kreativiti kanak2

KREATIVITI DAN SENI KANAK-KANAK (PSV3033)

MUKA SURAT | 1

PENULISAN

(BAHAGIAN A)

TAJUK: MEKANISMA PERSEKITARAN DAN SOSIAL BUDAYA MEMPENGARUHI

PENGUASAAN PERKEMBANGAN LUKISAN KANAK-KANAK


MUKA SURAT | 2

PENGENALAN

Dalam keasyikan negara menari rancak bersama bayang-bayang pembangunan yang

bergerak pantas pada zaman pascakemerdekaan ini, sebuah kejayaan yang konsisten dalam

menerajui dan menaik taraf bidang pendidikan negara menjadi satu tanggungjawab

berterusan semua pihak bagi memastikan misi dan hasrat wawasan 2020 dapat direalisasikan

dengan jayanya kelak. Pencerakinan minda dalam kalangan modal rakyat kelas pertama

menjanjikan satu dimensi berbeza dalam proses penerokaan khazanah ilmu. Ironinya,

pendidikan merupakan satu usaha berterusan dalam memastikan negara dan masyarakatnya

mencapai kecemerlangan sejagat bukan hanya dalam bidang intelektual tetapi juga pelbagai

bidang lain yang merangkumi aspek jasmani, emosi, rohani, intelek, dan juga sosial.

Gabungan beberapa aspek ini bakal melahirkan lebih ramai generasi yang seimbang dan

proaktif demi memajukan pelbagai industri yang ada di Malaysia. Oleh hal yang sedemikian,

dalam proses mencapai keseimbangan dan kemajuan yang menyeluruh, aspek terpenting

yang perlu ditekankan ialah melalui daya pemikiran yang kreatif dan inovatif. Penerapan

elemen ini dapat digarapkan dengan lebih mudah melalui subjek Pendidikan Seni Visual

(PSV) yang telah termaktub di dalam Kurikulum Pendidikan Malaysia. Kesan daripada itu,

guru-guru PSV berhadapan dengan cabaran dalam membantu perkembangan kreativiti dan

artistik pelajar di sekolah rendah. Hal ini kerana, mentaliti masyarakat kini sering kali dibutakan

mengenai perihal kesenian walhal kesenian merupakan satu wahana yang membantu

menjana pemikiran abtrak, kreatif dan kritis dalam menyelesaikan permasalahan kehidupan.

Justeru, dalam proses penjanaan kreativiti dan artistik dalam kalangan pelajar sekolah

rendah, pihak sosialis termasuklah guru-guru PSV berperanan penting dalam menyediakan

persekitaran pembelajaran yang dapat meransang daya imaginasi dan tumpuan menyeluruh

dalam menyediakan insaniah pelajar yang mampu mendepani cabaran abad ke-21 kelak.

Persekitaran merupakan satu mekanisma penting yang perlu diberikan perhatian kerana

lazimnya, kebanyakan individu belajar melalui proses Non-Verbal kaedah asimilasi iaitu

peniruan secara lansung. Keadaan ini merupakan satu situasi biasa dalam golongan kanak-

kanak yang sedang giat membesar. Mereka acapkali terpengaruh dengan sesuatu yang

dilihat dan didengari tanpa memikirkan implikasi hasil daripada perlakuan tersebut secara

kritis. Hal ini jelas menunjukkan bahawa kanak-kanak merupakan acuan budaya. Acuan

budaya yang dimaksudkan ini bakal mempengaruhi minat, penguasaan lukisan, dan

penjanaan idea secara maksimum dalam kalangan pelajar semasa sesi Pengajaran dan

Pembelajaran (PdP) PSV. Tuntasnya, dalam sesi perbincangan kali ini di bawah kata kunci

Mekanisma pengalaman persekitaran dan sosial budaya mempengaruhi penguasaan

perkembangan lukisan kanak-kanak akan memperjelaskan bagaimana seseorang kanak-

kanak mengaplikasikan kesan pengetahuan, pengalaman persekitaran dan juga pengaruh

sosial budaya yang diterimanya di dalam penghasilan sesebuah karya seni lukisan.


MUKA SURAT | 3

TAJUK: MEKANISMA PERSEKITARAN DAN SOSIAL BUDAYA MEMPENGARUHI

PENGUASAAN PERKEMBANGAN LUKISAN KANAK-KANAK

Fitrahnya, setiap insan dilahirkan dengan memiliki sifat dinamik iaitu anjal dan boleh berubah-

ubah. Sifat ini akan berkembang secara semulajadi melalui proses tumbesaran yang

dipengaruhi oleh baka dan persekitaran semasa. Kesan daripada itu, masyarakat lazimnya

akan menimba dan mempelajari pelbagai pengalaman baharu menerusi persekitaran sosial

yang dihadapi semenjak dari kecil sehinggalah ke peringkat dewasa. Pencapaian jangkauan

pelbagai cabang ilmu yang berbeza ini akan menentukan tahap pemikiran dan perlakuan

seseorang terhadap individu lain. Pepatah kanak-kanak diibaratkan sebagai sehelai kain

putih menerangkan bahawa setiap anak yang dilahirkan akan membesar melalui persekitaran

yang disediakan oleh ibu bapanya, guru dan masyarakat, sama ada sekelam masa depannya

atau seindah warna pelangi. Peranan pihak sosialis dalam memberikan contoh terbaik kepada

kanak-kanak merupakan satu usaha murni dalam penerapan pelbagai nilai-nilai positif bagi

membentuk pewaris bangsa yang berhemah tinggi. Seperti sedia maklum, kanak-kanak

merupakan insan yang mudah belajar melalui pemerhatian dan peniruan secara lansung. Hal

ini bermakna, peningkatan dan penguasaan kanak-kanak terhadap sebarang cabang ilmu

yang diperolehinya dipengaruhi oleh peranan dan masyarakat sekeliling. Mekanisma

pengalaman persekitaran dan sosial budaya yang diterima jelas mempengaruhi penguasaan

perkembangan penghasilan sesebuah karya lukisan.

Dalam konteks perkembangan lukisan ini, secara umumnya, kanak-kanak lebih

cenderung untuk menghasilkan lukisan mengikut tahap-tahap perkembangan yang telah dikaji

oleh beberapa tokoh lukisan kanak-kanak seperti Herbert Read, Victor Lowenfeld, Laura

Chapman dan ramai lagi. Perkembangan ini merupakan satu perkembangan yang bergerak

seiring dengan perkembangan persekitaran sosial semasa dan juga warisan kebudayaan

setempat. Kebudayaan merupakan sebahagian daripada masyarakat malah menurut Siti

Hayati (2009), manusia dinyatakan sebagai makhluk budaya. Oleh hal yang sedemikian,

budaya merupakan satu aspek kehidupan yang turut berkembang dan diwarisi dari zaman ke

zaman yang lain. Begitu juga dengan lukisan kanak-kanak, kanak-kanak lebih selesa untuk

mengaplikasikan unsur-unsur budaya yang terasa dekat dengan dirinya berbanding unsur

yang kelihatan bercanggah. Misalnya dalam melukiskan rupa matahari, pelajar berbangsa

Melayu, India dan China pastinya mempunyai satu perbezaan yang signifikan dalam

menggambarkan rupa matahari kerana perrbezaan fahaman agama dan kebudayaan.

Justeru, pengalaman persekitaran dan sosial budaya seseorang kanak-kanak sangat

mempengaruhi perkembangan lukisannya. Budaya juga tidak hanya tertakluk kepada

pegangan agama dan fahaman bangsa semata-mata, malah agen-agen pembudayaan sosial

seperti media massa dan arus globalisasi juga merupakan antara contoh mekanisma sosial

budaya.


MUKA SURAT | 4

Pendekatan seni dalam kehidupan dapat dinilai dan dilihat menerusi pelbagai sudut.

Satu daripadanya ialah dalam konteks persekitaran, sosial dan budaya. Seni tidak mempunyai

makna apabila tiada pemerhati atau penghayatnya kerana secara dasarnya, seni dipengaruhi

oleh persekitaran. Seni ibarat jambatan yang menghubungkan individu dengan masyarakat

dalam membina elemen yang menyumbang ke arah pembangunan sosial. Menurut Kamus

Pelajar Edisi kedua, sosial dapat didefinisikan sebagai segala hal yang berkaitan dengan

masyarakat atau kemasyarakatan. Budaya pula dapat didefinisikan sebagai tamadun atau

peradaban. Rumusnya, perkataan sosial budaya ini merupakan rangkuman pelbagai perkara

barkaitan masyarakat dan tamadun yang menjamin kesejahteraan sekeliling. Justeru.

mekanisma persekitaran dan sosial budaya yang wujud hasil daripada perkembangan

sezaman ini dapat dijadikan sebagai satu instrumen kayu ukur yang jelas dalam menilai

penguasaan perkembangan lukisan kanak-kanak. Aspek-aspek sosial seperti penguasaan

kendiri individu, kumpulan keluarga, bimbingan guru, perbadanan komuniti, kumpulan umur,

fenomena kelas, perbezaan kaum dan etnik, anutan agama serta jantina dan baka dapat

dinilai dalam diri setiap kanak-kanak melalui sesi soal jawab dan pemerhatian yang

menyeluruh. Albert Bandura dan Richard Walters (1959, 1963) telah mengetengahkan satu

teori pembelajaran yang mengaitkan proses pembelajaran dengan pengamatan atau

Observational Learning. Bandura (1971), juga ada mencadangkan supaya teori

pembelajaran sosial ini diperbaiki memandangkan teori pembelajaran sosial yang

sebelumnya ini hanya mementingkan aspek tingkah laku tanpa memberikan pertimbangan

terhadap proses mental yang berlaku.

Hal ini bermakna, penilaian individu dalam mempamerkan segala tingkah lakunya

tidak dapat dibatasi dengan sebarang pertimbangan akal yang sihat. Dalam erti kata lain,

sosial dan kognitif merupakan aspek yang saling berkait dalam merefleksikan antara satu

sama lain. Penekanan yang diberikan dalam cara dan implikasi perilaku kita dipengaruhi oleh

persekitaran melalui peneguhan ini, dapat diaplikasikan bukan sahaja dalam menyediakan

modal insan bersahsiah tinggi, malah dapat juga diaplikasikan di dalam proses penilaian

kesenian. Teori perkembangan lukisan Kanak-kanak yang diutarakan oleh Victor Lowenfeld,

menawarkan beberapa peringkat yang dapat digunakan dalam menilai peringkat

perkembangan lukisan kanak-kanak beserta kemajuan artistik dalam menghasilkan sesebuah

karya lukisan. Antara peringkat yang diketengahkan ialah Peringkat Scribling(2-4 tahun),

Peringkat Pre-Schematic (4-7 tahun), Peringkat Schematic (7-9 tahun), Peringkat Dawning

Realisme (9-12 tahun), Peringkat Pseudo-Naturalistic (12-14 tahun) dan juga Peringkat Period

if Decision (14-17 tahun). Justeru dengan menggabungjalinkan perhubungan antara Teori

Pembelajaran Sosial menerusi Teori Perkembangan Lukisan kanak kanak milik Victor

Lowenfeld, iaitu peringkat yang ketiga, peringkat Schematic, beberapa lukisan kanak-kanak

telah diambil sebagai sampel yang dapat memperjelaskan lagi tajuk perbincangan kali ini.


