festival salihara 2010

23

SE

PT

EM

BE

R-

20

OK

TOB

ER

20

10

Festival Salihara Ketiga P R O G R A M

PR

OG

RA

M

F E S T I VA L S A L I H A R A K E T I G A 1

Bagi Anda dan bagi kami, sebuah festival semestinya lebih daripada sekadar bunga rampai. Festival Salihara, kini yang ketiga, adalah puncak pilihan para kurator kami. Kami sebut puncak, untuk dua alasan. Yang pertama, kurator kami telah menampilkan yang terbaik sesuai bidang dan konteks masing-masing, lebih daripada ketika mereka mengancang program rutin-bulanan. Yang kedua, dalam kombinasinya satu sama lain, aneka mata acara itu menampilkan sesuatu yang menegaskan visi kami untuk memelihara keragaman dankebaruan.

Adapun yang puncak, yang terbaik itu bukanlah ukuran dari kami belaka. Kami senantiasa berusaha tumbuh bersama Anda sekalian, para pemirsa. Komunitas Salihara telah berkembang jadi seperti sekarang ini karena kesediaan Andamendukung kami, menghidupi dan menghidupkan aneka program kami. FestivalSalihara adalah juga cara kami untuk berterima kasih kepada Anda sekalian. Selama sebulan, yakni sepanjang 23 September-20 Oktober, kami menyajikan tidak kurang dari 12 penampil dari tanah air dan mancanegara. Anda bukan hanya dapat memilih, tapi juga membandingkan; dan, tentu saja, menikmati dengan leluasa.

Kesempatan tak datang dua kali. Maka jangan lewatkan. Di halaman-halaman berikut, Anda akan membaca apa dan bagaimana para seniman yang akan tampil dalam Festival kita. Kelompok tari Chunky Move dan pianis Margaret Leng Tan,misalnya, adalah nama-nama dengan reputasi sangat tinggi dalam khazanah seni dunia. Adapun duet pegitar Twin Demon dan kelompok tari Tresno Budoyo adalah

AN INTRODUCTION

23 SEPTEMBER-20 OKTOBER 2010

2 FESTIVAL SALIHARA KETIGA

grup-grup yang “baru” bagi kita, tapi sudah sepatutnya mendapat resepsi yang lebih luas karena keunikan karya mereka. Sementara itu, ada Teater Garasi dan koreograferFitri Setyaningsih yang dikenal dengan pentas-pentas mereka yang bersifat cuttingedge, ada pula koreografer Wiwiek Sipala dan pemain komungo-cum-komponis Jin HiKim yang bergerak maju dengan bahan-bahan tradisi.

Kami juga mengundang Dato’ Seri Anwar Ibrahim berceramah tentang “kebebasandan para musuhnya”; kami percaya bahwa beliau, oleh karena pengalamannya, akan melakukan refleksi yang mendalam atas tema yang berkait erat dengan visi kami. Untuk mewarnai Festival secara khusus, kami memproduksi sendiri Tan Malaka karyapenyair Goenawan Mohamad dan komposer Tony Prabowo, sebuah opera-esai yang bertolak dari fragmen-fragmen kehidupan dan pemikiran pejuang-intelektual yangkontroversial itu. Sementara itu karya-karya instalasi Hedi Hariyanto dan Joko DwiAvianto akan mengubah tampakan kompleks Salihara sepanjang Festival.

Demikianlah, kita akan mencapai puncak bukan hanya dengan kumpulan, tapi jugakombinasi, dari semua mata acara itu. Sejumlah komunitas akan meramaikan Festival dengan acara lokakarya dan ceramah mingguan anggitan masing-masing. Jelaslah,jejaring komunitas demikian bukan hanya akan memperkaya Festival, tetapi jugamemperluas lingkungan khalayak kritis di lingkungan ibu kota kita. Akhirnya, Festival kita bisa terselenggara berkat dukungan besar dari banyak pihak—sponsor, donatur,media-rekanan, lingkaran Sahabat Salihara, dan, tentu saja, para seniman sendiri.Kepada mereka kami haturkan terima kasih tak terhingga.

Festival Salihara, yang sejak saat ini akan berlangsung secara dua-tahunan, adalahsarana kita bersama untuk menegakkan kehidupan publik yang lebih sehat, majemuk,dan terbuka. Marilah kita merayakan imajinasi dan kreativitas, karena itulah sumber-sumber kita untuk bergerak laju ke depan. Anda, pemirsa sekalian, adalah pasangan kami dalam menghidupi kesenian yang tepat untuk zaman dan lingkungan kita.Selamat datang ke Festival Salihara, dan selamat menikmati.

For you and for us, a festival must be more than just an anthology. Festival Salihara, now the third, can be seen as the crème de la crème of our curators’ choices. We call it thus for two reasons. First, the curators have put together the best ones possible from the respective fields and contexts, more so than when they’re just compiling our monthly programs. Secondly, in the blending between one and the other, the cornucopia of presentations and performances displays a certain je ne sais quoi underlining our vision to preserve diversity and experimentation.

Nevertheless, this being the summit isn’t just a measure of ourselves. We always strive to grow together with you, our audience. Komunitas Salihara has grown into


what it is today because of your kind willingness to support us, to sustain and enliven our variety of programs. Festival Salihara is also a way for us to thank all of you. For a whole month, between September 23 and October 20, we will be presenting no less than twelve troupes from Indonesia and abroad. You’re not only spoilt for choice, but also invited to discern; and, of course, to enjoy them at leisure.

This opportunity does not arrive twice. So best not to miss it. In the following pages, you will read the why-and-wherefores of the performers in our Festival. Chunky Move dance company and the pianist Margaret Leng Tan, for instance, are names with sterling reputations in the world arts scene. There are also performers such as duo-guitarists Twin Demon and Tresno Budoyo dance troupe, who are relatively “new” to us, but whose unique works are more than deserving to receive a wider reception. Meanwhile, there are Teater Garasi and choreographer Fitri Setyaningsih, who are very well-known for their cutting edged works. We will also see choreographer Wiwiek Sipala and komungo player-cum-composer Jin Hi Kim who are always stepping into the future with their respective traditions.

We invite Dato’ Seri Anwar Ibrahim to give a lecture on “freedom and its enemies”; we believe that he, due to his experiences, can provide a critical reflection upon this theme, something that is deeply entwined in our vision. To make an event with a difference, we produce Tan Malaka, an operatic work by poet Goenawan Mohamad and composer Tony Prabowo—a montage based on the life and thoughts of the controversial intellectual-freedom fighter. In the meantime, site-specific installation works by Hedi Hariyanto and Joko Dwi Avianto will alter the face of Salihara complex throughout the Festival.

And thus, we would reach the summit with a veritable combination of all performance pieces. A number of communities will also add to the nuances of this Festival by organizing weekly workshops and lectures. Clearly, such a network of communities will not only enrich the Festival, but, more importantly, expand the sphere of the discerned public in our city. Finally, our Festival is made possible by the support from various parties—our sponsors, donors, media-partners, Friends of Salihara, and last but not least, the performers. To all of them, we are deeply grateful.

Festival Salihara, which heretofore will be hosted as a biennale, is a means which enable us to make our urban life more colorful, tolerant and open. Let us celebrate imagination and creativity—the source by which we could move forward faster. And you, dear audience, are our companions in sustaining the arts suitable to our age and our environment. Welcome to the third Festival Salihara, and we hope you will enjoy the experience.


P E M B U K A A N

T E AT E R S A L I H A R A

K O M P L E K S S A L I H A R A

G A L E R I S A L I H A R A


G A L E R I S A L I H A R A G A L E R I S A L I H A R A

J A D W A L P R O G R A M


T E R A S S E R A M B I S A L I H A R A



Diskusi Buku ‘MANJALI DAN CAKRABIRAWA’ karya Ayu UtamiPembicara: Robertus Robet & IkhaputriS E R A M B I S A L I H A R A

Diskusi Buku‘SUKARNO DAN ISLAM’ karya Muhammad Ridwan LubisPembicara: Luthfi Assyaukanie & Giat WahyudiS E R A M B I S A L I H A R A

Ceramah‘SEJARAH ARSITEKTURINDONESIA DITINJAU DARISISI URBANITAS’Pembicara: Suryono HerlambangS E R A M B I S A L I H A R A

Ceramah‘SEJARAHARSITEKTUR MODERNINDONESIA’Pembicara: Setiadi SopandiS E R A M B I S A L I H A R A

P R O G R A M K O M U N I TA S :


Lomba Foto & Lokakarya FotoInfo & pendaftaran:

[email protected]

Musyawarah Buku,Info & pendaftaran:

[email protected]

MBATIK YUUUK: Lokakarya Batik bersama Bu Indra Tj Info & pendaftaran:

Bu Indra Tj di 08111-

68-398

Rangkaian Ceramah ‘SEJARAHARSITEKTURINDONESIA’Info & pendaftaran:

[email protected]



T E AT E R S A L I H A R A T E AT E R S A L I H A R A T E AT E R S A L I H A R A

T E AT E R S A L I H A R APOWER’T E AT E R S A L I H A R A


GALERI SALIHARA

Diskusi ‘SEJARAH BATIK’

Lokakarya membatik dengan canting & malamS E L A S A R T E AT E R

S A L I H A R A

Diskusi ‘DUNIA BATIKSAAT INI’

Lokakarya membatik dengan canting dan malamS E L A S A R T E AT E R

S A L I H A R A

Lokakarya Fotografi‘OLAHAN DIGITALSERI 1’S E R A M B I S A L I H A R A

HTM RP 100.000,- MAHASISWA/PELAJAR RP 50.000,- (TEMPAT TERBATAS)

KHUSUS UNDANGAN

GRATIS, DENGAN PENDAFTARAN SELAMBATNYA H-1 TIAP ACARA


J A D W A L P R O G R A M


T E AT E R S A L I H A R A T E AT E R S A L I H A R A

Diskusi Buku‘MIDNIGHT’S CHILDREN’ karya Salman RushdiePembicara: Ayu Utami & Intan SavitriS E R A M B I S A L I H A R A

Ceramah‘ARSITEK MUDADALAM SEJARAHARSITEKTURINDONESIA’Pembicara: Avianti ArmandS E R A M B I S A L I H A R A

S E R A M B I S A L I H A R AS E R A M B I S A L I H A R A


P R O G R A M K O M U N I TA S :

Lomba Foto & Lokakarya Foto Info & pendaftaran:

[email protected]

Musyawarah BukuInfo & pendaftaran:

[email protected]

MBATIK YUUUK: Lokakarya Batik bersama Bu Indra Tj Info & pendaftaran:

Bu Indra Tj di 08111-

68-398

Rangkaian Ceramah ‘SEJARAHARSITEKTURINDONESIA’Info & pendaftaran:

[email protected]


Rom Anthoni


T E AT E R S A L I H A R A T E AT E R S A L I H A R A


(PREMIERE)T E AT E R S A L I H A R A T E AT E R S A L I H A R A

Diskusi & Lokakarya‘HAL-HALPRAKTISSEPUTAR BATIK’

Lokakarya Fotografi‘OLAHAN DIGITALSERI 2’G A L E R I S A L I H A R A

Lokakarya Fotografi‘PEMBAHASANHASIL FOTO’S E R A M B I S A L I H A R A

HTM RP 100.000,- MAHASISWA/PELAJAR RP 50.000,- (TEMPAT TERBATAS)

GRATIS, DENGAN PENDAFTARAN SELAMBATNYA H-1 TIAP ACARA

PREMIERE: HTM RP 500.000,-

O P E N I N G

Dua pematung ini menggunakan dua material yang berbeda. Joko Dwi Avianto menggunakan bambu, yang identik dengan alam yang tumbuh seakan-akan tanpa campur-tangan teknologi, sementara Hedi Hariyanto menggunakan kaleng atau botol plastik bekas minuman ringan, yang merupakan hasil dari dunia industri (peleburan kaleng dan minuman ringan). Keduanya sama-sama menanggapisatu perubahan yang terjadi di sekitar kita. Alam yang terus dirangsek oleh industri dan,sebaliknya, industri yang terus-menerus mencoba memanjakan hidup kita.

Joko yang lulusan Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung ini membangun gajah dari bambu yang dirancang sehingga berkelindan sedemikian rupa.Tapi gajah dalam instalasi Joko adalah gajah yang mengalami pemiuhan sedemikianrupa. Ia menyerupai bayi jangkrik raksasa dengan belalai yang melengkung-kaku.Tubuhnya diekspose sehingga tampaklah jalinan bambu apus yang rumit sekaligustertib. Pada bagian badan, terutama. Sementara kakinya tampak lurus-kaku, jauh dari kesan kaki gajah yang selama ini kita kenal. Pada akhirnya, yang lurus memang akan menyanggah yang ruwet dan berkelindan, dan keduanya sama-sama membanguntampakan luar yang menyihir mata.

