modul pjj upsi krb 3063

P U S A T P E N D I D I K A N L U A R 2 0 1 3

Penghayatan Karya

Agung Melayu (KRB3063)

Penulis:

Dr. Seri Lanang Jaya bin Hj Rohani

Prof. Madya Dr. Abd. Rahman bin Napiah (Mana Sikana)

Dr. Hj. Mohd. Rashid bin Md. Idris

Dr. Hj. Naffi Mat

UNIVERSITI PENDIDIKAN SULTAN IDRIS

Penghayatan Karya Agung Melayu 1

UNIT 1

PENGENALAN KARYA AGUNG MELAYU

HASIL PEMBELAJARAN

Pada akhir unit ini anda dapat:

1) Menjelaskan takrifan karya agung Melayu,

2) Mengklasifikasikan unsur-unsur dalam karya Melayu terpilih mengikut ciri-ciri

umum karya agung Melayu,

3) Mengenal pasti faktor-faktor yang memungkinkan kehadiran karya agung dalam

dunia persuratan Melayu,

4) Memahami hubungan karya agung Melayu dengan kebijaksanaan akal budi

orang-orang Melayu.

PENDAHULUAN

Unit ini memberi gambaran awal tentang takrifan karya agung secara umum. Takrifan

umum itu kemudiannya dikaitkan dengan konsep karya agung dalam konteks dunia

Melayu.Perbincangan seterusnya dihubungkan dengan ciri-ciri yang mengangkat karya-

karya berkenaan sebagai Karya Agung Melayu. Pada bahagian berikutnya dibicarakan

pula fungsi yang dimainkan oleh karya-karya Agung Melayu yang seterusnya dikaitkan

dengan keunggulan atau kebijaksanaan akal budi bangsa Melayu yang tercermin dalam

karya agung Melayu

KONSEP

Tamadun sesuatu bangsa adalah warisan daya cipta bangsa itu yang dapat dikesani

dan dihayati melalui karya-karya terdahulu yang ternukil oleh bijak pandai: karyawan,

seniman, pemikir, ahli falsafah dan ilmuan bangsa itu (Hassan Ahmad 2005). Karya-

karya ini dianggap sebagai karya agung. Oleh itu, karya agung dalam konteks dunia

Melayu boleh ditakrifkan sebagai karya yang nilainya tahan zaman, yakni yang kekal

sepanjang zaman sebagai khazanah budaya dan ilmu Melayu. Nilai yang dimaksudkan

adalah nilai seninya, nilai budayanya, nilai ilmu dan pemikiran yang terkandung di

dalamnya, nilai pada teknik kepengarangannya yang luar biasa, dan nilai bahasanya

yang tinggi dan indah semuanya lahir dalam kesepaduan bentuk, bahasa dan gaya


penceritaan yang luar biasa. Maksud luar biasa ini dapat kita lihat dan rasakan apabila

kita mengkaji cara atau kaedah berfikir dan bercerita yang digunakan, sama ada secara

sedar, spontan, atau secara terancang, bagi menyampaikan sesuatu ilmu, konsep,

pandangan hidup, mesej dan lain-lain (Hassan Ahmad2005).

Tegasnya karya agung ialah karya ulung yang meninggalkan kesan budaya,

pemikiran, pandangan dan falsafah hidup yang berkekalan dalam ingatan bersama

sesuatu bangsa. Yang dimaksudkan dengan karya ulung ialah karya yang berjaya

meninggalkan kesan seni, ilmu, falsafah dan nilai budaya dan sosial yang kekal dalam

kesedaran atau psyche dan ingatan bersama bangsa itu sepanjang sejarahnya.Unsur

mutu, nilai ketamadunan dan nilai kemanusiaan semestinya hadir dalam karya seperti

itu.

Takrif yang asas ini menjadi dasar untuk menghuraikan konsep dan ciri-ciri

Karya Agung Melayu atau Dunia Melayu.Karya itu menjadi pembentuk dan cermin

budaya dan tamadun bangsa yang melahirkan karya itu.

Kesimpulannya dapatlah dirumuskan karya agung (dikenali sebagai the great works

dan great books dalam bahasa Inggeris) ialah karya yang dianggap oleh pelbagai

institusi dan badan berautoriti sebagai karya yang mencerminkan kehebatan sesuatu

bangsa melalui amalan cara hidup, adat istiadat, falsafah, nilai ilmu dan seumpamanya.

Dengan kata lain, karya agung merupakan karya-karya yang berjaya meninggalkan

kesan seni, ilmu, falsafah, budaya, dan sosial yang kekal dalam kesedaran dan ingatan

pembaca. Unsur dalam karya ini merangkumi mutu, nilai ketamadunan dan nilai

kemanusiaan di dalam karya tersebut.

Mortimer Adler (1961) menyenaraikan tiga (3) sifat utama sesuatu karya agung:

Karya yang dapat dikaitkan dengan masalah dan isu masa kini,

Karya yang tidak jemu dibaca berulang kali.

Karya yang bersesuaian dengan pemikiran yang hebat dan boleh mengisi minda

individu sehingga masa kini.

Karya agung melambangkan keunggulan daya cipta bangsa itu untuk

membentuk tradisi dan identitinya yang tersendiri. Tamadun Greek, Cina, India, Mesir

dan bangsa-bangsa yang lain dikenali melalui karya seni, pemikiran, falsafah, sastera

dan dicetuskan oleh pemikir, seniman dan sasterawan zaman dahulu kala mereka yang

mampu meninggalkan pengaruh yang besar dan kekal sepanjang zaman, dipelajari,

dijadikan petua, dikekalkan atau dicerna oleh keturunan berikutnya sehinggalah


hasilnya menjadi tradisi dan warisan bangsa hingga ke zaman ini (Hassan Ahmad

2005).

Karya Agung Melayu

Berdasarkan konsep karya agung yang dibincangkan terdahulu, maka Karya Agung

Melayu ialah karya yang melambangkan keunggulan daya cipta seniman, penulis dan

pemikir bangsa Melayu dalam menggambarkan idealisme, nilai, pandangan hidup, adat,

budi, kesedaran moral dan visi bangsa dan masyarakatnya melalui bentuk sastera dan

seni yang tinggi nilainya sehingga kesan seni, budaya dan falsafah kekal sepanjang

zaman dalam minda kolektif bangsa Melayu. Tamadun Melayu sepanjang zaman

banyak sekali dibentuk dan diwataki oleh tradisi sastera ini.

Karya Agung Melayu bererti karya agung yang ditulis atau diungkapkan atau

dilisankan (pepatah, pantun, lipur lara, dan lain-lain) dalam bahasa Melayu, tanpa

mengambil kira kelompok mana bangsa/etnik dalam kawasan Dunia Melayu ini, sama

ada orang Melayu di Semenanjung Tanah Melayu, atau orang Melayu Brunei, Aceh,

Bugis, Minangkabau, dan selainnya yang menghasilkan karya itu. Dengan perkataan

lain, sempadan geografi dan etnik tidak timbul. Yang penting karya berkenaan mampu

mencetuskan unsur-unsur pemikiran, sistem nilai dan kepercayaan, falsafah atau

pandangan hidup bangsa Melayu turun-menurundalam bentuk dan gaya yang hebat

dan mengesankan..

Bentuk Karya Agung

Sesuatu karya untuk menjadi tonggak keintelektualan sesuatu bangsa pastinya perlu

berbentuk tulisan kerana melalui tulisan sahaja sesuatu karya dapat dikenal segala

maklumat yang berkandung di dalamnya, sekali gus menggambarkan kehebatan

bangsa tersebut. Dalam konteks karya agung Melayu, asalnya karya itu kebanyakannya

dalam bentuk lisan tetapi melalui usaha-usaha yang terkemudian, bahan-bahan lisan

itu ditulis dan dibukukan bagi menjamin kelangsungannya. Melalui tulisan, dapat dikenal

keindahan bahasa yang digubah dan jalinan fikir yang diungkap sehingga ke hari ini.

CIRI-CIRI KARYA AGUNG MELAYU

Sesebuah karya kesusasteraan diangkat sebagai karya agung berdasarkan ciri-ciri

yang ada pada karya berkenaan.Namun, perlu diingat bahawa tidak ada ukuran yang

sejagat berkaitan ciri-ciri ini.Hal ini demikian kerana setiap karya sastera lahir daripada

tradisi, budaya dan tamadun yang berbeza-beza.


Penelitian ciri-ciri Karya Agung Melayu dibuat berdasarkan aspek-aspek yang

berikut:

(i) Pemikiran dalam Karya Agung

(ii) Estetika dan Kepengarangan Karya Agung

(iii) Nilai Budaya dan Pandangan Hidup dalam Karya Agung Melayu

(iv) Nilai Ilmu dalam Karya Agung Melayu

(v) Falsafah dalam Karya Agung Klasik dan Moden

i) Pemikiran (Isi dan Mesej)

Dalam Hikayat Hang Tuah (HHT) kita banyak disogokkan dengan kehebatan Hang

Tuah sebagai pahlawan Melayu meneroka bukan sahaja dunianya tetapi juga dunia

luar (Rom, India, China, Arab) termasuk juga alam ghaib. Isinya yang padat dengan

pelbagai episod, peristiwa, kejadian: kehebatan paras rupa yang tiada tolok

bandingannya, para hulubalang yang gagah perkasa, persengketaan, kekejaman,

hasad dengki dan pelbagai mala petaka. Ceritera yang begitu luas bertujuan

semata-mata untuk menonjolkan kebesaran dan kekuasaan raja atau kerajaan

Melayu.

Kedatangan Islam,misalnya walaupun diselit dgn unsur metos/Hindu

mempunyai pemikiran yang tersendiri untuk menggambarkan kehebatan. Sebagai

contoh untuk menunjukkan keabsahan asal usul raja-raja Melayu pengarang

mengatakan bahawa raja Melayu diturunkan oleh Allah Taala dari keinderaan

(HHT: 8). Dalam Salatal al-Salatin (SAS) raja Melayu dikaitkan dengan Iskandar

Zulkarnain seorang raja yang hebat dari bangsa Yunani yang dikatakan beriman

dengan agama Nabi Ibrahim. Raja Iskandar mengalahkan Raja Kida Hindi dari

benua India, lalu disuruhkan oleh Raja Iskandar Raja Kida Hindi itu membawa

iman, maka Raja Kida Hindi pun membawa imanlah jadi Islam dalam adama

Nabi Allah Ibrahim (SAS: 4).

Keperkasaan dan keagungan kerajaan Melayu-Islam dilukis secara cukup

hebat oleh bijak pandai sastera hikayat Melayu melalui keperkasaan dan

kebijaksanaan hulubalang yang setia, iaitu Laksamana Hang Tuah yang begitu

gagah mengalahkan pahlawan Majapahit dan seluruh raja dan negeri Nusantara

menjadi takluk atau tunduk kepada raja Melaka. Turut dipaparkan juga kepintaran

Hang Tuah yang meghatasi kepintaran rakyat China sehingga Sultan Melaka

dijadikanmenantu raja China, Dalam SAS ada diceritaka betapa penyakit raja China

sembuh kerana meminum air basuh kaki Sultan Melaka (SAS: 112-113)

Namun, terdapat unsur unsur mitos yang seakan-akan tidak masuk akal dalam

kedua-dua karya HHT dan SAS. Kekuasaan yang ditonjolkan oleh raja secara

melampau dan juga kezaliman raja menunjukkan betapa tidak adilnya raja pada


suatu ketika dahulu. Dalam kitab ini juga ditonjolkan secara melampau ketaatan

kepada raja. Justeru, pepatah adat Melayu tidak menderhaka begitu terserap

dalam masyarakat Melayu pada suatu ketika dahulu.

(ii) Estetika dan Seni kepengarangan

Keagungan karya-karya Melayu terpancar melalui kebijaksanaan dan kehandalan

pengarangnya menyampaikan ceritera.Pada asasnya pengarang karya tradisional

(kebanyakan tidak diketahui namanya) adalah sebagai pewaris yang empunya

ceritera.Oleh itu sering digunakan istilah atau ungkapan, seperti menurut yang

empunya ceritera, alkisah maka tersebutlah, dan seumpamanya.Hal ini

menggambarkan karya tradisional Melayu adalah milik bersama anggota

masyarakat. Dan pada masa yang sama karya itu bertujuan untuk menegur raja

secara yang halus:

Teknik warisan bercerita adalah ciri yang menonjol dalam karya Melayu

tradisional. Pengarang memanfaatkan pelbagai kaedah, misalnya dengan

menggunakan unsur humor, unsur ingin mengetahui kisah selanjutnya, unsur

romatis, realisme, idealisme, kias ibarat, teknik orang ketiga, dan teknik dedaktik.

