sejarah seni barat

41
Sejarah seni adalah satu rakaman ataupun catatan peristiwa yang telah berlaku pada masyarakat terdahulu.Ianya melibatkan kehidupan,budaya,aktiviti,tempat,situasi dan masa.Dalam proses mempelajari sejarah seni ini ianya tidak akan lari daripada melibatkan faktor-faktor uatam seperti masa,budaya,tempat dan situasi.Selain daripada faktor-faktor tersebut,sudah semestinya melibatkan tokoh dan karya yang telah mereka hasilkan.Michelenglo misalnya terkenal dengan hasil karyanya seperti Madonna and Child,Adam Creation dan banyak lagi hasil seninya yang masih lagi menjadi rujukan sejarah dan juga pelukis serta pereka pada masa kini. Dalam proses mempelajari sejarah seni pengetahuan tentang perkembangan seni pada awal penemuan hinggalah sekarang amat penting sekali.Daripada situlah kita dapat mengetahui bagaimana aktiviti-aktiviti dan perkembangan sesuatu masyarakat itu.Contohnya pada zaman Impressionist, karya-karya yang dihasilkan oleh Renoir,John Constable,Monet boleh dikatakan menggambarkan aktiviti- aktiviti social dan rakaman keindahan alam semula jadi yang begitu natural sekali digambarkan.Begitu juga dengan catan gua batu yang terawal ditemui di Lascaux Cave di kawasan selatan Perancis.Catan gua dipercayai dihasilkan di antara SEJARAH SENI BARAT

Upload: chekgoo-atiekah

Post on 30-Oct-2014

686 views

Category:

Documents


17 download

TRANSCRIPT

Page 1: Sejarah Seni Barat

Sejarah seni adalah satu rakaman ataupun catatan peristiwa yang

telah berlaku pada masyarakat terdahulu.Ianya melibatkan

kehidupan,budaya,aktiviti,tempat,situasi dan masa.Dalam proses mempelajari

sejarah seni ini ianya tidak akan lari daripada melibatkan faktor-faktor uatam

seperti masa,budaya,tempat dan situasi.Selain daripada faktor-faktor

tersebut,sudah semestinya melibatkan tokoh dan karya yang telah mereka

hasilkan.Michelenglo misalnya terkenal dengan hasil karyanya seperti Madonna

and Child,Adam Creation dan banyak lagi hasil seninya yang masih lagi menjadi

rujukan sejarah dan juga pelukis serta pereka pada masa kini.

Dalam proses mempelajari sejarah seni pengetahuan tentang

perkembangan seni pada awal penemuan hinggalah sekarang amat penting

sekali.Daripada situlah kita dapat mengetahui bagaimana aktiviti-aktiviti dan

perkembangan sesuatu masyarakat itu.Contohnya pada zaman Impressionist,

karya-karya yang dihasilkan oleh Renoir,John Constable,Monet boleh dikatakan

menggambarkan aktiviti-aktiviti social dan rakaman keindahan alam semula jadi

yang begitu natural sekali digambarkan.Begitu juga dengan catan gua batu yang

terawal ditemui di Lascaux Cave di kawasan selatan Perancis.Catan gua

dipercayai dihasilkan di antara 15,000-10 000 tahun sebelum Masihi iaitu di

penghujung zaman Paleolitik.catan ini adalah gambaran sekumpulan lembu yang

sedang bergaduh,yang berukuran kira-kira 18 kaki tinggi yang dihasilkan dengan

menggunakan batu di atas permukaan gua tersebut.

Andy Warthol misalnya dalam hasil-hasil karyanya begitu optimis sekali

menggambarkan tentang pop dan kontemporari imej.Beliau juga boleh dikatakan

sebagai pelukis yang amat Berjaya dalam zaman Pop Art ini.Imej-imej seperti

Elvis Presley dan Marilyn Monroe dijadikan sebagai subjek yang utama bagi

SEJARAH SENI BARAT

Page 2: Sejarah Seni Barat

menghasilkan karya-karyanya.Beliau jiga telah mengeksploitasikan imej-imej

tersebut secara maksimum.Dari lewat hasil karya beliau boleh dijadikan

kesimpulan bahawa unsur-unsur persekitaran dan imej-imej yang popular di

zaman itu juga sangat kuat dalam mempengaruhi perkembangan dan

penghasilannya.

Sebenarnya seni ini bermula sejak zaman Pra Sejarah lagi.Menurut Sarah

P dan Duane,P (1995) di dalam buku mereka memberikan tafsiran bahawa Seni

Pra Sejarah itu adalah merupakan rakaman peristiwa tentang manusia dan

aktiviti mereka di masa lampau.Rakaman peristiwa dan aktiviti yang berlaku itu

terjadi serentak dan tempatnya sahaja yang berbeza.Zaman Pra Sejarah ini

terbahagi kepada 3 zaman yang utama iaitu Zaman Peleolitik(35 000- 8000

sebelum Masihi),Zaman Mesolitik (25 000-8000 sebelum Masihi) dan Zaman

Neolitik (1500-6000 sebelum Masihi).Pada zaman Paleolitik,mereka sudah mula

menghasilkan hiasan diri dengan menggunakan tebukan pada tulang serta di

pasang tali untuk digantungkan di leher dan di telinga.Di samping itu juga

mereka juga mula melakar dan melukis di dinding-dinding gua batu sebagai ritual

kepercayaan dan amalan yang mendorong kepada aktiviti pemburuan.Sebagai

contoh catan gua yang dipercayai terawal ditemui adalah di Gua Lascaux

berhampiran dengan bandar Montignac di bahagian Selatan Perancis.Selain

daripada Gua Lascaux catan gua yang terawal ditemui juga di Gua Altamira di

Utara Sepanyol.

Subjek-subjek utama yang menjadi hiasan catan gua pada zaman ini

ialah bison,mammoth,ibex dan kuda.Terdapat juga imej figura manusia

digunakan tetapi sebagai imej sampingan yang dilukis bersaiz kecil sahaja

berbanding dengan subjek-subjek utama.Selain daripada catan pada zaman ini

juga terdapat arca-arca yang telah mereka hasilkan dengan menggunakan batu-

batu dan juga tulang-tulang binatang.Contoh arca yang terawal ditemui ialah

“Venus of Villendorf”

Page 3: Sejarah Seni Barat

Pada zaman Mesolitik,mereka juga menghasilkan catan di dalam gua

yang mereka diami.Subjek-subjek yang digunakan juga hamper sama dengan

zaman Paleolitik iaitu seperti imej-imej bison dan ibex.Pada zaman Neolitik juga

menghasilkan hasil seni yang berbentuk catan namun terdapat sedikit perbezaan

berbanding zaman-zaman sebelumnya.Catan-catan yang dihasilkan

menggunakan warna.Mereka telah mula menghasilkan warna sendiri dengan

menggunakan bahan-bahan galian.Arca juga dihasilkan menggunakan tanah liat

dan batu kapur dan arca-arca yang dihasilkan ialah figura yang berbentuk

wanita.Ia dikatakan lambing kepada Dewi Kesuburan yang menjadi kepercayaan

mereka.Pada zaman Neolitik juga,masyarakatnya juga mula membuat binaan

yang bersaiz besar.Kebanyakan seni binanya berbentuk kepada tugu peringatan.

Contohnya Stonehenge yang terletak di Salisbury Plain,Wiltshire di England.