MUKA SURAT | 5

Menerusi lensa yang pertama iaitu penguasaan kendiri individu, kanak-kanak lebih

cenderung untuk bergerak sendiri dalam melakukan sesi pemerhatian dan peniruan melalui

apa yang dilihat, didengar dan dirasai oleh orang lain dan mencuba untuk mengadaptasikan

segala perlakuan itu di dalam kehidupan sehariannya. Misalnya, tatacara atau adab makan

yang sopan oleh ibu bapa di rumah, akan dicontohi dengan baik oleh anak-anaknya. Justeru

proses yang dinamakan sebagai asimilasi atau dalam imitasi dalam bahasa seni ini akan

membantu kanak-kanak dalam membentuk identiti diri dan mengenal pasti antara perlakuan

baik atau sebaliknya.

Merujuk pada gambar 1, Aqeel telah menghasilkan sebuah karya lukisan yang

menggambarkan dirinya sedang memegang busur yang dihalakan ke arah sasaran

memanah. Menurut Victor Lownfeld (1982), kanak-kanak pada peringkat ini kurang cenderung

untuk melukiskan imej dan objek. Malah, kebanyakkan lukisan dihasilkan adalah mengikut

skema atau konsep-konsep yang tertentu. Dalam lukisan Aqeel ini, beliau telah

mengaplikasikan gabungan minat dan pemerhatian persekitarannya terhadap lukisan yang

dihasilkan. Minat yang sedia ada pada dirinya terhadap bidang sukan memanah, dengan

peluang yang disediakan oleh pihak sekolah, telah menjadi faktor utama Aqeel

mengetengahkan figura manusia memegang busur ini. Bercakap mengenai pengaruh

persekitaran dan sosial budaya pula, Aqeel telah mengadaptasikan pemerhatiannya terhadap

bentuk busur dan warna-warna yang ada pada sasaran memanah dengan begitu baik sekali.

Pembudayaan pihak sekolah dalam penguasaan bidang sukan memanah telah memupuk

minat Aqeel untuk menjurus dengan lebih mendalam ke dalam bidang sukan ini. Peniruan

secara lansung melalui sesi pemerhatian ini telah membantu Aqeel dalam menguasai

perkembangan lukisan dari aspek sukan memanah. Justeru, contoh yang diutarakan ini jelas

menunjukkan bahawa mekanisma pengalaman persekitaran dan sosial budaya dari aspek

penguasaan kendiri individu dapat membantu penguasaan perkembangan lukisan.

Gambar 1: Karya Sekolah Saya oleh Muhammad Aqeel Fahmi bin Kamaruddin dari tahun 3

Pintar, Sekolah Kebangsaan Institut Pendidikan Guru (SK IPG)


MUKA SURAT | 6

Bergerak pula kepada lensa yang kedua, iaitu melalui kumpulan keluarga. Semua

sedia maklum bahawa keluarga merupakan agen penggerak perubahan yang sangat efektif

dalam kalangan kanak-kanak. Kumpulan ini juga merupakan organisasi institusi sosial yang

sangat penting dalam memberikan refleksi gambaran sebenar suasana kehidupan yang

diterima oleh setiap kanak-kanak. Misalnya, kanak-kanak yang cenderung dipukul dan

dimarahi oleh ibu bapanya akan menjadi murung dan bertindak untuk mendiamkan diri apabila

ditanyakan perihal kasih sayang ibu bapa atau perlakuannya di rumah atau bertindak

melukiskan sesuatu yang negatif. Jadi, pengalaman persekitaran sebegini banyak

memberikan impak kepada kanak-kanak dalam menjalankan segala rutin hariannya.

Karya milik Alwani (Gambar 2) telah dikecilkan skopnya bagi memberikan fokus dan

penekanan lebih kepada figura bapa beserta anaknya yang kelihatan sedang memegang

tangan bersama-sama. Figura ini digambarkan sebagai ayah kepada Alwani iaitu Encik Mohd

Fadzil dan juga adik lelakinya, Yosuf. Perbuatan yang digambarkan ini menjadi satu simbolik

yang menandakan pembudayaan keluarga yang dan saling menyayangi antara satu sama

lain. Penzahiran watak sebegini wujud hasil daripada pembudayaan harmoni yang diamalkan

oleh ahli keluarga Alwani sendiri. Hal ini jelas menunjukkan bahawa pengalaman persekitaran

dan sosial budaya yang dibawakan oleh keluarga Alwani telah diaplikasikan dengan baik dan

jelas di dalam lukisannya. Malah perwatakkan adiknya bernama Yosuf yang manja ada

dicatatkan pada bahagian bawah karya. Jika diperhatikan, ke semua watak figura yang dilukis

oleh Alwani merupakan watak yang ceria dan hal ini tergambar melalui wajah-wajah figura

yang tersenyum. Pengadaptasian yang dinyatakan oleh Alwani ini merupakan satu gambaran

secara tidak lansung kepada suasana keluarga atau institusi kekeluargaan yang dimilikinya.

Pengalaman yang diterima oleh Alwani telah disimulasikan secara menyeluruh pada karya

bertajuk Keluarga Saya ini. Tuntasnya, karya yang dinyatakan ini merupakan contoh terbaik

dalam memperjelaskan bahawa pengalaman persekitaran dan sosial budaya dapat

mempengaruhi kanak-kanak dalam penguasaan perkembangan lukisannya.

Gambar 2: Karya Keluarga Saya oleh Alwani binti Mohd Fadzil dari tahun 2 Pintar, Sekolah

Kebangsaan Institut Pendidikan Guru (SK IPG)


MUKA SURAT | 7

Seterusnya, beralih kepada lensa yang ketiga iaitu melalui bimbingan guru. Untuk

pengetahuan umum, guru merupakan agen penggerak terbesar dalam menghubungkait

pengalaman persekitaran dan sosial budaya kanak-kanak di dalam perkembangan

lukisannya. Hal ini demikian kerana, secara logiknya kanak-kanak banyak menghabiskan

masa untuk belajar di sekolah berbanding di rumah. Malah, guru merupakan individu yang

paling berkesan dalam menyebarkan pengaruhnya kerana mengikut bagi persepsi kanak-

kanak, guru merupakan insan kepercayaannya. Kepercayaan yang disemai ini telah

menjadikan murid untuk mempercayaai kebolehan dan menyerap ilmu yang diajarkan oleh

guru secara lansung terutamanya bagi kanak-kanak yang masih di awal ambang

persekolahan.

Menerusi karya yang dilampirkan ini, secara komprehensifnya bentuk-bentuk imej

yang dilukis oleh Rannia (Gambar 3) merupakan imej yang paling sinonim dalam penghasilan

bentuk-bentuk mudah dalam golongan kanak-kanak. Rannia merupakan pelajar yang

berumur 7 tahun dan baru sahaja melangkah ke alam persekolah sebenar, dalam peringkat

ini, sifat kerpercayaan Rannia terhadap gurunya sewaktu di pra sekolah masih dijadikan

sebagai pegangannya. Dalam sesi soal jawab yang dijalankan, Rannia telah menjelaskan

bahawa bentuk-bentuk yang dilukis di dalam karya ini merupakan bentuk-bentuk yang juga

digunakan oleh guru pra sekolahnya sewaktu aktiviti seni dijalankan. Mereka telah diajarkan

untuk mewakilkan imej alam ini menjadi bentuk-bentuk mudah yang dapat difahami oleh

masyarakat. Kesan daripada itu, hasil didikan dan ajaran guru ini telah menyebabkan pelajar

lebih cenderung untuk mengaplikasikan pengalaman persekitaran yang pernah diterimanya

di dalam sesi pembelajaran akan datang. Pembudayaan sosial yang diwujudkan oleh guru

ketika di zaman pra sekolah dalam menerapkan unsur bentuk sebegini di dalam kelas jelas

telah mempengaruhi pelajarnya. Oleh itu, mekanisma pengalaman persekitaran dan sosial

budaya dalam konteks bimbingan guru jelas dapat mempengaruhi perkembangan lukisan

yang dihasilkan oleh golongan kanak-kanak.

Gambar 3: Karya Keluarga Saya oleh Rannia binti Fazil dari tahun 1 Cerdik, Sekolah Kebangsaan

Institut Pendidikan Guru (SK IPG)


MUKA SURAT | 8

Lensa berikutnya ialah aspek perbadanan komuniti setempat. Perbadanan komuniti

setempat ini merupakan satu agensi yang menjadi pendukung kebudayaan manusia

sezaman. Dalam erti kata lain, proses pewarisan kebudayaan sesuatu tamadun dapat

dilaksanakan dengan manusia sebagai penggeraknya. Malah, proses ini tidak semestinya

berlaku secara vertical atau terus menerus kepada anak-cucu, malahan dapat disampaikan

secara horizontal iaitu sesi pembelajaran budaya melalui pemerhatian atau pemerolehan

ilmu daripada individu lain. Pelbagai pengalaman terdahulu dalam konteks kebudayaan, telah

diwariskan dan dikomunikasikan kepada generasi akan datang untuk mengembangkan

gagasan-gagasan itu dalam bentuk perlambangan, lisan mahupun tulisan.

Oleh hal yang demikian, gambar 4 merupakan sebuah karya lukisan yang dihasilkan

oleh pelajar yang berumur 7 tahun iaitu Asif. Dalam karya Keluarga Saya milik Asif ini, beliau

telah menzahirkan mesejnya melalui penghasilan bentuk rumah, beberapa bentuk figura

manusia, matahari, sebatang pohon, pokok bunga, awan, set meja santai dan juga bentuk

awan. Namun, lukisan ini telah difokuskan kepada pengutaraan bentuk-bentuk figura manusia

sahaja disebabkan beberapa faktor. Secara umumnya, bentuk figura yang dihasilkan oleh Asif

ini merupakan bentuk yang menjadi skema asas dalam penzahiran atau simbolik kepada

figura manusia di dalam sesebuah lukisan. Untuk pengetahuan umum, simbol figura sebegini

telah diaplikasikan semenjak zaman pra sejarah melalui contengan bermesej di dinding-

dinding gua oleh komuniti terdahulu. Simbol yang mewakili perlambangan manusia ini telah

menjadi sesuatu yang relevan dan diterima oleh seluruh perbadanan komuniti sedunia

walaupun pada hakikatnya penzahiran watak manusia ini tidak lengkap dan hanya

menggunakan gabungan beberapa garisan yang dicantum-cantumkan. Oleh hal yang

sedemikian, Asif telah mengaplikasikan pengetahuannya dalam melukiskan bentuk figura

manusia ini melalui skema asas yang diwariskan oleh perbadanan komuniti setempat.

Pewarisan skema ini dilakukan secara turun-temurun oleh masyarakat sehinggakan sampai

kepada pengutaraan tampak milik Asif lantas diaplikasikan pada lukisannya. Kesan daripada

itu, jelaslah di sini bahawa perbadanan komuniti setempat juga merupakan salah satu

daripada mekanisma pengalaman persekitaran dan sosial budaya dalam mempengaruhi

penguasaan perkembangan lukisan kanak-kanak.

Gambar 4: Karya Keluarga Saya oleh Asif bin Suhaimi dari tahun 1 Cerdik, Sekolah Kebangsaan

Institut Pendidikan Guru (SK IPG)


MUKA SURAT | 9

Lensa yang seterusnya ialah menerusi perbezaan kaum, etnik dan juga agama.