Penggunaan seni bahasa dalam karya agung menampakkan unsur kreativiti dan

keindahan. Sulaman gurindam, pantun, seloka, syair, peribahasa dan

seumpamanya menjadikan mesej yang disampaikan cukup berkesan.Gaya bahasa

yang digunakan padat, ringkas dan bersahaja dan terdapat penggunaan

kepelbagaian teknik, seperti metafora, hiperbola, superlatif dan selainnya.

Contoh yang berikut memperlhatkan betapa hebatnya pemilihan kata yang

digunakan sehingga member kesan yang mendalam kepada pembaca tentang

gambaran alam yang begitu rinci.

Alamat Hari Nak siang

Tengah malam sudah terlampau

Dinihari belum lagi tampak

Budak-budak dua kali jaga

Orang muda pulang bertandang

Orang tua berkalih tidur

Embun jantan rintik-rintik

Berbunyi kuang jauh ke tengah

Sering lanting riang di rimba

Melenguh lembu di padang

Sambut menguak kerbau di kandang


Berkokok mendung merak mengigal

Fajar sidik menyingsing naik

Kicak kicau bunyi murai

Taptibau melambung tinggi

Berkuku balam di hujung bendul

Terdengut puyuh panjang bunyi

Puntung sejengkal tinggal sejari

Itulah alamat hari nak siang

(Hikayat Malim Deman: 4)

(iii) Nilai budaya dan pandangan hidup

Melalui karya Melayu tradisional terserlah gambaran jelas tentang budaya dan

pandangan hidup orang Melayu.Penggunaan puisi dan peribahasa dalam karya

Melayu berkaitan dengan kepekaan pengarangnya terhadap keindahan alam. Di

samping itu dalam karya Melayu agung orang Melayu digambarkan sebagai

masyarakat yang kuat berpegang pada adat dan mengamalkan cara hidup hormat-

menghormati, sopan santun

Sulalat al-Salatin dan Hikayat Hang Tuah, misalnya memberi gambaran yang

cukup banyak tetang adat raja dan kerajaan: adat meminang, adat mengirim surat,

adat menjamu hidangan diraja, adat berpakaian orang besar, adat memberi

persalinan, adat menymbah raja dan selainya.

(iv) Nilai ilmu

Dalam karya tradisional Melayu terdapat gambaraj yang menyeluruh tentang

budaya ilmu orang Melayu. Istilah: pandai besi, pandai keris. Ilmu yang berasaskan

pengalaman dan pemerhatian sangat dipentingkan daripada ilmu yang bersifat

abstrak. Nilai ini digambarkan melalui istilah pandai, seperti pandai besi, pandai

keris, pandai emas dan sebagainya. Pun begitu masyarakat tradisional menghormati

orang yang menguasai ilmu batin (mistik), ilmu ramalan dan ilmu bahasa.Sebagai

contoh Hang Tuah digambarkan sebagai seorang intelek yang memiliki ilmu firasat,

ilmu mistik, menguasai dua belas bahasa asing.

Budaya berguru kepada orang yang alim dan pandai ilmu juga sangat

dipentingkan dalam masyarakat Melayu tradisional.Pantun: saya budak baru

belajar, kalau silap tolong tunjukkan adalah contoh manifestasi nilai limu. Dengan

kedatangan Islam, nilai ini semakin bertambah. Tokoh-tokoh sepertiHamzah

Fansuri, Naruddin al-Raniri terkenal dengan penulisan karya yang mengandungi


nilai llmu agama, melalui kitab-kitab seperti Ilya Ulum al-din, Siyar al-Salikin dan

seumpamanya.

Perbincangan aspek-aspek ciri karya Melayu agung di atas secara lebih rinci

boleh diikuti dalam Unit 4 hingga Unit 9.

KEHEBATAN KARYA AGUNG

Karya agung Melayu adalah cetusan akal fikiran Melayu yang luar biasa. Kita boleh

melihat keluarbiasaan akal Melayu ini pada dua tahap keupayaan mentalnya, iaitu

i) keupayaannya berfikir secara kreatif melalui kaedah atau proses mental yang

dapat kita sebut kaedah metafora, yakni kaedah berfikir melalui

perumpamaan, perbandingan, kiasan dan tamsil ibarat, untuk menyampaikan

sesuatu konsep yang abstrak dengan menggunakan sesuatu benda daripada

alam nyata sebagai analoginya, dan

ii) kebolehan mentalnya untuk menyusun fikirannya dalam bentuk

pengungkapan yang sangat berstruktur.

Peribahasa dan pepatah banyak sekali menggunakan kaedah berfikir secara

kiasan, perumpamaan, dan perbandingan.Dalam hikayat atau cerita Melayu kaedah ini

juga banyak digunakan. Sebagai contoh, dalam Sulalat al-Salatin(SAS), pengarangnya

menjelaskan konsep hubungan antara raja dengan rakyat melalui bahasa metafora.

Raja dikatakan seumpama pohon, manakala rakyat seumpama akar. Kata

pengarangnya, pohon tiada akan berdiri jika tiada akaryang bermaksud: pohon

bererti payung atau penaung manakala akar bererti tunjang pohon. Secara harfiah

(literal) maksud pengarang raja berperanan sebagai payung atau penaung kepada

rakyat, dan rakyat adalah tunjang atau pendukung raja atau kerajaan, bukan sebagai

hamba raja. Ini adalah pandangan sarwajagat atau world-view Melayu-Islam tentang

kuasa dan peranan pemerintah sebagai khalifah yang menguruskan hal ehwal negara

dan rakyat sebagai pemegang amanah dari Tuhan.

Menurut Aristotle, orang yang mampu berfikir secara metaforik atau metafora,

mereka adalah manusia genius dan saya rasa kebanyakan karya Melayu dihasilkan

oleh manusia Melayu geliga akalnya.


Cara pemikir Melayu menyusun fikirannya secara berstruktur terpancar pada

struktur puisi tradisional Melayu, iaitu pantun. Dalam pantun Melayu, kita dapat melihat

bagaimana pemantun mencurahkan fikiran dan perasaannya dalam struktur dan

penggunaan bahasa yang berangkap dan beritma. Daya kreativiti akal Melayu dalam

karya itu jelas luar biasa kerana karya itu dicetuskan secara lisan dan secara spontan,

dan diungkapkan oleh pemantun yang buta huruf, yang tidak pernah belajar bahasa

Melayu secara formal. Bolehkah Shakespeare menandingi kebolehan akal Melayu ini?

Faktor Penghasilan Karya Agung Melayu

Ada tiga faktor utama yang menggalakkan penghasilan Karya Agung Melayu. Faktor-

faktor itu adalah:

1) Kekuatan bahasa Melayu

2) Pengaruh Islam

3) Peranan istana

1) Kekuatan Bahasa Melayu

Bahasa Melayu telah menjadi lingua franca sekian lama di pesisir Selat Melaka

khususnya dalam dunia perdagangan. Lebih penting daripada itu bahasa

Melayu pada masa yang sama berupaya menjadi perakam dan pengungkap

budaya tinggi. Bukti-bukti pada batu-batu bersurat (prasasti) di Sumatera pada

abad ke-7, ke-8, dan ke-9 Masihi sudah cukup membuktikan kemampuan

bahasa Melayu mengungkap budaya tinggi yang dipengaruhi dari kedatangan

tamadun Hindu. Walaupun tamadun Hindu mempengaruhi alam Melayu pada

ketika itu, bahasa Sanskrit tidak mampu menggantikan bahasa Melayu sebagai

bahasa rasmi kerajaan atau sebagai bahasa ilmu dan budaya tinggi. Malah

bahasa Melayu turut menjadi bahasa istana semasa kerajaan Srivijaya

menguasai Palembang pada abad ke 12 dan ke-13 Masihi. Kerajaan Srivijaya

pada ketika itu menjadi pusat pengajian agama dan falsafah Buddha. Kehebatan

ini diakui sendiri oleh I-Tsing yang singgah di Palembang dari China untuk ke

India dengan mengatakan bahasa yang digunakan di situ adalah bahasa

Kwanlun, iaitu bahasa Melayu.

2) Pengaruh Islam

Keadaan mula berubah apabila Islam muncul ke dalam alam Melayu. Dengan

penubuhan kerajaan Melayu-Islam di Perlak (Pasai) pada abad ke-12 dan ke-13


Masehi, pengaruh kerajaan Srivijaya mula hilang pengaruh. Islam berkembang

secara populis (tidak terbatas dalam kalangan ulama sahaja seperti pada zaman

Srivijaya). Bahasa Melayu yang digunakan adalah bahasa rakyat yang

kemudian diperkukuh dengan abjad Arab. Pengaruh tulisan Arab memulakan

zaman baru, iaitu zaman perkembangan ilmu dan pemikiran Melayu yang

berpaksikan kepada ajaran tauhid dan pandangan sarwajagat Islam.

3) Pengaruh Istana

Istana kerajaan Melayu-Islam memainkan peranan penting menggalakkan aktiviti

penulisan sebagai wadah pembentuk warisan bangsa. Tun Seri Lanang

(pengarang Sejarah Melayu/Sulalat al-Salatin) telah menjelaskan hal ini dalam

mukadimahnya seperti yang berikut:

diperbuatkan hikayat perteturun segala raja-raja Melayu dengan istiadatnya,

supaya didengar oleh anak cucu kita yang kemudian dari kita dan

diketahuinyalah segala perkataan, syahadan beroleh faedahlah mereka itu

daripadanya.... Maka fakir karanglah hikayat ini dan fakir himpunkan dariapad

segala riwayat orang tuha-tuha dahulu kala supaya akan menyukakan duli

hadhtat baginda (Sulalat al-Salatin, 1997: 3 4).

Melayu sebagai Bangsa yang Bebas dan Berdaulat

Apabila pengarang Melayu hendak menyatakan sifat bangsa Melayu atau negara

Melayu sebagai bangsa yang mencintai kebebasan dan tidak rela menyembah kuasa

asing, dia tidak menjelaskannya secara langsung atau secara teoretikal tetapi

menyampaikan mesej itu melalui episod cerita. Misalnya, pengarang Sulalat al-

Salatin(SAS) menceritakan kisah rombongan raja Melaka yang membawa surat untuk

menyampaikan sembah raja Melaka kepada raja China yang sudah menjadi bapa

mertua raja Melaka (Sultan Mansur Syah) terpaksa singgah di Brunei kerana pelayaran

mereka dipukul ribut. Raja Brunei, setelah membaca surat rombongan Melaka itu,

bertanya perutusan Melaka itu secara menyindir: Berkirim sembahkah Raja Melaka

kepada Raja China? Maka rombongan Melaka itu berpatah balik ke Melaka, tidak jadi

meneruskan perjalanan ke negeri China.

Kemudian pengarang mencipta satu lagi episod: Raja China mengidap penyakit

yang tidak dapat diubati oleh segala tabib Cina. Apabila penyakit itu sembuh dengan air


mandi dan air basuh kaki raja Melaka (menantu raja China), raja China memberitahu

para pegawainya: Adapun segala anak cucuku, jangan lagi berkehendakkan sembah

kepada Raja Melaka, datang kepada anak cucunya, tetapi muafakat, berkasih-kasihan

juga (SAS: 113). Itulah cara akal Melayu memberitahu kuasa besar pada zaman itu

bahawa bangsa dan negeri Melayu adalah bangsa dan negeri yang berdaulat dan

bebas politik, tidak mahu menyembah kuasa asing. Fakta sejarah tidak penting. Yang

penting adalah pandangan Melayu tentang dirinya dan bangsanya. Ini dilakukan melalui

cerita, melalui kiasan dan sebagainya sebagai salah satu cara untuk menjelaskan dan

menyebarkan pandangan itu. Ini contoh akal kreatif Melayu.