Seni pada zaman Yunani terbahagi kepada 3 zaman iaitu Zaman

Arkaik(650-480 Sebelum Masihi),Zaman Klasikal (480-323 Sebelum Masihi) dan

Zaman Hellenistik (323-31 sebelum Masihi).Pada zaman Arkaik,kebanyakan

pelukis pada zaman ini menzahirkan karya-karya mereka pada permukaan pasu

yang dibuat daripada seramik dan juga pada panel-panel pada dinding.Pada

zaman ini juga pelukis menghasilkan karya berdasarkan kepada pemerhatian

secara terus pada subjek daripada pemerhatian yang menyeluruh.Selain itu juga,

pada zaman ini juga telah muncul satu teknik baru dalam menghasilkan catan

pada pasu yang dikenali sebagai “Red Figure”.Pelukis bertanggungjawab dalam

memperkenalkan teknik Andokides.Gaya teknik ini adalah di mana beliau

mewarnakan latar belakangnya kehitaman manakala objek atau figuranya

diwarnakan dengan kemerah-merahan.Penghasilan arca pada zaman ini juga

tidak kurang hebatnya.Arca yang dihasilakan dibuat daripada ukiran batu dan

tembaga yang dibentuk melalui acuan (bronze casting).Kebanyakan arca yang

dihasilkan pada zaman ini bertemakan figura manusia dan bersaiz sebenar.(life-

size).Arca-arca yang dihasilkan juga berbentuk manusia tanpa pakaian (nude

Page 4: Sejarah Seni Barat

figure sculpture).Kebanyakan arca-arca figura ini adalh gambaran pemuda

Greek yang berbentuk gagah perkasa yang dipanggil Kouros.

Pada zama Klasikal merupakan zaman kesempurnaan dalam

penghasilan seni arca.Seni catan kurang menyerlah pada zaman ini.Di mana

zaman ini arca yang dihasilkan adalah lebih sempurna dari segi anatomi dan

ketepatan bentuk manusia.Kebanyakan arca-arca yang dihasilkan adalah lebih

ideal dan natural berbanding dengan zaman Arkaik dimana pengarca kurang

memberi penekanan kepada yang teliti pada bentuk dan anatomi figura.Sebagai

contoh “Warrior” adalah salah satu contoh arca berbentuk figura manusia yang

dihasilkan begitu ideal dan sempurna sekali.Arca ini dihasilkan dengan

menggunakan tembaga.Kebanyakan pengarca pada zaman klasikal ini

menggunakan tembaga dan batu marmar unutk menghasilkan karya-karya

mereka.Seperi juga zaman Arkaik,arca-arca yang dihasilkan bertemakan figura

manusia yang berbogel.Pada zaman ini,terdapat pengarca yang sangat terkenal

iaitu Myron,Polyclitus dan Phidias.

Pada zaman Hellenistik,bermulanya isu nilai-nilai estetika yang

diperkatakan oleh golongan cerdik pandai.The Laocoon Group adalah arca

yang terkenal pada zaman ini.Pengarca dan pelukis pada zaman ini

menghasilkan karya berdasarkan aktiviti harian,sejarah,mitos,juga potret yang

menjadi lambing kemegahan dan kebanggaan golonga bangsawan.Secara

keseluruhannya boleh dikatakan pada zaman Hellenistik adalah zaman

kesempurnaan dan ideal dalam herarki zaman Yunani,Ia juga menunjukkan

tentang hasil seni dan seni binanya adalah dinamik dan lebih menyerlah

berbanding dengan zaman Arkaik dan zaman Klasikal sebelum ini.

Page 5: Sejarah Seni Barat

Di antara bangunan yang mempunyai reka bentuk yang menarik ialah

Partheon yang terletak di Acropolis,Athens.Athens adalah merupakan pusat

perkembangan seni,sastera,seni bina,ilmu falsafah dan juga pusat pentadbiran

kerajaan.Reka bentuknya adalah berdasarkan pada struktur reka bentuk kuil

tradisi di mana asas binaannya berdasarkan pada kolum-kolum yang menegak

sebagai tiang sokongan utama iaitu Kolum Doric,Kolum Ionic, dan Kolum

Corinthian.

Seni Roman (Rumawi) adalah merupakan seni yang lahirnya di bawah

pemerintahan Rumawi.Zaman ini adalah merupakan zaman bagi ekpresi seni

yang mempunyai nilai-nilai estetika yang sangat tinggi.Ianya adalh merupakan

gabungan di antara dua zaman iaitu Zaman Republik dan Zaman Empayar.Di

zaman ini juga rata-rata pengkarya menghasilkan karya berdasarkan pada

kemuliaan,keutuhan dan keteguhan empayar Rom itu sendiri.Ianya amat

berbeza sekali daripada Zaman Yunani yang lebih mementingkan kepada

kehidupan dan perkembangan setempat.Pelukis-pelukis pada zaman Roman ini

juga menggabungkan berbagai-bagai unsur dan elemen tambahan bagi

menampakkan kesan-kesan kemewahan yang berlebihan.

Catan dinding seperti Roman Wall Detail of West in a Villa at Boscoreale

yang menggunakan bahan fresco ini dihasilkan dengan gaya dan persembahan

Roman yang begitu tipikal sekali.Dalam catan dinding ini unsur –unsur

penggunaan perspektif lansung tidak diberikan penekanan bagi menunjukkan

ruang di antara Latar Depan,Latar Tengah dan Latar Belakang.Pelukisnya hanya

menggunakan saiz objek sahaja bagi menunjukkan ketiga-tiga latar ini.Dalam

catan dinding ini apa yang dilukis cuba diketengahkan adalah jalinan diantara

rupa,paten,warna dan kepelbagaian saiz objek daripada menunjukkan ruang ilusi

3 dimensi(3D).Empat gaya utama yang diberikan penekanan dalam penghasilan

catan dinding pada zaman ini ialah Incructation,Architectural,Omate,Intricate.

Page 6: Sejarah Seni Barat

Selain daripada seni catan seni arca juga merupakan salah satu cabang

karya seni sangat popular di zaman Roman ini.Berdasarkan sikap Rome yang

begitu kuat serta cenderung kepada materalistik dan mahukan secara praktikal

ianya sedikit sebanyak mempengaruhi penghasilan arca pada zaman

ini.Kebanyakan arca-arca yang dihasilkan adalah bermotifkan potret

individu,yang mana ia dihasilkan begitu teliti dan sempurna sekali

peniruannya.Kualiti pada zaman Roman ini begitu mementingkan mutu

penghasilannya,ini jelas sekali boleh dilihat pada arca yang berjudul Female

Potrait yang menggunakan batu marmar dan bersaiz sebenar. Seni bina adalah

pencapaian terbaik pada zaman roman ini.Rata-rata reka bentuk binaan

bangunannya adalah banyak dipengaruhi dan didominasikan oleh gaya seni bina

zaman Yunani.Kebanyakan bangunan-bangunan yang dibina adalah

berkonsepkan rugu peringatan sebagai tanda kekuatan,kebesaran dan

kemasyuran empayar Rome.

Pada zaman ini arkitek-arkiteknya tidak menggunakan batu marmar seperti

zaman Yunani.Ia sangat mahal dan susah diperoleh.Konkrit digunakan secara

meluas kerana ianya mudah diperolehi.Pada peringkat awal mereka cuba

mencipta bahan-bahan konkrit daripada campuran ‘pazzonala’ iaitu sejenis batu

yang diperolehi daripada kawasan gunung berapi dan mencampurkannya

dengan batu kapur.

Mereka menggunakan bahan campuran ini untui membina tembok,kubah

dan juga lengkungan pada bumbung bangunan yang dibina.Diantara jenis-jenis

seni pada zaman Roman ini adalah seperti kuil-kuil

ibadat,apartment,Bath,Amphiteater,Jambatan,Basilica dan Truimphal

Arch.Bahan-bahan yang digunakan untuk membina amphiteater ini terdiri

daripada batu dan tufa.Di bahagian luar bangunan ini terdapat banyak kolum-

kolum lurus dibina bagi menyokong struktur binaannya.Kolum-kolum ini

bercirikan pada zaman Yunani.Ampiteater ini juga boleh menampung penonton

Page 7: Sejarah Seni Barat

sehingga 50000 orang.Di bahagian dalamnya terdiri daripada tiga bahagian

utama iaitu Arena,Porodium,dan Cavea.

