P E N G E N A L A N

B I D A N G

M E N G G A M B A R

- satu bidang yang menegaskan

perkembangan persepsi

dan kemahiran seseorang murid.

- melihat kemampuan murid terhadap

aspek melukis serta

kegiatan mereka dalam membuat

gambar

dengan menggunakan pelbagai media

dan teknik.

- menekankan aspek ruang, struktur,

imbangan dan

komposisi dalam sesuatu hasil karya.

- lukisan, catan, kolaj, montaj, cetakan,

gosokan,

resis,percikan dan mozek.

- meliputi penerokaan kesan seni serta

mengenali

Pelbagai alat bahan dan kegunaannya.

- membolehkan murid mengenali dengan

lebih dekat

lagi pelbagai kemahiran asas dan teknik

dalam proses

rekaan..

- dapat memperkembangkan persepsi

visual murid

dan kesedaran terhadap asas seni reka

seperti warna,

garisan,susunan dan kesannya.

D E F I N I S I

M E N G G A M B A R

- representasi visual sesuatu objek atau

imej

yang dihasilkan di atas permukaan rata.

- mengandungi komposisi artistik yang

dihasilkan

Melalui aplikasi warna di atas

permukaan rata.

- Ilustrasi yang digunakan untuk

menerangkan

dengan lebih jelas tentang sesuatu

objek

- Gambaran huruf yang diterangkan

dalam bentuk grafik.

- Representasi visual yang dihasilkan

dalam bentuk

dua dimensi

- Gambar sebagai satu artifak yang

menunjukkan

satu kecenderungan terhadap sesuatu

imej atau objek

P e n g e n a l a n d a n

P e n e r o k a a n A l a t ,

M e d i a d a n T e k n i k

- penting bagi seseorang guru

mengetahuidan mengenal

pasti perubahan dan perkembangan diri

murid-muridnya.

- digunakan dan disatukan dalam satu

hasil kerja.

- Berikut alatan dan media yang boleh

digunakan bagai

aktiviti menggambar:

i. Berbagai jenis pensil

ii.Warna pastel, warna air, warna poster,

warna pensil

iii.Kapur berwarna

iv.Oil pastel

v.Art line atau marker

vi. Berbagai jenis pen

vii.Gouche, akrilik, cat minyak

viii.Stensil

viiii. Kolaj

x. Capan,cetakan

xi. Lilin

xii. Berbagai jenis cebisan kertas surat

khabar atau majalah

xiii. Bahan-bahan semulajadi seperti

berbagai jenis tumbuh- tumbuhan, sayur-

sayuran, dan buah-buahan

xiv. Penyedut minuman

xv. Gunting, pisau lipat, gam

xvi.Berbagai jenis berus lukisan

xvii.Palet/pembancuh warna

T U J U A N

M E N G G A M B A R

Berikut ialah hasil pembelajaran yang

perlu dicapai oleh setiap murid dalam

kegiatan menggambar:

- Asas menggambar

- Menggambar

- Meneroka beberapa teknik yang

berbeza dalam

melukis dan membuat gambar

- Menggunakan Asas Senireka dalam

Menggambar berdasarkan tema

imaginasi murid

- Menggambar berdasarkan tema

pengalaman

dan imaginasi murid secara manual dan

berbantukan komputer

-Menggambar berdasarkan tema,

pengalaman, imaginasi dan fantasi murid

secara manual dan berbantukan

komputer Jika dilihat secara

keseluruhannya, setiap hasil

pembelajaran tersebut boleh dibahagikan

mengikut aras-aras yang tertentu seperti

berikut:

R pengetahuan

R kefahaman

R aplikasi

R analisa

R sintesis

R penilaian

(a) A r a s P e n g e t a h u a n

d a n

K e f a h a m a n

- Memahami konsep dan fungsi setiap

aktiviti

yang dipelajari

- Menyatakan perasaan, idea dan

imaginasi diri

1

melalui kegiatan menggambar.

-Menguasai asas seni reka serta

menghasilkan hasil

kerja seni visual yang kreatif dan

berfungsi

- Meningkatkan pengetahuan Asas

Senireka

serta mengaplikasikannya dalam

penghasilan

(b) A r a s A p l i k a s i d a n

A n a l i s a

Setelah mengetahui dan memahami apa

yang dipelajari murid akan beralih ke

tahap atau aras aplikasi dan analisa

seperti berikut:

- Merasa dan mengenal pasti

pelbagai kesan, benda, alat

dan bahan dengan meneroka

dan mencuba secara spontan

- Menggunakan bahan asas dan

bahan gantian dalam kegiatan

menggambar

- Mengambil bahagian dalam

kegiatan seni visual dengan

perasaan gembira

- Menggunakan dan meneroka

beberapa teknik dan proses

menghasilkan karya seni visual

melalui penerokaan terhadap

bahan alam dan bahan kutipan

- Mengenal dan menggunakan

elemen asas seni reka dalam

penghasilan karya secara

kreatif

- Membuat penerokaan

berdasarkan pemerhatian dan

bantuan komputer dalam

penghasilan karya

- Meneroka dengan

menggunakan perisian

komputer dalam proses

penghasilan karya

- Mempelbagaikan alat, bahan

dan teknik dalam penghasilan

karya seni visual

(c) A r a s S i n t e s i s d a n

P e n i l a i a n

Aras sintesis dan penilaian ialah aras

peringkat akhir yang perlu dicapai oleh

murid apabila mereka melalui proses

aras pengetahuan, pemahaman, aplikasi

dan analisa. Diantaranya ialah:

Ÿ Menghayati benda yang dilihat,

disentuh dan didengar serta menyatakan

aspek yang disukai dan yang tidak

disukai

Ÿ Memilih, memadan, menyusun dan

memanipulasi bahan secara kreatif

Ÿ Meningkatkan daya kreativiti dan

imaginasi dalam semua kegiatan seni

visual

Ÿ Menghargai alam persekitaran serta

menghayati unsur flora dan fauna untuk

penghasilan

Ÿ Mengenal dan menggunakan elemen

Asas Seni reka dalam penghasilan karya

secara kreatif.

Ÿ Mengamalkan nilai-nilai murni seperti

bekerjasama,berkeyakinan diri,

kekemasan, kebersihan serta

mengutamakan keselamatan

Ÿ Meningkatkan minat, daya kreativiti

dan imaginasi dalam kegiatan seni visual

Ÿ Mengenali serta menghargai hasil kerja

sendiri dan rakan

Ÿ Meningkatkan pengetahuan dan

kemahiran dalam penggunaan alat,

bahan dan teknik untuk menghasilkan

sesuatu hasil kerja.

Ÿ Mengumpul dan merekod maklumat

serta pengalaman untuk menghasilkan

portfolio (analisis)

Ÿ Meningkatkan pengetahuan serta

mengaplikasi elemen Asas Senireka

dalam penghasil karya

Ÿ Menggabungjalin aktiviti seni visual

dengan matapelajaran lain dalam usaha

mewujudkan idea yang kreatif

Ÿ Menggabungkan pelbagai alat, bahan

dan teknik dalam penghasilan secara

kreatif

Ÿ Menghargai sumbangan pelukis

tempatan dalam kegiatan menggambar

Ÿ Menghargai sumbangan pelukis

tempatan dan unsur-unsur budaya tanah

air melalui kegiatan seni visual

Ÿ Membuat pernyataan secara lisan

tentang kerja sendiri dan rakan secara

kritis dan merekod pengalaman

pembelajaran dalam portfolio.

K E P E N T I N G A N

M E N G G A M B A R

Menurut Gaitskell dan Huewitz, (1970),

terdapat empat cara bagaimana guru dan

murid-muridnya berbincang mengenai

hasil kerja seni:

1. Apa yang kamu lihat? (penerangan)

2. Bagaimana objek/imej itu disatukan? (

analisis)

3. Apakah yang ingin disampaikan oleh

seseorang artis itu? (Interpritasi)

4. Bagaimana kamu fikir tentang perkara

itu? (Penilaian)

Proses penerangan, analisis, interpretasi

dan penilaian yang dilakukan sewaktu

pengajaran dan pembelajaran

diterangkan secara terperinci dari tahun

satu hingga ke tahun enam seperti

berikut:

Pada tahun pertama di sekolah rendah

peringkat permulaan, murid-murid

didedahkan dengan asas menggambar

iaitu dengan cara memerhatikan kesan-

kesan garisan yang terdapat

dipersekitaran seperti kesan laluan tapak

kaki haiwan, tapak kaki manusia, kesan

2

laluan kenderaan di atas

permukaantanah atau pasir.

Pemerhatian tertumpu dari segi sifat dan

jenis garisan seperti tebal,nipis, panjang,

pendek,bengkok, lurus, cetek, putus-

putus. Dengan cara begini murid-murid

akan dapat menyatakan secara

lisanpengalaman pembelajaran yang

diperhatikan dipersekitaran dan

seterusnya dapat melakar secara

spontan untuk menghasilkan imej melalui

garisan dan rupa secara tidak terancang.

Menggunakan bahan kutipan untuk

menggambar secara mudah dan

diaplikasikan dalam kegiatan

menggambar seperti mengenal garisan,

lukisan, gosokan dan kolaj.Teknik-teknik

yang boleh dipelajari oleh mereka dalam

proses menggambar di tahun satu ialah

seperti menekap, memotong, menampal,

mencantum, menyusun gambar dan

gosokan. Akhirnya murid dapat

menyatakan secara lisan tentang hasil

kerja sendiri danhasil kerja rakan.

Di tahun kedua pula murid sudah berada

di peringkat menggambar. Di peringkat

ini murid-murid dapat mengetahui dan

mengenal pasti alat, bahan, dan teknik

dalam asas menggambar berdasarkan

beberapa eksperimen. Murid menyedari

wujudnya rupa asas geometri di

persekitaran. Seterusnya murid dapat

menghasilkan gambar dengan

memanipulasi bahan yang berasaskan

air, minyak dan bahan kering. Akhirnya

murid dapat menghasilkan gambar

dengan menggunakan pelbagai bahan

serta teknik setelah membuat

pemerhatian. Di antara cadangan aktiviti

murid-murid diperingkat ini ialah seperti

lukisan, catan, capan, stensilan,kolaj,

gurisan, gosokan, resis dan cetakan. Di

peringkat penilaian ini murid boleh

menyatakan dan mempamerkan hasil

kerja sendiri sama ada di dalam bilik

darjah atau dirumah.

Semasa murid berada di tahun tiga, apa

yang diharapkan murid sudah boleh

meneroka beberapa teknik yang berbeza

dalam melukis dan membuat gambar.

Murid sudah boleh menggambar dengan

menggunakan pelbagai bahan dan teknik

melalui penerokaan.Seterusnya di

peringkat analisis murid boleh memilih

dan menggunakan alat, bahan, dan

teknik yang sesuai dalam penghasilan

gambar. Di antara teknik-teknik yang

boleh dicadangkan ialah seperti

stensilan,montaj, capan, catan, resis,

kolaj, lukisan, gurisan,tekapan dan

cetakan. Di peringkat interpretasi dan

penilaian, murid dapat menghasilkan

gambar dengan menggunakan pelbagai

alat, bahan dan teknik secarakreatif

melalui penerokaan seterusnya dapat

membuat pernyataan tentang hasil kerja

sendiri dan rakan. Ditahap ini murid

dijangka boleh membuat dokumentasi

mudah dalam portfolio supaya dapat

meluahkan perasaan dengan lebih jelas

dan terperinci. Disini murid dapat

menghayati nilai-nilai estetik yang ada

dalam sesuatu hasil kerja.

Di tahun empat, adalah diharapkan

murid dapat menggunakan Asas

Senireka iaitu unsur-unsur seni dan

prinsip-prinsip rekaan dalam

menggambar berdasarkan tema

imaginasi murid. Peringkat penerangan

dan analisa adalah satu peringkat di

mana murid dapat mengenali

unsur senireka seperti warna, garisan,

rupa, bentuk, ruang, jalinan, imbangan,

dan penegasan dalam aktiviti

menggambar. Di samping itu murid

sudah boleh mengenal pelukis tempatan

dan hasil karya mereka. Di peringkat ini

murid dapat menghasilkan gambar

dengan menggunakan alat, bahan, dan

teknik yang sesuai serta dapat

mengaplikasikan Asas Senireka dalam

hasil kerja mereka. Selain dari itu

mereka juga dapat menghasilkan gambar

berdasarkan tema imaginasi mereka

dengan menggunakan alat dan bahan

yang sesuai. Di antara cadangan aktiviti

yang sesuai dijalankan ialah seperti

lukisan, catan, capan, stensilan, kolaj,

resis,mozek, gurisan, cetakan. Akhirnya

murid dapat menyatakan secara lisan

tentang hasil kerja sendiri dan rakan.

Dapat mengumpul dan merekod

maklumat serta pengalaman

menghasilkan portfolio.

Aktiviti menggambar di tahun ke lima

adalah berdasarkan tema pengalaman

dan imaginasi murid secara manual dan

berbantukan komputer. Di peringkat ini

murid dapat mengaplikasi elemen asas

senireka (terdiri daripada unsur-unsur

seni dan prinsip-prinsip rekaan) yang

sesuai dalam aktiviti menggambar

mereka. Murid juga dapat mengetahui

dan menggunakan bahasa seni visual

(istilah) yang mudah untuk berinteraksi.

Di aras dua murid dapat menggambar

berdasarkan idea yang diperolehi dari

pemerhatian dan penerokaan alat, bahan

dan teknik dengan menggunakan

komputer sebagai alat bantu dalam

kegiatan menggambar. Diperingkat

interpretasi dan penilaian, murid dapat

menggambar dengan menggunakan

gabungan pelbagai alat, bahan dan

teknik yang lebih kreatif dan kemas.

Cadangan aktiviti yang boleh

dikemukakan ialah seperti kolaj, lukisan,

3

resis, catan, capan, mozek,

gurisan,cetakan, perisian komputer

seperti photoshop, Microsoft word dan

paint brush. Pentingnya bidang

menggambar di sini ialah supaya murid

dapat membuat pemerhatian dan

mengenal pasti wujudnya elemen Asas

Senireka dalam alam ciptaan Tuhan.

Selain dari itu mereka juga dapat

membuat perbandingan dan berbincang

tentang hasil kerja murid sendiri dan

mengaitkan dengan karya pelukis

tempatan yang dipamerkan. Secara tidak

langsung murid dapat mengenali dengan

lebih dekat lagi pelukis-pelukis dan hasil

karya mereka. Murid juga dapat

menyatakan secara lisan tentang hasil

kerja sendiri dan rakan. Dapat

menghargai sumbangan pelukis

tempatan dan akhir sekali dapat

mengumpul dan merakam maklumat

serta pengalaman pembelajaran untuk

menghasilkan portfolio.

Pada tahun terakhir iaitu di tahun enam,

proses menggambar adalah berdasarkan

tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi

murid secara manual dan berbantukan

komputer. Pada permulaannya murid

dapat menggambar dengan memberi

penekanan kepada konsep perspektif

dan kadar banding. Memilih, meniru,

memadan dan menyusun gambar untuk

menghasilkan satu komposisi Di aras

kedua, murid dapat mencari sumber

rujukan sebagai pencetus idea untuk

menggambar serta dapat

mengaplikasikan elemen Asas Senireka

dalam kegiatan menggambar dengan

bantuan komputer.

Di peringkat akhir, murid sudah boleh

menggambar dan menampakkan

perspektif dan kadar banding serta

mempelbagaikan alat, bahan (media) dan

teknik untuk memberi kesan yang lebih

kreatif dan kemas. Antara aktiviti yang

dicadangkan ialah seperti kolaj,catan,

montaj, mozek, lukisan, cetakan sutera

saring dan dapat menggunakan perisian

komputer sendiri. Murid dapat

menyatakan pendapat dan membuat

perbandingan secara kritis dengan

menggunakan bahasa seni visual.

Diakhirnya murid dapat menghargai

sumbangan pelukis tempatan,

mengumpul dan merekod maklumat serta

pengalaman untuk penghasilan folio. Jika

ditinjau semula peringkat pembelajaran

murid bemula dari tahun satu sehingga

ke tahun enam, sudah tentu kegiatan

menggambar dianggap sangat penting

dalam pembelajaran Pendidikan Seni

Visual mereka samada disekolah atau di

rumah. Dari aktiviti menggambar

bermulanya proses murid berkomunikasi

dengan diri sendiri, rakan-rakan, guru,

ibu bapa, adik beradik dan ahli keluarga

yang lain. Secara tidak langsung murid

dapat meluahkan perasaan yang

berkaitan dengan pengalaman dan apa

yang dilihat oleh mereka ke dalam bentuk

visual. Apabila luahan perasaan

dilakukan secara tak langsung atau

secara langsung,maka murid sudah

boleh menilai dan menghargai sesuatu

dalam kehidupan mereka.

Berikut ialah contoh-contoh bagaimana

proses berkomunikasi, luahan

perasaan,penilaian dan penghargaan

dilakukan:

=Demonstrasi pembelajaran oleh murid

dan rakan mereka

di kelas melalui aktiviti menggambar

=Perbincangan di antara guru dan murid

mengenai

pengetahuan dan konsep asas senireka

dalam menggambar

= Berkongsi idea dengan rakan dan guru

yang

menunjukkan kreativiti dariapa yang

dilukis atau

dihasilkan.

=Penggunaan strategi penyelesaian

masalah

yang kompleks dalam proses

menggambar

= Soal jawab berkaitan Unsur Seni dan

Prinsip

Rekaansebelum, semasa dan selepas

proses

menggambar

= Pameran- memerhati dan

membezakan alatan, media,bahan,

teknik dan kegiatan

= Lawatan ke muzium dan galeri-

menghayati hasil kerja

orang lain

= Pertunjukan slaid dan berinteraksi

dengannya dari

aspek asas senireka

= Perbualan secara berimaginasi

menjadikan murid

berfikir seketika dan menghasilkan satu

kerja seni

spontan.

= Soalan-soalan yang berimaginasi

adalah berguna untuk

murid bagi meluahkan perasaan dalam

bentuk

lukisanatau catan.

= Menerusi imaginasi murid dapat

meluahkan

perasaan.Contoh imaginasi yang paling

berkesan

terhadap murid ialah mimpi kerana ia

boleh menyentuh

perasaan seseorang murid itu. Bagi

mereka imej yang

dihasilkan dari tajuk mimpi contohnya

adalah satu

4

cara mengekspresi diri mereka ketika

dalam ketakutan

atau kegembiraan.

= Satu cara lain bagi meluahkan

perasaan ialah

melalui komunikasi di antara guru

dengan murid.

Penjelasan mengenai alat, media,

bahan, teknik, imej

unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip

rekaan adalah

sesuatu yang amat berguna dalam

proses menggambar.

Dengan cara ini nilai-nilai estetik akan

wujud dalam diri

mereka.

= Dalam suasana pembelajaran di dalam

kelas,

masa untuk berkomunikasi amatlah

berharga.

Kadangkala setiap soalan yang

dikemukakan tidak

memerlukan jawapan spontan dan

betul dari murid2

tetapi boleh membuatkan seseorang

murid berfikir

secara kritis dankreatif tentang apakah

cara alternatif

yang boleh dihasilkan oleh mereka

pada pembelajaran

akan datang.

T o p i k 2 -

L U K I S A N

P E N G E N A L A N

A K T I V I T I L U K I S A N

( a ) D e f i n i s i L u k i s a n

# hasil kerja seni yang dibuat untuk

meluahkan perasaan berbentuk imej

dengan menggunakan media kering atau

menggunakan warna paling sedikit.

# lanjutan beberapa lakaran ringkas bagi

merakamkan informasi visual kepada

sesuatu kegiatan lain seperti catan, kolaj,

montaj dan cetakan.

# Hasil kerja seni yang dihasilkan di atas

sesuatu permukaan rata.

# Penggunaan alat dalam sesebuah

lukisan terhad kepada media kering

seperti pensel, pensel warna, pastel,

arang,pen dan dakwat.

# Aplikasi garisan, rupa, bentuk, saiz,

warna dan jalinan ke atas sesuatu hasil

kerja dinamakan lukisan.

( b ) A l a t , M e d i a d a n

B a h a n

# senarai bahan-bahan yang sering

digunakan bagi menghasilkan sesebuah

lukisan:

-Pensil H - adalah sejenis pensel jenis

Keras

-Pensil B (2B 8B) - adalah sejenis pensel

lembut

-Pensil warna - terdiri daripada berbagai

jenis warna

-Arang - dapat memberi kesan legap dan

mudah

mendapat kesan

-Pen dan dakwat - mempunyai kesan

garisan yang lebih

halus dan jelas

-Soft Pastel - didapati dalam pelbagai

warna dan

mempunyai kesan lembut

-Krayon - juga lembut dan mempunyai

kesan lilin

-Pen marker - menghasilkan kesan

garisan yang tebal

-Marker pelukisan (rendering marker)-utk

mewarna lukisan

-Kapur - kesan garisan yang tebal dan

mudah tanggal

J e n i s - j e n i s K e r t a s

L u k i s a n

# Kertas lukisan biasa-mempunyai

permukaan yang

sesuai untuk pensel, pen, arang dan

krayon lembut.

# Kertas cat air- terdapat dalam pelbagai

gred

kelicinan.Kertasnya tebal dan bermutu

tinggi, mahal

tetapi baik untuk digunakan.

