9 Fakta Pernafasan Dalam Nyanyian/Mengaji

http://zarulumbrella.com/9-fakta-pernafasan-dalam-nyanyianmengaji/Posted on 19/08/2011 | 1 Comment

 

1.Pernafasan?Kenapa ianya penting?Ini adalah kerana tanpa pernafasan tidak akan ada udara dan bila tiada udara kita tidak akan boleh mengeluarkan suara dan bunyi takkan keluar dan tidak akan adalah nyanyian

2.Pernafasan adalah sangat penting dalam nyanyian, dan ianya adalah perkara yang pertama yang akan diajar oleh kebanyakan guru-guru vocal

3.Apa yang kebanyakan kita tak tahu adalah yang pernafasan ini sebenarnya adalah proses yang amat semulajadi, dan semestinya adalah amat senang sekali untuk mahirkan diri kita dengan kawalan suara yang betul dalam menyanyi.Memahami cara pernafasan untuk nyanyian akan menjadi ‘tool’ yang berguna bagi mencapai tahap ‘cemerlang’ dalam asas pernafasan untuk menyanyi!

4.Penyanyi perlu belajar bagaimana hendak mengetahui tentang pernafasan mereka pada semua masa kerana ia memberi kesan kepada nada dan kualiti suara, kemampuan untuk mencapai julat pic yang diperlukan dan kemahiran mengawal not untuk tempoh masa yang lama. Mempelajari teknik penting ini memberikan alat yang betul bagi seorang penyanyi untuk melahirkan kemampuan diri mereka sebaiknya.

5.Pernafasan yang betul dilakukan daripada diafragma. Perhatikan pernafasan seorang bayi, kelihatan perutnya yang naik dan turun apabila bernafas – ini adalah cara yang betul. Ia dilakukan tanpa menggerakkan bahu anda dan dada anda harus sangat minimum pergerakannya. Amalkan cara tersebut dengan mengimbangi bahu anda dan menumpukan pada pergerakan perut anda ke dalam dan ke luar.

6.Seluruh pernafasan sama ada secara sedar atau tidak sedar adalah dilakukan menerusi diafragma. Udara tidak boleh bergerak melalui paru-paru tanpa yang bantuan dari diafragma

7.Diafragma adalah otot berbentuk-kubah terletak melintang dibahagian bawah tulang selangka , untuk menggunakannya anda perlu mengisi dinding abdomen dengan udara. Apabila kita tidak menggunakan otot ini dengan keupayaan sepenuhnya, ia menghalang suara daripada menghasilkan gelembung yang perlu untuk menghasilkan resonan yang sewajarnya..

8.Untuk makluman anda,kita tak boleh nak mengawal otot diafragma kita apabila kita bernafas.Ianya bergerak secara semulajadi dan anda tidak boleh nak kawal pergerakannya supaya ianya menguncup atau mengembang seperti yanang boleh kita lakukan keatas otot yg lain seperti trisep dan bisep.Apa yang boleh anda buat hanyalah menarik dan menghembuskan nafas dan ini menyebabkan ianya menguncup dan mengembang secara otomatik..

9.Anda boleh mula belajar teknik pernafasan yang betul dengan mengamalkan senaman mudah ini:Mulakan dengan berbaring dan meletakkan sebuah buku besar di bahagian tengah abdomen anda. Sebagaimana anda menarik nafas, jika dilakukan dengan betul, anda sepatutnya melihat buku tersebut naik. Tahan untuk tiga saat sebelum dilepaskan; kemudiannya dihembus keluar dengan perlahan-lahan, perhatikan yang buku turun mengikut abdomen anda

http://muhammadfaizmahayudin.blogspot.com/2012/04/teknik-teknik-vokal-panduan-guru.html

TEKNIK-TEKNIK VOKAL (PANDUAN GURU)

KERANGKA TAJUK-TAJUK

       

          

KANDUNGAN ISI

Teknik vokal merangkumi pengetahuan tentang pedagogi vokal yang berkait

dengan anatomi tubuh semasa penghasilan suara. Ianya menjelaskan

tindakbalas tubuh di bahagian vokal yang menyebabkan terhasilnya suara dan

kawalan-kawalan bahagian tubuh tertentu yang diperlukan seseorang dalam

meningkatkan mutu nyanyian.

Dalam mendapatkan hasil terbaik dalam nyanyian, kedudukan badan atau

postur dalam nyayian perlu dititik beratkan. Postur yang baik bermaksud

1.1   POSTUR ASAS DALAM NYANYIAN

menggunakan badan dalam keadaan seimbang supaya otot-otot pernafasan

dapat bekerja dengan mudah serta membantu penyanyi mengeluarkan suara

yang diingini tanpa ada sebarang halangan fizikal. Bagi penyanyi yang sudah

mahir, mungkin sebarang posisi tidak menjadi gangguan kepada mereka. Tetapi

bagi mereka yang melalui proses pembelajaran, menyanyi dengan postur yang

betul merupakan langkah yang terbaik. Antara postur asas semasa menyanyi

terdiri daripada postur berdiri dan postur duduk. Secara konvensionalnya,

perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi dalam keadaan

postur berdiri dan postur duduk adalah seperti berikut:

1.1.1   POSTUR BERDIRI

         Kaki dibuka sedikit dengan satu kaki di dihala sedikit kehadapan.

         Berat badan perlu diimbangkan di hadapan tapak kaki dan bukan ditumit.

         Lutut perlu dilonggarkan sedikit (tidak dikunci) bagi mengelak ketegangan.

         Pinggang sedikit kehadapan tanpa menonggekkan bahagian punggung.

         Bahagian abdomen perlu rata, keras dan dalam keadaan selesa.

         Bahagian dada dibuka seperti mendabik dada.

         Bahagian bahu ditolak ke belakang iaitu tidak membongkok.

         Lengan dalam keadaan selesa bergerak, sekiranya memegang skor lagu,

elakkan terlalu tinggi yang akan menyebabkan muka terlindung atau terlalu

rendah yang akan menyebabkan penyanyi menunduk ketika menyanyi.

         Di bahagian kepala, dagu perlu selari dengan lantai iaitu tidak mendongak ke

atas atau menunduk.

 

       Rajah 1 : Postur berdiri

Berdiri tgak dengan kaki renggang sedikit. Badan diimbangkan di kedua belah

kaki dan seluruh anggota badan dalam keadaan selesa. Tangan diletakkan di

sisi badan.  Dada hendaklah kehadapan dengan bahu ke belakang. Kepala

haruslah ditegakkan dan pandang lurus kehadapan.

1.1.2   POSTUR DUDUK

         Kaki hendaklah dibuka dengan satu kaki dihala sedikit kehadapan. Jangan sila

panggung semasa menyanyi.

         Tapak kaki diletakkan rata di atas lantai pada posisi yang seimbang agar boleh

menyokong keseluruhan badan semasa duduk

         Pinggang sedikit kehadapan tanpa menonggekkan bahagian punggung.

         Bahagian abdomen perlu rata, keras dan dalam keadaan selesa.         Bahagian dada dibuka seperti mendabik dada.

         Bahagian bahu ditolak ke belakang iaitu tidak membongkok.

         Lengan dalam keadaan selesa bergerak, sekiranya memegang skor lagu,

elakkan terlalu tinggi yang akan menyebabkan muka terlindung atau terlalu

rendah yang akan menyebabkan penyanyi menunduk ketika menyanyi.

         Tangan boleh diletakkan di atas peha sambil bergerak selesa.

         Di bahagian kepala, dagu perlu selari dengan lantai iaitu tidak mendongak ke

atas atau menunduk.

  Rajah 2 : Postur duduk

Duduk tegak dan kaki direnggangkan sedikit. Pastikan kedua belah tapak

kaki di lantai dalam keadaan selesa. Tangan diletakkan diatas paha. Kerusi

hanya duduk 1/3 bahagian kerusi dan jangan bersandar. Dada juga hendaklah

kehadapan dengan bahu kebelakang dan elakkan dari mengangkat bahu. 

Kepala mestilah sentiasa tegak dan pandang lurus kehadapan.

Kesimpulannya asas postur yang betul membuatkan nyanyian menjadi

lebih mudah dilakukan. Ia akan menyediakan mekanisme fizikal bertindak balas

dengan konsep mental tanpa sebarang gangguan. Ia juga membuatkan semua

proses berjalan secara bersambung-sambung tanpa halangan. Postur yang betul

membolehkan seseorang menyampaikan suara dengan baik sekaligus menyanyi

dengan lebih baik.  Postur yang baik perlu seimbang, bergaya dan ringkas.

kefahaman terhadap pengawalan postur ini amat penting dalam membantu

penyanyi mengeluarkan suara dengan lebih bebas tanpa sekatan.

1.1.3   Latihan Fizikal Bagi Mendapatkan Postur Yang Baik

A.        Berdiri

i.      Berdiri tegak dan badan tidak boleh bongkok.

ii.     Tangan dinaikkan ke paras bahu. Bengkokkan tangan sedikit dan   

         turunkannya secara perlahan-lahan. Ulang beberapa kali.

B.        Duduk

i.      Duduk ke hadapan. Tangan pada paha.

ii.     Dengan perlahan-lahan, tarik nafas yang dalam dan perhatikan

        bahagian tulang rusuk anda mengembang.

Layari Internet

Aktiviti 1.2Anda dikehendaki melayari internet dan mendapatkan maklumat tambahan berkaitan postur dalam nyanyian.

1.2   KAEDAH PERNAFASAN DALAM NYANYIAN

Penggunaan teknik suara yang betul menghubungkan konsep fikiran kepada

perasaan dan mengaitkan pula dengan tindak balas fizikal. Salah satu teknik

vokal yang perlu dititikberatkan dalam nyanyian ialah pernafasan.

Semasa bernafas, oksigen akan masuk ke dalam ruang paru-paru.

Bahagian otot yang membantu proses pernafasan terdiri dari otot diafragma, otot

ini merupakan satu bahagian otot besar berbentuk-kubah terletak melintang

dibahagian bawah tulang selangka iaitu di bawah bahagian paru-paru. Apabila

otot diafragma menurun, bahagian pinggang akan mengembang. Tekanan udara

yang berada di dalam badan kita akan menjadi rendah, dengan itu membuatkan

udara atau oksigen disedut ke dalam paru-paru atau disebut respirasi. Apabila

otot diafragma menaik, tekanan udara yang terdapat di dalam badan akan

menjadi tinggi dan ini menyebabkan udara keluar semula, atau dihembus iaitu

disebut ekspirasi.

Pernafasan yang betul ketika menyanyi adalah dengan menggunakan otot

diafragma. Perhatikan pernafasan seorang bayi, kelihatan perutnya yang naik

dan turun apabila bernafas – ini adalah cara yang betul. Ia dilakukan tanpa

menggerakkan bahu anda dan dada anda harus sangat minimum

pergerakannya. Amalkan cara tersebut dengan mengimbangi bahu anda dan

menumpukan pada pergerakan perut anda ke dalam dan ke luar.

             

                                  

       Rajah 3: Proses respirasi dan ekspirasi di bahagian paru-paru manusia 1.2.1   Senaman bagi Otot Diafragma

Salah satu kesalahan yang ramai orang lakukan ketika menyanyi adalah dengan

menahan nafas ketika menyanyi. Sedangkan yang sepatutnya anda perlu

melepaskan atau membiarkan saja nafas anda mengalir seperti biasa, jika tidak

anda akan merasakan kesukaran untuk mencapai note tinggi dalam nyanyian

anda.

