SESION DE APRENDIZAJE DE ARTE

Datos personales: 1. I.E :OO950 NUEVO SAN IGNACIO2. Director : David Peña Santos3. Grado : TERCERO4. Docente : Prof. Julia Cabrejos Chavez5. Fecha :03 al 10 de Agosto

MOMENTOS FASES DEL

APRENDIZAJE ESTRATEGIAS RECURSOS T

INICIO Motivación

y exploración

Reciben el saludo de la profesora. Recuerdan las normas de convivencia.

- Escuchamos atentamente la clase. - Respetamos las opiniones de los

demás. - Levantamos la mano para opinar.

Se realiza a dinámica "Simón dice", con la finalidad de conseguir la atención de los

lumnos La profesora muestra una prenda pintada con

esta técnica.Preguntas:- ¿Qué observamos? ¿Qué

diseño se empleo?¿Que les gusta de la técnica ?

- ¿Qué materiales utilizamos?¿Que y para que utilizaríamos esta tecnica?

• Dialogan sobre sus respuestas y descubren el tema:

Voz

Impresos

20

PROCESO

Construcción

del conocimiento

Transferencia

La profesora explica el procedimiento a seguir para elaborar el pintado en tla

Los alumnos empiezan por marcar su dibujo en la tela con la guía de la profesora.

Elaboran el pintado de sus dibujos en tela

TelaPincelesPintura acrilexTijera

SALIDAEVALUACIÓN

Se realiza el proceso meta cognitivo¿Qué aprendiste hoy?¿Que dificultades tuviste?

V. BIBLIOGRAFIA /WEBGRAFIA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN: Diseño Curricular Nacional https://pintadoentela.com/

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CABREJOS CHAVEZ JULIA YESENIA DAVID PEÑA SANTOS DOCENTE DIRECTOR

Anexo 01

"El conejo que quería encontrar un tesoro" En un pueblo muy pero muy lejano donde solo habitaban gatos y ratones; vivía un conejito muy curioso, él era tan pero tan curioso que siempre quiso saber que había más allá de las orillas del mar al cual siempre solía ir a visitar.

Este conejito era muy aventurero por lo que siempre se metía en problemas, él tenía un amiguito que se llamaba Silvestre, ellos cuando se reunían siempre se contaban historias de piratas y tesoros, lo cual despertaba aún más la curiosidad del conejito por saber que había más allá de las orillas del mar.

El conejito un día decidió viajar en busca de los grandes tesoros que le contaban sus amigos fue entonces que decidió ir en busca de su mejor amigo Silvestre y le dijo: amigo que te parece si construimos una lancha y viajamos en busca de nuevas aventuras enfrentándonos con los piratas y quitándoles su tesoro para así poder quedar como los héroes de nuestro pueblo.

Su amigo Silvestre tenía mucho miedo porque pensaba que en el mar había monstruos inmensos con grandes dientes y que los piratas tenían espadas muy filudas asi que le dijo a su amigo el conejito que no debían ir porque era muy peligroso, pero el lo convenció fue asi que construyeron un bote y viajaron por todo el mundo en busca de muchas aventuras.

Anexo 02

Pasos para hacer un barco en origami.

Pasos para hacer un Conejo en Origami.

Papiroflexia: conejo

Material necesario:

Tipo de papel: papel estándar de color blanco o marrón claro Dimensiones del papel: cuadrado de 10 x 10 cm Tamaño de la figura al final: 6 cm de altura

1. Marca ambas diagonales y pliega la punta de arriba con la de abajo

2. Dobla hacia abajo 1/4 del triángulo como lo ves en la imagen

3. Dobla el final de la punta de abajo hacia arriba

4. Dobla los costados sobre la línea interior

5. Dobla el final de la punta de arriba hacia abajo

6. Girar tu figura 180 ° verticalmente y luego dale la vuelta horizontalmente

Pues ya tienes tu cabeza de conejo. Ahora puedes dibujarle los ojos, la nariz y la boca.

EL ORIGAMI

1. Definición: Origami es la

formación de figuras de papel,

hechas con dobleces de

diferentes formas. Ranas,

estrellas, garzas, peces, flores,

barcos, aviones y animales de

todo tipo, así como figuras

geométricas de colores viene a

nuestra mente en cuanto escuchamos la palabra: Origami.

2. Significado de la palabra Origami: El nombre de este arte proviene de la

palabra japonesa "Ori" que significa doblez y de la palabra "Kami" que significa

papel.