# Bod bristol- merupakan kertas bod

putih yang keras dan

licin yang dicipta untuk pen.

# Kertas Ledger Bond- kertas lukisan

yang mempunyai beraneka jenis

permukaan iaitu licin, sederhana kasar

dan kasar.

# Kertas Ingres- kertas ini mempunyai

permukaan

yang halus dan berbulu. Ia terdapat

dalam pelbagai

warna yang cerah seperti kelabu,

merah jambu, biru dan

sebagainya. Biasanya digunakan untuk

lukisan pastel

# Lain-lain kertas seperti ‘brown paper’,

kertas komputer,

kertas arkitek, kertas taip, kertas

fotokopi, kertas

surat khabar.

( c ) T e k n i k

Teknik pelukisan biasanya bergantung

pada jenis alat atau media yang

digunakan. Kesemua alat/media boleh

digunakan untuk menghasilkan berbagai

teknik seperti coreng/conteng, garisan

kontur, titik, pangkah silang dan garisan

selari.

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

(a) Menentukan Tema / Subjek

perlu mengambil kira tema atau subjek

yang ingin dilukis oleh murid-muridnya.

5

Murid-murid biasanya mempunyai reaksi

yang spontan terhadap alam persekitaran

dan apa yang berlaku dalam situasi

harian mereka. Tema atau subjek yang

ingin dilukis terbahagi kepada tiga iaitu:

(i) Lukisan figura- imej yang berkaitan

dengan

Manusia atau haiwan

(ii) Lukisan alam benda- objek kaku atau

tidak bernyawa

(iii) Lukisan lanskap- pemandangan di

luar studio atau

didalam studio

( b ) P e n e r o k a a n

A l a t , M e d i a d a n

T e k n i k

# jenis alat, media dan bahan yang

digunakan untuk kegiatan membuat

lukisan. Di antara contoh-contohnya ialah

seperti berikut:

(i) Pensil- dibuat dari campuran tanah

liat dan arang, dihasilkan mengikut gred

tertentu.

i.Pensil yang jenis keras ialah dari jenis

H. Pensil jenis H adalah sesuai

digunakan untuk menghasilkan lakaran

ringkas kerana garisan yang dihasilkan

adalah tajam. Perlu diingatkan semakin

besar nilai H (H, HB, 2B), semakin keras

kesan pensil iaitu garisan yang dilakar

adalah tajam dan kurang gelap.

ii.Pensil jenis lembut dikategorikan dalam

jenis B pula, sesuai digunakan untuk

membuat lorekan atau menghasilkan ton.

Semakin besar nilai B (B, 6B), semakin

lembut dan gelap kesan pensil lorekan

yang dihasilkan.

Garisanyang dihasilkan dengan media

pensil dipengaruhi 3 faktor iaitu:

- Gred

- tekanan pensil

- kelajuan pensil

(ii) Arang/Pensel arang dihasilkan dari

batang kayu terbakar. Ia merupakan

media melukis yang tertua sekali didunia.

# digunakan oleh pelukis abad ke 17 dan

ke 18 pada dinding gua. Keistimewaan

arang berupaya untuk menunjukkan

kesan tekstur permukaan yang

dilukis.Kesan arang dapat menunjukkan

jalinan dan ton dengan baik. Kelebihan

arang dalam menghasilkan lukisan ialah

- kelembutan yang tinggi.

- kegelapan yang tinggi.

- tekstur permukaan yang

dilukis.

- Menghasilkan garisan yang

tajam dan tepat.

- ton lorekan dengan cepat dan

menarik.

- Melukis kawasan yang luas

dalam masa yang singkat.

- Dihalusi dengan menyapu air

diatasnya.

- Roti segar bertindak sebagai

pemadam.

- Hasil perlu disembur dengan

‘fixertive’ (pemati).

- Mudah digunakan, cepat dan

spontan.

(iii) Gabung-jalin Pelbagai Aspek

Menghasilkan lukisan yg bermutu perlu

ambil kira bbrapa aspek sperti berikut;

- Asas seni reka (unsur seni &

prinsip rekaan)

- Perspektif (1,2,3 titik lenyap)

- Tetingkap fokus iaitu kaedah

memilih sudut pandangan

- Kesan cahaya pada imej

- Pembentukan bayang-bayang

- Teknik (garisan selari, teknik

conteng, teknik titik,teknik

campuran dll)

- Jenis alat, media dan bahan

yang hendak digunakan

- Teknik mengukur objek

mengikut kadar banding

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

(a) Ekspresi Diri atau Kefahaman

Terdapat 3 jenis cara mengekspresi

sesuatu karya

Seni iaitu secara natural, kreatif dan

artistik.

i. Ekspresi diri secara natural bermaksud

muridmenggunakan kepekaan

personal dan hubungan

visual semasa mereka melukis

ii. Ekspresi diri secara kreatif pula

bermaksud murid lebih

memfokus kepada penyelesaian

masalah secara

kreatif. Murid dapat mengaplikasi

kemahiran dan

teknik melukis dalam kerja seni

mereka.Murid mula

membuat refleksi terhadap ekspresi

diri dankerja seni

orang lain. Disamping itu dapat

mengaplikasi unsur-

unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan

dengan lebih jelas

dalam kerja seni. Analisa hasil kerja

seni beberapa

orang pelukis dari aspek alatan, media

dan bahan yang

mereka gunakan.

iii. Ekspresi diri secara artistik pula

membuat murid peka terhadap konteks

sejarah dan budaya dan belajar membuat

penilaian estetik. melahirkan naluri

tentang apa penonton lihat dalam kerja

seni mereka. Kerja seni menjadi lebih ke

arah secara individ dan imaginasi.

Dengan cara ini wujud kepakaran dalam

6

kemahiran dan pendekatan yang

digunakan.

# Hasil lukisan dapat sedikit sebanyak

menyerlahkan pemikiran dan pandangan

seseorang.

# Dapat menyatakan persepsi mereka

terhadap sesuatu yang dihasilkan melalui

lakaran yang dibuat tanpa penerangan

secara penulisan dan lisan.

# Merakamkan pengalaman dan

pemerhatian mereka secara visual.

# Menjadi asas pembelajaran terhadap

perkara lain yang selalunya lebih besar

atau kompleks.

# Dihasilkan untuk meluahkan perasaan,

berkomunikasi idea dengan orang lain

atau keseronokan sahaja.

(b) Kemahiran Mengaplikasikan Alat,

Media dan Teknik.

(i) Dihasilkan melalui dua cara:

-lukisan tanpa warna

-lukisan berwarna

(ii) Dihasilkan dengan menggunakan

garisan-garisan atau

ton atau kedua-dua sekali.

(iii) Empat unsur penting yang

menentukan mutu

hasil karya lukisan:

- komposisi objek (menepati

asas seni reka)

- ruang (susunan ruang yang

sesuai dengan tema)

- perspektif (1, 2, 3 titik lenyap)

- Pencahayaan (arah sumber

cahaya dikenal pasti sebelum

menghasilkan ton untuk

membentuk objek 3D

(iv) Kesan Lutsinar

(v) Potret

(vi) Teknik melukis arang ada beberapa

cara:

- lorekan (dihasilkan ton secara

berlorek seperti pensel)

- basah (air disapu diatas

permukaan arang untuk

menghasilkan kegelapan yang

halus)

- gosokan (kesan digosok

dengan hujung jari)

- memadam (dengan pemadam

atau roti kering)

Berikut ialah langkah-langkah

menghasilkan lukisan tidak berwarna:

Langkah 1: Membuat lakaran asas

tentang rupa dan bentuk objek di atas

kertas lukisan dengan menggunakan

media kering mengikut pilihan pelukis.

Langkah 2: Membuat struktur objek

dengan lebih jelas dengan

mengaplikasikan rupa, bentuk dan

jalinan.

Langkah 3: Mengolah objek dengan lebih

terperinci.

Langkah 4: Menghasilkan objek dengan

menggunakan pensel dan membuat

jalinan pada objek dengan lebih jelas.

Topik 3

CATAN

PENGENALAN AKTIVITI CATAN

(a) Definisi Catan

-proses menyapu warna atau cat ke atas

sesuatu permukaan rata., satu ciptaan

gambar yg berwarna.

-mewakili gambaran pemikiran atau

rekaan tertentu sama ada yang nyata

atau abstrak

-Dihasilkan melalui sapuan warna ke atas

permukaan rata dengan menggunakan

berus

-Lukisan grafik mengandungi komposisi

artistik dihasilkan dengan

mengaplikasikan warna keatas

permukaan

-Satu hasil kerja estetik dicipta dengan

mengaplikasikan warna basah ke atas

permukaan2D.

-Satu hasil karya seni mempunyai kesan

yang bermakna ke atas permukaan

dengan menggunakan bahan tara

pigmen warna.

( b ) A l a t , M e d i a d a n

B a h a n

-perlu dititik beratkan semasa proses

pembelajaran Pendidikan Seni Visual

dijalankan. Ia dapat menentukan jenis

dan kualiti sesuatu catan yang akan

dihasilkan.,pastikan pilihan yang dibuat

adalah tepat dan betul.

7

Berikut ialah di antara contoh alatan dan

bahan yang sesuai digunakan untuk

catan:

1. Pensel digunakan untuk membuat

lakaran sebelum mewarna

2. Berbagai jenis berus

3. Berbagai jenis warna seperti warna air,

warna poster,akrilik, warna minyak, cat

mural, warna tempera

4. Palet atau bekas membancuh warna

5. Botol untuk mengisi air

6. Kertas lukisan, kertas cat air, kain

kanvas, permukaan dinding

7. Surat khabar.

Catan adalah salah satu cabang seni

menggambar yang banyak menggunakan

warna sebagai bahan untuk

menghasilkan gambar. Bahan-bahan

pewarna seperti cat poster, cat air, cat

minyak, cat tempera, cat gouache dan

cat akrilik adalah warna-warna yang

dapat membantu seseorang pelukis

menghasilkan catan. Catan yang bersifat

2 dimensi biasanya diwarna di atas

permukaan berbagai jenis kertas, kain

atau kanvas. Dalam proses mencatan

aspek yang paling penting ialah

memahami berbagai jenis warna dan

cara-cara mewarna kerana ia

memerlukan kemahiran mewarna dengan

betul.Tujuannya ialah untuk

menghasilkan catan yang menarik.

Berikut ialah contoh beberapa jenis

warna yang digunakan oleh pelukis untuk

menghasilkan catan:

Bahan Bahantara Penguat Sifat-sifat

1. Warna Poster- Air- Pengilat larut air

- bersifat legap dan tebal

- cepat kering

- boleh lutsinar tetapi tidak seperti cat air

- sesuai di permukaan kertas

2. Warna Air -Air -Gam arab

- bersifat lutsinar, lembut

- bersifat tebal sekiranya disapu berlapis-

lapis

- sesuai di permukaan kertas

3. Cat Akrilik-Air/Minyak -Plastik cecair

warna putih

- bersifat lutsinar dan legap

- cepat kering

- kesan seperti cat air dan cat minyak

- kalis air dan minyak

- dihasilkan di permukaan kanvas

4. Cat Minyak- Turpentine -Minyak linsid

- bersifat legap dan tebal

- lambat kering

- hanya sesuai untuk permukaan kanvas

5. Cat Tempera –Air- Kuning telur

- bersifat lutsinar tetapi tidak seperti cat

air

- sesuai di permukaan kanvas dan kertas

6. Cat Gouache -Air -Gam arab

- bersifat lutsinar dan legap

- cepat kering

- sesuai di permukaan kertas

7. Fresko- Kapur plaster -Air atau air

kapur

- bancuhan pewarna dan air disapukan

ke atas

lapisankapur plaster yang masih

lembap.

- Ia sesuai untuk menghasilkan catan

dinding atau mural

( c ) T e k n i k - t e k n i k

M e w a r n a

Faktor utama yang menentukan kualiti

hasil sesebuah catan.

(i) Warna Air

# Semasa mewarna dengan

menggunakan warna air, berus yang

paling sesuai ialah jenis lembut.

# Caranya ialah dengan membasahkan

bahagian kertas yang akan diwarnakan

dahulu dengan air kosong.

Contoh:seperti bahagian langit atau bumi

# Kemudian warnakan dengan warna

yang dikehendaki diatas permukaan

basah tersebut.

# Untuk mendapatkan ton warna,

campurkan lebih air pada warna tersebut

untuk mendapatkan warna yang cerah

# Untuk mendapatkan ton warna gelap,

campurkan warna atau pekatkan warna

tersebut.

# Jika tersilap warna, kita boleh

memperbaiki kesalahan dengan

menitiskan air kosong di permukaan

berwarna tersebut kemudian serapkan

warna air tersebut dengan berus.

Lakukan beberapa kali sehingga warna

tersebut hilang.

# Warna air biasanya sesuai untuk catan

jenis pemandangan, alam semulajadi,

alam benda dan potret.

(ii) Warna Poster

# Warna poster berlainan dengan warna

air. Ia bersifat legap dan tebal jika

disapukan di atas permukaan kertas.

# Berus yang sesuai digunakan ialah

jenis keras

# Untuk mendapat ton yang cerah, boleh

dihasilkandengan menggunakan warna

putih atau warna terang yang lain

# Untuk mendapatkan ton yang gelap

pula, warna-warna gelap perlu

dicampurkan

# Pergerakan tangan akan menentukan

halus atau kasar dalam catan tersebut.

# Biasanya warna latar didahulukan

semasa proses catan dilakukan

# Jika terdapat kesilapan semasa

mewarna, ia boleh diatasi dengan cara

menyerap keluar dengan menggunakan

tisu atau menutup warna lain di atas

permukaan warna yang salah. Pastikan

warna tersebut kering dahulu.

# Warna poster biasanya lambat kering,

oleh itu berhati-hati semasa mewarna.

8

# Warna poster juga sesuai untuk

gambar jenis pemandangan, alam

semulajadi, potret, poster dan logo.

( i i i ) W a r n a M i n y a k

# Warna minyak juga bersifat legap

seperti warna poster.

# Warna minyak perlu dicampur dengan

minyak linsid untuk mencairkan dan

memudahkan kerja-kerja mewarna.

# Berus yang paling sesuai juga adalah

berus jenis keras atau pisau palet

# Warna ini mengambil masa yang lebih

lama untuk kering tetapi hasilnya tahan

lama untuk disimpan.

# Jika terdapat kesilapan mewarna

semasa proses mewarna, kita perlu

menindihkan warna yang salah tersebut

dengan warna baru.

# Warna minyak amat sesuai diwarnakan

di permukaan kanvas, kadbod atau

kepingan kayu yang keras.

Terdapat berbagai teknik mencatan yang

boleh dihasilkan semasa mewarna. Di

peringkat sekolah rendah, kebanyakan

teknik-teknik mencatan adalah secara

spontan dan terus menerus. Berikut ialah

beberapa konsep dan teknik mencatan

yang boleh diajar kepada murid-murid:

i Sebelum memulakan proses catan,

perlu dapatkan idea keseluruhan tentang

apa yang hendak dilukis. Rupa bentuk

atau idea tersebut boleh dilukis dengan

pensel terlebih dahulu. Cara kedua ialah

dengan membuat garisan dengan

menggunakan warna air secara cair atau

lembut. Tujuannya ialah untuk

mendapatkan idea keseluruhan catan.

ii. Berus jenis besar dan leper adalah

amat berguna untuk mewarna bahagian

latar terlebih dahulu.

iii. Berus yang berlainan saiz dan bentuk

seperti berus minyak, berus varnish,

berus gigi akan menghasilkan jalinan

yang berlainan.

iv.Berus jenis kecil dan bulat adalah amat

berguna untuk menambahkan garisan

pada objek atau imej tertentu.

v.Tambahan warna-warna ke atas warna

latar menjadikan catan atau bahagian-

bahagian yang dicat lebih menarik.

vi.Jalinan-jalinan yang hendak dibuat

perlu ditambah kemudian.

vii. Berus perlu dibersihkan dengan air

bersih untuk mendapatkan kesan yang

cantik bukannya berlumut.

viii.Hujung berus jenis leper boleh

digunakan untuk menghasilkangarisan.

ix. Hujung berus jenis bulat digunakan

untuk mendapatkan kesan garisan tebal

atau nipis seperti yang terdapat pada

lukisan cina oriental.

x. Berus yang celup warna, dibuang

lebihan warna tersebut dan

dikembangkan berus tersebut akan

mendapatkan kesan garisan halushalus

yang banyak hanya dengan satu sapuan

xi. Berus jenis lebar yang diletakkan

warna dan sedikit air apabila disapu ke

atas permukaan kasar akan mendapat

kesan ”dry brush”

xii. Warna seharusnya dicampur di atas

palet ataupembancuh warna

xiii.

xiv. Span, berus yang bersih dan lembap,

kapas dan kainboleh digunakan untuk

membuang warna semasa masih

lembap.

T E K N I K C A T A I R

Terdapat 4 jenis teknik cat air. Teknik-

teknik ini diolah dan digunakan mengikut

kesesuaian atau kesukaan pelukis. Di

antaranya ialah:

1. Basah atas basah -- Warna dicairkan

dahulu dan disapukan di atas permukaan

yang basah. Hasilnya kesan lutsinar.

2. Basah atas kering -- Warna yang

dicairkan dahulu disapukan di atas

permukaan yang kering.

3. Kering atas basah -- Teknik yang

melibatkan sapuan warna yang pekat

disapu ke atas lapisan warna yang cair

atas permukaan kertas yang telah

dibasahkan

4. ”Was” -- Teknik yang melibatkan

sapuan warna cair keatas permukaan

yang basah. Biasanya berus atau span

digunakan. Sesuai untuk menghasilkan

kesan air span awan.

Antara kesan lain yang boleh terhasil

daripada penggunaan alat yang

berbeza. Antaranya adalah:

(a) Kering bertindih -- Titikan warna untuk

membentuk objek atau corak yang

menarik

(b) Renjisan -- Teknik yang

menggunakan berus atau semburan atau

berus gigi yang melibatkan renjisan

warna cair ke atas permukaan untuk

menghasilkan kesan yang spontan dan

menarik.

c) Tindihan -- Menghasilkan catan

dengan menyapu warna selapis demi

selapis ke atas kertas untuk

menghasilkan kesan ton dan

pencahayaan. Hasilnya tebal dan kering

berlegap

(d) Span -- Teknik ini menghasilkan

jalinan kasar seperti daun pokok, tanah

dan sebagainya dengan menggunakan

span untuk menggantikan berus

(e) Semburan berus -- Teknik ini

menghasilkan jalinan kasar seperti

jalinan padang rumput, pantai, pasir dan

daun pokok.

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

(a) Menentukan Tema/Subjek

9

Berikut ialah contoh tema-tema yang

boleh dihasilkan:

Diri sendiri –potret diri,keluarga,rumah

saya, haiwan peliharaan, kawan baik

saya dll.

i) Aktiviti - Apa yg sya ketahui, lihat dan

buat.

ii) Fantasi - Apa yang saya bayangkan

iii)Pengalaman Sendiri –Apa yg sya

ketahui & alami

iv) Figura – Manusia

v) Lanskap – Pemandangan

vi) Imej dan idea – alam benda

( b ) C a m p u r a n

W a r n a

Warna memainkan peranan yang amat

penting dalam proses mencatan. Ia

menjadikan hasil kerja seseorang itu

lebih menarik dan dapat menceriakan

suasana. Warna boleh dikategorikan

kepada beberapa bahagian warna.

Berikut ialah jenis-jenis warna yang

terdapat dalam roda warna:

i. Warna asas -- terdiri

daripada tiga warna

utama. Warna-warna ini

tidak boleh dihasilkan

dengan

mencampurwarna-warna

lain. Contoh: merah Biru

kuning

ii. Warna sekunder --

terhasil daripada dua

campuranwarna asas.

Contoh: kuning + biru =

hijau, Merah + kuning =

jingga, Merah + biru =

ungu

iii. Warna tertier -- terhasil

dari campuran warna

asas dengan warna

sekunder Contoh: kuning

+ hijau = kuning

kehijauan, Kuning +

jingga = kuning

kejinggaan, Biru + hijau =

biru kehijauan, Biru +

ungu = biru keungguan,

Merah + ungu = merah

keungguan, Merah +

jingga = merah

kejinggaan

Warna-warna tersebut seperti yang

dinyatakan tadi boleh digubah atau

dihasilkan semula dengan tiga cara

iaitu:

# Warna sewarna atau monokrom -- Ia

dihasilkan dengan mencampurkan warna

asal dengan warna hitam atau putih

untuk mendapatkan ton warna gelap atau

terang. Dengan cara ini akan

menampakkan kesan timbul dan dimensi

bagi sesuatu objek yang diwarnakan.

#Warna penggenap -- Adalah warna

yang terletak secara bertentangan dalam

roda warna. Warna-warna ini akan

menimbulkan kesan yang kontra dan

banyak digunakan dalam iklan, poster,

mural dan corak pada kain. Kombinasi

warna-warna utama yang bertentangan

dengan warna sekunder adalah seperti

berikut:

Contoh: biru – jingga, Kuning – ungu,

Merah -- hijau

# Warna harmoni -- Ialah warna-warna

yang terletak bersebelahan dalam roda

warna. Warna-warna ini juga dipanggil

warna keluarga dan dapat menimbulkan

rasa aman, tenteram, selesa, indah,

lembut dan sebagainya. Contoh warna

harmoni adalah seperti berikut:

merah -- ungu – biru / Ungu -- biru – hijau

Biru -- hijau – kuning / Kuning -- jingga –

merah

Jingga -- merah -- ungu

# warna panas ialah merah, jingga dan

kuning.