            Anda boleh mula belajar teknik pernafasan yang betul dengan

mengamalkan senaman mudah ini: Mulakan dengan berbaring dan meletakkan

sebuah buku besar di bahagian tengah abdomen anda. Sebagaimana anda

menarik nafas, jika dilakukan dengan betul, anda sepatutnya melihat buku

tersebut naik. Tahan untuk tiga saat sebelum dilepaskan; kemudiannya

dihembus keluar dengan perlahan-lahan, perhatikan yang buku turun mengikut

abdomen anda

                             

                     

1.3   KAWALAN PERNAFASAN

Pernafasan dalam nyanyian merupakan satu perkara yang perlu dititik beratkan

bagi mencapai kesempurnaan terhadap penyampaian nyanyian. Bagi

percakapan harian, bunyi tidak dilanjutkan seperti dalam nyanyian,  tiada hukum

hakam yang perlu dipatuhi bagi menghabiskan bagi satu baris ayat. Nafas boleh

di ambil di merata-rata tempat yang dikehendaki mengikut keselesaan. Tatapi

dalam nyanyian yang didasari oleh pic, irama dan melodi memerlukan kawalan

pernafasan yang lebih dinamik bagi mengelakkan nafas diambil pada bahagian-

bahagian yang tidak sepatutnya untuk menjaga keindahan sesebuah lagu yang

disampaikan.   Selain itu, penggunaan ekspresi dan rangkaian lagu dalam

nyanyian juga memerlukan kawalan pernafasan.

Bagi mengawal pengeluaran udara yang betul ialah bermula dengan

pengetahuan penyanyi terhadap tindakbalas tubuh badan yang berlaku semasa

menyanyi. Pernafasan dalam nyanyian melibatkan paru-paru, diafragma dan

abdomen bahagian bawah. Nyanyian yang betul adalah dengan berjaya

menghabiskan satu frasa dengan satu nafas sahaja. Ini berlaku hanya dengan

kawalan yang betul semasa menyanyi. Apabila wujud kefahaman berkaitan

proses penafasan dalam nyanyian maka penyanyi akan bertindak menyedut

udara dan melepaskanya perlahan-lahan mengikut suku kata dalam nyanyian

tanpa membazirkan tenaga mengawalnya.            

Bagi mengawal pengeluaran udara yang betul ialah bermula dengan

pengetahuan penyanyi terhadap tindakbalas tubuh badan yang berlaku semasa

menyanyi. Pernafasan dalam nyanyian melibatkan paru-paru, diafragma dan

abdomen bahagian bawah. Nyanyian yang betul adalah dengan berjaya

menghabiskan satu frasa dengan satu nafas sahaja. Ini berlaku hanya dengan

kawalan yang betul semasa menyanyi. Apabila wujud kefahaman berkaitan

proses penafasan dalam nyanyian maka penyanyi akan bertindak menyedut

udara dan melepaskanya perlahan-lahan mengikut suku kata dalam nyanyian

tanpa membazirkan tenaga mengawalnya.            

1.4   SOKONGAN PERNAFASAN

Sokongan pernafasan adalah penting dalam membantu kita

mengeluarkan bunyi yang stabil dan mantap.

Terdapat 4 fasa dalam kawalan pernafasan:

a.    Menarik nafas – perut dan rangka rusuk mengembang.

b.    Berhenti seketika

c.    Menghembus nafas – dilepaskan sedikit-sedikit ketika menyanyi

d.    Pulih kembali – rileks dan bersedia untuk kembali ke fasa satu.

                                

Rajah 4 : Gambaran kedudukan diafragma semasa menarik nafas dan menghembus nafas

Penafasan yang betul daripada diafragma memerlukan latihan sehingga ia

menjadi tabiat. Dengan cara pernafasan begini, anda bukan sahaja akan

cemerlang dalam kebolehan menyanyi, anda juga akan mengekalkan kesihatan

anda sendiri. Pernafasan yang betul membantu untuk menghapuskan karbon

dioksida dari tubuh kita dan mengambil oksigen secukupnya memberi faedah

kepada keseluruhan organ dalaman.

.

Mengumpul Maklumat

Aktiviti 1.3Hasilkan satu pengurusan grafik berkenaan dengan proses yang berlaku semasa pernafasan dalam nyanyian.

1.4   SOKONGAN PERNAFASAN

Melalui pedagogi vokal, panjang sesuatu nafas dilakukan dengan menyedut

nafas secara mendalam dan melepaskan secara perlahan-lahan dengan dibantu

oleh kawalan otot diafragma. Langkah-langkah dalam kawalan pernafasan

semasa nyanyian bermula apabila nafas disedut, ini mengakibatkan paru-paru

mengembang, fenomena ini membuatkan diafragma kita tertekan ke bawah dan

menyebabkan bahagian sekeliling pinggang turut mengembang. Diafragma perlu

dikawal dengan cara mengeraskan bahagian sekeliling pingang semasa

pengeluaran udara berlaku. Bagi memastikan bekalan udara cukup sehingga ke

akhir frasa, bahagian diafragma harus dipastikan terus ditekan atau mengeras

supaya ianya terus menyokong pengeluaran udara yang lebih panjang. 

Sokongan pernafasan dapat dilakukan dengan

meperkemaskan/mengeraskan otot-otot abdomen, menciptakan tekanan yang

tinggi pada abdomen dan thorax, membuatkan diafragma dalam keadaan rileks

dan terkawal (terangkat ke atas). Ia melibatkan bahagian-bahagian badan, otot

contohnya, serta kaitannya dengan kerja-kerja yang dilakukan oleh paru-paru

larynx untuk menghasilkan ton yang terbaik dan berupaya menyanyikan frasa

lagu dan not-not yang panjang. Penyanyi akan dapat mengawal nyanyian 

(fonasi).

Bagi mencapai teknik ini memerlukan latihan demi latihan yang

berterusan. Untuk itu, otot diafragma dilatih untuk bekerja bagi menyokong

pengaliran nafas yang lebih lama semasa menyanyi. Penyanyi yang berjaya

mengawal pernafasan mereka tidak memerlukan tenaga yang banyak semasa

menyanyi dan mampu mengeluaran ton suara yang lebih menyeluruh (solid).

1.4.1   Latihan Pernafasan

Berikut adalah beberapa latihan pemanasan suara (vokalize) yang dapat

dijalankan untuk melatih otot-otot diafragma bagi bertindakbals dengan teknik

nyanyian atau vokal yang betul. Latihan ini boleh dilakukan dengan memulakan

dari nada rendah kemudian beransur ke nada tinggi dengan memberi penekanan

terhadap fungsi otot diafragma sekaligus memberi perhatian juga terhadap 

phonasi, resonan serta artikulasi yang tepat.

ZaRul

WC Premium

Join DateJan 2009

LocationBangi

Posts1,770

Thanks

http://www.wangcyber.com/forum/sembang-umum/22452-5-perkara-asas-dalam-nyanyian.html#.UStlb8pacnQ

5 Perkara Asas dalam Nyanyian

Pengetahuan asas mengenai asas nyanyian adalah amat penting bagi kita untuk menyanyi dengan bagus. Dan dengan itu saya telah pecahkan kepada beberapa komponen penting mengenai asas nyanyian ini bagi memudahkan pemahaman anda ,seterusnya meningkatkan tahap kemampuan suara anda.

Ada 5 Komponen Asas Nyanyian:-1. Pitch/Nada2.Rhythm/Irama3.Pernafasan4.Suara5.Sebutan

Mari saya jelaskan satu persatu :-

1. PITCH/NADAOk saya kira ramai yg tahu mengenai pitch ni sejak AF

disiarkan sejak 2002 yang lepas kan?Kalau kita dengar si penyanyi tu sumbang dalam penyampaian lantas kita akan kata pitching tak kena la ni.Jadi jika pitching bagus maka penyampaian lagu akan bagus dan sedap didengar

Jadi disini kita nampak kepentingan pitch/nada ini dalam penyampaian nyanyian. Pitch merujuk kepada nota dan bunyi yang kita dengar apabila seseorang itu menyanyi, dan ini akan menentukan yang lagu itu akan kedengaran sedap atau menjadi sumbang mambang. Seseorang penyanyi itu perlu tahu cara untuk melontarkan suara mereka dalam kepelbagaian nada2 yang tepat dalam sesebuah lagu bagi menyesuaipadankan dengan irama serta muzik secara keseluruhan dalam sesebuah lagu itu tadi..

Memahirkan diri kita dengan mengenal nada dan interval, untuk menyanyikan note2yang pelbagai dan memperbetulkan nyanyian bila kita nyanyi dalam nada yang sumbang adalah sangat penting

2. RHYTHM/IRAMASetiap lagu mempunyai beat atau rentak yang tersendiri, dan adalah penting untuk kta mengekalkan asas irama lagu tersebut, kalau tidak kita mungkin mendapati diri kita sukar untuk menyanyi dengan sempurna,lirik berterabur dan tak kena dengan irama dan kita mungkin akan ketinggalan dibelakang .Rentak juga lah menentukan ‘groove’sesebuah lagu,dan ianya juga membuatkan kita menghentakkan kaki atau mengangguk2kan kepala bila kita mendengarkan lagu lagu yang ber’tempo’ laju cthnya lagu2 rock!

Kemahiran ‘deria’ irama anda bermula dengan mempelajari bagaimana mengenali kepelbagaian durasi rentak, untuk menyanyikan notes dengan rentak yang berbeza2, begitu juga kebolehan mengawal tempo asas sesebuah lagu!

3. PERNAFASAN

Pernafasan adalah sangat penting dalam nyanyian, dan ianya adalah perkara yang pertama yang akan diajar oleh kebanyakan guru-guru vocal kepada anda jika anda mengambil kelas latihan vokal.Ianya juga adalah soalan yang sering menjadi pertanyaan kepada kita-apa kena mengena pernafasan dengan menyanyi ni??.

Apa yang kebanyakan kita tak tahu adalah yang pernafasan ini

sebenarnya adalah proses yang amat semulajadi, dan semestinya adalah amat senang sekali untuk mahirkan diri kita dengan kawalan suara yang betul dalam menyanyi.Memahami cara pernafasan untuk nyanyian akan menjadi ‘tool’ yang berguna bagi mencapai tahap ‘cemerlang’ dalam asas pernafasan untuk menyanyi!

4. SUARASuara kita selalunya kita abaikan apabila kita menyanyi dan kita terlampau memfokuskan perhatian kita kepada komponen2 nyanyian yang lain dari mencari bagaimana caranya untuk menguatkan vocal bagi mengindahkan lagi mutu nyanyian kita.

Asas dalam memahami suara dan vocal cord atau lipatan suara amat mustahak bagi membantu kita kearah menggunakan tabiat menyanyi yang baik, juga dalam melontarkan bunyi/nyanyian yang lebih relax dan ‘sihat’

5. SEBUTAN

Belajar bagaimana cara untuk melontarkan nyanyian melalui suara kita saja tidak mencukupi,tetapi kita perlu membentuk suara kita dalam bentuk patah perkataan bahasa yang akan difahami oleh audience kita.

Inilah yang menjadikan sebutan adalah asas penting dalam nyanyian,kerana ini adalah batu pengukur samada audience kita faham atau tidak apa yg disampaikan melalui lagu yang kita sampaikan, dan samada audience boleh ‘connect’ dengan kita melalui persembahan nyanyian kita.

Sebutan juga adalah kunci kepada penghasilan pitching yang tepat dalam nyanyian.