Bagaimana Karya Agung Melayu Menyampaikan Konsep Keadilan Melayu

Apabila orang Melayu memeluk agama Islam, mereka berkata, Adat bersendikan Kitab

maka itulah pedoman hidup Melayu bermasyarakat yang dibentuk oleh Islam dan

amalan Melayu yang sesuai sebelum Islam. Apabila orang Melayu berkata Biar mati

anak jangan mati adat itulah prinsip peraturan undang-undang (rule of law) atau

pandangan Melayu tentang kedaulatan hukum. Apabila orang Melayu berkata Raja Adil

Raja disembah, Raja Zalim Raja disanggah, ini adalah akal budi Melayu tentang

keadilan pemerintah yang dibentuk oleh prinsip keadilan Islam dan prinsip keadilan

Melayu seperti yang diungkapkan melalui kata-kata bernas Biar mati anak jangan mati

adat. HHT menyampaikan prinsip dan mesej ini kepada anak cucu bangsa Melayu

dengan mencipta episod Hang Jebat menderhaka terhadap rajanya kerana raja sudah

bertindak zalim atau tidak adil. Raja menyedari kesalahannya. Tetapi Hang Jebat tidak

membawa apa-apa perubahan atau reformasi; dia juga melakukan keganasan dalam

istana yang ditawannya. Maka timbul anarki, timbul huru-hara dalam negeri. Akal

Melayu menyelesaikan masalah ini dengan membawa Hang Tuah ke gelanggang

penentuan. Hang Jebat dibunuh oleh Hang Tuah, bererti anarki dihapuskan demi

kestabilan negara. Inilah mesej yang dapat kita baca daripada karya agung Melayu

yang luar biasa ini. Inilah tamadun Melayu yang kekal sepanjang zaman hingga

sekarang.

Citra Melayu Yang Unggul

Apa dia yang dikatakan citra atau imej Melayu yang unggul? Jawapannya ada dalam

Hikayat Hang Tuah (HHT). Dalam hikayat ini, akal Melayu mahu mengenal atau

memperkenalkan dirinya dan diri bangsanya sebagai bangsa yang beradab, bermoral

tinggi, tidak melakukan rasuah, tidak mengkhianati bangsa dan negaranya tetapi

bangsa dan taat kepada negerinya, bangsa yang mencintai ilmu, berani kerana benar,

mencintai kebebasan dan sebagainya. Inilah imej Melayu yang cuba dibentuk oleh

pengarang HHT melalui wataknya, Hang Tuah, sebagai model unggulnya. Dalam HHT


dia digambarkan berasal dari keturunan keluarga miskin, tetapi kerana sifat tahu

bahasanya (yakni, tahu adat), sudah khatam Quran, dan berani, dia menarik perhatian

bendahara Melaka, lalu Hang Tuah dipanggil berkhidmat dengan raja Melaka. Sifat

yang ditonjolkan pada watak ini ialah sifat megah atau bangganya terhadap bangsa dan

negeri atau kerajaannya, sifat keberaniannya, kejujurannya, kebijaksanaannya, beradat,

bermoral tinggi, misalnya, dia tidak mementingkan harta dan kekayaan, dan tidak

mengamalkan rasuah, tidak minum arak.

Selain ini, Hang Tuah digambarkan sebagai manusia yang mencintai ilmu; dia

mengetahui 12 atau lebih bahasa sama ada ini benar atau tidak, soal empirikal ini

tidak timbul, yang penting adalah mesejnya, iaitu untuk menjadi bangsa Melayu yang

dapat menjalankan tugas sebagai diplomat yang dihormati oleh raja-raja asing, dia

hendaklah mahir bertutur dalam bahasa kerajaan asing itu. Ke mana sahaja Hang Tuah

pergi ke Majapahit, ke negeri China, ke benua India, ke Rum (Turki), ke Mesir, Mekah

dan Madinah sebagai wakil raja atau kerajaan atau bangsa dan negaranya, dia

mempertahankan nama bangsanya apabila dicabar, mengharumkan nama bangsa dan

negaranya dengan kebolehannya bertutur kata dalam bahasa negeri yang dilawatinya

dan melalui kepintaran akalnya dan keberaniannya.

Dengan kata lain, watak Hang Tuah mewakili citra Melayu the Malay image

yang unggul, yang terbaik, tidak yang terjahat dan buruk. Mesej pengarang HHT

adalah: orang Melayu seperti Hang Tuah itulah yang dapat mempertahankan maruah

bangsa dan negaranya, tidak orang yang mementingkan dirinya, mengamalkan rasuah,

orang yang tidak bangga terhadap bangsanya, tidak mencintai ilmu, tidak bijaksana

dalam pemikiran dan tindakan dan kelakuannya.

Binaan Tamadun Melayu

Tamadun Melayu dibina oleh orang Melayu yang pandai berfikir dalam bahasanya,

orang Melayu yang mencintai ilmu, orang Melayu yang imejnya adalah seperti yang

digambarkan atau ditakrifkan oleh pengarang HHT, seperti yang tersebut di atas. Orang

Melayu dahulu pandai menggunakan bahasanya dengan baik, betul dan indah,

walaupun mereka tidak mempelajari bahasa ini secara formal. Oleh sebab mereka

berfikir dalam bahasa Melayulah akal mereka dapat ditajamkan, dijernihkan dan dapat

menjadi alat pembinaan tamadun yang tinggi melalui karya agung Melayu itu.

Akal Melayu itu tidak dikacau oleh bahasa kedua, bahasa asing. Dengan

demikian si pemantun, pencetus pepatah dan peribahasa Melayu, misalnya, bebas

untuk mengetahui atau menguasai bahasanya secara intuitif, atau menurut teori Noam

Chomsky, secara innate, yakni mengetahuinya dari dua sumber asli yang sudah ada

dalam dirinya atau dalam otaknya sebagai anugerah Tuhan, iaitu mental grammar dan


kamus mental. Dia tidak bergantung pada buku nahu dan pada kamus buku (tulisan)

untuk mendapatkan kata-kata yang betul dan tepat.

RUMUSAN

Dalam Unit ini anda telah didedahkan dengan pandangan umum tentang karya agung

Melayu. Dalam Unit-unit yang berikutnya anda akan didedahkan pula dengan aspek-

aspek lain yang menhadi pengisian karya-karya agung Melayu. Aspek-aspek yang

dianalisis nanti diharap dapat dimanfaatkan dalam pengajaran bahasa Melayu di

peringkat sekolah.

RUJUKAN

Adler, J. Mortimer (1969).Great ideas from the great books. London: Pocket.

Aitchison, Jean (2003). Words in the mind: An introduction to the mental lexicon. Oxford,

London: Blackwell.

Braginsky, V. I. (1998). Yang indah, berfaedah dan kamal. Sejarah sastra Melayu abad

7-19. Jakarta: INIS.

Hassan Ahmad. (1992). Tingginya Daya Kreativiti Bangsa Melayu. Dlm. Dewan

Masyarakat, Julai 1992.

Hassan Ahmad. (Ketua Ed.) (2005). Pengenalan konsep dan gagasan karya agung,

Kuala Lumpur: Yayasan Karyawan.

Iskandar, T. (1995). Kesusasteraan klasik Melayu sepanjang abad. Brunei: Jabatan

Kesusasteraan Melayu, Universiti Brunei Darussalam.

Kassim Ahmad (1995). Hikayat Hang Tuah. Kuala Lumpur : Dewan Bahasa dan Pustaka

Kassim Ahmad (Ed.) (1997). Hikayat Hang Tuah : Satu Pengenalan Tambahan. Kuala

Lumpur: Yayasan Karyawan dan Dewan Bahasa dan Pustaka.

Muhammad Haji Salleh (Ed.) (1997). Sulalat al-Salatin (Edisi Karya Agung). Kuala

Lumpur: Yayasan Karyawan Dewan Bahasa dan Pustaka.

Siti Hawa Salleh. (1997). Kesusasteraan Melayu abad kesembilan belas. Kuala Lumpur:

Dewan Bahasa dan Pustaka.


KATA KUNCI

1. karya agung

2. dunia Melayu

3. pemikiran

4. nilai budaya

5. pandangan hidup

6. nilai ilmu

7. seni kepengarangan

8. falsafah

9. akal budi Melayu

10. tamadun Melayu

1. Apakah yang dimaksudkan dengan karya agung?

2. Bagaimanakah pemikiran karya Melayu agung boleh diserapkan dalam

kehidupan kita seharian?

3. Senaraikan aspek-aspek yang menjadi ciri utama karya Melayu agung..

4. Terangkan kaitan Hang Tuah dalam membina citra Melayu agung.

5. Dalam karya Sulalat al-Salatin ada digambarkan kehebatan bangsa Melayu

melalui watak rajanya. Nyatakan pemikiran yang ingin disampaikan melalui

peristiwa yang anda telah baca dalam karya berkenaan.

.


UNIT 2

KORPUS KARYA AGUNG MELAYU

HASIL PEMBELAJARAN

Pada akhir Unit ini, anda dapat :

1. Mengklasifikasi karya-karya agung Melayu mengikut jenisnya.

2. Mengenal pasti bentuk penghasilan karya-karya agung Melayu.

3. Memahami ciri-ciri khusus karya agung Melayu mengikut jenis.

4. Membezakan ciri-ciri karya agung klasik dan moden.

PENDAHULUAN

Unit ini akan membincangkan tentang korpus karya agung Melayu bagi zaman klasik

dan zaman moden. Karya klasik akan dibicarakan secara kronologi mengikur zaman

pertumbuhan dan perkembangannya,iaitu zaman sastera rakyat, zaman Hindu dan

zaman Islam. Sementara bagi korpus zaman moden dibicarakan genre-genre yang

muncul pada zaman itu, iaitu sajak, cerpen, novel dan drama.

KONSEP SASTERA RAKYAT

Sastera rakyat adalah nama yang diberikan untuk karya sastera yang dilahirkan pada

zaman orang-orang Melayu yang hidup dalam budaya yang masih tertutup. Ia dalah

karya sastera masyarakat Melayu lama, yang disampaikan dari mulut ke mulut melalui

tradisi lisan, diturunkan dari satu generasi ke satu generasi yang lain. Dalam proses itu

telah berlaku tokok-tambah untuk menyedapkan cerita dan disesuaikan dengan

keadaan pendengar.

Karya sastera ini tiada nama pengarangnya , tiada masa dan tarikh dicipta dan ia

dimiliki bersama oleh masyarakat .Karya yang dihasilkan juga berkait rapat dengan cara

hidup dan kepercayaan masyarakat Melayu klasik seperti kepercayaan animisme yang

terjelma dalam jampi, serapah dan mantera. Selain itu ia melahirkan juga peribahasa,

teka teki, pantun dan nyanyian rakyat, cerita legenda, cerita asal-usul, mitos, cerita-

cerita binatang dan lain-lainnya. Sastera rakyat lahir untuk tujuan hiburan, unsur-

unsur pelarian daripada masalah dan cabaran hidup buat sementara waktu. Ia juga

memiliki unsur pengajaran, didikan kepada anggota masyarakat, mengandung sindiran


secara halus kepada golongan tertentu dan menggambarkan cara hidup, corak

pemikiran dan ketamadunan masyarakat Melayu lama.

Pada umumnya Sastera Melayu Klasik boleh dibahagikan kepada dua iaitu

sastera tulisan dan sastera lisan.Sastera tulisan adalah kepunyaan golongan istana

raja, manakala sastera lisan adalah milik rakyat jelata yang berkembang melalui

pertaturan dan diwarisi dalam masyarakat melalui tradisi lisan.Sastera rakyat lahir

dalam masyarakat yang tidak mengenal huruf.Masyarakatnya mengamalkan corak

hidup yang sederhana dan konservatif.

JENIS-JENIS SASTERA RAKYAT

Cerita Asal Usul

Cerita Asal usul dianggap di antara genre yang tertua lahir dalam masyarakat

Melayu.Cerita rakyat ini menerangkan tentang asal kejadian dunia dan alam semesta,

manusia, binatang, dan alam di sekeliling mereka.Cerita asal usul memberi penjelasan

terhadap sesuatu perkara sehingga dapat diterima oleh pendengar dengan

mengemukakan faktor-faktor yang sesuai dengan alam pemikiran orang Melayu yang

hidup dalam masyarakat sederhana.Contohnya, jika sesuatu tempat mempunyai

sebuah bukit yang terdapat batu menyerupai wajah manusia, maka lahirlah cerita

kononnya batu itu berasal daripada manusia yang telah disumpah oleh Sang

Gedembai. Perlu ditegaskan bahawa cerita asal usul, sangat rapat budaya masyarakat

Melayu waktu itu, mereka menganut animisme dan menganggap apa yang mitos dan

legenda itu adalah benar belaka. Dunia ini berasal daripada sesuatu di luar alam fikiran

modenis, tetapi itulah corak sastera klasik yang tertua.

