PENGENALAN KONSEP SENI DALAM PENDIDIKAN

Seni Dalam Pendidikan memainkan peranan yang penting ke arah perkembangan kanak- kanak melalui peningkatan daya persepsi, estetika dan kreativitinya. Matlamatnya ialah untuk melahirkan individu yang berbudaya dengan mengamalkan pertimbangan kesenian, berjiwa kreatif, inovatif, inventif dan mempunyai jati diri yang tinggi. Pengabungan tiga jenis seni yang terdiri seni visual, seni muzik dan seni pergerakan akan membantu pembentukan insan yang lebih bersifat holistik dan menyeluruh. Terdapat beberapa pandangan yang menyokong bahawa Seni Dalam Pendidikan memberi manfaat dari segi jangka panjang. Berikut adalah teori dan pandangan daripada tokoh-tokoh:(a) Teori konstruktivisme menyatakan bahawa kanak-kanak tidak beroleh pengetahuan secara pasif tetapi mereka membina pengetahuan secara aktif. Pembelajaran secara aktif dan interaksi sosial digalakkan dalam persekitaran yang selamat dan kondusif di mana pembelajaran dicapai melalui aktiviti meneroka, bereksperimen dan mengolah objek atau bahan. Oleh itu Seni Dalam Pendidikan boleh dijadikan sebagai wadah untuk membolehkan murid mengekspresikan idea secara bebas dan kreatif.

(b) Teori Kecerdasan Manusia (1983) oleh Howard Gardner mengesyorkan bahawa terdapat sekurang-kurangnya tujuh jenis kecerdasan yang seharusnya disuburkan di kalangan murid melalui pengenalan pelbagai mata pelajaran di sekolah. Realitinya kebanyakan sekolah hanya memberi penekanan kecerdasan linguistik dan matematik logik sahaja. Secara tidak langsung kecerdasan lain akan hilang. Teori Kecerdasan Manusia ini menyokong kesepaduan subjek yang digabungseperti dalam matapalajaran Seni Dalam Pendidikan. Pengabungan ini dapat menangani masalah penyuburan kecerdasan minda kanak-kanak. Selain daripada itu dapat menjana kecerdasan minda murid dengan lebih menyeluruh. Terutamanya apabila strategi pembelajaran dan pengajaran yang dirancang dapat dilaksana dengan baik dan berkesan.

(c) Howard Gardner (1983), jika hanya satu sahaja pendekatan digunakan di dalam

pengajaran, murid tertentu sahaja akan mendapat bahan yang disampaikan. Ini

disebabkan murid mempunyai kebolehan menakul dan menanggap dalam keadaan yang berbeza. Pendekatan yang berintegrasi terhadap pelbagai jenis kecerdasan memudahkan penerimaan pemikiran murid kepada yang lebih kreatif.KONSEP DAN LATAR BELAKANG SENI DALAM PENDIDIKAN (d) Hermann (1991) di dalam Quadrant Concept yang mengkaji perkembangan otak kanan dan kiri menyatakan bahawa seni membantu pemikiran rasional dan intiutif seseorang individu.(e) Einstein pula mencadangkan agar bidang sains yang bermatlamatkan untuk memahami deria manusia dimantapkan untuk pendidikan kanak-kanak. Gabungan dari pelbagai kecerdasan perlu diamalkan seperti kemahiran muzik, kecerdasan yang berkaitan dengan kecerdasan intutif, personal dan intrapersonal, praktik dan estetika, holistik dan analitik, emosional dan fi zikal dan intelektual.(f) Leonardo da Vinci merupakan model manusia dalam kajian Seni Dalam Pendidikan. Beliau adalah seorang seniman, jurutera, anatomis dan saintis. Beliau menggabungkan bidang-bidang ilmu tersebut untuk membentuk keunggulan diri dalam kehidupannya. Menyedari dan menghargai suasana seni dalam persekitaran dan kaitannya dengan keselesaan hidup.

Membina jati diri ke arah pembentukan negara bangsa.

Mengintegrasi Seni Dalam Pendidikan dengan mata pelajaran lain melalui aktiviti yang diadaptasi dan diubahsuai selaras dengan hasrat kurikulum kebangsaan.

Membina dan mengamal nilai-nilai murni melalui pelbagai pengalaman seni visual, seni muzik dan seni pergerakan. LATAR BELAKANG SENI DALAM PENDIDIKANSeni Dalam Pendidikan meletakkan Teori Kecerdasan Manusia (1983) oleh Howard Gardner sebagai asas pemupukan minda murid untuk mencapai kecemerlangan. Teori ini amat jelas menyokong seni yang mengambil peranan penting dalam kurikulum. Oleh itu guru perlu menggalakkan murid untuk mengenal dan menggunakan kelebihan diri mereka. Selain itu guru perlu merancang aktiviti pembelajaran yang pelbagai untuk memenuhi keperluan murid yang mempunyai gaya belajar, mencuba idea, pendekatan dan teknik yang baru serta persekitaran yang memberi inspirasi.Teori Kecerdasan Manusia

Howard Gardner ini mengenengahkan otak kanan dan otak kiri sebagaisubjek teori pembelajaran.

Hermann (1991) menghasilkan Quadrant Concept yang membentuk peranan otak kanan dan otak kiri yang sama.

Einstein juga sebenarnya mengenengahkan teori yang sama dimana peranan otak seharusnya dimantapkan untuk pembentukan sahsiah diri.Seni Muzik

Tokoh-tokoh seni muzik seperti Emile Jacques Dalcroze, Carl Orff, Shinuchi Suzuki, Zoltan Kodaly dan Erwin Gordon juga mengenengahkan teori pembelajaran berasaskan otak kanan dan otak kiri. Walaupun setiap pengkaedahan muzik mempunyai latar belakang yang berbeza tetapi setiap daripada mereka banyak memberi perhatian kepada penghayatan kepada murid. Secara yang tersirat, pengertian ini menunjukkan bahawa murid-murid akan belajar menggunakan kemahiran berfi kir dan penghayatan secara berperingkat atau sequential.Seni Pergerakan

Einstein mengatakan bahawa setiap pergerakan mendapat kawalan yang dipantau oleh otak kiri dan kanan melalui proses mengimaginasi. Seterusnya, pergerakan-pergerakan kreatif sebenarnya berlaku melalui proses menakkul dan pertimbangan- pertimbangan rasional mengenai apa yang kita ingin lakukan. Torrance (1969) menyatakan bahawa otak yang kreatif seringkali mempamerkan kebolehan murid mengatasi pelbagai masalahnya.

Seni Visual

Bersoon (1982) mendapati bahawa kanak-kanak menggunakan deria dan respon emosinya dalam memperoleh pengalaman yang disediakan. Menerusi kegiatan seni kanak-kanak meningkatkan keupayaannya untuk membuat pengamatan dan penaksiran. Apabila kanak-kanak melakukan aktiviti yang sedemikian, otak kanan dan otak kirinya difungsikan. Eisner (1980) juga mendapati bahawa kanak-kanak sering berhadapan dengan masalah membina kemampuannya dalam membuat huraian dan seterusnya cuba membina suatu konsep yang sempurna. Fenomena ini terjadi ketika kanak-kanak membuat pengamatan, membuat taksiran dan tanggapan dan seterusnya membina konsep. Feldman (1976) mendapati bahawa kegiatan seni dapat meningkatkan kesedaran kanak-kanak tentang berlakunya perubahan-perubahan nilai manusia dari masa ke semasa. Brown (1980) mendapati bahawa pengalaman kanak-kanak dalam memerhati ketika melukis atau membuat lakaran dapat meningkatkan kebolehan mereka dalam pengamatan dan memperkaya pengetahuannya tentang perbezaan-perbezaan setiap objek atau omej tampak di sekeliling mereka. Jika kanak-kanak diberi pendedahan kaedah dan teknik yang sempurna, mereka akan berkeupayaan mengembangkan pemikiran yang kritis.Teori Pembelajaran

Teori penting yang perlu diketahui dalam Seni Dalam Pendidikan adalah seperti

berikut:

(a) Teori Konstruktivisme

Konstruktivisme adalah satu fahaman bahawa murid membina sendiri pengetahuan atau konsep secara aktif berdasarkan pengetahuan dan pengalaman sedia ada. Dalam proses ini murid akan menyesuaikan pengetahuan yang diterima dengan pengetahuan sedia ada untuk membina pengetahuan baru. Mereka membentuk peraturan melalui refleksi tentang interaksi mereka dengan objek dan idea.Pembelajaran secara konstruktivisme menggalakkan murid menciptapenyelesaian mereka sendiri bertolak daripada teori pembelajaran behaviorisme kepada kognitivisme dan seterusnya konstruktivisme. Pembelajaran ini menggalakkan murid menacri idea, buat kajian, yakin diri dan dapat beriteraksi yang akhirnya proses inkuiri akan terhasil.

CIRI-CIRI PEMBELAJARAN KONSTRUKTIVISME1. Menggalakkan murid bertanya dengan murid dan guru

2. Menganggap pembelajaran sebagai satu proses yang sama penting dengan hasil pembelajaran

3. Menyokong pembelajaran secara koperatif

4. Menggalakkan dan menerima daya usaha dan autonomi murid

5. Memberi peluang kepada murid untuk membina pengetahuan baru

dengan memahami melalui penglibatan murid dengan situasi dunia sebenar

6. Menggalakkan soalan/idea yang dimulakan oleh murid dan menggunakannya sebagai panduan merancang pengguna

7. Mengambil kira kepercayaan dan sikap yang dibawa oleh murid

8. Mengambil kira dapatan kajian tentang bagaimana murid belajar sesuatu idea

9. Menggalakkan proses inkuiri murid melalui kajian dan eksperimen sedia ada

Menyusun atur maklumat dan pengetahuan

Mengekspresi ilmu baru dalam bentuk baru

Memberi gambaran mengenai pengetahuan baru dengan berbagai cara dan bentuk

Menyampaikan pengetahuan baru melalui representasi dan persembahan

Mengukuhkan pemahaman dengan aktiviti lanjutan

Aktiviti-aktiviti Seni Dalam Pendidikan dapat membina konsep

pembelajaran kanak-kanak melalui: (b) Teori Kecerdasan Pelbagai

Teori kecerdasan pelbagai telah diperkenalkan oleh Howard Gardner (1983). Dengan tajuk seven ways of knowing, perceiving and understandingn life beliau membuat kajian terhadap pelbagai masyarakat termasuk kanak-kanak biasa dan istemewa, juga kelompok penduduk yang mempunyai kriteria yang istimewa. Teori ini telah menjadi penjana kecerdasan serta defi nisi konsep yang relevan dalam pendidikan hari ini. Ia dirumuskan sebagai:

Kebolehan menyelesaikan masalah yang dihadapi dalam kehidupan sebenar

Kebolehan menjana masalah baru untuk diselesaikan, dan

Kebolehan membuat sesuatu atau menawarkan perkhidmatan yang bernilai dalam lingkungan sesuatu budaya.

Jenis-jenis kecerdasan:

Verbal linguistik

Logik Matematik

Visual ruang

Kinestetik

Muzik

Interpersonal

Intrapersonal

NaturalisKEPERLUAN DAN KEINGINAN ASAS KANAK-KANAK

Seni merupakan asas perkembangan individu. Jika diajar dengan baik maka akan dapat merangsang kepekaan deria kerana semua deria merupakan ruang bagi pembelajaran. Kanak-kanak akan dapat meluahkan perasaan mereka tentang isu-isu persekitaran yang memberi kesan kepada mereka. Ini membolehkan mereka menyentuh, merasa, dan meneroka sebarang kebarangkalian melalui interaksi dan pemahaman terhadap persekitaran. Kanak-kanak mesti diberi peluang untuk menyatakan pendapat dan pengetahuan yang mereka temui. Suara keriangan kanak-kanak yang jelas kedengaran di dalam bilik dajah patut digalakkan semasa pembelajaran sedang berjalan. Untuk itu kanak-kanak sepatutnya menyertai proses pendidikan tanpa sebarang perbezaan.Pendidikan menjadi satu keperluan dan keinginan asas kepada kanakkanak.

Jika diteliti berdasarkan teori Pembelajaran Maslow. Pendidikan boleh diumpamakan berada didalam tahap fi siologi. Iaitu tahap yang merupakan keperluan asas kepada kanak-kanak. Keperluan asas, pendidikan ini perlu dipenuhi sebelum menusia bersedia menceburi diri dalam hierarki kesempurnaan kendiri, maklumat dan estetik. Ini bermakna aktiviti pengajaran dan pembelajaran dalam bilik darjah bergantung kepada takad mana keperluankeperluan pelajar dapat dipenuhi. Oleh itu untuk mencapai objektif, guru perlulah mempertimbangkan langkah-langkah berikut:

Pastikan keperluan asas pelajar telah dipenuhi seperti keperluan fi siologi iaitu makanan, minuman dan pakaian.