Kompleks Salihara23 September-20 Oktober 2010

Salihara ComplexSeptember 23-October 20, 2010

OPENING

Elephant & Tracing The TrailsJOKO DWI AVIANTO & HEDI HARIYANTO

(BANDUNG & YOGYAKARTA, INDONESIA)

Bambu adalah material yang telah dipilih pematung kelahiran Cimahi, Jawa Barat,1976, ini dalam sejumlah instalasi sebelumnya, di samping rotan, tali, dan kawat.Pada happening art Apa Ini, Apa Itu di Klungkung, Bali, 29-31 Desember 2009, Jokojuga menggunakan bambu yang menghubungkan dua pohon kelapa di studio I Wayan Sujana Suklu. Bambu-bambu itu dirangkai sedemikian rupa membentuk keranjang yang membebat dua pohon kelapa yang berdekatan. Instalasi itu bukan hanya menyuratkan kekuatan tetapi juga keramahan terhadap alam.

Sementara Hedi Hariyanto, yang pernah belajar di Institut Seni Indonesia(ISI) Yogyakarta, menampilkan instalasi seni judul Menapaki Jejak. Ia membuat terowongan berukuran 153 cm x 180 cm, seluruhnya dibangun dari kaleng-kalengminuman ringan atau botol-botol plastik air mineral. Terowongan itu ada dua. Yang pertama sepanjang 308 cm dan yang kedua 410 cm. Di dalamnya ada semacamtangga di mana pengunjung bisa menapaki terowongan kaleng itu dan menikmatikekuatan rupa dari aneka kaleng yang disusun rapi—mengingatkan kita pada 100Cans Andy Warhol. Pesannya cukup jelas. Dalam dunia kapitalisme mutakhir,kita sebenarnya meneruskan atau mengikuti apa yang telah ditempuh orang lain,terutama dalam soal mengonsumsi makanan dan minuman. Semua itu terjadikarena rayuan iklan, tentu saja.

Hedi Hariyanto yang lahir di Malang, 18 November 1962, selama ini dikenal sebagai pematung yang sangat peka terhadap persoalan sosial-budaya yang terjadi di Indonesia. Sejumlah instalasinya, sebutlah Where is My Mom merupakan kritiknyaterhadap kebiasaan para bunda yang lebih suka memberikan susu bikinan pabrik ketimbang ASI-nya sendiri. Ia telah mencatatkan sejumlah prestasi penting dalam kariernya sebagai pematung. Misalnya, pada 1990 ia digelari Pematung Terbaik olehkampusnya ISI Yogyakarta. Pada 2005 ia memenangi kompetisi monumen KudusKota Kretek di Kudus, Jawa Tengah.


These two sculptors use two different materials for their works. Joko Dwi Avianto utilizes bamboo, reminiscent of our natural world, growing as though uninfluenced by technology; while Hedi Hariyanto works with plastic bottles or soda cans, a product of our industrial world (the combination of aluminum cans and soda pop). Both artists address the states of change at work around us. The natural world is being pushed aside by the advances of industry; while on the other hand, the industrial world continues to provide for our creature comforts.

Joko, who graduated from the Arts and Design Faculty at Institut Teknologi Bandung (ITB, Bandung Technology Institute), built an elephant out of bamboo, designed to twist and turn in such a way. The elephant in Joko’s installation is a distorted elephant, to a point that it even resembles a giant grasshopper nymph with a rigidly-curved trunk. Its body is exposed, displaying a complicated-yet-systematic intertwining green bamboo. This is especially true when one looks at its torso. Meanwhile, its legs seem rigidly straight, far from the sense of an elephant that we’re used to. In the end, the straight will sustain the complicated. Together they create an outer facade that bewitches the eyes.

Bamboo is a material that has been chosen by this artist—born in Cimahi, West Java, in 1976—in a number of his previous installations, in addition to rattan, ropes, and wires. During a happening art show Apa Ini, Apa Itu [What is this, what is that] in Klungkung, Bali, 29-31 December 2009, Joko used bamboo to connect two coconut trees standing in I Wayan Sujana Suklu’s backyard. Pieces of bamboo were arranged in such a way to create a basket surrounding the two trees standing close to each other. This installation did not merely advertise strength, but also to show an amicable relationship towards nature.

On the other hand, Hedi Hariyanto, who studied at Institut Seni Indonesia (ISI,Indonesian Art Institute), Yogyakarta presents an art installation titled Menapaki Jejak (Tracing the Trails). He created a 153 x 180 cm tunnel entirely out of soda cans or mineral water plastic bottles. There are two such tunnels. The first one is 308 cm long, the other is 410 cm long. Within them is a sort of stair where visitors can trace their way through the tunnels, enjoying the magnitude of form created by the neatly organized cans—reminding us of Andy Warhol’s 100 cans. The message is quite clear. In our modern capitalist world, we are continuing or following what others have done, especially when it comes to food and drink. All of which are caused by advertisements, of course.

Hedi Heriyanto was born in Malang, 18 November 1962, and has been known as a sculptor who is very conscious of socio-cultural issues in Indonesia evident in a number of his installations, such as Where is My Mom which critiques the tendency of those mothers who preferred to nurse their child with factory-made milk rather than her own. He has achieved several important accolades as a sculptor. In 1990 he received Best Sculptor Award from his campus at ISI Yogyakarta. In 2005, he won a monument competition Kudus the City of Kretek Cigarette in Kudus, Central Java.

F E S T I VA L S A L I H A R A K E T I G A 1 3

(JAKARTA, INDONESIA)

Teras Serambi SaliharaKamis, 23 September 2010

19:00 WIB

Serambi Salihara’s TerraceThursday, September 23, 201007:00 PM

BONITA & the hus BAND (BNTHB) adalah band dengan empat anggota: Bonita (vokal, tamborin), Petrus Briyanto Adi alias Adoy (gitar, vokal), Bharata Eli Gulo (perkusi, vokal), dan Jimmy Tobing (saksofon). Dalam setiap aksinya mereka menampilkan musik-musik bernafas akustik, soul, folk, dan R&B. Syair-syair lagu mereka berangkat daripengalaman hidup sehari-hari. Karena itu terasa sangat pribadi tapi juga menyangkutpengalaman orang banyak. Lagu God Came to Me misalnya, yang sangat dominan oleh petikan gitar akustik ditingkahi vokal Adoy yang memberat, bercerita tentang Tuhanyang datang kepada manusia membawa cinta. Peristiwa yang mirip turunnya wahyukepada Nabi, bergerak antara realisme dan surealisme.

Sebagai vokalis, Bonita sebenarnya sempat bekerja sama dengan sejumlah musisi,bahkan ia pernah menerbitkan dua album solo, Bonita (2003) dan ...laju (2009). BNTHBsendiri baru dibentuk pada 2006. Dalam formasi awal, Rizal Bayu Prasadha (gitarbass, vokal) ikut memperkuat, sebelum akhirnya keluar dan masuklah Jimmy Tobing pada Mei 2009. Dengan formasi terakhir ini penampilan BNTHB semakin kompak. Kemampuan dan pengalaman masing-masing pemain ikut memperkuat karakternya. Bonita punya kemampuan bernyanyi yang penuh jiwa serta ekspresi totalnya, sementrara Adoy dengan gaya ritme gitar yang ketat dan perkusif, Bharata dengangaya bermain perkusi yang solid dan berdendang, dan Jimmy dengan gaya eklektiknya membuat kuartet akustik ini tampak “total, kuat, riang, menyenangkan”.

BNTHB mendapat tanggapan yang menarik dalam setiap pentasnya. Mereka meraihsukses pada penampilan internasional pertama di On the Waterfront Series—Indie Asia pada April 2009 di Outdoor Theater, Esplanade, Singapura, dengan album mereka BONITA & the hus BAND (volume 1). Setahun kemudian, Maret lalu, Bonita dan kawan-kawan kembali tampil di Esplanade, Singapura, dalam festival musik internasionalMosaic Music Festival 2010.

OPENING

Dettadwiarto

BONITA & the hus BAND (BNTHB) is a band with four members: Bonita (vocals, tambourine), Petrus Briyanto Adi alias Adoy (guitar, vocals), Bharata Eli Gulo (percussion, vocals), and Jimmy Tobing (saxophone). Every time they perform their music includes acoustic, soul, folk, and R&B. The lyrics of their songs come from their experiences in daily life. The song, God Came to Me for example, which is dominated by the plucking of acoustic guitar punctuated by the heavy vocals of Adoy, tells the story of how God came to humans bringing love. This event that resembles the Prophet receiving the revelation moves between realism and surrealism.

As a vocalist, Bonita has actually worked with a number of musicians, and even produced two solo albums, Bonita (2003) and …laju (2009). BNTHB was formed in 2006. In the initial formation, Rizal Bayu Prasadha (bass guitar, vocal) was part of the group before he left and Jimmy Tobing joined in May 2009. With their current formation, BNTHB appears more unified. The ability and experience of each performer plays a part in enriching the character of the group. Bonita has the ability to sing soulfully and very expressively, while Adoy has a tight and percusive rhythm guitar style, Bharata with a solid and singing style of playing percussion, and Jimmy with his electric style make this acoustic quartet appear “total, strong, vibrant, and enjoyable.”

BNTHB get interesting responses every time they perform. They achieved success in their first international performance at On the Waterfront Series—Indie Asia in April of 2009 at the Outdoor Theater, The Esplanade Singapore, with their album, BONITA & the hus BAND (volume 1). A year later, last March, Bonita and friends again appeared at The Esplanade, Singapore, in the international music festival Mosaic Music Festival 2010.

WIWIEK SIPALA (MAKASSAR & JAKARTA, INDONESIA)

Teater SaliharaKamis, 23 September 2010

20:00 WIBKhusus undangan

Pakarena adalah tarian Makassar yang ditengarai telah berkembang sejak abad ke-14 Masehi. Ia berawal dari mitos perpisahan dewa-dewi penghuni boting langi(negeri kahyangan) dengan penghuni lino (bumi). Dewa-dewi itu turun dari kahyangandan tinggal bersama penduduk bumi untuk mengajarkan manusia tata cara hidup,bercocok tanam, beternak, berburu, bermusyawarah, hingga bergotong royong. Saatperpisahan terjadi, para penghuni bumi menyampaikan terima kasih mereka melaluigerakan-gerakan yang sejak saat itu disebut Pakarena.

Gerakan-gerakan dalam Pakarena merupakan kontras antara musik yang rancak, ritmis dan dinamis, dengan gerakan yang lemah-lembut, pelan tapi tegas. Secara tradisional, pementasan Pakarena dimulai pada pukul 4 sore sampai subuh. Dalampentas yang lengkap, para pemusik Pakarena memainkan tetabuhan Gandrang Pakarena yang lambat laun berganti sesuai dengan pergantian waktu. Pada awalpementasan, musik yang dimainkan cenderung riang gembira, bagian kedua (sampai menjelang tengah malam) cenderung kontemplatif, khusyuk dan syahdu, sementarabagian ketiga lebih tenang dan seolah penuh harapan menyongsong hari baru.

Pakarena terbagi atas 12 babak. Meskipun di tiap babak tampak gerakan yang nyarissama, terkandung makna yang berbeda-beda. Gerakan pada posisi duduk menjadipertanda awal dan akhir tarian ini. Gerakan berputar mengikuti arah jarum jammenunjukkan siklus kehidupan manusia. Sementara gerakan naik-turun, tak ubahnya cermin irama kehidupan. Aturan mainnya, seorang penari Pakarena tidak diperkenankanmembuka matanya terlalu lebar. Demikian pula dengan gerakan kaki, tidak bolehdiangkat terlalu tinggi.

Akkarena Sombali adalah hasil pemaknaan ulang Wiwieki Sipala sejak pertama kali mendalami Pakarena pada 1963. Sombali yang berarti kembara, menyiratkan bentuk iPakarena yang merupakan gabungan dari sejumlah varian Pakarena yang telah dikenalluas, yang kemudian dilahirkan kembali sebagai tafsir baru, dengan memasukkansejumlah unsur yang merupakan telaah pribadi. Ia adalah Pakarena yang sama, namunmenjelma liyan karena dilahirkan di tanah lain.

Teater SaliharaThursday, September 23, 201008:00 PMInvitation only

OPENING

Pakarena is a dance of Makassar allegedly developed since the 14th century. It began from the myth of the parting between the gods, residents of boting langi (the land of heaven) with the residents of lino (the earth). The gods come down from heaven and live with the residents of earth in order to teach the people how to live, how to cultivate, raise livestock, hunt, assemble and reach agreements, and provide mutual assistance. When their parting must take place, the people of earth express their gratitude through movements that until today are called Pakarena.

The movements of Pakarena are a contrast between lively, rhythmic and dynamic music with soft, gentle, slow yet firm movements. Traditionally, a Pakarena performance begins at four in the afternoon and lasts until dawn. In a complete performance, the musicians play the piece Gandrang Pakarena which slowly changes to suit the changes in the time. At the start of the performance, the music played tends to be light and joyful, the second part (as it nears the middle of the night) tends to be contemplative, religious and devotional, while the third part is calmer and as if welcoming a new day full of hope.

Pakarena is divided into 12 sections. Although in each section the movements that appear are almost the same, they hold different meanings. Movements in a sitting position mark the beginning and end of the dance. Movements which turn in a clockwise direction express the cycle of human life. While movements that rise and fall are none other than the rhythm of life. In the performance, a Pakarena dancer is not allowed to open her eyes too wide. Similarly, in the leg movements, she may not lift her legs too high.