Cerita Binatang

Cerita binatang dipercayai sebagai salah satu bentuk cerita yang tertua; sama usianya

dengan cerita asal usul. Cerita binatang merupakan hasil sastera lisan yang diwarisi

daripada masyarakat manusia sejak zaman purba, iaitu semasa manusia masih lagi

hidup di dalam gua.Pada masa itu manusia belum lagi menguasai alam di sekeliling

mereka.Oleh itu mereka sering berhadapan dengan binatang di dalam kehidupan

mereka, maka dianggapnya bahawa binatang itu sebagai kejadian yang serupa dengan

mereka.Cerita binatang menggunakan binatang sebagai watak-wataknya. Binatang-

binatang tersebut sama ada dipelihara oleh manusia seperti kucing, anjing atau

binatang liar yang mendiami hutan-hutan rimba seperti harimau, buaya, kancil dan

sebagainya. Binatang-binatang itu digambarkan mempunyai akal fikiran dan dapat

bertutur malah berhujah seperti manusia.


Cerita-cerita binatang diciptakan untuk memberi nasihat, pengajaran dan

pendidikan kepada pendengar.Misalnya, binatang kuat dan sombong dapat dikalahkan

oleh binatang yang kecil lagi lemah, seperti cerita Helang Dengan Siput dan Arnab

Dengan Kura-kura. Terdapat juga cerita binatang yang mengisahkan kebijaksanaan

atau kecerdikan sesuatu binatang seperti kecerdikan Sang Kancil atau seperti yang

terkumpul dalam Hikayat Sang Kancil.

Cerita Mitos

Mitos merupakan sejenis cerita prosa, yang dianggap oleh masyarakat bahawa.cerita

itu sebagai benar dan pernah terjadi pada masa yang lalu.Mitos diterima dengan penuh

keyakinan dan menjadi suatu dogma yang harus diterima kebenarannya tanpa

dipersoalkan.Mitos juga merupakan cerita yang suci yang lahir daripada kepercayaan

agama dan mempunyai pertalian erat dengan ritual.Mitos mengisahkan tentang dewi,

asal mula kejadian alam, manusia dan kematian. Menurut Mohd. Taib Osman, mitos

sebagai satu genre tidak lagi wujud dalam sastera rakyat Melayu. Apabila orang Melayu

menganut agama Islam mereka tidak lagi mempercayai dewa dewi yang masih terdapat

di kalangan sesetengah masyarakat di Nusantara.Konsep dewa dewi digantikan

dengan konsep Allah sebagai Pencipta.Kini cerita mitos yang masih wujud di kalangan

orang Melayu ialah mitos kejadian sesuatu benda.Mitos kini dianggap sebagai dongeng

untuk tujuan hiburan sahaja.Contoh unsur-unsur mitos dalam Sejarah Melayu seperti

putera raja yang lahir dari buluh betung atau buih dan sebagainya yang

menggambarkan kesaktian dan kebesaran dewa.

Cerita Legenda

Legenda juga adalah sejenis cerita prosa, yang dianggap oleh penuturnya sebagai

cerita yang benar yang berlaku dalam waktu tidak begitu lama.Dalam tradisi lisan

Melayu terdapat cerita-cerita bercorak legenda yang mengisahkan tentang tokoh-tokoh

dalam sejarah orang Melayu, tetapi catatan tentang tokoh-tokoh itu disampaikan dalam

bentuk cerita.Watak digambarkan sebagai mempunyai kesaktian dan kegagahan yang

luar biasa.Oleh itu legenda dianggap sebagai suatu peristiwa sejarah. Contoh cerita-

cerita legenda seperti Sejarah Melayu, Hikayat Acheh, dan Hikayat Hang Tuah, Tuan

Puteri Sakdong di Kelantan dan lain-lain. Dalam masyarakat Melayu, legenda Hang

Tuah dianggap sebagai pahlawan Melayu yang handal.Kata-katanya Tak Melayu

hilang di dunia disebut sebagai ungkapan yang sentiasa tersemat di dalam hati

sanubari.


Cerita Dongeng

Cerita dongeng ialah cerita yang menggambarkan kisah hidup seseorang tokoh atau

peristiwa, yang berlaku di dunia kenyataan, tetapi kejadiannya tidak semestinya berlaku

sebenarnya.Ia lebih kepada sebuah cerita rekaan, yang di dalamnya ada unsur mitos,

legenda, kesaktian, keajaiban dan sebagainya. Yang dipentingkan oleh sebuah cerita

dongeng ialah daya tarikan ceritanya yang menarik dan menawan di samping

memberikan teladan dan misalan yang berguna kepada pendengar atau

khalayaknya.Ada juga pengkaji mengkategorikannya sebagai cerita teladan, kerana

yang dipentingkan ialah aspek moral dan pengajaran sucinya, terutamanya kepada

golonganb kanak-kanak dan remaja.

Di antara cerita dongeng yang terkenal ialah Bawang Putih Bawang Merah, Batu

Belah Batu Bertangkup, Si Tanggang, Jula Juli Bintang Tujuh dan lain-lainnya. Cerita-

cerita itu mengemukakan watak-watak yang luar biasa, seperti Tanggang yang bercita-

cita ingin menjadi kaya, tetapi setelah ia belayar kahwin anak raja, ia lupa kepada

ibunya sewaktu mereka bertemu. Anak ini mendapat tulahan lalu menjadi batu.Tidak

syak lagi cerita yang sedemikian, memiliki sejumlah pengajaran dan teladan untuk

anak-anak supaya sentiasa mengingati pengorban orang tuanya terutamanya

ibunya.Kita melihat dalam susunan atau struktur ceritanya, banyak unsur kebetulan dan

kewajaran; tetapi yang penmting bukan nilai olahan atau pencernaan cerita, yang

dipentingkan ialah unsur pengajarannya.Justeru itu cerita dongeng menggunakan

poetic justice iaitu yang baik dibalas baik dan yang jahat dibalas jahat.

Cerita Jenaka

Cerita jenaka juga dikenali sebagai merry tales, tall tales dan lain-lain.Cerita jenaka di

seluruh dunia mempunyai persamaan dari segi motif atau isi ceritanya, maksud dan

bentuk ceritanya.Semua cerita jenaka mempunyai maksud hiburan, petunjuk dan

sindiran seperti yang terdapat pada cerita-cerita binatang.Watak memainkan peranan

penting dalam menentukan kejayaan sesuatu cerita terutama untuk memperlihatkan

unsur-unsur kelucuan. Faktor-faktor yang menimbulkan kelucuan ialah

a. Sifat watak yang terlalu bodoh atau terlalu pintar,

b. Adanya unsur-unsur kebetulan dalam cerita,

c. Kelucuan ditimbulkan daripada jalan cerita itu sendiri,

d. Adanya permainan kata-kata yang melucukan.


Watak utama dalam cerita jenaka Melayu seperti Pak Pandir, Lebai Malang, Pak

Belalang, Si Luncai, Mat Jenin, Musang Berjanggut dan sebagainya. Cerita

berdasarkan kepada peristiwa seharian dan berlatarbelakangkan masyarakat Melayu

tradisional melalui pengalaman dan pandangan masyarakat.Contohnya cerita Lebai

Malang.Dia mendapat tiga jemputan kenduri. Oleh kerana tidak dapat menentukan

untuk pergi satu jemputan yang tertentu dia cuba menghadiri ketiga-tiganya. Malangnya

apabila dia tiba pada tiap-tiap kenduri, orang sudah bersurai.Apabila dia memburu

anjing bajunya dicuri orang, lalu pulang ke rumah tanpa pakaian sehingga dipukul oleh

isterinya.

SASTERA ZAMAN HINDU

Adalah menjadi sejarah umum bahawa alam Nusantara berada di bawah dominasi

pengaruh Hindu.Pengaruh ini berjalan selama sembilan kurun.Bukan saja

kesusasteraan telah diperhindukan, malah seluruh kebudayaan Melayu, di mana nilai-

nilai hidup terutamanya sastera berkiblatkan kepada tanah besar benua India.Kita

menyaksikan Mahabharata dan Ramayana, menjadi bahan-bahan sastera Melayu yang

cukup dominan, malah sastera rakyat Melayu dikatakan terepigon dan hasil adaptasi

atau imitasi dari India.

Selain daripada itu, khazanah hikayat India seperti Hikayat Maharaja Puspa

Wiraja, Hikayat Langlang Buawana dan Hikayat Mara Karma menjadi cerita-cerita yang

dimainkan oleh wayang kulit dan selampit serta lain-lain drama tradisional, yang

memperjelas betapa cukup popularnya sastera pengaruh Hindu itu. Pengaruh Hindu ini,

sebenarnya tidak dapat dinafikan kekuatannya, sehingga di zaman selepasnya pun,

malah dalam kehidupan kita kini, masih terbayang beberapa unsur kehinduan. Namun

suatu hal, yang perlu jelaskan di sini, sastera Hindu itu sebenarnya tidak bersifat

sastera masyarakat atau rakyat.Sastera zaman Hindu adalah sastera istana atau

sastera kraton.

Beberapa orang pengkaji sastera kemudiannya, seperti Syed Muhammad

Naquib, menyatakan sastera Hindu tidak meresap ke dalam jiwa rakyat. Malah ia lebih

menekankan kepada unsur-unsur kesenian yang beralaskan kepada pendengaran,

bukan yang menggerakkan atau yang keluar hasil dari akaliah. Justeru itu, kesannya

sebenarnya tidak kuat, kekuatan-kekuatan kesan persejarahan hanya dipertegas-

tegaskan oleh kaum orientalis saja dengan tujuan untuk menyatakan bahawa pengaruh

Hindu itu sangat kuat dalam sastera dan kebudayaan Melayu sambil hendak

memperkecilkan perkembangan Islam.

Betapa pun, antara kedua pendapat yang pro dan kontra itu, dapat saja

dirumuskan bahawa, kesusasteraan Melayu pernah dijajah oleh Hindu. Dalam

beberapa hal, ramai bersetuju dengan pendapat pengkaji Syed Muhammad Naquib,


kerana masa kini kia sebenarnya tidak dapat melihat dengan jelasnya pengaruh-

pengaruh Hindu itu. Dan memang menjadi suatu hakikat sejarah, Hindu tidak

meningkatkan sastera Melayu menjadi sastera yang baik.Tidak dapat membawa

kepada suatu aliran akaliah dan hanya aliran untuk berseni-senian saja tanpa mahu

menyuburkan pemikiran dengan falsafah-falsafah hidup yang bermakna.

Daripada genre prosa, orang-orang Hindu membawa Ramayana dan

Mahabharata, sementara daripada sudut puisi kita bertemu dengan gurindam dan

seloka.Antara prosa dan puisi itu, genre prosalah yang banyak meninggalkan kesan ke

dalam sastera Melayu. Dalam konteks sastera Melayu klasik, terdapat dua versi cerita

Ramayana, pertama Hikayat Ramayana yang tebal dengan pengaruh unsur agama

Hindu dan sebuah lagi ialah Hikayat Ramayana yang dihasilkan dalam bentuk sastera

Melayu atau disebut sebagai versi Melayu.