Ketiga-tiga elemen ini merupakan aspek dominan yang menjadi pegangan yang

melambangkan jati diri setiap individu. Umumnya, tema yang ada dalam PSV mempunyai

perkaitan dengan kaum dan etnik dalam sesebuah negara. Hal ini turut dipengaruhi oleh

ideologi kepelbagaian budaya yang mewakili keunikan kebudayaan dan kesenian kaum

tertentu malah mencerminkan nilai moraliti setiap agama yang dianuti oleh sesetengah kaum.

Sebagai contoh, dalam masyarakat Melayu, daun sireh sering dijadikan sebagai

perlambangan kasih sayang. Oleh hal yang demikian dalam acara peminangan atau

penikahan, daun sireh dijadikan sebagai sebahagian daripada upacara tersebut. Menyentuh

mengenai gambar 5 pula, melalui pecahan karya yang telah difokuskan, dua bentuk figura

manusia berbeza ketinggian yang dizahirkan dengan memakai tudung labuh menutup aurat

ini merupakan salah satu contoh terbaik dalam memperjelaskan bahawa mekanisma

pengalaman persekitaran dan sosial budaya mempengaruhi penguasaan perkembangan

lukisan kanak-kanak di bawah kerangka elemen kaum, etnik dan agama. Kanak-kanak yang

menghasilkan lukisan ini cenderung untuk menggambarkan kehidupan persekitaran dan

pembudayaan sosial yang diterima melalui penyerapan nilai-nilai perkauman dan etnik yang

dijana melalui elemen keagamaan di rumahnya. Kita dapat perhatikan dengan jelas bahawa,

figura yang dizahirkan ini sangat menepati elemen keagamaan di mana menurut agama Islam,

penganutnya dituntut supaya menutup aurat dan mengamalkan tingkah laku sopan dalam

mentaati penciptanya. Justeru, kesan daripada perbezaan agama, kaum, dan etnik yang

dimiliki ini pelajar lebih menjurus untuk mengaplikasikan fahamannya pada karya yang

dihasilkan. Hal ini kerana, tahap pemikiran pelajar semestinya akan lebih condong ke arah

merefleksikan segala yang dialami atau dilihatnya secara lansung di dalam karya. Bagi

Alwani, persekitaran dan pembudayaan Islam yang dihadapi ini menjadikan beliau lebih

terarah untuk menghasilkan sebuah lukisan Keluarga Saya dengan nilai-nilai perkauman,

etnik dan keagamaan yang dimilikinya.

Gambar 5: Karya Keluarga Saya oleh Alwani binti Mohd Fadzil dari tahun 2 Pintar, Sekolah

Kebangsaan Institut Pendidikan Guru (SK IPG)


MUKA SURAT | 10

Lensa keenam dalam perbincangan kali ini ialah melalui elemen kumpulan umur dan

fenomena kelas. Proses Pembelajaran Sepanjang Hayat merupakan satu cogan kata yang

menyokong dan menggalakkan masyarakat supaya meneruskan legasi pembelajarannya

tanpa mengira pangkat umur termasuklah dalam mempelajari seni. Umumnya, PSV

merupakan antara cabang ilmu yang sangat relevan untuk dipelajari oleh masyarakat pelbagai

peringkat umur. Malah, sekiranya ibu bapa serta masyarakat memahami dan lebih

menghargai seni, maka aktiviti seni sama ada di dalam sekolah mahupun di tempat-tempat

awam dapat dilaksanakan dengan santai. Kesan daripada itu, sikap masyarakat yang

seringkali memandang rendah kepada kepentingan subjek PSV di sekolah dapat ditepis dan

dirasionalkan dengan berkesan. Dalam konteks lukisan kanak-kanak, kumpulan umur dan

fenomena kelas yang wujud akan menyediakan satu persekitaran pewujudan budaya yang

seiring dengan perkembangan fizikal dan emosi mengikut tahapnya. Hal ini berkait rapat

dengan teori perkembangan lukisan kanak-kanak milik Victor Lowenfeld iaitu perkembangan

artistik lukisan kanak-kanak yang dinyatakan bergerak seiring dengan percambahan kognitif

dan persekitarannya. Oleh hal yang demikian, semakin bertambah umur, maka semakin baik

karya yang dihasilkan oleh seseorang kanak-kanak. Tuntasnya, faktor umur dan fenomena

kelas merupakan satu wahana yang boleh membezakan tahap penguasaan perkembangan

lukisan individu malah, dapat membantu bidang psikologi di dalam menjalankan terapi minda

melalui seni.

Menerusi lensa yang terakhir, kita akan menyelami satu lagi aspek yang menjadi

pengaruh pengalaman persekitaran dan sosial budaya kanak-kanak dalam menguasai

perkembangan lukisannya, iaitu aspek perbezaan jantina dan baka. Jantina menurut Kamus

Dewan Bahasa Edisi Keempat ialah jenis kelamin sama ada lelaki atau perempuan. Manakala

baka pula telah didefinisikan sebagai asal yang dimiliki daripada nenek moyang, asal usul

atau asal keturunan (Kamus Pelajar Edisi Kedua). Aspek terakhir ini akan dikupas satu

persatu dan dimulakan dengan perbezaan jantina. Kajian umum mengatakan bahawa

perbezaan individu berlainan jantina bukan sahaja mengakibatkan berlakunya kelainan dalam

sistem organisasi tubuh badan malahan meliputi aspek perkembangan kongnitif, fizikal,

emosi, dan juga perwatakan. Begitu juga dengan aspek kesenian dan perkembangan lukisan

individu. Perbezaan jantina yang berlaku ini menjadi domain utama dalam mencerminkan

lukisan yang dihasilkan. Gambar 6 dan 7 dapat kita jadikan sebagai contoh yang membezakan

aspek pengaruh persekitaran dan sosial budaya iaitu jantina, dalam memberikan pengaruh

kepada perkembangan lukisannya. Skop perbezaan kali ini difokuskan kepada figura manusia

yang telah dibulatkan. Dalam gambar 6 dan 7, jelas dapat kita lihat bahawa Aqeel dan

Raihanna telah menggambarkan dirinya sendiri di dalam karya tersebut. Tugasan karya

lukisan bertajuk Sekolah Saya ini merupakan sebuah karya yang mencakupi ruang lingkup

yang sangat luas dalam menyampaikan sebarang mesej berkaitan sekolah. Justeru,


MUKA SURAT | 11

disebabkan oleh faktor jantina yang dimiliki oleh kedua-dua orang responden ini telah

menyebabkan mereka cenderung untuk melukiskan maujud diri di dalam penghasilan

karyanya sendiri. Menyentuh mengenai teknik melukis pula, terdapat beberapa perbezaan

yang dapat dilihat dan dinilai menerusi kedua dua buah karya ini. Sekilas ikan di air, sudah

tahu jantan betina merupakan satu perumpamaan yang boleh dibuat berdasarkan

perbandingan karya menerusi aspek perbezaan jantina ini. Gambar 7 dizahirkan penuh

dengan sifat keperempuanan di mana terdapat bunga, malah komposisi lukisan juga telah

dilakukan dengan rapi. Manakala gambar 6 pula telah digambarkan lebih mudah dan ringkas.

Hal bersesuaian dengan faktor jantina yang dimiliki oleh Aqeel.

Melalui aspek baka pula, jika diperhatikan dan dinilai, karya milik Raihanna

mempunyai ciri-ciri artistik yang lebih berbanding karya Aqeel. Karya Raihanna juga dilihat

lebih menarik dan teliti dari aspek komposisi, pemilihan warna, dan juga bentuk yang

dihasilkan. Hal ini demikian kerana, melalui sesi temu bual yang dijalankan bersama-sama

responden, Raihanna mengatakan bahawa selain daripada minat yang mendalam terhadap

bidang kesenian ini, beliau juga memiliki sebuah keluarga yang amat mencintai seni dan nilai-

nilai estetika. Pembudayaan sosial keluarga sebegini telah mewujudkan satu persekitaran

yang membantu perkembangan lukisan Raihanna menjadi lebih baik berbanding rakan-rakan

seusianya. Pemupukan budaya atau minat keluarga yang sama ini dapat menggalakkan lagi

kanak-kanak dari segi kewangan, inspirasi dan dorongan untuk terus berkecimpung dengan

jayanya di dalam sebarang bidang kesenian. Oleh hal yang demikian, karya lukisan Raihanna

ini dapat dijadikan sebagai sebuah model terbaik yang mencerminkan bahawa aspek baka

merupakan salah satu daripada mekanisma pengaruh pengalaman persekitaran dan sosial

budaya yang jelas dalam kalangan masyarakat. Tuntasnya, kesemua aspek yang

dibincangkan kali ini merupakan antara faktor-faktor utama yang menjadi penyumbang

kepada sebuah penghasilan lukisan yang bermutu tinggi dan kaya dengan nilai-nilai estetika.

Gambar 6: Karya Sekolah Saya oleh

Muhammad Aqeel Fahmi bin

Kamaruddin dari tahun 3 Pintar, Sekolah

Kebangsaan Institut Pendidikan Guru

(SK IPG)

Gambar 7: Karya Sekolah Saya oleh

Raihanna Nadhirah binti Zamzuri dari

tahun 3 Pintar, Sekolah Kebangsaan

Institut Pendidikan Guru


MUKA SURAT | 12

KESIMPULAN

Secara komprehensifya, demikian merupakan beberapa elemen yang dikupas di bawah kata

kunci utama Mekanisma pengalaman persekitaran dan sosial budaya mempengaruhi

penguasaan perkembangan lukisan kanak-kanak. Elemen-elemen yang telah dinyatakan ini

merupakan antara elemen asas yang menjadi tunjang dalam membantu kanak-kanak

menguasai perkembangan lukisannya secara berperingkat-peringkat. Oleh hal yang

demikian, guru Pendidikan Seni Visual (PSV) berperanan penting dalam menjadi agen

kepada perubahan sosial dengan menyumbang kepada transformasi budaya tampak yang

umum, kerana melaluinya pelajar dapat belajar untuk memperluaskan skop pemerhatian

visual dan boleh belajar melihat dunia dengan lebih matang. Perubahan yang berlaku di dalam

perkembangan penguasaan lukisan seni kanak-kanak ini zahirnya berlaku secara sengaja

atau tanpa disedari. Perbezaan nyata dapat lihat melalui perlaksanaan kajian terhadap pelajar

berdasarkan teori-teori yang sedia ada. Malah, melihat melalui konteks yang lebih luas, seni

juga turut mengalami evolusi kerana kehendak yang berbeza-beza mengikut peringkat umur

masyarakatnya. Pemahaman seni bagi sesorang pelajar akan berkembang apabila pelajar

mengalami pengalaman persekitaran dan sosial budaya yang memberansangkan. Selain

pengaruh kendiri individu, kumpulan keluarga, bimbingan guru, perbadanan komuniti

setempat, kumpulan umur, fenomena kelas, perbezaan kaum, etnik, dan agama,

pengaruh alam sekitar, politik, ekonomi dan juga persoalan estetik dapat dihubungkaitkan

dengan pendekatan pengalaman persekitaran dan sosial budaya.

Oleh itu, kerjasama daripada semua pihak sosialis dalam menyediakan sebuah

persekitaran dan pembudayaan sosial yang positif dalam kalangan masyarakat terutamanya

golongan kanak-kanak merupakan satu usaha yang dianggap membantu dalam

mengintegrasikan kesenian tampak ke dalam kehidupannya. Pengintegrasian seni di dalam

kehidupan dilihat berpotensi dalam menjana perkembangan individu yang menyeluruh dan

berfungsi sebagai satu instrumen yang membantu fikrah masyarakat untuk lebih berinovasi

dan kreatif bagi mendepani cabaran abad ke-21 kelak.