Akkarena Sombali is the result of Wiwiek Sipala’s redefinition of Pakarena since she first began to study the dance form in 1963. Sombali which means to wander, implies that this form of Pakarena which is the combination of a number of Pakarena variations that are widely known, are then presented as a new interpretation, including some elements from her personal research. It is the same Pakarena, but transformed into the other, because it was born in a different place.

PKJ / TIM

AV REACTOR FEATURING GSTW

THIRD EYE STUDIO (ANTON ISMAEL,

JOEY CHRISTIAN, HERU W. ATMAJA)

Kompleks SaliharaKamis, 23 September 2010

21:00 WIB

Pada mulanya adalah seni instalasi dengan media video. Lantas video mapping yang merupakan inovasi dari instalasi jenis ini.

Salihara ComplexThursday, September 23, 201009:00 PM

OPENING

At first there was installation art with video media, then video mapping, an innovation from that type of installation. Video mapping is a new technique to create optical illusions using light and projections to change everyday objects, things or surfaces which we commonly see into fantastic creations that can change our perspective towards them.

Video mapping uses projection techniques from a digital projector to show digital video graphics on an object, thing or surface. The contents of video mapping includes among others: manipulation of shapes using 2D or 3D software engineering. Graphic shapes can also be executed using certain techniques, video shooting or footage that is specially designed or that already exists to manipulate video mapping digital projections. Objects, things, or surfaces for video mapping can be in a variety of shapes, sizes, and areas, still or moving, as long as it can still be projected as a video and fulfills the basic requirements of video mapping. That is, total darkness, including the surrounding environment.

Video mapping can also be combined with other fields of art, such as theater, music, street art, and so on. Video mapping is currently a trend in Indonesia, especially as a number of companies or institutions use this innovation to display or promote the message they want to present. A number of concerts, parties, and theater performances have also used it as a new element. Not to be left behind, various communities in Jakarta and other cities are also developing applications of this fantastic video technology.

Bowo

Food FiestaJALANSUTRA (JAKARTA, INDONESIA)

Kompleks SaliharaKamis-Jumat, 23-24 September 2010

18:00 WIB

Salihara ComplexThursday-Friday, September 23-24, 201006:00 PM

Makanan bukan sekadar urusan perut, tapi juga masalah kemaslahatan kebudayaan seluruh bangsa di dunia. Karena itu karakteristik sebuah bangsa bisa juga ditelusuri lewat makanan mereka. Di Indonesia, ada komunitas yang secara khusus menikmati dan mengamati seni boga dan budaya dari berbagai suku bangsa. Namanya Jalansutra. Anggotanya disebut “JSers”. Mereka menerbitkan situs resmidan anggota komunitas ini bertambah terus dari hari ke hari.

Akan tetapi, waspadalah, Jalansutra bukanlah Jalan Sutra (Silk Road)sebagaimana yang dikenal dalam sejarah. Dan Makansutra bukanlah makan sutra (silk eating). Adapun Kamasutra adalah pengetahuan dan keterampilan tentang“kama” atau hal-hal yang menyangkut hubungan ragawi antara perempuan danlaki-laki. Jadi, Jalansutra adalah pengetahuan tentang jalan-jalan. Dan karenajalan-jalan biasanya juga melibatkan makan-makan, maka Jalansutra sekaligus Makansutra.

Jalansutra berawal dari tulisan Bondan Winarno di Kompas Cyber Media dan Suara Pembaruan Minggu. Lantas berkembang menjadi sebuah komunitas yang mempunyai kepedulian terhadap hal-hal yang berkaitan dengan boga dan budaya. Dengan semboyan yang selalu tertanam di benak JSers, “Sekali jalan-jalan terus makan-makan”.

Dalam kesempatan ini, pengunjung akan diajak menikmati makanan-makananyang direkomendasikan anggota komunitas Jalansutra. Makanan-makanan ini, tentusaja, maknyuss dan top markotop rasanya.

OPENING

Food is not merely a matter of the stomach, but it is also one of the cultural benefits of all nations of the world. And because of that the characteristics of a nation can be traced through their food. In Indonesia, there is a community that especially enjoys and observes the art of the food and culture of various ethnic groups. Its name is Jalansutra. The members are referred to as “JSers.” They have launched an official website and the number of community members keeps growing every day.

However, be careful, Jalansutra is not the Jalan Sutra (Silk Road) as it is known in history. And Makansutra is not makan sutra (silk eating). There is also the Kamasutra, information and skills regarding “kama” or things related to the physical relationship between men and women. No, actually Jalansutra is information about traveling or just taking a stroll. And because travel, near or far, usually involves food, thus it becomes Jalansutra and at the same time Makansutra.

Jalansutra originated from the writings of Bondan Winarno in Kompas Cyber Media and Suara Pembaruan Minggu. It then developed into a community that is concerned about things related to food and culture. With the motto always implanted in the minds of JSers, “Once traveling keep on eating.”

On this occasion, visitors will be invited to enjoy food recommended by members of the Jalansutra community. These foods, of course, are maknyuss and top markotop (very delicious!).

Paul Kadarisman

Afrizal Malna

M A I N E V E N T S

DIDY SANTOSA & DODY WASKITA

(SEMARANG, INDONESIA)

Teater SaliharaPembukaan festival

Kamis, 23 September 2010 (khusus undangan)20:00 WIB

Jumat, 24 September 201020:30 WIB

HTM Rp 50.000,-Pelajar/Mahasiswa Rp 25.000,-

Twin Demon mendedahkan semangat musik yang asali. Bahwa sejatinya musik adalah rangkaian nada, tidak lebih tidak kurang. Adapun vokal atau syair kemudian datang sebagai upaya bahasa untuk menyampaikan semacam cerita yang berpanduan rangkaian nada tadi. Yang terjadiadalah sekian banyak penjelajahan bunyi dawai-dawai dua gitar elektrik hingga ketaraf yang tertinggi dan tercepat, susul-menyusul dan saling meningkahi, dan di saatyang sama hampir tak ada derau di sana. Tanpa imbuhan lirik, rentetan nada yang keras-cepat-tinggi itu tetap sedap di telinga kita.

Memilih aliran progressive neo-classical metal, band gitar instrumental inimemadukan antara kedalaman musik klasik dengan tenaga musik rock yangdahsyat. Mengambil inspirasi dari apa yang telah ditempuh oleh Hess, DreamTheater, Symphony X, Jason Becker, George Bellas, atau Yngwie Malmsteen, Didy dan Dody membuktikan bahwa kreativitas dalam musik, metal terutama, sungguhtidak terbatas. Dalam lagu Virtual Odyssey misalnya, penjelajahan bunyi dawai gitar yterasa sangat menakjubkan, dengan virtuositas yang tinggi pula. Tak pelak, mereka adalah peracik bunyi yang piawai sekaligus perawat harmoni yang telaten.

Dengan gaya permainan gitar semacam itu, para penggemar mereka di Semarangmenjuluki mereka sebagai “demit kembar” atau “setan kembar”. Karena itukemudian mereka membentuk band duo Twin Demon pada pertengahan 2006. TTBand ini adalah kelanjutan dari proyek duo mereka dalam menjelajahi berbagai kemungkinan artistik musik metal, setelah sebelumnya membentuk band deathmetal Morbiddust ketika duduk di bangku sebuah SMP di Semarang.

Pada Juli tahun ini Twin Demon mengeluarkan album baru berjudulTT The Adventure yang berisi 11 lagu—setelah sebelumnya, pada 10 Oktober 2007 merekamengeluarkan album kecil yang berisikan lima lagu yang semuanya dikerjakansendiri, mulai dari rekaman hingga penjualan. Pada pentasnya di Festival Salihara2010 Twin Demon akan diperkuat oleh beberapa pemain tambahan: TT Suherman WidiAsmoko (keyboard), Yopi Kristian (bass) dan Bangkit Mahandhika (drum).

Teater SaliharaFestival opening Thursday, September 23, 2010 (invitation only)08:00 PMFriday, September 24, 201008:30 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

Twin Demon presents a back-to-the-roots musical spirit; that in essence, music is a string of notes, no more, no less. Then come vocals and verses as a linguistic attempt to expose a certain story to go with the aforementioned string of notes. What happens next is a series of sound exploration emerging from the strings of two electric guitars, brought to the highest and quickest state, chasing after one another, stepping over one another, and at the same time, there is almost no noise. Without lyrics, the procession of loud-fast-high notes remain pleasing to the ears.

In choosing a progressive neo-classical metal genre, this instrumental guitar band combines the depth of classical music with the great energy emanating from rock music. Deriving inspiration from the likes of Hess, Dream Theater, Symphony X, Jason Becker, George Bellas, or Yngwie Malmsteen, Didy and Dody prove that creativity in music, especially in metal genre, is indeed unlimited. In Virtual Odyssey, for example, the exploration of the sounds produced through a guitar’s strings is awe-inspiring, displaying a high level of virtuosity also. Undeniably, they are skilled sound makers, in addition to being careful with their harmonies.

Due to their guitar-playing style, their fans in Semarang dubbed them twin demons.Thus, the duo band named Twin Demon was born in the middle of 2006. This band is a continuation of their project as a duo in exploring artistic possibilities in metal scenes. Previously, they had created a death metal band, Morbiddust, when they were in junior high school in Semarang.

In July 2010, Twin Demon released a new album titled The Adventure, containing 11 pieces. Prior to this, in 10 October 2007, they released a small album of five song titles, all of which were done by themselves, from recording to the sales of the albums. For their performance at the 2010 Festival Salihara, Twin Demon will be supported by additional names: Suherman Widi Asmoko (keyboard), Yopi Kristian (bass), Bangkit Mahandika (drum).

Garna Raditya

TEATER KUBUR (JAKARTA, INDONESIA)

Galeri SaliharaSabtu-Minggu

25-26 September 201020:00 WIB


Sebuah rumah yang kehilangan daun pintu dan jendela adalah sebuah ancaman. Sebab kapan saja orang asing bisa masuk dan merusak semua tatanan di dalamnya dan akhirnya: merobohkannya.Itulah yang terjadi dalam On-Off (Rumah Bolong). Yakni, satu per satu anggota sebuahkeluarga hancur oleh perubahan yang dibawa orang asing, yang bisa keluar-masukdengan sangat leluasa di rumah itu. Sementara Nenek sebagai simbol pertahanan terakhir dari kehancuran tatanan itu hanya bisa menyenandungkan kidung-kidunguntuk cucunya yang baru tumbuh.

On-Off (Rumah Bolong) bisa dibaca sebagai sebuah alegori tentang kehancurandan harapan sebuah bangsa. Sebab, meski hampir semua orang telah kehilangan jatidiri akibat serbuan budaya asing dan mengalami kehancuran setelah itu, ternyatamasih ada segelintir orang yang mencoba melawan, menanamkan harapan akankeselamatan, meski itu baru akan terjadi entah kapan. Dan harapan itu mewujud lewatkesenian.

Dengan bentuk pemanggungan yang eksperimental, Teater Kubur mencoba mengeksplorasi kekuatan akting dan tubuh masing-masing pemainnya. Dalambeberapa kesempatan memang tampak akting yang menyiksa tubuh, bahkan absennya cerita, tapi dari sanalah muncul katarsis—sebuah nubuah kesenian.

Teater Kubur adalah kelompok teater yang matang lewat Festival Teater Jakarta. Didirikan oleh Dindon W. S. pada 1983 teater ini pada mulanya beranggotakan anak-anak muda putus sekolah dan terjerumus ke dalam dunia narkotika dan kriminalitas. Mereka berproses di lokasi pekuburan di Gang Kober, Jatinegara, Jakarta Timur. Teater Kubur pernah mementaskan sejumlah lakon, antara lain: Kapai-Kapai, Sirkus Anjing,Tombol 13, Sandiwara Dol, Danga-Dongo I dan II, Trilogi Besi, dan Jas dalam Toilet.

Galeri SaliharaSaturday-SundaySeptember 25-26, 201008:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

Rangga Riantiarno

A house that has lost its doors and windows poses a threat, because at any time a stranger can come in and destroy all the order within and, finally, tear it apart. That is what takes place in On-Off (Rumah Bolong). That is, one by one the family members are shattered by changes brought by strangers, who can so easily come and go in their house. Meanwhile the Grandmother as a symbol of the last holdout against the destruction of that order can only sing and hum poetic songs for her grandchild who is just growing up.

On-Off (Rumah Bolong) can be read as an allegory about the destruction and hopes of a nation. The reason is that almost everyone loses touch with their identities as a result of the onslaught of foreign culture and after that experiences their downfall. Yet it turns out that a small group of people still exists who try to resist, planting the seeds of hope for being saved, though no one knows when that will happen. And those hopes are realized through the arts.

With an experimental form of performance, Teater Kubur tries to explore the strength in the acting and bodies of each of its performers. In several instances acting that tortures the body is seen, even with the absence of a story, but from that a catharsis emerges—an artistic prophecy.