6 Tips Asas Nyanyian

by zarul » Mon Jul 27, 2009 11:11 pm

6 Tip Nyanyian Hebat

Menyanyi adalah sifat semulajadi yang ada dalam setiap naluri manusia.Nyanyian juga sejak beribu-ribu tahun dahulu menjadi tunjang kepada peradaban manusia,kesenian,keagamaan dan yang paling ketara dalam percintaan.Kita tidak semua lahir dengan kebolehan menyanyi,walaubagaimanapun dengan latihan yang betul dan sesuai setiap orang BOLEH menyanyi.Berikut beberapa tips untuk menyanyi dengan cara yg betul bagi mempersiapkan anda untuk menyanyi secara profesional,ke audition atau di karaoke dan juga menyanyi di bilik air.

1.Kawalan Pernafasan

Salah satu kesalahan yang ramai orang lakukan ketika menyanyi adalah dengan menahan nafas ketika menyanyi.Sedangkan yang sepatutnya anda perlu melepaskan atau membiarkan saja nafas anda mengalir seperti biasa,jika tidak anda akan merasakan kesukaran untuk mencapai note tinggi dalam nyanyian anda..senang cakap terkehel bila nak tarik..Untuk itu anda harus beajar satu cara pernafasan yang dipanggil diaphragmatic breathing.Teknik pernafasan ini adalah dengan menarik nafas masuk ke dalam paru-paru anda yang bawah sekali.ooo ada yang garu kepala dah...Ok senang cerita macam ni jer,cuba baring melentang atas katil kaki lunjur,kemudian letakkan tangan kanan anda diatas dada sebelah atas dan tangan kiri anda diatas dada sebelah bawah(ddekat tulang rusuk).Bila bernafas pastikan tangan kanan anda diatas dada sebelah atas tidak bergerak,manakala tangan kiri diatas dada sebelah bawah bergerak keatas dan kebawah

2.Perkembangkan Suara Asli Anda

Bila menyanyi anda dengan cara tak sengaja akan terikut-ikut cara nyanyian penyanyi asal,fenomena ini berleluasa di Malaysia suatu waktu dulu dimana ramai yang meniru suara Jamal Abdillah begitu juga dengan Dato'Siti Nurhaliza.Ini adalah tidak bagus jika anda hendak menjadi penyanyi yang hebat.Untuk menjadi hebat anda kena atau mesti mempunyai identiti suara anda sendiri,pendekata anda kena ada trademark anda sendiri.Untuk cuba lari dari terikut2 ni cubalah menyanyi lagu yang anda kurang minat dengan penyanyi nya atau anda langsung tak pernah dengar pun lagu serta penyanyinya.Mulanya anda akan merasa kurang selesa,jika anda cuba sekerap yang mungkin lama-kelamaan ianya akan menjadi biasa dan sedikit demi sedikit anda akan nampak keaslian suara anda,mat saleh cakap original!

p/s Tips ini memerlukan kesabaran dan latihan serta memakan masa sedikit

3.Latih Diri Anda Beremosi

Nyanyian dan muzik adalah bersangkut paut dengan emosi.Sesebuah nyanyian mengutarakan sebuah cerita,warna,perasaan,kesedihan dan kebahagian etc.Dengan hanya setakat mengenal nota-nota muzik dan pandai menyanyi sahaja tidak

mencukupi untuk menjadi penyanyi hebat.Anda harus pandai mengawal emosi anda!Setiap lagu yang ingin dinyanyikan harus diteliti dan difahami isi kandungan dan ceritanya,apakah emosi dalam lagu itu?apakah emosi dalam melodi lagu itu?ini semua harus dikaji.Biasa orang cakap kita kena 'feel' kan lagu tu baru lah sedap.Bila emosi berjaya dengan kemahiran vokal yang ada maka lengkaplah nyanyian.

4.Menyanyi Depan Cermin

Cermin adalah alat yang penting dalam pembelajaran vokal anda..bunyi macam tak logik bukan..Tapi ini lah hakikatnya.Dengan menyanyi dihadapan cermin anda sendiri dapat meihat posture badan anda sewaktu menyanyi(ini amat penting ketika menyanyi)expresi muka dan mulut serta teknik pernafasan anda.Cuba berxperimen depan cermin dengan menyanyi dengan membongkok,tak buka mulut dengan sepatutnya dan cuba menyanyi dengan berdiri tegak dan membuka mulut dengan sepatutnya.Dont be surprised anda akan selesa menyanyi bila anda berdiri tegak sambil menyanyi dengan membuka mulut dengan sepatutnya.Itulah kegunaan cermin!

5.Berhenti....

Ok yang ni mungkin agak berat sikit bagi sesetengah orang untuk mempraktikkanya..Namun untuk menjadi penyanyi yang berkaliber anda kena berhenti merokok,cakap dengan menjerit atau suka menjerit-jerit(ada ke orang macamni)dan kurangkan meminum ais beberapa jam sebelum anda menyanyi.Saya tak kan kupas bab ni kerana bersangkut-paut dengan tabiat manusia,saya dah bagi tahu jadi pandai-pandailah yer..

6.Latihan Latihan Latihan

Nyanyian jika tidak diasah atau dilatih takkan membawa anda kemana-mana.Dengan berlatih anda akan mengenali kelemahan dan kelebihan suara anda,anda juga dapat kenalpasti lagu yang bagaimana selesa dengan anda,juga dengan latihan anda boleh berexperimen dengan suara anda,cuba cabar suara anda ketahap yang diluar kemampuan anda,dengan cara ini suara anda menjadi flexible dan mungkin anda boleh jadi versatile singer.Ambil kesempatan untuk menyanyi dimana-mana sahaja,rasakan keseronokan menyanyi dan cuba menyanyi dihadapan rakan-rakan secara tak langsung atau secara langsung dan dapatkan komen dari mereka,jikalau komen-komen yang diterima membanggakan maka anda sudah bersedia untuk ke tahap seterusnya.

PGSR PENDIDIKAN MUZIK

Program Pensiswazahan Guru Sekolah Rendah (Pendidikan Muzik)

Wednesday, June 1, 2011

Asas Nyanyian

Nyanyian adalah aktiviti muzikal yang paling awal. Dalam muzik nyanyian dinamakan vokal. Terdapat dua jenis nyanyian iaitu nyanyian secara humming dan nyanyian menggunakan lirik lagu. Nyanyian secara humming adalah nyanyian menggunakan bunyi huruf vokal contohnya La la la, Di di di, Mu mu mu mu, Ta ta, Ti ti ti dan sebagainya. Nyanyian dengan lirik ialah nyanyian lagu menggunakan lirik lagu.

Bunyi terhasil dari getaran sesuatu. Contohnya apabila meja diketuk, permukaan meja akan bergetar dan bunyi pun terhasil. Begitu juga dengan suara manusia. Atau apabila trumpet ditiup, udara dalam trumpet akan bergetar dan oleh itu bunyi trumpet terhasil.

Biasanya, semasa bernafas, udara dari paru-paru akan melalui larynx dan terus keluar tanpa mengeluarkan bunyi. Apabila hendak mengeluarkan bunyi, vocal cords (pita suara) akan dikawal supaya ia dapat menggetarkan udara yang melaluinya. Dengan cara itu suatu bunyi akan terhasil.

Gabungan antara gigi, lidah dan bibir akan membentuk bunyi menjadi bunyi konsonan dan vokal. Simbol bagi vokal dan konsonan adalah huruf-huruf.

Pic-pic muzik adalah besar atau kecilnya sesuatu bunyi. Semakin nyaring bunyi maka semakin tinggi picnya. Kadar ketegangan vocal cords mempengaruhi ketinggian pic. Semakin tegang vocal cords, maka semakin tinggi pic suara yang dihasilkan. Penyanyi yang mempunyai suara yang tinggi mempunyai vocal cords yang kuat.

Kakuatan bunyi (volume) ditentukan oleh kuatnya tekanan udara dari paru-paru. Dalam muzik kekuatan bunyi disebut sebagai dinamiks. Istilah kuat atau lembut menunjukkan tahap dinamik pada muzik.

Julat pic ialah jarak antara pic paling rendah dengan pic paling tinggi dapat dihasilkan oleh seseorang. Penyanyi yang baik mempunyai julat pic yang besar

¯ Postur

Dalam nyanyian, tubuh badan manusia sama seperti alat muzik. Semasa menyanyi postur adalah amat penting. Postur mempengaruhi cara pernafasan, mutu pengeluaran suara dan keseluruhan nyanyian seseorang.

Postur Semasa Nyanyian Secara Berdiri

Berdiri tegak, kaki direnggang sedikit. Imbang badan di kedua-dua belah kaki dan keseluruhan anggota dalam keadaan selesa

1. Tangan di sisi badan.

2. Dada ke hadapan, bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu.

3. Kepala ditegakkan dan pandangan lurus ke hadapan.

Postur Semasa Nyanyian Secara Duduk

1. Duduk tegak, kaki direnggang sedikit, kedua-dua tapak kaki di lantai dan dalam keadaan selesa.

2. Tangan di atas peha.

3. Duduk di separuh bahagian hadapan kerusi dan jangan bersandar.

4. Dada ke hadapan, bahu ke belakang dan elakkan dari mengangkat bahu.

5. Kepala ditegakkan dan pandangan lurus ke hadapan.

Pernafasan

Pernafasan yang terkawal adalah asas kepada nyanyian yang baik. Dalam nyanyian. Mulut dan kerongkong perlu dibuka luas untuk memberi laluan udara yang banyak bagi menghasilkan ton yang lebih resonan.

Sebutan dan Ton

Dalam menyanyi, sebutan bunyi vokal dan konsonan haruslah jelas. Bagi menghasilkan sebutan yang jelas, ciri-ciri berikut memainkan peranan yang penting.

Ciri-ciri ton nyanyian meliputi

· Tenaga

· Pembentukan alat vokal ( bibir dan lidah )

· Kekuatan bunyi

· Harkat (panjang dan pendek)

Pernafasan dan bentuk mulut yang betul mengasilkan sebutan yang baik, kualiti ton dan intonasi yang baik. Bunyi konsonan pada permulaan dan akhir suatu perkataan perlu ditekankan semasa latihan.

Jenis Jenis Suara

Dalam nyanyian, terdapat 3 jenis suara iaitu

· Suara kepala

· Suara tengah

· Suara dada

Suara kepala ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai dikeluarkan dari ruang di kepada. Untuk mendapat suara kepala yang bermutu, kawalan pernafasan yang betul adalah perlu. Suara kepada akan membantu pelajar lelaki semasa mengalami perubahan suara.Ia juga memberi persediaan dalam penggunaan nyanyian falsetto.

Suara Tengah ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan perletakan suara yang di rasai dikeluarkan dari paras hidung ke kerongkong.

Suara dada adalah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai dikeluarkan dari ruang dada. Untuk merasai suara ini, nyanyi pic rendah dengan meletakkan tangan di dada. Getaran dada akan dirasai pada tangan.

Tangga Nada Solfa

Seorang paderi berbangsa Perancis, bernama Guido d’ Arenzo telah mencipta satu kaedah untuk mengajar nyanyian semerta dikalangan rahib pada abad ke-11. Arenzo menggunakan 6 not iaitu

Do Re Mi Fa Sol La

Sistem nyanyian ini kemudiannya digunakan dengan meluas untuk nyanyian sekular ( bertemakan cinta dan isu semasa ). Sistem ini adalah sama dengan tangga nada solfa yang digunakan untuk latihan nyanyian sehingga hari ini. Hari ini Ut telah digantikan dengan Do manakala pic Ti ditambah selepas La.