MUKA SURAT | 13

PENULISAN

(BAHAGIAN B)

TAJUK: PERANAN GURU PENDIDIKAN SENI VISUAL DALAM MEMBANTU

PERKEMBANGAN ARTISTIK DAN KREATIVITI PELAJAR SEKOLAH RENDAH


MUKA SURAT | 14

PENGENALAN UMUM

Masyarakat primitif masa kini disaksikan dengan pelbagai kekuatan yang menjadi sumber

utama perubahan tampuk pimpinan negara dalam menjadikan Malaysia sebuah negara maju

menjelang Wawasan 2020. Tiga kekuatan atau tonggak utama dalam menggerakkan

perubahan ini ialah sistem pendemokrasian negara, kemajuan ilmu dan teknologi serta arus

perbadanan globalisasi. Ketiga-tiga elemen yang sedang mengubah kehidupan manusia

dewasa ini, akan memperlihatkan pengaruhnya terhadap institusi sosial negara akan datang.

Oleh hal yang demikian, elemen kedua iaitu elemen kemajuan ilmu dan teknologi dilihat

sangat penting dalam menjana mentaliti masyarakat yang sentiasa bersaing dan berinovasi.

Melalui kaedah ini, setiap individu diharapkan agar tidak ketinggalan dalam mengejar

kepesatan ilmu yang dibawakan oleh arus globalisasi semasa. Justeru, dalam konteks

pendidikan, sukatan kurikulum yang telah termaktub di dalam enakmen pendidikan negara

merupakan sebuah rangkaian ilmu yang menepati keperluan semasa rakyatnya. Lima aspek

utama dalam pembikinan insaniah positif generasi akan datang iaitu jasmani, emosi, rohani,

intelek, dan sosial telah diserap masuk ke dalam subjek-subjek yang diajarkan di sekolah.

Warga pendidik khususnya guru-guru sekolah, ditugaskan dalam memikul tanggungjawab

dan amanah mendidik para pelajar dengan menggarapkan daya pemikiran kreatif ke dalam

permasalah pembelajaran yang dihadapi semasa sesi Pengajaran dan Pembelajaran (PdP).

Hal ini kerana, penerapan sistem pembelajaran berasaskan Kemahiran Berfikir Aras Tinggi

(KBAT) merupakan satu teknik pembelajaran yang dapat menguji tahap kefahaman optimum

dalam kalangan pelajar.

Di Malaysia, subjek Pendidikan Seni Visual (PSV) merupakan antara subjek yang

kurang digemari oleh kebanyakan pelajar di sekolah rendah walhal, subjek PSV merupakan

subjek yang paling ideal dalam merealisasikan hasrat murni kerajaan bagi menjana pemikiran

KBAT dalam kalangan pelajar. Proses pemikiran kreatif dan kritis dalam kalangan pelajar ini

dapat melahirkan pelbagai pembaharuan inovasi yang berpotensi melakar satu persepsi

baharu dalam dunia kesenian negara. Untuk pengetahuan umum, jentera pendidikan

termasuklah Kementerian Pendidikan Malaysia (KPM), para pentadbir serta pendidik masa

kini telah dihadapkan dengan dengan pelbagai perubahan yang berlaku dari aspek ekonomi,

budaya dan politik kesan daripada kemajuan teknologi dengan konsep Dunia Tanpa

Sempadan. Dalam konsep ini murid lebih terarah untuk menggunakan teknologi sebagai

panduan dan pembimbing berbanding menjalankan komunikasi dua hala dengan gurunya.

Sehubungan dengan itu, kemenjadian pelajar dalam subjek PSV ini merupakan antara

cabaran guru-guru dalam mendepani pelajar abad ke-21. Justeru, kesedaran dalam

membuka mata pelajar tentang kepentingan PSV dalam pendidikan akan diperjelaskan

melalui peranan guru Pendidikan Seni Visual (PSV) yang bertugas sebagai agen bagi

membantu perkembangan kreativiti dan artistik pelajar sekolah rendah.


MUKA SURAT | 15

TEORI PERKEMBANGAN KREATIVITI

Oleh hal yang demikian, sebelum mengulas dengan lebih lanjut berkaitan tajuk yang di

tekankan pada sesi kali ini iaitu Peranan Guru Pendidikan Seni Visual (PSV) dalam

membantu perkembangan kreativiti dan artistik pelajar sekolah rendah, adalah lebih wajar

sekiranya diterangkan terlebih dahulu serba sedikit berkenaan dengan teori perkembangan

kreativiti. Umumnya, teori perkembangan kreativiti yang diperkenalkan oleh kebanyakkan

tokoh terkenal merupakan teori asas yang menjadi pegangan dan rujukan kebanyakkan

individu di dalam pengkajian berkaitan kreativiti. Terdapat ramai tokoh-tokoh antarabangsa

dan tempatan yang mengeluarkan pelbagai fakta mengenai kajian perkembangan kreativiti

yang telah dilaksanakan antaranya ialaj Ellis Paul Torrance dan juga Robert Fisher. Kedua-

dua tokoh terkenal ini masing-masing mempunyai beberapa kaedah dan cara dalam

penjanaan kreativiti secara berkesan disertakan dengan tahapnya sekali. Kreativiti

merupakan proses yang berterusan dan biasanya merujuk kepada keupayaan seseorang

untuk memproses maklumat yang menghasilkan sesuatu yang baru dan asli. Kreativiti

lazimnya berkait rapat dengan penghasilan sesuatu yang asli. Walau bagaimanapun, terdapat

pelbagai pendapat mengenai proses yang terlibat dalam aktiviti kreatif dan kemudahan

mengembangkannya dalam diri manusia. Pfeiffer (2003) telah mendefinisikan kreativiti

sebagai kebolehan mencipta produk kreatif yang baru, asli dan unik yang menunjukkan tahap

kejayaan yang tinggi dalam bidang yang berkaitan.

Perkataan kreativiti ini berasal daripada perkataan Latin iaitu creare yang membawa

maksud membuat Manakala daripada perkataan Greek pula creare bermaksud

memenuhi. Kamus Dewan, (2002) mentakrifkan kreativiti sebagai satu kemampuan dan

kebolehan mencipta daya kreatif. Manakala kreatif pula sebagai mempunyai kebolehan

mencipta, menghasilkan dan mengembangkan sesuatu idea baru dan asli. Ringkasnya,

kreativiti adalah kebolehan dan kemampuan seseorang menghasilkan sesuatu yang kreatif,

baru dan asli. Ada juga pendapat yang mentakrifkan kreatif dan kreativiti sebagai penghasilan

sesuatu yang tidak ada sebelumnya. Menurut Gardner (1999), kreativiti kanak-kanak boleh

ditingkatkan melalui cara-cara beberapa cara dan kaedah seperti mengadakan pendedahan

awal kepada individu lain yang selesa mengambil risiko dan yang tidak mudah mengalah,

memberi peluang untuk cemerlang dalam sekurang-kurangnya satu aktiviti atau bidang yang

diceburi, menyediakan persekitaran yang sentiasa mencabar supaya murid sentiasa berada

pada tahap kecemerlangan, membentuk hubungan dengan rakan sebaya yang rela diuji dan

tidak takut gagal, menyediakan persekitaran keluarga yang menggalakkan atau mewujudkan

hubungan toleransi terhadap sifat kanak-kanak yang gemar mencabar autoriti. Hal ini

bermakna, perkembangan tahap kreativiti yang berkesan dapat menawarkan pelbagai

kesenangan terhadap individu dalam menjalani kehidupan sehariannya.


MUKA SURAT | 16

1. Teori Perkembangan Kreativiti Ellis Paul Torrence

Beliau merupakan salah seorang daripada penyelidik dan pemikir akademik yang sangat

terkenal di dunia. Berbagai-bagai kajian dan teori-teorinya dalam bidang kreativiti masih lagi

segar dan digunakan dalam bidang pendidikan sehingga ke hari ini. Berdasarkan kepada

penulisan dan kerja-kerja penyelidikannya dii dalam bidang kreativiti dan pendidikan akhirnya

beliau telah diiktiraf sebagai bapa Kreatiiviti. Torrence telah mengemukakan beberapa proses

yang dapat diaplikasikan di dalam pemupukan dan mengembangkan kreativiti dalam

kalangan para pelajar. Tujuh perkara yang diketengahkan oleh Torrence telah dipermudahkan

dalam bentuk rajah berjadual di bawah.

Jadual 1: Proses teori perkembangan Ellis Paul Torrence

PROSES HURAIAN

1. PENYOALAN

Proses penyoalan adalah sangat penting untuk dipraktikkan.

Penyoalan boleh mengalakkan dan merangsang daya pemikiran

pelajar. Di dalam PdP seni visual, sesi kritikan seni boleh melahirkan

dan mewujudkan cetusan pemikiran kritikal yang baik.

2. PENEMUAN

Penemuan adalah merupakan satu aspek yang penting dalam usaha

untuk memberikan galakan dan ransangan. Dalam hal ini pelajar

digalakan mencuba serta melakukan berbagai ekplorasi dan

eksperimen bagi mencari penemuan terkini melalui aktiviti-aktiviti

seni visual.

3. PEMERHATIAN

Percubaan dan ekperimentasi yang berterusan bagi mendapatkan

hasil yang terbaik adalah satu proses penghasilan kerja yang sangat

baik diamalkan di kalangan pelajar dalam membina satu pengalaman

yang berguna ketika menghasilkan karya.

4. PERCUBAAN

Galakan perlu diberikan kepada pelajar bagi membuat penerokaan

dan ekplorasi dengan menggunakan pelbagai bahan dan peralatan

yang terdapat di sekeliling kita. Proses ini secara tidak langsung akan

membuatkan pelajar berkenaan akan menjadi lebih peka dan sensitif

di samping berupaya menjadi seorang individu yang mampu untuk

menyesuaikan diri dengan keadaan sekeliling.

5. PENEROKAAN

Proses ini mampu menyedarkan pelajar supaya lebih peka dan cakna

akan keadaan persekitaran di sekelilingnya di samping mengelakan

dari melakukan pembaziran penggunaan masan, bahan dan tenaga

semasa menghasilkan karya.

6. MEMANIPULASI

Individu yang mampu bertindak dan menghasilkan sesuatu melalui

bahan atau keadaan yang ada merupakan satu proses memanipulasi

yang sempurna. Manakala di dalam konteks proses PdP seni pula, ia

mampu menyedarkan pelajar supaya lebih berjimat cermat di

samping mengelakan dari melakukan pembaziran penggunaan

bahan semasa menghasilkan karya.


MUKA SURAT | 17

7. AKTIVITI/

BERMAIN

Aktiviti bermain juga boleh meransang kreativiti individu. Bagi

seorang kanak-kanak bermain adalah merupakan satu situasi yang

penuh dengan keseronokan dan cabaran. Kreativiti seseorang

kanak-kanak akan lebih terangsang melalui aktiviti-aktiviti yang

sempurna dan berbentuk akademik. Ini dengan secara tidak

langsung akan membantu merangsang proses perkembangan

pemikiran dan kreativiti yang sihat.

