau mencipta sesuatu, menyelesaikan masalah dan mencapai sesuatu objektif. Kebolehan individu untuk menggunakan daya imaginasi,, idea kreatif dan pemikiran kreatif. Kebolehan individu untuk menghasilkan idea yang tulen asli atau baru. Hasil kreativiti mempunyai nilai, kegunaan atau memenuhi sesuatu keperluan.

14.   Rancangan Pengajaran Muzik Tahun 1 Standard kandungan /Aspek ( Pengalaman muzikal ) Standard pembelajaran / Hasil Fokus / Konsep Objektif EMK(Elemen Merentas Kurikulum) Aktiviti BBM Refleksi

15.   KBSR Aspek ( Cth Pengalaman muzikal) Item (1. Nyanyian 1.1 Irama ) Hasil Pembelajaran ( Aras 1 Menyanyi mengikut tempo cepat) Aktiviti BBM Refleksi

16.   FOKUS KURIKULUM TRANSFORMASI PENGALAMAN MUZIKAL APRESIASI PENGHASILAN MUZIK STANDARD MUZIK MENULIS DAN MEMBACA NOTASI MUZIK20

17.   Standard kandunganPengalaman MuzikMenyanyi pelbagai repertior secara soloatau berkumpulanMembuat gerakan mengikut muzik

18.   Standard Pembelajaran1. Menyanyi Mengikut tempo. - Cepat - Lambat2. Membuat gerakan berdasarkan dinamik, pic, tempo dan bunyi.

19.   Fokus Tempo cepat dan lambat Objektif1. __________________________________

20.   Aktiviti1. Menepuk detik asas mengikut tempo yang ditetapkan2. Menyebut senikata sambil menepuk detik lagu dengan bimbingan guru.3. Menyanyi lagu sambil menepuk detik lagu4. Menyanyi lagu sambil membuat gerakan mengikut tempo5. Membuat gerakan asas untuk mengenal pasti perbezaan tempo cepat dan lambat.

21.   Bahan bantu mengajar CD lagu 1 dan CD lagu 2 REFLEKSI

http://www.slideshare.net/noreenrudy/elemen-muzik-dalam-pp

. KONSEP MUZIK Melodi Warna Irama Ton Ekspresi Harmoni Bentuk Tekstur

2.   Melodi – susunan pic secaramelintang Pic tinggi dan pic rendah - menaik, menurun, mendatar Pic dalam melodi boleh bergerak menuju arah tinggi, rendah & mendatar - jeda Pic boleh bergerak secara bertangga melompat - skel

3.   Melodi –susunan pic secaramelintang Ton-ton dalam 1 siri pic yang ada kaitan antara satu sama lain membentuk satu rangkaian pic - frasa lagu Gabungan beberapa rangkaian pic bentuk sebuah melodi Pic-pic yang berkaitan antara satu sama lain boleh membentuk sebuah melodi/lagu Pic boleh disusun secara berurutan - sekuen

4.   Warna Ton Bunyi-bunyian yang dihasilkan oleh berbagai sumber seperti: suara manusia, binatang, kenderaan, alam semula jadi, dll yang mempunyai ciri-ciri tersendiri Bunyi mempunyai mutu yang berlainan – ton gelap, padat, cerah, garau, kasar, nyaring

5.   Warna Ton Hasil dan mutu bunyi disebabkan oleh bahan-bahan itu dibuat, cara dibuat dan dibunyikan seperti: membranofon – gendang, dram idiofron – kerincing, gong aerofon – flut, clarinet, trumpet kordofon – gitar, piano, harp, gambus

6.   Irama – diaplikasikan semua unsur yangberkaitan dengan unsur masa dalam muzik Detik – muzik yang bergerak kepada beat/ bunyi yang stabil Not, tanda rehat – setiap beat dan rehat mempunyai nilai sama ada panjang/pendek Meter – kumpulan atau himpunan beat membentuk tanda masa atau meter Tekanan – beat-beat mempunyai tekanan/accent Corak irama / ostinato / rentak – gabungan not /beat membentuk corak irama yang berlainan/berulang-ulang

7.   Harmoni – hasil gabungan 2 pic/lebihdisusun secara menegak dan dinyanyikan/dimainkan serentak Jeda – 2 bunyi dibunyikan serentak Triad / kord- gabungan 3 / lebih pic dimainkan serentak Round, polofoni, deskan, kaunter melodi 2 / lebih rangkaian melodi boleh digabungkan & dibunyikan serentak Kord iringan, homofoni - iringan kord pada melodi boleh menghasilkan bunyi harmoni

8.   Tekstur – ditentukan oleh berbagai kombinasi gabungan bunyiyang didengar Solo, duet, trio kuartet, orkestra, koir - sesuatu bunyi yang didengar memberi nipis atau satu / tebal atau banyak Tekstur ditentukan oleh pembentukan harmoni monofoni – satu bunyi yang sama homofoni – melodi yang diiringi oleh alat seperti piano/gitar polifoni – dua/lebih melodi dibunyikan serentak

9.   Bentuk – sesuatu paten / corak boleh dihasilkan melalui gabunganbeberapa pic / ton Frasa – gabungan siri pic menghasilkan idea Seksyen, koras, rangkap -rangkaian frasa boleh dicantumkan untuk menghasilkan 1 idea muzik yang besar ABA, berulang, kontras -segmen muzik (motif, frasa, boleh diulang dan berbagai Intro, koda - segmen muzik seperti intro & yang akhir boleh diadakan