Jul14

D http://rayjeffryn.blogspot.com/2009/07/dasar-dasar-tehnik-menyanyisaat-memulai.htmlasar-dasar tehnik menyanyi;saat memulai hingga mengakhiri Dasar-dasar tehnik menyanyi;saat memulai hingga mengakhiri laguoleh Ray Jeffryn

Seorang pemula yang mempelajari dasar-dasar bernyanyi harus memulainya dari sikap tubuh yang baik yaitu sikap optimis dan tenang sebelum mulai dengan cara menggunakan nafas yang sebaik-baiknya untuk menghasilkan suara. Dengan menggunakan diafragma secara benar akan diproduksi kekuatan suara yang baik dan stabil. Aktivitas selanjutnya adalah membentuk suara dengan membuka mulut, membentuk resonansi dan menempatkan suara dan memprojeksikan suara yang bernada tersebut ke depan dan terfokus. Jangan lupa untuk menjaga kestabilan suara dengan menggunakan diafragma dan menempatkan suara dalam register yang tepat tanpa menimbulkan tekanan/ tension baik di leher maupun di anggota tubuh yang lain. Masukkan udara secukupnya ke dalam tubuh seperti menghirup wewangian harum tanpa menimbulkan bunyi. Bernafaslah melalui hidung dan mulut. Isilah udara ke paru-paru dan rongga diafragma tanpa mengangkat dada. Buang udara dengan rileks sesuai dengan kebutuhan volume yang diinginkan. Gunakan tekanan dalam diafragma untuk mengatur seberapa besar volume suara yang ingin dilakukan. Ingatlah untuk melakukan semua ini dengan rileks dan sikap tubuh yang tegak. Peganglah tenggorokan dan rasakan ketika bernyanyi apakah masih terasa dipaksakan. Bila iya, berarti anda masih belum melakukannya dengan benar. Ulangi sekali lagi mulai dari nada yang tidak terlalu rendah atau pun tinggi. Dengan pemanasan badan dan suara sebelum bernyanyi, tentunya akan memudahkan penyanyi mendapatkan kenyamanan saat menyanyi.Terapkanlah fleksibilitas dalam bernyanyi baik dalam melagukan nada-nada yang rendah atau tinggi dengan melakukan persiapan yang baik sebelum menyentuh nada tersebut.

Ada tiga tahapan yang penting dalam bernyanyi:

1. Saat mulai menyanyi (dari persiapan hingga menyentuh nada awal)

Pada saat memulai, Nyanyikan nada dengan benar. Jangan mengira-ngira rendah atau tingginya nada tersebut. Konsep mengenai tinggi rendahnya nada tersebut harus sudah ada dalam pikiran agar ketika membunyikan nada tersebut, dapat menyanyikannya dengan pasti dan tepat. Hanya saja dalam memberikan ruang ekspresi terhadap nada awal tersebut dapat digunakan bermacam-macam tehnik; misalnya langsung menyentuh nada, atau melakukan aksen maupun pergeseran nada / sliding note. Ini semua tergantung tuntutan lagu tersebut. Dalam memulainya pun kita harus tahu seberapa kuat ataupun lembut nada yang kita inginkan agar terdengar harmonis dan indah bunyinya.

Pemahaman terhadap penghayatan lagu sangat penting. Oleh karena itu pahami syair lagu dan maksud dari kalimat dalam lagu tersebut. Dapatkan apa maksud dan tujuan dari isi syair lagu itu. Dimana letak klimaks lagu, dimana ada penegasan , dimana ada pertanyaan dan dimana pula ada perubahan hingga selesai.

Ada hal lain yang penting dalam memulai yaitu tempo dan irama yang dimainkan sebelum mulai bernyanyi. Rasakan tempo dan iramanya agar ketika memulai nyanyi dapat jatuh tepat pada ketukannya, ataupun bila kita membuat variasi masuk atau mulai bernyanyi dengan ketukan terlambat, hal itu terdengar juga harmonis bukan karena mencoba-coba. Dalam bernyanyi lagu2 pop istilah seperti lay back bisa saja diterapkan yaitu dengan masuk atau mulai bernyanyi tidak pas pada ketukan lagu yang sebenarnya. Kadang kadang ada yang masuk atau mulai sebelum waktunya, dan ada pula yang masuk atau mulai setelah ketukan lagu. Mana yang baik tentunya bisa menimbulkan penafsiran beragam. Menurut pengalaman, yang terbaik adalah yang paling dapat mempresentasikan keindahan lagu dan penghayatan, tidak berlebihan atau membosankan. Dari sisi penonton terkadang dibutuhkan suatu spontanitas dan surprise yang membuat penonton akan terkagum. Ini merupakan suatui tehnik dalam menampilkan suatu lagu.

2. Saat menyanyikan lagu

Dalam tahap ini seorang penyanyi harus bisa mempertahankan kestabilan nada, kesatuan penghayatan dan mood agar kalimat lagu itu terjaga dengan baik. Dalam menyanyikan bagian lagu dari bait per bait menuju reffrein atau ulangan jangan sampai terdengar monoton melainkan bergerak menuju suatu klimaks sampai pada pemenuhan keinginan penonton untuk mendapatkan kesan yang baik terhadap lagu tersebut.

Seorang penyanyi harus dapat menempatkan ekspresi dan dinamika yang tepat agar lagu yang dinyanyikan itu bermakna dan terkomunikasi bagi pendengar/ penikmatnya. Dalam bagian ini biasanya dilakukan improvisasi sesuai dengan gaya yang dimiliki setiap penyanyi yang berbeda beda. Kemudian tinggal menyesuaikan apakah variasi variasi vocal dan improvisasi yang dilakukan memang sudah harmonis atau ada yang berlebihan. Untuk ini dibutuhkan pengalaman dan pengamatan dari seseorang yang sudah mempunyai banyak pengalaman bernyanyi.

3. Saat mengakhiri lagu

Sama halnya seperti memulai lagu ada banyak cara yang bisa dilakukan agar akhir lagu terdengar harmonis dan indah sesuai dengan tuntutan lagu. Mulai dari aksen , tetapan volume baik keras atau pun lembut juga panjang/pendeknya haruslah disesuaikan dengan musik. Tujuannya yang terpenting adalah untuk memberikan penutup yang baik seperti halnya mengakhiri suatu hidangan makanan dalam perjamuan. Lagi lagi masalah ketepataan pemilihan variasi ini bergantung pada pemahaman terhadap lagu. Intinya adalah jangan sampai terdengar berlebihan atau pun sebaliknya kurang pas. Dengan berlatih sering dan punya pengalaman yang cukup akan meningkatkan kemampuan untuk menganalisa dan menemukan cara yang terbaik.

Medan, 7 July 2009Posted 14th July 2009 by Ray Jeffryn 0

Friday, January 25, 2013

música de St. Louis Diterjemahkan dari bahasa Spanyol, artinya musik St. Louis.

http://musicadestlouis.blogspot.com/2013/01/persiapan-sebelum-bernyanyi-di-depan.html

Persiapan Sebelum Bernyanyi di Depan Umum

Kebanyakan orang yang tidak biasa tampil di depan umum selalu mengeluhkan masalah “Saat latihan tidak seburuk ini” atau, “Heran, mengapa aku melupakan liriknya tadi?! Padahal selama latihan aku tak pernah melupakan lirik lagu.”, dan lain sebagainya. Selama latihan, kita lebih tidak hati-hati dalam bernyanyi. Mengapa? Yah, karena itu masih tahap latihan di mana berbuat salah adalah hal yang wajar dan dapat dimaklumi. Namun bila sudah show time, tekanan akan kita rasakan di backstage maupun sampai di atas panggung. Menurut penelitian di Amerika, perasaan nervous akan meningkatkan waspada kita, sehingga kita akan lebih memikirkan setiap langkah, lirik, atau koreo yang sudah dilatih sebelumnya, dan saat latihan kita melakukan itu semua tanpa waspada yang berlebihan seperti saat sudah di atas panggung.

Waspada yang berlebihan menyebabkan otak kita berpikir lebih keras sehingga memacu jantung memompa darah lebih banyak untuk menyuplai kebutuhan darah di otak. Inilah mengapa jantung kita berdegup kencang saat kita merasa gugup. Perasaan gugup itu , bila parah, dapat menyebabkan sakit di dada, pening, dan juga keringat dingin. Tidak enak sekali, bukan? Dan saya yakin hal ini akan mengganggu performa Anda. Dan hal ini pula lah yang akhirnya membuat Anda melakukan kesalahan-kesalahan saat tampil. Lalu, bagaimana cara menghilangkan rasa gugup itu?

         Pertama-tama, hal yang paling dasar adalah menguasai teknik vocal terlebih dahulu. Latihlah itu setiap hari dan lama-kelamaan Anda akan terbiasa bernyanyi dengan baik tanpa memperhatikan secara detil teknik-teknik itu lagi.

         Kedua, setiap penyanyi selalu memiliki cara atau ciri khas tersendiri dalam bernyanyi. Anda boleh saja mengagumi suara dan cara bernyanyi artis idola Anda. Namun hal yang sangat tidak disarankan ialah meng-copy style tersebut. Banggalah dengan style bernyanyi Anda, karena itulah yang membuat Anda unik dan memorable.

         Ketiga, berlatihlah bernyanyi di depan orang lain. Misalnya, bernyanyi di depan kelas. Hal ini secara tidak langsung akan membiasakan diri Anda untuk tampil dengan yakin, berani, dan percaya diri.

         Dan yang terakhir, salah satu faktor yang paling penting adalah pendapat orang lain atas penampilan Anda. Bila Anda ingin mengembangkan kemampuan Anda dan bersedia mengoreksi diri, maka sudah sepantasnya Anda tahu bagaimana penampilan Anda di mata penonton.

Modal percaya diri saja tidak cukup bila Anda ingin memukau penonton dengan performa Anda. Anda harus memperhatikan pula hal-hal teknis dalam tampil di depan banyak orang, yaitu :

a)      Postur tubuhPostur tubuh menunjang produksi suara saat bernyanyi. Postur paling baik adalah lurus/aligned tanpa harus terlalu tegak namun bahu tetap relaks dan kaki dibuka selebar bahu. Ada saat-saat di mana Anda mungkin diminta untuk bernyanyi sambil duduk. Meskipun dalam posisi duduk, Anda harus tetap menjaga postur tetap tegak tapi relaks, agar aktivitas tenggorokan, pita suara, dan diafragma tidak terganggu saat bernyanyi.

b)     Memegang/Kontrol microphone

Untuk bernyanyi di depan banyak orang dan di ruangan yang besar, Anda tentunya membutuhkan microphone untuk membantu sebagai pengeras suara. Namun, pengontrolan microphone yang kurang benar tidak akan membuat performa Anda menjadi lebih baik, malah akan menjatuhkannya.

      Peganglah mic dengan yakin, jangan ragu-ragu. Karena di saat Anda ragu-ragu, mic akan bergoyang ke sana-kemari tak terkontrol dan akan membuat suara Anda terdengar besar-kecil tak beraturan.