- dikaitkan dengan objek / imej

seperti api, cahaya dan

matahari.

- dapat menimbulkan suasana

riang,

bersemangat,peperangan,

kecemasan dan kemalangan.

# warna-warna sejuk ialah seperti

warna, ungu, biru dan hijau.Dikaitkan

dengan alam semulajadi, tumbuh-

tumbuhan dan air. Warna-warna sejuk ini

dikatakan dapat menimbulkan suasana

sejuk, kedamaian, kelembutan dan

nyaman. Mempunyai nilai-nilai tertentu

dan terbahagi kepada dua bahagian iaitu

ton warna dan kroma warna.

# Ton warna ialah nilai cahaya yang

wujud hasil dari warna gelap atau warna

terang pada sesuatu objek. Biasanya

warna putih dan kuning dapat

memberikan cahaya yang terang

manakala warna biru dan hitam dapat

memberikan cahaya yang gelap.

Campuran warna tersebut menjadikan

catan akan kelihatan lebih menarik dan

harmoni. Ia kelihatan menepati warna

yang sebenar.

# kroma warna - Campuran warna

penggenap dalam roda warna dengan

intensiti yang berbeza

nisbahnya. .Sebagai contoh warna merah

bercampur dengan warna hijau dengan

nisbah yang berbeza akan mewujudkan

kroma warna. Unsur seni jarak dan ruang

amat penting dalam sesebuah catan.

Biasanya warna-warna cair, pekat,terang

atau gelap dalam sesebuah catan akan

memberikan kesan kedalaman sesuatu

ruang itu. Untuk mendapatkan kesan

perspektif warna, nilai warna atau kroma

10

warna digunakan dalam sesuatu catan.

Sebagai contoh, warna yang cerah, gelap

dan panas akan menampakkan ruang

dekat dan warna yang kelabu, sejuk dan

cair akan menampakkan ruang yang

jauh.

# Warna natural pula adalah warna-

warna yang bukan berada dalam warna-

warna asas/utama, warna sekunder dan

warna tertier. Contoh warna-warna

natural yang terdapat dipersekitaran kita

ialah warna putih, hitam dan

kelabu.Warna-warna ini juga disebut

sebagai warna pastel atau warna yang

lembut.

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

(a) Ekspresi Diri - Setelah mengenali

serba sedikit tentang jenis-jenis

warna,kita sudah boleh menganggarkan

warna-warna apakah yang sesuai

digunakan dalam sesuatu tema atau

tajuk catan yang hendak diwarnakan.

Seringkali warna dikaitkan dengan apa

saja imej atau objek yang berada

disekeliling kita.Manusia menggunakan

pelbagai warna bagi sesuatu tujuan sama

ada sebagai unsur simbol, untuk menarik

perhatian, bagi tujuan keagamaan, untuk

menggambarkan perasaan dan

menunjukkan budaya masyarakat

tertentu. Pernyataan berikut adalah

contoh bagaimana warna-warna boleh

diterjemahkan dalam sesuatu

persembahan hasil karya seni:

@ Pengertian warna dalam budaya

setempat – Warna bendera Malaysia

terdiri dari warna biru, kuning, merah dan

putih. Warna biru dikaitkan dengan

perpaduan, warna kuning dikaitkan

dengan raja dan pemerintahan, warna

merah lambang keberanian, warna putih

menunjukkan bersih dan suci.

@Pengertian warna dari segi psikologi --

Warna merahdianggap lambang

keberanian dan membawa

keuntungandan kemewahan bagi

masyarakat Cina. Warna hijau pulasering

dikaitkan dengan keislaman, bersih dan

suci bagimasyarakat Melayu.

@Pengertian warna dalam aspek asas

seni reka – Warna boleh menimbulkan

bentuk sesuatu imej/objek dengan

mengaplikasikan ton/kroma warna

dengan nisbah tertentu pada objek

tersebut. Warna juga dapat menimbulkan

ruang perspektif samada kelihatan dekat

atau jauh dengan menggunakan warna

pekat, cerah dan terang akan kelihatan

dekat manakala penggunaan warna

pudar,lembut dan cair akan kelihatan

ruang yang jauh.

@Pengertian warna dalam situasi

tertentu -- Warna panas sesuai

digunakan untuk tajuk-tajuk catan seperti

kemalangan jalanraya, kebakaran,

peperangan dan kecemasan. Warna-

warna sejuk pula sesuai digunakan untuk

tajuk-tajuk catan seperti suasana

keindahan di air terjun, di tepi tasik dan

suasana di dalam hutan.

# Pengertian warna dalam simbol,

lambang dan corak --Warna-warna yang

sesuai digunakan ialah warna

kontra,warna penggenap, warna asas

dan warna sekunder.Warna-warna ini

juga boleh digunakan dalam

menghasilkan warna corak pada baju,

kain, corak anyaman, label, simbol lalu

lintas jalan raya dan perhiasan dinding.

( b ) K e m a h i r a n

M e n g a p l i k a s i k a n

A l a t , M e d i a

d a n T e k n i k

- Pemilihan tajuk atau tema penting

sebelum memulakan catan supaya dapat

menghasilkan catan yang baik. Perkara

kedua yang perlu diambil kira ialah

pemilihan peralatan, media,bahan, teknik

mewarna dan campuran warna yang

sesuai dengan situasi yang hendak

dihasilkan pada catan tersebut. Perkara

ketiga ialah aspek asas unsur-unsur seni

yang terdiri daripada garisan,

warna, rupa, bentuk, jalinan, ruang perlu

diaplikasikan dalam catan tersebut. Tidak

lupa juga aspek prinsip-prinsip rekaan

seperti pergerakan, harmoni,

imbangan,kontra, kesatuan, penegasan

dan kepelbagaian juga diambil kira.

Berikut adalah contoh campuran warna

dan asas seni reka dalam catan oleh

seorang pelukis (khemah);

Langkah 1: Melakar struktur asas figura

dan khemahdengan pensel

Langkah 2: Mengolah idea dengan

memberikanpenekanan pada bentuk

figura, khemah dan persekitaran secara

lebih tepat danterperinci

Langkah 3: Menghasilkan lukisan penuh

Langkah 4: Menggunakan cat air untuk

menggambarkan bentuk figura, khemah,

dan persekitaran supaya lebih menarik

serta memberikan penekanan pada

kesan cahaya, bayang dan kepelbagaian

warna.

(c) Apresiasi Seni - Apabila kita

memperkatakan tentang apresiasi seni ia

bermaksud penilaian atau mempunyai

kepekaan terhadap sesuatu gambaran,

objek atau imej dalam pembelajaran

terpimpin. Terdapat dua kata-kata yang

dikemukakan oleh Sir Herbert Read

berkaitan teori perkembangan seni

11

kanak-kanak. Di antaranya ialah: “Art is

creative self-expression” dan “Works of

art express and communicate universal

value “ Dari kata-kata Sir Herbert Read

itu jelaslah bahawa menghargai sesuatu

hasil karya seni adalah salah satu cara

bagaimana seseorang itu boleh

berinteraksi dengan diri sendiri dan orang

lain. Selain dari itu ia dapat menyuarakan

rasa hati seseorang apabila berhadapan

dengan catan tersebut. Tak secara

langsung nilai-nilai estetik akan wujud

pada diri setiap murid dan akhirnya dapat

menghargai dan menilai apa yang dilihat.

Apresiasi seni melibatkan beberapa

perkara:

- Pengetahuan tentang tema atau tajuk

yang dilukis

- Cara pelukis menginterpretasi gambar

- Alat, bahan, media yang digunakan

- Teknik-teknik yang digunakan

- Penilaian

TOPIK 4 : KOLAJ- definisi

# bermakna potong, koyak, gunting, gam,

tampal sesuatu bahan ke atas suatu

permukaan

#Perkataan Perancis bermaksud gam.

Kerja-kerja dibuat dengan menampal

cebisan kertas-kertas, kain atau bahan

lain diatas permukaan 2D.

# satu hasil kerja seni mengandungi

sebahagian imej seperti gambar foto atau

dari cetakan majalah disusun dan ditindih

# Teknik mencantum potongan gambar

menjadi satu komposisi.

# Kolaj bermakna menghasilkan satu

komposisi artistik daripada imej atau

gambar yang berlainan,latar belakang

yang berlainan dan daripada berbagai

warna dan corak.

# Satu teknik menggambar di mana foto,

keratan akhbar atau mana-mana bahan

berbentuk 2D dilekat dan di satukan di

atas permukaan.

# Teknik di mana imej bergambar atau

corak berjalinan dihasilkan secara ”super

impose” di antara satu sama lain

# Satu susunan objek dan bahan di atas

dilekat di atas suatu permukaan supaya

menjadi satu gambar bagi sesuatu tajuk

atau tema tertentu.

(b) A l a t d a n M e d i a

# menjadikan objek-objek di sekeliling

mereka berharga untuk dijadikan bahan-

bahan dalam hasil kerja kolaj mereka.

# Mereka bebas menggunakan apa

sahaja peralatan,media, teknik .

# Biasanya bahan-bahan yang digunakan

adalah tahan dan boleh kekal

# Warna-warna basah seperti cat, warna

poster, warna air,akrilik, dan tempera

juga digunakan untuk bahagian latar

belakang kolaj. Tujuannya ialah untuk

mendapatkan”mood” bagi sesuatu hasil

kerja kolaj.

# Warna minyak adalah tidak digalakkan

untuk menghasilkan kolaj kerana bahan

susah melekat pada permukaan. Warna

yang paling baik digunakan dalam

menghasilkan kolaj ialah warna akrilik

dan warna air kerana berganding baik

dengan berbagai jenis gam..

# Pelekat akrilik adalah yang terbaik

untuk digunakan pada kerja-kerja kolaj.

Kadangkala kerja-kerja menghasilkan

kolaj ini tidak menggunakan pelekat

tetapi menggunakan skru, ikatan, dawai

untuk melekatkan bahan ke atas kolaj.

Berikut ialah contoh berbagai jenis

pelekat atau gam yang dicadangkan

untuk digunakan ke atas kerja-kerja

menghasilkan kolaj:

Media Jenis Ketelusan Kegunaan

1. Gam kilat-Cair- Lut sinar- Pelekat

untuk kertas, kain,bahan ringan. Boleh

digunakan sebagai varnis pada akhir

proses kolaj

2. Gam tidak kilat- Cair- Lut sinar pada

lapisan pertama.Lapisan seterusnya lut

cahaya- Pelekat untuk kertas, kain,

bahan ringan. Boleh digunakan sebagai

varnish pada akhir proses kolaj.Terlalu

banyak lapisan akan mengaburkan

gambar di bawahnya.

3. Gam gel - Krim - Lut sinar - Pelekat

untuk kertas, kain, kulit kayu pokok,

logam. Media yang terdedah akan

kelihatan kusam.

4. Gam model- Pekat - Legap - Pelekat

untuk batu. Boleh digunakan untuk 3D,

dipotong, kikis, warna apabila kering.

Kawasan yang tebal memerlukan berjam-

jam untuk kering

5. Gesso – Krim - Legap - Serupa

dengan cat akrilik putih. Digunakan

untuk menutup bahan berasid sebelum

mengecat atau menghasilkan kolaj.

Berikut pula peralatan yang boleh

dicadangkan untuk digunakan dalam

menghasilkan kolaj: Alat / Kegunaan;

1. Pisau kraf - Memotong bahan nipis

seperti kertas dan fabrik. Hujung mata

pisau boleh digunakan untuk

mengangkat cebisan kertas. Tukar mata

pisau selalu untuk mendapatkan mata

yang tajam dan pemotongan yang bersih

dan licin.

2. Gunting - Memotong bentuk bulat, kain

12

3. Plastik tiga segi - Sudut rata dalam

setiap potongan,menggunakan sudut

empat segi untuk memeriksa bentuk

empat segi yang diperlukan

4. Pembaris - Membuat potongan yang

panjang.

5. ”french curve” - Melukis dan

memotong kepingan kertas yang

bengkok

6. Palet- Untuk kegunaan warna air atau

akrilik

7. Berus -Digunakan untuk aplikasi warna

dan pelekat pada kolaj.

8. Bekas air - Membersihkan berus

daripada kekotoran warna dan gam

9. Penggelek- Menekankan kepingan

bahan-bahan di atas tempatnya

10. Plastik pembungkus makanan-

Menutup kerja kolaj di kedudukan

sebenar. Melindungi kolaj dari tangan

yang kotor dan lebihan gam

11. Span -Menekan warna untuk

mendapatkan kesan jalinan

12. Kertas- tekap Membuat lakaran

13. Pensel atau pen- Membuat lakaran

14. Kompas -Untuk melukis bulatan, atau

memotongbulatan apabila pisau ”blade”

digunakan bersamanya

(c) T e k n i K

# Penggunaan bahantara yang

bersesuaian dengan tema atau tajuk

catan juga perlu diambil kira apabila

menjalani proses kolaj. Berikut ialah

contoh teknik yang paling mudah

bagaimana seseorang itu boleh

menghasilkan sebuah kolaj:

i. tema atau tajuk yang hendak dihasilkan

supaya mesejnya sampai

ii.Sediakan dan racik/koyak/gunting

bahan-bahan seperti kertas atau fabrik

yang diperlukan untuk kolaj tersebut.

iii.Dapatkan kertas pelbagai warna untuk

menimbulkan kesan jalinan, harmoni,

kontra pada kolaj anda.

iv.Buat lakaran pada kertas lukisan untuk

menyenangkan kerja-kerja menampal

v. Sapukan gam pada permukaan kertas.

vi.Gam cebisan kertas atau fabrik

mengikut gaya tersendiri untuk

mendapatkan satu hasil kerja kolaj yang

baik

vii. Apabila sudah kering sapukan pula

gam di atas lapisan pertama untuk

menampal kertas bagi menimbulkan

kesan objek.

Teknik kolaj yg boleh diaplikasikan kpd

murid2;

# Teknik potong kertas dan fabrik

# Teknik koyak kertas dan fabrik

# Teknik menggunakan berbagai jenis

kertas yang berjalinan

# Teknik media campuran

# Teknik tisu dan kertas buangan

# Teknik catan dalam kolaj

# Teknik span dalam kolaj

A P L I K A S I A L A T

M E D I A D A N T E K N I K

Tema boleh dipelbagaikan mengikut

kesesuaian guru atau murid seperti tema:

# Cerita, sajak, pantun dan nyanyian

# Figura secara individu, keluarga,

kawan, jiran

# Rumah, pondok, banglo, rumah teres,

rumah flat

# Haiwan

# Pokok, bunga, daun, lalang, sayur-

sayuran, buah2han

# Alam benda

# Fenomena alam dan sains, metafizik

dan agama

-Pengenalan menggunakan fabrik dalam

kolaj kepada murid-murid adalah supaya

mereka peka terhadap berbagai jenis

permukaan dan jalinan yang ada pada

bahan tersebut. Terdapat dua cara

menggunakan fabrik dalam kolaj iaitu

secara menampal atau menjahit di atas

sesuatu permukaan.

-Tali juga adalah antara bahan yang

popular digunakan dalam

menghasilkankolaj. Bahan ini digunakan

untuk mengetahui dengan lebih dekat

lagi tentang jalinan dan bagaimana

mengaplikasikan tali dalam kegiatan

menggambar. Cara meletakkan tali

tersebut pada permukaan boleh

dipelbagaikan seperti berkumpulan,

dipiuhkan,disimpulkan, berantai,

bergulung atau bebas supaya mendapat

permukaan jalinan yang berlainan.

Permukaan yang paling sesuai adalah

dari jenis strawboard dan kadbod ini

boleh didapati secara percuma dari

kotak-kotak, papan kalender dan papan

iklan. Pelekat jenis cepat kering sesuai

digunakan pada tali. Pelekat diratakan di

atas permukaan strawboard tersebut dan

diratakan dengan spatula. Kemudian tali

yang telah disusun tadi dilekatkan di atas

permukaan bergam.

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

Aktiviti kolaj boleh dikatakan agak rumit

dan cerewet untuk disudahkan kerana ia

banyak melibatkan koordinasi tangan,

mata, ketekunan dan perasaan individu

yang menghasilkannya. Tahap

perkembangan murid-murid adalah

berbeza dan banyak dipengaruhi oleh

keupayaan dan sikap kanak-kanak itu

sendiri.

# pandai menyesuaikan tahap murid-

murid yang hendak diajar dengan aktiviti

yang hendak dijalankan di kelas.Tahap

keupayaan kanak-kanak boleh

dikategorikan kepada tiga tahap iaitu

13

tahap manipulatif, tahap simbolik dan

tahap realistik.

#@ Tahap manipulatif ialah tahap di

mana kanak-kanak suka meneroka apa

saja yang dilihat dipersekitaran mereka

dan berusaha mendapatkan bukti-bukti

dari penerokaan mereka. Hasil kerja seni

yang mereka buat adalah untuk tujuan

bergembira dan mendapatkan

keseronokan. Pada peringkat ini

koordinasi tangan, mata dan perkaitan

dengan persekitaran mereka sangat

penting. @Di peringkat simbolik pula

kanak-kanak dikatakan suka membuat

eksperimen kerana dikatakan suka

terhadap sesuatu benda itu. Imej atau

objek yang dilukis bersifat tidak tepat.

Korelasi visual dan membuat

pemerhatian sangat penting di tahap ini.

Unsur ruang masih kurang jelas. Imej-

imej disusun mengikut perasaan sendiri

tanpa memikirkan logik.

@ Tahap realistik- murid2 semakin

matang dan boleh meluahkan perasaan

scr “fanctually oriented”. Pada tahap ini

seorang guru itu haruslah

memperkenalkan berbagai jenis alat,

bahan, media dan teknik dalam setiap

kegiatan menggambar yang mereka

jalani. Tujuannya adalah untuk

menggalakkan murid-murid

berkomunikasi, berinteraksi dengan

kawan-kawan dan guru, meluahkan

perasaan dan isi hati, membuat kritikan

yang membina dan membuat penilaian

tentang persembahan

CONTOH 1TAJUK: Kolaj dari tisu dan

gambar majalah

OBJEKTIF: Rancang dan hasilkan

sebuah kolaj berbentuk 2D dari bahan

kertas tisu dan gambar majalah untuk

menerangkan konsep kesatuan dan

keharmonian ALATAN DAN BAHAN:

kertas lukisan, pensel, tisu berwarna-

warni, kadbod,gunting, gam, berus

lukisan, marker, krayon atau cat,gambar-

gambar dari majalah. ARAHAN:

1. Cari satu idea yang boleh dikaitkan

dengan sikap bekerjasama, tolong

menolong, bersatu hati untuk

melambangkan kesatuan dan

keharmonian

2. Rancang beberapa komposisi dengan

menggunakanlakaran-lakaran untuk

mendapatkan gambaran

secarakeseluruhan. Pilih satu yang

terbaik.

3. Lukis lakaran yang dipilih di atas

kertas putih keras.

4. Sediakan alat dan bahan yang

diperlukan untuk menghasilkan kolaj

tersebut.

5. Cari dari majalah untuk mendapatkan

kawasan dan menggunakan bahagian

yang berwarna dan gambar-gambar yang

boleh digunakan.

Sebagai contoh: warna coklat pada

kasut atau kek boleh digunakan untuk

menghasilkan batang pokok atau warna

biru air laut boleh digunakan pada

pakaian pada imej atau gambar dalam

kolaj. Susun gambar-gambar sebegitu

rupa untuk menampakkankonsep

kesatuan dan keharmonian Semasa

menampal kertas berwarna dari majalah

dan tisu-tisu berwarna,tak perlu hasilkan

secara teliti sebaliknya boleh ditindih

kertas-kertas tersebut supaya nampak

lebih natural dan bebas. Tidak perlu

berada dalam keadaan kemas dengan

meletakkan kertas-kertas warna tersebut

di dalam garisan lakaran semasa

menghasilkan kolaj.

6. Teknik-teknik lain boleh diaplikasikan

seperti menambahkan garisan-garisan

dengan menggunakan pen marker,

krayon, warna-warna poster,gosokan dari

objek yang berjalinan untuk

menampakkan kesatuan dan

keharmonian dalam hasil kerja tersebut.

7. Bingkaikan hasil kerja kolaj tersebut

dengan kemas dan gantung di tempat

yang sesuai supaya senang dilihat. Jalani

satu sesi penilaian dan kritikan (apresiasi

seni) secara mudah.

C A R A - C A R A

M E N I L A I :

1. Apakah tema/tajuk yang boleh dipilih

untuk menerangkan tentang konsep

kesatuan dan keharmonian?

2. Apakah elemen-elemen yang perlu

diambilkira semasa menghasilkan

lakaran?

3. Lakaran yang mana satu dipilih dan

kenapa?

4. Apakah jenis alat, bahan, media dan

teknik yang anda gunakan dalam kolaj

tersebut?

5. Bagaimana kamu membuat

eksperimen dengan tindihan kertas-

kertas warna dari majalah, kertas-kertas

tisu dan imej-imej yang digunakan?

6. Apakah teknik tambahan yang anda

gunakan untuk melengkapkan kolaj

tersebut?

7. Terangkan bagaimana kamu membuat

persembahan dan kemasan kolaj anda?