3. El origen del Origami. Pensamos que es originario de Japón, y algunos lo

definen como el arte japonés que se forma doblando hojas de papel. En realidad,

no se originó en Japón sino en China alrededor del siglo primero o segundo y no

fue sino hasta el siglo sexto que llegó a Japón llevado ahí por los monjes.

4. Historia del Origami. El papel no era tan sencillo de conseguir, el papel hecho

a mano era accesible solo a la clase rica y privilegiada y por supuesto a la clase

religiosa por lo que en un principio el origami se utilizaba únicamente con fines

religiosos, y en importantes ceremonias.

Poco a poco las diferentes técnicas de fabricación de papel lograron que el

origami fuera permeando a las clases menos afortunadas pero igual de creativas

y hábiles en la formación de figuras.

5. Origami en el mundo. Fueron los moros los que llevaron el origami a Europa

entre los siglos 9 y 12, ellos sólo utilizaban el origami para crear figuras

geométricas ya que su religión les prohibía hacer figuras de animales. Por

supuesto con la colonización de América este arte se fue expandiendo por el

mundo y hoy es tan popular con niños como con adultos.

Ya para el siglo 17 el arte de doblar papel en Japón era una forma de

entretenimiento de la población en general, fue entonces cuando las diferentes

corrientes del origami fueron surgiendo.

6. Tipos de Origami. Así el día de hoy hay desde origami muy estricto en el cual

no se permiten hacer cortes ya que la figura se debe de lograr con sólo dobleces

de una única hoja de papel, hasta origami más flexible en el que se permiten

cortes pero no pegamentos. Diferentes corrientes tienen diferentes reglas para

la formación de figuras estéticas a partir de papel.

7. Clasificación del Origami. Algunos autores clasifican el arte de doblar papel

según la época en la que fueron desarrolladas las diferentes técnicas, otros, han

llegado a clasificar 80 tipos diferentes de origami según la técnica utilizada o

el tipo de papel que usamos, algunos de los más conocidos y memorables son:

Origami de acción (figuras de papel que realizan algún tipo de

movimiento, como ranas que brincan, aviones de papel,juegos,

figuras, personajes, adornos para celebraciones, etc.)

Origami sonoro (modelos de origami que producen sonidos)

Rompecabezas de origami

Origami tradicional (puede ser en 2 o 3 dimensiones)

Origami con hojas de papel cuadradas, con hojas de papel rectangulares

o con hojas de papel circulares.

Origami modular (se utilizan múltiples figuras semejantes para formar

un módulo)

Origami compuesto (en el cual el modelo final está compuesto por dos o

más hojas de papel cada una doblada de forma diferente)

Origami húmedo (se dobla el papel mientras esta humedecido lo que

permite dobleces mas orgánicos y curvos que permaneces así una vez que el

papel se seca)

Kirigami (es el origami que permite que se realicen cortes en el papel, bien

de la palabra "kiru" que significa cortar, es con esta técnica que se hacen los

"copos de nieve de papel y las figuras de niños tomados de la mano que todos

conocemos)

Arquitectura de Origami en la cual se aprecian figuras de edificios , casa

y puentes cuando el papel está a una inclinación con un ángulo de 90º

8. Importancia del Origami:

La práctica del origami desde una temprana edad estimula el desarrollo de sus

habilidades artísticas e intelectuales.

Desde los ejercicios simples hasta los más complejos, los origamis pueden

convertirse en un universo de símbolos y expresiones para tu niños.

Muchos profesores los utilizan como herramienta de enseñanza en las escuelas.

Pues, al hacer origamis el niño desarrolla una capacidad espacial y una habilidad

manual superior a la de otros niños. A demás de motivar una disposición hacia el

arte y a la diversión sana.

WEBGRAFÍA

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-origami.html

http://www.sectormatematica.cl/origami/hisorig.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Origami

http://www.ceibal.edu.uy/contenidos/areas_conocimiento/mat/origami/qu_es

_origami.html

http://manualidades.about.com/od/material/a/Origami-Historia-Y-Tipos.htm

http://cuidadoinfantil.net/importancia-de-la-practica-de-origami.html

ARTE: El Arte es la expresión propia, íntima y significativa de una persona y

de un pueblo. En este sentido, la diversidad del Perú ha dado vida a una amplia

gama de manifestaciones artístico culturales que constituyen un modo de

conocer y aproximarse a las distintas realidades y entornos naturales, que

mediante los lenguajes artísticos nos revelan ideas, historias, sentimientos y

emociones evidenciando aspectos fundamentales de la experiencia humana y

colectiva. Por esta razón, el conocimiento y la práctica de las artes son una

contribución para fortalecer actitudes interculturales como el respeto, la

valoración de uno mismo y del otro, así como el inter aprendizaje,

enriqueciendo nuestra vida cotidiana.