    Posisikan mic maksimal 2cm dari mulut Anda. Mic yang terlalu dekat akan mambuat suara Anda terdengar samar dan mendengung. Bila ada bagian lagu yang membutuhkan produksi suara yang lebih kuat dan besar dari biasanya, jauhlan mic beberapa centi (sesuaikan dengan kuat atau tidaknya suara Anda) agar suara tidak terdengar terlalu keras/melengking di speaker dan merusak telinga banyak orang. 

c)      Ekspresi dan penghayatanSemua lagu memiliki pesan. Pesan akan tersampai dengan baik apabila Anda menyanyikan lagu tersebut dengan ekspresi. Sebelum Anda dapat menggambarkan ekspresi dengan tepat, Anda seharusnya mengerti dulu isi dari lagu tersebut. Hayati dan mengerti dahulu pesan apa yang ingin dikatakan pencipta lagu tersebut pada penonton. Barulah setelah itu Anda dapat mengekspresikannya dengan baik, dan membuat penonton ikut merasakan betapa senang atau sedih atau perasaan-perasaan lainnya yang pencipta lagu ingin mereka rasakan.

d)     InteraksiSeringkali, saat menyanyikan lagu mellow/sedih/balada, karena terlalu menghayati, terkadang penyanyi sampai memejamkan matanya. Memejamkan mata tidak apa-apa, tapi jangan terlalu sering dan lama, karena Anda tidak sedang bernyanyi sendiri, tapi bernyanyi untuk para penonton. Maka tetap berilah eye contact kepada audience. Cara lain untuk berinteraksi adalah dengan menyodorkan mic ke arah penonton dan mengajak mereka bernyanyi bersama. Audience akan merasa dilibatkan dalam pertunjukkan dengan melakukan itu.

 

Isi Kandungan 1.2. 14 Tips Mudah Tentang Belajar Menyanyi Untuk Pemula 3. Program Kursus Belajar Menyanyi Untuk Pemula Yang Disyorkan 4. Teknik Betul Menggunakan Mikrofon 5. Komen Pembaca 6. Amazon

14 Tips Mudah Tentang Belajar Menyanyi Untuk Pemula Tip #1 - TEKNIK PENAFASAN YANG BETULAnda perlu pelajari bernafas menggunakan diaphragm ("diaphragmatic breathing"), iaitu anda perlu bernafas secara mendalam, dan tidak secara cetek, sehingga ke paras bawah paru-paru anda. Bernafas supaya perut anda membesar keluar, dan bukannya dada anda yang membesar keluar, semasa menarik nafas dan menyedut angin kedalam paru-paru.

Tip #2 - MENJAGA TALI SUARA ("VOCAL CHORDS")Suara anda ialah salah satu alat musik yang paling rapuh dan empuk, dan tali suara ("vocal chords") anda boleh menjadi rosak sekiranya anda melakukan sesuatu yang ia belum bersedia untuk lakukan. Sekiranya anda berasa kelainan ("straining") pada suara anda, atau jika anda berasa kesakitan didalam mulut, anda perlu berhenti menyanyi sementara dengan serta merta. Jangan menyanyi nada terlalu tinggi serta merta tanpa perlahan-lahan naik nada satu-persatu dengan latihan yang berterusan.

Tip #3 - POSTUR ("POSTURE'), MULUT & MUKALuruskan belakang badan anda, dan buka mulut anda luas semasa menyanyi. Juga buka belakang mulut anda - ini sama mustahak dengan membiarkan depan mulut anda dibuka. Berlatih menyanyi didepan cermin apabila boleh, supaya anda dapat lihat postur ("posture") yang lurus dan betul, air muka ("facial expressions"), pergerakan badan dan

pernafasan, dan menentukan apa yang berhasil dengan baik. Relaks lidah supaya ia berehat dibawah mulut. Perhatikan rahang anda semasa menyanyi untuk pastikan supaya ia betul-betul dalam keadaan relaks.

Tip #4 - LATIHAN VOKAL ("WARM UP")Setiap kali sebelum bermula menyanyi, anda perlu melakukan latihan vokal untuk menyediakan tali vokal ("vocal chords"). Latihan ini akan dapat menambahbaikkan persembahan nyanyian anda, dan mengelakkan kecederaan kepada tali vokal anda. Beberapa latihan vokal yang lazim dilakukan termasuk:- Menggeliat leher dan belakang badan- Membuat suara "humming" dengan manaiki skala nada secara perlahan, dan seturusnya secara menurun skala nada secara perlahan ("going up dan down the scales").- Menyanyi suara huruf saksi ("vowel sounds") A, E, I, O dan U, dari bawah skala nada ("scales") sehingga ke atas skala nada, dan seterusnya turun ke bawah skala nada selali lagi.

Tip #5 - MENYANYI SECARA NATURAL ("NATURALLY")Kita semua berbeza dari segi fisikal and psikologi, dan ini menyebabkan kita mempunyai suara dan gaya menyanyi yang unik dan tersendiri. Jangan cuba mencontohi gaya penyanyi yang lain, tetapi biarkan suara anda yang sebenar didengari. Hilangkan ketegangan pada suara anda. Apabila anda menyanyi secara natural ("naturally") anda akan dapat capai nada suara, skala dan emosi yang anda tidak lakukan apabila dalam keadaan tertekan. Ambil perhatian tentang semua butir-butiran yang terdapat pada sesuatu lagu seperti rentak irama, perkataan, dan ungkapan pada lagu.

Tip #6 - MENJAGA MAKANAN & MINUMANJangan lakukan sesuatu yang boleh mengeringkan tengkak dan suara anda. Meminum "caffeine" perlu dielakkan, sama juga dengan makanan atau minuman yang boleh menyebabkan penghasilan "mucous", seperti produk tenusu (contoh susu). Jangan menghisap rokok, dan jangan meminum minuman keras terlalu banyak.

Tip #7 - MENYANYI DENGAN EMOSIMenyanyi ialah berkaitan emosi, meluahkan perasaan, dan berlakon sepanjang sesebuah lagu. Ia mempersembahkan cerita, mesej dan perasaan, dan boleh mempengaruhi pendengar. Anda perlu menceritakan lirik dalam lagu secara beremosi, memahami dan mempercayai maksud lirik, dan suntikkan nyawa dan kesungguhan. Cuba menghubungi maksud lagu melalui pengalaman peribadi sebenar. Walaubagaimanapun anda tidak boleh biarkan perasaan keterlaluan mengganggu pernafasan anda dan seterusnya mengganggu dan merosakkan nyanyian anda.

Tip #8 - MENYANYI DENGAN PENUH TENAGAMenyanyi ialah satu aktiviti yang amat fisikal, dan anda mesti amat bertenaga dan ghairah semasa menyanyi, jika tidak nyanyian anda akan kekurangan keghairahannya. Menyanyi dengan penuh tenaga membantu anda untuk mencapai nada yang lebih tinggi dengan lebih baik. Lakukan aktiviti fisikal ringan seperti berjalan-jalan seketika sebelum memulakan nyanyian untuk menghairahkan diri.

Tip #9 - MENIKMATI NYANYIAN ANDA & KEADAAN POSITIFMenyanyi dengan lemah-gemalai dan menikmati keenakan menyanyi, dan anda akan dapat mencapai kemajuan secara natural ("natural") dan anda tidak akan segan didengari. Sentiasa dalam keadaan positif. Minda menjadi sebahagian besar keperluan menyanyi, dan jika anda tidak mempercayai anda bersuara nyanyian yang baik, tiada orang lain yang akan berasa suara anda baik.

Tip #10 - RAKAMKAN NYANYIAN ANDAMerakamkan suara anda ialah satu cara yang baik untuk dengar apa-apa kepincangan pada nyanyian anda, kerana anda akan dapat asingkan diri anda daripada suara anda dan akan dapat dengar apa yang orang lain dengar tentang nyanyian anda. Buat perubahan yang perlu selepas mendengar rakaman nyanyian anda, dan anda akan maju secara progresif dan mula melihat perkara-perkara baik tentang suara anda dan seterusnya menambahbaik perkara-perkara yang baik dalam nyanyian anda.

Tip #11 - LATIHAN SECARA KONSISTENAnda perlu banyak latihan menyanyi secara konsisten, seperti contoh lebih kurang satu jam setiap hari, dan kemudian tambah tempoh latihan jika anda rasa perlu. Dengan latihan, anda akan dapat tambah tahap nada tinggi dan nada rendah anda. Suara manusia amat kurang tepat dari segi tala ("pitch") berbanding dengan alat musik seperti piano - untuk dapatkan tala yang baik anda perlu berlatih dengan banyak skala musik.

Tip #12 - KOMITED ("COMMITMENT")Anda perlu komited dan fokus sepenuhnya untuk pelajari seberapa banyak tentang semua aspek menyanyi. Pelajari dari kesalahan dan kekurangan yang anda lakukan, dan terus mencuba. Ambil setiap langkah dan tindakan kecil setiap hari kearah kejayaan nyanyian anda, dan anda akan dapat bernyanyi dengan baik seperti seorang profesional.

Tip #13 - TUNJUKAJAR VOKALPelajari teknik vokal dan asas menyanyi yang betul. Untuk mengcungkil suara menyanyi anda yang betul, anda perlu menjalani tunjukajar menyanyi melalui latihan yang efektif dan terjamin yang dapat hilangkan semua tegangan dan tingkahlaku yang tidak baik. Untuk kursus menyanyi anda, cari jurulatih vokal yang betul-betul memahami sains tentang bagaimana suara dikeluarkan, dan juga mempunyai rekod terjamin tentang menghasilkan penuntut yang berjaya, dan akan dapat capai kemajuan yang tinggi.

Tip #14 - AMBIL TINDAKAN SEKARANG!Hiburkan diri anda! Jika anda ambil tindakan sebagaimana semua tip-tip diatas, menyanyi akan menjadi satu kebiasaan. Tip-tip ini amat mudah dan senang, dan masalah selalunya kita tidak mengikutinya untuk belajar menyanyi untuk pemula. Jangan lengah-lengah lagi dan ambil tindakan sekarang untuk melihat kejayaan. Satu perkara yang anda mesti sentiasa ingat ialah setiap penyanyi profesional ialah seorang amatur seperti anda, dan kesemua mereka pada peringkat permulaan juga mempunyai satu pertanyaan tentang bagaimana belajar menyanyi untuk pemula.

Program Kursus Belajar Menyanyi Untuk Pemula Yang Disyorkan Jika anda ingin belajar menyanyi untuk pemula, dan inginkan lebih tip-tip daripada program kursus yang saya ingin syorkan untuk menghasilkan suara merdu dan unik anda, anda perlu pergi ke LINK INI!

Teknik Betul Menggunakan Mikrofon

Correct Microphone Technique For Singers - How To Improve Your Singing for Beginners

Most people feel that using a microphone only requires simply picking it up and singing into it. The reality is that one must learn how to use a microphone correctly...

Komuniti gempakZ Portal Calendar Member List Help

Please Log-in or Register to get full access to the forums.

Username: Password:

Lost Password? — Remember me Komuniti gempakZ » HIBURAN GEMPAKZ » HIBURAN GEMPAKZ » TiP NYaNYiaN & PeNYerLaHan BaKaT » Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik

| HOME | | KOMUNITI BLOGGER| | GEMPAKZ SANTAI | | ISU SERIUS | | HIBURAN | | HOBI | | PENDIDIKAN | | AKADEMIK | | PELBAGAI | | ADMIN |

*BLOG*

>>>PERHATIAN SEMUA! BACA INI DULU: ADMIN DECLARATION <<<

  7  10 Digg0  0 Delicious0  0

Google Reader0  1643

Pages (5): 1 2 3 4 5 Next »

   Thread Rating:

0 Votes - 0 Average 1 2 3 4 5

Threaded Mode | Linear Mode Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik

03-25-2011, 12:15 AM (This post was last modified: 12-03-2011 05:42 PM by Mr.Pingu.) Post: #1

Mr.Pingu Administrator

 Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik

Pingu suke menyanyi! tu yang cari TIPS bagaiman nak menyanyi dengan baik! so sedang rajin2 menggunakn pakcik google and terjumpe tips ini! agak baik dan actually I xamalkanyer! patutla nyanyi xberapa nak bagus. huhu.. disini nak kongsi tips2 menyanyi dengan baik yang say kumpul dari carian google~ hehe layanzz...