8. Apakah perasaan anda apabila melihat

hasil kerja anda?

9. Apakah sebenarnya yang hendak

anda sampaikan dalam kolaj tersebut?

10. Adakah anda bersihkan kawasan

kerja anda?

14

T O P I K 5 :

M O N T A J

(a) DEFINISI

# Menampal dan melekatkan gambar-

gambar pada suatu permukaan untuk

menimbulkan mesej

pengajaran,kecintaan, kecuaian,

peperangan, alam sekitar

# Menggunakan potongan gambar-

gambar yang berkaitan dari mana-mana

media cetak untuk menghasilkan satu

tajuk atau tema.

# Satu corak tidak semestinya

bermaksud sebagai kerja seni halus

dibuat melalui proses menampal satu

bahan keatas bahan yang lain

# Dalam kerja-kerja seni montaj,

beberapa gambar foto dicantum untuk

menjadi satu komposisi ilustrasi

# imej yang terhasil daripada cantuman

beberapa imejan

# hasil seni mengandungi sebahagian

daripada imej yang ada seperti dalam

gambar foto, majalah, cetakan yang

disusun supaya bercantum, bertindih,

diubahsuai untuk menghasilkan satu

imej.

# komposisi gambar dicipta dengan

menggunakan teknik super impose

dengan menyusun berbagai cebisan

gambar dengan cara yang kreatif untuk

menghasilkan satu hasil karya montaj.

# Proses membuat gambar dari

beberapa gambar atau corak disusun

secara bertindih di antara satu sama lain.

# Teknik mencantum dalam satu elemen

komposisi fofografi daripada sumber-

sumber yang berlainan seperti

sebahagian daripada foto-foto.

# Proses menghasilkan satu komposisi

gambar supaya menjadi satu komposisi

daripada bahagian gambar atau imej

disusun menjadi satu hasil kerja seni

# Aktiviti super impose daripada berbagai

elemen.

(b) S e j a r a h R i n g k a s

- Foto montaj ialah satu proses

menghasilkan komposit gambar dengan

cara menggunting dan mencantum

beberapa foto daripada berbagai sumber.

Komposit foto kadangkala dirakam

supaya imej terakhir yang dihasilkan

akan menjadi satu cetakan fotografi.

Cara yang sama digunakan pada zaman

sekarang menggunakan image editing

software. Teknik ini digunakan oleh

orang-orang professional sebagai

compositing atau photoshopping. Contoh

terdahulu Seni Halus dalam bidang

fotomontaj mengandungi elemen-elemen

fotografi super impose digabungkan

dengan warna-warna basah. Kombinasi

seperti ini dihasilkan oleh George Grosz

pada tahun 1915. Pergerakan Dadaisme

di Berlin banyak menghasilkan aktiviti

montaj dalam seni rupa moden. Pelukis-

pelukis dari aliran Dadaisme telah

menggabungkan foto-foto mereka untuk

menghasilkan subjek baru atau imej

visual sebagai alat yang berkuasa untuk

pergerakan Dadais memenentang

Perang Dunia Pertama.

-Teknik foto montaj ini kemudiannya

menjadi ikutan ramai dan digunakan oleh

pelukis-pelukis aliran Surealisme seperti

Salvador Dali. Retrospektif pameran

pertama dunia dalam foto montaj

diadakan di German pada 1931.

Kemudian menular pula kepada orang-

orang eropah lain dan menggelar aktiviti

seni ini sebagai photocollage yang

bermakna hasil kerja yang bercita-cita

besar atau mempunyai satu impian besar

yang mencantumkan typografi, kerja-

kerjamenggunakan berus dan objek

sebenar dilekat bersama foto montaj.

Lama kelamaan teknik foto montaj ini

diaplikasikan ke dalam industri iklan pada

tahun 1920 sehingga sekarang.

(c) A l a t d a n M e d i a

Setiap pelukis mempunyai cara dan gaya

yang tersendiri apabila ingin

menghasilkan kerja-kerja seni. Dalam

penggunaan alatan dan media untuk

menghasilkan satu hasil kerja seni,

pelukis akan mengenalpasti bahan

apakah yang sesuai dan senang untuk

didapati supaya kerja-kerja yang hendak

dijalankan tidak terganggu.

Berikut ialah beberapa contoh alatan dan

bahan yang boleh digunakan dalam

penghasilan aktiviti montaj:

i. Gambar foto sebenar seperti gambar

keluarga, alam semulajadi, haiwan, alam

benda

ii.Gambar atau ilustrasi dari majalah/surat

khabar seperti figura, lanskap, tumbuh-

tumbuhan, situasi

iii.Gunting, pisau pemotong kertas,

berbagai jenis gam

iv.Warna basah seperti warna tempera,

warna air, warna poster, dakwat basah

dan berus lukisan

v.Gambar-gambar atau imej yang telah

diimbas dengan menggunakan

pengimbas

vi.Bahan-bahan terbuang seperti

gambar-gambar yang dijumpai, cawan

/pinggan kertas, imej kartun dari majalah,

vii.Berbagai jenis tiket seperti tiket bas,

tiket kereta sewa,tiket panggung wayang.

(d) T e k n i k

-Aktiviti montaj bukan sahaja boleh

dihasilkan secara manual tetapi ianya

boleh dihasilkan dengan menggunakan

komputer melalui perisian-perisian yang

telah dinyatakan.

-Beberapa teknik penghasilan montaj

yang boleh dijalankan:

15

R Montaj keluarga

R Photomontaj (digital image)

R Montaj dari bahan terbuang

R Montaj campuran

R Montaj tiket

R Montaj berlainan tema

R Montaj alam semulajadi

R Montaj figura

R Montaj alam benda

R Montaj corak huruf

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

-Kebiasaannya montaj memerlukan

gambar foto sedia adayang boleh

didapati dari majalah, akhbar, pengambar

menggunakan kamera digital, dapatan

dari internet,gambar yang diimbas lalu

ditampal dan digam gambar-gambar

tersebut untuk menimbulkan kesan

kelucuan, pengajaran dan sindiran

terhadap sesuatu tema atau tajuk yang

hendak dibuat.

-Di zaman yang serba moden ini, teknik

montaj diperluaskan lagi dengan

menggunakan bantuan komputer melalui

perisian-perisian tertentu seperti

photoshop, digital image, paintbrush dan

banyak lagi. Walau bagaimana pun

kesesuaian aktiviti montaj menggunakan

bantuan komputer perlu dijalankan

mengikut kemudahan sedia ada samada

di rumah atau disekolah.

CONTOH 1

Tema: Montaj keluarga

Alat dan Media: Foto keluarga yang

diimbas dengan menggunakan

pengimbas,gunting, gam akrilik lutsinar,

warna tempera, bingkai gambar plastik,

gam getah, butang, tali hiasan, kain tebal

(feltcloth),berus lukisan,

Cara-cara menghasilkannya:

1. Potong setiap gambar foto keluarga.

2. Guna berus lukisan untuk menyapu

gam akrilik di atas bingkai plastik.

Tampalkan kain tebal pada permukaan

bingkai.

3. Letakkan gambar foto di atas bingkai

plastik. Gosok setiap gambar foto yang

dilekatkan dengan jari. Pastikangambar

foto dilekatkan dengan baik supaya tidak

ada gelembung udara di bawahnya.

4. Setelah gam kering, sapukan pula gam

akrilik disekeliling gambar foto tersebut.

5. Setelah gam akrilik cukup kering,

bancuhkan warna tempera (warna ikut

suka) dengan satu sudu gam

akrilik.Gunakan bancuhan warna tersebut

untuk menyapu dibahagian keliling

gambar. Keringkan

6. Bila cukup kering sapukan perekat

simen di atas bingkai plastik tadi.

7. Letakkan tali hiasan di atas perekat

simen tersebut.

8. Hiaskan montaj dengan menggunakan

butang.

T O P . 6 : C E T A K A N

(a) Definisi Cetakan

# satu proses hasil kerja seni

menggunakan dakwat yang dicipta

melalui perpindahan dakwat ke atas satu

permukaan. Seseorang pelukis biasanya

akan menentukanberapa banyak cetakan

yang hendak dihasilkan dalam sesuatu

edisi

# proses ulangan imej daripada satu

permukaan yang disediakan ke atas

sesuatu permukaan lain

# Imej atau gambar yang dihasilkan

dengan menggunakan acuan plat

# Proses menghasilkan imej di atas

permukaan rata.

# Satu hasil kerja seni yang

menggunakan acuan cetakan untuk

menghasilkan satu atau beberapa siri

cetakan.

# Perindahan imej yang berdakwat

daripada satu permukaan blok, plat atau

skrin kepada permukaan lain iaitu kertas

atau kain.

# Proses menggambar atau mencorak

yang dilakukan dengan cara memotong,

mengguris di atas permukaan plat dan

menggunakan dakwat

( b ) A l a t d a n M e d i a

C e t a k a n

Cetakan adalah salah satu kegiatan

dalam bidang menggambar. Aktiviti

cetakan yang dilakukan dalam

pembelajaran di kelas bergantung

kepada tahap kecerdasan murid.

Berbagai jenis cetakan dengan

menggunakan berbagai jenis peralatan

dan bahan boleh dihasilkan.

Berikut ialah contoh beberapa peringkat

cetakan dari mudah ke sukar yang boleh

dijalankan di peringkat sekolah rendah:

( i ) T a h a p

P e n g e n a l a n

- Cetakan jari

- Cetakan tumbuh-tumbuhan

- Cetakan dari renyukan kertas

- Cetakan dakwat

- Cetakan span

- Cetakan krayon

Aktiviti cetakan diperingkat/tahap

pengenalan seperti kertas lukisan,

stamppad berbagai jenis bunga-bungaan,

batang pokok, daun,sayur-sayuran,

kertas tisu, span, krayon, warna

poster,warna mural, bahan-bahan

terbuang yang mempunyai permukaan

rata tetapi berjalinan, duit syiling, berus,

pensel, sikat, kunci, klip kertas dll.

( i i ) T a h a p

P e r t e n g a h a n

- Cetakan tanah liat

- Cetakan plastisin

16

- Cetakan kentang

- Cetakan tali

- Cetakan blok getah

- Cetakan duo

- Cetakan stensil

- Cetakan mono

Di peringkat pertengahan murid telah

mempunyai pengalaman asas dalam

kegiatan cetakan. Aktiviti boleh

diteruskan dengan menjalani aktiviti

cetakan yang lebih mencabar. Di antara

alat dan bahan yang boleh dicadangkan

adalah seperti tanah liat, plastisin, warna-

warna mural, warna-warna poster, berus,

kertas lukisan, jenis-jenis tumbuh-

tumbuhan yang boleh diukir, pisau,

stamp pad, kadbod, gam, berbagai jenis

tali, krayon,penggelek, dakwat/minyak

lino, span, getah lino dan lain-lain yang

bersesuaian dengan tahap kecerdasan

murid.

6.1 Cetakan daun 6.2 Cetakan dari

kentang

( i i i ) T a h a p L a n j u t a n

- Cetakan lino

- Cetakan skrin/stensil

- Cetakan blok kayu

Di tahap lanjutan aktiviti cetakan boleh

diteruskan dengan penggunaan alat,

media dan bahan seperti blok kayu,

getah lino dan stensil. Peralatan yang

dicadangkan ialah seperti foam

polisterin, pisau untuk memotong, objek

tajam untuk menoreh pada polisterin,

penggelek, cermin untuk menggelek

dakwat lino, dakwat pekat, kertas lukisan

atau kertas beras, surat khabar, pad

cetakan surat khabar, linoleum, blok

kayu, silk skrin, sekuji, item stensil,

pemotong stensil yang tajam, kad bod

tebal, sudu dan lain-lain yang berkenaan.

( c ) M e d i a d a n

T e k n i k - t e k n i k

C e t a k a n

Cetakan yang baik biasanya bergantung

kepada jenis peralatan dan media yang

digunakan, teknik-teknik cetakan yang

dihasilkan dan kemahiran mencetak.

Berikut adalah contoh beberapa teknik

reka bentuk cetakan sebagai garis

panduan bagaimana seseorang itu boleh

menghasilkan cetakan yang baik dan

bermutu:

1. Teknik bayangan gelap -- bahagian

latar belakang objek tidak dicetak dan

hanya objek sahaja yang di cetak 2.

Teknik bayangan putih -- bahagian imej

dibuang atau tidak dipakai dan hanya

bahagian luar objek dikekalkan

3. Teknik garis luar gelap -- hanya

garisan pada objek dikekalkan. Bahagian

dalam dan luaran objek di buang

4. Teknik garisan luar putih -- bahagian

latar belakang yang dicetak. Bahagian

garisan pada objek tidak dicetak.

TEKNIK CETAKAN MONO

Teknik cetakan mono adalah teknik yang

sering digunakan di sekolah. Rembrandt

dan Edgar Degas adalah pelukis barat

yang terkenal pada suatu masa dahulu

telah menggunakan teknik mono print

dalam hasil karya mereka. Bahan-bahan

yang digunakan untuk menghasilkan

cetakan mono ini ialah seperti sekeping

cermin yang mana bahagian hujung

cermin perlu ditampal untuk

mengelakkan dari tercedera. Sekeping

lino digunakan dan ditampal pada

sekeping kayu supaya senang proses

mencetak. Proses cetakan mono ini

bermula dengan mengaplikasikan cat,

warna atau dakwat cetakan diletakkan di

atas cermin jenis tebal. Apabila gambar

dihasilkan, kertas lukisan diletakkan

diatas warna tersebut lalu ditekan kertas

secara perlahan-lahan dengan

menggunakan tapak tangan. Tiga faktor

yang mempengaruhi hasil kerja cetakan

ini:

i.Kekentalan atau kepekatan (viscosity)

warna, cat atau dakwat cetakan

ii.Tekanan yang dilakukan ke atas kertas

iii.Jenis kertas dan sejauh mana resapan

warna itu berlaku.

Variasi lain bagaimana teknik cetakan

mono dihasilkan ialah secara ‘paper stop

out method’. Murid meletakkan cebisan

kertas di atas dakwat mengikut kreativiti

sendiri. Kemudian kertas diletak di atas

cebisan tadi lalu digelek dengan

penggelek.

Cebisan kertas bertindak sebagai stop

out bagi dakwat yang ada di bawah dan

kawasan tersebut menjadi kesan negatif

dalam cetakan. Terdapat beberapa cara

bagaimana dapat menghasilkan cetakan

mono yang baik:

i.Menyusun peralatan dan bahan

sebelum cetakandijalankan.

ii.Pastikan dakwat tidak digunakan

sewenang-wenangnyaoleh murid.

iii.Adakan demonstrasi sebelum cetakan

dijalankan.

iv.Sediakan tempat untuk menggantung

sehingga keringcetakan yang dihasilkan.

v.Cetakan dibuat diatas tempat meja

yang panjang.

vi.Peralatan dan bahan mencetak diletak

di hujung setiapmeja supaya senang

didapati.

vii.Setiap proses yang hendak dijalankan

(secara langkah

demi langkah) dibimbing oleh guru

terlebih dahulu.

viii.Memilih cetakan yang terbaik

daripada cetakan yang

lain.

17

ix.Setelah kering cetakan boleh

diletakkan di dalam lipatan buku yang

tebal untuk mendapatkan kesan yang

lebih baik lagi.

x.Cetakan boleh di bingkaikan.

xi.Sediakan bahan pencuci, pengelap

supaya kerja tidak comot.

xii.Pastikan semua warna/dakwat adalah

serap air (watersoluble).

TEKNIK CETAKAN TUMBUH2HAN

Beberapa tips dan teknik untuk

menghasilkan cetakan dari alam semula

jadi dan bahan buangan:

i.Pilih bahan-bahan yang berjalinan dan

tahan untuk dicetak.

ii. Pilih bahan-bahan yang senang untuk

dipegang semasa mencetak.

iii. Kawasan yang hendak dicetak perlu

mempunyai permukaan yang rata untuk

dicetak.

iv.Untuk cetakan jenis umbisi corak diukir

terlebih dahulu sebelum cetakan

dilakukan.

v.Warna atau dakwat diratakan

dipermukaan corak sebelum dicetak.

vi.Adalah digalakkan menggunakan

warna legap untuk mendapat kesan

cetakan yang cantik.

vii.Untuk mendapatkan kesan cetakan

yang cantik pada permukaan kayu, kayu

direndam terlebih dahulu supaya

jalinannya kembang dan menghasilkan

corak yang menarik.

viii.Kemudian celup kayu berjalinan

tersebut dalam warna dan aplikasikan

pada permukaan cetakan di atas kertas.

T E K N I K C E T A K A N

T I M B U L A N L I N O ,

K A Y U

-Cetakan jenis ini melibatkan kemahiran

yang tinggi dalam proses cetakan dan

lebih sesuai digunakan untuk murid di

tahap dua. Ia melibatkan proses

mengukir secara lebih teliti dengan

menggunakan alatan khas seperti

carvingTools .

-Berikut ialah di antara teknik-teknik atau

tips bagi menjalankan proses cetakan

dengan menggunakan bahan seperti lino

dan kayu:

i.Lino atau kayu diukir dengan pisau

pengukir (carving tools) untuk

mendapatkan corak atau gambar yang

hendak dicetak

ii.Dakwat digelekkan pada kepingan kayu

atau lino

iii.Cetakan dilakukan di atas kertas yang

sesuai seperti rice paper

iv.Cetakan diulang beberapa kali untuk

mendapatkan satu edisi cetakan bagi

tajuk tertentu

v.Ciri-ciri keselamatan perlu diberitahu

kepada murid sebelum memulakan

cetakan.

vi.Terdapat berbagai jenis pisau pengukir

seperti pisau jenis rata, pisau jenis v,

pisau jenis u, dan pisau jenis sendeng. Ia

juga didapati dalam saiz yang berbeza.

vii.Pisau jenis v digunakan untuk

mendapatkan kesan garisan atau jalinan

yang lebih halus manakala pisau jenis u

pula digunakan untuk mendapatkan

kesan lekukan.

viii.Pastikan pisau pengukir sentiasa

tajam supaya proses mengukir dapat

dijalankan dengan baik

ix.Pastikan kertas yang hendak

digunakan adalah jenis kertas yang

sesuai. Kertas yang terlalu nipis akan

melekat ke atas blok apabila dicetak

manakala kertas jenis tebal atau

‘construction paper’ tidak dapat

mengangkat atau melekat dakwat

sepenuhnya dengan sempurna pada

permukaan blok yang dicetak.

x.Cetakan yang digunakan di atas

permukaan kain perlu menggunakan

warna jenis oil based atau Printers ink

yang boleh kekal di permukaan kain

tersebut. Penggelek dan kepingan cermin

digunakan sebagai palet dan berus.

xi.Penggunaan kertas-kertas selain

daripada kertas lukisan biasa

menampakkan kelainan dalam

menghasilkan projek cetakan seperti

(a) menggunakan kertas majalah

dijadikan kolaj

(b) helaian daripada buku telefon

(c) kertas yang mempunyai corak

pualaman

(d) kertas buatan sendiri

(e) kertas tisu atau kertas tandas

(f) kertas komik

(g) kertas surat khabar

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

# Mencetak atau menstensil merupakan

kaedah yang baik apabila hendak

menghasilkan lebih dari satu huruf diatas

permukaan kertas. Bahan yang

dicadangkan ialah seperti ubi kentang,

getah pemadam yang dipotong huruf

diatasnya supaya ia menjadi permukaan

timbul yang boleh digunakan untuk

mencetak.

# Apa yang perlu dilakukan ialah

mengecat warna pekat ke atas

permukaan huruf yang diukir dengan

pisau dan mencetak di atas permukaan

kertas. Hasilkan cetakan ini berulang kali

dengan menggunakan berbagai warna.

Pasti hasil kerja yang anda lakukan itu

memuaskan hati anda.

# Membuat corak dengan huruf juga

merupakan satu lagi cara

18

mengaplikasikan teknik cetakan yang

baik. Cuba cetak huruf terbalik secara

teknik cerminan. Cetak dengan

menggunakan warna-warna harmoni,

penggenap, kontra supaya anda boleh

jadikan hasil cetakan ini sebagai

pembalut hadiah yang menarik

# Teknik mengecap menggunakan jari

juga

menarik dalam aktiviti cetakan. Caranya

ialah dengan meletakkan warna pada jari

tertentu atau menggunakanstamp pad

untuk mendapatkan warna lalu dicetak di

atas kertas. Murid boleh hasilkan

berbagai gambar dari cetakan jari seperti

corak bunga, pokok, muka,burung,

ikan,kucing dan sebagainya.

# Murid juga boleh mencetak objek-objek

yang berjalinan seperti duit syiling, kunci,

kotak mancis, tutup botol, penyepit baju,

garpu, sikat rambut dan lain-lain.

Hasilnya berbagai jenis jalinan didapati

untuk menghasilkan sebuah

pemandangan yang menarik.

# Sayur-sayuran dan buah-buahan jenis

keras yang telah dipotong dua untuk

mendapatkan permukaan rata boleh

digunakan untuk mencetak. Antaranya

adalah seperti kentang, karot,kobis

bunga, bawang besar, kacang panjang,

batang pisang, batang sawi, dan epal

juga boleh diaplikasikan dalam

pemandangan, alam benda atau corak

pada baju,kain langsir, alas meja, dan

sapu tangan.