Renaissanse membawa maksud kebangkitan dan kelahiran semula seni

dari zaman Yunani dan zaman Rumawi.Seni dari zaman Renaissanse ini juga

merupakan reaksi dan juga tindak balas terhadap Zaman

Pertengahan.Kebanyakan karya yang dihasilkan pada zaman ini melibatkan

tema-tema keagamaan yang terdapat dalam Bibble(keagamaan), mitologi, seja

rah ,potret dan juga tubuh badan manusia.Seni zaman Renaissane terbahagi

kepada tiga zaman utama iaitu Zaman Awal Renaissance, Zaman Kegemilangan

Renaissance, dan Zaman Akhir Renaissance.Pada zaman awal

Renaissance,Giotto di Bonde adalah perintis serta pembawa laluan kebankitan

ini.Beliau juga merupakan seorang pelukis yang menghasilkan karya

berdasarkan kepada perasaan dan juga sifat semula jadi dan tingakah laku

manusia.Di dalam karya-karyanya beliau banyak menggunakan unsur

cahaya,ruang,mood suasana semula jadi yang realistic.

Dalam karyanya yang berjudul ‘ Lantation’ yang dilukiskan pada dinding di

Padua Arena Chapel,Itali pada sekitar tahun 1305.Dia menggunakan

fresco.Mural yang dihasilkan ini bertemakan keagamaan.Pelukis lain yang

terkenal pada era ini ialah Allessandro di Mariano di Vanni Filipepi ataupun

dikenali sebagai Sandro Botticelli.Beliau juga dikenali sebagai Master of

Mythology .Di antara karyanya yang terkenal ialah ‘The Birth of Venus’ yang

dihasilkan menggunakan bahan tempera dan bahantaranya adalah kanvas linen.

Pada zaman Kegemilangan Renaissance inilah merupakan zaman kemuncak

seni di Itali.Pada zaman ini,corak persembahan hasil karya adalah sama dengan

zaman kebangkitannya.Namun,pada zaman ini,pengkaryanya begitu

memberatkan nilai-nilai estetika yang keterlaluan dan mementingkan

kesempurnaan.

Page 8: Sejarah Seni Barat

Di antara pelukis yang termasyur dan terkenal pada zaman

kegemilangan Renaissance ini ialah Leonardo Da Vinci (1452-1519).Beliau

meruakan seorang seniman yang sangat cekap dan pintar.Oleh itu beliau juga

dikenali sebagai ahli sains,pengarca,pereka,penganalisis dan arkitek.Tidak

hairan beliau juga dikenali sebagai “uomo universal” kerana kepintarannya dan

selain itu dikenali sebagai “Master of All Sciences”.Beliau juga adalah

merupakan simbol keunggulan zaman Renaissance di Itali.Di antara karyanya

yang terkenal ialah Mona Lisa.

Pada zaman Akhir Renaissance kebanyakannya catan,arca,dan seni

bina menjadi fokusutama dalam zaman ini berdasarkan kepada

keagamaan,mitologi dan potret.Di segi penggunaan bahan dan bahantaranya

juga masih sama iaitu cat minyak,kanvas linen,fresco dan marble bagi

penghasilan karya.Pelukis dan pengarca yang terkenal pada zaman ini ialah

Michengelo Buonarroti.Di antara karya-karyanya yang terkenal ialah ‘The

Creation of Adam’ yang dihasilkan dengan menggunakan fresco.Catan ini

berbentuk mural yang dilukiskan oleh beliau pada siling gereja .Selain itu beliau

juga menghasilakan arca menggunakan teknik pahatan(carving).Di antara

arcanya adalah bertajuk ‘David’ yang menggambarkan tentang seorang lelaki

gagah perkasa berdiri tanpa berpakaian.

Seni bina pada zaman Renaissance merupakan salah satu bidang seni

yang sma pentingnya.Kebanyakan seni binanya dipengaruhi oleh gaya zaman

Gothik.Dalam reka bentui terikat kepada peraturan matematik di mana ketepatan

dan juga keseimbangan amat diberi perhatian.Contohnya arkitek Filippo

Brunellesschi adalah yang bertanggungjawab memperkenalkan sistem

ini.Contohnya juga seperti Villa Rotonda yang direka oleh Andre Palladio yang

dibina pada tahun 1567 sehingga tahun 1570 di Vicenza di Itali adalah

merupakan satu reka bentuk yang sangat unik yang menggabungkan gaya

Roman dan Greek dan direka mengikut gaya reka bentuk kontemporari pada

zaman tersebut. Pada keseluruhannya dapat disimpulkan seni bina zaman

Page 9: Sejarah Seni Barat

Renaissance ini adalah merupakan kemuncak pada keunikan dalam sejarah seni

barat.Ia masih kekal sehingga hari ini sebagai peninggalan sejarah seni yang

terlalu tinggi nilai dan mutu pembinaannya.

Seni pada zaman awal abad ke19 ini adalah amat penting sekali dalam

perkembangan sejarah seni barat.Zaman ini adalah merupakan zaman transisi

pertukaran gaya,konsep dan teknik penghasilan karya seni selepas zaman

renaissance.Zaman ini juga berlaku revolusii industri yang telah pun mengubah

masyarakat,teknologi dan juga budaya kehidupan yang begitu ketara serta

drastik sekali.Terdapat tiga revolusi penting yang telah mengubah masyarakat di

Barat pada masa ini.Revolusi-revolusi tersebut ialah revolusi Industri di

Britain,Revolusi Industri di Amerika dan Revolusi Industri di Perancis.Zaman ini

juga dikenali sebagai zaman Penyedaran,(The Enligttenment Era @ The Age of

Reason Era).Ekoran daripada revolusi ini berbagai teknologi baru telah ditemui

dan dipraktikkan.Pelbagai perubahan telah berlaku dalam hal-hal

keagamaan,politik,ekonomi dan masyarakat setempat.

Begitu juga dalam bidang seni,revolusi ini juga menyebabkan para

penggiat seni mula memecahkan peraturan-peraturan dan urutan tradisi klasik

seni lukis dalam proses penghasilan karya.Mereka juga telah mula memecah

tradisi lama di mana pelukis ataupun pengarca jarang sekali bercampur gaul

dengan masyarakat marhain.Pada zaman ini juga pelukis ataupun pengarca

adalah sebahagian daripada masyarakat dan menjadi jurucakap serta

perantaraan dengan golongan atasan.Pada zaman ini mereka mendapat sumber

kewangan melalui kormesial,galeri,orang perseorangan,golongan korporat yang

membeli dan mengumpul hasil karya-karya mereka juga daripada muzium-

muzium yang mempromosikan seta menjual hasil-hasil karya mereka.

Page 10: Sejarah Seni Barat

Seni Barat abad ke 19 ini terbahagi kepada tiga era utama yang terdiri

daripada seni sebelum Zaman Perang Dunia Pertama,seni selepas Zaman

Perang Dunia Pertama,dan seni Akhir Abad ke 19.Seni sebelum Perang Dunia

Pertama terdiri daripada era Neo-Klasik,era Romantisme,era Realisme,era

Impressionisme dan era Post-Impressionisme.Manakala Seni Selepas Perang

Dunia Pertama terdiri daripada era Fauves dan era Ekpressionisme serta era

yang terakhir pula terdiri adalah Seni Akhir Abad ke 19 terdiri daripada era

Kubisme dan era Fturisme.

Era Neo-Klasik ini bermula serentak dengan zaman Revolusi Perancis yang

bermula pada tahun 1789.Era ini merupakan permulaan kepada revolusi

perubahan dalam gaya penghasilan karya seni barat.Era ini juga bermula di

peringkat permulaan revolusi di Perancis.Revolusi ini bermula dengan agresif

sekali sehinggalah ianya diarahkan berhenti oleh mahkamah dengan serta merta

tanpa diberikan sebab-sebab munasabab.