Hikayat Ramayana adalah salah satu peninggalan yang memberi kesan dalam

hasil kesusasteraan.Cerita ini telah mempengaruhi kelahiran cerita Melayu

lainnya.Menurut kenyataan Mohd Taib Osman (1974) seorang sarjana tempatan

sastera klasik yang sohor epik Ramayana adalah berdasarkan watak-watak atau dewa-

dewa penting dalam agama Hindu.Pelbagai versi cerita ini terdapat dalam kepercayaan

agama dan kesusasteraan negara-negara di Asia Tenggara seperti Burma, Thailand

dan Indonesia.Kepada orang Melayu watak-watak dalam cerita Rama ini merupakan

khayalan dan bukan kebenaran.Daripada epik Ramayana maka lahirlah hasil

kesusasteraan Melayu tradisional berjudul Hikayat Seri Rama.Unsur-unsur Hindu yang

bersifat keagamaan dalam hikayat itu berubah menjadi bersifat kebudayaan dan

sumber sastera sahaja.Pengaruh Hindu terkesan dalam pelbagai bentuk dan jenis

sastera Melayu.Pertama, unsur Hindu wujud dalam jampi, serapah dan

mantera.Sebelum kedatangan agama Hindu, orang Melayu berpegang kepada

animisme, iaitu mempercayai semangat, roh jahat, penunggu dan sebagainya.Mereka

menggunakan susunan kata-kata untuk memanggil semangat, menghalau roh jahat

atau memuji roh yang baik. Dengan penampilan kata-kata seperti Dewata Mulia Raya,

Betara Guru, Maha Visnu, Sang Rajuna dan sebagainya, maka para pengkaji sastera

menganggap bahawa unsur Hindu telah menyerapi dan tersadur dalam jampi, serapah

dan mantera.

Kedua, pengaruh Hindu telah menyebabkan beberapa epik Hindu disadur atau

diterjemahkan sebagai hasil kesusasteraan Melayu.Hikayat Seri Rama dalam sastera

Melayu dipercayai tiruan daripada kitab Ramayana.Ramayana ialah epik Hindu yang

terkenal di kalangan penganut Hindu. Epik Ramayana disusun oleh seorang resi atau

petapa, bernama Valmiki selama 400 tahun pada tahun 200 sebelum masihi. Ia terdiri

daripada 24000 seloka yang terbahagi kepada tujuh kanda atau kitab.


Hikayat Seri Rama

Ada setengah pengkaji menyatakan bahawa Hikayat Seri Rama adalah sebuah epik,

tetapi ada juga yang menyebutnya sebagai roman rakyat.M.E Maxwell seorang

pegawai kolonialis adalah orang pertama yang telah mengumpulkan hikayat ini.Sastera

Melayu terutamanya yang bercorak cerita atau roman, masih lagi diturunkan secara

lisan. Hanya di penghujung abad ke 19 dan awal abad ke-20 usaha mengumpulkannya

atau menurunkannya ke tulisan mula dikerjakan. 1886 Hikayat Seri Rama yang

diceritakan oleh Mir Hassan diterbitkan dalam tulisan Jawi dalam jurnal Royal Asiatic

Society, Straits Branch

Apa yang dikerjakan oleh Maxwel itu dianggap sebagai suatu usaha murni untuk

menyelamatkan supaya cerita-cerita itu tidak hilang dek zaman. Cerita daripada Mir

Hassan itu dikatakan versi epik Ramayana.Selain Hikayat Seri Rama terkenal hasil

saduran daripada sastera epik Ramayana, kita menemui juga Hikayat Maharaja

Rawana. Bagaimana pun proses pengubah suaian telah berlaku sewaktu cerita lisan itu

disampaikan. Unsur-unsur asal yang masih dipakai seperti penculikan Sita, isteri Rama

dan Ravana dan Hanuman memngambil Sita daripada Ravana dari Langkapuri.

Peminjaman berlaku dengan modifikasi dan transformasi ialah bahagian watak seperti

Rama, Sita Laksamana dan Ravana, adanya watak keran Hanuman, mendapat

bantuan Laksamana dan menggunakan Kijang meas sebagai umpan untuk menculik

Sita yang dilakukan oleh Ravana.

Terdapat juga pandangan yang menyatakan masuknya pengaruh panji dalam

sastera Melayu itu.Hikayat Seri Rama Melayu adalah bersumberkan cerita Ramayana

daripada bahasa Jawa.Rama Kling, Serat Kanda, Rama Sasak dan Rama Nitis.Sumber

cerita-cerita Ramayana dalam Bahasa Jawa; seperti Terdapat berbagai-bagai versi

Hikayat Seri Rama dalam bahasa Melayu iaitu dalam bentuk tradisi tulisan dan tradisi

lisan.Menurut Mohd Taib Osman (1974) Hikayat Seri Rama yang berbentuk lisan dan

tulisan ada variasi versinya. Pertama, Versi Hikayat Seri Rama yang dapat dikesan

bersumberkan daerah Patani. Ia digunakan dan berkembang dalam persembahan

wayang kulit. Kedua, versi yang datangnya daripada negeri Perak, yang telah

dikumpulkan oleh Maxwell melalui penceritaan atau narrator Mir Hassan.Versi ini sudah

kaya dengan unsure Islam dan budaya tempatan. Ketiga, Versi Hikayat Maharaja

Rawana yang hipogramkan kepada Hikayat Seri Rama.

Kenyataan itu menunjukkan ada tiga versi hikayat tersebut yang berkembang

secara lisan dalam tradisi masyarakat Melayu. Bagaimana pun terdapat dua versi

dalam bentuk manuskrip, iaitu pertama, versi Shellabear Versi Shellabear dicetak

pada 1915 Masihi, yang berdasarkan naskhah asal kepunyaan Archbishop Laud, yang

telah wujud dalam perpustakaan Boldein Library, Oxford England sejak tahun 1633.

Kedua, versi Rooda Van Ensinga yang sebenarnya merupakan kajian terhadap epik itu

pada sebuah manuskrip Melayu dicetak di Amsterdam pada tahun 1843 Masihi.


Pengkaji menyebutkan bahawa teks ini sangat mirip dan bersifat parallel dengan

Ramayana Hindu, malah menurut kajian filologi ia adalah manuskrip yang

tertua.dengan kenyataan di atas dapat kita ketahui bahawa Hikayat Serti Rama yang

telah sampai ke tangan kita bukanlah lagi asli sebagai teks yang lahir dari rahim zaman

sastera Hindu itu. Sebaliknya ia sudah mengalami perubahan dan penokok-tambahan

sewaktu penurunannya dari lisan ke lisan hinggalah ditulis dan dibukukan

SASTERA ZAMAN ISLAM

Pemikiran tentang kemasukan Islam ke Alam Melayu, tetap merupakan bidang yang

sangat menarik untuk diperkatakan. Tulisan ini bertujuan untuk memberi latar

penyebaran Islam dan kesannya pada perkembangan sastera Islam dan kesannya

kepada kazanah sastera klasik.Orang Arab-Parsi dan Gujarat telah memainkan

peranan penting dalam menyebarkan agama Islam ke Kepulauan Melayu khasnya ke

Melaka. Seterusnya mereka berganding bahu, menyebarkannya ke seluruh daerah

yang dapat mereka sampai. Untuk melihat peranan yang dimainkan oleh Melaka

dengan lebih jelas, ada baiknya terlebih dahulu ditinjau kedudukan Melaka sebagai

kuasa induk dalam penyebaran pengaruh Islam ke rantau ini. Ia bermula dengan

pembukaannya oleh Parameswara pada awal tahun 1400 hingga zaman

keruntuhannnya ke tangan Portugis pada TM 1511. Melaka pernah mengalami zaman

kegemilangan dan keagungan sebagai kuasa terbesar di rantau ini, terutama di bawah

perintahan Sultan Mansor Shah (1456 1477).

Hikayat

Hikayat adalah genre terpenting dalam sastera Islam dan banyak melahirkan karya

agung..Perkataan hikayat pula berasal dari bahasa Arab, yang bererti cerita, tetapi ia

banyak merujuk kepada cerita yang didasari daripada sejarah. Ertinya hikayat ialah

cerita berbentuk sejarah.Dalam konteks sastera Melayu hikayat ialah satu penceritaan

yang panjang, mengenai sesuatu kejadian, tokoh dan sebagainya. Kadang-kadang ia

mempunyai pengertian yang sama dengan roman. Roman dan hikayat selalunya dalam

penggunaan yang sama.Roman atau hikayat yang dipengaruhi Arab Parsi kita temui

dalam berbagai-bagai bentuk:

Pertama, hikayat kepahlawanan atau heroisme seperti Hikayat Muhammad

AliHanafiah, Hikayat Raja Khandak dan lain-lainnya.

Kedua: hikayat yang berhubungan dengan personaliti nabi: Hikayat Nur

Muhammad, Hikayat Nabi Bercukur, Hikayat Bulan Berbelah dan seterusnya.

Ketiga: hikayat yang berbentuk cereka seperti Hikayat Raja Jumjunah,

Hikayat Saif Dzul dan lain-lainnya.


Kajian ahli orientalis menunjukkan bahawa genre ini mempunyai kedudukan

yang terpenting daripada genre yang lain, kerana ia tersebar begitu meluas dan sangat

disukai ramai. Hikayat berkembang justeru orang-orang Melayu sudah memiliki tradisi

tulisan yang baik. Dalam tradisi Barat terdapat istilah roman berbentuk sastera prosa

yang mengisahkan riwayat, perjalanan, kehidupan dan pengembaraan seseorang tokoh

atau wira.Ini termasuklah kisah raja-raja yang membuka sesebuah negeri atau

menakluki sesebuah negara yang lain.Cerita begini sebelum Islam sudah wujud, tetapi

dengan kedatangan Islam yang dibawa oleh Arab-Parsi itu, kisahnya lebih

memancarkan keislaman dan agak berpijak di bumi nyata.Kehadiran Islam

menyebabkan audien sastera dari keraton berpindah kepada masyarakat biasa.

Pertumbuhan hikayat Melayu sebenarnya adalah terpengaruh dari Parsi.Boleh

dikatakan amat sedikit pengaruh dari prosa Arab.Jelas kesemuanya sebagai genre

sastera tidak berkembang setelah pertembungan Arab-Parsi.Sementara kisah yang ada

pada masyarakat Arab, hanya terlalu bersifat tempatan dan tidak begitu dapat diterima

oleh masyarakat antarabangsa Islam..Tentu saja hikayat-hikayat yang muncul di dalam

sastera Parsi itu juga lahir dari semangat Islam.

Menyentuh tentang hikayat dalam sastera Parsi, ia dibahagikan menurut

klasifikasi yang lain, tetapi bila masuk ke dalam sastera Melayu ia digolongkan ke

dalam hikayat sahaja. Pendeknya apa saja kisah yang berbentuk penceritaan ia segera

dinamakan sebagi hikayat.Hikayat tidak saja diperkembangkan oleh cerita-cerita yang

dibawa dari Arab-Parsi yang tujuannya untuk mendakwahkan Islam dan sebagai

menggantikan sastera Hinduisme, ia juga mempergiatkan bentuk-bentuk hikayat yang

ceritanya tumbuh di kalangan masyarakat tempatan. Ini dapat dibuktikan dengan

lahirnya Hikayat Merong Mahawangsa dan lain-lainnya lagi. Hikayat tempatan ini

menggunakan mekanisme dan struktur hikayat-hikayat dari Parsi dan memepunyai

motivasi yang sama.

Dalam arus perkembangannya sastera hikayat, telah dibahagikan kepada tiga

kelompok iaitu hikayat berunsur Hindu, hikayat berunsur Hindu-Islam dan hikayat

berunsur Islam.Pembahagian kelompok ini dipengaruhi oleh zaman kelahiran cerita-

ceritya tersebut yang telah diresapi oleh bingkai atau struktur hikayat.Hikayat

Ramayana dan Hikayat Mahabharata mewakili zaman Hindu, Hikayat Gul Bakawali dan

Hikayat Inderaputera mewakili zaman Hindu-Islam dan Hikayat Amir Hamzah dan

Hikayat Burung Bayan mwakili zaman Islam. Walau bagaimana pun seperti yang

ditegaskan hikayat adalah tradisi Islam Arab-Parsi, sudah tentu di zaman sastera Islam

hikayat banyak dihasilkan malah beribu-ribu naskhah dan cerita dihasilkan.