10.   Ekspresi – gabungan semula elemen deskriptif termasuk tempo, dinamik yang menghasilkan satu ekspresi idea muzik Dinamik – sesuatu bunyi itu boleh menjadi kuat / lembut Crescendo - /Decrescendo - satu siri bunyi boleh dikuatkan secara beransur / dilembut secara beransur-

ansur Sustain / legato / staccato - sesuatu bunyi boleh dilanjutkan, dilicinkan & dipendekkan Cepat / lambat - sesuatu siri bunyi yang boleh dicepat dan dilambatkan Mud, riang, tenang, cemas, cergas

七年级音乐下册第一单元第一课教学设计

教学内容:

1.歌曲:《渴望春天》。

2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。

3.配乐散文:《春》。

教学准备:

钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、

沙锤等。

教学目标:

1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。

2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。

3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

教学过程:

1.教师要充分注意"教学导入"环节的重要性,精心设计。例如,(1)可以通过教科

书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;

(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学

生共同参与。

2.请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。

教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合

适的作为背景音乐。

3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情

绪。

4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多

种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。

5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。

6.请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的

作用。

7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:

(1)音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什

么用这样的速度来表达。

(2)歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强

(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。

8.在老师钢琴伴奏下(或用录音带伴奏;老师指挥),全体学生有感情地演唱歌曲

《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。

9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计,更多的是鼓励

学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。

第三单元《可爱的家》教案作者：佚名     来源：网友提供     更新：2012/12/20     栏目：初中音乐教案

第三单元《可爱的家》教案【摘要】：教学内容：（1）音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号（2）欣赏：

《可爱的家》的MTV（3）学唱歌曲《可爱的家》二、目的：（1）通过欣赏，培

养和激发出学生的内心感受。（2）学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱

歌曲并了解英国歌曲的结构特点。三、教学重点：培养和激发学生的内心感受。四、

课时：一课时教学过程

精品 源自  3 e d u 英 语  

教学内容：

（1） 音乐知识：弱起小节，反复跳跃记号

（2） 欣 赏：《可爱的家》的MTV

（3） 学唱歌曲《可爱的家》

二、 目的：

（1） 通过欣赏，培养和激发出学生的内心感受。

（2） 学唱歌曲《可爱的家》，使学生能用情来演唱歌曲并了解英国歌曲的结构特

点。

三、 教学重点：培养和激发学生的内心感受。

四、 课时：一课时

教学过程：

一、 师生问好，讲这节课所要学的内容和目的。

二、 首先请同学们欣赏一部 MTV.（背景有英国的风光，一些有趣的家庭生活照片

全家照等，音乐用《可爱的家》。）

三、 导入新课：

1． 教师问：同学门刚刚看完这部 MTV，请同学们结合自己谈一下家庭生活，并

给这部片起一个名字。

2． 学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《可爱的家》。

四、 简介《可爱的家》的曲作者创作经过：

1． 利多媒体把英国作曲比肖普的肖像及英国的风光展示给学生看。

2． 放出《可爱的家》的音乐。

3． 给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑

娘》写的主题歌，并把这部歌剧的大概内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的

音调写成的。

五、 分析《可爱的家》的旋律线条及情绪：

1． 用投影仪把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出

来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。

2． 教师问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的？

学生回答：是平稳的。

教师问：我应以什样的情绪来演唱呢？

启发学生回答。

3． 教师通过提问总结出，这首歌我们应用美好的心情来演唱，要唱出对家庭的眷

恋。

六、 分析《可爱的家》曲式结构并讲解弱起小结反复跳跃记号：

1． 请学生们把这首歌的结构画出，相同的乐句用相同颜色的笔画出。

2． 教师小结，此曲是A-B-C三段体的结构

3． 讲解弱起小结及反复跳跃记号：

弱起小结：歌曲开始的第一个音起于小结的弱拍（或强拍的弱位置）

反复跳跃记号： ： ： 在 ：： 记号内的音乐要反复两遍，第三遍则越过 ： 接唱

七、 熟悉歌曲

1． 请学生把电子琴调到风笛的音色，一起来演奏。

2． 教师把电子琴的节奏调成 4/4拍，要求学生跟着节奏用事打节拍，做试唱练习，

可以变化多种变化多种形式，知道熟悉乐谱。

3． 请一位女同学配乐朗诵歌词，教师要求，用自己的情感来朗诵，下面同学来欣

赏。

4． 再请一位男同学来朗诵，下面的学生一部分用电子琴伴奏，另一部分用哼名伴

唱。

5． 请同学们边演唱边弹琴。

6． 请同学们再欣赏一遍 MTV，要求同学们闭上眼睛听音乐，用心来感受，同时

要回想一下自己的家庭生活，听完音乐后再来唱这首歌，用“情“唱。

八、 表演

1． 请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演，下面的同学做背景音

乐。

2． 全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，加表演动作，用轮唱，伴唱的形式来

演唱。

九、 教师作课堂总结。

音乐与绘画-中学音乐教案作者：佚名     来源：网友提供     更新：2012/12/17     栏目：初中音乐教案

音乐与绘画-中学音乐教案【摘要】：音乐与绘画长沙市田家炳实验中学高丽萍【内容】义务教育课程标准音

乐教科书（湘版）八年级下册第三单元《艺苑风景线》【理念】新的课程标准明确

提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种

艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密

切的联系，它们是相互作

文章 来源 自  3 e du 教育 网  

音 乐 与 绘 画长沙市田家炳实验中学   高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）         八年级下册第三单元《艺苑风景线》【理念】新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质

——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。【目标】

1．     学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。2．     学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。3．     学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生

进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐al style="LINE-HEIGHT: 150%">【教学过程】一、导入1.赏两幅抽象画①　英洪的《致爱丽丝》②　斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》2.聆听两段音乐①     多芬的《致爱丽丝》②     al style="LINE-HEIGHT: 150%">3.乐配画4.让学生说明为什么会这样选？从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题二、感受与体验1.听音乐联想画面——音乐中有画面①《节日序曲》施万春作曲②《苗岭的早晨》2.讨论与总结音乐的个性特点首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、

旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声

色彩。3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、

曲直之分。色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系①     媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

②     划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：和声色彩    绘画节奏    旋律线 条 调性色彩      色    调    线条流畅③     连线题音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系音乐语言要素             绘画语言要素旋律                       色彩和声、音色                 构图曲式、节奏                 线条、造型三、思考与探索有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。四、实践与创造

①     观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。

②     聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。③     学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、归纳与总结音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以

表现绘画，用绘画也可以表现音乐。音乐表现绘画的作曲家：

1.       俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家 1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分 10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。

2.       法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。

1.       美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画

，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。2.       出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺

术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。

绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令

人在视觉中看到形象的画面。六、小结与作业最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能

够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。

小草教案设计作者：未知     来源：网络     更新：2010-5-8     栏目：初中音乐教案

【热点导读】：大海啊故乡教学设计  歌唱祖国教案  七子之歌

小草教案设计更多 精品 来自  3 e d u 论 文  

    教具准备:

    磁带,电源板,电子琴,录音机,小黑板  

    教学内容:

    1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》  

    2、教唱歌曲《小草》  

    3、音乐知识:歌剧  

    教学目的:

    1、通过歌曲的教唱,引导学生用绵延的气息,优美抒情的歌声抒发情感。  

    2、了解大型音乐作品:歌剧,并能够理解歌剧,学习欣赏方法。  

    教材简析:

    歌曲为二段体体裁,以悠长的气息,委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂,歌曲

为G 调。前一段较抒情,后一段是歌颂。  

    教学重点:

    1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。  

    2、体会歌剧的表现形式。  

    教学难点:理解歌剧  

    [教学过程]  

    一、组织教学  

    二、导入  

    欣赏音乐歌曲《小草》  

    目的:引出课题  

    1、师:课前我们先请大家来欣赏一段音乐,同时要同学们思考以下一个问题:歌曲

表达了怎样的情感,它勾起了你怎样的情绪?  

    2、(播放录音)听中学初中第五册《小草》  

    3、学生谈感受  

    4、师小结:同学们讲得非常好,刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中

主人翁的歌颂之情,听了这段音乐,同时也让我们感受到自己在生活中的作用:是一棵

小草,为社会默默贡献。  

    新授  

    (一)、为教唱歌曲作准备  

    目的:为学生设计唱歌曲的感觉  

    1、师:在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。出示课前准备的小黑板:

  

    发声练习  

    (1)  连音练习  

    1 3  5 6  5 3 |  1 3  5 6  5 3 |   1- - ||  

    Lu   Lu  

    要求:气息连贯、悠长、柔和。  

    (2)连音练习  

    1  3   5   3|  1  3  5  3|   1- ||  

    Lu  

    要求:气息连贯、悠长、柔和。  

    2、在电子琴上选择弦乐合成音色(柔和效果),用中等音量伴奏,指导学生发声。  

    3、师:请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱,给老师感情提示。  

    (二)、教师范唱《小草》  

    在同学们领唱后再接上。  

    (三)、教唱歌曲  

    1、让学生看黑板答题在画报上画G 调谱表  

    师:请说出它是什么调号的谱表,它的音阶如何写?  

    2、给学生二分钟时间自习视谱  

    3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律(伴奏要求同发声)  

    师:请同学们找出贯穿始终的节奏跟伴奏哼唱第一段旋律。先用 “Lu”跟伴奏轻轻

哼唱,再唱歌谱,最后唱歌词。  

    4、完成第二段的演唱。步骤同上。要求学生有感情演唱。  

    5、创编。请同学为本歌曲设计演唱形式,并予以表演。  

    三、总结教学  

    师:通过今天这节课,我们许多同学都已学会了表达自己的情感,知道了自己的人

生价值。我们应努力学习,学好本领,心系家乡、心系祖国,为祖国的建设事业作出贡

献

《音乐巨人贝多芬》教案作者：未知     来源：互联网     更新：2009-9-21     阅读：     栏目：初中音乐教

案

《音乐巨人贝多芬》教案文章 来源 www.3edu.net

    【教学理念】

    一提到外国音乐家,我们就会想到贝多芬,因为贝多芬是世界音乐史上最伟大的音

乐家之一,作家何为的《音乐巨人贝多芬》一文就成功地为我们展现了贝多芬的独

特气质和坚强个性。全文以“客人”拜访贝多芬的经过为记叙线索,按照访问的顺序,

首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度,交代了贝多芬的基本生活状况和目

前的精神状态。接着,以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光,再现了贝多芬的形象。

最后,作者让主人公贝多芬自己开口,袒露其内心世界,以他对厄运的态度为重点,从

外表逐步深入到贝多芬的内心世界,成功地表现了一个独立而骄傲,沉郁而坚强,严肃

而善良,热爱自然,追求自由,献身音乐的音乐巨人。

    作为“乐圣”,贝多芬的音乐成就无人企及;作为和苦难命运作斗争的勇士,贝多芬

同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说,贝多芬都是一个不平凡的人。但本文的独

特之处就在于,把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的普通人,他也会像

常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望,他有着和常人一样的喜怒哀乐:当有人来拜

访他,并希望了解他时,他会感动得流泪;当无端被打扰时,他一样会显得不耐烦;面对

耳聋的打击,他也不免叹息,甚至感到软弱和无奈。但是贝多芬之所以伟大,就在于他

具有超出常人的坚强意志,不向厄运低头:作为音乐家,最大的打击莫过于耳朵听不见

音乐。但他并没有在耳聋的打击下消沉下去,而是敢于直面这一残酷的事实,一方面

尽可能独立处理日常杂务,另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静,倾听自己内心

的需求和冲动,用“心”观察和思考人生,进而把这种思考付诸音乐,把音乐由娱乐的工

具变成了表达的语言,表现心灵中复杂多变的情感和自我的信念、意志,甚至是对世

界的观念,传达对自我或大自然神秘的、难以名状的感悟,从而极大地丰富了音乐的

表现力,使音乐成为思想的载体,心灵的归宿。因此,本文应该着重让学生去体会他内

心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。

    文章注重了从外貌描写中展示贝多芬的生活遭遇、个性气质和精神风貌。他那

“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩,那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛,紧