Jadikan suasana bilik darjah yang kondusif.

Bersifat penyayang untuk memenuhi keperluan kasih sayang

Memupuk nilai penghargaan kendiri dikalangan pelajar serta memberi motivasi dan peneguhan yang sesuai

Merancang aktiviti pengajaran berdasarkan kebolehan pelajar

Memupuk nilai motivasi diri melalui bimbingan supaya pelajar memahami diri, menerima diri dan melibatkan diri secara aktif.

Selain daripada itu kanak-kanak juga memerlukan perkara-perkara berikut

antaranya ialah; Jasmani dan fi zikal yang sihat

Tubuh badan yang sihat akan membuatkan pelajar bertambah kreatif dalam pemikirannya. Untuk itu penyediaan pemakanannya adalah penting untuk perkembangan tubuh badan dan fi zikal pelajar yang sihat.

Emosi yang stabil

Emosi pelajar perlulah stabil, peranan ibu bapa dan guru ketika berinteraksi perlulah menunjukkan contoh-contoh yang terbaik ketika berkomunikasi sesama mereka.

Kerohanian yang membanggakan

Tahap kerohanian yang dimiliki adalah tinggi

Kefahaman intelek yang tinggi

Pelajar perlu mempunyai tahap intelek yang tinggi dan dapat berfi kir dengan tepat sebelum membuat sesuatu tindakan.

Perhubungan sosial yang menggalakkan

Perhubungan sesama kanak-kanak hendaklah di dalam keadaan yang harmoni dan saling berinteraksi antara satu sama lain tanpa ada perbalahan Kefahaman tentang nilai-nilai estetik

Setiap kanak-kanak perlu mempunyai kefahaman yang kuat tentang

nilai-nilai estetik yang terdapat didalam pendidikan seni visual. PERKEMBANGAN DAN PERTUMBUHAN KANAK-KANAK

Perkembangan ialah satu proses di mana individu mencapai kematangan. Ia

merupakan perubahan berkualiti iaitu sifat perubahan yang tidak dapat diukur

secara kuantiti tetapi ternyata perubahan yang telah berlaku memperlihatkan

sifat yang berlainan daripada peringkat yang terlebih dahulu.

Perkembangan berbeza daripada pertumbuhan kerana ia berlaku daripada

peringkat permulaan percambahan sehingga tamatnya hayat organisma itu. Ini

bermakna bahawa perkembangan bukan sahaja membawa sesuatu organisma

itu ke peringkat kematangan tetapi perkembangan juga berlaku berterusan.

Manakala pertumbuhan adalah suatu perubahan yang dapat diukur dari satu

tahap ke satu tahap yang lain. Perubahan ini adalah dari segi kuatiti yang dapat

dibuat di bauat ke atas organisma dengan nyata. Peubahan kuantiti adalah

seperti ukuran tinggi dan berat badan yang dapat diukur. Pertumbuhan juga

boleh didefi nasikan sebagai perubahan di dalam struktur dan fungsi tubuh

seseorang individu dalam proses kematangan.Ciri-ciri Perkembangan Kanak-kanak

Perkembangan dan pertumbuhan mempunyai arah tertentu. Perkembangan

dan pertumbuhan adalah berperaturan dan dapat dianalisis, baik pada

peringkat lahir, mahupun pada peringkat sudah lahir. Perkembangan

berlaku dalam dua arah, iaitu dari kepala ke kaki (cephalocaudal) dan dari

tengah ke tepi (proximodistal).

Susunan perkembangan adalah serupa bagi semua ahli dalam satusatu

jenis. Kanak-kanak berkembang secara berperingkat.

Perkembangan berlaku daripada kedaan yang menyeluruh kepada keadaan

tertentu.

Perubahan bersifat kualiti tidak dapat diukur secara tetap tetapi dapat

dilihat daripada perubahan sifat.

Proses perkembangan berterusan iaitu daripada permulaan hingga akhir

hayat, iaitu peringkat matang.

Ia timbul daripada tindakan saling berkait antara pertumbuhan fi zikal dan

pembelajaran.

Perkembangan dipengaruhi oleh baka dan persekitaran.

2.2.2 Ciri-ciri Perkembangan dan Ciri-ciri Ekspresi

Aktiviti seni dapat direka bentuk untuk membantu perkembangan dan pertumbuhan kanak- kanak pada setiap peringkat. Bila diberi peluang untuk bekerja dengan berbagai bahan,cara dan teknik kanak-kanak dapat meneroka secara kreatif dengan variasi yang tidak terhad dan tidak terkongkong. Aktivti seni juga mudah direka bentuk untuk mendekati keperluan dan naluri ingin tahu kanak-kanak. Kanak-kanak melihat sesuatu dengan caranya tersendiri. Kanak-kanak suka menyentuh, menguling, menguli, meramas, menggosok, mendengar, mengesan bunyi, menghidu, meniru aksi untuk mengenal sesuatu. Kanak-kanak suka bermain. Seperti telah sedia maklum bahawa bermain merupakan satu aktiviti yang penting bagi kanak-kanak. Apabila kanak-kanak bermain secara tidak langsung dia telah memperkembangkan jasmani, emosi, rohani, itelek dan sosialnya. Untuk itu aktiviti seni juga mudah dilaksanakan ketika bermain dan boleh dikaitkan dengan sesuatu yang digemari dan diminati dan dengan demikian menjadi bermakna kepadanya.2.2.3 Perkembangan Menyeluruh Melalui Aktiviti Seni

Victor Lowenfeld dan Brittain (1986) telah meneliti lukisan kanak-kanak

mengikut peringkat perkembangan kanak-kanak dan menerangkan bagaimana bahan, kandungan subjek dan environment pelajar dapat disesuaikan mengikut peringkat perkembangan untuk merangsangkan pengutaraan tampak kanakkanak,

perkembangan kreatif dan mental dan seterusnya perkembangan menyeluruh kanak-kanak. Beliau juga menyarankan bahawa pengetahuan sedia ada boleh diaktifkan

melalui cara-cara yang sesuai kepada tahap perkembangan kanak-kanak.

Antaranya ialah menggunakan aksi kanak-kanak, objek yang konkrit dan isi kandungan yang ada kaitan dengan kehidupan seharian diperingkat itu. Apabila

pengetahuan pasif di aktifkan, perspsi, kognisi dan pembelajaran akan berlaku

secara semula jadi. Aktiviti seni yang memuaskan keperluan asas kanak-kanak dari segi fi zikal, mental, sosial, emosi, intelek dan estetik boleh direka untuk membantu dalam perkembangan dan pertumbuhan yang sihat. Dengan demikian, perkembangan dan tumbesaran kanak-kanak akan berlaku dengan sihatnya dan secara tidak sedar.

2.2.4 Kreativiti

Pengalaman dalam melakukan aktiviti seni secara berkesan membolehkan kanak-kanak meluahkan keinginan dan keperluan mereka. Lazimnya mereka

dapat membina pengalaman baru hasil daripada beberapa penerokaan dalam kehidupan seharian dan akan berasa seronok apabila dapat mencipta sesuatu yang baru. Untuk meluahkan rasa hati, mereka akan mencipta sesuatu dengan menggunakan kaedah dan cara tersendiri dalam pelbagai bentuk. Cara yang unik ini mencerminkan kreativiti kanak-kanak. Proses kreativiti boleh melibatkan:

Perasaan dalaman kanak-kanak, imaginasi dan kreativiti

Pengalaman kanak-kanak melalui interaksi dan tindakan yang diambil

Kebolehan kanak-kanak meluahkan perasaannya secara lahiriah.

Matlamat guru-guru sekolah rendah dalam proses pengajaran dan pembelajaran ialah untuk membentuk kanak-kanak dengan kemahiran memerhati, kesedaran dan arif terhadap pergerakan, bunyi, bentuk, ekstur dan irama. Melalui aktiviti seni daya estetik kanak-kanak dapat dipertingkatkan.Contohnya menggunakan lagu untuk memperkenalkan tajuk Rama-rama. Semasa kanak-kanak menyanyikan lagu, mereka akan bergerak mengikut irama seperti lebah sedang terbang. Seterusnya, kanak-kanak menghasilkan gambar lebah. Ini membantu pembelajaran terhadap tajuk ini. Semasa belajar bersama-sama, mereka membina konsep kendiri dalam kumpulan rakan sebaya dan masyarakat umum. Kebolehan kanak-kanak adalah selari dengan perkembangan diri mereka. Untuk mencipta sesuatu yang baru, kanak-kanak akan bergantung kepada pengalaman dan kreativiti dalam memanipulasikan alatan dan bahan yang mereka gunakan.Pemahaman

Bagaimana kanak-kanak dapat menanamkan konsep pemahaman dalam dirinya. Untuk itu kekerapan mengadakan aktiviti-aktiviti di sekolah dandi rumah akan dapat memperkukuhkan lagi pemahaman tentang sesuatu perkara. Untuk pemahaman boleh dilakukan dalam pelbagai aktiviti, seperti;

Aktiviti Pergerakan Ketika aktiviti pergerakan dilakukan kanakkanak akan mendapat lebih kefahaman tentang asas-asas pergerakan seperti penggunaan ruang, masa, imbangan berat badan dan daya atau aliran.

Aktiviti Bermain Semasa bermain kanak-kanak akan memperkembangkan konsep pembentukan kendiri, seperti meningkatkan kefahaman dari segi emosi. Sosialisasi, kebudayaan, fi zikal, rohani dan nilai-nilai murni.

Lagu Di dalam lagu kanak-kanak akan dapat menambahkan keyakinan diri seperti menyanyi dengan yakin, mengikut tempo dan pic yang tepat, menjadi lebih kreatif apabila dan menjadi seorang yang bertangungjawab.

Aktiviti Lakunan Semasa berlakun kanak-kanak akan dapat memahami sesuatu konsep dengan lebih jelas lagi. Di mana ketika berlakon ia akan cuba memahami sesuatu watak secara tidak langsung ini akan dapat menjadikannya sebagai seorang yang kreatif, inovatif, betangungjawab dan dapat membina sosialisasi dengan lebih baik serta dapat mengawal emosi dengan sempurna dan berkeyakinan tinggi.

Dengan menjalankan aktiviti-aktiviti di atas pemahaman tentang sesuatu konsep atau perkara dapat dipertingkatkan.

2.2.6 Kesedaran Kendiri

Kesedaran kendiri banyak mempengaruhi tingkah laku manusia ke arah penyesuaian sendiri, iaitu penerimaan atau penolakkan dan penghargaan kendiri Seseorang dapat mempertingkatkan kesedaran kendiri dengan menggunakan cara berkongsi kasih sayang dengan keluarga, kawan atau gurunya. Perasaan yang dirasai ialah bahawa dia telah diterima dan dihargai oleh orang-orang yang berinteraksi dengannya. Perasaan ini akan membawanya menerima dan menghargai diri.

Sebaliknya jika seseorang individu merasa kurang mendapat penerimaan daripada orang yang berinteraksi dengannya maka dia akan mengalami perasaan penolakkan kendiri. Manakala penghargaan kendiri adalah timbul daripada penilaian terhadap kebolehan dalam kebaikan diri sendiri.

Dengan itu seseorang itu akan dapat dibantu untuk memupuk kesedaran kendiri melalui pengaruh konsep kendiri terhadap tingkah laku seseorang individu. Sekiranya seseorang pelajar yang ingin belajar dengan jayanya, dia hendaklah mempersepsikan dirinya sebagai seorang pelajar yang berkebolehah dan mempunyai penghargaan kendiri yang tinggi. Di samping itu guru memainkan peranan yang penting untuk mendapatkan konsep kesedaran kendiri yang positif. Antaranya ialah: Memberi dorongan, bantuan, dan sokongan kepada usaha pembelajaran

Memberi bimbingan yang wajar dengan membentulkan kesilapan pelajar dalam

proses pembelajaran

Mengajar pelajar mengikut cara kebolehan mereka supaya mereka sentiasa menikmati pengalaman berjaya dan seterusnya meningkatkan perasaan

penghargaan kendiri dan keyakinan.

Menerima pelajar-pelajar sebagai sebahagian dirinya

Menggalakkan interaksi positif dikalangan rakan sebaya.