# Cetakan dari renyukan kertas, tisu,

aluminium foil, plastik,kain, menjadi

seperti bola lalu mencetak di sesuatu

permukaan boleh dijadikan corak pada

hiasan dinding. Gabungan corak dari

renyukan bahan dengan cetakan dari

objek yang dinyatakan tadi boleh

dijadikan corak pada bunga-bungaan.

# Cetakan span yang dipotong berbagai

bentuk boleh menghasilkan corak-corak

geometri seperti bulat, tiga segi, bujur

dan empat segi. Daripada bentuk-bentuk

cetakan itu boleh dijadikan jalinan di

kawasanpantai atau di ladang

# =Di peringkat pengenalan, murid sudah

mendapat gambaran bagaimana teknik

cetakan mudah boleh dihasilkan.

# =Di peringkat pertengahan pula aktiviti-

aktiviti cetakan boleh dihasilkan adalah

berdasarkan pendekatan penyelesaian

masalah untuk menghasilkan corak dan

menghasilkan gambar. Pada peringkat ini

murid digalakkan menghasilkan cetakan

corak berdasarkan struktur rekaan

dengan cara menyusun corak-corak

tersebut seperti corak batu bata, corak

turun separa, corak cerminan, corak

dam, corak sendeng dan corak pusaran.

# Menghasilkan kertas pembalut hadiah

untuk upacara tertentu seperti hari jadi,

selamat hari ibu,selamat hari bapa,

selamat hari valentine dan

sebagainya.Cetakan duo juga adalah

aktiviti cetakan yang menarik.

# Duo bermaksud dua dan cetakan duo

akan menghasilkan dua cetakan dari imej

yang sama. Lipat sekeping kertas

menjadi dua bahagian. Buka kertas

tersebut dan warnakan satu bahagian

kertas dengan warna yang berbagai.

Kemudian sapu warna hitam ke atas

warna tadi. Lipat semula kad tersebut

dengan bahagian tidak berwarna di

bahagian atas. Gunakan pensel atau pen

dan lukis objek yang dikehendaki di atas

permukaan kertas tersebut. Setelah

berpuas hati buka dan anda akan

mendapat imej yang sama. Satu imej

berwarna gelap dan satu imej

menampakkan warna yang berbagai.

# =Di peringkat lanjutan murid-murid

didedahkan dengan menghasilkan corak

atau gambar dengan menggunakan

pendekatan melalui open minded

problem yang memerlukan penyelesaian

masalah secara detail dengan

menerapkan unsur-unsur seni dalam

proses cetakan. Sebagai contoh cetakan

dihasilkan dengan menggunakan

polistrin. Toreh polisterin dengan

menggunakan bahan tajam seperti

hujung pensel untuk menghasilkan corak

atau gambar. Kemudian cetak seperti

biasa dan elemen garisan dan rupa akan

terhasil dari cetakan tersebut. Selain dari

cetakan polisterin, murid di peringkat

lanjutan boleh menghasilkan aktiviti

cetakan kayu, lino dan silk skrin.

A K T I V I T I 6 . 2

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

# dilengkapkan dengan meletakkan

bingkai.

# diletakkan tajuk cetakan dan bahagian

bawah kanan diletakkan nama atau

tanda tangan penulis dan tahun dicetak.

# Berdialog dengan hasil kerja seni

bermakna memasuki dan berinteraksi

dengan hasil kerja tersebut,

mengalaminya apabila melihat hasil

cetakan tersebut, respon terhadap

gambar.

# Dalam menilai sesuatu cetakan

perkara-perkara yang boleh diambil kira

apabilamembuat kritikan dan penilaian

tentang hasil karya ialah melihat dari

sudut:

a)Diskripsi: Tema, tajuk dan subjek

Siapa artist tersebut? Apakah tajuk

cetakan? Berapa saiz cetakan? Bila

ianya dihasilkan? Apakah imej yang

terdapat dalam cetakan tersebut?

Apakah temanya? Apa yang berlaku?

Apakah idea yang penting atau

pengalaman yang dapat dilihat?

b)Diskripsi: Alat, bahan, media dan

teknik

19

Apakah teknik, media, proses yang

digunakan oleh artis tersebut? Jenis

warna? Alatan dan bahan yang

digunakan? Tanah liat, kayu, polisterin,

sayur?

c)Analisa: Unsur2 Seni & Prinsip2

Rekaan Seni

Apakah unsur-unsur seni dan prinsip-

prinsip rekaan yang digunakan? Garisan,

rupa, bentuk, nilai, warna, corak, jalinan,

ruang, imbangan, pergerakan, kontra,

kesatuan, kepelbagaian. Bagaimana

asas senireka tersebut di satukan dalam

satu komposisi?

d)Analisa: Historical Significance

Apakah kepentingan sejarah dalam hasil

kerja sen itersebut?Bagaimana subjek

dan stail yang digunakan?

e)Interpretasi: Dari sudut estetik

Bagaimana pemahaman anda tentang

makna cetakan tersebut? Bagaimana

mood atau perasaan kamu apabila

melihat cetakan itu?

f)Penilaian: Perbincangan lanjut

Apakah fikiran anda tentang cetakan ini

secara keseluruhannya? Bagaimana

anda nilai hasil kerja ini? Biasa,

sederhana,baik, cemerlang?

T O P I K 7

G O S O K A N

(a) Definisi Gosokan

# Mengikut Kamus Dewan, gosokan

bermakna bergeser, bergesel,

menggosok dengan (tangan, barang dll)

menggunakan sesuatu untuk

menggosok.

# Menurut Glosari Seni Lukis pula

gosokan bermakna pemindahan reka

bentuk atau corak dari sesuatu

permukaan ke permukaan lain dengan

cara menggosokkan pensel di atas

permukaan yang hendak dipindahkan.

# Sukatan Pelajaran KBSR, kegiatan

gosokanmenjadi salah satu cadangan

aktiviti yang boleh dilaksanakan dalam

bidang menggambar. Ia menjadi salah

satu cara yang kreatif untuk

mempersembahkan suatu hasil kerja

seni.

# Satu representasi yang mengandungi

salinan dibuat dengan meletakkan

sekeping kertas di atas sesuatu

permukaan dengan menggosok

menggunakan bahan tertentu.

# Hasil cetakan dibuat dengan

menggosok dakwat, pensel, kapur ke

atas sekeping kertas yang diletakkan di

atas suatu permukaan yang berjalinan.

-Kita boleh mengetahui bahawa setiap

permukaan yang berjalinan boleh

menghasilkan berbagai corak yang

menarik. Pengajaran dan pembelajaran

di kelas tidak akan menjadi bosan dan

dapat menarik minat murid-murid dalam

penerokaan sesuatu

permukaan.Walaupun terdapat beberapa

permukaan jalinan yang sama antara

satu sama lain tetapi apabila dihasilkan

secara gosokan akan menghasilkan

corak permukaan yang berlainan.

Biasanya permukaan yang mempunyai

jalinan yang kasar dan rapat akan

menghasilkan ton yangl ebih gelap

berbanding permukaan yang mempunyai

jalinan yang jarang dan nipis.

( b ) A l a t d a n M e d i a

# terpulang kepada pengkarya itu sendiri.

Walau bagaimanapun diperingkat

sekolah rendah, peralatan,bahan dan

jenis media adalah terhad kepada

kemampuan dan keupayaan tahap murid

itu sendiri.

# Berbagai jenis pensil (jenis lembut dan

keras), pensel berasaskan lilin dan

berbagai jenis pensel warna yang

terdapat di pasaran. Pensel dan pensel

warna akan memberikan kesan yang

halus. Kesan ‘graphite’ pada mata pensel

jenis lembut adalah paling sesuai untuk

dibuat gosokan tetapi cepat rosak. Apa

yang perlu dibuat ialah dengan

menyembur fixer atau pemati warna pada

bahagian berjalinan atau meletakkan

satu lapisan plastik pada permukaan

jalinan.

# Kapur dan pastel yang berbagai warna.

Jalinan yang dihasilkan tidak akan kekal

lama kerana kapur dan pastel adalah

bahan kering dan rapuh. Perlu

menggunakan penyembur pemati warna

atau fixatif untuk melindungi jalinan

daripada rosak.

# Cara menghasilkan jalinan tersebut

ialah dengan meletakkan kertas nipis di

atas permukaan yang berjalinan. Gosok

kapur atau pensil di atas permukaan

kertas tadi dengan memberikan sedikit

tekanan pada tempat gosokan.

# Tekanan yang kuat dan rapat dengan

permukaan jalinan akan menghasilkan

jalinan yang lebih gelap. Manakala

tekanan yang lemah dan jauh dari

permukaan jalinan akan menghasilkan

jalinan yang kurang gelap.

# Berbagai jenis warna krayon dan

krayon lilin. Memberikan kesan yang

tebal dan dapat memberikan kesan

gosokan yang lebih nyata. Penggunaan

krayon digosok secara sisi atau

dibaringkan akan menghasilkan kesan

jalinan yang lebih baik daripada

menggunakan mata krayon. Gosokan di

atas permukaan yang berjalinan dengan

menggunakan krayon lilin, kemudian

disapukan warna air di atasnya akan

20

menghasilkan satu teknik baru dalam

aktiviti gosokan yang dipanggil resis.

# Arang semulajadi dari pembakaran

kayu atau arang pensel yang dijual di

kedai menjual peralatan seni. Gosokan

yang dihasilkan dengan menggunakan

arang mudah rosak apabila disentuh

kerana bahannya jenis rapuh. Semburan

pemati warna yang disembur ke atas

permukaan jalinan akan menyelamatkan

keadaan lukisan atau corak daripada

rosak.

# Kertas surat khabar yang belum

bercetak, kertas pengalas rak-rak dapur

yang jenis nipis, kertas kartrij, kertas taip

dan lain-lain kertas yang bersesuaian.

Penggunaan berbagai jenis kertas ini

adalah sebagai bahan untuk mencetak

jalinan apabila digosok.

Contohnya:kertas diletakkan di atas

permukaan yang berjalinan dan digosok

dengan krayon diatas permukaan kertas.

Kawasan yang timbul adalah kawasan

terkena gosokan manakala kawasan

yang tenggelam tidak terkena

gosokandan kekal pada warna kertas itu

sendiri. Apabila memilih jenis permukaan

jalinan yang hendak digosok, murid harus

menggunakan kreativitinya untuk mencari

danmeneroka berbagai jenis permukaan

yang terdapat dipersekitaran mereka.

Secara keseluruhannya kita boleh

melihat bahawa jalinan-jalinan yang

hendak diaplikasikan pada aktiviti

gosokan boleh dibahagikan kepada 2

kategori iaitu;

i. jalinan yang terdapat di alam

sjadi/ciptaan Tuhan ii.jalinan buatan

manusia.

# Senarai di bawah adalah di antara

contoh-contoh yang boleh dijadikan

panduan untuk menghasilkan jalinan

dalam aktiviti gosokan:

i.Permukaan pada kulit buah-buahan

yang kasar seperti kulit buah nangka,

cempedak, oren, nona, nanas.

ii. Peralatan rumah dan dapur seperti

pengayak tepung, penapis kelapa, bakul

rotan, tikar, cermin tingkap, tikar buluh,

alas meja yang bercorak, alas periuk,

pasu bunga bercorak, ukiran hiasan

dinding

iii.Pakaian seperti tali pinggang, beg

tangan yang berjalinan, topi anyaman,

tapak kasut atau selipar

iv.Kenderaan seperti tayar kereta, tempat

duduk kereta, alas kaki, bahagian-

bahagian permukaan kereta yang

berjalinan.

v.Aksesori wanita dan lelaki seperti

rantai, gelang tangan, jam tangan.

vi.Pokok seperti permukaan kulit pokok,

daun-daun yang berjalinan, akar-akar.

vii.Lain-lain seperti sikat, tali kasar, duit

syiling,permukaan jalan, kertas pasir, cop

getah dan sebagainya.

( c ) P e n e r o k a a n

P e l b a g a i T e k n i k

G o s o k a n

-Dihasilkan dengan menggosok diatas

permukaan kertas yang terdapat bahan

berjalinan di bawahnya. Sebenarnya jika

diteliti dengan lebih lanjut lagi teknik-

teknik gosokan boleh dipelbagaikan

seperti:

i. Gosokan satu lapis dan satu arah

sahaja

ii.Gosokan beberapa lapisan di atas

tempat yang sama

secara berulang kali

iii.Gosokan beberapa kali dari arah dan

sudut yang

berlainan

iv.Gosokan secara pusingan

v.Gosokan menggunakan berbagai-bagai

warna

vi.Gosokan monokrom

vii.Gosokan potongan kertas

-Tips menghasilkan gosokan yang

berkualiti;

i. Gosokan menggunakan kertas putih

dengan krayon hitam akan meninggalkan

kesan yang menarik.

ii.Gosokan pada kertas yang dilipat,

dikoyak atau dipotong akan

menghasilkan corak yang menarik.

iii.Gosokan dari berbagai jenis cop getah

akan menghasilkan jalinan yang nyata.

iv.Gosokan di atas kertas hitam dengan

menggunakan krayon warna metalik

akan menjadikan jalinan yang luar biasa.

v.Bersihkan permukaan hasil gosokan

dengan menggunakan stokin nylon untuk

mendapatkan lebih kilauan dan

membuang lebihan warna yang tidak

diingini.

vi.Kreatif terhadap tekanan yang anda

buat pada sesuatu permukaan jalinan.

Tambahkan ton yang berkualiti dengan

gosokan yang tebal, lebihkan pada

kawasan-kawasan tertentu dan

kurangkan ton pada kawasan-kawasan

yang lain.

vii.Arah gosokan samada dari arah atas,

bawah, kiri dan kanan yang dibuat akan

menentukan hasil sesuatu gosokan.

viii.Setiap gosokan akan menghasilkan

ton yang berlainan terpulang kepada

tekanan yang dikenakan apabila

menggosok samada tekanan itu lemah

atau kuat. ix.Lekatkan bahan berjalinan di

atas permukaan dahulu sebelum

memulakan gosokan.

x.Warnakan dengan warna air di atas

kesan gosokan dari lilin. Lilin boleh

dibuang dengan cara menseterika.

xi.Buat blok lilin sendiri dengan

mencairkan krayon lama dalam tin

xii.Untuk mendapatkan kekemasan

semasa mewarna, letak sekeping

kadbod di sekeliling tempat yang hendak

21

digosok supaya lebihan warna yang tidak

diingini tidak kelihatan dalam hasil kerja.

xiii.Dalam proses penilaian dan

kekemasan, hasil gosokan hendaklah di

potong dengan kemas di sekeliling corak

tersebut lalu dibingkaikan pada mounting

board.Pemilihan warna mounting board

perlulah disesuaikan dengan warna corak

pada hasil gosokan.

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

-tema atau subjek yang hendak dilukis

akan ditentukan terlebih dahulu oleh

guru. Tujuannya adalah untuk memberi

kawalan dan disiplin dalam proses

pengajaran yang dilaksanakan.

-Tujuannya supaya murid-murid boleh

berbincang bersama rakan mereka

tentang topik yang diberi. Dengan cara ini

akan dapat melancarkan perjalanan p &

p dalam kelas tersebut.Tema atau

subjek yang boleh dicadangkan ialah

seperti figura, haiwan,

corak,pemandangan, alam benda,

gabungan dua atau lebih kegiatan (kolaj

& gosokan).

G O S O K A N P O T O N G A N

K E R T A S

Lihat hasil kerja gosokan dari potongan

kertas yang dijalankan secara turutan:

1. Alatan yang perlu disediakan ialah

gunting, krayon, kertas lukisan, kertas

binaan, gam simen.

2. Potong bentuk yang dikehendaki

daripada kertas binaan/tebal.

3. Susun bentuk-bentuk di atas

permukaan kertas hingga menjadi satu

objek/imej.

4. Lekatkan bentuk-bentuk tadi dengan

gam.

5. Letakkan kertas lain di atas imej

tersebut

6. Gosok krayon di atas permukaan

kertas menggunakan gosokan secara

tindanan

7. Hasilnya jalinan dari gosokan akan

terhasil.

-Jalinan dihasilkan dari teknik gosokan

bertemakan pemandangan;

1. Buat lakaran pemandangan yang

dikehendaki dengan pensel di atas kertas

lukisan jenis nipis.

2. Letakkan kertas lukisan di atas

permukaan berjalinan dan gosok dengan

krayon di atas permukaan kertas lukisan

tersebut. Jalinan tersebut akan

menghasilkan corak pemandangan yang

cantik.

3. Letakkan kertas tersebut pada

permukaan jalinan yang lain pula.

Kelihatan tiga jenis pokok mempunyai

jalinan yang berlainan.

4. Jalinan boleh diulang atau ditindih

dengan menggunakan permukaan jalinan

yang sama atau permukaan jalinan yang

lain.

5. Kesan yang menarik akan kelihatan

apabila menggunakan krayon pelbagai

warna.

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

# Komen dan kritikan seni secara positif

dan negatif juga disentuh.

# Berkomunikasi terhadap sesuatu hasil

kerja secara sistematik dari aspek

diskripsi, analisa, interpretasi dan

penilaian.

C A D A N G A N P O S I T I F

D A L A M

P E N G A J A R A N

D A N P E M B E L A J A R A N

S E N I

i)Benarkan murid meluahkan perasaan

dalam hasil kerja mereka dengan

mengambil kira;

1. perasaan yakin dalam mengawal

bahan

2. penggunaan berbagai jenis media

tidak terhad kepada satu jenis media

sahaja

3. pemahaman jelas tentang alam yang

terdapat dipersekitaran mereka

4. kepuasan dalam menghasilkan kerja-

kerja seni yang datang dari naluri

dalaman secara kreatif.

ii)Galakkan murid menggunakan

peralatan seni dalam aktiviti

pembelajaran harian mereka dalam

subjek lain. Beri mereka peluang

meluahkan perasaan hati dan keikhlasan

hati dalam kerja-kerja yang mereka

lakukan.

iii)Fahami bahawa murid-murid mencipta

secara emosional dan intelektual. Cara

mereka mengilustrasikan perasaan

dalaman mereka. Hargai apa yang

mereka lakukkan bukannya kritikan

secara negatif.

iv) Murid-murid juga perlukan privacy

dalam menghasilkan hasil kerja mereka.

v) Hargai hasil kerja mereka secara adil

dan mengambil tahu tentang semua

murid bukan sebahagiannya.

vi) Beri peluang meneroka produk-produk

seni dengan lebih dekat lagi. Beri mereka

peluang menjalani sesi apresiasi seni

secara berterusan berpandukan penilaian

mereka.

viii) Kaitkan arahan-arahan seni dengan

pengalaman murid-murid di luar studio.

ix) Galakkan murid menunjukkan dan

menerangkan kerja mereka kepada

murid lain supaya dapat mencipta

suasana minat secara bersama.

22

x) Beri pendedahan cara menjaga dan

membersihkan bengkel seni dan diri

sendiri. Cara begini dapat memberikan

kesedaran terhadap nilai-nilai murni pada

diri masing-masing.

C A D A N G A N

N E G A T I F D A L A M

P E N G A J A R A N

D A N P E M B E L A J A R A N

S E N I

i)Elakkan dari memberikan idea kepada

murid secaraseratus peratus. Galakkan

murid mencipta idea sendiri.

ii) Kritikan hasil kerja seni murid sehingga

memalukanmurid perlu dielakkan.

Galakkan murid membuat refleksikepada

pengalaman persekitaran mereka dan

reaksimurid terhadap situasi harian.

iii) Jangan risau tentang objek yang

dilukis atau teknik yangdigunakan tidak

betul. Murid akan meminta

bantuansehingga pada satu tahap di

mana mereka perlu membuatperubahan

pada hasil kerja mereka.

iv) Elakkan dari mematahkan semangat

murid yangbersungguh-sungguh dalam

menyiapkan hasil kerjamereka walaupun

kerja mereka tidak memuaskan.

v) Jika menggunakan hasil kerja murid

sebagai contohdalam aktiviti apresiasi

seni, elakkan memberikan pujianyang

melambung dan mencari kesalahan.

vi) Jangan hadkan teknik yang diguna,

beri merekakebebasan.

vii) Jangan hampakan murid tentang

tema atau subjek yangdilukis di luar

bidang kemampuan mereka.

viii) Elakkan dari proses peniruan hasil

kerja orang lain. Galakkan mereka

menghasilkan kerja sendiri.

ix) Jangan kumpulkan murid-murid yang

bermasalah dan murid-murid yang

berbakat dalam acuan yang

sama.Tubuhkan satu aktiviti khas bagi

murid-murid tersebut.

x) Tidak digalakkan memberikan kritikan

negatif yang keterlaluan apabila respon

terhadap hasi kerja murid.

T O P I 8 . R E S I S

(a) Definisi Resis

# satu aktiviti menggambar yang

dihasilkan dari warna basah dan

contengan lilin.

# Lilin digunakan untuk menutup

kawasan permukaan kertas atau kain.

# buku Glosari Seni Lukis, resis

didefinisikan sebagai suatu kaedah

melukis cat air dengan menyapu cat ke

permukaan yang telah disapukan lilin di

bahagian-bahagian yang tidak hendak

dicat atau diwarnakan.

# aktiviti menggambar yang dihasilkan

dengan cara menolak warna basah atau

cat basah yang disapu ke atas

permukaan kertas yang disapu lilin.