Salah seorang daripada pelukis terkenal dan juga ketua revolusinya

adalah Jacques –Louis David.Beliau berpendapat bahawa antara seni dan

revolusi adalah dua perkara yang utama dalam memperjuangkan demokrasi di

Perancis.Dengan nada yang penuh semangat perjuangan beliau menolak sistem

pemerintahan cara “aristocratic” gaya Rocco pada masa itu.Dalam karyanya

yang berjudul “Oath of The Horath” beliau menggunakan gaya “penjimatan” yang

dipanggil Neo-Klasikal.Sarah P dan Duane dalam buku mereka Artform

mentakrifkan Neo Klasik sebagai merujuk kepada gabungan di antara dua gaya

dari Zaman Klasikal Greek dan Zaman Rome.Kebanyakan subjek yang

digambarkan adalah merujuk kepada zaman pemerintahan dan kegemilangan

empayar Rom.Dalam catan ini juga David mengambarkan tentang keberanian

dan kesanggupan untuk bekorban demi memperjuangkan keadilan.Beliau

mengambarkan bagaimana tiga bersaudara sedang menerima tiga bilah pedang

daripada bapa mereka sebagai senjata untuk berperang bagi mempertahankan

Page 11: Sejarah Seni Barat

Empayar Rom.Dalam catan ini juga David mengambarkan tiga bersaudara itu

sebagai symbol bagi mewakili masyarakat Perancis yang bersatu-padu berjuang

untuk mempertahankan penindasan dan demokrasi.

Komposisi secara Geometrik Berstruktur pada imej figura yang

memegang pedang menjelaskan lagi bahawa catan ini begitu kuat sekali

dipengaruhi oleh catan zaman klasik Greek-Rom.Pada catan ini David

menggunakan satu arah cahaya yang kontras bagi menunjukkan kontras

diantara latar hadapan,latar tengah dan juga latar belakang.Pakaian yang

digunakan oleh figura pada catan ini digambarkan seolah-olah figura ini berada

pada zaman Rom.Susunan imej yang menegak dan melintang pada catan ini

juga seolah-olah ianya bagaikan satu pentas opera.

Bertolak dari kesedaran dan kuasa manusia,maka lahirlah era

Romantisme. Era ini adalah merupakan era yang dikenali sebagai era “ekspresi

emosi”.Era ini bermula dari tahun 1825 hingga tahun 1850.Osborne (1970) di

dalam bukunya mentalrifkan bahawa Romanticism itu adalah bermula dari

perkataan “Romances” yang mana ia adalah istilah yang popular dari cerita epik

percintaan di kalangan penduduk setempat.Romantisme ini juga merujuk kepada

sikap pada seseorang pengkarya itu,di mana perasaan dan emosi adalah lebih

penting berbanding dengan alas an kenapa sesuatu karya dihasilkan.

Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan

pada kebebasan bersuara hak individu.Subjek-subjek utama yang menjadi

pilihan untuk pengkarya adalah keindahan alam semula jadi,kehidupan

masyarakat luar bandar,masyarakat bawahan,figura-figura yang erotik dan juga

sumber-sumber peninggalan sejarah.Sebagai contoh,Francisco Goya adalah

seorang daripada pelukis yang terkenal pada era ini.Dalam catannya yang

bertajuk “The Third of May 1808” yang dihasilkan pada 1814 dengan

menggunakan cat minyak di atas kanvas dan berukuran 8’9” x 13’4”.

Page 12: Sejarah Seni Barat

Catan ini adalah gambaran semula secara visual tentang peristiwa

kekejaman dan pembunuhan beramai-ramai yang dilakukan oleh tentera

Napeleon di Puerto del Sol,Sepanyol.Peristiwa pembunuhan dan kekejaman ini

berlaku 2 hari bulan 3 bulan Mei tahun 1808 di mana Napeleon telah

mengarahkan askar-askarnya menembak setiap rakyat tempatan yang berada di

atas jalan raya.Goya menghasilkan catan ini dengan menggunakan teknik cerah

dan gelap bagi menimbulkan mood yang dramatic.Beliau mengambarkan

bagaimana askar-askar yang ganas dan kejam.Manakala imej igura yang

memakai baju putih di tengah-tengah rakyat Sepanyol yang ditembak itu pula

ialah pemimpin dan juga ketu kepada kumpulan pemberontak.Catan ini adalah

antara catan yang banyak meninggalkan kesan kepada rakyat Sepanyol

terhadap kekejaman dan penindasan yang dilakukan oleh tentera Napeoleon

terhadap mereka.

Selaindaripada Goya,seorang lagi pelukis yang terkenal pada era ini

adalah John Constable.Beliau menghasilkan catan yang bertemakan alam

semula jadi.Di antara catan yang terkenal ialah “The Hay Wain”.Catan ini

dihasilkan dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas.Karya tersebut

mengambarkan tentang landskap dan keindahan alam semulajadi England pada

sekitar tahun 1800an.

Orvirk (1994) dalam catannya menulis Realisme ini bermaksud hasil

seni yang dihasilkan berdasarkan ideology,erotik dan juga nostalgia.Ia juga

dihasilkan berdasarkan kepada pengalaman dan pemerhatian sebenar.Era ini

adalah merupakan lanjutan era Romantisme,Cuma yang menbezakan diantara

kedua zaman ini adalah pelukis sudah berani mempamerkan hasil-hasil kerja

mereka telah dihasilkan untuk berkongsi pengalaman dan idea dengan

masyarakat setempat.Gustave Courbet adalah merupakan seorang pelukis yang

terkenal pada era ini.Beliau berbangsa Perancis.Dalam karyanya yang berjudul “

The Stone Breaker”.Catan ini dihasilkan dengan menggunakan cat minyak di

atas permukaan kanvas.Dalam catan ini Courbet dengan terang dan jelas sekali

Page 13: Sejarah Seni Barat

menolak prinsip-prinsip serta formula yang di praktik oleh pelukis dari era Neo-

Klasikal.Beliau tidak lagi berkarya serta terikat dengan subjek sejarah dan juga

keagamaan tetapi sebaliknya dalam catan ini beliau mengambarkan bagaiman

golongan bawahan bekerja keras membanting tulang empat kerat untuk mencari

rezeki seharian.

Saiz yang digambarkan dalam ctan ini adalah bersaiz sebenar bagi

mendapatkan impak yang maksimum dan juga penggunaan warna yang gelap

dan suram yang mana bertujuan untuk adalah bagi menimbulkan mood sebenar

suasana tapak kuari.Beliau juga merupakan pelukis yang pertama menyiapkan

catan secara merujuk suasana sebenar dari permulaan catan ini dihasilkan

sehinggalah catan ini siap sepenuhnya,Courbet juga percaya dengamerujuk

terus kepasa suasana sebenar kita akan mendapat merakamkan suasana yang

natural dan bersahaja berbanding dengan pelukis yang melukis di dalam studio

yang bergantung sepenuhnya pada lakaran kasar yang telah dibut sebelum itu.

Era ini adalah merupakan satu era yang paling besar perubahannya

pada pelukis yang menghasilkan catan khususnya.Impressionisme bermakan

hasil catan yang dihasilkan adalah berdasarkan pada apa yang sebenar dilihat

depan mata bukannya apa yang ditafsirkan oleh minda yang penuh dengan

imaginasi.Pada zaman ini pelukismenghasilkan catan berdasarkan pada

pengamatan dan pemerhatian secara terus pada suasana ataupun pada objek

yang sebenarnya tanpa melakukan sebarang penambahan serta

pengubahsuaian.Subjek utama ang dilukis yang digambarkan dalam catan

adalah landskap dan alam semulajadi.Bagi mereka cahaya merupakan unsur

penting sekali bagi menimbulkan mood dan suasana pada suatu

keindahan,Pegangan teguh para impressionisme ialah iaitu cahaya adalah

penentu kepada sesuatu keadaan dan suasana,iaitu tanpa cahaya juga tidak

akan wujud hari yang terang dan gelap.

Page 14: Sejarah Seni Barat

Di antara pelukis yang terkenal pada era ini ialah “Cloude Monet”.Beliau

dilahirkan pada tahun 840,di bandar pelabuhan,Le Havre di bahagian Utara

Perancis.Di antara catannya yang terkenal adalah “ Impression Sunrise”.Dalam

catan Monet tersebut beliau menggunakan warna yang sangat minimum dan

sapuan berus yang agak spontan dan kasar bagi menunjukkan latar depan,latar

tengah dan latar belakang di samping merakamkan suasana ketika matahari

sedang terbit.Selain daripada Monet,Pierre-Auguste juga merupakan salah

seorang pelukis yang penting dalam era ini.Contohnya catan beliau yang

bertajuk “The Luncheon Of The Boating Party” yang dihasilkan pada tahun 1881

dengan menggunakan cat minyak di atas kanvas yang bertemakan tentang

aktiviti berparti di kalangan masyarakat Perancis di dalam sebuah bot di dalam

Sungai Seine.