1. Teori Perkembangan Kreativiti Robert Fisher

Kreativiti sebenarnya banyak melibatkan proses menggunakan daya berfikir atau kemahiran

berfikir secara kreatif dan kritis. Menurut teori perkembangan kreativiti Fisher, kreativiti

dipercayai mempunyai beberapa tahap atau peringkat yang tertentu dalam proses

penjaanaan secara menyeluruh. Di dalam konteks PSV, guru-guru seni amat perlu dan

digalakkan untuk menguasai beberapa tahap awal tersebut bagi merancang aktiviti seni

dengan lancar. Setiap aktiviti perlu dirancangkan terlebih dahulu agar bertepatan dengan

objektif dan tahap kebolehan pelajar bagi menjamin keberkesanan proses pengajaran dan

pembelajaran kelak.

Jadual 2: Peringkat perkembangan kreativiti Fisher

PERINGKAT HURAIAN

1. Ransangan Guru mengemukakan pelbagai bentuk persoalan seperti apa,

mengapa, siapa dan bagaimana untuk meransang pemikiran kreatif

kanak-kanak. Guru membimbing kanak-kanak berinteraksi secara aktif

dan menyampaikan perasaan ingin tahu mereka.

2. Penerokaan Peringkat ini berupaya melatih kanak-kanak mencari dan mempunyai

pemikiran ke hadapan. Guru membimbing kanak-kanak mencari

jawapan dan jalan penyelesaian melalui pelbagai cara

3. Perancangan Peringkat ini dapat dilaksanakan melalui proses perbincangan,

pemerhatian, interaksi dan sebagainya. Guru membimbing kanak-

kanak untuk membuat perancangan sebelum melaksanakan aktiviti

yang sebenar.

4. Aktiviti Peringkan ini akan melahirkan pemikiran kreativ melalui tindakan

setelah merancang segala aktiviti. Guru akan membimbing kanak-

kanak untuk melaksanakan aktiviti yang dirancang.

5. Kajian semula Proses kajian semula dapat menilai keberkesanan tindakan yang telah

diambil bagi proses penambahbaikan supayan tidak berulang

kesalahan yang sama.

2.


MUKA SURAT | 18

TEORI PERKEMBANGAN ARTISTIK

Pendekatan Pendidikan Seni Visual menerusi beberapa teori kreativiti yang telah dinyatakan

sebelum ini, bakal memperlihatkan satu kemajuan yang menyeluruh dalam mambina

kematangan persepsi artistik. Umumnya, persepsi artistik wujud hasil penjanaan kreativiti

yang berterusan. Perihal seni masa kini banyak melibatkan skema dalam perkembangan seni

kanak-kanak terutama dalam kerja-kerja seni seperti lukisan. Berdasarkan kepada skema

dalam perkembangan seni kanak-kanak, guru dapat melihat perkembangan kemahiran dan

kebolehan kanak-kanak dalam bahasa tampaknya. Malah, disebabkan setiap kanak-kanak

mempunyai kebolehan yang berbeza, maka pembelajaran kanak-kanak adalah mengikut

tahapnya sendiri. Selain daripada itu, pembelajaran kanak-kanak juga berlaku melalui

pemerhatian terhadap orang lain dan peniruan dari apa yang mereka lihat dan dengar. Kanak-

kanak lazimnya melukis apa yang mereka lihat dan mereka juga melukis perkara yang

menarik perhatian mereka. Melalui pemerhatian dan penerokaan yang bersepadu ini, murid

dapat meningkatkan lagi tahap kematangan kretivitinya yang menjana kepada kelahiran

persepsi artistik yang unik, menarik dan tersendiri. Justeru, terdapat beberapa teori umum

berkaitan denga perkembangan artistik kanak-kanak yang telah dikemukakan oleh beberapa

orang tokoh seperti Victor Lowenfeld, Laura Chapman, Herbert Read, dan juga Hurtwitz dan

Day.

1. Teori Perkembangan Artistik Victor Lowenfeld

Lowenfeld menjelaskan bahawa perkembangan artistik kanak-kanak dan hubungannya

secara lansung terhadap perkembangan mental boleh dilihat dari beberapa tahap klasifikasi

yang dinyatakan di dalam jadual 3.

Jadual 3: Teori Perkembangan Artistik Victor Lowenfeld

PERINGKAT HURAIAN

Peringkat scribbling

(2-4 tahun)

Kanak-kanak menghasilkan contengan secara rawak dan tidak

terkawal. Mereka mula melukis dari peringkat contengan kepada

lukisan garisan lurus dan melintang kepada melukis bulatan.

Contengan yang dibuat oleh kanak-kanak mempamerkan

kesedaran tentang corak dan koordinasi tangan mata.

Peringkat Pre Schematic

(4-7 tahun)

Peningkatan daripada contengan bulatan kepada percubaan

pertama melukis objek disekelilingnya dengan menggunakan

garisan.

Peringkat Schematic

(7-9 tahun)

Kanak-kanak cenderung untuk melukis imej objek berbanding

pada peringkat awal tadi. Lukisan mula dihasilkan mengikut

skema atau konsep tertentu. Penekanan lebih diberikan pada


MUKA SURAT | 19

cara penyusunan objek dalam imej selain daripada imej manusia

dan objek yang terdapat di sekelilingnya. Lukisan yang dihasilkan

adalah spontan, bebas dan berskala besar. Tidak peka dengan

karya sendiri dan tidak kisah dengan lukisan yang dihasilkan oleh

rakan sebaya mereka dan gemar untuk berkongsi.

Peringkat Dawning

Realism

(9-12 tahun)

Mempamerkan perilaku kanak-kanak melukis dengan

mengekalkan konsep dan skema tertentu. Perubahan peringkat

ini adalah terhadap imej yang dilukis secara realistik dan teliti.

Imej lukisan mula mengecil dari segi saiz dan kanak-kanak mula

menunjukkan sifat kritikal dengan hasil karya sendiri.

Peringkat Pseudo

Naturalisme

(12-14 tahun)

Kanak-kanak menitikberatkan konsep kedudukan dan saiz

rasional imej. Mereka lebih gemar melukis melalui konsep

peniruan atau melalui objek di hadapan mata dengan lukisan

menerusi imaginasi.

Peringkat Period if

Decision

(14-17 tahun)

Peringkat terhadap proses penghasilan karya seni dan

penciptaan objek yang juga memperlihatkan kematangan di

dalam membuat keputusan dan pemilihan yang sesuai untuk

menghasilkan karya seni.

2. Teori Perkembangan Artistik Laura Chapman

Tokoh kelahiran Amerika Syarikat ini serupakan seorang tokoh seni yang amat terkenal dan

dikagumi. Menurut Chapman, proses artistik ini bukan sahaja diaplikasikan dalam kalangan

kanak-kanak malah digunakan juga oleh para penggiat seni dalam penghasilan sesebuah

karya yang bermutu. Proses artistik dari kaca mata Chapman melibatkan tiga disiplin utama

kesenian iaiatu tidak bersifat statik, bersifat boleh ubah, dan berulang-ulang. Beliau telah

memperkenalkan tiga proses artistik dalam menghasilkan sesebuah karya seni. Jadual 4 di

bawah merupakan antara peringkat perkembangan artistik milik Laura Chapman beserta

huraiannya.

Jadual 4: Teori Perkembangan Artistik Laura Chapman

PERINGKAT HURAIAN

Proses penjanaan idea

Dalam proses ini, pengkarya perlu menetapkan objektif, haluan

dan tinjauan penghasilan karya. Tanpa penetapan sebegina,

proses penjanaan dan penghaslikan karya akan menjadi lambat

dan tidak tersusun. Guru berperana dalam menetapkan objektif

yang perlu dicapai oleh murid pada akhir sesi pembelajaran

melalui tema yang dipilih.

Proses perkembangan

dan pemurnian idea

Proses ini dilaksanakan bagi mendapatkan visual yang lebih

sistematik dan tersusun. Proses ini digunakan oleh pengkarya


MUKA SURAT | 20

bagi memastikan imej atau visual yang hendak dihasilkan

bertepatan dengan tema dan objektif penghasilan. Bagi peringkat

kanak-kanak, proses ini dianggap signifikan kerana proses

perkembangan dan pemurnian kebiasaannya dilakukan secara

berulangan bagi mendapatkan hasil yang terbaik. Proses

sebegini perlu didedahkan kepada murid-murid di sekolah dalam

melatih mereka untuk mempunyai kemahiran pengamatan

terhadap ketelitian.

Proses pernyataan alat

dan bahan

Pemilihan bahan bagi menghasilkan karya sangat bergantung

kepada pemilihan yang dilakukan oleh pengkarya. Guru perlu

membimbing murid melalui pengenalan bahan dan teknik

pengguanaan serta penghasilan. Guru juga perlu menjelaskan

melalui dmeostrasi dan tunjuk cara supaya pemilihan bahan oleh

murid mempunyai makana dan nilai yang tersendiri.

3. Teori Perkembangan Artistik Hurtwitz dan Day

Kreativiti artistik merupakan satu podium yang diwarisi daripada satu zaman ke zaman yang

lain. Hurwitz dan Day (2001) telah merumuskan bahawa peringkat perkembangan artistik

kanak-kanak kepada tiga peringkat utama iaitu peringkat manipulative, peringkat membuat

simbol, dan juga peringkat pra-remaja. Jadual 5 menunjukkan peringkat perkembangan

artistik kanak-kanak mengikut teori Hurwitz beserta huraiannya.

Jadual 5: Teori Perkembangan Artistik Huwritz dan Day

PERINGKAT HURAIAN

Peringkat Manipulatif

(2-4 tahun)

Peringkat ini menterjemahkan bahawa kanak-kanak tidak

mempunyai kawalan pada pergerakan tangan kerana usia

mereka yang masih muda. Lukisan yang biasa dihasilkan juga

selalunya tidak terkawal dengan menggunakan pelbagai bahan

seperti krayon dan pensel. Penghasilan karya pada usia ini tidak

bersifat realistik dan banyak menggunakan lukisan garisan bagi

menggambarkan sesuatu imej. Pada usia ini, kanak-kanak lebih

gemar untuk mencuba dan bereksperimentasi dengan pelbagai

jenis garisan yang boleh dihasilkan melalui pelbagai

media. Secara umumnya, terdapat empat peringkat contengan

pada peringkat manipulative ini iaitu:

a. Contengan garisan tidak terkawal, yang berlaku kerana kanak-

kanak tidak mempunyai daya kawalan dan garisan yang

dihasilkan biasanya berulang-ulang.

b. Contengan garisan terkawal, pula garisan yang dihasilkan lebih

menampakkan kawalan yang matang dibandingkan dengan

peringkat pertama.


MUKA SURAT | 21

c. Contengan rupa terkawal, memperlihatkan kebolehan kanak-

kanak yang mula melukis rupa dan mengulanginya mengikut

kehendak mereka.

d. Contengan rupa, mempamerkan kanak-kanak berupaya

mengenal pasti rupa dan menyebut rupa yang dihasilkan. Pada

Peringkat ini juga lukisan yang dihasilkan adalah lebih kepada

kepuasan dan keseronokkan kerana mereka diberi peluang untuk

melukis dan menggunakan alatan melukis.

Peringkat Membuat

Simbol

(6-9 tahun)

Peringkat ini memperlihatkan situasi kanak-kanak terpengaruh

dengan keadaan sekeliling mereka.

Peringkat Pra-Remaja

(10-13 tahun)

Peringkat ini mempamerkan kanak-kanak melukis lukisan figura

dalam saiz yang sebenar atau saiz yang betul.