Teater Kubur is a theater group that matured by way of the Jakarta Theater Festival. Established by Dindon W. S. in 1983, in the beginning this group was comprised of youth who had dropped-out of school and had become immersed in the world of narcotics and crime. Their creative process and rehearsals were held in the Gang Kober cemetery in Jatinegara, East Jakarta. Teater Kubur has performed a number of plays, among others: Kapai-Kapai, Sirkus Anjing, Tombol 13, Sandiwara Dol, Danga-Dongo I dan II, Trilogi Besi, and Jas dalam Toilet.

Hamlet Si Pangeran BadutCINEMATOGRAPH (MUMBAI, INDIA)

Teater SaliharaSenin-Selasa



Hamlet si Pangeran Badut dikembangkan berdasarkan lakon Hamlet karya William Shakespeare. Tokoh-tokoh seperti Hamlet, Horatio, Getrude, Raja Claudius,Laeartes, Ophelia, Hantu dimainkan oleh badut. Mereka membuang sejumlah bagian dalam naskah asli dan mencampur bagian-bagian yang tersisa. Meskipun begitu,mereka tetap mempertahankan esensi naskah dan berupaya mengaitkannya dengan konteks kehidupan kita hari ini—perkawinan antara budaya tinggi dan budaya pop.Misalnya, mereka mengambil sejumlah frase bahasa Inggris dari naskah aslinya dandan mengucapkannya dalam aksen Itali dan Prancis, ricauan jargon, lagu dalam filmLion King, moonwalk ala Michael Jackson, hingga dagelan gaya Charlie Chaplin.

Yang hadir kemudian bukan hanya situasi heteroglosia yang unik, tetapi juga humor yang menohok. Tragedi digali dan dikembangkan sedemikian rupa sampai muncullahkomedi. Sehingga apa yang menguras airmata adalah juga yang memancing gelak tawa.Lebih dari itu, lakon ini juga mendedahkan situasi pascakolonial tersendiri: para aktorIndia yang sangat beragam bahasanya mencoba membaca Hamlet yang berasal dari tradisi sastra Inggris. Mungkin terjadi salah baca dan salah terjemah, tapi pada titik-titik itulah kreativitas dimungkinkan.

Dengan bentuk seperti ini Rajat Kapoor, aktor sekaligus sutradara Bollywood,mencoba mengupayakan penafsiran mutakhir lakon dari tradisi Elizabethan ini. Iamenggunakan para badut untuk menafsir Hamlet karena baginya itulah jalan masuk langsung ke dalam teks dan kita bisa membawa kepekaan kita ke sana. Karya Kapoor yang satu ini bukan hanya dipuji oleh banyak media dan kritikus di India, tetapi juga memenangkan predikat Sutradara Terbaik, Lakon Terbaik, Aktor Terbaik, AktorPembantu Terbaik, Desain Kostum Terbaik pada Mahindra Excellence in Theatre Awards di New Delhi, India.

Teater SaliharaMonday-TuesdaySeptember 27-28, 201008:00 PMTickets Rp 100.000,-Students Rp 50.000,-

Hamlet the Clown Prince is based upon the play, Hamlet by William Shakespeare. The characters such as Hamlet, Horatio, Getrude, King Claudius, Laertes, Ophelia, and the Ghost are played by clowns. They have eliminated parts of the original script and combined remaining sections. Nonetheless, they still retain the essence of the script and try to connect it to the context of daily life today—a marriage of high culture and pop culture. For example, they take some of the English from the original text and pronounce it with Italian and French accents, a mixed up babble of jargon, with songs from the film Lion King,moonwalk ala Michael Jackson, to Charlie Chaplin-style comedy.

What is presented is not only a unique heteroglossia situation, but also cutting humor. The tragedy is explored and developed in such a way that the comedy emerges, so that what makes us cry also provokes laughter. More than that, this play exposes the postcolonial situation itself: the Indian actors with their varied languages try to read Hamlet which originates from an English literary tradition. Perhaps misreading or mistranslations occur, but those moments make creativity possible.

With this form, Rajat Kapoor, Bollywood actor and director, strives for an up-to-date interpretation of this Elizabethan tragedy. He uses clowns to interpret Hamlet because for him it is a means of direct entry into the text and we can bring our sensitivity to it. Kapoor’s work, now not only being praised by a lot of media and critics in India, has also won the predicates of Best Director, Best Play, Best Actor, Best Supporting Actor, Best Costume Design in the Mahindra Excellence in Theatre Awards in New Delhi, India.

Cinematograph


Eleni Toumpas

Teater SaliharaRabu-Kamis



Digital Buddha adalah pementasaan multimedia yang menampilkan resital solo komungo (sitar Korea abad ke-4 Masehi) atau komungo elektrik Jin Hi Kim, didukung oleh perkusi Gerry Hemingwaydan citra digital video Benton-C Bainbridge dan Joel Chadman.

Kim menciptakan pentas interaktif antara komungo elektrik dan sistem komputerMIDI. Menggunakan teknologi MAX/MSP suara komungo diproses melalui program komputer yang dipicu oleh pedal kaki MIDI. Dengan begitu, penampilan solonya kali ini merupakan jalinan erat antara pikiran-pikiran abadi dalam meditasi Buddis dengansistem radar abad angkasa luar—proyek musik yang telah ia tekuni sejak 25 tahun terakhir.

Digital Buddha yang berdurasi 70 menit pertama kali tampil di Korea Festival pada 2007. Selanjutnya ia tampil di sejumlah peristiwa seni bergengsi, seperti World on Stage Festival, Roulette di New York, Expo Zaragoza, dan Museo do mar de Galicia,Festival Abrazos de Compostela di Spanyol.

Kim telah dianugerahi Guggenheim Fellowship 2010 untuk Komposisi Musik. Iaterlibat dalam Music Alive Composer in Residence bersama New Haven SymphonyOrchestra sepanjang 2009-2011 dan pernah mengikuti program residensi Composer to Composer bersama John Cage dan komponis internasional lainnya. Di KoreaSelatan ia dihargai karena perannya sebagai duta budaya dan inovasinya dalam komungo elektrik. Bukunya Komungo Tango terbit di Korea Selatan.

Adapun Gerry Hemingway adalah salah satu perkusionis terpenting di AmerikaSerikat sejak dua dekade silam. Ia telah tampil bersama Anthony Davis, Leo Smith,George Lewis, dan Anthony Braxton. Di akhir 1970-an, bersama trombonis RayAnderson dan bassis Mark Helias, ia membentuk trio Bass DrumBone. Ia juga anggotaAnthony Braxton Quartet selama 11 tahun (1983-1994).

Teater SaliharaWednesday-ThursdaySeptember 29-30, 201008:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

JIN HI KIM & GERRY HEMINGWAY (USA)


Digital Buddha is a multimedia performance, presenting Jin Hi Kim’s komungo/electric komungo solo recital (a komungo is a Korean 4th-century fretted board zither), and supported by percussionist Gerry Hemingway, as well as digital video work by Benton-C Bainbridge and Joel Chadman.

Kim created an interactive stage between her electric komungo and MIDI computer system. Utilizing MAX/MSP technology, the sounds emanating from the komungo is processed by a computer program triggered through a MIDI foot pedal. Thus, this solo performance presents a close-knitted relationship between the eternal tenets of Buddhist meditations with space-age radar system—a music project that she has been working on for the past 25 years.

A 70-minute presentation, Digital Buddha was first performed in Korea Festival in 2007. Subsequently, she has appeared on some of the world’s foremost stages, such as World on Stage Festival, Roulette in New York, Expo Zaragosa, and Museo do mar de Galicia,Festival Abrazos de Compostela in Spain.

Kim received the Guggenheim Fellowship 2010 award for Music Composition. She is currently involved in Music Alive Composer in Residence with New Haven SymphonyOrchestra for the 2009-2011 seasons. She has also participated in the Composer to Composer residency program with famous international composers such as John Cage. In South Korea, she is recognized for her contribution as a cultural ambassador, and her innovative work with the electric komungo. Her book Komungo Tango is published in SouthKorea.

Gerry Hemingway is one of America’s foremost percussionist for the past two decades. He has appeared on stage with Anthony Davis, Leo Smith, George Lewis and AnthonyBraxton. In the late 70s, together with trombonist Ray Anderson and bassist Mark Helias,he created the trio Bass Drum Bone. He was also part of the Anthony Braxton Quartet for 11 years (1983-1994).

Jin Hi Kim

Di bagian pertama pertunjukan ini—Lubang Cahaya Bernafas, kita mendapatkan benang-benang beraneka warna disusun teratur sehingga membentuk gradasi warna dengan batu di ujung-ujungnya. Ujung benang yang lainnya dikaitkan pada jari tangan para penari. Mereka membentuk komposisi gerak yang unik dengan komposisi warna benang yang elok di mata. Di bagian kedua Penyusupdalam Tubuh, tubuh-tubuh yang tenggelam di dalam mantel, di samping tubuh-tubuhyang terbuat dari resin dan bercahaya. Lantas butiran-butiran kentang dilemparkan kepanggung, terus-menerus. Di bagian akhir Dataran yang Terus ke Dasar ada balok-balokres yang diperlakukan sebagai kekasih atau sahabat sejati, sampai di akhir adegan balok-balok es lainnya memenuhi panggung.

Selamat Datang dari Bawah merupakan pertemuan dari tiga hal: kisah Franz Schubert(seorang komponis Austria, 1797) yang melatih jari-jari tangannya dengan batu;pandangan filsafat Zen di sekitar pikiran yang terjebak dalam balok es; serta Bodyscape,instalasi karya Titarubi. Gabungan ketiganya menjadi menarik karena benda-benda daridunia sehari-hari itu mendapatkan tafsir baru. Hampir semua fungsi tradisional benda itu ditanggalkan, dan masuklah perlakuan baru ke dalamnya. Yaitu, aneka koreografi gerak yang menjelajah lantai, yang mencoba melayani hukum gravitasi. Menurutyang empunya koreografi, inilah instalasi proses terjadinya mutasi-mutasi gerak dan negosiasi tubuh dengan lantai tempatnya berpijak, serta pemaknaan yang mungkindilakukan. Pertunjukan tari ini mau merawat hubungan mistik antara tubuh dengan dataran.

Dengan tiga koreografi ini Fitri percaya bahwa tari tidak semata-mata peristiwa tubuh.Lebih dari itu ia merupakan peristiwa media yang melibatkan banyak disiplin. Ini yangakan membawa tari kepada perubahan-perubahan yang berlangsung di sekitarnya. Fitridilahirkan di Solo, 26 Agustus 1978. Lulusan STSI Surakarta (2003) ini telah mengikutisejumlah lokakarya tari di Solo, Yogyakarta, dan Jakarta, baik bersama koreograferdalam negeri maupun mancanegara. Karya-karyanya mulai dipanggungkan sejak iamasih kuliah. Yang terbaru adalah S(h)elf di f Teater Salihara, Mei 2010.

Welcome from the BottomFITRI SETYANINGSIH (YOGYAKARTA, INDONESIA)

Galeri SaliharaJumat, 01 Oktober 2010, 20:30 WIBSabtu, 02 Oktober 2010, 20:00 WIB


Galeri SaliharaFriday, October 01, 20Saturday, October 02, Tickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

In the first part of this performance The Breathing Hole of Light we witness multi-colored threads neatly arranged, to create a gradation of colors, weighted with stones at the ends. The other end of those threads is tied to the dancers’ fingertips. Together, they create a unique composition of movements, intertwined with colorful threads that please the eyes. In the second part The Infiltrator in a Body, bodies submerged in mantles are next to bodies made out of shiny resin. Then, piece after piece of potatoes are thrown on stage. In the final part A Surface that Goes Straight to the Bottom, blocks of ice are treated as though they are lovers or true friends, until the end of the scene where other blocks of ice fill the stage.

Welcome from the Bottom is a meeting of three things: the story of Franz Schubert (the Austrian componist, 1797), who trained his fingers on stones; a Zen outlook in the time when our minds are besieged by ice blocks; and Bodyscape, an installation created by Titarubi. The connection of the three becomes interesting because everyday things receive a new meaning. Almost all of the traditional functions of these things are left behind, letting new treatments to take their place. That is, a number of choreography of moves that explores the floor, as if pandering to the laws of gravity. According the choreographer, here is an installation of the process that brings forth mutations in movement and a negotiation of the body with the floor it is treading upon; as well as deriving any meaning as possible. This dance performance wants to provide attention to the mystical relationship between the body and surfaces.

Through these three choreographies, Fitri believes that dance is not merely a bodily event. More than that, dance is a media event, involving many disciplines. This is what will bring dance to changes that are happening around it. Fitri was born in Solo, 26 August 1978. She graduated from STSI Surakarta (2003), and has been involved in a number of dance workshops in Solo, Yogyakarta, and Jakarta; both with domestic and foreign choreographers. Her works have been presented on stage ever since she was still in college. Her most recent work, S(h)elf, was staged at Teater Salihara, in May 2010.