Zaman Post-impressionist adalah merupakan zaman lanjutan daripada

zaman Impre ssionisme.Seorang pelukis dan juga pengkritik berbangsa Inggeris

yang bernama Roger Fry,telah pun menggelarkan kumpulan pelukis zaman ini

seba gai Post-Impressionisme.Istilah Post ini diambil sempena dengan nama

satu kumpulan pengkarya yang bergiat secara aktif pada akhir abad ke

18.Daripada catatan yang dibuat oleh Roger Fry,Post-Impressionisme ini

bermaksud pelukis tidak membuat peniruan tetapi sebaliknya mereka mencipta

bentuk.Mereka tidak meniru sesuatu objek yang hidup tetapi mereka mencari

persamaan dengan objek yang hidup.Di dalam proses catan mereka,imej-imej

yang digambarkan adalah secara logic dan nyata.Catan-catan mereka berupaya

menarik daya imaginasi dan pengamatan dan sebagaimana objek-objek dari

kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti-aktiviti seharian kita.

Subjek-subjek utama yang menjadi tumpuan para pelukis era ini ialah

landskap,figura manusia,alam semulajadi dan aktiviti-aktiviti seharian

masyarakat setempat.Walaupun mereka berkarya secara berkumpulan namun

Page 15: Sejarah Seni Barat

begitu gaya dan corak catan mereka adalah berbeza antara satu sama

lain.Setiap pelukis yang menghasilkan catan yang mempunyai Gaya Peribadi

dan pendekatan tersendiri.Pada era ini juga ketika proses penghasilan

karya,mereka lebih mementingkan penekanan dan perhatian terhadap penilaian

bentuk,(form).Penggunaan warna yang kontras,penggunaan garisan kontur yang

jelas dan rupa dan sapuan berus yang tepat adalah antara ciri-ciri utama catan

ini.Pada era ini juga lahirlah ramai pelukis-pelukis yang tersohor di seluruh dunia

dan kemasyuran ini keka sehinggalah ke generasi hari ini.Di antara pelukis

tersebut adalah seperti Vincent Van Gogh,Paul Gauguin,Georges Seurat,Paul

Cezanne,Henri de Toulouse-Lautrec,Edward Munch dan Henri Rousseau.

Contoh karya Geoges Seurat dalam catannya ialah “A Sunday on La Grande

Jatte” yang menggunakan teknik Pointilism dan antara hasil karya Van Gogh

terkenal ialah “The Starry Night”

Seni era Fauves ini bermula pada awal abad ke 19.Ianya bermula di

Perancis.Karya-karya daripada era ini banyak dipengaruhi oleh karya daripada

zaman Post-Impressionisme.Ianya merupakan aliran seni yang sangat

mementingkan aspek-aspek keindahan tanpa menitikberatkan pada makna

ataupun mesej yang ingin disampaikan.Menurut Acvirk (1994),istilah Fauves

telah diberikan oleh seorang pengkritik seni berbangsa Perancis yang bernama

Louis Vauxcelless pada satu pameran lukisan di kota Paris.Perkataan Fauves ini

berasal daripada erkataan Perancis iaitu “ De Fauves” yang bermaksud binatang

liar.Liar yang dimaksudkan disini ialah merujuk kepada penggunaan sapuan

berus serta warna dan garisan yang agresif pada catan yang dihasilkan.

Subjek utama pada catan era ini adalh landskap,figura,pemandangan dalaman

dan juga alam benda.Antara cirri-ciri utama yang terdapat pada karya zaman ini

ialah penggunaan warna yang tanpa batasan,warna-warna yang digunakan

adalh warna asal yang tidak campur dengan mana-man warna sampingan yang

lain,penggunaan sepuan berus yang agresif dan karya yang dihasilkan lebih

Page 16: Sejarah Seni Barat

memetingkan kecantikan dan tidak mempunyai mesej.Henri Matisse merupakan

seorang pelukis yang terkenal pada era in.Beliau juga merupakan pelopor yang

utama dalam memperkenalkan era Fauves ini.Dalam karyanya yang berjudul

“Joy Of Life” yang dihasilkan pada tahun 1905-1906 dengan menggunakan cat

minyak di atas kanvas.

Dalam catan ini Matisse menggunakan warna-warna utma dan campuran

warna kedua bagi menimbulkan suasana yang erotik dan ghairah pada subjek

utama yang digambarkan.Beliau juga tidak mengambil berat tentang unsur ruang

tetapi lebih menumpukan pada penggunaan warna serta sapuan berus yang

agresif.Di samping itu juga beliau tidak memberi penekanan yang sempurna

pada subjek figura yang digunakan.Beliau menggunakan susunan warna-warna

panas dan sejuk bagi menghasilkan komposisi yang baik.Selain daripada

Metisse seorang lagi pelukisayng terkenal pada era ini adalah Andre’

dreain.Catan-catan yang dihasilkan oleh beliau adalah bertemakan landskap dan

pemandangan di pinggiran Sungai Reine di kota Paris.Karya beliau banyak

dipengaruhi oleh Vincent Van Gogh.Penggunaan sapuan berus yang agresif dan

juga penggunaan warna yang tidak terhad adalh cirri-ciri utama hasil karya

beliau.”London Bridge” adalah salah satu hasil karya beliau yang terkenal yang

menggunakan cat minyak di atas kanvas.

Menurut Orvirk (1994) Ekpressionisme adalah satu bentuk luahan perasaan

dan ketidakpuasan hati seseorang pelukis itu dan kemudiannya perasaan itu

diterjemahkan dalam bentuk visual untuk dikongsi bersama-sama dengan

masyarakat.Pada era ini pelukis menghasilkan karya dengan meluahkan

perasaan yang terdapat dalam diri mereka.Mereka juga berkarya mewakili

perasaan masyarakat tentang ketidakpuasan hati,rasuah,penindasan, kemiski

nan dan juga keganasan.Era Ekpressionisme bermula dan berkembang secara

aktif di Jerman.Pelukis dari aliran ini terbahagi kepada du kumpulan yang

pertama kumpulan yang digelar The Bridge (die Brucke).Pelukis Ekpressionis

daripada kumpulan ini menghasilkan karya dengan mengenetepikan dan

Page 17: Sejarah Seni Barat

menidakkan peraturan akademik.Mereka percaya dengan berkarya secara

demikian mereka telah Berjaya menghasilkan satu gaya dan aliran yang baru.Di

antara pelukis yang terkenal dari kumpulan ini ialah “Street,Berlin”.Catan ini

menggunakan susunan figura secara menegak dan menggunakan warna-warna

gelap bagi mengambarkan suasana suram dan sedih serta penggunaan sapuan

berus yang kasar menunjukkan masyarakat pinggir bandar mewah dan berkuasa

Kumpulan yang kedua digelar “The Blue Rider”(der blaue reiter).falsafah dan

pegangan daripada kumpulan ini adalah menyedarkan masyarakat tentang nilai-

nilai yang murni dan mesej yang baik pada hasil seni.Beliau percaya bahawa

seni itu merupakan satu replica perasaan dalaman seseorang.