闭的嘴,都显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。既要让

学生找出来品味,又要让学生能学习这种方法来描写人物的外貌,提高学生抓住人物

个性描写外貌的能力。

    文章还注重用独特的心理刻画来展现贝多芬的生活遭遇、个性气质和精神风貌。

“一个人到田野去,有时候我想,一株树也比一个人好……”,这是贝多芬耳聋后的被人

误解而苦闷和绝望的心理写照。“你可能想到我——一座已倒落了的火山,头颅在熔

岩内燃烧,拼命巴望挣扎出来”,这是贝多芬耳聋后的与不幸命运做斗争的心理写照。

这些心理活动学生如果不细心体会,是难以感悟到的。这是本文的难点,我希望能发

挥学生的主体作用,把主动权交给学生,让学生去体会,在体会中不理解的句子再提出

来全班交流,而不是教师强行灌输。

    文本还给了我们不少精神激励,贝多芬的事迹告诉我们,生活不会总是一帆风顺的,

会有许多挫折与不幸等着我们去面对,我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜

他们。因此,我们要学习贝多芬那生命不息,战斗不止的顽强精神。我设计了让学生

谈谈对“苦难”的认识这一环节,来让学生感受和学习贝多芬这种顽强的精神。

    【教材分析】

    教学目标

    知识与能力目标:1.揣摩、理解文中许多内涵深刻的语句。

    2.对音乐巨人贝多芬有更加全面、深入的认识。

    过程与方法目标:1.体会并学习课文抓住人物个性特征进行外貌描写的写作方法。

    2.通过音乐感悟贝多芬的内心世界。

    情感态度价值观目标:1.学习贝多芬与命运顽强抗争的精神;

    2.培养学生敢于面对苦难的人生态度,争做生活中的强者。

    教学重点:1.学习人物外貌描写的技巧;

    2.体会贝多芬与命运抗争的顽强精神。

    教学难点:理解文中许多内涵深刻的语句。

    教学安排:1课时

    【教学设计】

    一、音乐导入

    同学们,在今天上课之前,首先让我们来欣赏一段音乐。(出示课件)大家知道这段

音乐的名称吗?(生齐答:《命运交响曲》)对!这就是不朽的乐章——《命运交响曲》。

每当这激越高昂、荡气回肠的旋律在耳畔响起,我就仿佛看到一位老人,正顽强地与

不幸的命运作殊死的搏斗,这位老人就是贝多芬。现在,让我们一起走进音乐巨人贝

多芬的内心世界吧。

    二、人物简介

    师:着名文艺大师丰子恺曾经这样评价贝多芬,他说:“贝多芬的伟大,绝不仅在于一

个音乐家,他的音乐是他的伟大灵魂的表征,他的音乐是灵魂的声响。”下面,让我们

来看一看贝多芬的人生历程。(多媒体出示:贝多芬(1770—1827),德国乃至全世界

最伟大的音乐家之一。他出身于波恩的一个音乐世家,年少时便显出了音乐上的天

赋,8岁就开始登台演出,到维也纳深造后,音乐上取得了更加伟大的成就。他一生坎

坷,没有建立家庭。28岁开始耳聋,晚年全聋,与人交流时只能借助于纸和笔,但他却

以惊人的毅力,克服了许多常人难以想像的困难,创作出了大量不朽的音乐作品,对后

世产生了极为深远的影响。贝多芬的一生,是不屈不挠与苦难抗争的一生,是对艺术

不懈追求的一生,是对人类作出杰出贡献的一生。)

    (学生齐读最后一句)

    三、整体感知

    ★ 速读课文——整体把握文意

    贝多芬经历坎坷,一生的故事数不胜数。大家已经预习了课文,那么,作家何为的

这篇散文选取的是一件什么事呢?让我们再次快速阅读本文,然后以“读了这篇文章,

我知道了本文讲的是 ”句式说话。

    四、研读探讨

    ★ 思读课文——畅谈阅读感受

    同学们,这篇文章构思精巧,意境深远。你读出了什么呢?请大家找出自己感触最

深的句子,用笔画出来,以学习小组为单位,共同研讨,畅谈自己的感受,然后全班交流。

    ★ 精读课文——体会描写妙处

    我们常从外貌、语言、动作等方面来刻画人物。本文在人物的外貌描写方面有

独到之处,通过外貌描写,揭示了贝多芬的精神世界。下面让我们精读课文第 6~9

段,勾画出描写贝多芬外貌的句子,全班交流。

    五、写作训练

    何为老师为我们展示了抓住个性特点,揭示精神世界的人物外貌描写的好方法,那

么就请同学们借鉴课文描写人物外貌的方法,写一段描写老师外貌的文字,请其他同

学猜一猜,你写的是哪一位老师。

    (要求:仿照课文第 9段,用五、六句话勾勒出人物的外貌,不需要太长,但一定要抓

住人物的特点。检验的标准,就看其他同学能不能一下子猜出你写的是哪一位教

师。)