Cerita Berbingkai

Cerita berbingkai hikayat berbingkai ialah sejenis penceritaan yang sambung

bersambung dan berantai.Strukturnya sedikit berbeza dari hikayat yang umum. Dapat

juga dinyatakan ia bersifat sebagai cerita dalam cerita iaitu ceritanya terjadi daripada

satu cerita pokok dan di dalamnya terdapat berbagai-bagai cerita yang lain, dikenali

sebagai cerita sisipan, cerita berakhir dengan kembali kepada pokok.Cerita itu

bersambung-sambung serta berkait dengan cerita pokok.Cerita pokok berkait dengan

cerita sisipan melalui tukang cerita. Tukang cerita berperanan sebagai penghubung

antara cerita pokok dengan cerita sisipan. Cerita sisipan disampaikan oleh tukang cerita

kepada tokoh tertentu dari cerita pokok, untuk menghasilkan hujah atau untuk

membuktikan kebenaran.Bentuk ini digunakan untuk hikayat yang panjang-panjang dan

bersambung-sambung; kerap kali mengandugi sebuah cerita pokok dan beberapa

cerita sisipan yang merupakan bantuan, yang terbit terdiri sendiri.Dengan itu

terdapatlah cerita dalam cerita.Antara cerita yang sdia dikenal masyarakat ialah:

Hikayat Bayan Budiman, Hikayat Bakhtiar, Hikayat Kalilah dan Dimnah, Hikayat

Ghulam dan Hikayat Seribu Satu Malam. Dalam kategori prosa Parsi kita temui fable

iaitu hikayat margastua dan pada kebanyakannya hikayat berbingkai ini adalah

menceritakan kisah binatang.

Hikayat Bayan Budiman menceritakan burung bayan yang pandai bercerita

sehingga puan punyanya, tidak sempat untuk bermukah dalam peninggalan suaminya.

Begitu juga Hikayat wa Dimnah itu lebih hampir kepada dongeng-dongeng Esop. Cuma

yang berkecuali ialah Kisah Seribu Satu Malam dan Hikayat Ghulam, wataknya ialah

manusia biasa.Di antara cerita yang sdia dikenal masyarakat ialah: Hikayat Bayan

Budiman, Hikayat Bakhtiar, Hikayat Kalilah dan Dimnah, Hikayat Ghulam dan Hikayat

Seribu Satu Malam. Dalam kategori prosa Parsi kita temui fable iaitu hikayat

margastua dan pada kebanyakannya hikayat berbingkai ini adalah menceritakan kisah

binatang. Hikayat Bayan Budiman menceritakan burung bayan yang pandai

bercerita sehingga puan punyanya, tidak sempat untuk bermukah dalam peninggalan

suaminya. Begitu juga Hikayat wa Dimnah itu lebih hampir kepada dongeng-dongeng

Esop. Cuma yang berkecuali ialah Kisah Seribu Satu Malam dan Hikayat Ghulam,

wataknya ialah manusia biasa.

Hikayat berbingkai ini adalah mengisahkan khalifah zaman Islam dan

pertumbuhannya ada hubungannya dengan kejadian yang berlaku dalam masyarakat

Islam itu sendiri. Dan cerita-cerita ini pula ada yang berlaku cerita di atas

cerita.Wataknya terdiri daripada watak manusia dari kalangan istana dan rakyat biasa.

Juga watak binatang yang dipersonifikasikan, dan ia mempunyai watak penting sebagai

pembawa cerita sebagai watak penyelamat melalui cara bercerita. Contoh dalam

Hikayat Bayan Budiman.Bayan Budiman berperanan sebagai pencerita bagi

menyelamatkan isteri tuannya dari melakukan kejahatan dan kecurangan ketika


suaminya tidak ada di rumah. Hikayat ini terkenal kerana mempunyai nilai-nilai moral

yang tinggi seperti ketabahan, kesetiaan, kejujuran dan keadilan. Juga mengandungi

unsur pengajaran dan pendidikan misalnya sifat dan kelakuan yang baik ditunjukkan

melalui watak-watak dalam cerita sisipan boleh dijadikan sebagai contoh teladan.Begitu

juga dengan tindakan melengah-lengahkan masa berbuat sesuatu keburukan akhirnya

dapat menghasilkan kebaikan.

Dalam Hikayat Bayan Budiman menceritakansaudagar Khoja Maimun yang

belayar untuk berniaga dengan meninggalkam Bibi Zainab isterinya bersama dua ekor

burung, burung bayandan burung tiong yang pandai berkata-kata. Sepeninggalan

suaminya si isteri telah telah jatuh hati kepada seorang anak raja dan berjanji

berkasihan-kasihan dalam pertemuan yang ditentukan. Sayangnya si isteri memberi

tahu burung tiong, burung itu tidak merestusinya tetapi kemudiannya ia dimarah oleh si

isteri yang sudah gila kasih itu. Kerana marahnya burung tiong itu dibunuhnya. Yang

menariknya yang menjadi bingkai cerita ialah apabila Bibi Zainab beritahu burung

bayan. Di sinilah datangnya cerita itu apabila si bayan cuba mencari helah untuk

melalaikan tuannya dengan mengemukakan pelbagai cerita. sebanyak 25 buah cerita

pada setiap malam berakhir pada waktu pagi dan menyebabkan Bibi Zainab

membatalkan niatnya. Di antara ceritanya ialah Cerita Taifah, Cerita raja dengan

seorang Syeikh dan seekor ular serta seekor katak., Cerita Zahid dengan Serimala dan

pandai emas dan pandai tenun dan lain-lainnya.

Hakikat bahawa bentuk ini dimiliki oleh sastera Melayu tentu saja tidak dapat

menafikan pengaruh Parsi. Malah para pengembang kesusasteraan bukan saja meniru

bentuknya, bahkan menterjemahkannya secara bulat-bulat, sehingga cerita Seribu Satu

Malam yang ada dalam sastera Melayu sebenarnya adalah terjemahan dan ambilan

secara mutlak. Kisah-kisah Hikayat Bayan Budiman dan Hikayat Bakhtiar merupakan

sastera didaktik yang sangat popular. Kepopularannya tidak hanya pada cerita

pokoknya, malah cerita-cerita sisipannya juga berkembang secara bersendirian. Cerita-

cerita Bangau Oh Bangau dan kisah-kisah siri Sang Kancil adalah merupakan

sisipan kepada Hikayat Berbingkai.

SASTERA MODEN

Kedatangan Barat membawa genre sastera bentuk baru, yang belum pernah wujud

dalam sastera Melayu sebelumnya. Bentuk-bentuk itu ialah novel, cerpen, sajak dan

drama. Bagaimana pun dasar penceritaan dan puisi zaman sastera klasik telah

memberi asas kepada kelahiran bentuk moden itu. Islam sendiri menerima bentuk baru

asalkan isinya tidak bertentangan dengan niolai-nilai Islam. Secara umum, Islam

memang mengarahkan umatnya berjihad di dalam segala aspek hidup termasuk seni.

Ada teori seni budaya yang mengatakan bahawa seni itu lahir dari agama maka di sini

peranan sastera sangat rapat hubungannya dengan kegiatan agama. Seni adalah


termasuk ajaran Al-ddin. Tetapi seni itu mestilah seni kerana Allah, seni untuk tujuan

membangunkan kehidupan manusia. Sastera yang ingin merosakkan masyarakat

adalah hukumnya haram. Justru itu, tidak menjadi salah kalau penulis-penulis

menggunakan bentuk Barat, asalkan saja, isinya tetap Islam.

Sajak

Sajak adalah bentuk puisi baru dalam zaman moden. Dalam konteks ini kita kembali

kepada pandangan Zaaba yang pernah menyatakan bahawa puisi ialah karangan yang

berangkap, yang cantik susunannya, indah bahasanya yang dapat melafazkan

pemikiran dan menggambarkan kemanisan gaya. Dengan demikian orang yang

mendengarnya jadi tertarik dan senang hati. Kata-kata yang sering dirujuk ialah bahawa

puisi itu kata-kata terbaik dalam susunan yang terbaik. Justeru itu puisi mengajar

sebanyak mungkin dengan kata-kata yang sedikit mungkin.

H.B.Yassin ialah pengucapan dengan perasaan yang di dalamnya mengandung

fikiran dan tanggapan....ia lahir daripada jiwa dan perasaan....membawa gagasan serta

pemikiran yang dapat menjadi renungan masyarakat. Muihammad Haji Salleh pula

berkata: puisi ialah bentuk sastera yang kental dengan muzik bahasa serta

kebijaksanaan penyair dan tradisinya....ia indah dan merdu...indahnya bahasanya dan

dapat memancarkan kebijaksanaan...tidak kosong atau bombastik. Sementara

Shahnon Ahmad menyatakan puisi adalah sulit dan rahsia, disulit dan dirahsiakan oleh

penulis melalui pelbagai wadah yang membentuk karyanya, kerana makna kheidupan

itu sendiri pun adalah sulit dan rahsia...hanya orang-orang yang suka berfikir, yang

benar-benar dapat merasai keindahakan, kenikmatan dan kebenaran sastera yang sulit

dan rahsia itu (Mana Sikana, 2013.)

Pun puisi sebagai genre sastera sering dibezakan dengan genre yang lain

kerana sifatnya yang estetis, memanfaatkan penggunaan dan sarana bahasa; malah

dikatakan penggunaan paling minima dan luar biasa pula. Disebut juga puisi bersifat

emotif, puitik, refrensial, figuratif dan padat segala-galanya. Tegasnya puisi merupakan

penglahiran luapan perasaan hasil ketajaman renungan dan pemikiran sebagai produk

imaginasi bercampur dengan pengalaman hidup. Ada juga orang menyatakan puisi

kerana ia adalah hasil pemilihan kata-kata atau diksi, maka ia disusun secara

berangkap-rangkap dan berirama pula.

Cerpen

Cerpen adalah kependekan dari dua perkataan: cerita pendek. Tetapi tidak semua

cerita yang pendek dapat dimasukkan ke dalam kategori cerpen seperti yang difahami

dalam definisi kesusasteraan moden. Malah panjang pendeknya sesuatu karya itu


sendiri tidak dapat dijadikan ukuran yang mutlak untuk mengklasifikasikannya sebagai

cerpen. Cerita Orang Tua Dengan Laut karya Hemingway yang tebalnya seperti novel

itu pun dimasukkan ke dalam genre cerpen.Dan cerpen Taboo karya E.A. Imbert yang

cuma panjangnya 32 perkataan pun dikatakan cerpen juga. Panjang pendeknya

perkataan, tidak menjadi ukurannya. Sebagai sebuah genre sastera prosa, tentulah ia

berbeza dengan novel atau drama. Meskipun ia menggunakan komponen yang sama,

iaitu tema, plot, perwatakan, stail, latar dan sudut pandangan, namun teknik pengola

han. Cerpen dan pengadunannya adalah berbeza. Novel misalnya, terdiri dari

rangkaian skima peristiwa demi peristiwa yang dijalingabungkan dengan ruang-lingkup

yang luas dan panjang urutan masanya. Sementara drama pula, merupakan

perkembangan cerita dari satu episod ke episod yang lainnya dengan mementingkan

pelonjakan konflik yang menjadi nyawanya. Jadi bagaimana dengan cerpen? Oleh

kerana kebiasaan panjangnya cerpen itu dalam lingkungan antara 2000 ke 3000

perkataan, jadi ia tidaklah dapat membincangkan sesuatu yang banyak persoalan dan

memakan masa yang lama.

Pertamanya, cerpen mengemukakan satu kejadian atau peristiwa. Keduanya,

sebuah cerpen bertujuan untuk menimbulkan satu kesan. Ketiganya, cerpen biasanya

memusatkan perkembangan watak yang tertumpu kepada beberapa orang tertentu.

Malah ia lebih menumpukan kepada identifikasi dan perkembangan watak

protagonisnya saja. Tentulah dalam situasi hendak menimbulkan satu peristiwa, dan

dapat melahirkan satu kesan serta memberikan satu motif, tidak memerlukan watak

yang ramai. Memadai dengan memfokuskan seorang manusia atau sebuah watak

penting dan peristiwa berlaku di sekitarnya. Memang biasa kita temui. dalam sesebuah

cerpen itu banyak watak-wataknya; tetapi yang menjadi fokus penceritaannya ialah

kepada seorang watak saja. Watak-watak yang lain cuma bertindak sebagai

memperkuatkan watak utama itu. Namun dari segi identifikasi perwatakan, setiap

cerpen perlu disediakan supaya tidak terdapat watak-watak yang stereotaip.