Afrizal Malna

Teater SaliharaLucid Dreaming Minggu, 03 Oktober 2010

Corridors of Power Senin, 04 Oktober 201020:00 WIB


Teater SaliharaLucid Dreaming Sunday, October 03, 2010Corridors of Power Monday, October 04, 201008:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

(BRISBANE, AUSTRALIA)

Kwintet kontemporer ini terdiri dari Christa Powell (violin), Bernard Hoey (viola), Kylie Davidson (piano), Robert Davidson (bass), dan John Babbage (saksofon). Dalam bekerja mereka mencobamerambah wilayah-wilayah baru dalam musik. Mereka berkolaborasi dengan para seniman dari berbagai bidang, mulai dari komedi, pop, jazz, world music, musik kamar, film, hingga seni eksperimental. Musik mereka bergulat dengan berbagai tema dananeka lapisan ide, termasuk politik, filsafat, dan kehidupan mutakhir, dan semua itu digarap tanpa meninggalkan rasa humor dan kemahiran para pemainnya.

Sejak terbentuk pada 1997, Topology telah meraih khalayak fanatik dan secara teratur tampil memukau di Brisbane dan wilayah Australia lainnya. Pada 2003 mereka menyelesaikan lawatan internasional pertama mereka, dengan konser yangsukses di Kanada. Setelah itu Topology juga bekerja sama dengan banyak komposer internasional lainnya, termasuk Tim Brady (Kanada), Andrew Poppy, Michael Nyman, Jeremy Peyton Jones (Inggris), William Duckworth, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Carl Stone, Paul Dresher (Amerika Serikat), di samping komposer-komposer dari Australia.

Baru-baru ini, saat menjalani artists-in-residence di Brisbane Powerhouse, Topology tampil bersama Kate Miller-Heidke, The Kransky Sisters, duo perkusi Karak dan TaikOz. Topology juga telah tampil di sejumlah festival, termasuk Olympics Arts Festival, Sydney Spring Festival (saat mereka menyabet predikat Best Ensemble).

Topology telah menelurkan tujuh album, di antaranya Topology, Scat, dan BigDecisions. Terakhir, pada 11 Juli lalu, berkolaborasi dengan Misinterprotato, kwintet ini meluncurkan album berjudul Healthy.

Topology menampilkan dua program berbeda dalam Festival Salihara 2010. Hari pertama, Lucid Dreaming, terdiri dari gabungan antara karya komponis internasionaldan karya Topology. Sementara Corridors of Power pada hari kedua menampilkanrrekaman pidato dan video yang ditingkahi musik yang menekankan kualitas irama dalam pidato tersebut.

This contemporary quintet consists of Christa Powell (violin), Bernard Hoey (viola), Kylie Davidson (piano), Robert Davidson (bass), and John Babbage (saxophone). Intheir work they try to open up new areas in music. They collaborate with artists from various fields, starting from comedy, pop, jazz, world music, chamber music, film, to experimental art. Their music grapples with diverse themes and layers of ideas, including politics, philosophy, and issues in modern life, and their pieces are all created without losing a sense of humor and the musicians’ expertise.

Since it was formed in 1997, Topology has gained a devoted public following and regularly appears in riveting performances in Brisbane and other parts of Australia. In2003, they completed their first international tour, with a successful concert in Canada. After that, Topology also worked with many other international composers, including Tim Brady (Canada), Andrew Poppy, Michael Nyman, Jeremy Peyton Jones (England), William Duckworth, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Carl Stone, Paul Dresher (United States), besides composers from Australia.

Recently when they were artists-in-residence at Brisbane Powerhouse, Topology appeared with Kate Miller-Heidke, The Kransky Sisters, the percussion duo Karak and TaikOz. Topology has also performed in a number of festivals, including the Olympics Arts Festival, and the Sydney Spring Festival (where they were named Best Ensemble).

Topology has produced seven albums, among them Topology, Scat, and Big Decisions. Last July 11, in collaboration with Misinterprotato, this jazz quintet launched an album titled Healthy.

In Festival Salihara 2010 Topology will present two different programs. Lucid Dreaming,in day one, that mixes international composers works with Topology’s own music; and Corridors of Power in the second day, that focuses on recorded speech and video accompanied by music that emphasises the musical quality of the speech.

Eleni Toumpas

(NEW YORK, USA)

Terlahir sebagai Margaret Tan Hee Leng di Singapura, 12 Desember 1945, Margaret Leng Tandikenal sebagai maestro sekaligus profesional pertama yang memainkan “piano bocah” (toy piano atau kinderklavier), yakni piano setinggi 51 cm yang dimainkan oleh anak-anak—meskipun ia juga ahli piano dewasa.

Tan menampilkan musik yang menghadapkan sekaligus menantang keterbatasan instrumen piano dan piano bocah dan berkolaborasi dengan sejumlah komponis yangsependirian dengannya, seperti Michael Nyman, Julia Wolfe, Toby Twining dan TT Ge Gan-ru. Dalam setiap permainan pianonya Tan memadukan antara konsentrasi spiritual Timur, dengan keterampilan Klasik Barat. Adalah George Crumb yang pertama kalimenahbiskan Tan sebagai seorang juru sihir perempuan, lantaran kedalaman dan daya tarik bunyi permainan pianonya, sementara Somei Satoh menyebutnya cenayang, dan harian The New York Times menjulukinya “Ratu Piano Bocah”.

Belajar piano sejak usia enam tahun, ia mendapat beasiswa untuk belajar di TheJuilliard School, pada usia 16 tahun. Sepuluh tahun kemudian ia menjadi perempuan pertama yang mendapatkan gelar Doctor in Musical Art di Juilliard School. Pada 1981 iabertemu dengan komposer John Cage dan bekerjasama selama 11 tahun terakhir masahidup Cage, dan sejak itu ia dikenal sebagai murid sekaligus penafsir paling otoritatif terhadap musik Cage. Kolaborasinya dengan Cage juga mendorongnya menekuni pianobocah dan memulai debutnya untuk instrumen ini pada 1993 di Lincoln Center New York,dengan memainkan komposisi Cage Suite for Toy Piano (1948).

Pada 1997 ia mengeluarkan album CD The Art of the Toy Piano, yang berisi sejumlahkomposisi piano bocah, termasuk Moonlight Sonata karya Beethoven dan Eleanor Rigby karya The Beatles. Untuk instrumen yang tidak biasa ini ia punya kredo yang disadapnya dari Marcel Duchamp, “alat yang buruk butuh keahlian yang lebih baik.”

Born Margaret Tan Hee Leng, in Singapore, 12 December 1945, Margaret Leng Tan is known as the first maestro and professional to play the toy piano (the kinderklavier)—a 51-cm tall piano for children to play the piano on—although she is also an expert on the adult piano.

Tan presents music that confronts and challenges the instrumental limitations of the piano and the toy piano. She has collaborated with a number of composers of similar outlook, like Michael Nyman, Julia Wolfe, Toby Twining and Ge Gan-ru. In each piano performance, Tan blends East spiritual concentration with Western classical proficiency. It was George Crumb who first proclaimed Tan as a sorceress, due to the depth and sonic intensity of her performances; Somei Satoh called her a shaman. TheNew York Times dubbed her “Queen of the Toy Piano”.

She started learning the piano at the age of six, and received a scholarship to further her studies at The Juiliard School at the age of 16. Ten years after that she became the first woman to attain the Doctorate in Musical Art at Juilliard School. In 1981, she met with composer John Cage, working together for the last 11 years of Cage’s lifetime. Since then she became known as apprentice and the most authoritative interpreter of Cage’s music. Her collaboration with Cage also compelled her to diligently explore toy pianos; and in 1993 she debuted her performance with this instrument at Lincoln Center New York, performing Cage’s composition Suite for Toy Piano (1948).

In 1997, she released a CD album titled The Art of the Toy Piano, in which she performed several compositions for the toy piano, including Beethoven’s Moonlight Sonata and The Beatles’ Eleanor Rigby. In playing this unusual instrument, she adheres to a credo borrowed from Marcel Duchamp, “poor tools require better skills.”

Michael Dames

SENI BARONG “TRESNO BUDOYO” (BANYUWANGI, INDONESIA)

Galeri SaliharaJakripah dan Paman Iris & Panji Sumirah

Rabu, 06 Oktober 2010Landaya Singa Barong & Pangeran Mantri

Kamis, 07 Oktober 201020:00 WIB


Galeri SaliharaJakripah and Uncle Iris & Panji SumirahWednesday, October 06, 2010Landaya Singa Barong & Prince MantriThursday, October 07, 201008:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

Barong Osing berkembang di kalangan masyarakat Osing, salah satu kelompok etnis yang dianggap paling tua di Banyuwangi, Jawa Timur. Pada masa silam, pertunjukanbarong ini terbatas hanya untuk acara ritual, tapi kini biasa dipertunjukkan pada acara yang lebih sekuler, seperti untuk tontonan perayaan pernikahan, khitanan, dan peringatan hari besar pemerintahan. Barong Osing menyandang identitas yang khas: antara rasa Jawa dan Bali, Islam dan Hindu, gunung dan laut, sakral dan profan.

Bentuknya mirip barong Bali: perwujudan binatang ajaib-angker, mata melotot, bertaring, dagu bergerak, dan dimainkan oleh dua orang. Tapi, barong Osing bersayap dan bermahkota besar. Perbedaan mencolok lainnya adalah bentuk pemanggungannya.Dalam pentas semalam suntuk, barong Osing menampilkan ramuan antara tarian,musik, cerita, puisi, lelucon, akrobat-mistis, dan banyak lagi. Semua pemainnya laki-laki, mengikuti aturan tradisi, termasuk untuk memerankan tokoh perempuan.

Di Festival Salihara 2010 barong Osing tampil dua malam berturut-turut, masing-masing berdurasi dua jam. Pada malam pertama akan tampil dua tema, Jakripah danPaman Iris dan Panji Sumirah. Kedua tema ini berhubungan. Di malam kedua akan tampil satu cerita dalam dua episode. Pertama, Landaya Singa Barong, kedua Pangeran Mantri, seorang pangeran yang istrinya dicintai dan diculik Landaya Singa Barong. Kelak,Landaya dikalahkan oleh Garuda Sawung Alit, yang tak lain adalah Sang Petapa, yang pada awalnya mengubahnya dari macan ke manusia, dan akhirnya mengembalikannya lagi ke wujud macan.

Barong Osing Tresno Budoyo diperkuat oleh Sapi’i selalu pemilik grup sekaligus“penjaga” atau “pawang” pertunjukan. Ada juga Edi Sucipto (sutradara dan pemain), Saki (musik), Rudi (pemeran perempuan), dan Sanusi (penyanyi dan penyair).Koordinator Pertunjukan adalah Aekanu Haryono, dengan Direktur Artistik Endo Suanda.

Aekanu Hariyono

Barong Osing is an art form developed amongst the Osing people, the ethnic group considered to be the oldest in Banyuwangi, East Java. In the past, the barong performance was limited to only ritual events, but today it is commonly performed for more secular events, such as the entertainment in celebrations of weddings, circumcisions, and government holidays. Barong Osing has a special sense of identity: between Java and Bali, Islam and Hindu, mountain and sea, sacred and profane.

The shape is similar to a Balinese barong: the embodiment of a fanciful-magical animal, with bulging eyes, fangs, a movable chin, and performed by two people. But, barong Osing also has wings and a large crown. The other difference that stands out is the form of the performance. In the all-night performance, the barong Osing presents a mixture of dance, music, story, poetry, joking, mystical acrobatics, and much more. Following the tradition, all the performers are men including those who play female characters.

In the Festival Salihara 2010 barong Osing will perform two nights in a row, each performance lasting for two hours. On the first night, two related themes will appear, Jakripah and Uncle Iris and Panji Sumirah. On the second night a story in two episodes will be performed. The first, Landaya Singa Barong, the second Prince Mantri, a prince whose wife is loved and kidnapped by Landaya Singa Barong. Later, Landaya is defeated by Garuda Sawung Alit, who is no other than The Hermit, who in the beginning transformed Landaya from a tiger into a human, and in the end returns him to his original form as a tiger.

Barong Osing Tresno Budoyo is supported by Sapi’i, the owner of the group who also serves as a “guardian” or “guide” for the performance. Others involved include Edi Sucipto (director and performer), Saki (music), Rudi (female character), and Sanusi (singer and poet). The Performance Coordinator is Aekanu Haryono, with Endo Suanda as Artistic Director.


CHUNKY MOVE (MELBOURNE, AUSTRALIA)

Teater SaliharaJumat, 08 Oktober 2010, 20:30 WIBSabtu, 09 Oktober 2010, 20:00 WIB


Glow adalah koreografi yang mencerahkan karya Direktur Artistik Gideon Obarzanek dan pencipta perangkat lunak interaktif Frieder Weiss. Mereka bertemu di Monaco Dance Forum pada 2004 dan sejak itu terlibat diskusi serius seputar penggunaan proyektor data untuk mencahayai tubuh yang bergerak. Setahunkemudian di Australia mereka menguji berbagai hubungan antara tubuh yang bergerakdengan grafik bergerak yang menggunakan sistem kamera inframerah. Dalamperkembangannya Gideon mencoba menciptakan sejenis “fiksi biotek” yang mengubah tubuh ke dalam kondisi grotesk dan sensual imajiner yang lain lagi.