    六、延伸拓展

    1、感受贝多芬

    现在,让我们结束我们的写作训练之旅,来深刻领会文章的内涵吧!首先,让我们再

一次聆听这不朽的乐章,再一次深入到贝多芬的灵魂深处。

    教师再次播放《命运交响曲》,学生复听,再次感受贝多芬的精神世界。

    2、畅谈贝多芬

    学习了这篇文章,你是否对贝多芬有了更新更全面3 、 学 习 贝 多 芬    对于一位音乐家来说,最在的打击莫过于耳朵听不见音乐,但贝多芬并没有在这巨大的打击之下消沉下去,而是敢于面对困难,用“心”去观察和思考人生,进而把这种思考付诸音乐,使音乐成为思想的载体,心灵的归宿。因此,“我心中的贝多芬,是与苦难和命运顽强斗争的贝多芬”,可以说,正是苦难,炼就了贝多芬的灵魂,也正是苦难,

成全了贝多芬的不朽。那么你是怎样认识苦难的呢?请谈谈你对“苦难”的认识:以“苦难”为话题,每人说一句话。我们看哪一位同学的话最深刻,最富哲理,最有创意。    小 组 讨 论 , 全 班 交 流 。    刚才,同学们都发表了自己对苦难的认识,有的同学感受还非常的深刻,在这节课的最后,让老师送给大家几句话来一起共勉吧。(多媒体出示:苦难,是一济良药, 让我们的身心更加壮实康健;苦难,是一块磨石,让开拓的利剑更加光茫四射;苦难,是一笔财富,让我们的人生更加亮丽多姿。让我们扼住命运的咽喉,永做生活的强者吧!)

    ( 学 生 齐 读 一 遍 )

    七 、 课 堂 小 结 。    有人说,“苦难是人生中最好的学校”,也有一句歌词这样唱到:“不经历风雨,怎能见彩虹,没有人能随随便便成功”,音乐巨人贝多芬用他的一生和他的作品为我们做出了杰出的榜样。是的,人生旅途中不可能没有失败和挫折,就让我们像贝多芬一样,

去 坦 然 面 对 苦 难 和 失 败 的 挑 战 , 做 一 个 真 正 的 强 者 吧 ! 

    第 二 课 时    一 、 导 入    我们已深入了贝多芬的内心世界,却仍与他“对面不相识”,他的相貌如何?文中如 何 加 以 刻 画 ? 下 面 我 们 去 进 一 步 认 识 贝 多 芬 。    二 、 精 读 研 讨    1、要求学生速读课文 ,找出描写贝多芬相貌的段落 ,教师指导学生朗读。    2、学生精读 6、7、8、9段,勾画出关于贝多芬外貌的句子,并说说这些描写反映 了 贝 多 芬 怎 样 的 内 心 世 界 。    讨 论 明 确 :

    两 肩 极 宽 一 一 能 挑 起 整 个 生 命 的 重 荷 及 命 运 的 担 子 。    衣服陈旧不整洁,衣服后面脱着失效的助听器一一不拘小节,典型的艺术家性格。    有力的大手一一弹奏出世界最美妙、最动听的 音乐不朽之作。    外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)一一是一位刚毅、顽强、善良、执着的人,

透 出 坚 韧 无 比 的 生 的 意 志 。    (外貌:“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩,那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛,紧闭的嘴,又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意

志 。 )

    3 、 出 示 贝 多 芬 画 像 ( 见 文 中 插 图 ), 进 行 “ 外 貌 对 比 ” :

    请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照,看看像不像,像在哪?

( 学 生 读 出 相 似 的 语 句 ) 。    教师概括描写人物外貌的要旨 :要以形传神 ,忌面面俱到 ,忌“脸谱化”。    三 、 拓 展 延 伸    人物速写:五分钟人物速写(选取同班同学,描写外貌,三五十字即可,不提及姓名,

文 成 朗 读 大 家 一 起 猜 , 同 时 教 师 点 拨 写 法 得 失 。    四 、 布 置 作 业    1、以《我是“贝多芬”》为题 ,结合自己生活 , 写一篇读后感。    2 、 搜 集 与 贝 多 芬 一 样 精 神 的 名 人 事 例 。    3、完成语文作业本,并预习《福楼拜家的星期天

Jenis-jenis alat perkusi

KERINCING

Kerincing diperbuat daripada besi dan berbentuk segitiga. Pemegangnya merupakan seutas tali pendek yang diikat pada bucunya.Kerincing mempunyai sebatang besi pengetuk. Apabila diketuk kerincing menghasilkan bunyi lanjut yang nyaring.Cara memegang dan memainkan kerincing:Pegang pada tali kerincing pada sebelah tangan dan pengetuk di sebelah tangan lain. Pastikan tangan yang memegang tali tidak menyentuh kerincing.Kerincing boleh dimainkan dengan mengetuk pada besi berbentuk segitiga dengan pengetuk besi. Ketukan boleh dibuat di dalam atau di sebelah luarnya. 

Tamborin

 Tamborin adalah alat muzik perkusi yang dimainkan dengan cara ditabuh dandigoyangkan. Tamborin menghasilkan suara gemerincing yang boleh digabungkan dengan suara tabuhan dari bahagian membrannya.

Tamborin diperbuat daripada bingkai kayu bulat yang dilengkapi dengan membran pelapisdari kulit lembu atau plastikTamborin mempunyai beberapa simbal atau kerincingan logamkecil di sekeliling bingkainya yang akan mengeluarkan bunyi bergemerincing bila alat muzik ini digoyangkan. Tamborin biasanya dimainkan dengan cara dipegang secara menegak dan digoyang dengan salah satu tangan disertai tabuhan pada membran kulit denganmenggunakan tangan yang lain.