Memberi peluang kepadanya memainkan peranan yang penting

Memupuk nilai-nilai yang baik daripada rakan sebaya dan guru

PENGENALAN

Topik ini adalah tentang kesedaran dan kepentingan deria yang dianugerahkan tuhan kepada setiap insan untuk mengetahui, memahami dan mengenalpasti apa yang terdapat disekelilingnya. Dengan menggunakan deria pelajar akan dapat kefahaman yang jelas tentang sesuatu perkara atau aktiviti yang dilakukannya. Untuk itu kefahaman tentang deria adalah penting. Deria terdiri daripada pancaindera lihat, dengar, sentuh, rasa dan hidu. Kelima-lima deria ini adalah penting dalam pengajaran dan pembelajaran pendidikan seni visual.3.1 PERKEMBANGAN KEPEKAAN DERIA

Perkembangan merupakan satu proses yang berterusan dari peringkat lahir hingga peringkat kematangan. Faktor-faktor perkembangan manusia banyak dipengaruhi oleh baka dan persekitaran yang berada di sekeliling mereka. Untuk itu perkembangan kematangan deria adalah penting dalam mempertingkatkan lagi perkembangan diri setiap individu.

Di akhir topik ini, anda seharusnya dapat:

1. Memahami perkembangan keperluan deria dalam diri pelajar;

2. Menyatakan kepentingan deria dalam persekitaran pelajar;

3. Menjelaskan kepentingan deria dalam proses pengajaran dan

pembelajaran;

4. Menjelaskan aktiviti-aktiviti yang dialami oleh pelajar melalui deria; dan

5. Memahami tentang penggabungjalinan aktiviti berdasarkan kepada

penggunaan kemahiran deria.

SENTUHAN

Sentuhan biasanya dilakukan dengan menggunakan jari. Ini merupakan aspek perkembangan psikomotor yang mula-mula diperolehi oleh kanak-kanak. Sebelum kanak- kanak itu mula untuk berbahasa. Melalui sentuhan pelajar akan dapat untuk membuat pelbagai aktiviti contoh dalam aktiviti seni visual, pelajar akan menggunakan jarinya untuk melukis gambar di atas kertas, atau kanvas. Manakala didalam muzik pelajar akan cuba untuk mencipta satu corak irama yang berbeza. Apabila mendengar sesebuah lagu. Ini adalah disebabkan kerana pelajar terutamanya kanak-kanak suka membuat Improvisasi atau mengubah suaikan satu-satu perkara baru. Manakala di dalam pergerakan pulamereka akan dapat mengetahui aras, atau ruang sama ada tinggi, rendah, sederhana, dekat atau jauh.

Perkembangan deria sentuh ini mula berkembangan ketika masih bayi lagi. Melalui sentuhan ibu kanak-kanak itu akan berhenti menangis dan melalui sentuhan juga kanak- kanak akan berasa selamat. Berdasarkan aktiviti di bawah. Cuba anda buatkan aktiviti tersebut berdasarkan deria sentuh melalui ekspresi melalui seni dengan masa yang berbeza.3.1.2 Dengar

Mendergar melibatkan deria telinga. Untuk aktiviti yang dijalankan pada deria ini lebih menumpukan kepada persoalan apa yang mereka dengan? Contoh dalam aktiviti ekspresi melalui seni. Aktiviti seni visual yang dilakukan adalah berdasarkan apa yang telah didengarnya ketika dia melukiskan. Bagitulah juga dengan aktiviti muzik, mereka akan cuba mencipta bunyi tentang apa yang didengarnya. Dalam bidang pergerakan pelajar akan tahu dan dapat membuat interpretasi dan bergerak sama ada cepat atau lambat.3.1.3 Lihat

Melihat menggunakan deria mata yang mengakibatkan pengamatan dan pemerhatian. Berdasarkan maklumat yang datang melalui deria mata itu seseorang akan dapat mengalami pelbagai jenis warna, bentuk, ruang dan jalinan. Manakala bagi orang buta ia hanya melihat dengan melatih otaknya untuk membuat penafsiran dengan berdasarkan kepada pengalaman seni tampak yang telah dialaminya.Pemahaman tentang warna membolehkan pelajar mengetahui cirri-cirinya dan seterusnya tahu untuk mengaplikasikan pengetahuan dalam pendidikan seni visual. Dengan melihat juga pelajar dapat meningkatkan lagi kecerdasan ruang iaitu melihat dunia visual-spatial dengan lebih tepat.

3.1.4 Rasa

Rasa merupakan gerak hati atau kata hati pelajar. Dengan menggunakan deria ini pelajar akan dapat membuat sesuatu persepsi dengan tepat. Persepsi bermaksud seseorang membuat interpretasi atau memberi makna kepada rangsangan yang diterima oleh derianya. Seterusnya apabila maklumat itu dirasakan penting individu akan membentuk konsep daripadanya. Ahli psikologi gestalt merumuskan bahawa dalam persepsi, manusia akan cenderung mempersepsi sesuatu secara keseluruhan daripada bahagian-bahagian yang menjadi keseluruhan. Segala apa yang dilakukannya adalah mengikut pengalaman ekspresinya. Di dalam seni visual pelajar akan dapat meluahkan perasaan melalui pengalaman yang telah diperolehinya apabila membuat sesuatu aktiviti seni. Apabila mendengar muzik, secara tidak langsung kakinya akan bergoyang ini adalah disebabkan oleh rangsangan daripada jenis mud muzik tersebut. Begitu juga dalam aktiviti pergerakan, terdapat rangsangan apabila mendengar muzik secara tanpa disedari kita akan melakukan pergerakan.

Terdapat dua prasyarat bagi pembelajaran jenis ini.

Pelajar mesti mempunyai sikap dan tujuan yang positif terhadap aktiviti pembelajaran

Dalam proses pembelajaran, pengetahuan yang sedia ada dalam struktur

kognitif pelajar harus digunakan untuk mengaitkan dengan pelajaran baru.

3.1.5 Hidu

Hidu lebih menekankan kepada aspek penanggapan. Penanggapan tidak berlaku secara semulajadi sebaliknya guru harus merancang strategi untuk menyerapkan unsur ini dalam pengajarannya ini boleh dilakukan dengan caracara berikut:

Kebolehan Mental Pelajar

Faktor ini penting untuk mempastikan setiap pelajar mendapat

pembelajaran optima mengenai konsep yang diajar oleh guru

Pendekatan Pengajaran

Guru perlu merancang strategi pengajaran yang hendak digunakan

olehnya untuk membentuk penanggapan yang baik. Antaranya ialah;

Pendekatan Inkuiri Penemuan

Pelajar mencari maklumat sendiri mengenai konsep melalui situasi

penyelesaian masalah. Pelajar akan berfi kir dan menaakul secara mental

dengan menggunakan organ deria untuk menyelesaikan masalah yang

dihadapi. Guru hanya bertindak sebagai fasilitator dan bukan sebagai

pemberi jawapan yang sebenar. Pendekatan Resepsi

Guru menyampaikan maklumat mengenai konsep secara langsung dengan

bergantung kepada pelajar.

Pendekatan Deduktif

Guru menghuraikan prinsip dan ciri-ciri penting dalam sesuatu konsep dengan dikiuti dengan contoh-contoh spesifi k yang mengukuhkan konsep tersebut.3.2 KEPENTINGAN KEPEKAAN DERIA

Hasil dari kepentingan kepekaan deria akan dapat membentuk satu persepsi dalam bentuk satu keseluruhan. Persepsi ini juga dinamakan sebagai pengamatan. Untuk itu panca indera manusia yang mengandungi mata, telinga, hidung, lidah dan kulit akan menerima maklumat daripada rangsangan-rangsangan dalam persekitarannya.

3.2.1 Persekitaran

Persekitaran memainkan peranan penting dalam meningkatkan lagi perkembangan deria pelajar. Jika pelajar yang ada dipersekitaran yang banyak mendapat dorongan dan galakkan maka ia akan menjadi seorang pelajar yang sentiasa bermotivasi. Jika tidak ia akan berlaku sebaliknya. Untuk itu menjadi tanggungjawab guru untuk menyediakan sebuah bilik khusus untuk pendidikan seni visual supaya dapat membantu persekitaran yang menarik ketika berada dialam persekolahan pelajar Pengurusan bilik seni merupakan satu aspek utama dalam konteks proses pengajaran dan pembelajaran Pendidikan Seni visual. Guru Pendidikan Seni Visual hendaklah memainkan peranan penting dalam aspek ini. Guru Pendidikan Seni hendaklah sentiasa berusaha bersama-sama guru-guru seni

yang lain untuk mewujudkan keadaan dan suasana yang sesuai dalam Bilik Seni. Suasana dalam bilik seni ini sepatutnya menjadi daya penarik dan menjadi sumber ilham bukan sahaja kepada pelajar dan guru bahkan kepada seluruh masyarakat sekolah dan pelawat. Selain hasil kerja pelajar guru seni hendaklah cuba mendapatkan contoh-contoh hasil kraf tempatan dan lain-lain lagi yang

sesuai untuk dipamerkan dalam bilik seni. Mewujudkan iklim bilik pendidikan seni visual yang kondusif adalah tanggungjawab guru untuk meningkatkan keberkesanan pelaksanaan tugas harian. Aspek-aspek keselamatan dalam pengajaran dan pembelajaran juga perlu dititik beratkan. Selain daripada itu guru juga dikehendaki mengenalpasti sumber pengajaran dan pembelajaran dengan memberi pertimbangan terhadap pengutaraan tampak kanak-kanak. Pengetahuan tentang pengurusan bilik Pendidikan Seni visual haruslah penting kerana ia dapat membantu meningkatkan tahap kecemerlangan kanak-kanak.Antaranya ialah:

(a) Aspek Fizikal

Cahaya

Bilik hendaklah mendapat cahaya yang sesuai sama ada cahaya semula jadi atau cahaya daripada lampu. Cahaya juga seharusnya dapat menerangi ruang bilik darjah.

Peredaran Udara

Bilik darjah harus mempunyai pengedaran udara yang baik supaya dapat menimbulkan suasana pembelajaran dan keselesaan pelajar.

Stor

Bilik darjah perlu ada tempat penyimpanan alat dan bahan serta hasil kerja murid sama ada dalam bilik stor atau almari.

Panel dan Rak Pameran

Setiap bilik disediakan dengan kelengkapan dan ruang pameran untuk tujuan mempamerkan hasil kerja murid.

Perabot

Kerusi dan meja yang dilengkapkan dalam bilik darjah hendaklah sesuai dengan semua aktiviti pendidikan seni yang dijalankan dari segi saiz dan jumlah murid

Kemudahan Asas

Sinki dan punca elektrik diubahsuai agar dipasang ditempat yang sesuai dengan kebanyakan aktiviti pendidikan seni visual

(b) Aspek Emosi

Hiasan Dalaman

Susun atur perabot, peralatan dan hiasan yang sesuai dalam bilikdarjah dapat membantu suasana pengajaran dan pembelajaran serta menggalakkan lagi interaksi pelajar

Ruang

Jumlah perabot dan peralatan yang bersesuaian dengan ruang bilik

darjah dapat menimbulkan suasana pengajaran pembelajaran yang

selesa dan kondusif supaya dapat merangsangkan pembelajaran pelajar.

Peragaan Hasil Kerja

Menyediakan ruang dan kelengkapan yang sesuai untuk

memperagakan hasil kerja pelajar. Langkah ini dapat membina

keyakinan dan kepuasan pelajar dalam menghasilkan kerja seni.

(c) Aspek Sosial

Interaksi Murid

Murid dapat bergerak secara bebas dalam bilik darjah. Ruang yang disediakan dalam bilik darjah dapat menggalakkan interaksi murid

dengan murid dan murid dengan guru.

Kemudahan Aktiviti Kumpulan

Menyediakan ruang dalam bilik darjah supaya aktiviti kumpulan dapat

dijalankan dengan berkesan.

Bahan-bahan seni yang dipamerkan hendaklah disusun mengikut jenisnya seperti:

Unsur Seni;

Menggambar/Melukis

Warna

Lukisan Alam Semula Jadi.

Seni huruf dan sebagainya.

Di dalam pengurusan bilik seni, aspek-aspek berikut harus diberi perhatian

sewajarnya:

Keselamatan.

Kebersihan

Susunan perabot

Pameran hasilkerja

Kelengkapan bilik seni

Pengagihan tugas

Pengumpulan alat/bahan

Jadual waktu penggunaan bilik seni

Pengurusan bilik seni haruslah melibatkan pelajar dengan tujuan untuk

memupuk sikap bertanggungjawab dan berdisiplin

Pelan Bilik Pendidikan Seni Visual

Contoh pelan bilik khas seni (illustrasi) yang disertakan merupakan cadangan

menunjukkan keadaan sebuah bilik seni yang sesuai.

