TEORI PERKEMBANGAN MUZIKDALCROZE

ISL MINGGU 6

PISMP 3C

PENDEKATAN DALCROZE

BIODATA TOKOH

• Nama : Emile Jaques Dalcroze• Lahir/Mati : 1865-1950• Umur : 85 tahun• Bangsa : Swiss• Bidang : semua cabang seni• Pendekatan : eurismik, improvisasi• Buku : tiada nama

BIODATA TOKOH

• Dalcroze memulakan kerjayanya di Geneva Conservatory, di mana beliau mendapat ilham mengenai harmoni & solfa

• Melalui bidang solfa yang dikaji, beliau dapat mempengaruhi dan merevolusikan banyak idea pedagogi yang lain

BIODATA TOKOH

• 1906, Dalcroze telah mempersembahkan idea-idea barunya di khalayak ramai

• 1910, dengan bantuan German Industrialist Wolf Dohrn, Dalcroze menemui sebuah di Hellerau berjauhan daripada Dresden

• Beliau berhasrat untuk mengajar tetapi terhalang kerana perang dunia pertama bermula & sekolah itu telah menjadi sekolah terbiar

Jaques Dalcroze berkata;“setiap murid harus memperkembangkan

kebolehan untuk melahirkan apa yang didengarinya dengan kedamaian, berkesan dan penuh pengetahuan melalui gerakan sebelum menukarkan bentuk perasaan / fizikal kepada hasil muzikal (suara atau permainan alat muzik) atau tahap pengetahuan muzik (Solfa, Solfa berirama dan improvisasi).”

PENGENALAN KAEDAH DALCROZE

• Dalcroze telah memperkenalkan kaedah eurythmics – mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan

• Sebab: pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi mempunyai kelemahan dari segi pemahaman muzik

• Kaedah ini menggabungkan pergerakan, rentak dan improvisasi

• Pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap dan kreatif seharusnya menggabungkan tiga-tiga aspek ini.

KAEDAH DALCROZEKreativiti pergerakan adalah asas kepada kreativiti

Pergerakan tubuh badan

semua aspek muzik perlu dimulai dengan gerakan

Latihan instrumental

telinga dan tubuh adalah alat muzik pertama dipelajari, kemudian diikuti suara, kemudian alat muzik biasa

Membaca & menulis notasi

Diajar secara sistematik melalui latihan solfa & solfa berirama “Do” (pic C) tetap digunakan

Jenis muzik Dalam eurismik, semua muzik digunakan

KAEDAH DALCROZE

Kaedah Dalcroze menegaskan bahawa;• Tubuh badan pelajar dianggap sebagai

peralatan muzik dalam menginterpretasikan bunyi,

• Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik

KAEDAH DALCROZE

Tujuan kandungan kurikulum;• Memperkembangkan kebolehan pelajar untuk

merasa, mendengar, mencipta, berimaginasi, berhubung, mengingat, membaca, mempersembahkan dan menginterpretasikan muzik

• Kepekaan terhadap rentak, kebolehan mengenali muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak

EURYTHMICS (gerakan harmoni tarian & muzik)

• Menggunakan pergerakan kinetik untuk membina kemahiran dalam muzik

• Kaedah ini merupakan kaedah yang efektif bagi mewujudkan suasana & pengalaman pembelajaran yang bermakna

SOLFEGE (solfa)

• Kemahiran mendengar, berfikir & beritma• Solfa Dalcroze sangat unik apabila

digabungkan dengan eurythmics, ia menggabungjalinkan pendengaran, kemahiran berfikir & pembinaan kemahiran ritma melalui eurythmics; menggunakan suara untuk belajar hubungan pic

PENEKANAN DALAM KAEDAH DALCROZE

• Kepentingan pengalaman peribadi dalam pembelajaran

• Pergerakan tubuh badan sebagai asas kepekaan terhadap rentak

• Kepentingan hubungan antara masa, ruang dan tenaga dan antara muzik dan pergerakan