MUKA SURAT | 22

PERANAN UMUM GURU DALAM MENJAYAKAN MATA PELAJARAN PENDIDIKAN SENI

VISUAL (PSV) DI SEKOLAH

Pendidikan Seni Visual (PSV) merupakan salah satu subjek yang diajarkan di sekolah-

sekolah seluruh Malaysia. Sejak Malaysia mencapai kemerdekaan negara 58 tahun yang lalu,

banyak perubahan yang telah berlaku kepada enakmen Kurikulum Pendidikan Seni.

Perubahan-perubahan ini adalah perlu bagi meningkatkan lagi mutu subjek seni sebagai satu

subjek yang penting untuk diajarkan di sekolah. Umumnya, kejayaan dan keberkesanan di

dalam subjek PSV ini dapat ditentukan melalui penilaian berkala guru-guru dalam

melaksanakan peranannya sebagai jentera yang menggerakkan perjalanan seni di sekolah.

Justeru, berikut merupakan antara peranan umum guru dalam menjayakan mata pelajaran

PSV di sekolah:

1. Guru PSV sebagai pelaksana dalam kurikulum yang telah diselaraskan

Dalam mencapai matlamat PSV dan juga matlamat Falsafah Pendidikan

Kebangsaan, peranan guru amat penting terutamanya dalam proses pengajaran dan

pembelajaran.Guru PSV hendaklah sentiasa melaksanakan kurikulum yang telah

diselaraskan dan mengamalkan konsep 5P dalam pengajaran dan pembelajaran.

Konsep 5P merupakan aspek yang penting dalam pengajaran dan pembelajaran

kerana melalui proses ini pelajar dapat menyesuaikan maklumat dalam rangsangan

serta menghasilkan satu pelajaran yang bersepadu dan menyeluruh serta

mengelakkan kebosanan dalam kalangan murid. Konsep 5P terdiri daripada proses

penggabungjalinan kemahiran, penyerapan pengetahuan, penerapan nilai, pemulihan

dan juga pengayaan.

2. Guru PSV sebagai pengurus

Selain dari mengamalkan konsep 5P dalam sesi PdP, guru PSV juga perlulah

memainkan peranan dalam pengurusan terutamanya dari segi menghasilkan ruang

atau bilik studio khusus yang memberi impak yang maksimum kepada pelajar .Ini

kerana kekuatan PSV di sesebuah sekolah terletak kepada guru PSV itu sendiri dan

tempat operasi iaitu Bilik/Studio PSV. Perkara yang ditegaskan dalam bidang

penghasilan seni visual adalah kegiatan kreatif yang melibatkan benda-benda yang

dapat disentuh, Sebagai seorang pengurus juga, guru PSV juga perlu merancang

dan mengurus proses pengajaran dan pembelajaran termasuk menggariskan

matlamat pembelajaran, merancang strategi yang sesuai serta mengurus tingkah

laku pelajar, mentaksir serta menilai hasil pembelajaran. Guru PSV juga perlu

menguruskan bahan bantu pengajaran dan pembelajaran, bertanggungjawab ke

atas bahan dan peralatan, serta menjalankan aktiviti luar.


MUKA SURAT | 23

3. Guru PSV sebagai pembimbing

Selain pengurus, guru PSV juga perlu menjadi seorang pembimbing demi

menjayakan dan memantapkan lagi mata pelajaran PSV. Para pelajar hendaklah

dibimbing dengan sepenuh perhatian. Sekiranya pelajar menghadapi sebarang

masalah dalam menguasai kemahiran, maka guru hendaklah mengadakan aktiviti

pemulihan bagi membantu pelajar tersebut menguasai kemahiran. Bagi pelajar yang

telah menguasai kemahiran, guru berperanan melaksanakan aktiviti pengukuhan

dan pengayaan untuk meningkatkan kualiti pembelajaran.

4. Guru PSV sebagai pemudah cara

Guru PSV juga berperanan sebagai pemudah cara. Guru hendaklah

melaksanakan pengajaran berteraskan ansur maju dan mengelolakan aktiviti

pembelajaran mengikut tahap kebolehan pelajar. Sebagai pemudah cara,

guru perlu memudahkan pemahaman pelajar tentang konsep yang diajar dengan

mengaitkannya dengan situasi sebenar dalam kehidupan pelajar. Guru juga perlu

menerapkan pemahaman, penghayatan dan kritikan tentang perasaan estetik dan

daya kreativiti melalui imaginasi dan konsepsi murid.

5. Guru PSV sebagai motivator

Di samping itu,guru PSV juga berperanan sebagai motivator yang menjalankan

aktiviti bina semangat dan membentuk keyakinan diri pelajar.Guru PSV juga

bertanggungjawab dalam pemupukan minat pelajar dalam bidang artistic sepaya

pelajar berkeinginan untuk menghasilkan karya-karya yang bersifat lakaran dan

memperlihatkan kepentingan konsep seni visual.Guru juga seharusnya berusaha

untuk merangsang dan menggalakkan pelajar ke arah kecemerlangan

diri,membawa perubahan kepada diri pelajar,memberi dorongan dan bimbingan

dan membantu pelajar dalam menyelesaikan masalah sosio dan emosi

pelajar.Guru-guru juga perlulah membantu pelajar menghadapi cabaran masa

depan dalam Pendidikan Seni Visual.


MUKA SURAT | 24

6. Guru PSV sebagai Insiator

Akhir sekali, guru PSV juga boleh memainkan peranan sebagai inisiator dalam

pengajaran dan pembelajaran PSV.Guru boleh merangsang pemikiran murid yang

bercapah, mengemukakan soalan yang mampu menjana pemikiran kreatif dan

kritis, menyokong aktiviti penyelesaian masalah,menyarankan kolaboratif dan

koperatif melalui kerja kumpulan. Guru PSV juga perlu menggalakkan pelajar-

pelajar melaksanakan pemerhatian aktif, interaksi yang kreatif dengan alatan serta

aspresiasi seni.

Sesungguhnya, peranan guru PSV amat penting dalam menjamin kualiti pengajaran dan

pembelajaran mata pelajaran PSV di sekolah.Ketrampilan, kewibawaan dan komitmen guru

merancang,mengurus,melaksana,menilai dan membuat penambahbaikan dalam

keberkesanan pengajaran dan pembelajarannya merupakan langkah-langkah ke arah

kecemerlangan.


MUKA SURAT | 25

TAJUK: PERANAN GURU PENDIDIKAN SENI VISUAL (PSV) DALAM MEMBANTU PERKEMBANGAN KREATIVITI DAN ARTISTIK PARA PELAJAR SEKOLAH RENDAH.

Cabaran utama di dalam dunia pendidikan yang berada di ambang kepesatan global ini

adalah untuk melahirkan satu enrolmen reka bentuk Kurikulum PSV yang besifat relevan,

signifikan dan fleksibel agar dapar membantu kelancaran proses PdP guru dan pelajar.

Kurikulum PSV bermatlamat dalam melahirkan generasi muda yang serius dan mempunyai

daya saing tinggi dalam menjana pembinaan bangsa secara produktif, kreatif dan inovatif

melalui kemajuan pendidikan negara. Zahirnya, pembabitan pelajar dalam sesi PdP PSV

dilihat kurang memberansangkan terutamanya dari aspek perkembangan kreativiti dan

artistik. Proses kreativiti merupakan proses yang terjana melalui daya pemikiran yang

optimum dan mencapah terhadap sesuatu perkara. Menurut Kamus Dewan Bahasa Edisi ke-

4, kreativiti dapat ditafsirkan sebagai kemampuan atau kebolehan mencipta, daya kreatif dan

kekreatifan. Pengertian kreativiti yang dikemukakan oleh June King McFee (1970) sebagai

mencipta perlambangan dan idea baharu, bagi mengemaskinikan perlambangan sedia ada.

Menurut tokoh tempatan, Muhamad Tamyez Bajuri (1996), kreativiti adalah berkait rapat

dengan aspek penerokaan, sama ada melalui mental atau fizikal. Hal ini bermakna, dalam

proses mencipta pembaharuan, penerokaan dan sesi eksperimental menyeluruh terhadap

sesuatu perkara perlu dilaksanakan dengan sebaiknya. Daya sebeginilah yang acapkali

membawa kita kepada satu cara pemikiran di luar pemikiran biasa.

Manakala proses artistik pula merupakan satu perjalanan seni yang diperkembangkan

hasil daripada sesi penerokaan kreativiti. Proses kreativiti yang menyeluruh dan berkesan

dapat menjana perkembangan artistik yang mengagumkan. Menurut Light dan Barnes (2003),

kajian terawal mengenai perkembangan artistik kanak-kanak ini adalah semenjak kurun ke-

19 lagi. Sehubungan dengan itu, artistik dapat didefinisikan sebagai sangat indah atau

dikerjakan dengan perasaan kesenian (Kamus Dewan Bahasa Edisi ke-4). Tuntasnya,

elemen artistik ini dapat diperkukuhkan dan diperbaiki oleh individu dari semasa ke semasa

melalui proses pemerhatian dan kesedaran estetik. Perkembangan kreativiti dan artistik ini

mempunyai perkaitan yang sangat rapat malah kedua-duanya saling berkait antara satu sama

lain. Lumrahnya, kreativiti dapat dikatakan terjalin melalui penguasaan pelajar dalam pelbagai

kemahiran kognitif disertai dengan perkembangan emosi yang sihat dan terkawal. Pemikiran

kreatif ini merupakan satu kemanpuan untuk menjana kemungkinan baharu, mencipta

gagasan idea atau pelbagai pengetahuan baru. Manakala manifestasi artistik pula merupakan

perluahan kesenian yang menggambarkan penguasaan nilai-nilai keindahan yang disemai

dan berjaya diserap dalam diri semasa sesi penerokaan. Gabungan perkembangan artistik

dan kreativiti ini secara lansung dapat menghasilkan sebuah produk seni yang memiliki nilai

estetika tinggi, bermutu serta mampu dipasarkan di pasaran global. Kemampuan ini

merupakan satu kemampuan yang besifat individual dan mampu dijana melalui bantuan guru.


MUKA SURAT | 26

Kreativiti dan artistik ialah semangat atau nilai yang tidak boleh diajar tetapi boleh

disemai dan dipupuk di dalam kelas. Oleh hal yang demikian, guru-guru PSV bermatlamat

dalam membantu para pelajar mengembangkan potensi kreativiti dan artistik melalui

penyediaan bahan ransangan yang positif semasa sesi PdP. Guru bermatlamat dalam

memberikan pelbagai ransangan positif kepada pelajar menerusi pelbagai cara yang mampu

membantu memperkembangkan kreativiti dan artistik pelajar. Abdul Rahim (1999)

mengatakan bahawa kanak-kanak dilahirkan dengan kebolehan dan keupayaan yang

berbeza-beza. Kesan daripada itu, guru perlu bijak memainkan peranan dalam menyediakan

bahan-bahan seperti bahan multimedia, medium interaktif, dan juga Bahan Bantu Mengajar

(BBM) yang berkaitan dan menyeronokkan. Melalui cara ini, pemikiran kognitif pelajar akan

bergerak untuk meminati subjek ini sekaligus dapat membantu perjalanan kreativiti yang

memberansangkan. Malah, proses artistik yang menyeluruh dapat diaplikasikan oleh pelajar

semasa sesi PdP. BBM yang mampu menjana pemikiran kreatif pelajar bertindak sebagai

sebuah instrumen yang bakal memberikan sumber inspirasi menyeluruh. Misalnya, guru boleh

bertindak menyediakan beberapa contoh hasil karya yang menarik dengan penyediaan

beberapa teknik yang bersesuaian. Melalui pemerhatian terhadap contoh karya-karya ini,

pelajar berpeluang untuk melebarkan sayap pengetahuannya dengan melakukan proses

imitasi iaitu peniruan bagi proses permulaan menjana kreativitinya. Dalam pada masa yang

sama, pelajar akan mencuba untuk mengaplikasikan nilai-nilai artistik di dalam karya.