Faktor yang Mempengaruhi Kebolehan Kepekaan Deria dalam Proses

Pengajaran dan Pembelajaran

Jangkaan (rajah)

Hubungan latar depan dan belakang

Penumpuan

Tempoh masa

Tugasan jelas

Pengalaman

Susunan objek

3.2.3 Perkembangan Nilai Estetika

Proses estetik dan daya kreativiti pelajar dapat dibahagikan kepada empat iaitu:

(a) merupakan proses individu melalui penajaman daya intuisi,

(b) Persepsi

Persepsi merupakan satu proses kesedaran dan reaksi individu terhadap

rangsangan dalam alam persekitaran. Ia juga merupakan proses intepretasi

maklumat yang diterima oleh organ-organ deria manusia. Contohnya

apabila anda terhidu minyak wangi otak anda akan membuat persepsi dan

mengaitkannya kepada seorang wanita atau bunga.

Pada peringkat ini, pancaindera manusia (mata, telinga, hidung, lidah dan

kulit) akan menerima maklumat daripada rangsangan-rangsangan dalam

persekitaran. Kemudian, semua utusan dan rangsangan ini dihantar ke otak

melalui system saraf. Seperti contoh rajah dibawah iaitu apabila seorang

individu mendapat rangsangan dalam bentuk bunyi siren ambulan. Bunyi

ini diamati melalui deria dengar dan dihantar ke otak untuk diproses.

Faktor-faktor yang mempengaruhi Persepsi

Jangkaan

Hubungan latar depan dan belakang

Penumpuan

Tempoh masa

Tugasan jelas

Pengalaman dan

Susunan objek

(c) Imaginasi

Merupakan daya khayalan atau kemampuan menggambarkan sesuatu

didalam angan-angan atau mencipta sesuatu secara khayalan atau bayangan.

(d) Konsepsi pelajar

Proses konsepsi pelajar atau pembentukan konsep adalah untuk

menyesuaikan maklumat dalam rangsangan untuk membina perhubungan

yang mempunyai perkaitan dalam bentuk konsep. Konsep boleh dihuraikan

sebagai satu idea yang spesifi k tentang peristiwa atau fenomena, sama ada

maujud atau abstrak yang mempunyai ciri-ciri yang khusus. Contohnya

konsep reptilia merujuk kepada sekumpulan haiwan yang mempunyai ciriciri

berikut;

berkulit keras

hidup di air atau didarat

menetas telur

Dengan ini, pelajar diharapkan dapat mengamalkan pertimbangan seni visual,

meningkatkan lagi kepekaan, menjadi pengkarya yang rasional dan mampu

mengendalikan kehidupan dengan membawa bersama nilai yang disebutkan.

Kurikulum Pendidikan Seni Visual sekolah rendah merangkumi empat bidang

iaitu menggambar, membuat rekaan dan corak, membentuk dan membuat

binaan dan kraf tradisional. Murid dilatih untuk melihat sesuatu dengan

perspektif yang lebih luas sama ada daripada aspek estetik mahupun aspek

gunaan. Melalui kefahaman aspek di atas, murid dapat diterapkan dengan

penghayatan warisan seni visual dan mengamalkannya dalam kehidupan,

terutama dalam meningkatkan nilai hidup. Murid akan didedahkan dengan ilmu

seni visual yang berkaitan dengan bidang tertentu dan menerapkan budaya

menghargai serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi bersama.

PENGENALAN SENI VISUAL

Pendidikan Seni visual di sekolah rendah menjurus kepada seni tampak dan

tidak kepada seni muzik, seni teater, seni sastera, seni mempertahan diri dan

seni fotografi . Subjek ini lebih menegaskan kegiatan dalam proses penghasilan

dengan melibatkan aspek pemahaman, penghayatan dan kritikan. Proses ini

menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui penajaman

daya intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi murid. Murid diharapkan

dapat mengamalkan pertimbangan seni visual, meningkatkan lagi kepekaan,

menjadi pengkarya yang rasional dan mampu mengendalikan kehidupan dengan

membawa bersama nilai yang disebutkan. Kurikulum Pendidikan Seni sekolah

rendah merangkumi empat bidang iaitu menggambar, membuat rekaan dan

mencorak, membentuk dan membuat binaan dan kraf tradisional. Murid dilatih

untuk melihat subjek ini pada perspektif yang lebih luas sama ada dari aspek

estetik mahupun gunaan. Melalui kefahaman aspek di atas, pelajar akan dapat

membuat pemahaman mengenai pelbagai khazanah dalam konteks seni warisan

bangsa.

4.1.2 Bidang-bidang dalam Seni Visual

Empat bidang dalam Pendidikan Seni Visual sekolah rendah terdiri daripada:

Melukis dan membuat gambar

Membuat rekaan corak

Membentuk dan membuat binaan

Kraf tradisional

(i) Melukis dan Membuat Gambar

Bidang ini menegaskan perkembangan persepsi terhadap aspek melukis serta kegiatan menggunakan pelbagai media dan teknik dengan menekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi. Penguasaan gambar akan menjadi lebih baik dan menarik sekiranya ada kepelbagaian bahan dan teknik yang diaplikasikan. Di dalam bidang pengajaran dan pembelajaran sekolah rendah kandungan subjek atau hal benda disesuaikan dengan pengalaman sedia ada pelajar untuk merangsang dan meningkatkan pembelajaran. Dalam aktiviti menggambar, kanak-kanak dapat menggunakan berbagai alat dan bahan untuk menghasilkan gambar mengikut cara ekspresinya yang atersendiri. Ini membantu perkembangan pelajar dari aspek psikomotor dan emosi dan penting dari segi keperluan fi siologi dan psikologi pelajar.

(ii) Membuat Rekaan dan Corak

Bidang kegiatan ini memberi peluang kepada murid memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak dan mengaplikasikannya menjadi suatu rekaan lain. Corak dan rekaan tersebut boleh juga dipadankan kepada mana-mana hasil daripada kegiatan lain seperti binaan, kraf dan sebagainya.

Corak terjadi daripada pelbagai teknik dan cara. Corak ialah struktur susunan ulangan berdasarkan motif dibuat secara terkawal atau bebas. Seringkali corak boleh didapati daripada:

Alam semulajadi seperti bunga, siput, kayu, serangga dan haiwan

Bahan buatan manusia seperti kerusi, meja, rumah, dan gunting

Geometri seperti bulat, segi tiga dan segi empat

Rupa barangan kraf tradisional seperti wau, gasing dan keris.

Jenis Susunan Corak Terdiri Daripada:

Penuh

Turun satu suku

Turun tiga suku

Turun separa

Sisik ikan

Selang seli

Tampak dam dan tampak catur

Siku keluang

Pucuk rebung

Orgee

Batu bata

Tunggal

Berpusat

Sendeng

Berombak

Jidar

Berjalur

Cerminan

Teknik Corak

Dibuat secara terancang dan tidak terancang. Ia bergantung kepada kesesuaian motif dan tujuan corak ini dihasilkan.

(iii) Membentuk dan Membuat Binaan

Bidang ini menegaskan perkembangan persepsi pelajar terhadap aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan. Berpandukan aspek tersebut pelajar dapat memahami dengan lebih jelas bila mereka membentuk dan membuat binaan sesuatu model. Bidang kegiatan membentuk dan membuat binaan juga mendedahkan pelajar dengan penggunaan pelbagai bahan, alat dan teknik penghasilan. Ini memberi peluang kepada pelajar berinteraksi secara kreatif dengan alat dan bahan semasa menjalankan proses penghasilan seni.

Bidang kegiatan membentuk dan membuat binaan di sekolah rendah merangkumi;

Arca timbul

Arca assemblaj

Arca mobail

Arca stabail

Model

Diorama

Boneka

Topeng

Origami

Tema dan Subjek

1. Alam semulajadi

2. Perasaan dalaman, khayalan dan imaginasi si pelukis

3. Aliran dan tema sejagat

4. Keperluan dan pengalaman harian

(iv) Kraf Tradisional

Kraf tradisional boleh didefi nisikan sebagai perusahaan atau kerjakerja berunsurkan seni yang melibatkan kemahiran kerja tangan serta memerlukan daya cipta dan kreatif masyarakat yang diwarisi turun temurun mengikut kaum masing-masing.

Jenis-jenis Kraf

1. Alat domestik

2. Alat permainan

3. Alat mempertahankan diri

4. Batik

5. Seni tekat

6. Tembikar

7. Anyaman

8. Kelarai

9. Ukiran4.1.3 Estetika dalam Pendidikan Seni Visual

Hasilan karya dapat menampilkan watak, identiti dan keunikan pelukis yang dicernakan melalui mesej dan falsafahnya. Sehubungan itu reka cipta dan kreativiti pelukis akan menjangkau kepada bidang-bidang dan simbol-simbol yang telah dibuat oleh pengkarya yang terdahulu dengannya. Mereka akan membuat kembara seni melalui pelbagai ujikaji dan penemuan: bentuk, rupa, warna, persepsi dan perasaanyangakhirnya menyelesaikan suatu permasalahan. Justeru setiap hasilan pastinya ada cetusan idea dalam ruang lingkup yang ingin dinukilkan. Burgurt (1961) berpendapat semua orang yang terlibat dengan pembuatan karya seni semestinya membuahkan suatu keunikan secara personal untuk disampaikan dalam karyanya. Apabila pelukis memikirkan kreativiti dalam berkarya, sekaligus sebenarnya pelukis juga memikirkan nilai estetika yang inginkan ditampilkan. (a) Peniruan sebagai Representasi Gambar dan Imej

Di dalam berkarya, peniruan menjadi satu cara dan gayaan untuk mewujudkan nilai estetika. Peniruan bermakna menterjemah secara langsung objek atau imej. Estetika yang ditampilkan dari gayaan ini mengikut sejauh mana pelukis dapat menterjemah semula estetika semulajadi tiruannya. Walaupun Plato menyangkal keras kegiatan peniruan ini, namun untuk tujuan pembelajaran dibolehkan.

(b) Ekspresi dalam Perasaan dan Emosi

Pelukis-pelukis agong seperti Pablo Picasso, Monet, Degas, Van Gough dan Goya sering mengekspresikan lukisannya mengikut perasaan dan emosi. Tema-tema yang berkaitan dengan kesedihan, kegembiraan, keporak perandaan dan kecelakaan yang melanda seseorang, tempat, kerajaan dan negara ditampilkan di kanvas dan arca- arca mereka. Kebolehan

mengekspresikan perasaan dan emosi ini dapat menimbulkan nilai estetika kerana keselarasan mesej yang ingin disampaikan.

(c) Menggunakan Kaedah Formalistik

Estetika dalam konteks ini menggunakan hukum dalam prinsip-prinsip rekaan dan unsur-unsur seni. Ia menunjukkan penguasaan unsur-unsur seni seperti garisan, warna, ruang, jalinan, bentuk, dan rupa. Dari kefahaman ini, karya digubah dan diolah melalui prinsip-prinsip rekaan seperti harmoni, pergerakan, kontra, kepelbagaian, pengasan, imbangan dan kesatuan. Setelah memahami pengetahuan mengenai prinsip di atas, menstrukturkan rekaan menjadi satu aspek yang penting. Olahan ruang, pilihan warna harmoni, malah hal subjek diambil kira untuk menstrukurkan imej gambar sehingga tertampil sebuah karya yang kelihatan gah, berprestij dan agong.

(d) Keaslian

Dalam berkarya, keaslian menjadi ciri yang penting dan perlu difahami oleh pelukis. Dalam berkarya, menciplak atau menjadi plagiat adalah suatu yang ditegah dan dituduh sebagai pelukis murahan. Justeru dengan pendirian sedemikian, nilai estetikanya terserlah dari keunggulan idea atau gagasan.4.2 ASAS SENI REKA

4.2.1 Unsur Seni

Unsur seni terdiri garisan, warna, jalinan, rupa, bentuk dan ruang.

(a) Garisan

Garisan merupakan cantuman satu siri titik

Garisan boleh jadi dalam bentuk tebal, tipis, berbulu, putus-putus, bergerigi, beralun, zig-zag dan lain-lain lagi.

Merupakan unsur yang terpenting dalam kerja melukis dan menggambar

Melalu garisan kita boleh menulis, melakar, membuat jalinan gambar, membuat rupa dan membentuk.