Dengan kenyataan sebuah cerpen harus mempunyai satu watak penting atau

utama, tidaklah menolak kepentingan atau menidakbolehkan munculnya watak-watak

yang ramai.Ini boleh saja dilakukan, jika seorang cerpenis itu sedar, di antara watak

yang ramai itu ada seorang yang menjadi watak fokusnya. Dan watak-watak yang lain

merupakan watak sampingan saja. Apalagi watak antagonis sangat perlu diadakan,

kerana pertentangan antara keduanyalah yang melahirkan konflik. Konflik dalam cerpen

meskipun tidak sepenting dalam drama, tetapi ia tetap merupakan unsur-unsur dramatik

yang memperkembangkan plotnya.

Keempatnya, cerpen memerlukan konflik atau dengan kata-kata lain ia harus

memiliki unsur-unsur dramatik. Unsur-unsur dramatik seperti konflik itu sendiri, dilema,

ironi, suspen, kejutan, sorot kembali, sorot depan dan lain-lainnya lagi. Apa yaang perlu

ditegaskan, dalam cerpen tidak hanya perlu ada bahan atau peristiwa yang hendak


disampaikan, tetapi bagaimana cara ia dikemukakan juga perlu; malah jauh lebih perlu

dari bahan itu sendiri. Jadi bagaimana cara ia disampaikan, diistilahkan sebagai teknik.

Justeru itu teknik penyampaian cerpen adalah mustahak, supaya ia menjadi sebuah

hasil sastera yang artistik, menyeronokkan dan dapat memberikan pengalaman-

pengalaman baru kepada khalayaknya.

Unsur-unsur dramatik supaya ia memiliki unsur-unsur yang boleh melahirkan

rasa seni yang tinggi dan khalayak merasakannya sebagai karya kreatif yang dapat

memberikan keseronokan membaca dan mencabar intelektualisme. Sebuah cerpen

yang dikemukakan, biar betapa besar dan penting temanya, tetapi tanpa pengolahan

yang berisi dengan unsur-unsur dramatik, sudah pasti ia akan menjadi tawar dan tidak

menarik perhatian. Berapa banyak orang membaca karya, dari segi cerita dan

persoalannya sudah diketahui, tetapi mereka terus membacanya, rahsianya ialah karya

itu mengandungi unsur-unsur dramatik.

Kelimanya, sebuah cerpen seharusnya mempunyai plot yang tunggal dan ia

dikembangkan dengan penuh rapi dan teliti, ibarat menatang minyak yang penuh. Plot

cerpen tentu sekali berbeza dengan plot novel yang luas, komplikated dan panjang

jarak waktunya; ia berlaku dalam ruang yang pendek, dan ini menuntut suatu jalinan

plot yang kemas dan padat. Maksudnya dalam ruang-lingkup penceritaannya, plotnya

masih lengkap untuk mendedahkan satu peristiwa dengan lengkap, tentulah tidak dapat

dianggap sebagai berjaya. Dan karya itu tidak boleh diterima sebagai cerpen.

Komponen cerpen ialah tema, plot, perwatakan, bahasa, latar dan sudut

pandangan. Ada pengkaji cerpen menyatakan, empat aspek cerpen yang penting ialah

tema, plot, watak dan stail. Bagi mereka latar dan sudut pandangan tidak begitu besar

peranannya dalam pembinaan sesebuah cerpen. Namun di sana ada pula yang

menambah komponen cerpen itu, seperti aspek nada dan pemikiran. Biar apapun kita

dapat merumuskan, kesemuanya adalah perlu diperhatikan dan mempunyai fungsi

masing-masing untuk menghasilkan sesebuah karya cerpen.

Novel

Novel didefinisikan sebagai karya prosa yang panjang, yang berbeza dengan cerpen.

Ia juga dianggap sebagai fiksyen atau cereka. Novel mempunyai aspek atau komponen

seperti tema, plot, watak, bahasa, sudut pandangan dan latar, sama seperti cerpen.

Dalam tradisi novel-novel Melayu dapat dibuktikan ia adalah sinambungan daripada

hikayat, sama juga sajak mempunyai zuriat dengan pantun, syair dan sebagainya. Apa

pun istilah novel kita ambil daripada Barat.

Baratlah yang telah memperkenalkan genre ini ke dalam sastera Melayu moden.

Barat sendiri sejarah novelnya adalah berasal daripada cerita-cerita lama, yang berupa

sastera rakyat. Hanya mula memperlihatkan dirinya di abad ke -17 di Sepanyol dan


diikuti seabad kemudiannya di England. Barat menghubungkan novel dengan dunia

nyata, iaitu segala pembahanan, sumber dan peristiwa adalah yang benar-benar terjadi

atau kemungkinan terjadi dalam kehidupan sehari-hari atau yang tersimpan dalam

khazanah sejarah.

Seperti yang dinyataka aspek novel ialah tema, plot, perwatakan, bahasa sudut

pandangan dan latar. Ada pengkaji novel yang menekankan hanya tiga aspek novel

yang penting, iaitu plot, watak dan stail. Untuk menguasai dan mengetahui genre novel

ini, eloklah kita kuasa melalui aspek-aspek yang membina struktur novel tersebut.

Berbagai definisi tema telah diutarakan, tetapi yang paling diterima umum ialah tema itu

dimaksudkan sebagai persoalan pokok kepada sesuatu peristiwa dari kejadian yang

berlaku dalam hidup manusia yang dibincangkan oleh seseorang pengarang itu. Apa

yang menjadi pusat pemikiran dan perbincangan pengarang itulah sebenarnya yang

dinamakan tema.

Plot ialah penyusunan cerita yang terdiri dari peristiwa demi peristiwa yang

dihubungkan dengan sebab-bersebab. Pengertian umum plot ialah jalan cerita.

Tegasnya plot ialah menjelaskan bagaimanakah caranya sesebuah novel itu

diceritakan. Mengemukakan apa yang terjadi dan mengapa kejadian itu berlaku.Untuk

mudah mengikuti sesebuah plot novel, kita harus melihat bagaimana caranya

seseorang pengarang itu memulakan dan mengakhiri ceritanya. Adalima tahap

perkembangan plot novel: pertama, permulaannya juga disebut pengenalannya. Kedua,

peringkat penimbulan cerita dengan mengutarakan krisis. Ketiga, peringkat konflik atau

pertentangan; ia disebut juga sebagai kemuncak atau klimaks cerita di mana

munculnya ketegangan dan komplikasi serta kegawatan. Keempat, peringkat

penurunan cerita atau antiklimaks. Dan kelima, peringkat penyelesaian.

Perwatakan ialah orang-orang tua atau pelaku-pelaku yang menggerakkan plot.

Ia disebut juga tokoh. Wataklah yang beraksi, bercakap, bertindak, berfikir, berkonflik

dan menggerakkan perjalanan sesebuah novel. Ia terdiri daripada watak utama atau

protagonis atau watak bulat yang mengalami perubahan dan perkembangan. Watak

yang menentang watak protagonis disebut antagonis, ada masanya antagonis tidak

manusia, boleh jadi anasir alam atau pemikiran.

Aspek bahasa juga disebut stail ialah bagaimana caranya pengarang

menggunakan bahasa untuk novelnya. Bahasa ialah alat yang melahirkan novel

tersebut. Sebagai alat pengucapan, bahasa harus ditekankan dari aspek kejayaan

seseorang pengarang itu menggunakan bahasanya. Apakah bahasa yang digunakan

sesuai dengan cerita watak dan suasana plot yang sedang berkembang. Bahasa yang

baik bukan saja akan menghidupkan sesebuah novel tetapi menjadi perkakas yang

penting untuk pengarang menyalurkan pemikirannya.

Sudut pandangan pula ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan cara

apakah sesebuah karya itu disampai dan dipersembah oleh pengarangnya. Siapakah


sebenarnya yang bercerita dalam novel itu. Adakah watak utama atau sebarang watak

dalam novel itu ialah pengarangnya sendiri? Atau pengarangnya langsung tidak

melibatkan diri dan membiarkan watak-wataknya bercerita?

Latar dalam novel dimaksudkan ialah latar belakang bagi tempat dan masa.

Tegasnya, penelitian dari aspek latar ini untuk memperlihatkan sesuatu peristiwa yang

terjadi dalam novel itu tidak berlaku dalam suatu keadaan yang kekosongan: kosong

dari segi tempat dan masa.

Demikianlah aspek-aspek yang ada dalam sesebuah novel. Kesemua aspek itu

yang disebut sebagai komponen atau bahagian tidak boleh terpisah antara satu sama

lainnya. Dan dalam penciptaan harus pula saling bantu-membantu supaya novel itu

menjadi kuat di mana para pengkaji sastera pernah menyatakan: mencipta novel sama

halnya dengan membina rumah.

Drama

Drama bererti seni gerak atau seni lakonan. Dalam drama terdapat dua buah

komponen penskripan dan pementasan. Dalam drama tidak ada nbaratif atau

penceritaan, gerakan plotnya menggunakan dialog.

Pembinaan drama hampir sama dengan fiksyen, iaitu harus bertunjangkan

kepada pemikiran, plot, watak dan bahasa. Ada masanya orang menambah dengan

satu lagi bahagian, iaitu latar. Sementara ada pengkaji drama yang menyatakan hanya

tiga aspek drama sahaja yang penting iaitu plot, watak dan dialog. Sedangkan

pemikiran atau persoalan (tema) adalah unsur yang semestinya sudah tersedia. Tanpa

cerita, tema atau pemikiran, sesebuah drama tidak akan tercipta.

Semua aspek dramatic itu memerlukan suatu olahan, pencernaan, adunan dan

susunan. Aspek-aspek tersebut bertugas untuk menyatupadukan persoalan dan

pemikiran yang digerakkan oleh para wataknya dengan plot yang menarik dan bahasa

yang sesuai. Penulis yang dapat memadukan semua aspek itu sajalah yang akan

berhasil mencipta skrip yang baik. Kesatuan semua bahagian itu sebenarnya yang

menjadi rangka, bentuk atau struktur bagi sesebuah drama. Struktur yang dibangunkan

dengan cukup teliti, penjalinan plotnya yang kemas, watak-wataknya yang hidup dan

dialognya yang segar dan meyakinkan akan dapat melahirkan sebuah karya drama

yang bermutu.

Pertamanya kita melihat secara dasar apa yang dikatakan pemikiran itu.

Pemikiran dalam drama ialah pokok persoalan yang hendak dibincangkan oleh

seseorang pengarang. Apa yang menjadi pusat peristiwa dan cerita atau sesuatu

falsafah dan mesej, maka itulah yang dinamakan pemikiran. Pemikiran seperti yang

telah ditegaskan ialah tema dalam novel dan cerpen.


Pemikiran dalam drama biasanya dipengaruhi oleh sikap dan aspirasi

pengarang. Dalam perkembangan drama Malaysia misalnya ada tiga zaman: zaman

pertama dikenal sebagai sandiwara iaitu hasil karyanya bercorak sejarah; zaman

kedua sebagai drama masyarakat atau drama realisme dan zaman ketiga sebagai

drama absurd atau abstrak. Setiap zaman itu menghasilkan drama yang berbeza dari

sudut struktur dan pemikiran yang digarap oleh pengarangnya. Sandiwara atau disebut

juga drama purbawara atau sejarah, pemikirannya banyak merujuk kepada peristiwa

atau kejadian yang telah berlaku dalam sejarah Melaka, Johor, Perak dan sebagainya.

Sementara drama realisme, pemikirannya banyak menyentuh persoalan masyarakat

semasa seperti pelajaran, pendidikan, moral dan seumpamanya.

Faktor masa sememangnya memberi kesan yang besar terhadap perubahan dari

sudut pemikiran drama. Karya yang ditulis sebelum perang misalnya, mempunyai

persoalan dan pembicaraan dari segi nasionalisme dan perebutan kemerdekaan, tetapi

apabila negara bebas dari belenggu penjajahan, persoalan pengisian kemerdekaan

pula dibincangkan dengan cukup meluas.Begitulah selanjutnya, setiap sebuah drama

itu ada mempunyai pokok persoalan. Para penulis skrip akan bertolak dari aspek

pemikiran yang terlintas dan dikumpul d dalam benaknya kemudian diadunkannya

dengan aspek yang lainnya iaitu plot, perwatakan dan latar.