Tamborin berasal dari Eropah, tetapi mempunyai persamaan dengan alat muzik sejenisyang ditemui di China dan Asia Tengah (Diere), India (daph), Peru (Chil Chil), danGreenland (Aelyau). Tamborin tradisional mula-mula dimainkan oleh kumpulan muzik yangberasal dari tentera Turki, yang dikenali dengan nama Janissaries.Mozart pertama kali menggunakan tamborin sebagai salah satu instrumen dalam muziknya pada tahun1782.Tamborin moden menyumbang besar dalam pelbagai orkestra. Alat muzik ini telah banyak digunakan untuk menambah variasi warna suara dalam pertunjukkan muzik sejakabad ke-19 dan terus dimainkan dalam band mahupun ensembel muzik klasik atau popular.

Kastanet 

 Kastenyet instrumen perkusi (idiophone), yang digunakan dalam Moor, Uthmaniyah, muzikpurba Rom, Itali, Sepanyol dan Portugis. Instrumen tersebut terdiri

daripada sepasangcengkerang cekung menyertai pada satu kelebihan oleh rentetan. Mereka telah diadakandi tangan dan digunakan untuk menghasilkan klik untuk aksen berirama atau bunyi yangsangat bagus atau suara ketuk-ketuk yang terdiri daripada satu siri pesat klik. Merekatradisional yang dibuat daripada kayu keras, walaupun gentian kaca menjadi semakin popular.

Dalam amalan pemain biasanya menggunakan dua pasang kastenyet. Satu pasanganyang dipegang di tangan masing-masing, dengan tali yang bercangkuk ke atas ibu jari dankastenyet berehat di tapak tangan dengan jari yang bengkok untuk menyokong pihak yang satu lagi. Setiap pasangan akan membuat bunyi padang yang sedikit berbeza.

Kayu Tik- Tok  

 Tik-Tok diberbuat daripada kayu. Ia mempunyai pemegang dan sebatang pengetuk. Tik-Tok menghasilkan bunyi yang tidak lanjut. Bunyi di bahagian kanan tik-tok tidak sama dengan bunyi di bahagian kirinya.Cara memegang dan memainkan tik-tok:Pegang tik-tok dengan tangan kiri dan pemegangnya dengan tangan kanan.Ketuk tik-tok pada bahagian kanan dan kirinya secara bergilir-gilir. 

Drum

Drum ahli kumpulan perkusi instrumen muzik, yang secara teknikalnya dikelaskan sebagaimembranophones. Gendang terdiri daripada sekurang-kurangnya satu membran, yang dikenali sebagai kulit di atas dram atau kulit dram, yang diregangkan di atas cangkerangdan melanda, sama ada secara langsung dengan tangan pemain, atau dengan tongkat pemukul dram, untuk menghasilkan bunyi. Terdapat biasanya "kepala resonans" di bawahdram, ini biasanya ditala ke padang yang sedikit lebih rendah daripada kulit di atas dramatas. Teknik-teknik lain telah digunakan untuk menyebabkan gendang untuk membuatbunyi, seperti roll ibu jari.Gendang adalah instrumen yang tertua dan yang paling mana-mana muzik di dunia, dan reka bentuk asas kekal hampir tidak berubah selama beribu-ributahun.

Alat Perkusi BerpicSemua jenis bunyi terhasil daripada getaran. Gelombang getaran diukur

menggunakan unit ukuran Hertz, iaitu bilangan getaran lengkap setiap satu saat. Pic

ialah standard getaran yang telah ditetapkan oleh ahli muzik terhadap bunyi daripada

getaran yang stabil. Contohnya pic A mempunyai ukuran sebanyak 440Hz. Ukuran

ini hanya boleh didapati daripada getaran bunyi yang stabil sahaja. Getaran yang

tidak stabil tidak boleh dikukur unit Hznya.

Oleh kerana ciri-ciri getaran alat perkusi yang terhasil ada yang stabil dan ada yang

tidak stabil, maka alat perkusi juga turut dibahagikan kepada alat muzik perkusi

berpic dan alat muzik tidak berpic. Getaran yang stabil menghasilkan bunyi pic

manakala getaran yang tidak stabil menghasilkan bunyi tanpa pic.

Alat perkusi berpic boleh menghasilkan sekurang-kurangnya 2 not dalam pic yang

tepat dan standard. Alat-alat ini boleh memainkan melodi atau lagu.

Contohnya: vibraphone, xylophone, marimba, gambang, slentem, caleste, tubular

bells, glokenspiel, angklung dan timpani.

CARA BERMAIN ALAT PERKUSI DALAM PENDIDIKAN MUZIK SEKOLAH RENDAH

 Permainan Alat perkusi

          Permainan alat perkusi melatih pelajar dalam kordinasi mata, pendengaran dan psikomotor melalui penglibatan pelajar dalam kegiatan permainan alat perkusi. Bidang ini menggalakkan pelajar meneroka dan mengeksperimen pelbagai alat perkusi termasuk penggunaan anggota tubuh badan mereka.

        Seterusnya kegiatan dalam bahagian ini memberi latihan asas untuk

pendengaran secara selektif, teknik permainan alat dan kreativiti melalui improvisasi

susunan bunyi.  Pelajar berpeluang merasai hasilan bunyi melalui penglibatan

mereka bermain alat perkusi.

     

       Permainan perkusi pastinya menjadi aktiviti yang dinanti-nantikan oleh setiap

pelajar. Ia merupakan masa yang membolehkan pelajar meluahkan perasaannya

disamping berhibur. Alat muzik perkusi tentunya mudah dimainkan dan semua

pelajar dapat mengambil bahagian tanpa kecuali. Di samping itu, permainan alat

perkusi juga membantu membina koordinasi gerakan anggota badan murid. Dalam

permainan alat perkusi murid berpeluang meneroka kreativiti mereka. Seterusnya

permainan alat perkusi secara ensembel memupuk semangat kerjasama dan

toleransi, disiplin, dan rasa tanggungjawab. Oleh yang demikian, guru hendaklah

memastikan semua murid berpeluang memainkan alat perkusi. Antara matlamatnya

ialah :

1. Menyemai rasa cintakan irama. (Cultivating a feeling for rhythm)

2. Membantu kanak-kanak mengetahui dan menghargai muzik di mana

kebanyakkan mereka tidak berpeluang belajar bermain muzik secara formal.