• Minda dan tubuh hendaklah sentiasa dalam keadaan seimbang dan harmoni

CIRI KEMAHIRAN ASAS PERGERAKAN & NYANYIAN

• Pendengaran dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasai melalui pergerakan dan bunyi

• Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang kemudiannya dihantar ke otak. Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat yang diterima menjadi pengetahuan

RANCANGAN PENGAJARAN DALCROZE

• Guru perlu beranggapan bahawa kanak-kanak mungkin mempunyai sedikit pengetahuan formal-minda yang lebih sensitif(mudah menerima sesuatu pembelajaran yang baru)• Kanak-kanak perlu dibimbing untuk

menyelesaikan sesuatu perkara-daripada bimbingan ini, kanak-kanak akan mudah untuk mengingati sesuatu (kenangan)

RANCANGAN PENGAJARAN DALCROZE

• Murid tidak harus disalahkan sekiranya berlaku kekeliruan semasa proses pengajaran-Ianya disebabkan oleh guru itu sendiri yang tidak menggunakan cara yang betul ketika menerangkan sesuatu perkara

• Sekiranya murid dapat mempelajari sesuatu pergerakan, mereka akan merasa gembira- mereka tidak akan berasa jemu untuk belajar

PERANAN GURU DALAM P&P

• Langkah-langkah pengajaran perlulah mengikut urutan yang betul.

• Menggalakkan semua murid bersama-sama menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh seorang murid lain (jika ada).

• Mengulangi pergerakan yang telah dipelajari sebelum ini

• Peka terhadap tanda tekanan dan keletihan yang ditunjukkan oleh murid

PERANAN GURU DALAM P&P

• Guru hendaklah memastikan pergerakan yang diajar sesuai dengan bahagian tubuh berdasarkan tempo, irama dan jenis gerakan

• Murid perlu berlatih dengan menggunakan pelbagai kemahiran dalam sesuatu persembahan

• Menggunakan tempo / irama yang sesuai dengan pergerakan

P&P DAPAT MEMBANTU MURID;

• Menggunakan semua deria semasa belajar- kelima-lima deria dapat digunakan semasa melakukan pergerakan (mata=melihat, telinga=mendengar alunan muzik)

• Meneroka gerakan tubuh badan mereka- mengawal pergerakan tangan untuk menepuk dan kaki untuk menghentak

• Menggunakan imaginasi dalam kreativiti- membuat pergerakan ombak

• Menjadi peka kepada ruang sekeliling mereka- menggunakan ruang semaksima yang mungkiN

P&P DAPAT MEMBANTU MURID;• Lebih fleksibel dalam membina koordinasi keupayaan

motor- pergerakan yang seiring (gerakan tangan dan kaki yang serentak mengikut irama)

• Meluahkan perasaan melalui gerakan tubuh dan bunyi- muzik perlahan untuk perasaan yang sedih dan sebaliknya

• Menggunakan minda bagi mengawal tubuh- ikut arahan guru bagi mengelakkan kecederaan

• Membina kemahiran seperti yang diarahkan- imitation (tiru apa yang dibuat)

• Membina kemahiran berfikir- murid-murid boleh menyumbangkan idea

KESIMPULAN

• Luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan yang biasa

• Dalam kehidupan seharian, kanak-kanak berkomunikasi secara verbal dan bukan verbal melibatkan pergerakan estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan gambaran kepada emosi dalaman, jiwa dan pemikiran mereka

RUJUKAN

• http://en.wikipedia.org/wiki/Dalcroze• Lois Choksy, Robert M. Abramson (1986). Teaching

Music in the Twentieth Century. New Jersey: Prentice Hall Inc.

• Mastor bin Jarkaseh (1996). Perbandingan antara Kaedah Kodaly, Orff dan Dalcroze. Batu Pahat: Unit Muzik MPBP

• Suseela Balakrishnan (2008). Perkembangan Kreativiti dan Pembelajaran Kanak-kanak. Selangor: Open University Malaysia