modul dikir barat ppg

MZU3117 Muzik Malaysia

TAJUK 3 Muzik Ensembel Sosial Popular – Dikir Barat

SinopsisDalam tajuk ini anda akan mempelajari tentang Dikir Barat.

Hasil Pembelajaran

1. Menghuraikan sejarah asal usul Dikir Barat

2. Menganalisis repertoire muzik dari segi tekstur, melodi dan rentak.

3. Menghayati pelbagai jenis muzik tradisi tempatan.

Kerangka Tajuk

32

Dikir Barat

Tekstur Melodi Rentak


3.3.2 Pengenalan

Permainan Dikir Barat adalah suatu teater tradisional yang paling digemari

oleh masyarakat Melayu di Kelantan dan Patani di selatan Thai. Secara umumnya,

permainan ini lebih popular sebagai muzik rakyat. Di dalam persembahan dikir

barat terdapat satu kumpulan yang diketuai oleh seorang tukang karut dan tok juara

. Mereka akan mengarut sambil berbalas pantun dan diikuti oleh awok-

awok(chorus) sebagai suara latar yang kuat dan lantang. Menurut Tan dan

Matusky (1998), Dikir barat merupakan sebuah persembahan muzik instrumental

dan puisi dinyanyikan.

Dikir barat boleh dipersembahkan sebagai hiburan ataupun pertandingan.

Dalam masyarakat dahulu, permainan ini dimainkan selepas musim menuai padi,

majlis perkahwinan, majlis perasmian dan majlis berkhatan. Di samping itu,

pertandingan sering diadakan oleh persatuan-persatuan belia tempatan, jabatan-

jabatan kerajaan. Dikir barat adalah permainan baru jika dibandingankan dengan

teater tradisional lain.

3.2 Konteks (Dikir barat)

Mengikut gaya lama, persembahan dikir barat mengutamakan tema yang

melibatkan kehidupan seharian orang tempatan dengan unsur-unsur lucu. Tema

masakini masih mengekalkan unsur tempatan tetapi memaparkan topik semasa

mengenai ekonomi, politik, pendidikan dan perpaduan sosial. Lazimnya dikir barat

yang dipersembahkan di televisyen mendidik masyarakat tentang kebajikan,

kesihatan dan isu sosial. Contohnya tema kesihatan yang mengisahkan tentang

bahaya nyamuk aedes, penyakit denggi atau penyakit sosial.

33


3.2.1 Watak-watak dalam Dikir barat

Permainan dikir barat adalah permainan kolektif di antara Juara( Tok Juara),

Tukang karut dan Awok-awok serta pemain ensemble. Mereka adalah ibarat satu

badan yang saling bergantung antara satu sama lain. Jika satu anggota tidak dapat

berfungsi dengan sempurna , seluruh badan tidak dapat berfungsi dengan

berkesan . Tanpa kerjasama yang jitu, persembahan itu tidak akan berjaya,

menurut Omar (1989).

Tukang karut adalah orang yang memainkan peranan yang sangat penting

dalam sesuatu persembahan. Baik atau buruk sesuatu perse bahan itu

bergantungkepada tukang karutnya. Seorang tukang karut yang baik mesti

mempunyai kemahiran mencipta lirik, menyusun idea spontan yang sesuai dengan

tema. Kebolehan seseorang tukang karut melagukan sesuatu melodi dan tema

yang tertentu akan menetapkan mereka dengan identiti yang tersendiri misalnya

Seman bin mamat dapat membawakan lagu karut Wau Bulan dengan baik dan

berkesan, dan dia terkenal dengan gelaran Seman Wau Bulan.

Tukang Karut memerlukan idea spontan semasa menyanyi

34


Nama-nama besar tukang karut yang lain ialah Dolah Kulat Malam, Awang

Ikan Duyung. Terdapat juga tukang karut yang menggunakan gelaran berdasar

tempat asal mereka seperti Pak leh Tapang, Daud Bukit Abal, Pak Mat Burma dan

Ripin Belimbing. Transisi dikir barat telah menwujudkan generasi baru yang

mempusakai kemahiran mengarut ini seperti Cikgu Sulizi, arwah Cikgu Naim, Jen

Endoro, Meli Tumpok dan ramai lagi. Dalam kajian dan artikel yang ditemui,

terdapat juga tukang karut wanita sekitar tahun 70an seperti Faridah Bobby, Esah

sayonara, Semah Anak Tiong dan Khaltom. Generasi tukang karut wanita terkini

ialah Ayu Rosalinda, Adik Wani, Rohaya dan Zainun. Mereka ini sebenarnya lebih

kepada ‘menyanyi’ dari menjadi tukang karut.

Tok Jora (Juara) adalah watak kedua penting dalam persembahan. Juara

adalah orang yang memulakan nyanyian dalam persembahan. Juara jugalah yang

menentukan tema persembahan melalui lagu awalnya. Selain itu juga juara

merupakan pemimpin kumpulan. Di antara juara yang terkenal adalah Yusof kelong

dan Salleh Jambu. Pada waktu yang tertentu, juara juga terpaksa mengarut swaktu

menunggu ketibaan tukang karut.