Guru juga berperanan dalam memupuk minat para pelajar bagi memberikan fokus

dan komitmen yang optimum semasa PdP dijalankan. Hal ini kerana, menurut fakta yang

dikeluarkan oleh sebuah artikel Majalah Pa&Ma (2015), minda kanak-kanak dapat

memberikan fokus yang maksimum hanya selama lima minit sahaja. Oleh hal yang

sedemikian, dalam usaha menarik minat yang maksimum dalam kalangan pelajar dan fokus

yang menyeluruh, guru-guru perlu menyediakan satu sesi pembelajaran yang kondusif dan

selesa. Hal ini demikian kerana, dalam memperkembangkan kreativiti dan artistik kanak-

kanak, persekitaran sosial merupakan antara aspek yang perlu dititik beratkan kerana

berpengaruh besar dalam menawarkan penjalinan kreativiti dan juga artistik. Slavin (1997),

juga berpendapat bahawa perkembangan adalah berkaitan dengan mengapa dan bagaimana

individu berkembang dan membesar, menyesuaikan diri dengan persekitaran dan berubah

melalui peredaran masa. Hal ini bermakna, persekitaran merupakan satu mekanisma yang

perlu sentiasa dijaga dan dipantau oleh guru-guru PSV. Antara usaha yang dapat

dilaksanakan ialah dengan mengadakan sebuah bilik seni visual yang bersifat kondusif,

lengkap, dan mampu meransang minda pelajar. Guru-guru juga perlu sentiasa cakna akan

setiap keperluan dan perkembangan pelajar kerana setiap pelajar memiliki tahap

perkembangan yang berbeza-beza dan bergantung kepada diri masing-masing. Jadi, peranan

guru penting bagi memastikan ke semua pelajar mampu mencapai tahap yang disasarkan.


MUKA SURAT | 27

Bersangkutan dengan perihal persekitaran, guru juga berperanan dalam merancang

aktiviti pembelajaran luar bilik darjah dengan mengadakan lawatan atau aktiviti-aktiviti di

tempat yang berkaitan dengan topik dan tema pembelajaran yang dirancang. Aktiviti

pengajaran dan pembelajaran di luar kelas dapat memberikan banyak input dan pengalaman

baru yang berfungsi dalam menjana perkembangan kreativiti dan artistik yang ada dalam diri

pelajar. Melalui aktiviti yang dijalankan ini, pelajar berpeluang untuk menerokai pelbagai

situasi dan pengalaman baharu dan dapat menyerap segala nilai-nilai kesenian yang ada

pada persekitaran sosial dan mengintegrasikan ke semua aspek ini semasa sesi amali yang

diadakan. Pelajar yang berjaya menguasai dan mengadaptasikan pengalaman persekitaran

sosial ini berupaya untuk memberikan gambaran menyeluruh mengenai perkembangan

kreativiti dan artistik yang dihadapinya. Melalui cara ini, guru bukan sahaja dapat menjana

persepsi estetik pelajar malah aspek kognitif, emosi, sosial dan juga jasmani dapat dijalankan

serentak. Menurut Gardner (1993), aktiviti lawatan, sains, penerokaan dan muzium

menawarkan kanak-kanak peluang untuk meransang kreativitinya. Guru perlu bersikap kreatif

dalam melaksanakan setiap perancangan dan strategi yang dirancang agar murid dapat

menyerap masuk ilmu dan arahan yang ingin disampaikan dengan baik. Malah, guru yang

berhasil mendidik pelajar menjadi kreatif bakal melahirkan lebih ramai generasi yang mampu

melaksanakan inovasi dan perubahan. Nilai artistik pula dapat membantu memperbaiki

persepsi tampak pelajar dalam menyelesaikan permasalahan hariannya dengan efektif.

Tambahan pula, guru juga boleh mengaplikasikan teori Behaviorisme milik Skinner

dengan memberikan sebarang bentuk pengukuhan positif atau ganjaran kepada para

pelajar sebagai balasan atau upah di atas prestasi yang ditunjukkan semasa PdP

berlansung. Ganjaran yang diberikan ini bakal meransang emosi pelajar dalam memberikan

komitmen terbaik. Pemupukan komitmen ini secara komprehensifnya dapat membantu guru

dan pelajar dalam memberikan penumpuan terhadap objektif yang ingin disampaikan.

Perlakuan pelajar harus terus diperhatikan supaya pengukuhan positif yang diberikan kepada

mana-mana pelajar kelak bersifat adil. Pemberian ganjaran ini akan menyebabkan pelajar

yang masih belum menguasai perkembangan kreativiti dan perluahan artistik akan

bersemangat untuk sentiasa memperbaiki kedua-dua elemen ini untuk mendapatkan ganjaran

seperti rakannya yang lain. Pengukuhan ini tidak hanya tertakluk kepada bahan materialistik

seperti hadiah dan wang sahaja, malah, pengukuhan dalam bentuk lisan seperti pujian juga

dapat meransang pelbagai nilai positif dalam diri pelajar. Sebagai contoh, apabila pelajar

mengemukakan beberapa soalan dengan baik, guru bertindak dalam memuji dan

memberikan pengkhususan tepukan kepada pelajar tersebut. Kesannya, pada masa akan

datang, pelajar ini akan lebih cenderung untuk mengemukakan lebih banyak persoalan

berkaitan dengan topik PdP yang sedang dijalankan. Hal ini jelas menunjukkan bahawa

pengukuhan positif merupakan salah satu usaha yang dapat dilakukan guru sewaktu PdP.


MUKA SURAT | 28

Seterusnya, dalam menghidupkan sebuah persekitaran yang memberansangkan bagi

pelajar, guru juga berperanan dalam menghapus batasan komunikasi yang wujud antara

mereka. Kita sedia maklum bahawa kanak-kanak merupakan insan yang gemar meneroka.

Guru perlu menggalakkan interaksi antara pelajar dengan memaksimumkan komunikasi dari

aspek pemberian arahan yang jelas serta persoalan-persoalan yang dapat meransang minda

kreatif pelajar untuk menghapus batasan komunikasi yang ada terutamanya bagi pelajar yang

suka mendiamkan diri. Sikap keterasingan individu yang kerap mendiamkan diri ini

sebenarnya dapat diubah dengan menjalankan interaksi selesa dan komunikasi mudah

bersama-sama. Kesan daripada itu, pelajar akan sedikit demi sedikit bergerak aktif dalam

mengajukan beberapa persoalan. Malah, persoalan yang diajukan inilah yang menjadikan

penghubung dalam penjanaan kreativiti dan nilai artistik dalam penghasilan sesebuah karya

lukisan. Malu bertanya, sesat jalan, pepatah ini merupakan satu slogan yang

menggambarkan kepentingan komunikasi dalam kehidupan seharian. Galakan interaksi dan

komunikasi yang berlaku sama ada antara guru dengan pelajar atau pelajar dengan pelajar

dapat membantu pelajar dalam mencerna pelbagai idea baharu untuk menghasilkan karya

dengan lebih lancar. Dengan adanya jalinan komunikasi ini, guru akan lebih mudah untuk

mengenalpasti bakat yang ada dalam diri pelajarnya. Menurut Confessore (1991), kejayaan

sesuatu kerjaya adalah berdasarkan kepada bakat dan kebolehan untuk mengaplikasikannya.

Justeru, gabungan nilai kreativiti dan artistik yang diselangi dengan bakat bakal membuahkan

sebuah kejayaan yang menyeluruh dalam setiap perkara.

Guru juga bermatlamat dalam mengadakan sesi PdP yang tersusun dan terancang

dengan penerapan konsep 5P kepada para pelajar. Konsep 5P merupakan aspek yang

penting dalam PdP kerana melalui proses ini pelajar dapat menyesuaikan maklumat dalam

ransangan, menghasilkan satu pelajaran yang bersepadu dan menyeluruh serta mengelakkan

kebosanan dalam kalangan pelajar. Kebosanan merupakan faktor utama yang menyekat

perkembangan kreativiti dan artistik semasa sesi PdP. Oleh itu, Konsep 5P yang terdiri

daripada lima proses iaitu penggabungjalinan kemahiran, penyerapan pengetahun,

penerapan nilai, pemulihan dan pengayaan ini perlu digarap guru ke dalam sesi PdP agar

proses pembelajaran pelajar menjadi lebih menarik dan tersusun rapi. E. Paul Torrance (2002)

telah menjelaskan dan mengelaskan tujuh perkara yang sangat penting dalam proses

kreativiti sesorang. Tujuh perkara seperti penyoalan, penemuan, pemerhatian, percubaan,

penerokaan, memanipulasi dan aktiviti atau permainan ini dapat diaplikasikan di dalam

konsep 5P. Pengintegrasian antara teori kreativiti Torrance di dalam konsep 5P jelas

menawarkan beberapa kaedah berkesan yang dapat digabungjalinkan bersama-sama.

Sebagai contoh, dalam konsep penggabungjalinan serta pengayaan, guru dapat menjalankan

kaedah penyoalan dan juga aktiviti yang dapat meransang minda kreatif dan nilai artistik yang

menyeluruh dalam kalangan pelajar.


MUKA SURAT | 29

Selain itu, guru PSV di sekolah bertanggungjawab dalam membekalkan pelbagai

pengalaman baharu kepada anak didiknya. Pengalaman baharu yang dimaksudkan ini

merupakan satu pendedahan berkaitan topik-topik atau tema yang terdapat dalam Kurikulum

PSV. Segala topik yang terkandung di dalamnya membekalkan pelbagai pengamalan dan

ilmu kesenian yang cukup bertepatan dengan peredaran semasa. Ironinya, setiap aktiviti

amali yang dijalankan di dalam kelas bukan hanya bertujuan untuk memupuk sikap

kerjasama, mengasah kreativiti artistik, menajamkan persepsi tetapi membekalkan

pengalaman-pengalaman baru yang dapat memperbaiki pergerakan motor halus pelajar serta

membantu pelajar supaya lebih mendekati alam lebih-lebih lagi bagi pelajar yang sedang

meningkat remaja. Pelajar golongan umur 10-15 tahun pastinya sudah mempunyai

pengetahuan optimum berkaitan seni dan mereka cenderung untuk mencipta bentuk dengan

lebih baik. Oleh hal yang demikian penyediaan pelbagai pengalaman baharu ini, dilihat jelas

dapat membantu kematangan proses kreativiti dan perkembangan artistik yang bersepadu.

Lowenfeld dan Lambert (1965) mengatakan bahawa, peringkat ini merupakan peringkat yang

paling konflik dan genting kerana berlakunya persaingan. Hal ini demikian kerana, pelajar

yang lemah dalam PSV akan mengalami tekanan untuk memilih bidang ini sebagai bidang

utama dalam proses pembesaran mereka. Oleh itu, penyediaan pelbagai pengalaman

kesenian dan bimbingan yang benar dapat menjana pemupukan minat, persepsi artistik serta

kreativiti pelajar dapat dihidupkan dan menjadikan pelajar lebih bermotivasi untuk meneroka.