Garisan boleh dihasilkan melalui pelbagai teknik seperti;

1. Teknik koyakan

2. Teknik tampalan

3. Teknik kolaj

4. Teknik gosokan

5. Teknik cetakan

6. Teknik capan

(b) Warna

Warna terdiri daripada;

1. Warna asas

2. Warna sekunder

3. Warna tertier

Warna asas terdiri daripada biru, merah dan kuning. Warna ini tidak boleh dihasilkan melalui campuran warna lain tetapi boleh menghasilkan warna sekunder apabila ia dicampurkan antara satu sama lain. Apabila warna kuning dicampur biru, ia membentuk warna sekunder hijau. Merah dicampur dengan biru membentuk warna sekunder ungu dan apabila kuning dicampur dengan warna merah ia membentuk sekunder oren atau jingga. Warna asas dan warna sekunder apabila dicampurkan akan membentuk warna tertier. Secara mudahnya warna asas adalah ibu segala warna. Kefahaman mengenai warna ini memudahkan pelajar untuk kerja-kerja mewarna kepada subjek yang dihasilkan.

LATIHAN 4.1

(c) Jalinan

Jalinan ialah kesan yang terdapat pada sesuatu permukaan objek sama ada kasar, halus, kesat dan sebagainya. Jalinan wujud secara semulajadi atau dari buatan manusia. Jalinan yang wujud secara semulajadi mempunyai fungsi yang tersendiri dari ciptaan Yang Maha Kuasa. Jalinan terbahagi dua jenis:

(i) Jalinan tampak

(ii) Jalinan sentuh

Jalinan tampak hanya dapat dilihat pada satah gambar yang bersifat dua dimensi. Ia terdiri daripada gambar, slaid, billboard, paparan jalan, simbol dan logo. Oleh sebab ia wujud dalam bentuk gambar, kita tidak dapat merasa jalianan secara sentuhan.

Manakala jalinan sentuh dapat dirasa kerana ia bersifat maujud. Sifatnya tiga dimensi. Ia terdiri daripada kulit kayu, cermin, kulit kerang, simen, buah durian dan lain-lain lagi. Jalinan boleh dihasilkan melalui,

Teknik cetakan

Teknik pualaman

Teknik kolaj

Teknik campuran

Teknik binaan

Teknik cantuman

(d) Rupa

Rupa adalah cantuman antara dua hujung garisan iaitu permulaan garisan dan penghujung garisan. Ia hanya sekadar garis luar sesuatu objek dan sifat leper atau mendatar. Rupa terbahagi dua: rupa organik dan rupa geometri. Rupa organik mempunyai garisan luaran yang berbagai, tidak menentu dan bersifat dominan. Sebahagian besar objek di dunia ini mempunyai rupa jenis ini. Berbeza dengan rupa geometri yang terikat dengan bentuk yang khusus sepeti bulat, empat segi, kun, kubus, selinder, empat segi bujur, piramid dan beberapa contoh yang lain.Secara lumrahnya, rupa geometri dihasilkan berbantukan alat geometri.

Jenis-jenis rupa;

Rupa positif dan negatif

Rupa dan corak

Rupa dan lambang

Rupa dan muka taip

(e) Bentuk

Bentuk secara mudahnya mempunyai isipadu. Ia lebih lengkap jika dibandingkan dengan rupa. Rupa lebih terperinci sifatnya jika dilukis atau digambarkan kerana ton, jalinan ruang diaplikasi sekaligus. Bentuk terdiri dari dua jenis;

(i) Bentuk ilusi (maya)

(ii) Bentuk konkrit

Bentuk ilusi wujud dalam bentuk gambar, catan, cetakan, foto, illustrasi, lukisan dan gurisan. Bentuk ilusi hanya dapat dilihat di satah gambar dan apabila disentuh ia hanya permukaan datar kerana dalam bentuk dua dimensi.

Bentuk konkrit bersifat tiga dimensi, maujud, berisipadu atau berjisim dan mempunyai ton, warna, jalinan dan ruang. Contoh: Bakul, bola, durian, bangunan, manusia dan lain-lain lagi.

(f) Ruang

Ruang merupakan kawasan di antara atau kawasan di sekeliling objek. Ia menggambarkan aspek kekosongan antara objek atau garisan. Ruang berada di luar, di tepi di atas atau sebagainya. Dalam kerja menggambar, ruang boleh dihasilkan dengan menggunakan garisan, jalinan dan warna. Pada kebiasaannya, ruang dikaitkan kepada garisan, perspektif, warna dan bentuk.

Prinsip-prinsip Rekaan

Prinsip rekaan terdiri daripada;

Harmoni

Penegasan

Imbangan

Kontra

Pergerakan

Kesatuan

Kepelbagaian

(a) Harmoni

Harmoni menggambarkan situasi yang selesa, teraputik, nyaman, aman dan tenang. Situasi ini berkaitan dengan konsep keseragaman, kesamaan, imbangan dan penyerapan. Konsep ini menimbal balas kepada garisan, bentuk, rupa, jalinan, ruang dan warna yang saling lengkap melengkapi dan tiada unsur percanggahan di dalamnya.

(b) Penegasan

Penegasan dalam konteks Pendidikan Seni Visual bermaksud kemampuan sesuatu unsur untuk menarik perhatian si pemerhati. Cara ini bolehdilakukan dengan mewujudkan kelainan atau keganjilan dalam hal subjek yang diutarakan. Unsur-unsur seni seperti garisan, ruang, bentuk, jalinan, rupa dan warna merupakan unsur biasa yang boleh dikaitkan dengan penegasan.

(c) Imbangan

Imbangan menunjukkan agihan ruang dari segi kedudukannya. Jika ruangan kiri dan kanannya seimbang, ia bermaksud kedudukan objek berada keadaan yang stabil, sama berat dan sifatnya harmoni. Imbangan seringkali dikaitkan dengan saiz, jarak, bentuk, jalinan, rupa dan warna. Imbangan boleh jadi dalam bentuk simetri atau bukan simetri. Imbangan simetri bermaksud pembahagian ruang yang seimbang kiri dan atau atas bawah. Jika sebaliknya, ia membentuk imbangan tidak simetri.

(d) Kontra

Kontra menunjukkan percanggahan atau perlawanan dengan ciri-ciri yang ingin diutarakan dalam hal subjek karya. Ciri-ciri yang berlawanan ini disengajakan untuk mendapatkan reaksi sipemerhati. Kontra boleh berlaku pada rupa, bentuk, garisan, warna dan corak.

(e) Pergerakan

Selain perhatian yang dikontrakan, pergerakan sesuatu objek dalam

gambar juga boleh menjadikan sebagai kekuatan imej gambar itu.

Pergerakan sesuatu kenderaan bermotor misalnya, nampak lebih hebat

dan menarik apabila ada unsur pergerakan tambahan yang menjadikan

ia kelihatan seperti bergerak. Pergerakan boleh dihasilkan melalui rupa,

jalinan, ruang dan warna.

(f) Kesatuan

Kesatuan dalam Pendidikan Seni Visual bermaksud gabungan rupa, corak, bentuk, warna dan jalinan yang boleh menimbulkan suatu tema atau keseragaman pendapat. Kesatuan boleh dihasilkan melalui kesatuan bentuk, rupa, corak dan warna. Apabila penyerapan unsur-unsur seni ini berlaku dengan seimbang, harmoni dan saksama ia akan menwujudkan kesatuan.

(g) Kepelbagaian

Kepelbagaian bererti kombinasi dari pelbagai gagasan, nilai dan pesembahan yang membentuk satu gubahan. Kombinasi unsur-unsur seperti jalinan, rupa, bentuk, warna, ruang dan sebagainya akan membentuk kesatuan dalam kepelbagaian. Perkara penting yang perlu diambil kira untuk mewujudkan kepelbagaian yang harmoni ialah dengan menyusun atur secara seimbang dan bersesuaian.

Struktur Rekaan

Sebelum berkarya, pertimbangan awal yang menjadi perhatian ialah bagaimana penstrukturan hal benda dilakukan. Ia dilakukan untuk mendapatkan suatu hasilan yang baik dan memenuhi spesifi kasi karya yang terancang. Untuk mendapatkan struktur yang baik, lakaran asas yang mungkin rupa geometri atau rupa organik di gunakan. Struktur asas yang digunakan boleh dibahagikan kepada dua iaitu garisan grid dan garisan struktur. Garisan grid adalah garisan-garisan silang di atas kertas dimana petak-petak terbentuk dan motif corak dilukis pada setiap petak tadi. Garisan struktur pula ialah garisan yang terbentuk mengikur sifat objek yang dilukis. Contohnya, bagi sebuah payung, garisan strukturnya terbentuk sebagai garisan berpancar daripada tengah payung itu. Bagi ubat nyamuk pula, garisan berpusar menjadi struktur garisannya dan berpandukan garisan-garisan struktur inilah kerja-kerja menggambar diteruskan.

Penyerapan Unsur Seni Visual

di Sekolah Rendah

Peter Mortimore (1995) mengatakan bahawa sekolah merupakan pendorong utama

pembelajaran di kalangan pelajar. Drs. Abd. Rahman Saleh (1976) menyarankan agar sebuah sekolah yang berkesan dapat dicapai dengan menggunakan asas-asas dikdaktik dalam usaha membangkit minat, memperagakan mata pelajaran, pelajar aktif, penyajian ilmu secara sisetematis dan pemilihan bahan yang tidak pasif. Menurut Drs. Abd. Rahman Saleh ia boleh dilaksanakan dengan beberapa cara.

(a) Tujuan pengajaran Seni Visual dijalankan dengan operational yang

khusus. Maknanya, setiap warga sekolah meletakkan tanggungjawab menyerap

unsur seni secara menyeluruh. Ia boleh dilakukan di setiap penjuru kawasan sekolah yang mungkin berupa lanskap, mural, arca, taman permainan, simbol-simbol dan grafi k yang menarik. Warga sekolah seharusnya merasa sayang dan cintakan seni tersebut.

(b) Memilih method atau kaedah yang tepat. Ini berkaitan dengan kaedah pengajaran dan pembelajaran. Guru Besar sekolah seharusnya mendokong watak hero untuk memperkasakan peranan Seni Visual yang dapat menceriakan sekolahnya. Guru- guru yang layak dan relevan sahaja yang dibenar untuk mengajar Seni Visual. Peralatan seni dan kemudahan belajar dalam konteks mentarbiyah pelajar dengan seni lengkap, canggih dan sentiasa mendapat perhatian pihak sekolah.

(c) Menggunakan peralatan dan bahan Seni Visual dengan sebaik-baiknya. Guru seni yang ingin melihat kewujudan keceriaan sekolahnya akan mengawal, mengawas dan menyelia peralatan seninya dengan baik dan sistematik.hadiah atau ganjaran kepada orang atau kelas yang dapat membuat penampilan seni yang baik dan cemerlang. Ini boleh dilakukan secara pertandingan, sport check, kempen atau agenda tahunan sekolah. Seterusnya perlaksanaan pendekatan dikdatik di sekolah akan dapat dilaksanakan ke atas pelajar melalui pendekatan yang berikut:

(a) Pelajaran seni harus mempunyai nilai kemasyarakatan, mempunyai hubungan dengan kehidupan sehari-hari

(b) Pelajaran seni dapat diberikan dengan jelas sehingga murid dapat mempelajari penyelesaian sendiri masalah-masah yang dihadapi. Sehubungan dengan itu struktur pelajaran mesti dirancang dengan baik.

(c) Antara guru dan murid harus mempunyai hubungan yang baik. Guru selalu membantu dan mendorong kegiatan belajar pelajar, dapat membangkitkan persaingan dengan kerjasama murid.

(d) Memberikan kesempatan seluas-luasnya kepada murid-murid untuk mencuba, menyelidik, menyelesaikan masalah dan dididik untuk berdikari.

(e) Penyajian bahan harus diatur berurutan sehingga tujuannya dapat ditetapkan dengan jelas. Kesukaran-kesukaran harus diatur secara bertingkat atau mengikut sekuen.

(f) Untuk meningkatkan usaha dan memperoleh gambaran yang telah dicapai, guru harus mengadakan evaluasi pelajaran. Haruslah diingat bahawa evaluasi adalah merupakan sebahagian daripada mengajar. Dr. Wan Zahid (1993) mencadangkan beberapa langkah untuk mengatasi antaranya:

(a) Pembetulan (correction) Membetulkan fakta dan konsep yang menyeleweng

(b) Orientasi (Orientation) Memasukkan pandangan, visi dan tafsiran yang tepat mengenai mata pelajaran ini.

(c) Penyelarasan (reconciliation) Menyelaras displin-displin ilmu yang mengganggu dan menggagalkan.

(d) Kesepaduan (integration) Menyatupadukan seluruh ilmu dalam satu acuan atau paradigma yang berteraskan tawhid.