>> sumber: http://wenzrawk.multiply.com/journal/item/53

1. Banyak minum air, hindari alkohol dan kafein:Pita suara kita bergetar dengan kecepatan tinggi, dan banyak minum membuat pita suara tetap basah. Makanan yang memiliki kadar air yang tinggi juga baik, seperti apel, pir, semangka, melon, anggur, dan sebagainya.

2. Lakukan istirahat berbicara beberapa kali setiap hari terutapa jika telah dipergunakan secara ekstensif:Misalnya guru sebaiknya menghindari atau mengurangi berbicara diantara waktu mengajar.

3. Jangan merokok:Jika Anda merokok, segera berhenti. Merokok sangat meningkatkan resiko kanker organ pernafasan. Termasuk menghirup asap dapat menyebabkan iritasi pita suara

4. Jangan menyalahgunakan suaramu:Hindari berteriak, juga berbicara keras di ruangan yang ribut. Suara serak merupakan pertanda pita suara mengalami iritasi.

5. Biarkan otot leher dan tenggorokanmu rileks meskipun sedang menyanyi nada tinggi atau rendah: Beberapa penyanyi mengangkat kepala ketika menyanyikan nada tinggi dan menunduk jika menyanyi nada rendah untuk menghindari tegangan yang berlebih pada otot. Jika terjadi tegangan berlebih untuk waktu yang lama bisa menyebabkan turunnya jangkauan nada suara.

6. Perhatikan caramu berbicara setiap hari: Sekalipun orang yang memiliki kebiasaan menyanyi yang baik bisa mengalami luka saat berbicara, karena banyak penyanyi yang tidak memperhatikan cara berbicara, apakah menyebabkan iritasi pita suara atau tidak.

7. Jangan batuk terlalu sering:Ketika kita batuk (bukan sakit batuk, tapi aktivitas batuk), itu sama seperti melakukan tegangan pada semua otot pernafasan dan pita suara sekaligus. Melakukan batuk terlalu sering bisa melukai otot tersebut dan menyebabkan suara serak. Cobalah untuk minum air untuk mengurangi rasa gatal di tenggorokan. Jika batuk tidak bisa ditahan, cobalah hubungi dokter untuk pemeriksaan lebih

lanjut.

8. Ketika sakit, hemat suaramu:Jangan banyak berbicara saat Anda bersuara serak karena demam atau infeksi. Perhatikan suaramu.

9. Ketika berbicara kepada kelompok besar diluar gedung pertimbangkan penggunaan pengeras suara:Berbicara keras tanpa pengeras suara bisa menyebabkan ketegangan berlebihan pada otot suara. Jadi lebih baik pergunakan pengeras suara.

10. Lembabkan udara rumah dan ruang kerjamu.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

JOM JOIN KOMUNITI GEMPAKZ. Klik: REGISTER

03-25-2011, 12:21 AM (This post was last modified: 07-02-2012 10:40 AM by Mr.Pingu.) Post: #2

Mr.Pingu Administrator

Teknik menyanyi Nada Tinggi~ sumber: http://silviaflorensia.blogspot.com/2010...inggi.html

High notes menuntut dilakukannya beberapa hal sekaligus (simultaneous) , tidak bisa hanya memperhatikan satu atau dua hal saja. Ada beberapa pegangan dasar yang musti ditaati untuk mengeksekusinya:

1. RahangRahang harus sangat rileks, tergantung seperti tanpa tenaga. Gerakan rahang ke bawah tidak boleh diikuti gerakan kepala atau tengkorak, hanya rahang saja yang begerak lentur tanpa beban. Artikulator teks bukanlah rahang tetapi bibir, sehingga pengucapan konsonan tidak boleh membebani rahang. Gerakkan rahang ke bawah dan bukan ke depan.

2. LidahLidah terletak rileks, bergerak satu paket dengan rahang. Jangan menarik lidah ke belakang.

3. TenggorokanTenggorakan terbuka (Open Throat, Gola Aperta) dalam nada apapun untuk semua jenis vokal dan konsonan. Sensasinya seperti kalau kita menguap. Tenggorakan yang menguncup akan menimbulkan suara tercekik.

4. Low LarynxLarynx (pita suara) harus tetap berada di bawah dan jangan dibiarkan meninggi ketika kita meniti nada tinggi.

5. ProyeksiProyeksikan suara ke depan di daerah topeng. Jangan membuat ancang2 untuk membidik nada tinggi dengan menarik nada sebelumnya ke belakang. Tetaplah menempatkan suara di depan sehingga tidak membebani rahang. Proyeksi ke depan juga akan membuat suara lebih terang.

6. Head VoiceGunakan head voice dan bukan falsetto. Indikasinya pada perpindahan dari suara dada ke kepala tidak ada gap atau perpindahan suara melainkan bersambung secara smooth. Pada wilayah nada yang sudah masuk dalam resonansi kepala jangan membawa beban ke atas. Pada beberapa orang perpindahannya berbeda. Pada tenor biasanya akan terjadi peralihan pada nada2 c, d, atau e. Jangan menekan suara pada

perpindahan ke head voice, gunakan suara yang halus dulu, dan secara bertahap tambahkanlah volume suara dengan mengembangkan volume resonansi.

7. AppogioGunakan dukungan tenaga dari wilayah upper abdominal (perut bagian atas).

8. SternumTulang di tengah dada harus dalam posisi senantiasa tegak dan relatif membusung dengan rileks.

9. PalatalSoft palatal (langit-langit lunak) diangkat tinggi ketika kita menyanyikan nada head voice.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

03-25-2011, 12:23 AM Post: #3

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik Yang paling penting: keadaan kita ketika sedang menyanyi adalah "rileks dan support"

Ketika bernyanyi jadilah seperti "daun yang melayang dihembus angin"Daun merupakan representasi kepala (mulai dari leher hingga ubun-ubun), angin merupakan representasi dari badan (mulai dari bahu hingga telapak kaki).

Ketika kita menarik napas titik konsentrasi adalah di bawah pusar (chi/hara), tapi sesungguhnya udara tidak berhenti di situ. Udara tersebut mengalir, mengisi rongga-rongga tubuh, atau organis. (kalimat ini rumusan ulang dari pengajaran Joseph Kristanto Pantioso).

Bagaimana supaya udara dapat mengisi rongga-rongga?Posisi badan, baik saat duduk ataupun berdiri. Intinya tegak, rasakan tulang ekor anda terentang ke bawah dan tulang leher belakang anda terentang ke atas (kepala agak membungkuk, tidak mendongak). Dengan posisi ini tulang belakang beserta saraf-sarafnya akan mencapai bentuk ideal dan rongga-rongga pun terbuka, sehingga udara dapat mengisinya. Pengisian udara ke rongga-rongga itu dapat dikatakan sebagai pengaliran energi.Energi (angin) yang menopang artikulator dan resonator di kepala (daun).

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

03-25-2011, 12:33 AM (This post was last modified: 03-25-2011 12:36 AM by Mr.Pingu.) Post: #4

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik sumber: http://butuhtips.com/tips-dan-teknik-bel...emula.html

1. Artikulasi, adalah cara pengucapan kata demi kata yang baik dan jelas.2. Pernafasan adalah usaha untuk menghirup udara sebanyak-banyaknya, kemudian disimpan, dan dikeluarkan sedikit demi sedikit sesuai dengan keperluan.

Pernafasan di bagi tiga jenis, yaitu :Pernafasan Dada: cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah.Pernafasan Perut: udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam menyanyi, karena akan cepat lelah. Pernafasan Diafragma: adalah pernafasan yang paling cocok digunakan untuk menyanyi, karena udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya, mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik.

1. Phrasering adalah : aturan pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai dengan kaidah-kaidah yang berlaku.

2. Sikap Badan : adalah posisi badan ketika seseorang sedang nyanyi, bisa sambil duduk, atau berdiri, yang penting saluran pernafasan jangan sampai terganggu.

3. Resonansi adalah : usaha untuk memperindah suara dengan mefungsikan rongga-rongga udara yang turut bervibrasi/ bergetar disekitar mulut dan tenggorokan.

4. Vibrato adalah : Usaha untuk memperindah sebuah lagu dengan cara memberigelombang/ suara yang bergetar teratur, biasanya di terapkan di setiap akhir sebuah kalimat lagu.

5. Improvisasi adalah usaha memperindah lagu dengan merubah/menambah sebagian melodi lagu dengan profesional, tanpa merubah melodi pokoknya.

6. Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat.

Syarat-syarat terbentuknya Intonasi yang baik :

- Pendengaran yang baik- -Kontrol pernafasanRasa musical.- NADA adalah bunyi yang memiliki getaran teratur tiap detiknya.SIFAT NADA ADA 4 (EMPAT) :

1. FITCH yaitu ketepatan jangkauan nada.2. DURASI yaitu lamanya sebuah nada harus dibunyikan3. INTENSITAS NADA yaitu keras,lembutnya nada yang harus dibunyikan.4. TIMBRE yaitu warna suara yang berbeda tiap-tiap orang.

AMBITUS SUARA adalah luas wilayah nada yang mampu dijangkau oleh seseorang. Seorang penyanyi professional harus mampu menjangkau nada-nada dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi sesuai dengan kemampuannya.

CRESCENDO adalah suara pelan berangsur-angsur keras.

DESCRESCENDO adalah suara keras berangsur-angsur pelan.

STACATO adalah suara dalam bernyanyi yang terpatah-patah.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

03-25-2011, 12:36 AM Post: #5

Mr.Pingu Administrator

Tips nak memperbaiki cara nyanyian? Walaupun terdapat batasan sebanyak mana yang anda boleh memperbaiki suara anda, sebenarnaya suara anda boleh diperbaiki dan dimajukan lagi. Jarang sekali terdapat penyanyi yang tidak terlatih secara formal yang dapat menggunakan tahap ketinggian nada mereka dengan sepenuhnya. Artikel ini disediakan untuk membantu anda memajukan tahap ketinggian suara anda.

'Warm up' terdahulu setiap kali anda ingin menyanyi. Anda boleh melakukan nya walaupun anda tidak pernah mempelajari sebarang latihan vokal secara rasmi. Latihkan menyanyi "Doh", "ah", Mah", "Mee' atau "doh aah maa mee moo" secara menaik dan menurun mengikut 'skel'. Terus kan latihan setiap hari atau dua hari sekali. Suara juga perlu latihan 'warm up' sama seperti latihan otot untuk seorang atlit.

Pilih satu lagu yang mempunyai nada yang agak tinggi buat anda pada masa ini. Nyanyikan lagu tersebut dua atau tiga kali setiap kali anda berlatih. Tenang kan suara, gunakan angin yang banyak dan tumpukan perhatian untuk mencapai nada yang tinggi tersebut dengan mudah.

Setelah anda berjaya mencapai nada tersebut dengan mudah, cari lagu baru untuk terus berlatih.