Di panggung tubuh dan cahaya saling merasuki. Cahaya adalah penampakan lain daritubuh, atau sebaliknya. Ia bisa bergetar ketika tubuh penari bergetar, mengerut ketikasi penari mengerutkan tubuhnya, tapi juga meluas begitu ia merentangkan tubuhnya. Ia bukan hanya hiasan panggung semata-mata, tapi sosok yang melukis tubuh dan panggung itu dengan kekuatan terangnya. Permainan kuas-kuas cahaya di atas panggung akhirnya menimbulkan citraan-citraan yang ajaib pada mata dan pikiran penonton.

Didirikan pada 1995, Chunky Move berkarya bukan hanya untuk pertunjukan panggung,tapi juga dengan media baru dan karya instalasi. Pada 2008 Chunky Move menerima gelarBest Dance Work untuk Glow dan Best w Visual or Physical Theatre Production untuk MortalEngine pada the Live Performance Australia Helpmann Awards. Pada 2009 Mortal Engine menerima Honorary Mention in the Prix Ars Electronica Awards dalam kategori Hybrid Arts.

Gideon juga berkolaborasi dengan Lucy Guerin and Michael Kantor dan menerimaNew York Bessie Award untuk koreografi Tense Dave. Ia juga menyutradarai film Dance Like Your Old Man, bersama Edwina Throsby dan memenangkan predikat Best ShortDocumentary pada Melbourne International Film Festival (2007), Flickerfest InternationalShort Film Festival dan Best Film pada Cinedans Festival di Amsterdam (2008).

Teater SaliharaFriday, October 08, 2010, 08:30 PMSaturday, October 09, 2010, 08:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-


Glow is the enlightening choreography of Artistic Director Gideon Obarzanek and interactive software creator Frieder Weiss. They met at the Monaco Dance Forum in 2004 and from then on became involved in serious discussions centered aroundthe use of projector data to light bodies in motion. A year later they tested various relationships between bodies in motion with moving graphics using an infrared camera system. In the developments Gideon tried to create a kind of “biotech physics” that changed the body in other imaginary grotesque and sensual conditions.

On the stage the bodies and lights permeate each other. The light is a different appearance than the body, and vice versa. It can tremble when the dancer’s body trembles, shrink when the dancer shrinks his body, but also expand when he stretches his body. It is not simply a stage decoration, but a figure which paints the body and stage with the power of its light. Brushes of light play on the stage finally creating magical images for the eyes and thoughts of the audience.

Established in 1995, Chunky Move creates pieces not only for stage performances, but also with new media and installation pieces. In 2008 Chunky Move received the title Best Dance Work for Glow and Best Visual or Physical Theatre Production for Mortal Engine at the Live Performance Australia Helpmann Awards. In 2009 Mortal Engine received Honorary Mention in the Prix Ars Electronica Awards in the category of Hybrid Arts.

Gideon also collaborated with Lucy Guerin and Michael Kantor and received the New York Bessie Award for the choreography Tense Dave. He also directed the film Dance Like Your Old Man, together with Edwina Throsby which was named Best Short Documentary at the Melbourne International Film Festival (2007), Flickerfest International Short Film Festival and Best Film at the Cinedans Festival in Amsterdam (2008).

Rom Anthoni


Freedom and Its EnemiesDATO’ SERI ANWAR IBRAHIM (KUALA LUMPUR, MALAYSIA)

Tema ini bukan hanya berangkat dari pengalaman pribadi Anwar Ibrahim sebagai politisi yang mengalami ancaman terus-menerus, terutama dari lawan-lawan politiknya, tetapi juga menyoal hakikat kebebasan secara umum. Bahwa di alam demokrasi, kebebasan individu adalah prasyarat utama yang mesti dipenuhi sebelum menuju kepada negara yang demokratis. Seseorang mesti dijamin untuk menjalankan hak-haknya, misalnya kebebasan berpendapat dan beragama, tanpa ada hambatan dari pemerintah dan individu lain—tapi di saat yang sama ia juga tidak bolehmengancam kebebasan orang lain. Ancaman terhadap kebebasan individu adalah jugaancaman terhadap demokrasi.

Tetapi, demokrasi yang notabene adalah masalah tersendiri dalam masyarakat Melayuyang identik dengan Islam. Demokrasi dicap sebagai hasil kebudayaan Barat, anti-Islam, sementara tamadun Melayu dan Islam mempunyai mekanisme sendiri dalam mengatur hubungan masyarakat dan negara. Dalam konteks ini, Anwar akan menguraikankekuatan-kekuatan apa saja yang bisa diidentifikasikan sebagai musuh kebebasan danancaman terhadap demokrasi. Apakah itu konservatisme beragama, rekayasa pengadilan, pemberangusan pers, dan banyak lagi yang lainnya.

Anwar Ibrahim adalah pemimpin oposisi Malaysia. Ia lahir pada 10 Agustus 1947 di Cherok Tok Kun, Penang, Malaysia. Karier politiknya yang tertinggi adalah sebagai Wakil Perdana Menteri Malaysia (1993-1998), dan sempat disebut-sebut sebagai calon kuatpengganti Mahathir Mohamad. Tapi kemudian ia menjadi pengecam keras rezim Mahathir.TT Iakemudian kembali ke Parlemen sebagai pemimpin oposisi Malaysia setelah menang telak di Permatang Pauh pada Pemilu 2008. Ia adalah Penasihat Partai Keadilan Rakyat yang diketuaiistrinya, Wan Azizah Wan Ismail.


This theme comes not only from the personal experiences of Anwar Ibrahim as a politician who experienced continual threats, especially from his political rivals, but also questions the essence of freedom in a general sense. That in a democratic world, individual freedom is the main prerequisite that must be fulfilled before proceeding to a democratic state. An individual must be guaranteed to be able to implement their rights, for example the freedom to hold an opinion and have a religion, without any obstacles from the government or other individuals—but at the same time he or she is not allowed to threaten the freedom of other people. Threats to individual freedom are also threats to democracy.

However, democracy is a problem in itself within Malay society which is identical with Islam. Democracy is branded as a product of Western culture, anti-Islam, while Malay culture and Islam have their own mechanisms for managing the relationships between people and the state. In this context, Anwar Ibrahim will examine what kind of forces can be identified as enemies of freedom and threats to democracy, whether religious conservatism, manipulation of the courts, muzzling of the press, and many others.

Anwar Ibrahim is the opposition leader in Malaysia. He was born on August 10, 1947 in Cherok Tok Kun, Penang, Malaysia. The highest position he achieved in his political career was as Deputy Prime Minister of Malaysia (1993-1998), and at one time he was mentioned as the strong candidate to replace Mahathir Mohamad. But he then became a tough critic of the Mahathir regime. He then returned to Parliament as the leader of Malaysia’s opposition after winning a landslide victory in Permatang Pauh in the 2008 Election. He is Advisor for Partai Keadilan Rakyat led by his wife, Wan Azizah Wan Ismail.

The lecture will be in bahasa Indonesia.

Pusat Data dan Analisa Tempo


The Third Body. On Embracing the In-Between

TEATER GARASI (YOGYAKARTA, INDONESIA)

Teater SaliharaSelasa-Rabu, 12-13 Oktober 2010

20:00 WIBHTM Rp 50.000,-

Pelajar/Mahasiswa Rp 25.000,-

Pentas ini semacam esai teatrikal atau teater esai tentang kesenian Tarling-Dangdut dan Indramayu. Bahwa sebagai sebentuk kesenian yang berkembang di pesisir utara Jawa, Tarling-Dangdut menyimpan banyak aspek yang menarik, terutama jika dikaitkan dengan sejarah kebudayaan Indonesia sebagai sejarah kebudayaan “di antara”. Ia bergerak di antara kebudayaan agraris dan industrial, antara desa dan kota, antara tradisional dan modern.Ia tersusun dari pertemuan dan percampuran budaya-budaya yang berbeda. Tubuhnya terbangun dari lapisan-lapisan.

Tarling-Dangdut juga problematis. Ia dianggap bukan seni tradisi tetapi juga belum senimodern. Ada masyarakat yang menggemarinya sebagai bagian dari ritus sosial maupunbentuk kesenian, tetapi ada pula yang menolak dan merendahkannya dengan alasan tertentu. Tapi di tengah posisi problematis itu ia terus tumbuh menjadi penanda kota danwilayah Indramayu.

Sementara sebagai sebuah kota Indramayu tumbuh di antara pusat-pusat kebudayaanyang saling menanamkan pengaruhnya: Jawa Tengah (Solo dan Yogyakarta), Jawa Barat (Bandung) dan Jakarta yang merupakan pusat Indonesia modern. Ia bisa dibaca sebagai desa sekaligus kota yang tumbuh di “ruang ketiga”. Itulah entitas kebudayaan yang tidaktumbuh dari satu definisi atau identitas saja, tetapi percampuran dari berbagai-bagai.Karena itu ia hanya bisa dipahami dengan berbagai pendekatan dan sudut pandang.

Untuk pentas kali ini Teater Garasi melakukan riset dan berproses langsung diIndramayu. Sebelumnya, Teater Garasi mementaskan j(ej)alan (2008) dan sejumlah proyek monolog bagi aktor-aktrisnya.

Teater SaliharaTuesday-Wednesday, October 12-13, 201008:00 PMTickets Rp 50.000,-Students Rp 25.000,-

This performance is a kind of theatrical essay on the art form of Tarling-Dangdut and Indramayu. As an art form which has developed in the north coast region of Java, Tarling-Dangdut has many interesting aspects to it, especially when related to the history of Indonesian culture as a cultural history of the “in between.” It moves between agrarian and industrial cultures, between rural and urban, between traditional and modern. It is composed of the meeting and mixing of different cultures. Its body is constructed from layers.

Tarling-Dangdut is also problematic. It is considered to be neither traditional art nor an art which is modern. There are people who like it as part of social rituals or as an art form, but there are those who reject and criticize it for various reasons. But in the midst of its problematic position it continues to grow as an icon of the city and area of Indramayu.

Meanwhile as a city Indramayu has grown among cultural centers which have also influenced it: Central Java (Solo and Yogyakarta), West Java (Bandung) and Jakarta, the center of modern Indonesia. It can be read as a village and at the same time as a city growing in the “third space”. That is as a cultural entity which has not developed from only one definition or identity, but a combination of diverse ones. Because of that, it can only be understood through various approaches and perspectives.

For this performance Teater Garasi undertook a research and creative preparation by working directly in Indramayu. Previously, Teater Garasi performed j(ej)alan (2008) and a number of monologue projects for various actors/actresses.

Teater Garasi

TONY PRABOWO & GOENAWAN MOHAMAD

(JAKARTA, INDONESIA)

Opera Tan Malaka merupakan kolaborasi kesekian kali antara komponis Tony Prabowo dan libretis Goenawan Mohamad. Opera ini mulai dipersiapkan sejak setahun lalu.Sebagai sebuah perkawinan antara musik dan sastra ia menunjukkan kekhususannya. Iabisa disebut “opera-esai”, sebab yang dipentaskan bukanlah sebuah cerita, melainkansebuah wacana tentang salah satu tokoh terpenting revolusi Indonesia: Tan Malaka. Tidakada aktor yang memerankan satu tokoh. Tidak ada dialog antar-peran. Tapi ada dua penyanyi aria dan dua pembaca teks yang terkadang bersilangan, terkadang paralel.

Dari segi ini, Tan Malaka boleh dikatakan “minimalis”—meskipun berlangsung dengan panggung yang didesain dalam gaya Konstruktivis Rusia—sesuai dengan apa yang hendakdikemukakan di pentas. Opera-esai ini sebuah penegasan atas satu segi yang pentingdalam riwayat Tan Malaka: ketidakhadirannya. Ketimbang tampil seperti Soekarno-Hatta, misalnya, ia lebih banyak bergerak di bawah tanah, tidak hadir dalam persiapan Proklamasi Kemerdekaan 17 Agustus, tidak diketahui pula siapa yang membunuhnya, dimana makamnya yang sebenarnya. Semuanya masih sebatas misteri.

Dari segi musik, opera ini juga berbeda dari opera karya Tony Prabowo sebelumnya,seperti Kali atau i The King’s Witch. Bentuk komposisinya memang masih umum, di manaterdapat tema dan pengembangannya. Penggarapan musiknya masih konvensional,terutama karena masih mempermainkan melodi dan harmoni. Ia terbagi ke dalamlima bentuk besar: Bagian yang mempunyai motif yang ritmis, berbentuk kanon dan counterpoint yang bebas; bagian yang berbentuk harmoni; bagian aria dengan gaya klangfarben, dengan irama yang lebih kompleks; bagian kwintet yang dibuat lebihkompleks, masing-masing mempunyai bagian tersendiri, dengan gaya poliritmik dankontrapungtual yang lebih bebas.

Opera Tan Malaka juga disertai program pra-pentas yang terdiri dari diskusi tentang “masa depan Tan Malaka” dengan pembicara Bonnie Triyana dan apresiasi dengannarasumber Suka Hardjana dan Goenawan Mohamad.