Contoh catannya yang bertajuk “Blue Mountain” yang dipengaruhi oleh catan

dari era Fauves.Warna-warna utama yang tidak campur dengan sebarang warna

lain serta penggunaan sapuan berus yang agresif.Penggunaan warna terang dan

gubahan komposisi yang terancang menyebabkan catan begitu menarik

sekali.Contoh catan yang lain ialah catan yang berjudul “With The Black Arch

No:154”.Catan ini adalah merupakan gambaran beliau tentang perasaan dan

juga penonton pada pentas kehidupan.Catan ini juga gabungan daripada bentuk

dan kombinasi warna panas dan warna sejuk bagi mewujudkan satu komposisi

yang menarik.Catan ini juga yang terawal yang mula mengaplikasikan gaya

abstrak.Di samping nolai estetik yang tinggi,catan ini juga merupakan satu

penggayaanbaru dalam penghasilan catan.Beliau juga merupakan seorang

pelukis yang sangat berpengaruh pada era ini.Malahan beliau juga dikenali

sebagai orang pertama menggunakan pendekatan “nonrepretational” dan juga

“pure abstaraction”

Page 18: Sejarah Seni Barat

Era Kubisme ini adalah merupakan era yang banyakmempengaruhi dan

menjadi rujukan pelukis pada awal abad ke 20.dalam menghasilkan karya.Era ini

bermula pada tahun 1902.Danial Kahnweiler seorang pelukis Jerman merupakan

peneraju utama era ini.Menurut Sheppard (1987),Kubisme bermaksud

pemecahan imej ataupun bentuk asal kepada bentuk kiub yang dipermudahkan

kepada abstrak.Era ini bermula selepas era Fauvism.era Kubism ini juga dikenali

sebagai iu kepada semua jenis seni abstrak.Ianya adalah penggantian kesan

visual imressionis dengan penukaran objek kea rah bentuk dan warna yang

berkonsepkan intelektual.Konsep Kubism ini adalah untuk membebaskan bentuk

daripada rupa semulajadi mengubahnya kepada satah-satah dari pelbagai sudut

pandangan.

Terdapat tiga ciri yang utama dalam konsep Kubism ini iaitu cahaya

terang,konsep permukaan atau latar belakang objek dari sudut pelbagai panda

ngan dan pengamatan dan mengambarkan bahagian yang terlindung.Era

Kubism ini terdiri juga daripada empat peringkat yang utama iaitu pertama,Proto-

Ciubsm (1908-1908).Pada peringkat ini adalah peringkat awal bermulanya era

Kubisme di mana catan yang dihasilkan oleh Picasso da Georges Braque

banyak dipengaruhi oleh karya dan gaya Cezzanne dan Mattise.Bentuk dan imej

yang digunakan dalam penghasilan catan telah dipermudahkan.Pada peringkat

yang kedua ialah Analitik (analytic) Cubisme (1908-1911).Pada peringkat ini

bentuk asal imej telah dipecahkan kepada satah-satah berbentuk

geometric.Sudut pandangan 360 darjah pada objek telah di gambarkan di

samping penggunaan warna monochromatic.Pada peringkat Kolaj (1902-

1912),iaitu peringkat ke tiga ini pelukis menjadikan alam benda sebagai

tema.Pelukis menggunakan teknik tempatan yang dinamakan kolaj.Keratan

akhbar dan majalah dipotong dan dijadikan bahan untuk menghasilkan

karya.Dan peringkat terakhir ialah Sintetik Cubisme(1912-1930) yang mana pada

peringkat ini pelukis mengambarkan kembali bentuk asal imej yang digambarkan

dengan menggunakan warna-warna yang cerah dan terang.

Page 19: Sejarah Seni Barat

Tema yang digunakan dalam era Kubisme ini ialah berkisar pada reality

kehidupan dan fakta yang sebenar.Pelukis pada zaman ini tidak menghasilkan

karya yang bersifat revolusi,politik,propaganda ataupun mengkritik seseorang.

Mereka juga menggambarkan imej yang digunakan dalam sudut pandangan 360

darjah.Seorang pelukis yang terkenal juga dikenali sebagai bapa Kubism dan

juga Bapa Kepelbagaian(Master of Cubisme and Master of Diversiity) adalah

Pablo Picasso.Beliau dilahirkan di Malaga,Sepanyol pada tahun 1881.

Beliau juga terlibat dalam beberapa era seperti Blue Period,Rose Pink

Period,Realism dan Surelism.Di antara catan beliau yang terkenal ialah “Les

Demoiselles D Avignon” yang menggunakan cat minyak.Catan-catan beliau

banyak dipengaruhi oleh pelukis-pelukis dari zaman Impressionist dan zaman

Post-Impressionist.Dalam catan ini imej-imej figura manusia telah diubah oleh

Picasso dari bentuk asal kepada bentuk geometrik.Beliay cuba memecah tradisi

klasikal,gambaran figura secara realistic kepada bentuk geometric.Di samping itu

juga beliau menghasilkan mural.Contoh mural yang terkenal ialah

“Guernica”.Arca daripada bahan-bahan buangan juga dihasilkan.Selain

Picasso,Georges Braque juga pelukis terkenal pada zaman ini yang mana

merupakan anak didik Picasso.

Era Futurism adalah merupakan kesinambungan dari era Kubism.Subjek dan

tema yang digunakan oleh pelukis pada era ini adalah pergerakan manusia dan

mesin.Mereka juga menggambarkan kembali tentang keindahan dan

kecanggihan teknologi.Diantara pelukis yang terkenal pada zaman ini ialah

Giocomo Balla yang berasal dari Itali.Dalam catannya yang berjudul “Dynamism

of Dog on a Leash”,beliau menggambarkan pergerakan yang begitu ketara dan

terserlah sekali pada subjek yang digunakan.

Catan ini dihasilkan dengan menggunakan cat minya di atas permukaan

kanvas yang dihasilkan pada tahun 1912.Dalam catan ini Balla menghasilkan

catan yang menunjukkan pergerakan pada imej dan objek yang digunakan.Pada

Page 20: Sejarah Seni Barat

era kini pelukis tidak lansung mempedulikan tentang penggunaan warna dalam

proses penghasilan catan.Bagi mereka,perkara yang paling penting adalah

gambaran pergerakan berbanding dengan elemen-elemen seni visual yang

lain.Pelukis lain yang terkenal pada era ini ialah Marcel Duchamp,Umberto

Boccioni dan Etienne-Jules Marey.

Seni abad ke 20 ini adalah merupakan kesinambungan penambahan dan

perkembangan aliran era seni daripada abad ke 19 di negara-negara Barat dan

juga negara-negara Eropah.Di abad ini jugalah pelukis,penulis,jurugambar

bergabung bagi menyuarakan bantahan dan menyalurkan ketidakpuasan hati

kepada pemerintahan.Mereka menjadi orang perantaraan di antara masyarakat

bawahan dan golongan pemerintah.Seni pada abad ke 20 ini terdiri daripada era

Dadaism,era Surrealism,era Seni Pop dan era Minimilisme.Kebanyakan catan

yang dihasilkan pada zaman ini adalah bertemakan kearah protes,kritikan serta

luahan ketidakpuasan pada pihak pemerintah dan perjuangan kepada

kebebasan serta demokrasi.

Era Dadaisme ini adalah merupakan permulaan kepada catan yang

dihasilkan untuk tujuan memprotes secara terbuka terhada kekejaman yang

berlaku semasa perang dunia pertama.Da,Da bermaksud

Ya,Ya(yes,yes).Pelukis pada era ini meluahkan apa yang mereka rasa bukannya

gaya individu seperti era sebelumnya.Menurut Janco,M Dadasime ini bukannya

satu tempat di mana para pengkarya belajar untuk menghasilkan catan,tetapi

ianya adalah satu era yang memberikan amaran yang tegas di

sampingmenidakkan unsur-unsur nilai yang menidakkan kebiasaan serta

spekulasi.Ianya adalah satu bentuk luahan protes yang digambarkan melalui

semua bentuk seni.Pada era Dadaisme ini juga pelukisnya menolak semua

unsur-unsur di sekeliling.Mereka cuma menerima nilai-nilai estetik sahaja.Di

antara subjek yang digunakan bagi menghasilkan karya pada era ini adalah

figura manusia dan alam benda.Di antara pelukis yang terkenal pada zaman ini

Page 21: Sejarah Seni Barat

ialah Marchel Duchamp.Karya yang berjudul “L.H.O.O.Q.”,dihasilkan

berdasarkan pada catan Monalisa yang dihasilkan oleh Leonardo Da Vinci.