Pilih satu lagu yang mempunyai nada yang terendah buat anda pada masa ini. Sekali lagi nyanyikan lagu tersebut dua atau tiga kali setiap kali anda berlatih. Tenang kan suara semasa menyanyi nada yang terendah, sekiranya anda rasa terlalu sukar, cuba gunakan bunyi "mah" atau "ah". Setelah anda berjaya mencapai nada tersebut dengan mudah, cari lagu baru untuk terus berlatih.

Amalkan meminum banyak air semasa menyanyi dan jangan sesekali memaksa untuk mencapai nada yang tinggi kerana ini boleh merosak kan 'kord suara' anda. Dengan banyak berlatih anda juga akan dapat mencapai nada terendah dan tertinggi dengan selesa.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

04-21-2011, 11:46 PM Post: #6

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik >>Dari dahulu lagi ramai antara kita yang suka menyanyi,ada yang hanya suka-suka, ada yang nak menunjuk nunjuk, ada juga yang dah ketagih menyanyi dan byk lagi alasan demi memenuhi rasa keinginan untuk menyanyi.

>>Namun ramai antara diorang ni yang hanya tahu menyanyi tetapi diorang tak pernah nak amik tahu pasal ilmu nyanyian, bagi diorang kalo dah tak boleh menyanyi tu memang tak boleh menyanyilah.

>>Ada juga yang tak sedar diri walaupun selalu dikutuk oleh kawan-kawan akibat nyanyian yang sumbang mambang masih lagi tak mahu belajar cara nyanyian yang boleh membuat kenkawan terkejut atau paling kurang diorang selesa pabila korang memegang mikrofon untuk menyanyi.

>>Sikap ini haruslah diubah kalo korang benar-benar menganggap nyanyian adalah satu seni yang perlu dihargai nilai seninya. Sesebuah lagu itu ada nilai seninya, kalo anda hanya menyanyi tanpa mempedulikan aspek aspek teknikal ibarat anda menghina seni itu sendiri(chewwaahhh).

>>Ilmu nyanyian jika dipelajari adalah suatu ilmu yang amat seronok untuk diketahui. Melalui pembelajaran yang betul korang akan dapat 'explore' kebolehan suara korang dan juga korang akan tahu kekuatan dan kelemahan suara korang.

>>Suara kita harus dicintai dan disayangi kerana ia adalah anugerah Tuhan yang tak ternilai harganya dan dengan pengetahuan vokal yang korang ada akan membuatkan anda tidak akan sesekali mensia-siakan anugerah ini

>>Jadi kesimpulannya disini,berhentilah menyanyi kalo korang taknak mempelajari ilmu nyanyian itu sendiri, tapi kalo korang hargai suara

anda dan seni suara itu sendiri, dapatkan atau pelajari lah ilmu nyanyian walaupun ianya hanyalah asas semata mata.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

04-21-2011, 11:48 PM Post: #7

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik TIPS lg..

1. Banyakkan minum air, hindari alkohol dan kafein:Pita suara kita bergetar dengan kecepatan yang tinggi, dengan banyak minum, membuatkan pita suara tetap basah. Makanan yang memiliki kadar air yang tinggi juga baik, seperti apel, pir, semangka, melon, anggur, dan sebagainya.

2. Berehat daripada bercakap beberapa kali setiap hari terutama jika telah dilakukan secara berterusan: Misalnya guru sebaik2nya menghindari atau kurangkan bercakap dengan kerap sewaktu mengajar.

3. Jangan merokok: Jika Anda merokok, segera berhenti. Merokok sangat meningkatkan risiko kanser organ pernafasan. Termasuk menghirup asap dapat menyebabkan iritasi pita suara.

4. Jangan menyalahgunakan suara anda: Elakkan menjerit dan juga bercakap dengan kuat di persekitaran yang bising. Suara serak merupakan petanda pita suara mengalami iritasi.

5. Biarkan otot leher dan tenggorokanmu rileks meskipun ketika menyanyi nada tinggi atau rendah: Beberapa penyanyi mengangkat kepala ketika menyanyikan nada tinggi dan menunduk jika menyanyi nadarendah untuk menghindari tegangan yang berlebih pada otot. Jika terjadi ketegangan berlebihan untuk waktu yang lama, ia boleh menyebabkan turunnya jangkauan nada suara.

6. Perhatikan cara anda bercakap setiap hari: Walaupun orang yang memiliki kebiasaan menyanyi dengan baik boleh mengalami luka ketika bercakap, ia adalah kerana banyak penyanyi yang tidak memperhatikan cara bercakap, adakah ia menyebabkan iritasi pita suara atau tidak.

7. Jangan batuk terlalu kerap: Ketika kita batuk (bukan sakit batuk, tapi aktiviti batuk), ia sama seperti menegangkan semua otot pernafasan dan pita suara sekaligus. Melakukan batuk terlalu kerap boleh menyebabkan otot tersebut luka dan suara serak. Cubalah untuk minum air bagi mengurangkan rasa gatal di tenggorokan. Jika batuk tidak boleh ditahan, sila hubungi doktor bagi pemeriksaan lebih lanjut.

8. Ketika sakit, jimatkan suara anda: Kurangkan bercakap ketika anda bersuara serak disebabkan demam atau jangkitan. Jagalah suara anda.

9. Ketika bercakap kepada kelompok besar diluar bangunan, pertimbangkanlah untuk menggunakan pembesar suara: Bercakap dengan kuat tanpa pembesar suara boleh menyebabkan keteganganberlebihan pada otot suara. Jadi lebih baik menggunakan pembesar suara.

10. Lembabkan udara rumah dan ruang kerja anda.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

04-21-2011, 11:49 PM Post: #8

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik >>Kadang-kadang menghairankan bagaimana orang yang diberi peluang untuk menyanyi dalam satu pertandingan nyanyian dan mereka tidak membuat persediaan dengan betul.

>>Jika anda benar-benar serius tentang nyanyian tatkala itu ia sangat mustahak untuk anda mendidik diri anda dan bersiap sedia untuk pertandingan untuk mendapatkan yang terbaik dari kebolehan anda. Tidak kisah betapa hebatnya suara anda, ini adalah satu-satunya perkara yang akan diteliti oleh juri.

>>Sebagai contoh, cara anda muncul adalah sama penting dengan bagaimana bagus nyanyian dan persembahkan anda.

>>Jika anda langkah di atas pentas lihat seperti troll (makhluk seperti orang kerdil atau raksasa) atau persembahan anda tidak kemas, ketika itu pengadil tentu sekali tidak akan menumpukan kepada nyanyian anda lagi.

>>Apa yang anda pakai, ucapkan, dan bagaimana anda menangani kebimbangan anda semua perkara tersebut menjadikan persembahan baik atau teruk. Saya sendiri telah melakukan beberapa persembahan dan terdapat sedikit petua tertentu yang saya rasa agak mustahak untuk memberikan persembahan yang hebat.

>>Di antara yang paling mustahak, termasuk yang berikut:

1. Cara memegang mikrofon>>Apabila semakin bersedia untuk pertandingan nyanyian, anda harus sedar yang anda akan memegang mikrofon.

>>Ia adalah cara untuk membiasakan diri anda dengan bagaimana rasanya memegang mikrofon; dan latihan boleh dilakukan semata-mata dengan memegang berus rambut anda.

>>Kemudian apabila anda berada di pertandingan, sekiranya anda mempunyai peluang ia adalah satu idea yang bagus untuk memeriksa stail mikrofon yang akan anda gunakan. Adakah ia tanpa wayar atau anda akan perlu ingat untuk berhati-hati terhadap tali. Akan anda dapat kakinya[mic stand] dan jika begitu, adakah anda bercadang menggunakannya atau tidak? Jika anda mempunyai pilihan dalam perkara tersebut, saya mencadangkan agar anda TIDAK menggunakan mic stand tersebut.

>>Sebaik sahaja tiba giliran anda untuk naik ke pentas, pastikan yang mikrofon dihidupkan. Sekiranya anda mula menyanyi dan anda menyedari bahawa tiada bunyi, ia memalukan…’malu dibuatnya!!’ seperti kata Mirnawan Nawawi dalam iklan kat tv tu..

2. Memperkenalkan Diri Anda=================================>>Keduanya, adalah bagus untuk memperkenalkan diri anda. Terlebih dahulu untuk latihan persembahan, mengucapkan pengenalan diri anda dengan berus rambut di tangan anda. Catatkan pengenalan diri anda kat mana mana dan berlatih, berlatih, berlatih. Anda tidak mahu berakhir dalam keadaan terlupa dan ragu-ragu. Beri pengenalan yang ringkas. Pengenalan diri anda hendaklah termasuk nama anda, tajuk lagu yang akan anda nyanyikan dan alasan memilih lagu itu. Ini memberikan anda satu pendedahan bagi prestasi anda.

>>Sekiranya anda mula sahaja menyanyikan lagu anda tanpa memberitahu sesiapa apakah ia dan mengapa anda memilihnya, ia akan sedikit janggal.

>>Seperti yang telah dikatakan, pastikan pakaian anda sesuai. Sentiasa fikirkan bahawa semua orang, penonton dan khususnya pengadil akan memberi perhatian penuh kepada cara anda berpakaian.

>>Adalah penting bagi anda untuk memiliki pakaian yang menarik, jika anda dapat pergi salon rambut terlebih dahulu, lebih baik dalam memberikan anda tampak bergaya dalam persembahan anda. Ia dianggap sebagai penjagaan diri sendiri, kita semua tahu bahawa kita berasa bagus tentang betapa kita kelihatan, ia terbukti.Tapi jangan over plak yer?

>>Dan selepas semuanya, akhirnya anda bersedia untuk persembahan anda, kecuali tekanan di atas pentas berdepan dengan pengadil dan penonton. Kegelisahan adalah normal; bahkan penyanyi berpengalaman biasanya sekali-sekala merasakan gemuruh.

>>Kalau saya ,saya buat bodoh dan buat tak Nampak je..juz enjoy the music dan menyanyi. Perkara yang penting untuk diingati adalah anda lakukannya untuk pertandingan dan penonton ingin sekali mendengar anda memberikan persembahan.

>>Oleh itu, bertenang, nikmati pengalaman dan dapatkan keyakinan untuk pergi ke atas pentas kerana anda tahu anda akan melakukan yang terhebat.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

04-22-2011, 10:13 AM Post: #9

akuccputsedut Posting Freak

Posts: 876Joined: Oct 2010 Reputation: 2

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik wei pingu dah arr.. taip tuh.. penat arr nak baca... hang nih memang syok sendiri arr..caiitt...

Segalanya ada disini..

Find Quote  

04-22-2011, 11:59 AM (This post was last modified: 12-30-2011 11:13 AM by Mr.Pingu.) Post: #10

Mr.Pingu Administrator

RE: Tips menjaga kesihatan suara untuk menyanyi dengan baik (04-22-2011 10:13 AM)akuccputsedut Wrote:  wei pingu dah arr.. taip tuh.. penat arr nak baca... hang nih memang syok sendiri arr..caiitt...

weh ni mmg aku kumpul satu tempat senang aku nak baca balik.. kalau org lain nak baca pun boleh.. aku kan artis.. ko je xtau.. wakaka

OK tambah lagi.. Quote:Quote daripada Zarul (Penyanyi kumpulan Umbrealla)

Quote:Menyanyi; Kenapa Boleh Jadi Sumbang?