Namun begitu kejayaan ini menurut Peter Mortimore (1995) boleh berlaku jika:

(a) Peranan Guru Besar sebagai pemimpin utama sekolah

(b) Perkongsian wawasan dan tujuan

(c) Pengajaran yang bertujuan atau bermatlamat

(d) Jangkaan kejayaan yang tinggi

(e) Saranan supaya memberi galakan yang berterusan dalam amalan pembelajaran(f) Pemantauan kemajuan dan menilai prestasi pelajar

(g) Hak pelajar dan tanggungjawab pelajar yang dipelihara dan dihormati

(h) hubungkait antara rumah dan sekolah penting untuk membuat sesuatu

pertalian yang tidak putus-putus

(i) Organisasi yang baik dan berkesan penting untuk menanggap, menakluk dan membina pengalaman.

Akhirnya, hasil (out-come) sekolah dalam penyerapan unsur seni dapat dilaksanakan dengan berjaya sekiranya ada kerjasama secara total.

AKTIVITI SENI VISUAL

1. Menggambar

Kegiatan menggambar melibatkan pelbagai jenis teknik, alat dan bahan serta penilaian. Berikut disenarikan jenis teknik dan bahan serta alat yang terlibat.

Bilangan Jenis Teknik Bahan Alat

1.Lukisan:Kertas, kanvas, kain, plywood Pensel, pensel warna, pen teknikal,oil pastel, krayon, arang, berus

2.Catan :Kertas, kanvas, kain, plywood, Berus, pisau palet, easel, linseed, air, turpentine kadbod, papan

3.Kolaj: Kertas warna, gam, kapas, Gunting, pisau, mangkuk bahan- bahan tampalan

4. Montaj: Kertas, gambar, majalah, surat Gunting, pisau, pembaris khabar, gam

5. Cetakan: Dakwat cetak, gam, tupentine, Penggelek, papan, Spatula,

minyak tanah, minyak linseed, cermin, kertas surat khabar papan

6. Resis: Kertas, lilin, minyak, air, Berus, scrapper warna air

7. Gosokan: Warna, kertas, pensel warna, Kain, papan pensel, oil pastels

8. Stensilan: Profi lm, kertas, dakwat cetak, Squeezy, penggelek dan kain dye

9. Percikan: Warna, air, kertas, Berus, strew, berus gigi

10. Gurisan: Kayu, kertas, lilin, dakwat Alat geometri, pembaris

11. Capan :Warna, dakwat, kertas, Papan, gunting, pisau bahan-bahan terbuang, gam

12. Mozek :Gam, kertas tebal, kertas warna Gunting, pisau

2 Membuat Rekaan dan Corak

(a) Corak Tidak Terancang

Bil. Jenis Teknik Bahan Alat1. Pualaman Kertas, air, cat kilat, cat minyak Besen, berus

2. Tiupan Kertas, kanvas, warna air, warna batik Strew, berus

3. Titisan Warna air, lilin, api Pembaris keluli

4. Ikatan, tisu, warna batik, getah gelang,kain Besen warna, berus

5. Renjisan dan percikan Warna air, kertas, Kanvas Berus, bekas warna

(b) Corak Terancang

Jenis Teknik Bahan Alat

1. Lukisan Kertas, kanvas, kain,plywood Pensel, pensel warna, pen

teknikal,oil pastel, krayon, arang, berus

2. Catan Kertas, kanvas, kain, plywood, linseed, air, turpentine Berus, pisau palet, easel, kadbod, papan

3. Kolaj Kertas warna, gam, kapas, bahan-bahan tampalan Gunting, pisau, mangkuk

4. Montaj Kertas, gambar, majalah, surat khabar, gam Gunting, pisau, pembaris

5. Cetakan Dakwat cetak, gam, tupentine, minyak tanah, minyak linseed, papan Penggelek, papan, Spatula, cermin, kertas surat khabar

6. Resis Kertas, lilin, minyak, air, warna air Berus, scrapper

7. Capan Warna, dakwat, kertas, bahan-bahan terbuang, gam Papan, gunting, pisau

8. Kaligrafi Kertas, warna, dakwat Pen kaligrafi , buluh, resam

Membentuk dan Membuat Binaan

Jenis Teknik Bahan Alat

1. Arca timbul Kepingan kayu, plaster of Pahat, penukul, alat pengukir,

paris, batu, kayu, plastik, pengikis, kikir pari, kertas lumat, papier mashe, kertas pasir tanah liat alat

2. Asemblaj Kayu, logam, batu, simen, Alat patri, skru, paku, gergaji, bongkah kayu, spare-part ragum, kenderaan, bahan kutipan, besi

3. Mobail Besi, dawai, kertas, tali temali, Gunting besi, alat patri, plastik, kepingan logam, zing, sepana, gerudi, pemutar skru kad bod

4. Stabail Simen, kepingan logam, Alat patri, skru, paku, plastik, spare-parts gergaji, ragum, gerudi, kenderaan, besi, logam, sepana hidup, papan pemutar skru

5. Model Kertas tebal, loyang, gangsa, Gunting besi, alat patri, plywood, zing, akar kayu, sepana, gerudi, papan pemutar skru

6. Diorama Plywood, papan, zing, cermin Gunting besi, alat patri,

lutsinar, patung, karangan sepana, gerudi, laut pemutar skru

7. Boneka Tekstil, span, plastik, tali, cat, Gunting, pisau, playar, spray warna, gam dunlop pemutar skru /UHU

8. Topeng Papier mashe, plastik, kertas Gunting, pisau, besen surat khabar, habuk papan, gam, piring plastik, warna

9. Origami Kertas, tekstil, benang Gunting, pisau

Kraf Tradisional

Jenis Teknik Bahan Alat

1. Alat domestik Kepingan kayu, tempurung, Pahat, penukul, alat pengukir, besi, kayu, manik pengikis, kikir pari, kertas pasir, gergaji kecil

2. Alat permainan Buluh, kertas, benang, gam, Gunting, pisau, gam, gergaji kertas warna, kayu kecil, pemutar skru, skru

3. Alat pertahanan Kayu, timah, besi, plumbum, Gunting besi, alat patri, diri loyang sepana, gerudi, pemutar skru4. Alat perhiasan Benang, tekstil, prada, gam, Gunting, pisau,gergaji kecil, diri butang,kayu pemutar skru, ragum

5. Batik Kain putih, campuran lilin, Canting, pemidang kayu, pewarna, pemati warna, debu berus, dapur atau plat soda, pelembut kain/fabrik pemanas, periuk, besen besar

6. Tekat Benang emas, benag putih, Pemidang kayu berkaki, kain dasar, baldu, kertas tebal, cuban gam, rotan saga

7. Tembikar Tanah liat, kaolin Tanah liat, Pisau, span,penggelek, papan kaolin golek, gergaji kecil, pengayak, dawai, pemotong, kayu ukur, angkup luar, pinggan, kayu,

pengguris dan berus

8. Anyaman Pandan, mengkuang, daun Parang, alat jangka, pelurut, nipah, buluh, paku pakis, tempayan, besen, periuk, daun serdang, rotan, rumput penyisip, pisau kecil rampai

9. Ukiran kayu Kayu Gergaji tangan, cetar, pahat, pisau, kikir, ketam, pengikis, daun mempelas, berus, syelek

RUMUSAN

Pendidikan Seni Visual merupakan satu subjek yang penting dipelajari oleh pelajar semasa berada di alam persekolahan. Ia merupakan satu mata pelajaran yang dapat memberi peluang kepada murid untuk mengembangkan bakat dan minat dan seterusnya mendalami Sen Visual secara betul dan bersistem. Pelajar yang sedemikian pada jangka panjangnya akan memiliki ciri insan yang berbudaya, mempunyai citarasa seni yang tinggi dan kreatif. Dalam topik ini pengetahuan asas Seni Visual menjadi bahan penting dan perlaksanaannya bukan terhad pada waktu

yang ditetapkan tetapi boleh diserap dan diterap dalam mata pelajaran lain pada bila-bila masa sahaja.

PENGENALAN ASAS MUZIK

Biasanya apabila disebut muzik, kita akan teringat kepada lagu-lagu nyanyian, mainan alat-alat muzik seperti gitar, dram, piano dan sebagainya; atau mendengar lagu-lagu dari radio, televisyen kaset, cakera padat dan lain-lain. Muzik mempunyai hubungan yang rapat dengan kehidupan kita. Oleh itu pada hakikatnya tidak ada orang yang sepatutnya bekata Saya tidak suka muzik. Melalui muzik seseorang itu akan dapat melahirkan dan menyatakan kegembiraan, keriangan, kesedihan, kemarahan, kedamaian, kemenangan, kekalahan, kekuatan dan lain-lain fenomena kehidupan. Muzik boleh menggambarkan emosi seseorang mahu pun boleh menggantikan pernyataan melalui pertuturan atau tingkah laku. Kegiatan muzik merupakan satu saluran komunikasi yang sangat penting. Fahaman dan penglibatan pelajar dalam kegiatan muzik yang meluas dan sejagat akan dapat membantu mengeratkan perhubungan dan persefahaman kemanusiaan.

Definisi Muzik

Hampir semua orang pernah mendengar perkataan muzik dan mungkin ramai juga yang mengatakan yang ia tahu maksud perkataan muzik. Tetapi untuk mendapatkan persetujuan tentang defi nisi muzik mungkin tidak begitu mudah. Pada amnya muzik adalah diakui sebagai satu cabang seni dan juga sains yang menggabungkan bunyi-bunyi vokal dan atau instrumental termasuk bunyi-bunyi semula jadi dari persekitaran atau rekaan dengan satu cara yangdianggap memuaskan mengikut estetika, corak pemikiran, dan emosi manusia yang juga boleh mencerminkan sesuatu budaya tertentu. Bunyi burung, semboyan keretapi, azan dari masjid, bacaan quran, bunyi kipas dan bunyi- bunyi lain yang didengar dipersekitaran boleh didefi nisikan sebagai

muzik juga. Bahasa Arab, pengertian muzik dalah sebagai handasah alsawt yang

bermaksud kejuruteraan bunyi secara artistik. Sebenarnya muzik ialah satu perkataan yang telah diwarisi daripada cerita-cerita dongeng zaman puba Yunani diberi nama sebagai Muses yang bemaksud semua bentuk seni halus ermasuk muzik. Tetapi pada hari ini perkataan muzik ini digunakan secara universal dan bermaksud seni bunyi-bunyian.

Prinsip Pengajaran dan Pembelajaran Muzik

Mengikut Principles of the Pestalozzian System of Music mengenai prinsip pengajaran dan pembelajaran muzik adalah seperti berikut:

Mengajar bunyi-bunyian dahulu sebelum tanda-tanda atau saimbologi (kaedah hafalan sebelum catatan) dan biarlah pelajar menyanyi dahulu sebelum mempelajari notasi muzik.

Mendidik pelajar dengan memberikan galakan kepada mereka supaya memerhati, mendengar, meniru, seeta membezakan bunyi-bunyi yang didengarnya itu dan menentukan dengan pengalaman atau usaha mereka sendiri sama ada bunyi-bunyi itu sama atau berlainan, dan seronok untuk didengar atau tidak. Perkara ini dilakukan dengan penerangan atau panduan yang paling minimum daripada guru. Ini bererti pembelajaran yang aktif dan bukan yang berbentuk pasif. (kaedah penemuan kendiri).

Mengajar satu unsur muzik sahaja (melodi, harmoni, irama, ekspresi, bentuk, warna ton atau jalinan) pada satu ketika. Perkara ini harus dijalankan dengan teliti sebelum melakukan aktiviti gabungan dengan

unsur muzik yang lain. Setiap pelajar harus mahir dan cekap dengan

setiap unsur muzik tersebut melalui latihan yang mencukupi, sistematik dan

berperingkat sebelum beredar kepada aspek yang berikut. (pembelajaran

mengikut urutan).

Prinsip-psinsip dan segala teori harus diberi hanya selepas amalan praktik

dijalankan Dengan itu pelajar akan dapat mengaitkan amalan praktik dan

teori dengan usaha sendiri. (pembelajaran heuristik).

Pelajar harus diberi peluang yang mencukupi untuk mengkaji muzik dan

membuat latihan-latihan dengan elemen-elemen muzik melalui usaha

sendiri supaya dapat dipraktikkan dalam seni muzik (kaedah pendekatan

berkonsep).

Nama-nama not untuk nyanyian dan muzik instrumental harus

diselaraskan. Nyanyian solfa tidak digalakkan.