Tok Juara berbaju biru sedang menyanyi sambil duduk

35


Awok-awok adalah sekumpulan orang yang berdikir dalam permainan dikir

barat. Kebiasaannya awok-awok terdiri dari pemuda-pemuda belasan tahun dan

kerana faktor usia inilah mereka digelar ‘ budok-budok dikir’. Secara praktikalnya

orang dewasa juga tergolong sebagai awok-awok dewasa ini. Gelaran awok-awok

ini adalah sempena nama kumpulan nelayan yang turun ke laut dalam sebuah bot

yang diketuai oleh seorang juragan. Tugas awok-awok ini ialah mengikut atau

mengulangi lagu secara beramai-ramai disambil bertepuk tangan dan membuat

formasi badan. Dalam seni muzik barat suara awok-awok ini dikenali sebagai ‘

korus’. Dalam kumpulan dikir barat, bilangan awok-awok terhad bilangannya iaitu

12 hingga 40 orang. Ini bergantung kepada suasana persembahan. Awok-awok

tidak boleh diambil sembarangan, mereka yang tidak cekap dan kurang

berpengalaman akan memberikan kesan yang negatif kepada kumpulan.

Awok-awok dalam kumpulan

36


3.2.1 Asal-usul

Sejarah permaian ini tidak pernah didokumentasikan oleh pengiat-pengiat seni

pada era terdahulu . Setiap kumpulan dikir akan mempercayai tentang asal-usul

permainan ini melalui yang apa yang diperturunkan oleh gurunya.

Terdapat lima pendapat asal usul Dikir Barat:

a) Berasal dan Selatan Siam Mengikut orang Kelantan, “barat” bermakna “Negeri Siam”. Sebabnya ialah Negeri Kelantan pernah di perintahkan oleh Kerajaan

Siam dan rakyat kedua-dua negeri selalu berulang-alik. Akibatnya dikir barat di bawa masuk dan di terima dan diubah suai

oleh masyarakat tempatan dari segi loghat dan persembahannya.

b) Berasal dari Pulau Kerengga Pulau Kerengga – satu daerah dalam jajahan Narathiwat di Selatan

Siam. Keterangan oleh Nik Abd. Rahman b. Nik Dir (Pah Nik Man) yang

bertugas sebagai Pegawai Kastam yang telah menangkap seorang yang bernama Pak Sa yang telah masuk tanpa pasport dan menyeludup barang-barang.

Pak Sa telah dipenjarakan dan selepas setahun telah memperkenalkan dikir barat kepada rakyat Kelatan.

Oleh kerana Pak Sa berasal dari Pulau Kerengga, maka pendapat-pendapat mengatakan dikir berasal dari sana.

Dari sini timbul Permainan Dikir Barat.

c) Berasal dari ilham budak-budak penjaga lembu Dalam tahun 1930-an, terdapat banyak pencuri berkeliaran di padang

ragut.. Untuk menghilangkan rasa takut, sekumpulan budak penjaga lembu

telah duduk berkelompok dan berdikir beramai-ramai. Mereka menyanyi dan berpantuk sindir menyindir sesama mereka

untuk menghiburkan hati dan melupakan rasa takut.

d) Berasal dari Pulau Tebu Pengasasnya Husain Mok Nab Lombong yang berasal dari Pulau

Tebu. Ketika diperkenalkan beliau, orang ramai menganggap dikir barat

sebagai hasil seni yang baru sebab irama boleh disesuaikan dengan irama yang telah sedia ada seperti Rebana Besar.

37


e) Berasal dari ciptaan Mak Leh Tapang Diasaskan oleh Hj.Mat Salleh bin Hj. Ahmad, anak jati Tapang. Nama dikir barat ini diambil dari singkatan nama beliau (Mat Leh) dan

nama kampungnya. Beliau mengakui yang dikir barat berasal dari Negeri Siam tetapi

digubah permainan dengan menambahkan dengan pantun-pantun.

3.2.2 Persembahan

Dalam persembahan dikir barat ensembel instrumental memperkenalkan

sesuatu lagu dengan memainkan dan mengulangi rentak yang pendek dan rancak

serta tepukan tangan oleh anggota-anggota korus. Tok juara terus mula menyanyi

pantun serta baris melodi tertentu dengan irama yang tidak bermeter dan tempo

yang perlahan. Baris melodi vokal ini berbunga sederhana sahaja . Tok Juara

menyanyi secara tanpa iringan.

Pada permulaan lagu Tok Juara akan menyanyi tanpa meter

38


Pada penghujung baris melodi dan pantun itu, awok-awok meneruskan

persembahan dengan mengulangi teks pantun yang telah dinyanyikan oleh Tok

Juara, tetapi kali ini nyanyian korus diiringi dengan alat muzik dan tepukan tangan

serta gerak-geri lengan, tangan dan badan. Nyanyian dan gerak-geri korus

dikendalikan secara unison. Korus dan Tok Juara biasanya berselang-seli

menyanyikan senikata pantun rangkap demi rangkap. Bentuk strofik digunakan.