Teater SaliharaSenin-Rabu, 18-20 Oktober 2010

20:00 WIBHTM Rp 500.000,- (Premiere)

Rp 100.000,- Pelajar/Mahasiswa Rp 50.000,-

Teater SaliharaMonday-Wednesday, October 18-20, 201008:00 PMTickets Rp 500.000,- (Premiere) Rp 100.000,-Students Rp 50.000,-

Witjak Widhi Cahya PDAT Tempo

The opera Tan Malaka is the latest of numerous collaborations between composer Tony Prabowo and librettist Goenawan Mohamad. Preparations for the opera began a year ago. As a marriage between music and literature it demonstrates its own special qualities. It can be called an “opera-essay,” as what is performed is not a story, but rather a discourse about one of the most important revolutionary figures in Indonesia: Tan Malaka. There is no actor who plays one figure. There is no dialogue between the characters. But there are two aria singers and two text readers who sometimes cross each other, and are sometimes parallel.

From this aspect, Tan Malaka can be called “minimalist”—although it takes place on a stage designed in the Russian Constructivist style—suited to what the performance wants to present. This opera-essay is a confirmation of one important aspect in the history of Tan Malaka: his absence. Instead of appearing like Soekarno-Hatta, for example, he spent more time moving underground, did not attend the preparations for the Proclamation of Independence on August 17. It is unknown who killed him, and where his real grave can be found. It is all still a mystery.

From the musical aspect, this opera is also different from the previous works of Tony Prabowo, such as Kali and The King’s Witch. The form of the composition still follows the prevailing form, in that there is a theme that is developed. The way the music has been created is still conventional, especially as it still plays with melody and harmony. It is divided into five major forms: a section with a rhythmic motif, in the form of a canon and free counterpoint; a section in a harmonic form; a section with an aria in the klangfarben style, with more complex rhythms; a quintet section made more complex, as each one has their own part, in a polyrhythmic style and freer counterpoint.

The opera Tan Malaka will be accompanied by pre-performance programs consisting of a discussion on “the future of Tan Malaka” with speaker Bonnie Triyana, and appreciation of the opera with Suka Hardjana and Goenawan Mohamad.

C O M M U N I T Y P R O G R A M

Anastasia Widyaningsih

Selasa, 05 Oktober 2010

Tuesday, October 05, 201015:00 WIB / 03:00 PM

Diskusi “Dunia Batik Saat Ini”

“Modern-day Batik” Discussion

16:30 WIB / 04:30 PMWorkshop membatik

dengan canting dan malam Batik workshop, using

canting and wax

Pembahasan tentang batik akan diawali dari aspek geografis suatu batik(pesisir dan pedalaman), yang dikaitkan dengan aspek politik, ekonomi,sosial, dan budaya saat itu. Ciri khas tiap daerah akan dipaparkan secara detil, meliputi ragam desain, warna, teknik membatik. Diskusi akan dilengkapi dengan pameran batik sebagai show case.

Usai diskusi, akan berlangsung workshop membatik dengan canting dan malam. Motif dan warna yang disediakan sesuai dengan materi diskusi, yaitubatik pesisiran dan pedalaman.

The presentation will begin with a short exposition on the geographical aspect of batik (pesisir—or batik from coastal areas—and pedalaman—or batik from further inland/interior areas).

At the end of the discussion, a batik workshop will commence. Participants will be able to work using the traditional tools of cantingand malam (melted wax). Motifs and colors will reflect the content of the discussion, i.e. batik from both coastal and inland areas.

Dalam diskusi ini kita akan melihat posisi batik Indonesia saat ini dalam dunia fesyen internasional. Begitu pula peredaran batik saat ini, antara kolektor dengan masyarakat awam, serta penjualan antar-kolektor, pengusaha kelas atas, pedagang ruko, hingga media transaksi yang saatini sedang populer: Facebook. Selain itu, akan diulas juga sejauh mana makna dan fungsi kain batik bergeser, serta ancaman terhadap eksistensibatik tradisi Indonesia seperti batik cetak (printing) dari Cina. Diskusi akandilengkapi dengan pameran batik sebagai show case.

Usai diskusi, akan berlangsung workshop membatik dengan canting danmalam. Bagi para peserta, disediakan motif dan warna yang baru/modern.

In this discussion, we will be looking at Indonesia’s batik from an international fashion perspective. In addition, we will trace batik’s circulation, from collectors to laymen, from transactions between collectors, high-end dealers, street stores, as well as the now popular transaction avenue: Facebook. The discussion will also discuss the length of which the meaning and function of batik has shifted, the threat facing traditional Indonesian batik in the face of printed batik from China. This discussion will

Selasa,28 September 2010

Tuesday,September 28, 2010

15:00 WIB / 03:00 PMDiskusi “Sejarah Batik”

“A History of Batik”Discussion

16:30 WIB / 04:30 PMWorkshop membatik

dengan canting dan malamBatik workshop,

using canting and malam

Batik Discussion & Workshop

BU INDRA TJ (JAKARTA, INDONESIA)

also be complemented by a batik showcase exhibition. At the end of the discussion, batik workshop will commence. Participants will

be able to work using the traditional tools of canting and malam. Modern/trendy motifs and colors will be provided.

Dalam sesi kali ini akan diulas hal-hal praktis seputar batik; dari cara menyimpan dan merawat kain, memakai dan membuat wiru, hingga memilih pola saat menjahit. Peserta akan diajak mempraktikkan hal-hal yang terkait dengan topik diskusi. Untuk itu, peserta diharapkan membawa sendiri kain-kain yang ingin dicobanya saat praktik.

In this particular session, we will be discussing the practical side of batik: how to store and care for batik, how to use and create wiru (plaits), how to choose a pattern when sewing. Participants will be invited to practice along with the guidelines presented as discussion topic. Thus, participants are encouraged to bring their own cloths/batik to try during practice.

Biaya pengganti materi workshop batik dengan canting dan malam:There will be a charge to cover the materials used in the workshops (using canting & malam)

Saputangan katun (cotton handkerchief) 20 x 20 cm, Rp 70.000,-Saputangan sutra (silk handkerchief) 20 x 20 cm, Rp 90.000,-Selendang katun (cotton scarf) 25 x 100 cm, Rp 140.000,-Selendang sutra (silk scarf) 25 x 100 cm, Rp 175.000,-Kaos oblong (T-shirt) Rp 150.000,-

Info & pendaftaran / Info & registration:Indra Tj +6281 1168 398selambatnya H-1 tiap acara / D-1 at the latest

Selasa, 12 Oktober 2010

Tuesday, October 12, 2010,

15.00 WIB / 03:00 PMDiskusi dan Workshop

“Hal-hal Praktis Seputar Batik”

“Practical Matters About Batik”

Discussionand Workshop

Mbatik Yuuuk


The Conference of Books(all sessions will be in Indonesian)

Manjali dan Cakrabirawa adalah novel yang tentang Marja,seorang gadis Jakarta, yang dititipkan berlibur oleh kekasihnya pada sahabat mereka, Parang Jati. Mereka menjelajahi alam pedesaan Jawa dan candi-candi. Perlahan tapi pasti, Marja jatuhcinta pada sahabat pacarnya sendiri. Parang Jati membukakanmatanya akan rahasia yang terkubur di balik hutan: kisah cinta sedih dan hantu-hantu dalam sejarah negeri ini. Di antaranya, hantu Cakrabirawa. Manjali dan Cakrabirawa adalah yang pertamadari roman misteri, Seri Bilangan Fu, serial yang berhubungan dengan novel Bilangan Fu. Jika Bilangan Fu lebih filosofis, seri ini lebih merupakan petualangan memecahkan teka-teki.

Manjali dan Cakrabirawa is a novel about Marja, a Jakarta girl, whose holiday journey was entrusted to a mutual friend, Parang Jati, by her boyfriend. They explored the Javanese countryside and its temples. Slowly but surely, Marja fell in love with her own friend. Parang Jati opened her eyes to the secrets lurking behind the forests: a sad love story and the ghosts of this country’s past. Amongst them, the ghost of Cakrabirawa. Manjali dan Cakrabirawathe first of the Bilangan Fu series of mystery-romance novels, connected to the same-titled novel, Bilangan Fu. If Bilangan Fu can be seen as more philosophical, this novel is a story of a mystery-solving adventure.

Info dan pendaftaran:[email protected]

selambatnya H-1 tiap acara

Info and registration: [email protected] at the latest

Jumat, 24 September2010, 16.00 WIB

Friday, September 24,2010, 04:00 PMMANJALI DAN

CAKRABIRAWAkarya / by: Ayu UtamiAA

Pembicara / Speakers:Robertus Robet &

IkhaputriModerator / Moderator:/

Saidiman Ahmad

Sejak remaja, Sukarno diperkenalkan kepada Islam oleh Tjokroaminoto di Surabaya. Sukarno memang ingin mengkajiIslam dari sudut pandang akal bebas. Menurutnya, kerasionalanberpikir tidak selalu menuju pada peniadaan Tuhan, tetapi justru untuk merealisasikan sumber-sumber agama. Sukarno selalukritis terhadap sumber-sumber Islam, terutama pada hadis. Sikapkritisnya ini juga berkembang pada pemahamannya terhadapAl-Qur’an. Bagi Sukarno, ajaran Islam merupakan ajaran yangrasional dan sederhana dan tidak ada ajaran yang lebih rasionaldibanding Islam. Pengetahuan Islam secara paripurna, haruslah


Jumat, 01 Oktober 2010,Friday, October 01, 2010,

16:00 WIB / 04:00 PMSUKARNO DAN ISLAM

karya / by:/Muhammad Ridwan Lubis

Pembicara / Speakers:Luthfi Assyaukanie

& Giat WahyudiModerator / Moderator:

Uswatul Chabibah

merupakan gabungan dari tiga unsur, yaitu Al-Qur’an, hadis dan ilmu pengetahuan.

From his youth, Sukarno was introduced to Islam by Tjokroaminoto in Surabaya. Sukarno had always wanted to study Islam through the eyes of a free mind. For him, rational thought did not always lead to the negation of God, instead it would help realize religious sources. Sukarno was always critical Islamic sources, especially the hadith. His critical stance evolved in his understanding of the Quran, and he did not blindly accept a certain teaching just because it said so on the Quran or hadith.For Sukarno, Islamic teaching is rational and simple. A perfect and complete knowledge of Islam must be a combination of three things: the Quran, hadith, and science.

Jumat, 08 Oktober 2010, Friday, October 08, 2010,

16.00 WIB / 04:00 PMMIDNIGHT’S CHILDREN

karya / by: Salman RushdiePembicara / Speakers:

Ayu Utami & Intan SavitriModerator / Moderator:

Linda Christanty

Novel ini dianggap sebagai salah satu karya utama dalam khazanah sastra postkolonial/postmodern. Midnight’s Childrenyang diterjemahkan oleh Yuliani Liputo ini memotret perjalanansebuah bangsa dari perjalanan hidup anak manusia. Kegagalancita-cita bangsa India (bisa dibaca sebagai bangsa-bangsa diDunia Ketiga) oleh Rushdie digambarkan sebagai bagian darinasib buruk yang sudah ditakdirkan sejak kemerdekaan negara itu diproklamasikan pada suatu tengah malam pada Agustus 1947. Seperti dalam karya-karyanya yang lain, dalam novel ini Rushdiememasukkan unsur-unsur dari berbagai genre—sejarah, fantasi, mitologi, tradisi lisan, dan teks-teks klasik—yang dikemas dengancerdas dan terkadang jenaka oleh Rushdie dalam novel ini.

This mesmerizing novel is even considered a one of the foremost works of post-modern literature. Translated into Indonesian by Yuliani Liputo, it depicts the journey of a nation through the life of the children of men. The failure of India’s aspirations as a nation (which can be read to represent Third World nations), is pictured by Rushdie as part of their unfortunate destiny, already preordained following the nation’s proclamation of independence one midnight in August 1947. As a literary work, Midnight’s Children is a complex and brilliant text. Like most of his works, Rushdie injects elements of various genres into this novel—history, fantasy, mythology, oral tradition, and classical texts—all of which are presented cleverly, and sometimes, humorously.

Komunitas Salihara dengan Kepustakaan Populer Gramedia, Komunitas Bambu, dan Serambi Ilmu SemestaThis is a joint program of Komunitas Salihara and Kepustakaan Populer Gramedia, Komunitas Bambu, and Serambi Ilmu Semesta

A History of Indonesian Architecture(all sessions will be in Indonesian)

JONGARSITEK! (JAKARTA, INDONESIA)

Dalam Festival Salihara 2010 jongArsitek! menggelar rangkaian ceramah bertema

“Sejarah Arsitektur Indonesia”. Ceramah sejarah arsitektur ini mencoba menceritakankembali perjalanan arsitektur modern di Indonesia, yang akan ditinjau dari beberapa aspek. Perjalanannya selama ini, hubungannya dengan tata kota, dan kiprah sebuah kelompok arsitek muda, yang kini mendefinisikan arsitektur Indonesia.

At the Festival Salihara 2010, jongArsitek! presents a series of lecture around the theme of “A History of Indonesian Architecture”. These lectures in architecture history attempts to retell the story of Indonesian modern architecture’s journey, examined from several angles: its trajectory so far, its relationship with urban planning, and the work of a group of young architects who have now defined Indonesian architecture.