Plot ialah satu skim aksi yang berkembang dari rentetan peristiwa yang disusun

sembung-bersambung di atas dasar sebab-musabab. Plot dalam drama berbeza

dengan plot dalam novel dan cerpen dari sudut gerakan aksinya dan teknik-teknik

dramatik yang di tahap pengenalan kemudian muncul peristiwa, peristiwa jadi

meruncing. Lalu ia melonjak ke kemuncak dengan mengalami klimaks cerita dan

akhirnya menemui penyelesaian, tetapi cara meruncing dan memuncakkan beritanya

berlainan. Ini disebabkan plot drama dikembangkan atas dasar konflik. Dan konflik

drama itu berbeza dengan konflik novel atau cerpen. Justeru kita temui, seorang yang

biasa atau mahir menulis novel, tidak menjanjikan atau diharapkan dapat berjaya dalam

penulisan drama. Cara dan teknik plot drama itu dikembangkan adalah berbeza.

Watak ialah pelakon-pelakon atau pelaku-pelaku yang menggerakkan plot.

Watak disebut juga dengan nama tokoh atau peranan. Mereka inilah yang beraksi,

berdialog, bertindak, berfikir dan berkonflik. Kedudukan watak dalam drama sangatlah

penting kerana drama sebenarnya ialah gerakan watak. Audien menonton watak-watak

itu bergerak dan bercakap. Kejayaannya membawa cerita dan suasana akan dapat

meletakkan drama itu. Drama yang berjaya ialah apabila watak-wataknya berjaya

dikemukakan. Ada berbagai-bagai cara mengkategorikan perwatakan, biasanya

sebagai protagonis dan antagonis. Protagonis ialah watak utama atau watak penting

drama itu. Biasa juga disebut sebagai watak wira. Antagonis pula ialah watak yang

menentang protagonis itu. Ia boleh jadi seorang manusia, misalnya watak jahat yang

cuba menentang wira. Watak utama perempuannya pula disebut wirawati. Selain dari


itu disebut saja sebagai watak penting dan watak tambahan. Dalam sebuah drama

biasa ada watak utama iaitu, watak protagonisnya, kemudian watak antagonis, watak

wirawati, lalu ditemui watak-watak penting dan watak-watak tambahan.

Yang dimaksudkan dengan bahasa ialah penggunaan perkataan, penyusunan

ayat dan aspek makna yang hendak disampaikan melalui drama itu. Drama

dikembangkan dengan menggunakan dialog, jadi bererti bahasa dalam drama ialah

dialognya. Peranan dan fungsi dialog sungguhlah besar, kerana plot yang hendak

ditonjolkan menggunakan dialog. Malah watak-wataknya yang berhubungan antara satu

sama lain pula menggunakan dialog. Inilah perbezaan yang besar dengan genre

sastera yang lainnya. Ada juga unsur-unsur lain yang dapat diterima sebagai bahasa

drama iaitu seperti gerakan atau improvisasi. Ada masanya ia tidak menggunakan

dialog hanya aksi-aksi saja. Oleh kerana ia berfungsi sebagai menyampaikan cerita,

maka improvisasi itu juga dapat diterima sebagai sebahagian daripada dialog. Namun

bahasa yang mutlak ialah dialognya.

Latar diertikan sebagai gambaran yang tersedia di belakang ruang tas atau

props yang disediakan. Daripada latar itu diharapkan ia dapat menerangkan di mana

dan bila kejadian dan peristiwa dalam drama itu terjadi. Tujuannya bukan sahaja untuk

menimbulkan realiti suasananya, tetapi menolong audien untuk mengetahui tempat dan

masa, dan ini boleh membantu mereka untuk memahami situasi peristiwa yang hendak

diceritakan.

Drama mempunyai perbezaan dengan genre sastera yang lainnya seperti novel

dan cerpen dari sudut aspek-aspek yang membina hasil ciptaannya. Drama tidak

selesai hanya setelah dituliskan skripnya sahaja tetapi ia memerlukan pementasan.

Tegasnya, drama menuntut dua tahap, pertama tahap penulisan skrip dan kedua tahap

pementasannya. Kelainan inilah yang membezakan aspek-aspek penciptaannya.

PERBEZAAN DRAMA DENGAN HASIL SENI LAIN

Pertama, drama dikatakan mencapai keseronokan dan vitaliti seninya dalam masa

yang terbatas. Betapa tidak, drama dihidangkan melalui pementasan. Ia adalah hasil

dari penyatuan skrip, lakonan, arahan, latar dan sebagainya. Drama sama juga dengan

muzik, memerlukan latihan dan keharmonian. Sebuah drama yang baik bererti dari

sebuah skrip yang baik, lakonan yang baik, arahan yang baik dan semua unsur

dramatik yang baik.

Kedua, drama penciptaan yang dihasilkan dari peniruan dari apa yang terjadi

dalam masyarakat. Skrip-skrip drama diolah berdasarkan peristiwa yang dikhayal, difikir

dan dialami oleh pengarangnya. Sejak dari zaman Greek, orang menyatakan drama

ialah penipuan dari alam kehidupan, gerakan tiruan dari alam dan ia bersifat mimetik.

Jadi drama adalah sebuah kehidupan dan hampir pula dengan dunia audiennya.


Paraaudien perlu diyakini bahawa apa yang disaksikan adalah sebahagian dari

kehidupan mereka. Dan mereka pun berasa drama itu sebahagian dari diri mereka.

Apabila adanya reaksi seperti ini, baru ia dapat dijelmakan sebagai sebuah hasil drama

yang benar-benar drama.

Ketiga, drama adalah suatu hasil interpretasi atau penterjemahan atau

pemahaman dari sebuah skrip. Jadi skrip menjadi induknya. Seorang pengarah

ditugaskan untuk membaca, memahami dan menginterpretasikan skrip drama tersebut.

Yang demikian rupa sesuatu yang bersifat misteri, ia tidak dapat memperjelaskan

dirinya sendiri dan dihasilkan dengan harapan ada orang yang dapat memahami

kehendak-kehendaknya. Pendek kata, sebuah skrip itu masih belum lengkap lagi jika

tidak dipentaskan. Namun berdasarkan dengan skripnya saja aspek-aspek

kesusasteraan dapat dinikmati.

Keempat, drama dihasilkan melalui dialog. Dengan menggunakan dialog, plot,

perwatakan dan persoalan cerita itu berkembang. Prinsip ini menuntut seseorang yang

ingin memahami drama menguasai cara-cara penggunaan dialog. Dialog yang

bagaimana dapat membangunkan nada sedih? Adakah dialog itu sesuai dengan

seorang pegawai kerajaan? Drama sejarah biasanya menggunakan teknik dialog

bagaimana? Kesemuanya itu memerlukan jawapan dan kemahiran. Itulah empat prinsip

yang membezakan drama dengan hasil seni yang lain. Landasan-landasan prinsip itu

merupakan aspek-aspek drama yang harus diketahui bagi seseorang yang ingin

menjadi penulis drama, pengkritik, pengapresiasi dan peminat drama. Dari perbezaan-

perbezaan itu dapat kita mengenal sedikit sebanyak apakah yang dinamakan dengan

drama itu.

RUMUSAN

Dalam Unit ini kita telah membincang dan membahaskan tentang korpus karya agung

sastera Melayu bagi zaman klasik dan zaman moden. Dalam zaman sastera klasik kita

telah menemui genre pentingnya seperti cerita asl usul, mitos, hikayat, cerita

berbingkai dan sebagainya. Genre sajak, cerpen, novel dan drama dibincangkan untuk

zaman sastera moden. Pengetahuan itu akan membantu kita untuk mengenal dan

menguasai teks-teks agung sastera Melayu.

Rujukan

Harun Mat Piah, 1997. Puisi Melayu Tradisional: Satu Perbicaraan Genre dan Fungsi.

Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka

Mana Sikana, 2004. Sastera Melayu Klasik: Warisan Keemasan, Singapura: Pustaka

Nasional.


Mana Sikana, 2004. Membina Keunggulan Tradisi Sastera. Singapura: Pustaka

Nasional.

Mana Sikana, 2005. Sastera Melayu Pascamodenisme, Kuala Lumpur: Dewan Bahasa

dan Pustaka.

Mana Sikana, 2013. Dari Barat ke Timur. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Mohd. Taib Osman, 1974. Kesusasteraan Melayu Lama. Kuala Lumpur: Federal

Publications

Wellek, Rene, 1972. A History of Modern Critic. New Haven: Yale University of Chicago

Press.

KATA KUNCI

1. Sastera rakyat

2. Mitos

3. Legenda

4. Dongeng

5. Hikayat

6. Sajak

7. Cerpen

8. Drama

9. Novel

10. Sastera moden

1. Berikan maksud sastera rakyat.

2. Bincangkan perbezaan yang ketara antara cerita legenda dan cerita dongeng.

3. Apakah ciri utama karya Melayu zaman Hindu?

4. Jelaskan pengaruh Islam terhadap karya yang asalnya daripada pengaruh

Hindu.

5. Huraikan satu ciri yang membezakan karya novel dan cerpen Melayu.


UNIT 3

KETOKOHAN PENGARANG KARYA AGUNG

HASIL PEMBELAJARAN

Pada akhir unit ini, anda dapat :

1. Membandingkan kekuatan dan keistimewaan tokoh-tokoh karya agung Melayu,

2. Mengklasifikasi tokoh karya agung mengikut genre hasil kerja masing-masing,

3. Menganalisis secara tekstual dan kontekstual hasil karya tokoh-tokoh karya agung

PENDAHULUAN

Ketokohan merujuk kepada kekuatan dan keistimewaan seseorang tokoh. Pengarang

yang akan dibincangkan ialah Tun Seri Lanang, Raja Ali Haji, Hamzah Fansuri, Keris

Mas, Usman Awang dan Mana Sikana. Tun Seri Lanang terkenal sebagai penulis

historiografi, Raja Ali Haji karyawan intelektual, Hamzah Fansuri dalam bidang puisi

masnawi, Keris Mas adalah tokoh modenisasi cerpen, Usman Awang penulis sajak dan

Mana Sikana menghasilkan drama realisme, surealisme dan pelopor drama

metahistoriografik.

TOKOH KARYA KLASIK

Tun Seri Lanang

Tun Seri Lanang adalah penulis dan pengarang Sejarah Melayu .Meski banyak

pandangan yang berbeza daripada segi kedudukannya sebagai pengumpul, penyusun,

penyunting dan pengarang, tetapi Tun Seri Lanang tetap dipersetuji sebagai orang yang

bertanggung-jawab dalam merealisasikan kehendak sultan Abdullah Maayah Syah ibni

Sultan Ala Jalla Abdul Jalil Syah, dalam suatu majlis di hadapan pembesar negeri

menyatakan kewujudan sebuah Hikayat Melayu di Goa, Sulawesi. Baginda

memerintahkan didapatkan kitab tersebut, diperbaiki dan dibaca untuk panduan

generasi akan datang.

Nama sebenarnya ialah Tun Muhammad, bergelar Paduka Raja seorang yang

berjawatan Bendahara.Tun Seri Lanang dilahirkan di Bukit Seluyut, Johor pada tahun


1565. Kedudukannya ialah sebagai Bendahara Paduka Raja, Johor antara tahun 1580

dan 1615. Ada tanda-tanda yang menunjukkan beliau mempunyai darah keturunan Tun

Perak, bendahara Melaka yang sangat bijak dan membawa Melaka ke persada

dunia.Tun Seri Lanang, sebenarnya bukanlah terkenal sebagai pengarang. Beliau lebih

terkenal sebagai pemimpin. Namun mempunyai minat dalam dunia kepengarangan

Titah raja dilakukannya dengan sempurna. Beliau mendapatkan teks tersebut daripada

Goa dan kemudiannya menyusun, menambah dan memperbaiki mana-mana yang

perlu. Istilah zaman pascamoden kerja beliau dinamakan sebagai intertekstualiti. Kerja

mengarang itu dimulai pada bulan Februari 1614 sewaktu di Johor dan kemudian

disambung di Aceh. Maknanya Sejarah Melayu ditulis 103 tahun setelah Melaka

ditakluk Portugis. Tambahan pula semasa menulis Sejarah MelayuTun Seri Lanang

berada dalam tawanan Aceh. Setelah sempurna dikerjakan, Tun Seri Lanang sedar

bahawa isinya adalah mengenai salasilah raj

modul pjj upsi krb 3063

Documents