Kanak-kanak dilatih untuk mengenali bunyi dan nilai bunyi pastinya akan

sedar betapa kreatifnya pencipta lagu dan seterusnya menghargai nilai seni

bunyi.

3. Membolehkan kanak-kanak melalui latihan aural dan membaca muzik

dapat menghayati dan menghargai hasil karya muzik seterusnya memajukan

diri mereka dalam muzik.

          

TAMBORIN

Tamborin merupakan sebuah gelung yang lazimnya diperbuat daripada kayu atau

plastik. Di sekelilingnya terdapat ceper-ceper besi kecil yang menghasilkan bunyi

apabila digoncang. Terdapat dua jenis tamborin iaitu tamborin berkulit dan tamborin

tanpa kulit.

Lazimnya tamborin dimainkan dengan dua cara iaitu:

1. Pegang tamborin dengan tangan kanan dan goyangkan ke kiri dan ke

kanan.

2. Pegang tamborin dengan tangan kiri @ kanan. Ketuk tepi tamborin

atau kulit tamborin dengan hujung jari tangan kanan @ kiri.

 

TIK TOK

Rupa bentuk Tik-tok lazimnya diperbuat daripada kayu. Ia mempunyai pemegang

dan sebatang pengetuk. Tik-tok menghasilkan bunyi yang tidak lanjut. Bunyi yang

dihasilkan daripada bahagian kanan tik-tok tidak sama dengan bunyi daripada

bahagian kiri.

Cara memegang dan memainkan tik-tok 

1. Pegang tik-tok dengan tangan kiri dan pengetuknya dengan tangan

kanan.

2. Ketuk tik-tok pada bahagian kiri dan kanannya secara bergilir-gilir.

KERINCING

Rupa bentuk Kerincing lazimnya diperbuat daripada besi dan berbentuk segitiga.

Pemegangnya merupakan seutas tali pendek yang diikat pada bucunya. Kerincing

mempunyai sebatang besi pengetuk. Apabila diketuk, ia menghasilkan bunyi lanjut

yang nyaring.

1. Pegang tali kerincing pada talinya sebelah tangan dan pemukulnya di

tangan yang sebelah lagi. Pastikan tangan yang memegang tali kerincing

tidak menyentuh kerincing.

1. Kerincing boleh dimainkan dengan cara mengetuk pada lingkaran

segitiganya dengan pengetuk kerincing. Ketukan boleh dilakukan juga di

sebelah luar kerincing atau dalam kerincing.

                                

LOCENG

Rupa bentuk Loceng merupakan segugusan loceng kecil yang dipasang pada

bingkai. Bingkai berbentuk gelung diperbuat daripada plastik dan loceng-loceng

logam kecil diikatkan pada bingkai tersebut. Loceng-loceng ini akan menghasilkan

bunyi yang halus dan nyaring apabila digoncang.

Cara memegang dan memainkan loceng : 

1. Masukkan empat jari ke dalam gelong loceng dan genggam bahagian

yang tidak berloceng. Loceng menghasilkan bunyi apabila ia digoncang.

2. Genggam pemegang loceng dengan tangan kiri @ kanan. Kemudian

ketuk pergelangan      tangan kiri dengan tangan kanan yang menggenggam

loceng.

VIDEO MENUNJUKKAN TEKNIK ASAS BERMAIN ALAT-ALAT PERKUSI

DRAM TENOR

Dram tenor mempunyai dua permukaan berkulit. Saiz dram tenor adalah besar

sedikit daripada dram getar. Sepasang pemukul digunakan untuk memainkannya.

Dram tenor tidak mempunyai gegetar.

Cara mengendali dan memainkan dram tenor :

1. Laraskan ketinggian dram ke paras pinggang. Berdiri dengan selesa

dan tidak rapat dengan badan dram, atau

2. Sangkutkan dram pada badan menggunakan tali selepang.

3. Pegang kayu pemukul pada had satu pertiga daripada kayu tersebut.

4. Gunakan pemukul khas (mallet) dan palu permukaan dram sebelah

atas

DRAM GETAR / SNARE

Dram  getar  mempunyai  dua  permukaan.  Permukaan  bawahnya  terdapat  gegeta

r yang

Bergetar  apabila  diketuk.  Sepasang  kayu  pemukul  digunakan  untuk  memainkan

nya.

Cara mengendali dan memainkan dram getar :

1. Laraskan ketinggian dram ke paras pinggang. Berdiri dengan selesa

dan pastikan badan tidak rapat dengan dram, atau

2. Sangkutkan dram pada badan menggunakan tali selepang. (Untuk

posisi di samping sahaja)

3. Genggam kayu pemukul pada had satu pertiga daripada kayu

tersebut.

4. Palu permukaan atas dram kanan dan kiri secara bergilir-gilir.

DRAM BES

Dram bes menggunakan “stand” atau digantung dan disandarkan pada bahagian

perut pemain. Ia menggunakan pemukul khas. Paluan bahagian tengah muka dram

pad kiri dan kanan. Dram juga boleh dipalu dengan menggunakan sebelah tangan

sahaja.

Kemahiran Memainkan Alat Perkusi

Dalam permainan alat perkusi, murid-murid diberikan peluang belajar membaca skor

perkusi yang terancang. Mereka belajar :

Menunggu giliran mengikut skor.