Catan ini merupakan pandangan dan luahan rasa beliau terhadap hasil

seni.Beliau menghasilkan karya tersebut seolah mempersendakan potret

Monalisa dengan menambahkan misaim dan janggut pada potret tersebut

seolah-olah ia satu penghinaan terhadap karya agung Leonardo.Duchamp

berpendapatbahawa itulah cara baginya untuk menghargai sebuah potret yang

teragung.Teknik “photomontage” yang dicetuskan pada era Kubism telah

diterokai dan dikembangkangkan dengan kreatif sekali oleh Hannah Hoch dalam

catan-catannya kemudian.Beliau adalah merupakan seorang pelukis yang

terkenal dengan karya yang bertemakan pada sindiran terhadap isu-isu

masyarakat sekeliling.Teknik ini adalah merupakan gabungan di antara gambar

foto dengan penambahan objek lain pada gambar tersebut.

Era ini merupakan pecahan serta lanjutan daripada era Dadaism.Pada tahun

1920 sekumpulan penulis dan pelukis telah berkumpul serta mengadakan satu

seminar tentang minda dan pemikiran di bawah sedar.Bertolak dari situlah

wujudnya era Surrelisme ini.Mereka mengadakan satu perdebatan tentang

minda di bawah sedar dan imaginasi.Mereka telah mengambil kira pendapat

Singmund Freud,seorang ahli psikologi dan falsafah yang menulis berkenaan

minda bawah sedar ini.Bertolak daripada situlah pada tahun 1942 mereka telah

bersetuju untuk melancarkan era Surrelisme ini di Paris.Manifesto era ini adalah

setiap catan yang dihasilkan adalah berdasarkan pada idea dan pemikiran di

bawah sedar di alam mimpi dan juga di alam fantasi.

Di antara pelukis yang terkenal pada era ini ialah Salvador Dali dan Joan

Miro.Kedua pelukis ini berasal dari Sepanyol.Kedua-dua orang pelukis ini

mempunyai pendekatan dan gaya individu yang berbeza.Di antara catan yang

terkenal pada era ini ialah berjudul “The Persistence of Memory” yang dihasilkan

oleh Salvador Dali.Ianya dihasilkan pada tahun 1931 dengan menggunakan cat

Page 22: Sejarah Seni Barat

minyak di atas kanvas.Catan ini adalah gambaran Dali tentang ruang dalaman

dan ruang ilusi beliau tentang pentingnya masa dan nostalgia masa

lampaunya.Imej jam lembut dan hampir cair mewakili masa dan juga

pengalaman lampaunya.Beliau juga menggambarkan alam semula jadi di

bahagian belakang nagi menunjukkan ruang dalaman yang jelas dalam catan

ini.Di samping itu juga menggunakan gabungan warna panas di bahagian latar

belakang dan warna sejuk di bahagian latar depan bagi menunjukkan perbezaan

ruang hadapan dan ruang belakang.

Dali juga menggunakan pendekatan secra realisme pada setiap objek yang

digambarkan dalam catan ini.Pendekatan beliau ini dikenali sebagai representasi

Surrelisme,berbeza pula dengan catan yang dihasilkan oleh Joan Miro.Beliau

menggunakan pendekatan yang dikenali sebagai abstraj Surrelisme.Di antara

catannnya yang terkenal ialah “Women Haunted by the Passage of the Dragon-

Fly,Bird of Bad Omen(juga dikenali sebagai “Nusery Decoration” yang dihasilkan

pada tahun 1938.

Era seni pop ini adalah merupakan satu era yang menggunakan imej dan

subjek yang popular dan terkini.Perkataan Pop itu adalah merupakan singkatan

bagi perkataan popular.Era ini sangat terkenal dari dahulu sehinggalah sekarang

ianya masih lagi menjadi rujukan pelukis generasi sekarang.Catan yang

dihasilkan pada era ini kebanyakannya lebih menjurus kepada bentuk periklanan

dan komersial.Pada era ini pelukis menggunakan cetakan sutera da ‘air-brush’

sebagai media untuk menghasilkan karya.Era ini sangat popular di London dan

Amerika Syarikat di sekitar tahun 1950an.Richard Hamilton seorang pelukis yang

popular pada era ini mengatakan bahawa seni Pop itu selaunya akan dikaitkan

dengan perkara-perkara berikut iaitu popular,Transient,Expendable,Low-

cost,Mass-Produced,Yong,Witty,Sexy,Gimmicky,Glamorous dan Big

Bussiness.

Page 23: Sejarah Seni Barat

Dalam catannya yang berjudul “Just What Is It That Make Today’s Home So

Different,So Appealing? Yang dihasilkan dengan menggunakan teknik

“collage”.Catan ini menggunakan imej-imej yang diambil dari budaya popular

dalam masyarakat seharian.Penggunaan imej figura manusia lelaki serta wanita

yang berkeadaan seksi dengan gaya fesyen semasa,tanda-tanda iklan dan

potret presiden Amerika yang tergantung di situ.Keseluruhan imej yang

digunakan adalah merupakan gambaran terhadap masyarakat dan corak

kehidupan social masyarakat Amerika ketika itu.Penggunaan ski warna-warna

yang cerah juga merupakan ciri-ciri lain yang terdapat pada catan era seni pop

ini.Di samping itu seni pop ini juga merangkumi hasil karya berbentuk

komik,jenama barangan yang terkenal,papan tanda iklan,surat khabar,wayang

dan juga televisyen lagi pelukis yang terkenal pada zaman kemuncak

kegemilangan era ini ialh Andy Warthol.

Hasil karya yang dihasilkan oleh beliau masih lagi popular sehingga kini.Imej

popular yang digunakan pada catannya termasuklah gambar selebriti terkenal

Elvis Presley dan Merilyn Monroe.Penggunaan jenama makanan seperti

Campbell Soup dan juga pakaian Levis menjadi pilihan beliau dalam

menghasilkan karya.Karyanya yang berjudul “Marilyn” dihasilkan beliau pada

tahun 1967 dengan menggunakan teknik cetakan Serigraph di atas kertas.

Dalam catan ini Warhol menggunakan imej Marilyn Monroe sebagai imej

utama.Pada masa itu Marilyn adalah merupakan seorang pelakon dan penari

yang sangat popular dan Berjaya.Beliau menggunakan skim warna feminine

seperti warna merah cerah dan hijau muda bagi mencerminkan sifat-sifat

kewanitaan yang lembut dan cantik.Pelukis pop yang lain pada masa ini ialah

Jasper Johns dan Roy Lichenstein.

Page 24: Sejarah Seni Barat

Era seni minilisme ini adalah merupakan era di mana penggiat seni

menghasilkan karya mereka dengan mengurangkan dan mengecilkan saiz imej

utama yang mereka gambarkan.Kebanyakan catan yang dihasilkan tidak

memetingkan imej yang digunakan sebaliknya mereka lebih memetingkan unsur

psikologi dan symbol.Era ini pada awal tahun 1960an.Penggunaan skim warna

juga sangat terhad pada era ini.Di antara pelukis yang popular pada zaman ini

ialah Frank Stella,Donald Judd dan Kasmir Malevich.Malevich adalah di antara

pelukis yang Berjaya mencipta nama standing dengan Van Gogh dan juga

Jackson Pollock.Di antara karyanya yang terkenal ialah “Suprementist

Composition: White on white” yang menggunakan cat minyak atas kanvas.Dalam

catan ini beliau menggunakan pendekatan yang dipanggil “minimal value” di

mana dia menggunakan tone putih sahaja sebagai nilai pada catannya.Uniknya

tentang catan ini ialah beliau menggunakan dua bentuk saja iaitu bentuk segi

empat segi sebagai latar belakang pada catan itu manakala bentuk empat segi

kecil sedikit saiznya daripada latar belakang diletak di bahagian hadapan.

Bagi menampakkan kontras dua bentuk ini Malavich menggunakan tone putih

yang sedikit gelap pada bentuk diatasnya.Pertukaran nilai tone pada bentuki

yang digunakan itu adalah merupakan konsep utama yang ingin ditonjolkan oleh

beliau.