# teknik menggunakan lilin, krayon lilin

bertindak sebagai alat untuk membuat

garisan atau lakaran di atas kertas dan

diwarnakan permukaannya.

( b ) A l a t d a n M e d i a

# Teknik resis dalam proses

menggambar adalah satu kegiatan yang

sangat menarik dijalankan kpd murid2.

# meneroka dengan lebih jauh lagi alatan

dan bahan yang digunakan dalam proses

menggambar.

# resis dianggap sebagai satu hasil kerja

yang lain dari kebiasaannya. Dengan

cara ini aktiviti pengajaran dan

pembelajaran yang dijalankan tdak akan

membosankan murid-murid kerana

mereka amat sukakan kelainan dan

pembaharuan dalam hasil kerja mereka.

# Berbagai jenis alatan dan bahan dalam

aktiviti resis;

i) Berbagai jeni bahan yang berasaskan

lilin seperti lilin biasa, lilin paraffin, krayon

lilin

ii) Berbagai jenis kertas seperti kertas

lukisan, kertas tebal,kertas kadbod,

kertas manila kad

iii) Berbagai jenis kain putih seperti kain

cotton poplin,cotton cambrich, rayon/fuji,

cotton lawn kima,

iv) Berbagai jenis pensel untuk membuat

lakaran, kapur tulis, bekas air, pemadam

v) Berbagai jenis warna seperti warna air,

warna poster,warna tempera, cat rumah,

vi) Berbagai jenis dakwat basah yang

berbagai warna.

( c ) T e k n i k

# Tentukan tajuk yang hendak dijalankan

pada minggu tersebut. Kemudian

kegiatan apakah yang hendak dijalankan

dalam bidang menggambar.

# mencadangkan alat, media dan teknik

apakah yang hendak digunakan dalam

proses p & p psv.

23

# Teknik resis yang boleh dijalankan

kepada murid-murid:

i. Krayon resis dengan

warna air

ii. Krayon resis dengan

warna poster

iii. Krayon resis dengan

warna tempera

iv. Krayon resis dengan

dakwat basah

v. Krayon resis

vi. Kertas lilin resis

vii. Resis dengan kain

viii. Krayon resis batik

ix. Resis dari warna air dan

perekat getah (campuran)

x. Resis dari warna air dan

lilin biasa

xi. Resis dari kapur dan lilin

(cara positif)

xii. Resis dari kapur dan lilin

(cara negatif)

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

CONTOH 1

Tema/tajuk: Situasi harian Alat dan

bahan: krayon lilin, kertas lukisan, berus,

warnaair, bekas air

Cara-cara:

1. Lukis atau lakar satu gambar situasi

harian dengan menggunakan lilin biasa.

Elakkan dari menutupi kesemuabahagian

kertas lukisan tersebut dengan lilin.

2. Tutup semua permukaan kertas

dengan warna air.Warna air akan

menyerap pada permukaan yang tidak

berwarna dan bahagian yang dilukis atau

dilakar dengankrayon akan diresiskan.

3. Adalah lebih baik jika menggunakan

lilin dari warna-warna lembut atau lilin

putih, warna air yang gelapdigunakan

untuk mendapatkan kesankontra. Cara

ini akan kelihatan lebih menarik.

4. Teknik ini juga boleh dijalankan

dengan menggunakanwarna poster dan

dakwat basah.

C O N T O H 2

Jenis resis: Resis dari kertas lilin

Tema/tajuk: Pemandangan di kota Alat

dan bahan: kertas lilin atau kertas stensil

lilin, kertaslukisan, pensel, warnaair,

berus, bekas air.

Cara-cara:

1. Letakkan kertas lilin di atas kertas

lukisan.

2. Lukis secara kuat dengan memberikan

tekanan padapermukaan kertas lilin

tersebut menggunakan pensel

atauhujung kayu. Tekanan kuat pada

kertas lilin ketika melukisakan

memindahkan lilin di atas kertas lukisan

Mtersebut.

3. Alihkan kertas lilin tersebut dan

warnakan permukaanlakaran yang

terdapat di atas kertas lukisan

denganmenggunakan warna-warna

lembut. Kesan garisan lilinyang terdapat

pada permukaan kertas lukisan

tersebutakan timbul dalam keadaan

warna putih dan lutsinar.

4. Melukis dengan menggunakan lilin

paraffin atau lilinbiasa akan

menghasilkan kesan yang sama juga.

C O N T O H 3

Jenis resis: Resis dari warna tempera

Tema/tajuk: Haiwan kegemaran saya

Alat dan bahan: warna tempera, berus,

kertas lukisan,Higgins India ink.

Cara-cara:

1. Warnakan sebahagian kawasan kertas

lukisan denganwarna tempera untuk

membuat corak. Dengan kata

laintinggalkan sebahagian besar kertas

tidak berwarna untuk membenarkan

dakwat diserap ke bahagian

tersebut.Warna perlulah pekat dan tebal.

2. Apabila warna kering, cat semua

bahagian permukaankertas tadi dengan

dakwat basah.

3. Apabila dakwat kering, pegang kertas

lukisan tersebutdan lalukan permukaan

kertas dengan air paip yangmengalir

sehingga dakwattersebut tanggal. Jika

susah untuk ditanggalkan, guna jari.

Berhati-hati semasa menghakiskan

dakwat daripadakertas lukisan tersebut.

Terlalu banyak basuhan

akanmenyebabkan warna dan dakwat

hilang. Lebihan warnayang hilang boleh

digantikan dengan warna air dandakwat

4. Jika warna hendak dikekalkan ia mesti

di warna padabahagian kertas bukan

pada bahagian berwarna yangterdapat

pada kertas tersebut.

C O N T O H 4

Jenis resis: Krayon resis batik

Tema/tajuk: Corak alam semulajadi Alat

dan bahan: Krayon, kertas manila,

pensel, warna air,berus, kertas tisu

Cara-cara:

1. Hasilkan satu lakaran dengan pensel

di atas kertasmanila ataupembungkus

kertas makanan yang tebal.

2. Guna garisan pensel sebagai

panduan, lukis garisandan bentuk

dengankrayon membenarkan kawasan

kertas masih kelihatan.

3. Rendam kertas dalam air dan renyuk

menjadi bola.

4. Luruskan kertas manila semula,

ratakan dan buanglebihan air

yangterdapat pada kertas manila dengan

menggunakan tisu.

5. Warna keseluruhan permukaan

dengan warna air atauwarna

tempera.Warna akan diserap oleh

24

bahagian kertas yang tidak berwarna dan

diresisoleh krayon lilin menjadikan

seolah-olah seperti jaringsarang labah-

labahatau corak batik.

6. Lihat contoh berikut.

C O N T O H 5

Jenis resis: Resis dari perekat getah dan

warna air(campuran)

Tema/tajuk: Alam benda (rumah saya)

Alat dan bahan: warna air, kertas,

perekat getah, berus,pemadam.

Cara-cara:

1. Lukis atau buat lakaran ke atas kertas

dengan perekatgetah.

2. Guna berus untuk membuat lakaran

atau dengan jari.

3. Biarkan perekat getah itu kering.

4. Warnakan di atas lakaran yang dibuat

dari perekatgetah dengan warna air.

5. Beberapa jenis warna boleh disapu di

atas permukaankertas lukisan.Perekat

getah akan meresiskan warna tersebut.

6. Biarkan permukaan yang diwarnakan

itu kering.

7. Bersihkan permukaan perekat getah

dengan pemadam.

8. Perekat getah boleh diaplikasikan

beberapa kali ke ataspermukaan kertas

lukisan yang telah diwarnakan

tetapipastikan warna tersebut

keringdahulu.

C O N T O H 6

Jenis resis: Resis dari kapur dan lilin

(cara positif dannegatif)

Tema/tajuk: Haiwan kegemaran saya

Alat dan bahan: kertas kartridge, kapur

putih, krayon lilin

Cara-cara:

1. Lipat kertas kartridge menjadi dua

bahagian.

2. Bahagian dalam disapu dahulu dengan

satu lapisankapur putih kemudiandisapu

satu lapisan krayon lilin yang berwarna.

3. Perlu diingatkan bahawa kedua-dua

bahan iaitu kapurdan krayon lilindisapu

tebal sehingga menutupi kawasan kertas

kartridgetersebut.

4. Kertas kartridge dilipat dan lukisan

dipindahkan keataspermukaan

luarlipatan.

5. Hasilnya lilin dialihkan dari permukaan

dan melekatpada lipat

kertasbersebelahan.

CONTOH 7

Jenis resis: Resis dengan kain

Tema/ tajuk: flora Alat dan bahan: kain

putih, lilin, warna batik, serbuk

soda,sodium silikat, canting ikut saiz

kesukaan, berus lembutpelbagai saiz,

pemidang kayu untuk menegangkan

kain.

Cara-cara:

1. Kain putih diregangkan padapemidang

dengan menggunakanstapler untuk

menegangkan danmeluruskan kain.

2. Buat lakaran corak dengan

penselpada permukaan kain tersebut.

3. Panaskan lilin dalam periuk denganapi

yang perlahan.

4. Guna pen canting untuk menceduk lilin

cair dan alirkanpada corak.

5. Gunakan berus lembut untuk mewarna

corak yangdilukis tadi.

6. Setelah kering keluarkan dari

pemidang dan rendamdalam sodium

silikat untuk mematikan warna.

7. Rebus dalam air panas yang diletak

soda ash untuk menanggal kesan lilin.

8. Jemur kain di bawah sinar matahari

# Cara membangunkan kemahiran

sendiri dan yakin dalam membuat kritikan

seni iaitu secara pendekatan induktif,

pendekatan deduktif, pendekatan empati

dan pendekatan interaktif digariskan

seperti berikut:

(a) Pendekatan Induktif

satu proses membuat kritikan seni dan

menilai hasil kerja seni di peringkat

awalan. Pendekatan induktif banyak

mengumpul fakta-fakta tentang visual

yang terdapat dalam sesuatu hasil kerja

seni. Murid dapat mengumpul satu

inventori terhadap hasil kerja, dapat

menyatakan perhubungan di antara

elemen-elemen visual dan yakin telah

dapat menginterpretasi kerja-kerja seni

tersebut. Murid juga boleh membuat

rumusan terhadap luahan perasaan dari

apa yang mereka telah lihat. Dalam

pendekatan induktif ini, murid dielakkan

dari membuat reaksi emosi atau

penilaian yang bersifat pra matang.

Prosedur pendekatan induktif adalah

seperti berikut:

1. Penerangan tentang ciri asas hasil

kerja:

- Bahagian elementary: seperti merah,

kuning, tiga

segi,gelap, terang,

- Bahagian kompleks: corak yang

terdapat pada

sawahpadi, deretan pokok

2. Penerangan tentang perhubungan

antara bahagian-bahagian lain:

- Kawasan elementary: kawasan ini

lebih terang daripada

kawasan di belakang

- Kawasan kompleks: Bahagian kanan

lebih

kasardaripada kawasan kiri

3. Penerangan beberapa kawasan dan

kualiti keseluruhan:

25

- Aspek bukan manusia: Satah-satah

diulang-ulang

- Aspek manusia: gembira, suka,

marah, sedih

4. Interpretasi aspek-aspek yang

berkaitan dengan pengalaman

- Apa yang dipotretkan: bot, kuda, kereta,

- Apa yang dicadangkan: tulang-tulang

seperti dinosaur,garisangarisan seperti

daun.

5. Interpretasi dan rumusan idea, tema,

kualiti untuk mencirikan sesuatu makna

ekspresif untuk memberisokongan

terhadap sesuatu penilaian.

6. Menilai kerja dengan menyusun

ceritera dan bukti-bukti untuk sokongan

penilaian.

(b) Pendekatan Deduktif

# melibatkan pemilihan kriteria tertentu

untuk menilai kerja-kerja seni, memeriksa

kerja seni yang dilihat melalui fakta-fakta

visual. Pendekatan ini juga akan dapat

menentukan kerja-kerja seni itu

memuaskan atau tidak mengikut

standard. Walau pun pendekatan

deduktif ini bersifat tidak natural dan

terhad, pendekatanini boleh

menggalakkan penglibatan murid

terhadap sesuatu hasil kerja seni

# dikatakan mengambil format

perdebatan dalam menilai hasil kerja dan

ia dianggap sesuatu yang menarik dan

mencabar.

Prosedur asas digariskan seperti berikut:

1. Memilih dan menentukan criteria apa

yang hendak diguna.

2. Memeriksa sesuatu hasil kerja untuk

mengenal pasti bukti-bukti tertentu yang

dapat memenuhi atau tidak dapat

memenuhi kriteria.

3. Menentukan tahap dimana kriteria itu

telah dipenuhi.

(c) Pendekatan Empati (Empathy)

# berasa empati terhadap sesuatu hasil

kerja seni, kita telah meluahkan perasaan

dan kapasiti terhadapnya seolah ianya

hidup dan cergas. Kita boleh melihat

garisan seolah-olah bergerak, aktif dan

mempunyai ritma. Kita juga melihat

seolah-olah pokok melambai-lambai,

kesunyian. Analogi ini membantu kita

mengalami seni membuat penilaian

seperti lukisan itu buruk atau lukisan itu

cantik.

Apabila kita memeriksa hasil kerja seni,

beberapa teknik seperti berikut dapat

membantu untuk meningkatkan empati

dalam menjalani kritikan seni:

i) Lihat dan nyatakan perasaan hati yang

sebenar dan jangan keterlaluan dalam

menyatakan perasaan hati.

ii) Guna analogi dan metafora untuk

mengaitkan apa yang dilihat terhadap

perasaan anda. Dapatkan mood dan

perasaan terhadap kerja tersebut.

iii) Guna pengalaman sendiri dan

pengetahuan sendiri. Buat perbandingan

apa yang dilihat dan nyatakan perasaan

sendiri, tempat yang anda telah pergi dan

pengalaman dari menghasilkan kerja

sendiri.

iv) Perkukuhkan diri dan keadaan dan

jangan takut untuk menilai sesuatu hasil

kerja seni.

v) Penglibatan secara fizikal dan

imaginasi seolah-olah kita berada dalam

suasana tersebut. Gunakan body

language untuk menyatakan perasaan

anda.

vi) Buat penilaian hasil kerja jika anda

mahu.

(d) Pendekatan Interaktif

# satu pendekatan melihat sesuatu hasil

kerja melalui perbincangan dan

perbahasan, perjanjian berkumpulan

tentang makna-makna hasil kerja

tersebut.

# Perbincangan berdasarkan langkah

yang sama seperti pendekatan induktif,

iaitu mengumpul formulasi satu hipotesis

tentang makna hasil kerja tersebut.

Kumpulan akan menjalankan kajian lanjut

tentang hasil kerja tersebut. Walaupun

pendekatan ini bersifat analitikal,

pandangan setiap orang boleh

meningkatkan pemahaman seseorang

tentang sesuatu hasil kerja.

Prosedur pendekatan ini digariskan

seperti berikut:

1. Memilih seorang moderator dan

menyatakan tugas-tugas

2. Galakkan seberapa ramai ahli dalam

proses penerangan hasil kerja seni.

Guna garis panduan induktif untuk

membimbing memberi penerangan.

3. Apabila ahli kehabisan penerangan

untuk dijelaskan wujud andaian dan

hipotesis

4. Beralih kepada perbincangan secara

berkumpulan, membuat hipotesis

sehingga satu atau dua interpretasi

wujud untuk menerangkan makna hasil

kerja tersebut.

# Apa yang ingin kita lihat setelah melalui

pendekatan-pendekatan seperti yang

telah dinyatakan terdahulu sekurang-

kurangnya dapat memberikan panduan

kepada guru untuk melihat

perkembangan kemahiran dalam

membuat penilaian secara kritikal.

26

T O P I K 9 :

P E R C I K A N

(a) Definisi Percikan

# buku Glosari Seni Lukis percikan

didefinisikan sebagai corak-corak tompok

dan titik pada lukisan cat.

# kamus Dewan Bahasa dan Pustaka

pula percikan ialah titik-titik air atau

warna yang berserak-serak ke sana sini

setelah air atau warna itu terhempas ke

suatu permukaan.

# satu teknik hiasan catan dengan

mendetik, mengetuk atau menjentik

bahagian bulu berus yang akan

menghasilkan kesan ‘a speckled granite -

style finish’ yang akan kelihatan lebih

moden daripada kesan warna yang lain.

# Percik-percik halus warna disembur ke

serata tempat untuk menghasilkan kesan

antik.

# teknik corakan warna dihasilkan

dengan tepukan atau jentikan

menggunakan berus lukisan yang

mengandungi warna ke atas permukaan

yang rata

( b ) A l a t , M e d i a d a n

T e k n i k

Di antara alatan yang boleh digunakan

untuk menghasilkan percikan ialah

seperti berikut:

i) Berbagai jenis berus lukisan yang

berbagai saiz dan bentuk

ii) Berbagai jenis berus gigi dari

permukaan rata hingga permukaan

beralun

iii) Berbagai jenis berus cat dari

permukaan lembut ke permukaan keras

iv) Penggelek cetakan yang berbagai

saiz

v) Berbagai jenis warna air seperti warna

air, warna poster, warna tempera, warna

minyak, cat dinding, warna plaka /mural,

dakwat

vi) Kertas yang berbagai jenis seperti

kertas lukisan, kertas taip, kadbod,

manila kad, kertas stensil

vii) Warna semburan, pistol semburan

viii) Pisau, pita pelekat, kain buruk, surat

khabar.

ix) Berbagai jenis tumbuh-tumbuhan

kering, corak figura, bentuk-bentuk dari

alam benda boleh digunakan untuk

menghasilkan corak dalam aktiviti

percikan.

(c) Teknik

# disesuaikan dengan peringkat umur

murid dan keupayaannya. Berbagai jenis

teknik boleh dicadangkan untuk diguna

pakai semasa menjalani aktiviti percikan

ini, di antaranya ialah:

i) Sebelum memulakan aktiviti percikan,

warna latar padapermukaan kertas perlu

ditentukan dahulu samadamenggunakan

warna asli kertas tersebut atau

diwarnakanterlebih dahulu. Jika hendak

menggunakan warna, warna-warna yang

sesuai diaplikasikan pada permukaan

kertas ialah seperti warna air, warna

poster, warna minyak,warna tempera,

warna batik, warna akrilik boleh

digunakan. Apabila warna latar kering

barulah dimulakan aktiviti percikan.

ii) Teknik kedua ialah dengan

menggunakan berus cat dinding rumah

yang terpakai. Bahagian hujung berus

yang keras dicecah warna, kemudian

buang lebihan warna yang terdapat pada

berus tersebut dengan menyapu pada

tepi tin. Berus diketuk kuat di bahagian

tepi tin cat. Ketukan yang kuat akan

menyebabkan titikan cat terbang di

permukaan kertas. Ini bermakna saiz

percikan yang dihasilkan dengan satu

ketukan akan menghasilkan saiz

percikan lebih kurang sama.

iii) Cara percikan dijalankan dengan

menggunakan berbagai jenis warna

boleh juga dihasilkan. Ianya boleh

dijalankan beberapa kali dengan warna

yang berlainan ke atas kawasan percikan

yang sama. Hasil percikan ini akan

menampakkan titik halus yang berbagai

saiz dan berbagai warna.

iv)Teknik menggunakan pistol semburan

atau spray can berwarna boleh

menghasilkan percikan yang halus dan

seragam. Cara ini dikatakan lebih cepat

menghasilkan percikan daripada cara

menggunakan berus. Dengan

menggunakan tekanan udara yang

rendah, kesan percikan akan terjadi.

v) Satu lagi cara menghasilkan percikan

ialah dengan menggunakan Roller atau

berus penggelek. Apa yang perlu

dilakukan ialah dengan mencelup berus

penggelek ke dalam tin cat. Pastikan

penggelek dipenuhi dengan

cat,kemudian gelek pada satu

permukaan lain seperti kertas dilekatkan

pada dinding. Gelek secara cepat dan

laju. Cara ini akan menyebabkan lebihan

warna akan terpelanting keluar daripada

berus penggelek dan akan menghasilkan

percikan pada permukaan berdekatan.

vi) Penggunaan warna yang pekat atau

cair akan menghasilkan percikan yang

berlainan saiz dan bentuk. Terpulanglah

kepada kreativiti seseorang bagaimana

hendak menghasilkannya.

vii) Selain dari menggunakan berus,

berus penggelek atau pistol semburan,

percikan boleh juga dilakukan dengan

mengetuk berus yang mempunyai warna

pada bahagian pemegang kayu berus

yang lain.

27

ix) Penggunaan berus gigi yang berbagai

saiz juga boleh menghasilkan percikan.

Celup berus gigi di dalam warna dan

lalukan pada besi halus atau kayu halus.

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

CONTOH 1

Tema: tumbuh-tumbuhan atau

menghasilkan corak

Alat dan Media: warna tempera atau

dakwat berwarna, kertas lukisan,

kepingan kecil skrin cermin, ‘spray can’,

berus keras seperti berus terpakai yang

lama atau berus gigi, pita pelekat, kertas

surat khabar atau kertas bungkusan.

Cara mengaplikasikannya:

1. Guna pita pelekat untuk melekatkan

kertas lukisan dibahagian tengahkertas

surat khabar.

2. Berhati-hati semasa meletakkan warna

pada berus. Warna yang terlalu banyak

akan merosakkan proses atau kesan

percikan.