El área de Arte tiene como finalidad contribuir al desarrollo de la capacidad

comunicativa en los niños generando vivencias desde las diversas formas de

expresión artística: Artes Visuales, Arte Dramático, Danza y Música,

favoreciendo el manejo de los lenguajes gestual, corporal, gráfico-plástico,

sonoro, etc. para usarlos en libertad al expresarse y permitir la creatividad,

así como comprender las expresiones de los demás y realizar manifestaciones

artísticas, apoyándose en el lenguaje oral, escrito y en las tecnologías de la

información y comunicación.

Cada vez somos más conscientes de la importancia del arte en el proceso

educativo, en la formación del ser humano. Los niños, desde muy pequeños,

expresan permanentemente su mundo interior; lo hacen a través del cuerpo,

la palabra, la expresión gestual; conforme van creciendo van requiriendo

mayores recursos para volcar sus sentimientos, pensamientos, ideas,

emociones.

Lo más importante en la edad escolar es qué puede hacer el arte en el niño y

no, al contra-rio, qué arte puede hacer el niño. El arte es una vivencia real,

profunda, que permite la construcción de una personalidad creativa en

libertad.

En la formación integral del niño, el arte le da la posibilidad de descubrir y

buscar soluciones y res-puestas diferentes. Los niños deben ir encontrando

en sus búsquedas personales diferentes formas de comunicar su mundo

personal. Hacer uso del arte les permitirá concretar su capacidad de acción,

su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia social y

su capacidad creadora.

El arte en el proceso educativo permite que se cultive la sensibilidad

equilibrada en el niño, poniendo a su disposición y alcance las condiciones

necesarias para que el niño desarrolle al máximo sus potencialidades.

Por tal razón, para desarrollar el área de Arte se debe considerar los

siguientes aspectos:

El arte es una interpretación de la naturaleza y del medio socio-cultural, así

como la proyección del ser, ya que obedece a una necesidad humana y social

de expresar ideas, creencias y valores, sobre todo el mundo interno del ser

humano.

Propiciar el uso de los diversos lenguajes artísticos de las artes visuales, el

arte dramático, la danza y la música para expresar vivencias, emociones y

sentimientos, posibilita un equilibrio afectivo y el desarrollo de un espíritu

lúdico y creativo en constante des-cubrimiento y fortalecimiento de la

identidad individual y cultural.

1. El área tiene dos organizadores:

1.1. Expresión artística

Promueve en el niño y niña el desarrollo de capacidades para:

Enriquecer su sensibilidad y percepción sensorial, a partir de experiencias de

exploración con los sentidos, mediante su interacción con la naturaleza y su

entorno cultural.

Experimentar con los elementos y técnicas básicas de los lenguajes

artísticos, así como con los recursos materiales, a fin de descubrir sus

posibilidades de expresión.

Expresarse con espontaneidad, identidad personal y cultural, autenticidad,

imaginación, creatividad, todo a partir de la práctica artística, empleando en

forma pertinente los elementos y técnicas del arte, así como los recursos de

su localidad.

Satisfacer su necesidad de comunicar sus vivencias, sentimientos,

emociones, fantasías, ideas, pensamientos y su percepción del mundo

mediante diferentes manifestaciones artístico-culturales: el dibujo, la pin-

tura, la cerámica, el modelado, el tejido, el bordado, el diseño, la construcción,

la confección, la fotografía, los juegos dramáticos, el teatro, los títeres, la

pantomima, la expresión corporal, la danza, los bailes, el canto,la percusión

rítmica, la interpretación instrumental, y otras.

1.2. Apreciación artística

Promueve en el niño el desarrollo de capacidades para:

Investigar y experimentar manifestaciones artístico-culturales tradicionales

y actuales de su localidad, región y país, conociendo e interpretando sus

significados y simbologías, para usarlas o recrearlas en su expresión.

Percibir en el entorno natural las diferentes manifestaciones artístico-

culturales (el dibujo, la pintura, la cerámica, el burilado de mates, el

modelado, el recortado y plegado de papel, el collage, el tejido, el bordado) el

diseño, la construcción (la arquitectura, la confección, la fotografía), la

expresión corporal (la danza, bailes, los juegos dramáticos, el teatro, los tí-

teres, la pantomima, el canto, la percusión rítmica, la interpretación

instrumental, y otras).