Page 25: Sejarah Seni Barat

Van Gogh, Vincent Willem (1853-1890), Dutch merupakan salah seorang

pelukis yang terkenal. Van Gogh dilahirkan di Zundert, Netherlands , pada 30

Mac, 1853, iaitu juga merupakan anak lelaki kepada ahli politik,Theodorus van

Gogh. Kebanyakan masa hidup beliau berorientasikan kerjaya di gereja

berbanding d dalam kesenian seperti melukis; dan beliau telah menjadi pelukis

sepenuh masa pada tahun 1880-1881, semasa berumur 27. Kebanyakan

daripada ahli keluarga Van Gohg ,adalah ketua kepada kesenian dan, selepas

tamat pengajian di sekolah pada tahun 1869, beliau menyertai firma Goupil &

Co. di Hague , di mana pakciknya bekerja. Pada awal 1870, beliau berpindah ke

London dan Paris yang mana salah sebuah cawangan di sana. Walau

bagaimanapun,pada tahun 1876, beliau telah disingkirkan, ini adalah kerana ada

pegangan agama di sana mengatakan bahawa beliau tidak sesuai dengan

kehidupan beliau sekarang.

Selepas ituVan Gogh ke England untuk mencari pekerjaan seperti

guru.Bermula di Ramsgate,selepas itu di Kent dan akhir sekali di Islewort

berdekatan London. Beliau mengajar di sekolah pada hari Ahad dan sekali

sekala beliau juga memberikan khutbah tetapi beliau masih tidak mendapat

pekerjaan tetap jadi beliau mengambil keputusan untuk berpindah ke

Netherlands untuk melanjutkan pelajaran sebagai permulaan ke universiti,

dimana mempelajari theology iaitu berkenaan pendapat atau pandangan

tentang agama. Walaubagaimanapun ini juga membuatkan beliau tidak puas hati

dan berharap untuk mempraktikkan demi kepercayaan agamanya,oleh itu beliau

telah menjadi seorang mubaligh kristian di Borinage,iaitu salah satu industri

perlombongan yang teruk di Belgium.Dari situ juga Van Gogh gagal kerana

Persatuan Mubaligh telah berwaspada tentang fanatisme beliau oleh itu beliau

gagal untuk meneruskan kerjaya

Lebih kurang tahun 1881 dimana pada masa itu beliau hidup dalam

kemiskinan di Borinage,Van Gogh berminat untuk beralih kepada kesenian

VINCENT WILLIEM,VAN GOGH

Page 26: Sejarah Seni Barat

berbanding gereja dan selepas beliau menziarahi pelukis iaitu Jules Breton dan

selepas itu Van Gogh diambil sebagai model.Pada tahun 1881,beliau kembali

kepada kehidupan dahilu bersama ibu bapa beliau,sekarang menetap di Brabant

dan menumpukan kerjayanya sebagai pelukis professional.Beliau memperoleh

kemahiran tersebut dengan belajar sendiri,berdasarkan pengumpulan gambar

daripada Millet.Pada awalnya,dia bekerja dengan perlahan-lahan sehingga lama

kelamaan beliau menunjukkan sedikit keaslian dan juga kemahiran dan teknik

dan selepas itu beliau telah menjadi terkenal.Dari situ, Van Gogh telah mendapat

sokongan kewangan daripada abangnya Theo,yang juga bekerja untuk Goupila

beliau dapat meneruskan kehidupan seharian dan idea dalam pekerjaannya

Konflik antara ayah beliau iaitu Led Van Gogh menyebabkan beliau

meninggalkan The Hague lewat tahun 1881.The Huge adalah pusat lukisan

Dutch pada masa itu dan disinalah Van Gogh menerima mendapat pengetahuan

tentang lukisan daripada saudaranya,Anton Mauve.Van Gogh menumpukan

tentang pengenalan lukisan figura,terutama sekali daripada seorang perempuan

iaitu Sien Hoomik dan anaknya.Salah satu daripada lukisan kegemaran beliau

semasa itu ialah Sorrow(1882,Rijiksmuseum van gogh Amsterdam) yang mana

Sien dijadikan sebagai model

Selepas hibungannya dengan Sien Hoomik putus,van gogh brharapan

bahawa mendapat inspirasi baru berseorangan di Drenthe,Netherlands di mana

beliau berpindah pada tahun 1883.Kekecewaan telah dihadapinya semasa

memperkenalkan beberapa lukisan beliau walaubagaimanapun beliau

menumpukan dalam penulisan untuk Theo.Pada Desember 1883,beliau pulang

kepada ibu bapanya yang pada masa itu di Nuenen berdekatan Eindhoven di

mana beliau tinggal sehingga November 1885.Di sini beliau memulakan

menghasilkan hasil karyanya yang dia rasakan bernilai untuk pameran atau

untuk dijual.

Page 27: Sejarah Seni Barat

Karya yang paling terkenal pada masa itu ialah The Potato Eaters

(1885,Rijksmuseum van Gogh,Amsterdam) menunjukkan di satu kawasan

pedalaman di mana para petani sedang makan makanan yang murah harganya

dan memperlihatkan simpati .Dalam warna kegelapan dan gaya yang sebenar

lukisan Van Gogh berjaya.Selain itu karya lain yang juga penting ialah Open

Bible Extinguished Candle and Novel.

Selepas masa yang singkat menetap di Antwerp pada tahun 1885 dan

1886,beliau telah membuat keputusan untuk meninggalkan Netherlannds dan

tinggal di Paris.Di sana,beliau tinggal bersama Theo dimana merupakan seorang

yang menjual lukisan impressionist seperti Claude Monet dan Camille

Pissarro.Pada jalan ini beliau telah menjadi popular dengan pelbagai gaya

pergerakan dan beliau mula unuk meninggalkan warna hitam dan banyakkan

warna yang terang.Beliau sangat begitu terpengaruh oleh gaya Pointilist iaitu

daripada Georges Seurat di mana teori ini merupakan menggunakan beribu-ribu

titik yang berbeza warna.Pengaruh ini dapat dilihat dalam potret Julien-Franagois

Tanguy (1887-1888,Museum Rodin,Paris) yang mana menggunakan jalinan

pendek yang menggunakan warna yang terang.Satu lagi sumber inspirasi van

gogh ialah karya jepun yang mana garisan yang jelas dan kuat dan warna

sewarna.Beliau juga meminati gaya yang abstrak seperti Paul Gauguin.

.Untuk merealisasikan impiannya,Van Gogh berhijrah ke Arles di

Provence pada tahun 1888 dimana beberapa karyanya yang terkenal yang

menggunakan warna –warna yang terang dan gaya ekpressionis.Ini termasuk

lukisan bunga matahari dimana semuanya dirancangkan untuk menghiasi Yellow

House dimana rumah beliau sewa pada masa itu.Beliau juga mahu membentuk

masyarakat melalui lukisannya dan lewat pada tahun 1888 beliau memujuk

Gauguin untuk meninggalkan Brittany dan menyertainya di

Arles.Walaubagaimanapun perangai mereka tidak sesuai antara satu sama lain

menyebabkan kerjasama antara mereka berakhir dalam perselisihan faham

antara Van Gogh .Gauguin meninggalkan Arles tetapi mereka masih berhubung.

Page 28: Sejarah Seni Barat

Kesihatan mental Van Gogh merosot dari tahun 1888 dan pada Mei

889 beliau ditempatkan di rumah perlindungan di Saint-Racmy berdekatan

Arles.Di antara masa kesakitan beliau,beliau sempat lagi memperkenalkan

lukisan yang berunsur ekspressionis.Ini ternasuklah karya terkenal, Irises telah

dijual di Sothebya New York di 1987 yang telah mencapai rekod 49 milion dan

Starry Night (1889, Museum of Modern Art,New York.Karyanya terpengaruh

ekkpressionis dan Edvard Munch.Pada akhir 2 dan setengah hidupnya van Gogh

tinggal di Auvers-sur-Oise berdekatan Paris dimana dia dijaga oleh Dr Paul

Gachet seorang homeopati yang berminat karya van Gogh yang popular.Beliau

menggambarkan lukisan kerana melalui hidupnya menunjukkan lukisan di

kampung dan kawasan lading gandum.Crows in a Whefield(1890).Selepas

serangan tekanan van Gogh meninggalkan pada 27 Julai 1890.Abangnya Theo

juga meninggal disebabkan sakit mental selepas Van Gogh 6 bulan selepas itu.