3. Pegang skrin di atas kertas dan gosok

berus (pergi dan balik) beberapa kali

dengan menggunakan berus atausembur

dengan warna semburan. Jika susah

untuk mendapatkan skrin cermin,

gunakan kayu untuk menggosok

permukaan berus. Gosokan tersebut

akan menghasilkan percikan pada

permukaan kertas lukisan.

4. Jika menggunakan cat semburan

pastikan pintu dan tingkap ruang bengkel

di buka untuk memberi laluan lebihan

percikan keluar.

5. Eksperimen di atas kertas lain dahulu

adalah amat digalakkan.

6. Untuk menampakkan kesan yang

menarik selepas menghasilkan percikan

pertama, tampal berbagai corak tumbuh-

tumbuhan sebenar di atas permukaan

kertas lukisan tersebut.

7. Hasilkan percikan sekali lagi ke atas

kertas lukisan tersebut dengan

menggunakan warna yang lain pula.

Alihkan tumbuh-tumbuhan tersebut dan

buat percikan kali ke tiga pula. Hasilnya

sungguh memuaskan. Rajah 9.3 .

CONTOH 2

Tema: Menghasilkan corak organik

Alat dan Media: kertas lukisan, warna air

atau warna poster, penyedut minuman,

berus.

Cara mengaplikasikannya:

1. Percikkan beberapa titikan warna

basah ke atas permukaan kertas dengan

menggunakan berus lukisan.

2. Tunjuk dan tumpukan hujung

penyedut minuman pada setiap satu

percikan yang ada dan tiup kuat.

3. Lebihan warna pada percikan tersebut

akan bergerak berbagai arah

menghasilkan satu corak yang menarik.

4. Tindihan berbagai warna pada

percikan akan menghasilkan corak yang

lebih cantik.

5. Lakukan berulang kali supaya

mendapat corak yang berbagai warna.

CONTOH 3

Tema: Percikan dalam aktiviti catan atau

kolaj atau corak abstrak.

Alat dan Media: kertas lukisan, dakwat

atau warna poster, berus lukisan, ranting

halus, kertas surat khabar, kain buruk.

Cara mengaplikasikannya:

1. Basahkan atau percikkan dengan

menggunakan berus/alat semburan baju

di atas permukaan kertas lukisan dengan

menggunakan air jernih.

2. Titikkan atau percikkan dakwat di

atas permukaan yang basah tadi dan

biarkan dakwat itu kembang.

3. Celupkan ranting dalam dakwat dan

lukiskan garisan-garisan sehingga ke

hujung kertas untuk mendapatkan corak

abstrak.

4. Jika tak secara langsung anda

ternampak suatu imej terjadi, tambahkan

garisan supaya imej tersebut nampak

dengan lebih jelas lagi.

5. Percikan cara ini boleh dijalankan

sewaktu anda menghasilkan catan

(hasilan untuk awan) atau simpan untuk

menghasilkan aktiviti kolaj.

CONTOH 4

Tema: Menghasil kad ucapan

Alat dan Media: berus gigi, kertas

lukisan, warna air,palet, pen manuskrip,

kertas suratkhabar

Cara mengaplikasinya:

1. Alas permukaan sekeliling dengan

menggunakan kertas lukisan untuk

mengelakkan percikan yang tidak

diingini.

2. Buat garisan dan tulis kata-kata

dengan menggunakanpen kaligrafi

dengan kemas di bahagian tengah kertas

lukisan tersebut.

3. Celup berus lukisan dalam warna air

dan percikkan dengan menggunakan

hujung jari.

4. Semasa menghasilkan percikan,

gerakkan tangan supaya percikan yang

dihasilkan berada dalam garisan

melengkung

5. Ulangi percikan dengan teknik yang

sama tetapi menggunakan warna yang

berlainan.

6. Pastikan berus berada dalam keadaan

yang bersih semasa membuat percikan.

CONTOH 5-biasa digunakan sbgai

l/belakang dlm aktiviti menngambar.

28

Tema: Menghasilkan setem dengan

teknik catan

Alat dan Media: Kertas lukisan, pen

dakwat, warna air, berus lukisan, pensel,

kertas surat khabar.

Cara mengaplikasinya:

1. Lakarkan satu pemandangan di atas

kertas lukisan

2. Percikkan warna-warna lembut untuk

menghasilkan warna latar pada catan

yang hendak dihasilkan.

3. Warnakan lakaran tersebut mengikut

teknik catan yang telah anda pelajari.

4. Kesan percikan pada bahagian latar

belakang masih kelihatan dan

menjadikan pemandangan lebih menarik

5. Teruskan dengan menulis kata-kata

dan membuat corak tepi kertas lukisan

untuk menampakkan rupa setem.

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

# Perbincangan secara berkumpulan

membuat pameran di dalam bilik darjah

penting dalam p&p.

# Galakkan murid memberi komen-

komen secara open ended dan guna

positif reinforcement mereka dan

menerangkan projek yang dibuat dan

cara-cara menyelesaikan masalah yang

dihadapi dalam projek tersebut. Adalah

lebih baik jika perbincangan dijalankan

tanpa mengetahui siapa yang

menghasilkan projek tersebut supaya

komen boleh dibuat tanpa mengira berat

sebelah pihak. Pameran hasil projek

sebaik sahaja menghasilkannya adalah

jalan terbaik untuk membina satu

penghormatan diri, penerimaan dan

sikap..

# Sebagai guru, haruslah peka terhadap

persepsi yang dikemukakan oleh murid

seperti:

i) Adakah murid dari berbagai jenis

budaya berkongsi idea yang sama

tentang hasil kerja seni tersebut? Cantik?

Buruk? Bermakna?

ii) Adakah hasil kerja seni mempunyai

fungsi dalam kehidupan pelajar?

iii) Adakah murid boleh respon terhadap

hasil kerja seni dari sudut perasaan?

iv) Bagaimana murid respon terhadap

keaslian hasil kerja tersebut?

v) Bagaimana murid respon terhadap

kreativiti yang dihasilkan dalam kerja seni

itu?

vi) Adakah murid mengambil kira teknik-

teknik yang digunakan seperti astrak,

realistik, tema, sejarah, ekspresi idea,

personal, perasaan, kesukaan, Isu

sosial/politik?

viii) Adakah murid mengambil kira tujuan

dan objektif yang dihasilkan oleh pelukis

tersebut?

# Berikut adalah beberapa perkara yang

perlu diambil kira apabila menjalani

proses menganalisa sesuatu kerja seni:

i) Siapakah pelukis yang melukis gambar

ini?

ii) Apakah tajuk atau tema yang

digunakan serta bilaianya dihasilkan?

iii) Apakah Âsubjek matterÊ yang

digunakan dalamhasilkerja seni ini?

iv) Apakah alatan, bahan, media dan

teknik yang digunakan?

v) Bagaimana pelukis ini menggunakan

garisan, warna,bentuk, ruang, jalinan,

rupa dan corak dalam hasil kerjaini?

vi) Adakah pelukis ini mengambilkira

prinsip harmoni,kontra, penegasan,

imbangan, kesatuan, kepelbagaiandalam

hasil kerja seninya?

vii) Adakah anda rasa lukisan ini realistik

atau abstrak?

viii) Bagaimanakah perasaan anda,

mood, idea apabilamelihat hasil kerja ini?

ix) Adakah anda rasa hasil kerja ini asli

atau diciplak darimana-mana?

x) Adakah hasilkerja seni ini mempunyai

perhubungansejarah?

xi) Apakah tujuan pelukis menghasilkan

hasil kerja seni ini?

xii) Apakah yang paling menarik dalam

hasil kerja seni ini?

xiii) Adakah hasil kerja seni ini berjaya

atau tidak?

Xiiii)nAdakah anda ingin membuat

perubahan dalam hasilkerja ini? Kenapa?

xv) Bagaimana pelukis menunjukkan

unsur ruang hadapan,tengah dan

belakang dalam hasil kerja ini?

xvi) Adakah anda rasa pemilihan alat dan

bahanbersesuaian dengan mood dan

suasana yang terdapatdalam hasil kerja

seni ini?

xvii) Adakah ia berjaya dalam

menghasilkan konsep/ideatersendiri?

xviii) Elemen apakah yang diguna untuk

menarik perhatiananda?

xix) Bagaimana anda menilai hasil kerja

ini dan berikan skala dari 1 hingga 10 (1

paling lemah hingga 10 paling baik).

29

T O P I K 1 0 : M O Z E K

(a) Definisi Mozek

# Glosari Seni Lukis, mozek boleh

didefinisikan sebagai satu reka bentuk

atau gambar yang dibuat daripada

serpihan kaca, kayu, marmar atau

pecahan tembikar.

# Sebuah gambar atau corak hiasan

dibuat dengan menyusun carikan kecil

bahan-bahan seperti kaca, marmar dan

seramik (tessera), di susun di atas

dinding, lantai atau permukaan yang

tidak rata dan menghasilkan pantulan

/kilauan.

# Satu seni dekoratif lama dengan

menyusun kepingan kecil kaca, batu,

tessera di permukaan dinding, siling dan

lantai.

# Satu bentuk seni di mana kepingan

bahan semula jadi atau bahan buatan

manusia yang berwarna disusun

bersebelahan tidak ditindih di atas

permukaan rata untuk menghasilkan

gambar atau corak.

( b ) A l a t d a n M e d i a

# Berbagai jenis kertas seperti kad bod,

kertas lukisan, kertas menaip, kertas

nota, kertas surat khabar, kertas binaan

(construction paper).

# Berbagai jenis pelekat seperti gam

biasa, gam putih,gam kayu, gam simen.

# Bekas untuk menyimpan carikan

kertas, kadbod, syiling, bijirin

# Playar, pembaris, ‘clear spray’

# Bahan semula jadi seperti bunga-

bunga kering, berbagai daun kering,

rumput

# Pelbagai jenis biji-bijian atau objek

semula jadi

# Pewarna makanan

# Pensel, pen, tali,

# Kertas berbagai warna, kertas majalah

berwarna, gambar-gambar berwarna

( c ) T e k n i k

Secara amnya terdapat tiga jenis teknik

menghasilkan mozek iaitu;

i) Direct Method

Teknik secara langsung atau direct

method, ialah dengan menggambar

bahan di atau permukaan seperti kertas,

kadbod, permukaan pasu, lantai dan

sebagainya. Ianya sesuai dilaksanakan

pada projek-projek kecil yang mudah alih.

Kebaikan mozek cara ini ialah mozek

yang dihasilkan jelas kelihatan.

Keburukannya pula pelukis atau pembuat

mozek perlu bekerja secara terus

menerus di atas permukaan yang dipilih.

Ianya dianggap sebagai satu hasil kerja

yang tidak praktikal pada jangka masa

yang lama, tidak sesuai pada projek

berskala besar dan susah untuk

mendapatkan kesamaan permukaan

yang siap. Cara ini sesuai untuk

permukaan kertas lukisan, lantai dan

permukaan meja.

ii) Indirect Method & double indirect

method

Teknik secara tidak nyata atau indirect

method pula berlaku semasa proses

menghasilkan sesuatu kerja. Apabila

mozek siap, media yang sama diletakkan

di atasnya. Hasil mozek diterbalikkan dan

bahagian asli diasingkan dari bawah

mozek tadi. Teknik indirect method dan

double indirect method selalunya dibuat

mengikut bahagian demi bahagian

sesuatu gambar terlebih dahulu sebelum

hasil mozek itu dihantar ketempat

destinasi untuk ditampal.Ianya amat

sesuai untuk projek besar seperti projek

mural. Terdapat juga mozek yang boleh

dihasilkan dalam digital imej. Imej yang

dihasilkan tidak ditindih. Foto mozek pula

adalah satu gambar yang dibuat

daripada beberapa cantuman gambar-

gambar lain

Teknik menghasilkan mozek;

- Mozek kertas

- Mozek timbul

- Mozek catan

- Mozek campuran

- Mozek potongan kertas

- Mozek cebisan kertas

- Mozek tebuk (ÂpuncherÊ)

- Mozek koyakan kertas

- Mozek fabrik

- Mozek bijian

- Mozek bahan buangan

A P L I K A S I A L A T ,

M E D I A D A N T E K N I K

# Di peringkat sekolah rendah, carikan/

potongan/ guntingan /cebisan kertas-

kertas berwarna dan ditampal di atas

permukaan rata seperti kertas lukisan,

kadbod, kayu playwood dan sebagainya.

Walaupun cara menampal kertas-kertas

dalam aktiviti kolaj dan mozek boleh

dikira ada persamaan tetapi masih

terdapat perbezaan dalam

melaksanakannya.

# Kolaj digubah dengan menampal

keratan kertas secara tindihan manakala

mozek pula digubah dengan menampal

keratan kertas secara bersebelahan dan

tidak ditindih. Kedua-dua hasil kerja ini

boleh dianggap rumit juga tetapi menarik

perhatian orang ramai apabila siap. Mari

kita perhatikan contoh-contoh bagaimana

aktiviti mozek itu dilaksanakan.

C o n t o h 1

Jenis Mozek: Mozek dari kertas

Tema: Haiwan/figura

30

Alat dan Bahan: gunting, kertas berwarna

dari berbagai sumber, gam atau gam

simen, pin rambut atau pencungkil gigi

untuk mengangkat cebisan kertas,

pensel, kertas latar.

Cara-cara:

1. Buat satu lakaran pensil tentang tema

atau tajuk yanghendak dibuat di atas

permukaan kertas.

2. Potong kertas warna dalam rupa

bentuk yang sama.Potongan kertas yang

berlainan warna perlu diasingkansupaya

senang diperolehi dan boleh

menjimatkan masasemasa proses

menampal dijalankan.

3. Letak gam atau pelekat pada cebisan

kertas dan di atas permukaan kertas

yang mempunyai lakaran. Lekat

potongan kertas berwarna tersebut pada

kawasan lakaran tersebut. Tinggalkan

ruang di antara cebisan-cebisan kertas

supaya tindihan tidak berlaku. Potongan

kertas boleh diangkat dengan

menggunakan pin rambut atau

pencungkil gigi yang diletak sedikit gam.

4. Teruskan kerja-kerja menghasilkan

mozek sehingga habis.

Tips: Cara memotong kertas berwarna

ada berbagai-bagai. Di antaranya ialah

dengan cara carikan, koyakan, potongan

bebas, potongantiga segi, potongan

empat segi, menebuk dengan

menggunakan penebuk kertas, potongan

dengan pembaris dan sebagainya.

Warna pada kertas perlu dipilih dengan

betul dan sesuai dengan tema/tajuk/objek

yang hendak dihasilkan.

C o n t o h 2

Jenis Mozek: Mozek timbul (relief) dari

biji-bijian

Tema: Tumbuh-tumbuhan

Alat dan bahan: kad bod, kertas binaan,

gam putih, berbagai jenis biji-bijian dari

alam semulajadi, pewarna makanan,

pensel, tali atau benang, clear spray.

Cara-cara:

1. Hasilkan lakaran di atas kertas binaan

dengan memerhatikan tempat atau

kawasan di mana bijian perlu diletak.

2. Lekat kertas binaan di atas kad bod

keras, kedua-duanya mempunyai saiz

yang sama supaya kelihatan kukuh.

3. Letakkan gam di kawasan yang dilakar

dan susun bijian, manik, objek

semulajadi pada lakaran dan penuhkan

lakaran tersebut.

4. Untuk kelihatan lebih kemas aturkan

bijian di kawasan luar rupa objek terlebih

dahulu kemudian penuhkan bahagian

dalam pula.

5. Bijian-bijian atau manik-manik bersaiz

halus susah untuk diatur dan memakan

masa yang lama untuk menyiapkan.

Untuk mempercepatkan proses, guna

pencungkil gigi yang diletakkan sedikit

gam dihujungnya supaya senang proses

mengangkat bijian tersebut.

6. Bila siap buang lebihan bijian dan

sembur hasil kerja mozek dengan clear

spray untuk mendapatkan kesan yang

lebih menarik.

Tips: Tambahan bahan boleh digunakan

seperti tali, benang, kulit kayu dan laiN

lain yang bersesuaian untuk kelihatan

lebih menarik. Lebih baik jika hasil kerja

ini dibingkaikan dengan meletakkan

cermin atau plastik keras supaya bijian

kekal lama.

C o n t o h 3 :

Terdapat juga mozek dari teknik catan.

Mozek jenis ini lebih sesuai untuk murid-

murid di tahap dua kerana ia memerlukan

kawalan, disiplin dan ketekunan semasa

menghasilkannya. Ia juga berguna

sebagai latihan mewarna. Kejayaan

mozek ini bergantung kepada latar

belakang pelukis itu sendiri. Lihat contoh

mozek dari teknik catan:

Jenis mozek: Mozek catan

Tema: haiwan

Alat dan bahan: pensil, pembaris, air,

berus, kertaslukisan, warna air atau

warna poster.

Cara-cara:

1. Lakar rupa bentuk ikan di atas

permukaan kertas lukisan. Tambahkan

mata, sirip di bahagian dalam dan

tumbuh-tumbuhan air supaya kelihatan

lebih menarik.

2. Buat garisan dengan ukuran 2cm X

2cm di keseluruhan kertas lukisan

termasuk lakaran. Garisan pensel perlu

dibuat secara nipis sahaja.

3. Kotak-kotak tersebut diwarnakan

dengan warna air atau warna poster

dengan warna yang dikehendaki.

Hadkan warna kepada tiga warna sahaja.

4. Proses mewarna mengambil masa

yang agak lama juga untuk disiapkan.

Satu warna dihasilkan sehingga siap

barulah digunakan warna kedua dan

warna ketiga.

5. Garisan yang memisahkan empat segi

dalam beberapa bahagian perlu

diwarnakan dengan warna yang

berlainan. Dengan cara ini corak ikan

akan kelihatan lebih menarik apabila siap

nanti.

6. Aktiviti ini sesuai dijalankan dalam

kumpulan kecil.

Tips: Walaupun aktiviti mozek ini tidak

menggunakan teknik menampal bahan-

bahan, konsep mozek masih boleh

diperkenalkan. Dalam aktiviti ini adalah

dicadangkan warna-warna yang hendak

31

digunakan adalah warna-warna kontra

supaya objek yang dilukis jelas kelihatan.

P E R S E M B A H A N

H A S I L K A R Y A

# Dalam mempersembahkan tentang

sesuatu hasil karya, perkara-perkara

seperti membuat penilaian, membuat

kritikan, berkomunikasi, ekspresi diri,

luahan perasaan, diskusi, dan bersoal

jawab seringkali dikaitkan. Persembahan

hasil karya sendiri atau orang lain

diterima sebagai bahan penting untuk

dirujuk semasa menjalani sesi apresiasi

seni. Hasil kerja seni terutama murid-

murid sekolah rendah dianggap satu

kerja yang jujur, segar, berterus terang,

penuh imaginatif dan intuitif.

# Penilaian hasil kerja seni berdasarkan

empat unsur iaitu bahagian diskriptif,

bahagian formal analisis, bahagian

interpretasi dan bahagian penilaian.

# Menilai kerja seni di peringkat diskriptif

memerlukan seseorang menggunakan

deria lihat dan menyatakan apa yang

mereka lihat dalam sesuatu hasil karya.

Mereka akan menyatakan pandangan

mereka buat pertama kali tentang apa

yang mereka lihat pada sesebuah

lukisan/ catan misalnya. Biasanya

mereka akan memperkatakan tentang

sesuatu tema/tajuk hasil kerja itu

termasuk objek/imej yang terdapat

dalam hasil kerja itu.

# Menilai hasil kerja di peringkat formal

analisis lebih terancang. Perkara-

perkara yang perlu dibincangkan adalah

seperti struktur komposisi yang terdapat

dalam hasil kerja tersebut, perbezaan

antara simetri dan asimetri, mengenal

pasti alatan dan media yang digunakan

dalam hasil kerja, teknik-teknik yang

digunakan dalam penghasilan hasil kerja,

unsur-unsur seni, prinsip-prinsip rekaan

yang diguna pakai.

# Manakala di peringkat interpretasi pula

perbincangan lebih menjurus kepada

tahap-tahap imaginasi seseorang murid

itu, membuat spekulasi makna yang

tersirat dalam hasil kerja tersebut dan

membuat andaian tentang tujuan pelukis

melukis hasil karyanya. Untuk

menghasilkan perbincangan ini,

seseorang murid ditanya bagaimana

membuat perkaitan di antara struktur

yang boleh diperhatikan dengan arah

tujuan pelukis yang menghasilkan hasil

karya tersebut. Di peringkat ini murid

akan dapat mengetahui penggunaan

komposisi elemen yang telah digunakan

oleh pelukis. Mereka juga boleh

mengaitkan elemen-elemen warna

dengan perasaan pelukis, pandangan

pelukis terhadap objek/imej yang dilukis.

Perkara-perkara tersebut memerlukan

perbincangan lanjut dalam tahap

interpretasi ini. Pada peringkat ini

cadangan yang dikemukakan oleh murid-

murid terhadap sesuatu hasil karya

adalah bersifat terbuka dan tanpa

memikirkan jawapan yang diberi sama

ada betul atau salah. Semua cadangan

mereka boleh diterima.