Kaedah-kaedah Pengajaran dan Pembelajaran Muzik

Contoh Peta Minda

Kebanyakkan pendekatan-pendekatan pengajaran dan pembelajaran muzik telah

diasaskan berdasarkan kepada Emile Jacques Dalcroze, Carl Orff, Shinuchi

Suzuki, Zoltan Kodaly dan Edwin Gordon. Walau pun setiap pengkaedah

muzik mempunyai latar belakang yang berbeza, tetapi setiap daripada mereka

banyak memberi perhatian kepada bagaimana konsep-konsep muzik hendak

diperkenalkan kepada pelajar-pelajar. Diantara kelima-lima pendekatan itu,

pendekatan Edwin Gordon boleh dikatakan lebih diberi keutamaan kerana

mengunakan pendekatan pengajaran dan pembelajaran secara berperingkat

atau sequential.

Pendekatan Dalcroze, Orff, Kodally dan Gordon lebih memberikan penumpuan

kepada pembelajaran untuk pengajaran muzik di sekolah rendah. Manakala

Suzuki lebih menumpukan kepada pembelajaran muzik instrumental dan berkait

dengan pembelajaran muzik untuk pelajar prasekolah.

Pergerakan secara berirama dan tarian dengan aktiviti eurhythmic adalah

merupakan pendekatan Dalcroze. Dengan itu, gerakan, improvisasi dan nyanyian

solfa diberikan keutamaan dalam pendidikan muzik oleh Dalcroze. Bagi

Dalcroze, perkembangan kebolehan muzik dikalangan pelajar boleh berlaku

dengan baik tanpa tumpuan yang mengongkong dan formal kepada aktivitiaktiviti

muzik pada peringkat awal pelajar. Baginya aktiviti-aktiviti formal

seperti latihan teori dan pembacaan notasi lebih melibatkan intelek sahaja.

Oleh itu, Dalcroze telah banyak menggunakan gerak geri tubuh badan untuk

menanam kefahaman dan menimbulkan kepekaan atau sensitiviti terhadap

aspek- aspek muzik seperti irama, rangkai lagu, melodi dan bentuk atau

struktur muzik dikalangan pelajar. Beliau berpendapat bahawa tubuh badan

manusia mempunyai hubungan yang rapat dengan otak melalui satu sistem

urat saraf atau otot-otot yang bagitu kompleks. Kajian dan penyelidikan dalam

bidang neurologi telah banyak memberi bunkti kepada pendapat Dalcroze

mengenai kaedah kinestetiks yang dinamakan eurhytmics.

Pendekatan Carl Orff memberi penekanan kepada beranika jenis pengalaman

muzikal. Satu unsur yang tersendiri dalam pendekatan Orff adalah kegunaan

peralatan muzik yang direka atau dipilih khas untuk pendidikan muzik

bagi pelajar. Sifat semula jadi kanak- kanak untuk bermain diberi makna

sepenuhnya dalam pendekatan Orff. Ide-ide Dalcroze telah mempengaruhi Orff.

Beliau telah mengaitkan muzik dengan gerakan dan pertuturan pelajar yang

berirama (chants) dalam bukunya Orff Schulwerk. Orff berpendapat bahawa

Irama bahasa/ lagu dan pergerakan secara spontan kesemuanya boleh bayak

membantu pelajar supaya mempelajari dan memahami dengan lebih berkesan

tentang konsep- konsep muzikal. Pelajar yang mempelajari muzik melalui

pendekatan Orff diberi peluang yang mencukupi untuk mempelajari muzik

dan melakukan improvisasi dengan muzik dengan cara penemuan sendiri.

Pendekatan Orff boleh dibahagikan kepada empat komponen utama:

(i) Imitasi (Mengajuk Balik) Berkait dengan perkembangan kemahirankemahiran

asas dengan menggunakan pertuturan berirama dan juga

irama badan. Irama badan yang dimaksudkan adalah melalui aktivitiaktiviti

bertepuk tangan, petik jari, menampar peha, hentak kaki dan

sebagainya. Kesemua aktiviti ini boleh dilakukan bersama pembelajaran

nyanyian dan bermain alat muzik. Alat-alat genderang yang tidak

berpic dan yang berpic (glokenspiel, xylofon, metalofon, simbal, dram,

kerincing, loceng) banyak digunakan. Manakala alat melodi yang utamanya

ialah rekoder.

(ii) Eksplorasi (Fasa Cari Sendiri)

Pelajar digalakkan supaya membuat eksperimen dengan bunyi-bunyi

muzikal dan membuat gerakan dengan usaha sendiri.

(iii) Improvisasi

Pelajar digalakkan supaya melakukan improvisasi secara individu atau

kumpulan dengan kesemua peralatan Orff. Pada mulanya hanya skel

pentatonik disyorkan. Ia dilakukan dengan mengeluarkan not-not tertentu

pada peralatan genderang Orff yang berpic seperti xylofon dan metalofon.

Cuma memainkan not tonik do dan not yang kelima soh kesemua notnot

lain ditanggalkan. Alat xylofon yang lain pula hanya menggunakan

skel pentatonik iaitu mengeluarkan not ke tujuh ti dan not keempat

fah.

Skel Pentatonik

Skel pentatonik ialah skel yang mempunya lima ton.

(iv) Creation (Mencipta)

Pada tahap ini pelajar akan melakukan penciptaan dengan menggunakan

bahan asas dari fasa-fasa diatas. Bahan itu digunakan untuk mencipta

rondos, mini suites dan theme and variation. Diperingkat ini cerita

pelajar dan puisi digunakan sebagai bahan muzikal untuk penciptaan

muzik dengan menggunakan pertuturan berirama, gerakan, nyanyian dan

permainan alat-alat muzik Orff.

(v) Literasi

Pada tahap ini pelajar akan belajar menulis dan membaca notasi muzik

seperti sight singing, menulis corak irama dan skor muzik.

Kodaly telah mengasaskan satu pendekatan yang bagitu terkenal diseluruh dunia.

Beliau telah merancang satu kurkulum muzik untuk kegunaan sekolah dimana

pembelajaran muzik diadakan sebanyak empat hingga enam kali seminggu

dari peringkat prasekolah hinggalah ke peringkat sekolah menengah Program

muzik ini diaturkan secara berperingkat atau sequential dalam beberapa

aspek pembelajaran muzik seperti nyanyian, latihan aural, notasi muzik dan

permainan alat muzik. Kodaly telah memberi penekanan yang jelas kepada

aktiviti membaca dan menulis notasi muzik dari peringkat awal lagi melalui

aktiviti nyanyian semerta dan menurunkan melodi dengan notasi. Kegunaan

isyarat tangan, latihan solfa tangga nada pentatonik dan nyanyian lagu rakyat

secara a capella (nyanyian tanpa iringan alat muzik).

Pendekatan Suzuki pernah digelar pendekatan bahasa ibunda. Suzuki

menamakan kaedanya talent education atau pendekatan bakat. Seperti

pendekatan Orff, pendekatan Suzuki juga memerlukan alat-alat khas iaitu

violin kecil. Ciri-ciri yang istimewa dalam pendekatan Suzuki termasuk

penglibatan ibu bapa dalam proses pengajaran dan pembelajaran muzik

secara individu. Suzuki juga berpendapat bahawa pendidikan muzik

harus bermula dari peringkat awal kanakkanak dan pengajaran muzik

perlu dimulakan dengan bermain secara menghafal rote playing

sebelum menerima pembelajaran notasi formal note. Mendengar muzik

secara berulang kali atau berkali-kali atau secara bertubi-tubi dianggap

amat penting di dalam pendekatan Suzuki. Kebanyakan dari ciri-ciri asas

dalam pendekatan Suzuki masih dikekalkan sehingga kini dalam situasi

pengajaran dan pembelajaran muzik.

Latihan solfa isyarat tangan:

Curwin Hand Signs

The Kodly approach emphasizes the importance of learning how to sing

on pitch. In the 18th century, Joh Spencer Curwin (England) developed

hand signs to go with the solfege syllables (do re mi, etc.). Kodly

integrated these hand signs into his teaching methods.

Hand sings are a way of giving a physical placement for a vocal pitch. The

low do begins at your midsection. Each pitch is then above the previous

one. Thus, you have the hand signs going up when the pitch goes up. The

upper do is at eye level.

Do Sol

Re La

Mi Ti

Fa Do

Pendekatan Edwin Gordon adalah berasaskan kepada hasil penyelidikan

jangka panjang mengenai kandungan muzik dan turutan pembelajaran di

peringkat sekolah rendah. Pendekatannya adalah bercorak formal berbanding

kepada pendekatan Dalcroze, Orff, Suzuki atau Kodaly yang lebih berdasarkan

kepada falsafah masing-masing. Gordon mengutamakan prinsip sound

before symbol di mana keutamaan diberikan kepada pembelajaran permainan

muzik tanpa notasi dahulu sebelum simbol-simbol muzik diperkenalkan. Bagi

Gordon, pembelajaran muzik boleh berlaku dengan baik jika setiap pelajar

dapat menguasai satu kebolehan yang digelar sebagai audiation iaitu satu

proses mental yang membolehkan seorang manusia supaya mendengar muzik

dalam akal fikiran tanpa rujukan mana-mana bunyi yang diakibatkan secara

fizikal (sound vibration). Dengan itu punca bunyi dalam audiation adalah

dari akal fi kiran sendiri dan bukan dari persekitaran fi zikal. Bahan dan strategi

dalam pendekatan Gordon juga diatur secara perperingkat mengikut teori-teori

pembelajaran semasa. Aspek-aspek kognitif juga diberi keutamaan yang sama

sengan aspek-aspek pembelajaran muzik yang lain. Dengan itu pelajar boleh

membezakan irama, meter dan juga tonaliti selain dari menyanyi, bermain alat

muzik, membaca notasi atau menghayati muzik.

5.2 KONSEP MUZIK

Muzik ialah bunyian yang disusun secara sistematik dan mempunyai kualiti

tersendiri. Penghasilan muzik yang berkualiti mempunyai penyusunan konsep

muzik yang betul dan terperinci. Konsep muzik merangkumi Irama, Melodi,

Harmoni, Warna Ton, Tekstur, Bentuk dan Ekspresi.

Berdasarkan pengetahuan anda bincangkan pendekatan Kodaly

dalam pelaksanaan pengajaran dan pembelajaran muzik di sekolah.

LATIHAN 1.1

Unsur-unsur Muzik

(a) Melodi

Peta Minda Melodi

Melodi mengandungi pic rendah, sederhana dan tinggi. Contohnya

lagu Rasa Sayang.

Pic adalah sesuatu bunyi yang tinggi atau rendah.

Jeda ialah jarak pic di antara dua not. Contoh jeda iaitu do re mi (jeda tiga).

Skel ialah susunan lapan not dalam satu tanda nada dimainkan mengikut

langkah tertentu. Contoh skel C major.

Solfa ialah nyanyian pic menggunakan sebutan not C.

(b) Harmoni

Harmoni: Harmoni ialah gabungan dua atau lebih not yang dibunyikan

bersama atau serentak. Gabungan not-not ini akan membentukkan kod.

Kegunaan kod adalah untuk mengiringi melodi

Triad: Gabungan tiga not maka terjadilah kod. Untuk membentuk triad

not yang digunakan adalah not asas, not ketiga dan not kelima dari satu skel.

Arpeggio: Not-not dalam sesuatu kod boleh dimainkan secara satu

persatu, menaik atau menurun. Susunan not secara ini dinamakan arpeggio

atau kod curai.

Pergerakan kod: Apabila satu kod bergerak kesatu kod yang lain, ianya

disebut sebagai pergerakan kod. Diantara pergerakan kod yang lazim

digunakan adalah pergerakan kod I IV V. Kod-kod ini dinamakan sebagai

kod primer.

(c) Irama

Irama : Gabungan pelbagai jenis nilai not muzik yang berbeza akan

menghasilkan irama yang berbeza.

Detik : Bit yang konsisten. Contoh denyutan jantung.

Meter : Masa bagi muzik dikawal oleh meter yang ditulis seperti berikut

2 3 4 2 6

4 4 4 2 8

Angka di atas menunjukkan bilangan detik dan angka di bawah

menentukan jenis detik.

Corak : Gabungan nilai not yang berbeza akan menghasilkan corak

Irama irama yang berbeza.

Rentak : Corak irama tertentu yang digunakan untuk mengiringi

nyanyian atau permainan alat. Contoh rentak masri.

Tempo : Kelajuan sesebuah lagu atau muzik. Contoh allegro (cepat)

moderato (moderate pace).

(d) Ekspresi

Peta Minda Ekspresi

Ekspresi : Merupakan ciri muzikal yang mempengaruhi sesuatu

persembahan vokal atau instrumental. Ciri muzikal ini ialah

dinamiks, istilah dan tanda isyarat. Gabungan aplikasi ciri

muzikal boleh menghasilkan interpretasi tersendiri.