Sabtu, 25 September2010, 16:00 WIB

Saturday, September 25,2010, 04:00 PM

Sejarah Arsitektur Indonesia Ditinjau dari

Sisi UrbanitasHistory of Indonesian Architecture from an

Urban ViewPembicara / Speaker:Suryono Herlambang

Arsitektur tidak akan pernah lepas dari keterkaitanya dengan dengan perkembangan kota. Konteks yang diberikan kota, adalahsalah satu faktor pembentuk paling kuat yang dapat diterima olehseorang arsitek, ketika akan merancang. Dan kota pun kemudian akan terbentuk oleh imaji kolektif yang dihasilkan oleh arsitektur.

Di seri kuliah ini, kita akan sama-sama meninjau kembali, apakahada pengaruh yang telah diberikan oleh kota terhadap arsitektur?Atau malah mungkin sebaliknya? Kita akan sama-sama dengarkan, adakah kebijakan kota, masalah kota, atau arus kuat yang menarikpembangunan kota, juga ikut mempengaruhi arsitektur?

Architecture can never be separated from its relationship with urban development. The context provided by a city is one of the most strongest creative factor to influence an architect when designing. And then, a city is created through the collective imagination of architecture.

In this lecture, together, we will reexamine whether there really is a sort of influence provided by a city to architecture? Or is it the opposite? Together we will discern the questions of whether there is any sort of city policy, what kind of urban problems, what sort of currents may impact the development of a city, influencing architecture.

Sabtu, 02 Oktober2010, 16:00 WIB

Saturday, October 02,2010, 04:00 PM

Sejarah Arsitektur Modern IndonesiaHistory of Modern

Indonesian Architecture

Pembicara / Speaker:Setiadi Sopandi

Sabtu, 09 Oktober 2010,16:00 WIB

Saturday, October 9, 2010,04:00 PM

Arsitek Muda Dalam Sejarah

Arsitektur IndonesiaYoung Architects in the

History of Indonesian Architecture

Pembicara / Speaker:Avianti Armand

Banyak sekali pemikiran yang berkembang sepanjang perjalanan arsitektur modern Indonesia. Mulai dari Thomas Karsten, HenriMaclaine-Pont, hingga Bianpoen, Han Awal, dan berlanjut hinggaera Andra Matin, Adi Purnomo, dan SUB. Pemikiran-pemikiran ini kemudian mewujud dan mendefinisikan arsitektur Indonesia denganciri dan kekhususannya masing-masing.

Bagaimanakah arsitektur modern Indonesia bergerak selama ini? Dengan banyaknya pemikiran-pemikiran yang telah lalu lalangselama ini, bagaimanakah kemudian kita harus bergerak ke depan?Paparan yang akan diberikan, memang sebaiknya tidak memberikanjawaban, tapi rasanya cukup layak untuk disimak sebagai pengingat akan apa-apa saja yang telah dilakukan di masa lalu.

A large number of thought and deliberation has flourished through the history of Indonesian modern architecture. Starting from Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, to Bianpoen, Han Awal, marching on to the era of Andra Matin, Adi Purnomo, and SUB. Their thoughts then manifested and defined Indonesian architecture with their own style and uniqueness.

How has Indonesian modern architecture moved all this while? With the vast array of thoughts that have gone back and forth ever since, how must we move forward? The exposition given, rightly will not provide straight answers, but is still interesting enough to observe as a reminder of what has happened in days gone by.

Tidak ada yang akan menentang bahwa perubahan selalu dibawaoleh yang muda. Mereka yang bersemangat tinggi, dan memiliki banyak kegelisahan dan ketidakpuasan dalam melihat dunia danhal-hal yang ada di sekeliling mereka. Dalam perjalanannya, arsitektur modern Indonesia, juga telah dibentuk oleh banyak sekali orang-orang muda.

Apa sajakah pemikiran-pemikiran yang pernah diwacanakan olehpara arsitek muda baik di masa lalu? Adakah pemikiran-pemikiranitu pernah baru? Di seri kuliah ini, kita juga akan sama-sama melihatsiapa-siapa sajakah pemuda arsitek yang memiliki peran mengubah arah arsitektur Indonesia dan apa sajakah pemikiran mereka.

No one will dispute the fact that the young will always be agents of change. They possess a high spirit, carry within them a number of anxiety and discontentment as they view the world and the things around them. In its journey, Indonesian modern architecture, has also been wrought by many young people.

What kind of thoughts and discourses have they touched upon, both now and in the past? Are there new thoughts in the making? In this lecture, we will discover who are those young architects instrumental in shaping the course of Indonesian architecture, and their thoughts.

Info & pendaftaran / Info & registration:[email protected] H-1 tiap acara/ D-1 at the latest

Anastasia Widyaningsih


Photo Contest & WorkshopFAB PRO (JAKARTA, INDONESIA)

LOMBA FOTOLomba foto berlangsung sepanjang dan tentang Festival Salihara 2010, yang

berlangsung pada 23 September-20 Oktober 2010. Peserta akan mendapatkantanda khusus agar dapat mengakses seluruh area di Komunitas Salihara,termasuk tempat acara Festival Salihara.

Ketentuan:Terbuka untuk umum, tidak terbatas usia dan jenis kameraPeserta memiliki kamera dan dapat hadir di seluruh sesi workshopPendaftaran melalui [email protected] selambatnya 21 September 2010

Pengumuman pemenang: 25 Oktober 2010. Foto hasil para pemenang akanditayangkan dan dibahas di www.salihara.org serta www.fotografer.net. Selain itu, pemenang akan mendapatkan sertifikat, serta voucher menonton pertunjukan-pertunjukan di Komunitas Salihara.

JURI: OSCAR MOTULOH, FITRA PRANADJAJA, AGAH PERMADI,R. BAGASKARA ARYA PRAMUKA

Program ini didukung oleh Galeri Foto Jurnalistik Antara

WORKSHOP FOTOGRAFIDiadakan di Serambi Salihara03 Oktober 2010, 16.00 WIB: Olahan Digital Seri 110 Oktober 2010, 16.00 WIB: Olahan Digital Seri 217 Oktober 2010, 16.00 WIB: Pembahasan Hasil Foto


Fitra Pranadjaja

PHOTO CONTESTThe photo contest is held throughout—and about—the Festival, during 23

September-20 October 2010. Entrants will receive a special badge to access all Komunitas Salihara areas, including venues where the Festival is held.

Terms:Open to the public. There are no age- or camera restrictionsPossesses own camera, and is able to participate in all workshop sessionsRegistration is to be made via [email protected] by 21 September 2010

Announcement of winners: October 25, 2010. Winning photos will be published and discussed on www.salihara.org and www.fotografer.net.Winners will also receive certificates and vouchers to attend performances at Komunitas Salihara.

JURORS: OSCAR MOTULOH, FITRA PRANADJAJA, AGAH PERMADI,R. BAGASKARA ARYA PRAMUKA

The program is supported by Galeri Foto Jurnalistik Antara

PHOTOGRAPHY WORKSHOPSTo be held at Serambi SaliharaOctober 03, 2010, 04:00 PM: Digital Processing (1st part)October 10, 2010, 04:00 PM : Digital Processing (2nd part)October 17, 2010, 04:00 PM: Discussion of the photos taken

U C A P A N T E R I M A K A S I H

KOMUNITAS SALIHARA WOULD LIKE TO THANK

Amica, Arifin Panigoro, AV Reactor Featuring GSTW, Cosmo Girl,

Cosmopolitan, Djarum Bakti Budaya, Dolly, Esquire, FABpro, FAR

Magazine, Galeri Foto Jurnalistik Antara, Grafiti Pers, Green Radio, Hard

Rock FM Jakarta, Harper’s Bazaar, Institut Musik Daya Indonesia, iRadio,

Jawa Pos, Jawa Pos National Network, Jawaharlal Nehru Indian Cultural

Center, Jilal Mardhani, jongArsitek!, Kate Ben-Tovim, Kepustakaan

Populer Gramedia (KPG), Komunitas Bambu, Komunitas Jalansutra,

Komunitas Mbatik Yuuuk, Koran Tempo, Majalah Berita Mingguan

Tempo, Metro TV, Ms Tri FM, Natrindo Telepon Seluler, Newmont

Pacific Nusantara, NOW! Jakarta, Oscar Motuloh, Paperina Dwijaya,

Pembangunan Jaya Utama, Rolling Stone Indonesia, Serambi Ilmu

Semesta, Spice, Stupa, SWA, Tempo Bahasa Inggris, Tempo Interaktif,

Tempo TV, The Jakarta Post, Third Eye Studio, Toto Arto, Travelounge,

Traveltextonline, Trax FM, Trax Magazine, U Magazine, Urbanesia.com,

Yayasan Tifa

Informasi acara & reservasi tiket021-789-1202, 0817-077-19130857-193-111-50, 0812-8184-5500, [email protected], [email protected]

twitter: @saliharafacebook: salihara

Pemesanan dapat dilakukanmelalui telepon, SMS, dan/atauonline di www.salihara.org

Pembayaran dapat dilakukansecara langsung di loket Salihara, atau transfer/setor ke BCA No. 450-30-17108a.n. Yay. Utan Kayu.

Pembayaran melalui transferdianggap sah setelah bukti transferdifaks ke 021-781-8849. Bukti transfer asli wajib ditunjukkan saatmengambil tiket.

Pemesanan tiket yang tidak dilunasi dalam 3 hari akan dianggap batal.

Pemesanan tiket pertunjukan ditutup pada hari H-2 pukul 17:00 WIB. Setelah itu, loket Salihara hanya melayani pembelian secaralangsung.

Pelajar/Mahasiswa yang inginmendapatkan tiket harga khususwajib membawa kartu pelajar/mahasiswa.

Tiket yang sudah dibeli tidak dapatdikembalikan.

Pers yang ingin meliput wajibmemberi konfirmasi maksimal hariH-1 pukul 17:00 WIB, karena jumlah tiket pers sangat terbatas.

Waktu operasional untuk seluruh komunikasi dan Loket SaliharaSenin-Jumat, 09:00-17:00 WIBSabtu, 16:00-19:00 WIBMinggu dan hari libur nasional tutup, kecuali ada acaraBila ada acara, waktu operasional diperpanjang hingga pukul 21:00 WIB

Fitri Setyaningsih

Penonton yang datang terlambat tidak bisa langsung masuk ke dalamruang teater. Waktu dibukanya pintu teater berbeda-beda padatiap pertunjukan, tergantung sifat pertunjukan dan permintaan pengisiacara.Penonton yang terlambat hingga30 menit setelah pertunjukanberlangsung tidak mendapat jaminanbahwa kursi masih tersedia.Penonton dilarang keras makan,minum dan merokok di dalam ruang teater.

Pemotretan hanya bisa dilakukan oleh fotografer panitia acara dan/atau Komunitas Salihara. Cahaya darilayar kamera digital mengganggupenonton sekitar. Bunyi-bunyian yang berasal dari kamera tidak hanyamengganggu penonton sekitar, namun juga pengisi acara dan perekaman audio yang dilakukan.Apabila membutuhkan gambar,silakan datang ke meja informasi. Gladi Resik terbuka untukpemotretan oleh pewarta foto, dengan konfirmasi sebelumnya.

Teater Kubur

DENGAN TRANSJAKARTA/BY TRANSJAKARTA

To reach Salihara by Transjakarta, take the “Corridor 6” bus (from Halimun to Ragunan). Stop at Pejaten shelter, go down to the left. Proceed with Mikrolet number 36 (blue cars) to Salihara Street No.16

You can also stop at Jati Padang shelter. Go down to the right and proceed with ojek motorbike. OR go down to the left, walk straight to the intersection with traffic light, turn left at Jalan Ragunan Raya and proceed with Mikrolet number 61 (blue cars) to Balai Rakyat. Walk north (turn left) to Salihara Street No.16

DENGAN MIKROLET/BY MIKROLET(DARI/FROM KAMPUNG MELAYU)

From Kampung Melayu take Mikrolet number M 16 (blue cars) with route from Kampung Melayu to Pasar Minggu. Stop right at Salihara Street No.16 (300 m after UNAS)

DENGAN KERETA API/BY TRAIN

Take any train that goes through Pasar Minggu Station. Stop at the station and proceed with ojekmotorbike or walk (+/- 500m) through Jalan Raya Ragunan. Turn right at the Balai Rakyat intersection and proceed to Salihara Street No.16

DENGAN METROMINI/BY BUS (METROMINI)

To reach Salihara by bus, take Metromini number 75 to Pasar Minggu. Stop at Balai Rakyat, walk north (turn right) and proceed to Salihara Street No.16


JL. TB SIMATAA UPANG

PARKIR TERBATAS, KAMI MELAYANI PEMESANAN TAKSI DI TEMPAT.

LIMITED PARKING, TAXI BOOKING ON SITE

Jl. Salihara 16, Pasar Minggu, Jakarta 12520, Indonesia

Festival Salihara Ketiga P R O G R A M

festival salihara 2010

Documents