# Di peringkat penilaian pula,

perbincangan lebih tertumpu kepada

melihat kejayaan seseorang pelukis

sama ada berjaya dihasilkan atau pun

tidak. Peringkat ini dipanggil peringkat

kritikal kerana perlu menjalani satu

rumusan terhadap kejayaan atau

kegagalan hasil kerja tersebut. Hasil

kerja tersebut boleh di gredkan dan

dibuat perbandingan dengan hasil kerja

lain. Kritikan yang dijalankan di peringkat

sekolah lebih ke arah kecenderungan

sama ada suka atau tidak terhadap hasil

karya tersebut, manakala kritikan yang

dibuat oleh orang dewasa lebih ke arah

tahap lebih matang dan profesional.

Perbahasan tentang sama ada suka atau

tidak dalam hasil kerja itu adalah hak

seseorang murid itu. Reaksi tersebut

sama ada suka, tidak, tidak menarik, tak

ceria dan sebagainya adalah reaksi

psikologi yang lahir dari perasaan

mereka sendiri menyebabkan

perbincangan ditamatkan. Apabila

seseorang membuat pernyataan seperti

“Mozek itu sangat lemah” atau “Mozek itu

sangat menarik” maka seseorang akan

menyatakan “Kenapa anda berkata

begitu” dan memerlukanbeberapa

justifikasi dalam peringkat penilaian. Jika

justifikasi itu lemah atau kontroversi,

barulah dibuka untuk perbincangan

dengan lebih lanjut.

Tujuan diadakan aktiviti belajar secara

kritis dan kreatif ini adalah untuk

membuat anjakan paradigma dari

minda yang tertutup kepada minda

yang lebih terbuka. Selalunya dalam

membuat penilaian hasil kerja,

kebanyakannya akan memilih hasil kerja

yang mempunyai kualiti yang tinggi

daripada hasil kerja yang mempunyai

kualiti yang rendah. Menjalankan sesi

apresiasi seni tidak perlu menggunakan

masa yang lama dan hasil kerja yang

mempunyai tema yang kukuh, subject

matter yang menarik dan struktur

komposisi yang jelas akan mencetuskan

respons yang baik.

32

TOPIK 1: PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR

RUMUSAN= menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran murid.= memperlihatkan sejauh mana kemampuan murid terhadap aspek melukis dan membuat gambar dengan menggunakan pelbagai media dan teknik.= menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri murid= kegiatan membuat gambar ialah seperti lukisan,catan, cetakan, kolaj, montaj, gosokan, resis, percikan dan mozek.= memberi kesedaran terhadap Asas Senireka dalam hasill kerja= Aspek apresiasi seni perlu diadakan sebagai satu proses pembelajaran murid.= satu representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk 2dimensi= mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan ke atas permukaan rata= satu gambaran mental yang jelas dan Pemberitahuan imej mental seseorang.= Alatan, media dan teknik yang digunakan dalam bidangmenggambar menghasilkan hasil kerja seni bermutu danmenarik perhatian ramai.= mempunyai hasil pembelajaran yang berbeza mengikut tahap umur murid= Aras pengetahuan murid dalam aktiviti seni Boleh dikategorikan mengikut aras pengetahuan, kefahaman, aplikasi, analisa, sintesis dan penilaian.= Perbincangan mengenai hasil kerja seni dilihat Melalui empat cara iaitu peringkat penerangan, analisis, Intepritasi dan penilaian.= satu cara bagaimana seseorang boleh berkomunikasi dengan orang lain, dapat meluahkan perasaan danmenilai sesuatu hasil seni dari aspek estetik.

TOPIK 2: LUKISANR U M U S A N

# didefinisikan sebagai lanjutan dari aktiviti membuat

lakaran demi lakaran dengan menggunakan berbagai

jenismedia kering. dilakukan di atas permukaan yang rata.

# menggunakan berbagai media kering.

# mempunyai kesan garisan, ton yang tertentu.

# Pemilihan menggunakan alatan, media dan bahan –

perlu disesuaikan dengan jenis kertas sebelum

menghasilkan sesebuah lukisan.

# Unsur seni garisan adalah amat penting dan berguna

untuk menghasilkan lukisan pelbagai teknik.

# Berbagai-bagai teknik boleh dihasilkan dalam sesebuah

lukisan

# Mengenal pasti tema dan subjek sebelum mula melukis

adalah amat penting supaya pengajaran dan

pembelajaran lebih teratur.

# Teknik gabung jalin pelbagai aspek perlu diambil kira

# Lukisan boleh dihasilkan sama ada dengan cara

berwarna atau tidak berwarna.

# Kemahiran mengaplikasikan berbagai alat, media,

bahan dan teknik akan menghasilkan lukisan yang terbaik.

# Aktiviti pemahaman dan penghargaan amat penting

dijalankan setelah selesai mengadakan aktiviti lukisan.

# Untuk menghasilkan sesebuah lukisan perlu dimulakan

dengan langkah-langkah yang tertentu iaitu dari aras

mudah ke aras sukar.

A K T I V I T I 2 . 2

TOPIK 3: CATANR U M U S A N C A T A N# satu proses gambaran pemikiran secara nyata.# Dihasilkan melalui sapuan warna-warna basah ke atas satu permukaan rata.# hasil kerja estetik dipersembahkan secara 2D.# satu cabang seni menggambar yang banyak menggunakan warna sebagai bahan untuk menghasilkan gambar# Perkara yang paling penting dalam proses mewarna ialah kawalan kepekatan campuran warna dan air# Warna poster mempunyai sifat legap dan tebal# Warna air bersifat lutsinar dan lembut# Cat akrilik sesuai dihasilkan di permukaan kanvas# Cat minyak perlu dicampur minyak linsid untuk mencairkan warna dan sesuai di permukaan kanvas# Cat tempera lebih bersifat lutsinar juga sesuai di atas kanvas# Cat gouache cepat kering manakala fresko sesuai digunakan di permukaan dinding/mural# Pemilihan tema atau tajuk penting sebelum memulakan proses mencatan# Berus yang berbagai jenis mempunyai fungsi yang tersendiri# Berbagai jenis teknik boleh digunakan untuk menghasilkan catan# Warna asas terdiri daripada tiga warna# Warna sekunder ialah hasil campuran dua warna asas# Warna tertier adalah campuran warna asas dengan warna sekunder# Warna monokrom dihasilkan dengan campuran warna putih atau hitam.# Warna penggenap - warna yang bertentangan dalam roda warna# Warna harmoni terdiri dari beberapa warna yang terletak bersebelahan dalam roda warna# Ton warna - nilai cahaya yang wujud hasil dari warna gelap atau terang pada sesuatu objek # Kroma warna - campuran warna penggenap dalam roda warna dengan intensiti yang berbeza# Warna natural atau pastel - warna persekitaran yang tidak terdapat dalam warna asas, sekunder atau tertier.# Warna boleh diterjemahkan dalam pelbagai perspektif iaitu dari sudut budaya setempat, segi psikologi, aspek asas senireka, situasi tertentu dan simbol.# Menghargai sesuatu hasil seni dapat berkomunikasi dan dapat menyuarakan isi hati.TOPIK 4: KOLAJR U M U S A N K O L A J# satu komposisi artistik yang mengandungi berbagai imej.# Kolaj dihasilkan dengan cara memotong, mengoyak,menggunting, menampal, menindih bahan-bahan di atas permukaan rata.# Bahantara yang digunakan untuk menghasilkan kolaj adalah dari bahan-bahan terbuang, jenis kekacang,berbagai jenis kertas dan fabrik.# Pelekat-pelekat dan alatan yang digunakan dalam menghasilkan kolaj mempunyai kegunaannya yang tersendiri.# Berbagai jenis permukaan boleh digunakan dalam menghasilkan kolaj bergantung kepada jenis bahan-bahan yang hendak digunakan.# Teknik-teknik yang berbagai dalam kolaj mempunyai kesan yang berlainan pada setiap kolaj yang dihasilkan.# Sebelum mengaplikasikan alatan dan media pada kolaj perlu fikirkan tema terlebih dahulu.# Tema, alatan, bahan dan media perlu disesuaikan dengan tahap umur murid.

33

# Langkah permulaan menghasilkan kolaj ialah dengan membuat lakaran untuk mendapatkan idea atau tema.# Penekanan terhadap warna pada latar belakang, rupa,bentuk, ruang, yang berkaitan dengan tajuk perlu diutamakan semasa menghasilkan kolaj.# Langkah terakhir yang sangat penting dan perlu dititikberatkan ialah memperlihatkan kejadian sebenar.# Aktiviti kolaj banyak melibatkan koordinasi tangan dan mata, ketekunan dan perasaan individu.# Dalam aktiviti kolaj, guru harus menyesuaikan tahap umur murid-murid dengan aktiviti kolaj yang hendak dijalankan.# Tahap keupayaan murid boleh dibahagikan kepada 3 bahagian iaitu tahap manipulatif, tahap simbolik, dan tahap realistik.# Tahap manipulatif ialah tahap di mana murid suka meneroka, mencari bukti dan mendapatkan keseronokan.# Tahap simbolik ialah tahap di mana murid boleh menjalani eksperimen mudah dan suka terhadap sesuatu benda.# Tahap realistik ialah tahap di mana murid berada diperingkat matang dan boleh meluahkan perasaan melalui hasil kerja mereka.

TOPIK 5: MONTAJR U M U S A N M O N T A J# satu aktiviti seni menggambar menggunakan potongangambar dari berbagai sumber atau sumber yang sama.# menggunakan teknik memotong, menampal danmencantum.# Teknik tindihan (kolaj) dan teknik susunan gambar(mozek) digunakan dalam aktiviti montaj.# Cantuman gambar-gambar akan menghasilkan satu imejbaru.# Teknik superimpose, image editing photography digunakan dengan menggunakan komputer dalam menghasilkan montaj.# George Grosz (1915) menggabungkan warna-warna basah (seni halus) dan elemen-elemen fotografi super impose dalam karya montajnya.# Pelukis dari pergerakan aliran Dadaisme di Berlin banyak menghasilkan aktiviti montaj dalam seni rupa moden.# Pameran pertama dunia dalam foto montaj telah diadakan di German pada1931.# Alat, media dan teknik untuk menghasilkan montaj perlu disesuaikan dengan kemudahan yang ada.# boleh digabungkan dengan aktiviti catan, kolaj dan mozek.# Tema bagi aktiviti menghasilkan montaj boleh dikategorikan kepada tema lanskap, alam benda, figura dan corak huruf.# Montaj yang berkualiti menggabungkan unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan dalam hasil kerja.# Subjek matter yang diguna dalam montaj boleh diulang untuk mendapatkan kesan keseragaman.# Warna-warna harmoni dan warna-warna kontra digunakan dalam montaj untuk menarik perhatian pemerhati.# Garisan grid yang digunakan dalam montaj adalah sebagai rangka panduan untuk mereka letak subjek dalam sesebuah gubahan.# Aktiviti montaj yang menggunakan image editing software dapat menarik minat murid menghasilkan montaj.

TOPIK 6: CETAKANR U M U S A N C E T A K A N

# proses hasil kerja seni yang diulang dan dicipta

dalambentuk edisi dengan menggunakan dakwat

# dicipta melalui perpindahan dakwat ke atas

satupermukaan

# proses menggambar dan mencorak yang

dilakukandengan cara memotong permukaan plat dengan

dakwat

# proses penerapan blok ke atas permukaan rata

# Alat dan media cetakan boleh dikategorikan kepada

tigabahagian seperti alam semulajadi, alam benda dan

bahanterbuang

# Jenis cetakan boleh dibahagikan kepada tiga

bahagianiaitu tahap pengenalan, pertengahan dan tahap

lanjutan.

# Teknik bayangan gelap, teknik bayangan putih, teknik

luar gelap dan teknik luar putih adalah diantara teknik

cetakan yang popular dihasilkan.

# Teknik cetakan mono, teknik cetakan timbul, (blok

kayudan lino) boleh diaplikasikan dalam pengajaran

danpembelajaran di sekolah rendah.

# Pemilihan dalam menggunakan teknik-teknik

cetakanyang sesuai perlu diambilkira terhadap tahap

kecerdasanmurid terlebih dahulu.

# Tema dan tajuk cetakan yang berbagai-bagai

perludisesuaikan dalam pengajaran dan pembelajaran

disekolah.

# Aktiviti cetakan di peringkat pengenalan merujuk

kepadapendekatan cara mudah dihasilkan.

# Aktiviti cetakan di peringkat pertengahan merujuk

kepada pendekatan penyelesaian masalah.

# Aktiviti cetakan di tahap lanjutan merujuk

kepadapendekatan open minded problem .

# Hasil karya boleh dinilai, dikritik dan dihargaiberdasarkan dari beberapa sudut iaitu sudut diskripsi,analisa, interpretasi dan penilaian.

TOPIK 7: GOSOKANR U M U S A N G O S O K A N

proses pemindahan reka bentuk atau corak dari sesuatu permukaan ke permukaan yang lain dengan cara menggosok di atas permukaan yang hendak dipindahkan.

dapat memperkembangkan deria lihat terhadap alam sekitar, meluahkan bebagai perasaan dan menghasilkan berbagai jalinan.

Alatan dan bahan yang digunakan dalam aktiviti membuat gosokan boleh dikategorikan kepada dua bahagian iaitu

i. alatan dari alam semulajadi danii. alatan dari benda buatan manusia.

34

Penggunaan pensil dan pensil warna akan memberikan kesan jalinan yang halus

Jalinan yang dihasilkan daripada kapur dan pastel adalah bahan rapuh dan tidak kekal lama.

Krayon memberikan kesan tebal dan nyata apabila diaplikasikan ke atas jalinan.

Penggunaan arang dalam aktiviti gosokan akan menghasilkan jalinan yang mudah rosak.

Hasil jalinan dari aktiviti gosokan boleh disimpan dengan baik apabila menggunakan semburan pemati warna ke atas jalinan tersebut.

Teknik gosokan yang pelbagai akan menghasilkan kesan jalinan yang menarik

Penentuan tema sebelum pengajaran dan pembelajaran amat penting untuk menghasilkan kerja yang baik.

Gabungan beberapa kegiatan menggambar adalah satu hasil kerja yang unik.

TOPIK 8: RESISR U M U S A N R E S I S

# aktiviti dalam kegiatan menggambar yang menggunakan warna-warna basah dan contengan lilin.# Lilin yang digunakan dalam aktiviti resis menjadi pelindung kepada warna asal atau terdahulu yang terdapat pada permukaan kertas.# Lilin dalam aktiviti resis bertindak sebagai alat untuk menghasilkan garisan di atas permukaan kertas# Teknik tindihan lilin keatas lilin yang lain boleh dijalankan dalam aktiviti resis# Teknik resis membolehkan murid meneroka dengan lebih jauh lagi tentang alatan dan bahan dalam kegiatan menggambar .# Teknik resis adalah satu hasil kerja yang unik kerana ia menggunakan lilin sebagai menggantikan alatan biasa yang digunakan.# Gabungan warna-warna air dan lilin digunakan dalam proses menghasilkan resis.# Warna tempera bertindak sebagai lilin dalam aktiviti menghasilkan resis# Resis dari kertas lilin ialah satu perpindahan lilin yang terdapat kertas tersebut ke permukaan kertas dengan menggunakan teknik tekanan garisan.# Teknik renyukan digunakan dalam proses aktiviti resis batik kertas# Perekat getah bertindak sebagai lilin dalam aktiviti resis# Resis secara positif dan negatif menggunakan kapur putih dan lilin dalam proses menghasilkan resis# Resis dengan menggunakan kain menggunakan canting untuk membuat garisan lilin pada corak batik.# Sodium silikat digunakan dalam resis batik kain untuk mengekalkan warna yang terdapat pada kain tersebut.# Rendaman soda ash dalam air panas bertindak untuk membuang lilin yang terdapat pada permukaan kain tersebut.# Terdapat empat cara pendekatan dalam membuat kritikan seni iaitu pendekatan induktif, deduktif, empati dan interaktif.

TOPIK 9: PERCIKANR U M U S A N P E R C I K A N# sebagai satu hasilan titikan warna yang berselerakan ke sana sini setelah warna tersebut jatuh ke atas permukaan.# dihasilkan dengan cara mendetik, merenjis, mengetuk, menyembur dan memercik.# Alatan - berus dari berbagai jenis, warna-warna basah dan kertas.# menghasilkan satu permukaan seperti batu granit atau marble yang menarik.# Teknik renjisan yang sama akan menghasilkan percikan yang kemas# Percikan dan titikan atau stippling adalah dua kaedah yang berlainan.# dihasilkan secara tidak sengaja dan bebas.# Percikan boleh dihasilkan ke atas permukaan kertas yang telah diwarna dengan warna basah terlebih dahulu.# dihasilkan dengan menggunakan berbagai jenis warna.# boleh diulang ke atas permukaan yang sama.# Percikan yang halus dan seragam boleh diaplikasikan dalam teknik semburan.# Percikan menggunakan penggelek adalah satu aktiviti yang rumit dan tidak terkawal.# Percikan dengan jari akan menghasilkan percikan yang tidak sekata.# Percikan dengan tumbuh-tumbuhan boleh juga dijalankan.# Pita pelekat dan surat khabar bertindak sebagai alat untuk mengelakkan lebihan percikan terjadi ke atas permukaan yang tidak diingini.# Tema yang boleh dijalankan dalam aktiviti percikan termasuklah lanskap, tumbuh-tumbuhan, corak, kad ucapan, setem dan catan.# Perbincangan secara berkumpulan dan membuat pameran di bilik darjah daripada hasil kerja yang dibuat adalah aktiviti yang sangat penting.# Guru patut menggalakkan murid memberi komen secara open ended# Guru perlu menggunakan soalan-soalan yang positif kepada murid apabila membuat perbincangan.# Perbincangan dan pendedahan tentang sesuatu hasil karya seni dilihat dari sudut perspektif, cadangan-cadangan dan idea-idea dikatakan telah memahami nilai estetik.# Perbincangan secara berkumpulan dianggap pencetus kepada pemikiran kritikal dianggap sebagai satu teknik pembelajaran yang bermakna.# Pameran hasil kerja adalah satu cara membina penghormatan diri dan penerimaan sikap yang positif.# Guru harus peka terhadap persepsi yang dikemukakan oleh murid tentang sesuatu hasil kerja dari aspek budaya, fungsi, perasaan, keaslian, kreativiti, teknik penghasilan, tujuan dan objektif.# Guru memainkan peranan yang penting dalam menjalankan apresiasi seni.# Perkara-perkara yang perlu diambil kira apabila menjalani proses menganalisa kerja seni ialah dari aspek tokoh, tajuk/tema, masa, subjek matter, alatan, media, teknik, asas senireka, sejarah dan kejayaan sesuatu konsep atau idea.# Penilaian sesuatu hasil kerja boleh dinilai dalam bentuk skala dari satu (lemah) hingga sepuluh (terbaik).# Pelukis barat yang banyak mengaplikasikan hasil karyanya dalam aktiviti percikan ialah Jackson Pollock.

35

TOPIK 10: MOZEKR U M U S A N M O Z E K # Satu hasil kerja seni menggambar yang dihasilkan dengan menyusun bahan-bahan tertentu di atas permukaan rata.# Teknik mozek dihasilkan dengan menyusun bahan secara bersebelahan dan rapat tetapi masih meninggalkan ruang latar.# Bahan-bahan yang digunakan adalah dari bahan semula jadi atau buatan manusia mengikut kesesuaian tahap murid dan jenis kelas yang hendak diajar.# Orang Greek, Roman dan Kristian mula-mula memperkenalkan seni menggambar menggunakan teknik mozek.# Aktiviti mozek boleh dijalankan sebagai aktiviti dalam seni menggambar di dalam sekolah dan pada bangunan-bangunan di luar sekolah.# Terdapat tiga jenis teknik menghasilkan mozek iaitu secara direct method, indirect method dan double indirect method.

# Setiap teknik dalam aktiviti mempunyai perbezaan dari segi penggunaan alatan, bahan dan media.# Potongan kertas boleh dijalankan dengan berbagai bentuk dan tidak terhad kepada satu bentuk sahaja.# Tips untuk mengangkat cebisan kertas dengan mudah ialah dengan cara meletakkan sedikit gam pada penghujung alatan tersebut.# Penyesuaian warna untuk mozek perlu dibuat dengan teliti untuk menampakkan prinsip kontra pada objek yang dihasilkan.# Teknik mozek timbul (relief) lebih sesuai menggunakan bahan-bahan timbul.# Semburan lutsinar ke atas permukaan hasil kerja mozek menjadikan mozek lebih menarik.# Bahan-bahan yang dilekatkan untuk menghasilkan mozek boleh di campur.# Teknik mozek catan ialah satu-satunya teknik yang tidak memerlukan bahan untuk menampal.# Penggunaan linguistik dan ekspresi visual penting dalam menilai sesuatu hasil kerja seni.# Kemahiran kritis dan kreatif boleh dikembangkan bersama-sama aktiviti seni.# Guru boleh menjalankan hasil kerja murid secara studio aktiviti centred method.# Apresiasi seni pada zaman dahulu lebih tertumpu kepada teacher centred dan terhad kepada rujukan sedia ada, nilai sentimental, anecdotal accounts dan artis terkenal sahaja.# Apresiasi seni pada zaman sekarang lebih tertumpu kepada kajian, pemerhatian, cara berkomunikasi, persepsi, analisia, sintesis, penggunaan alatan dan media yang lebih meluas, perbincangan tentang isu-isu sosial dan kritikan membina.# Apresiasi seni boleh dijalankan berdasarkan empat peringkat iaitu diskriptif, analisa formal, interpretasi dan penilaian.

36