Pemupukan sifat kecintaan terhadap nilai seni dan estetika juga merupakan

antara usaha yang dapat dilakukan guru dalam memperkembangkan kematangan kreativiti

dan nilai artistik dalam kalangan pelajar. Tak kenal, maka tak cinta. Peribahasa ini membawa

pengertian bahawa dalam pemupukan sifat kecintaan terhadap sesuatu perkara, kita terlebih

dahulu perlu mengetahui dan mengenali latar belakang atau asal usul kejadiannya. Meneliti

dalam konteks PSV pula, pemupukan sifat kecintaan ini dapat dilaksanakan melalui

pembabitan aspek yang menjadi perhatian dan tumpuan pelajar masa kini. Sebagai contoh,

guru boleh menjalankan aktiviti menghasilkan lukisan animasi kegemaran pelajar dalam

bidang pertama iaitu menggambar. Pendekatan sebegini bukan hanya dapat menarik

perhatian pelajar, malah dapat memupuk nilai kesenian dan kesedaran estetika sewaktu sesi

PdP berjalan. Rasa cinta ini akan wujud dengan sendirinya dan berkembang di dalam diri

pelajar secara berperingkat-peringkat. Malah pemupukan sifat ini mungkin menimbulkan

perbezaan dalam diri individu berdasarkan faktor seperti persekitaran, bimbingan berterusan

keluarga atau latar belakang pendidikan. Justeru, proses-proses seperti melukis, melakar,

dan mewarna watak animasi kegemaran dapat menjana minat yang menghasilkan daya

kreativiti dan perkembangan artistik dalam kalangan pelajar. Laura Chapman (1978),

menerangkan bahawa melalui proses-proses lakaran ini, tahap mental kanak-kanak akan

berkembang. Oleh itu, proses membentuk kreativiti dalam dirinya akan terbina dengan baik.


MUKA SURAT | 30

Seterusnya, guru-guru juga boleh bertindak menyediakan pelbagai kemahiran

fleksibel bagi membantu perkembangan artistik dan kreativiti pelajar. Penyerapan pelbagai

kemahiran fleksibel ini dapat membangunkan keupayaan pelajar supaya menjadi lebih kreatif

dan dapat memperkayakan pengalaman artistik dalam kehidupan mereka. Tujuan utama

dalam memperkenalkan kemahiran fleksibel ini adalah untuk menyediakan modal insan

pelajar yang mampu menghadapi cabaran masa hadapan dan permasalahan yang tidak

dapat diduga. Negara masa kini memerlukan individu yang boleh menyesuaikan diri, bersikap

inovatif, boleh menyelesaikan masalah, dan boleh berkomunikasi dengan baik. Kemahiran

fleksibel yang dimaksudkan ini antaranya ialah kemahiran berfikir secara kreatif dan kritis,

kemahiran motor halus, kemahiran menyesuaikan diri serta berkeyakinan tinggi dalam segala

situasi. Pelajar dapat dilatih melalui situasi-situasi yang memberikan tekanan kepadanya

seperti sesi refleksi karya dengan tujuan khusus membantu mempertingkatkan tahap

keyakinan diri. Hal ini bertepatan dengan teori perkembangan kreativiti Fisher (1943), yang

menyatakan bahawa kanak-kanak perlu digesa untuk memberikan pendapat dan komen

terhadap apa yang dilalui sebagai satu refleksi diri. Sifat takut dan kurang keyakinan diri yang

ada pada diri pelajar merupakan antara faktor yang menghalang kreativiti daripada terus

berkembang. Melalui contoh yang diutarakan ini guru boleh membantu pelajar

memperkembangkan kreativiti dan artistiknya melalui pembinaan keyakinan diri.

Dalam aspek kehidupan pula, guru boleh mengaitkan perkaitan seni dan

kepentingannya bagi kehidupan akan datang melalui penyerapan nilai-nilai dan norma

masyarakat sekeliling. Umumnya, kreativiti dan artistik ini dijana bagi menyediakan golongan

generasi yang mampu berinovasi, mencipta kelainan dan menyelesaikan masalah dengan

mudah. Oleh itu, guru berperanan dalam memberikan gambaran kepada pelajar mengenai

kehidupan dan norma yang bakal ditempuhinya pada masa akan datang dengan

memperkaitkan kepentingan seni dengan penjanaan kematangan kreativiti dan artistik yang

menyeluruh dalam menghadapinya kelak. Perkaitan ini juga dapat ditonjolkan melalui tema-

tema kebudayaan yang telah termaktub di dalam enakmen kurikulum PSV. Oleh itu, semasa

sesi PdP berlansung guru perlu bijak dalam menerapkan kepentingan setiap aktiviti yang

dijalankan berpandukan kepada isu semasa atau masalah yang akan dihadapi oleh

pelajarnya. Melalui cara ini, para pelajar akan lebih cakna dan membuka minda dalam

memperkembangkan kreativiti dan artistik ke tahap yang diperlukan semasa. Kesan daripada

pengetahuan yang diterima melalui guru, pelajar akan sentiasa berusaha untuk

mengaplikasikan setiap ilmu dan aktiviti yang telah dijalankan ke dalam kehidupan

sehariannya. Perkara ini menjadi lebih baik jika pelajar berjaya mengadaptasikan daya

kreativiti dan artistik yang telah dipelajarinya di sekolah dalam menyelesaikan sebarang

permasalahan. Justeru, sikap guru dalam menguruskan sesi PdP yang berkesan merupakan

elemen penting dalam mencapai objektif yang telah disasarkan.


MUKA SURAT | 31

KESIMPULAN

Kepentingan mata pelajaran Pendidikan Seni Visual (PSV) semangnya tidak dapat disangkal

lagi. PSV bukan sekadar menyediakan keperluan dalam meningkatkan kematangan daya

kreativiti dan artistik pelajar malahan mampu memberikan sumbangan yang menyeluruh

dalam pembangunan negara dengan menghasilkan lebih ramai tenaga professional yang

mampu berinovasi dengan baik. Kelahiran lebih ramai guru-guru PSV yang mempunyai bakat

serta besikap efektif, proaktif dan mempunyai kualiti peribadi yang tinggi akan meningkatkan

lagi kualiti pengajaran dan pembelajaran di dalam dan luar bilik darjah. Keterampilan,

kewibawaan dan komitmen guru dalam merancang, mengurus, melaksana, menilai dan

membuat penambahbaikan dalam keberkesanan pengajaran dan pembelajaran merupakan

langkah-langkah yang menyumbang ke arah kecemerlangan sejagat. Malah, sebagai seorang

guru, kita perlulah peka dengan kemajuan dan kehendak yang diperlukan oleh seseorang

pelajar agar dapat mencungkil bakat dan kehendak mereka untuk menghasilkan sebuah

pemikiran kreatif dan artistik semasa dan juga selepas sesi pembelajaran. Guru perlu lebih

kreatif dalam mendekatkan diri dengan pelajar agar mereka dapat mengembangkan dan

mengasah kematangan kreativiti dan persepsi artistik dengan lebih baik dan berkesan.

Tambahan pula, artistik dan pemikiran kreatif pelajar lazimnya, banyak dipengaruhi oleh

persekitaran dan pembudayaan sosial yang dihadapinya. Oleh itu, perbadanan sosialis

termasuklah guru, keluarga dan komuniti setempat dipertanggungjawabkan dalam

memberikan perspektif positif dan persekitaran yang memberansangkan kepada dunia

pembelajaran pelajar dalam menjana modal insan kelas pertama kelak.


MUKA SURAT | 32

RUJUKAN


MUKA SURAT | 33

RUJUKAN

Abdul Rahim Abd Rashid. (1999). Kemahiran Berfikir Merentasi Kurikulum. Shah Alam: Fajar

Bakti Sdn Bhd.

Abdul Shukor Hashim. (2011). Perkembangan Seni kanak-kanak. Selangor, Meteor

Sdn Bhd.

Cikgu Jahani. (2013). Perkembangan Kurikulum PSV di Malaysia. Diakses pada 20 Mac,

2015, daripada: http://cjahaniblog.blogspot.com/p/psv-3104.html

Creative Partnerships. (2005) First Findings: Policy, Practice and Progress: A Review of

Creative Learning 2002-2004. Creative Partnerships, Arts Council England

Faez fahmi. (2012). Teori Perkembangan kreativiti Paul Torrence. Diakses pada 25 Februari,

2015, daripada: http://uchihamadara5321.blogspot.com/2012/01/teori-perkembangan

-kreativiti-paul.html

Hasnita PAMA. (2015). Tingkatkan Daya Fokus Anak. Diakses pada 20 Mac, 2015, daripada:

http://pama.karangkraf.com/kanak-kanak/perkembangan/tingkatkan-daya-fokus

anak-1.372737 (Majalah Pa&Ma)

Hj Zulkiply Hj Yaakob. (2012). Pengenalan kepada perkembangan kreativiti. Diakses pada 20

Mac, 2015, daripada: http://zulprasekolah.blogspot.com/2012/03/pra3106.html

Ibrahim Hassan. (2001). Pendidikan Seni Di Malaysia: Antara Harapan Dan

Kenyataan dalam Seminar Pedagogi Pendidikan Seni Visual. Tanjong Malim,

UPSI.

i.N.I B.L.o.g K.a.M.i. (t.t). Teori Pembelajaran Sosial. Diakses pada 25 Februari, 2015,

daripada: http://daniraipgm.blogspot.com/p/teori-pembelajaran-sosial.html

June King McFee. (1970). Preparation for Art. Wadsworth Pub. Co. Belmont, Calif.

Mazlan Mohamad. (1997). Pendidikan Seni 2: Kurikulum Pendidikan Seni. Kuala

Lumpur: Kumpulan Budiman Sdn. Bhd.


MUKA SURAT | 34

Muhamad Tamyez Bajuri. (1996). The Usage of Group Brainstorming for Designers to

Generate New Ideas. Jurnal Perintis Pendidikan, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka,

UiTM. 16(1): 51-58 (ISSN 012-5822, KDN 0955/83)

Pfeiffer & Jarosewich. (2003). Gifted Rating Scales (GRS-S). Diakses pada 25 Februari, 2015

daripada; http://www.pearsonpsychcorp.com.au

Siti hayati. (2009). Meneliti Kurikulum Pendidikan Seni Visual dari Kontaks Sosial. Diakses

pada 20 Mac, 2015, daripada: http://sitihayatimohdyusoff.blogspot.com/2009/08/

meneliti-kurikulum-pendidikan-seni-dari.html

Siti hayati. (2009). Pendidikan Seni dalam Pendidikan Sosial. Diakses pada 20 Mac, 2015,

daripada: http://sitihayatimohdyusoff.blogspot.com/2009/08/pendidikan-seni-dalam-

pendidikan-sosial.html

Tanleon. (2009). Kreativiti?. Diakses pada 25 Februari, 2015, daripada: http://tanleon-

ssl2012.blogspot.com/

Wan Mohd Affendy. (2013). Pemikiran kreatif di kalangan kanak-kanak. Diakses pada 20 Mac,

2015, daripada: http://wanmohdaffendy.blogspot.com/2013/06/pemikiran-kreatif-di-

kalangan-kanak.html

Wan Mohd Affendy. (2013). Perkembangan Artisitik kanak-kanak. Diakses pada 20 Mac,

2015, daripada: http://wanmohdaffendy.blogspot.com/2013/06/perkembangan-

artistik-kanak-kanak.html


MUKA SURAT | 35

LAMPIRAN

kreativiti kanak2

Documents