Menyebut menepuk dan mengetuk bersama-sama

Memainkan alat dan berhenti mengikut arahan

Mula dan berhenti bersama-sama mengikut skor muzik

Merasai situasi bermain seperti sebuah orkestra yang penuh dengan

peraturan dan disiplin

ALAT PERKUSIAlat perkusi merupakan alatan muzik yang menghasilkan bunyi. Alat perkusi terbahagi kepada 2 jenis iaitu :

1. ALAT PERKUSI BERPIC2. ALAT PERKUSI TIDAK BERPIC

1. ALAT PERKUSI BERPIC 

Alat perkusi berpic ialah alat perkusi yang boleh memainkan melodi sesebuah lagu.

Contoh alat perkusi

GLOKENSPIAL

XYLOPHONE

2. ALAT PERKUSI TIDAK BERPIC

Alat perkusi tidak berpic pula ialah alat perkusi yang menghasilkan bunyi satu ton sahaja.contoh alat perkusi

CARA - CARA MEMAINKAN BEBERAPA ALAT PERKUSI

KerincingRupa bentuk Kerincing lazimnya diperbuat daripada besi dan berbentuk segitiga. Pemegangnya merupakan seutas tali pendek yang diikat pada bucunya. Kerincing mempunyai sebatang besi pengetuk. Apabila diketuk, ia menghasilkan bunyi lanjut yang nyaring. 

1. Pegang tali kerincing pada talinya sebelah tangan dan pemukulnya di tangan yang sebelah lagi. Pastikan tangan yang memegang tali kerincing tidak menyentuh kerincing.

2. Kerincing boleh dimainkan dengan cara mengetuk pada lingkaran segitiganya dengan pengetuk kerincing. Ketukan boleh dilakukan juga di sebelah luar kerincing atau dalam kerincing.

Kastenet Rupa bentuk Kastanet diperbuat daripada kayu atau plastik. Alat ini mempunyai dua bahagian yang diikat dengan tali atau getah.

Cara memegang dan memainkan kastanet :Lazimnya gelung tali atau getah kastanet disarungkan pada jari tengah dan biarkan kastanet terletak di atas tapak tangan kiri @ kanan. Ketuk kastanet dengan hujung jari tangan kanan @ kiri.

Tamborin Tamborin merupakan sebuah gelung yang lazimnya diperbuat daripada kayu atau plastik. Di sekelilingnya terdapat ceper-ceper besi kecil yang menghasilkan bunyi apabila digoncang. Terdapat dua jenis tamborin iaitu tamborin berkulit dan tamborin tanpa kulit.

Lazimnya tamborin dimainkan dengan dua cara iaitu:1. Pegang tamborin dengan tangan kanan dan goyangkan ke kiri dan ke kanan.2. Pegang tamborin dengan tangan kiri @ kanan. Ketuk tepi tamborin atau kulit tamborin dengan hujung jari tangan kanan @ kiri.

LocengRupa bentuk Loceng merupakan segugusan loceng kecil yang dipasang pada bingkai. Bingkai berbentuk gelung diperbuat daripada plastik dan loceng-loceng logam kecil diikatkan pada bingkai tersebut. Loceng-loceng ini akan menghasilkan bunyi yang halus dan nyaring apabila digoncang. 

Cara memegang dan memainkan loceng :1. Masukkan empat jari ke dalam gelong loceng dan genggam bahagian yang tidak berloceng. Loceng menghasilkan bunyi apabila ia digoncang.2. Genggam pemegang loceng dengan tangan kiri @ kanan. Kemudian ketuk pergelangan tangan kiri dengan tangan kanan yang menggenggam loceng.

Tik Tok Rupa bentuk Tik-tok lazimnya diperbuat daripada kayu. Ia mempunyai pemegang dan sebatang pengetuk. Tik-tok menghasilkan bunyi yang tidak lanjut. Bunyi yang dihasilkan daripada bahagian kanan tik-tok tidak sama dengan bunyi daripada bahagian kiri.

Cara memegang dan memainkan tik-tok1. Pegang tik-tok dengan tangan kiri dan pengetuknya dengan tangan kanan.2. Ketuk tik-tok pada bahagian kiri dan kanannya secara bergilir-gilir.

Peralatan Muzik SRPERMAINAN ALAT

Peralatan muzik dalam pendidikan muzik sekolah rendah terbahagi kepada dua iaitu alat muzik berpic dan alat muzik tidak berpic. Alat muzik berpic yang biasanya digunakan dalam P&P muzik sekolah rendah adalah seperti kibod, rekoder, melodian, gitar dan xylofon. Mengapa alat-alat ini dinamakan alat muzik berpic? Alat ini dinamakan alat muzik berpic kerana alat ini jika dimainkan, ia akan menghasilkan melodi yang berlainan mengikut kemahiran orang yang memainkannya. Melodi inilah yang akan membentuk sebuah lagu.

Alat muzik tidak berpic pula ialah alat muzik yang biasanya digunakan untuk mengiringi sebuah nyanyian lagu sebagai muzik sampingan. Alat ini juga dipanggil alat perkusi ataupun alat genderang. Alat muzik ini dikenali sebagai alat muzik tidak berpic kerana ianya hanya mengeluarkan satu atau dua jenis bunyi sahaja apabila dimainkan. Contoh alat muzik tidak berpic ialah kastanet, kayu tik-tok, loceng dan beberapa alat lain.

ALAT MUZIK BERPIC

1. KIBOD 

2. REKODER

3. MELODIAN

 

4 . GITAR

5. XYLOFON

ALAT MUZIK TIDAK BERPIC (ALAT PERKUSI)

1. KASTANET

2. KASTANET KAYU 

3. LOCENG 

 

4. KERINCING

5. MARAKAS

 

6. TAMBORIN

7. TAMBORIN BERKULIT

8. KAYU TIK-TOK

 

9. KOMPANG

 

10. SIMBAL

 

11. DRAM