Dentro del área de arte existen muchas capacidades de las cuales en la

aplicación de mi sesión de aprendizaje sobre la creación de objetos en origami

solo una que es la siguiente Descubre y experimenta diferentes formas de

crear cosas utilizando materiales tales como papel de orígami.

Los conocimientos que serán enseñados a los alumnos de primer grado de

educación primaria de la I.E.E.Rafael Narváez cadenillas serán los pasos a

seguir para crear objetos en origami.

Dentro de la estrategias que empleare para desarrollar esta capacidad

durante la clases estarán distribuidas en tres momentos: inicio, desarrollo,

cierre.

A. Inicio:

En el inicio siempre se ingresa al aula y se realiza una motivación que vendría

a ser el proceso permanente mediante el cual el/la docente crea las

condiciones, despierta el interés del estudiante por su aprendizaje.

Por eso es que en mi sesión de aprendizaje yo inicie en primer lugar saludando

a los alumnos y haciéndoles recordar las principales normas de convivencia,

luego de eso les leí un cuento sobre "El conejo que quería encontrar un tesoro"

con el que luego la profesora comienza a desarrollar la problematización

mediante la planeación de preguntas mediante las cuales los niños descubrirán

el tema que se desarrollara en el largo de la clase.

B. Desarrollo:

Se da la construcción del aprendizaje y la aplicación del mismo, siendo así

está la parte más importante de todo el proceso.

Todo lo que se plantea tiene que ser a través de diferentes medios y formas:

situaciones (exposiciones, textos escritos, gráficos, videos, etc.), acciones,

juegos de acuerdo al nivel del pensamiento del niño y coherentes con los

principios el enfoque.

En esta parte se da también la aplicación de lo aprendido: Según Ausubel,

"solo se puede decir que se dio un nuevo aprendizaje, cuando se es capaz de

aplicar eso que se aprendió".

Los estudiantes toman conciencia de la utilidad de sus aprendizajes al

aplicarlos, así se afianza el nuevo conocimiento aprendido. Se puede dar una

aplicación dirigida y de una autónoma.

Lo que hace el niño es aplicar lo que conoce a través de un producto. Este

producto tiene relación con la intención pedagógica.

Es por eso es que en mi sesión de aprendizaje los alumnos con la información

que les brinde la profesora sobre el tema a tratar en este caso información

acerca de los pasos para elaborar objetos de origami cuál es su importancia

y con ese conocimiento ellos elaboran en origami el conejo y el barco que fue

la finalidad de nuestra sesión.

C. Cierre:

El niño reflexiona sobre su aprendizaje (recuerda lo que hizo) permitiendo

que refuerce y consolide el aprendizaje.

La reflexión sobre el aprendizaje o meta cognición permite el desarrollo de

la autoconciencia del estudiante, de su equipo de trabajo y del aula en su

conjunto.

La autoconciencia es la conciencia que logran los estudiantes respecto a cómo

han aprendido, cómo piensan, cómo actúan. La autoconciencia se asocia son el

autocontrol, se puede evidencia realizando preguntas, como por ejemplo:

¿Qué hiciste? ¿Cómo lo hiciste? ¿Para qué lo hiciste?, en esta parte se da

también la transferencia que se da cuando los alumnos captan y comprenden

el nuevo conocimiento, este adquirirá significación y se fijará en su memoria

solamente si descubren las relaciones que tiene el conocimiento aprendiendo

con otros conocimientos.

El niño pone en práctica lo que aprendió en las diferentes situaciones que se

le presente en la vida cotidiana, esto le ayudará a fijar sus conocimientos

nuevos y a recordarlos con facilidad. Este proceso se dará solo si el

aprendizaje fue significativo: Aprendizaje para la vida.

Por ejemplo: "si aprendió cuáles son los pasos a seguir para elaborar un conejo

y un barco ellos lo aplicaran en su vida enseñando lo que aprendio a otras

personas. para luego pasar a la evaluación que es un proceso permanente y

continuo que está presente durante todo el desarrollo de la actividad/sesión

de aprendizaje a través del recojo de información utilizando diferentes

técnicas, tales como: la observación, entrevistas u otros, que permita recoger

los logros alcanzados por los estudiantes de manera progresiva, en mi cao

para evaluar a los alumnos aplique una lista de cotejo ..