Dinamiks : Simbol-simbol yang berkaitan dengan bunyi kuat atau lembut

dalam Muzik

P (piano) lembut (soft)

Fforte) Kuat (loud)

Istilah : Tempo berkaitan dengan kelajuan dalam muzik

Alla marcia berentak mac Andante sederhana cepat

Allegro rancak dan cepat

Coda ( ) bahagian tambahan dalam sesuatu ciptaan

Da capo (D.C) dari permulaan

Dal Segno (D.S) dari tanda segno

Fine tamat

Moderato sederhana

Segno tanda

Tanda : Simbol-simbol yang digunakan dalam notasi muzik dengan

Syarat maksud khusus.(e) Bentuk

Karya muzik mempunyai susunan struktur tersendiri. Karya yang

mempunyai struktur dua bahagian dinamakan binari atau bentuk AB.

Contohnya:

Penyusunan idea muzik dalam bentuk berikut:

Bentuk dua bahagian

Bentuk tiga bahagian

Bentuk rondo

Bentuk strofi k

Bentuk tradisional

(f) Warna Ton

Bunyi mempunyai sifat dan kualiti tersendiri dan ini dinamakan warna

ton dalam muzik. Contoh bunyi yang mempunyai warna ton yang berbeza

ialah:

Suara lelaki dengan suara perempuan;

Suara perempuan dengan suara pelajar;

Suara orang menjerit dengan suara berbisik;

Tepukan tangan dengan petikan jari;

Ketukan batu dengan ketukan kayu;

Kicauan burung dengan salakan anjing;

Geseran gelas dengan ketukan kayu;

Paluan gong dengan gesekan biola; dan

Petikan gitar dengan tiupan trumpet

Warna ton bagi bunyi berbeza, berdasarkan bahan pembuatan alat tersebut

serta cara ianya dimainkan. Warna ton dalam sesuatu muzik adalah

seakan-akan sama seperti warna ton dalam sesebuah lukisan. Perkataan

yang digunakan untuk menerangkan warna ton bunyi ialah seperti lembut,

kasar, nyaring, garau, halius, gekap, terang, ringan dan berat.

Dalam nyanyian, suara perempuan boleh dikategorikan dalam dua jenis iaitu

soprano dan alto. Manakala suara lelaki boleh dikategorikan dalam tiga

jenis iaitu bariton, tenor dan bes. Setiap jenis suara ini mempunyai warna ton

tertentu. Dalam nyanyian koir yang mempunyai pelbagai jenis suara, hasilan

warna tonnya adalah menarik dan harmonis.

Dalam permainan gabungan alat muzik seperti permainan orkestra terdapat

alat tali, alat tiup brass, alat tiap kayu dan perkusi. Setiap alat mempunyai

pembuatan dan cara mainan tersendiri yang boleh menghasilkan pelbagai

warna ton. Begitu juga keadaannya dalam permainan ensemble alat

tradisional di mana terdapat gabungan warna ton alat ketukan logam,

alat ketukan kayu an alat tiupan buluh. Permainan yang mempunyai

gabungan alat-alat seperti ini boleh menghasilkan warna ton yang menarik

dan indah didengar.

(g) Jalinan

Jalinan muzik merupakan satu ciri cara pemuzik mengadunkan bunyi

muzik agar menjadi lebih menarik dan diminati ramai.

Jalinan boleh dibahagikan kepada;

Monofoni

Homofoni

Polifoni

Jalinan Monofoni: Apabila muzik itu hanya pada melodi sahaja iaitu tanpa

ada alat iringan atau hanya mempunyai satu bunyi sahaja. Tiada

iringan (no accompaniment) Penggunaan satu alat muzik sahaja.

Jalinan Homofoni: Apabila melodi diringi oleh alat muzikal yang berharmoni

yang mempunyai kod. Seperti gitar, piano, organ dan sebagainya.

Jalinan Polifoni: Apabila satu atau dua melodi dibunyiikan berterusan

dengan menggunakan alat iringan.

5.2.1 Kemahiran Muzikal

Untuk membina kemahiran menyanyi dan bermain alat muzik secara solo

dan ensemble dengan teknik yang betul melalui aktiviti nyanyian dan

bermain alat muzik bagi membolehkan pelajar mengalami, menuikmati dan

menilai persembahan muzik serta mengamalkan nilai-nilai murni. Di bawah

ini ianya telah dibahagikan kepada tiga komponen besar dalam pendidikan

muzik.

Kemahiran Muzikal Nyanyian

Kemahiran Muzikal Muzik dengan gerakan

Kemahiran muzikal Permainan alat muzik.

(a) Kemahiran Muzikal Nyanyian

(i) Mengetahui dan membina teknik menyanyi berasaskan elemen-elemen

berikut:

postur

pernafasan

sebutan

artikulasi

ekspresi

penghasilan ton (register)

memfrasa

(ii) Membina kemahiran menyanyi

Kemahiran Individu

menyanyi pelbagai jenis lagu secara solo

menyanyikan skel: jeda, arpeggio menaik dan menurun

menyanyikan semula keratan lagu yang didengarkan

menyanyi serta merta mengikut skor muzik

Kemahiran Ensemble

menyanyi dalam ensemble vokal secara unison

menyanyi secara ensemble vokal secra berharmoni dalam

lapisan suara. Sporano, alto dan tenor.

Mendengar secara aktif dan selektif

(b) Kemahiran Muzikal Muzik dengan Gerakan

Bergembira bergerak dengan muzik

Melibatkan diri secara aktif

Mendengar secara aktif dan selektif

Melahirkan ekspresi diri melalui pergerakan

Memahami konsep muzik melalui pegerakan

Mengenali aspek budaya yang berkaitan dengan pergerakan dengan

muzik

Meneroka dan menginterpretasi muzik melalui gerakan

Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika muzik.

(c) Kemahiran Muzikal Permainan Alat Muzik

Bergembira bermain alat muzik

Melibatkan diri secara aktif

Mendengar secara aktif dan selektif

Bermain alat muzik secara muzikal dan terkawal

Memahami dan mengaplikasi konsep muzik dalam permainan alat

Mengenali alat muzik tradisional

Membuat improvisasi secara meneroka konsep muzik melalui

aktiviti permainan

Memupuk nilai yakin diri, disiplin diri dan daya estetika muzik.5.3 PENYAMPAIAN KONSEP MUZIK DALAM

AKTIVITI MUZIKA

5.3.1 Nyanyian

Bidang nyanyian memberi penumpuan dan penegasan kepada aspek postur,

pendengaran, sebutan, pernafasan dan teknik pengeluaran suara. Kegiatan

ensemble vokal diadakan bagi memastikan penglibatan semua pelajar secara

harmonis dan seimbang. Amalan nilai-nilai murni yang berkaitan dengan

disiplin diri dan kerjasama diutamakan dalam kegiatan ensembel. Penerapan

nilai-nilai murni juga dipupuk melalui lirik lagu terutama melalui lagu

yang berunsur budaya tanah air masyarakat Malaysia. Konsep muzik yang

ditegaskan dalam bidang nyanyian ialah melodi dan irama.

Antara kegiatan yang diadakan adalah seperti berikut;

(a) Mari Menyanyi

(i) Menyanyi lagu yang digemari-lagu beraksi

lagu berentak tradisional

lagu pusingan dan

lagu suara berlapis

TOPIK 5 PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK 95

(ii) Menyanyi secara spontan dan hafalan

(iii) Menyanyi dengan menggunakan skor muzik

(b) Menyanyi Secara Muzikal

(i) Menyanyi lagu dalam pelbagai meter dengan memberi penegasan

kepada tekanan dan latihan sebutan berirama

(ii) Menyanyi pelbagai jenis lagu dengan memberi tumpuan kepada:

pic, tempo,corak irama, melodi; dan

ekspresi mengikut mud dan dinamik.

(c) Teknik dan Cara Menyanyi

(i) Membuat latihan vokal dengan memberi tumpuan kepada latihan skel

dan warna ton

(ii) Membuat latihan teknik menyanyi untuk mengenal bentuk kontur,

urutan dan rangkai lagu dengan tumpuan kepada;

pernafasan

pengeluaran suara

artikulasi

sebutan, dan

postur.

(d) Meneroka dan Mengenal Muzik Nyanyian

(i) Mendengar dan menyanyi dalam beberapa jenis jalinan suara seperti

monofoni dan polifoni.

(ii) Membuat pelbagai improvisasi dengan mengolah konsep muzik

seperti pic, irama dan lirik seperti cara nyanyiannya.

(iii) Mendengar dan menilai pelbagai jenis lagu dan nyanyian dari aspek;

Lirik;

Melodi;

cara menyanyi: dan

cara persembahan

(iv) Mendengar secara bebas dan berpandu dengan memberi perhatian

kepada konsep muzik dan jenis muzik vokal

(v) Berbual mengenai sesuatu lagu dari segi cara hidup, alam sekitar,

lagenda dan tokoh.

(vi) Memberi respon mengikut lagu dari segi perasaan dan pengalaman

diri.

(vii) Mendengar dan mengenali pelbagai jenis lagu yang berunsur

tradisional dan lagu dari negara lain.

5.3.2 Muzik dengan Gerakan

Muzik dengan pegerakan memberi peluang kepada pelajar menggunakan

tubuh badan sebagai respon kepada muzik. Kegiatan dalam bidang ini

mementingkan kesedaran penggunaan semua anggota badan untuk melahirkan

ekspresi diri melalui rangsangan muzik yang didengar sambil memahami

konsep muzik khususnya irama dan ekspresi. Terdapat lima jenis kegiatan

pergerakan dengan muzik yang disusun mengikut perkembangan dari

yang mudah kepada yang kompleks. Kegiatannya adalah seperti berikut:

Gerakan mengikut lirik lagu

Gerakan mengikut konsep muzik

Interpretasi muzik dengan gerakan

Gerakan bebas dengan muzik; dan

Gerakan yang menunjukkan cerita atau tema dengan muzik.

Pergerakan ialah interpretasi idea, perasaan serta tanggapan deria yang

dilahirkan secara simbolik. Terdapat empat unsur pergerakan iaitu;

Imbangan berat badan

Ruang

Masa

Daya/ aliran.

(a) Imbangan Berat Badan

Faktor ini ada kaitannya dengan tenaga bila bergerak, tegang dalam

otot dan pegangan. Bahagian anggota bawah badan (paras pusat ke

bawah) mencerminkan tenaga kekuatan manakala bahagian anggota atas

badan (paras pusat ke atas) mencerminkan keringanan. Pergerakan yang

kuat memerlukan tenaga otot dan ketegangan otot tetapi pergerakan

yang ringan memerlukan sedikit sahaja tenaga otot.

(b) Ruang

Pastikan ada ruang disekeliling angota badan. Dari satu tempat yang tetap

kita boleh menggerakkan badan ke merata-rata arah dan aras tertentu.

Ruang ini dinamakan lingkungan pergerakan. Pergerakan ini boleh dibuat

mengikut cara-cara berikut:

Dari jauh menuju ke pusat badan

Dalam ruang yang ada mengelilingi badan, bergerak mengikut aras

Dengan kaki, tangan, dekat atau jauh dari badan. Apabila sesuatu

pergerakan badan boleh dibuat dalam ruang, badan boleh membuat

pelbagai bentuk seperti panjang, bulat, luas dan sebagainya

Bila sahaja badan digerakan, ia bergerak ke kawasan umum. Beberapa

pergerakan boleh dibuat dalam beberapa arah seperti ke depan, belakang, sisi,

atas dan bawah. Aras tinggi boleh dicapai dengan menghulur, melonjak dan

berguling di atas lantai.

(c) Masa

Faktor ini melibatkan pergerakan yang cerdas dan banyak apabila

membuat sesuatu pergerakan. Tiap-tiap pergerakan menggunakan masa,

pergerakan yang cepat menggunakan sedikit masa dan pergerakan yang

lambat menggunakan banyak masa.

Kederasan pergerakan itu atau punurutan pergerakan tidak semestinya

berterusan. Had kederasan boleh dibentuk menjadi rentak. Kualiti masa

boleh ditunjukkan dengan pergerakan kawal lambat atau serta merta.

Mengawal kederasan pergerakan amat penting untuk mengelakkan

kemalangan. Kebolehan mempercepat atau melambat, memberhenti atau

memulakan sesuatu pergerakan serta merta sangat perlu untuk kawalan dan

kemahiran dalam pergerakan.

(d) Aliran

Aliran pergerakan boleh dikawal atau bebas. Pergerakan terkawal ialah

pergerakan yang boleh diberhentikan dengan muda