Melodi tidak berubah walaupun senikata baru dinyanyikan pada setiap rangkap.

Selepas pantun yang akhir dihabiskan oleh korus, seorang tukang karut

berdiri di atas pentas dan menyambut semua orang yang menghadiri

persembahan. Tukang karut ini mencipta senikata yang berbentuk pantun secara

spontan. Pantunnya menengahkan tema tempatan tertentu atau berasaskan tema

pantun Tok Juara tadi. Nyanyian tukang karut diikuti oleh nyanyian awok-awok

mengikut melodi dan gaya nyanyian yang digunakan oleh tukang karut. Pada waktu

itu tempo beransur-ansur menjadi rancak.

Dalam persembahan dikir barat, tumpuan diberikan pada senikata yang

terang dan melodi yang tidak kompleks. Ini adalah supaya lagu-lagu mudah

difahami dan dapat menarik minat penonton.

Tekstur

Tekstur muzik dikir barat adalah berbentuk polifonik, vokal solo dan korus

yang membawa melodi. Ensemble muziknya terdiri dari sepasang rebana,

39


sepasang canang, marakas dan sepasang tetawak (gong) menghasilkan beberapa

rentak.

Alat muzik asas yang masih digunakan ialah dua alat muzik rebana

mengikut saiz yang dipanggil rebana ‘ibu’ dan rebana ‘anak’. Kedua genre

‘membranofon’ mengikut Van Bostel (1994), diletakkan menegak dan kulitnya

dipukul dengan kedua-dua belah tangan pemain. Timbre asas yang dihasilkan oleh

pemain rebana ialah ‘tak’ dan ‘dung’. Alat rebana ibu dan anak menghasilkan

rentak tertentu. Pemain rebana ibu memainkan rentak utama sementara pemain

rebana anak memainkan rentak yang ‘meningkah’ rentak rebana ibu.

.

Melodi

Melodi dalam dikir barat berasaskan skel heptatonik. Struktur jeda menyerupai

mod miksolidian. Puast pic lagu dalam contoh 19 adalah pic 5 skel heptatonik.

Setiap frasa melodi, terdapat bit rehat pada penghujungnya.

Barisan melodinya juga dibungakan (ornamentation) secara sederhana,

melismetik. Gaya nyanyiannya berbentuk silabik dan melodinya bergerak secara

bertingkat

Contoh keratan permulaan oleh Tok Juara (free tempo)

40


Contoh keratan Tok Juara menamatkan pantun dan disambung oleh awok-awok

dan iringan alat muzik.

41


Rentak

Rentak yang dihasilkan oleh rebana ibu dan rebana anak dimainkan secara

bertingkah untuk mendapatkan rentak yang kontras.

42


Alat ‘idiofon’yang digunakan dalam ensemble ialah ‘tetawak’ . Tetawak

merupakan gong besar yang berbusut (knobbed gong). Gong ini digantung dan

pukul pada busut dengan pemukul yang berbalut dengan getah. Tetawak

dimainkan pada setiap bit yang ke 4. Canang iaitu alat gong-chime, terdiri daripada

dua buah gong kecil yang berbusut yang menghasilkan satu pic tinggi dan satu pic

rendah. Alat ini dipukul dengan sepasang kayu yang berbalut getah.

Marakas ialah yang dipinjam daripada muzik popular barat. Alat idiofon ini

terdiri dari sebuah labu yang berisi kekacang yang akan menghasilkan bunyi

apabila alat itu digoncangkan . Biasanya sepasang marakas dimainkan oleh

seorang pemain. Canang dan marakas menghasilkan bit berterusan.

a) Rebana Anak : Berperanan memainkan rentak dikir barat dan saling bertingkah dengan rebana ibu.

b) Rebana Ibu : Berperanan memainkan rentak dikir barat dan saling bertingkah dengan rebana anak. Rebana ibu selaku alat muzik utama dan selalu melakukan ‘ adlib’.

c) Gong : Sebagai penanda masad) Canang : Memberikan warna kepada rentak dikir barat, memainkan bit yang

berterusan.e) Marakas: Menambahkan warna kepada rentak dikir barat, memainkan bit

berterusan dan juga boleh dimainkan untuk nilai not yang panjang atau penghujung lagu.

43


Bincangkan dalam kumpulan secara OLL

Simpankan hasil perbincangan dalam folio anda.

RUJUKAN

Jasman Ahmad dan Siti Zainon (1996). Ghazal dan Dondang Sayang, Penerbit Setiamas, Petaling Jaya.

Matusky, Patricia dan Tan Sooi Beng (1997). Muzik Malaysia: Tradisi Klasik, Rakyat dan Sinkretik. Pulau Pinang: The Asian Centre.

Matusky, Patricia dan Tan Sooi Beng (1997). Pengantar Muzik Malaysia, Buku 1, Pulau Pinang: The Asian Centre.

44

modul dikir barat ppg

Documents