Ada 3 sebab mengapa masalah ini boleh terjadi

Pertama, kita mungkin tak tahu apa itu note atau pic yg kitanyanyikan atau vocal range lagu yg kita nyanyikanSbg contoh,sesebuah lagu mungkin mempunyai banyak lompatanpitcing,dan kita mungkin tak tahu bagaimana nak nyanyikan perubahan

pitching-pitching ini dan dengan bebrapa latihan mengenai skala muzik dan intervals akan dapat membantu kita mengenali setiap nada seterusnya membantu kita menyanyi dalam pelbagi pitch/nada

Kedua, kita mungkin kurang tahu mengenai vocal register/perletakansuara yg seharusnya kita gunakan semasa kita menyanyikan satu2 pitchSebagai contoh,jika saya suruh seorang pelajar lelaki nyanyikannote "high E" atau F beliau mungkin tak sampai dan pitch beliauakan tak tepat ini adalah disebabkan belaiu tidak kenal/tidak tahudimanakah vocal register yg sepatutnya

Beberapa latihan untuk mempertajamkan lagi teknik ini dan latihanvocal warm-up akan dapat membantu anda mencapai note yg tinggidengan lebih tepat

Kita juga mungkin tak beri perhatian pada sokongan pernafasan ataubreath support yg diperlukan bgi mencapai atau pun projectkan notenote yg kita nyanyikan terutamanya di range tinggi suara kita ygmana ini akan menyebabkan kita of tune semasa menyanyiLatihan latihan pernafasan akan dapat membantu kita mengatasimasalah ini

Ketiga, kita mungkin tak biasa mendengar suara kita dan adakahsuara kita serasi dengan muzik semasa kita menyanyi?Ini adalahamatlah vital skill yg perlu ada pd setiap penyanyiKadangkala semasa kita menyanyi,kita lebih fokuskan pada nyanyiantetapi tidak pada muzik yg mengiringi kita,ini adalah factor ygmenyumbang kepada "sumbangnya" nyanyian kita tanpa kita sedari.

Mari rakan-rakan mendaftar sebagai seorang ahli Komuniti gempakZ~

Find Quote  

« Next Oldest | Next Newest »

Pages (5): 1 2 3 4 5 Next »

 

View a Printable Version Send this Thread to a Friend

Subscribe to this thread

User(s) browsing this thread: 1 Guest(s)

Website Submission Optimization Search Engine Submission - AddMe

permainan tradisional

hencang buah ke..

kali kedua ke pameran raja kita

muzium..

set lengkap promosi beutskin

sne tawa..

penceroboh lahad datu nekad terus

berj..

penampakan jin di dalam masjid

    Widget @ Apesal    

Pentagon Latih Tentera AS Hancu

r Mekah

-Madinah

Borak Bola

Sepak

: PES 2011 Team Malaysia

Cabaran Philips Modern

Man – Bagaimana

Saya

Mengalahkan

Yes!! Dapat Derma Dua

Juta

Paun

Kesan2

Radiasi

Nuklear

Jepun..

(”,)

Buat

Baik

Belum Tentu Manusia

Balas

Baik

Top

Blogge

r Lain?

Apa Sebenarnya APRIL FOOL??

Ucapan Tahniah 5A UPSR

Adik Tengok Apa Tu Dik ??

Ana Dahlia Kemalangan Kereta di Jalan Genting Klang

Wanita Paling Unik Dikebumikan.

Majlis Perkahwinan: Perkara yang perlu

difikirkan

Contoh: Report Latihan Industri

Pembalak jadi tukang

"Portal 2" theme by Jordan Lovelle Powered by MyBB

ASPIRASI PENDIDIK MUZIK Muzik Itu Lakaran Imaginasi

Jumaat, 16 Mac 2012

Etika Dalam Latihan Muzik Kepentingan EtikaTujuan utama latihan muzik secara induvidu ialah meningkatkan kemahiran bermain alat muzik. Ia boleh dibuatmelalui pembacaan notasi atau skor muzik. Latihan dalam kumpulan muzik pula biasanya dijalankan untukmendapatkan kesefahaman dari aspek tempo dan keseimbangan bunyi diantara setiap ahli dalam kumpulan tersebut. Etika bermaksud amalan-amalan yang baik sebelum, semasa atau selepas latihan muzik. Etika atau amalan yang baik penting diikuti supaya setiap latihan mencapai objektif secara maksimum.   Etika Sebelum Latihan Setiap ahli kumpulan muzik hendaklah bersedia lebih awal iaitu a) Bersedia awal beberapa minit sebelum masa yang ditetapkan.b) Bersedia dengan skor muzik.c) Membawa bersama alat tulis seperti pensil dan pemadan untuk membuat catatan jika perlu.d) Pasang dengan betul alat muzik.e) Buat penyelarasan talaan (tuning) bersama rakan.f) Penuhkan masa menunggu dengan perkara berfaedah yang sesuai seperti membaca dan sebagainya,yang tidak mengganggu orang lain.g) Berlatih sendiri bahagian-bahagian yang anda belum mahir dengan perlahan.

Etika Semasa LatihanMasa latihan adalah masa yang memerlukan tumpuan sepenuhnya setiap ahli kumpulan.a) Sentiasa mengikut arahan ketua atau konduktor - terutamanya memula dan menamatkan permainan muzik.b) Elakkan mencuba memainkan sendiri berulangkali bahagian yang anda kurang mahir sehingga mengganggu latihan. Tiada latihanindividu dalam masa latihan berkumpulan.c) Jika ada bahagian yang tidak faham, bertanyalah pada masa yang sesuai kepada ketua atau konduktor.d) Sentiasa perbaiki perkara-perkara yang ditegur oleh ketua, misalnya keseimbangan bunyi, teknik dansebagainya.e) Membuat catatan bagi perkaraperkara yang perlu, misalnya tarikh dan waktu latihan akan datang.Begitu juga dengan sebarang pindaan penting pada skor muzik.

Etika Selepas LatihanPerkara yang perlu dilakukan selepas latihan ialah

a) Memastikan semua alatan muzik, music stand dan lain-lain disimpan dengan baik ditempat sepatutnya.b) Bersihkan alat muzik mengikut cara yang telah ditetapkan. Membiarkan alat muzik yang kotor selepasdigunakan boleh menyebabkankerosakan kepada alat muzik berkenaan.c) Menghormati ketua dan rakanrakan adalah satu amalan yang baik. Berilah ucapan yang sesuai.

sumber: Mastor Hj. Jarkaseh, Asas Pendidikan Muzik 1, KBSM, Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 5:28 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Asas Nyanyian Suara ManusiaUdara yang keluar dari rongga-rongga dalam paru-paru menggetarkan pita suara yang terdapat dalam peti suara manusia lalu menghasilkan bunyi suara manusia.Bunyi suara ini kemudian “dibentuk” olehorgan vokal yang terdapat di sekitar mulut dan hidung. Bahagian tubuh (organ) yang bertanggungjawab membentuk bunyi yang dapat dikenali ialaha) Bibirb) Gigic) Rongga Hidungd) Rongga Mulutd) Lelangit kerase) Lelangit lembutf) Lidah

Postur Semasa Menyanyi   Postur adalah kedudukan badan semasa menjalankan sesuatu aktiviti muzik, contohnya menyanyi, bermain rekoder atau bermain piano. Tidak kira samada secara duduk atau berdiri, kedudukan postur tubuhhendaklah betul semasa menyanyi. Ini membolehkan pengaliran udara masuk dan keluar berlaku dengan selesa. Postur yang baik juga membolehkan seseorang kelihatan segak,kemas dan nampak bersedia serta mengelakkan cepat letih Secara amnya, tubuh dari kepala hingga ke kaki hendaklah lurus. Ini dilakukandengan duduk atau berdiri tegak.Walaupun begitu semua otot tubuh hendaklah lembut dan selesa.

Teknik Asas PernafasanMenarik nafas hendaklah lakukan melalui hidung, udara dikumpulkan secukupnya supaya suara nyanyian bertenaga dan stabil. Pada asasnya, nafas diambil semasa pertukaran frasa melodi. Biasanya notakhir frasa melodi mempunyai nilai yang panjang. Sedikit latihan pernafasan perlu dilakukan sebelum menyanyi supaya rongga-ronga dalam tubuh cukup bersedia semasa aktiviti menyanyi.

Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 5:14 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Khamis, 15 Mac 2012

Gamelan Terengganu

PengenalanPada masa kini terdapat dua jenis ensembel gamelan di Malaysia iaitu gamelan

terenggganu dan gamelan Jawa. Gamelan Terengganu berasal dari Kesultanan Riau-

Lingga dan pertama kali dipersembahkan di Pekan ,Pahang pada tahun 1819 sempena

perkahwinan Tengku Hussain, anak Sultan Lingga iaitu Sultan Abdul Rahman kepada

Wan Esah, adinda Bendahara Ali dari Pahang. Selepas kemangkatan Sultan Ahmad,

isterinya Cik Zubedah membawa bersama-sama set gamelan di bawah jagaannya tinggal

bersama puterinya Ampuan Mariam yang dikahwinkan kepada anakanda kedua sultan

Terengganu iaitu Sulaiman Badrul Alam Syah. Cik Zubedah dan Ampuan Mariam telah

pemuda-pemudi Terengganu untuk bermain/menari gamelan. Pada 1920,

selepas kemahkotaan Sultan Sulaiman, usaha dipergiatkan dgn membawa

bekas penari Pahang, Yang Khoja & Cik Meriam untuk melatih penari

Terengganu dan diketuai oleh Ampuan Mariam.

Demikian pula, En, Wan Mohd, En.Wan Ahmad & En.Ahin, bekas pemain muzik

Pahang bersama melatih kumpulan Terengganu yang dikelolakan oleh Sultan

Sulaiman. Sehingga 1936, Sultan dan permaisuri berjaya memiliki set sendiri.

Berbagai-bagai lagu dan tarian dicipta dan mengikut Pak Mat Nobat (bekas

pemain asal ensembel istana gamelan Terengganu) terdapat lebih 77 buah lagu

yang sinonim dengan nama tarian yang diiringi dicipta. Hanya 65 nama sahaja

diketahui umum pada masa kini dan daripada jumlah itu hanya sebelas lagu

sahaja yang biasa dimainkan iaitu Ayak-ayak, Lonang, Ketawang, Perang,

Perang Manggung, Selang Arak, Taman Sari, Timang Burung, Timang Inu,

Togok dan Topeng. Tengku Ampuan Mariam telah menulis sebuah manuskrip

mengenai tarian sementara Sultan Sulaiman telah bertanggungjawab

menukarkan nama "Joget Pahang" kepada "Joget Gamelan Terengganu".

Bagaimanapun gamelan Terengganu mengalami kejatuhan pada zaman

penaklukan Jepun pada 1941 dan kemangkatan Sultan Sulaiman pada 1942.

Tengku Mariam berpindah ke Istana Kolam dengan membawa set gamelan

bersama dua orang bekas penarinya, Cik Adnan Abdul. Set gamelan telah

dikembalikan ke Pahang. Pada 1973 setelah berlakunya tawar-menawar yang

tidak menyenangkan antara kerajaan Pahang dan kerajaan terengganu akhirnya

set gamelan tersebut telah dianugerahkan kepada Muzium Pahang di Pekan dan

dipamerkan.

Perbezaan instrumen di dalam gamelan Terengganu dengan gamelan Jawa atau

Bali tidaklah begitu ketara jika dibandingkan dengan perbezaan muzik yang

dimainkan diantaranya. Gamelan Terengganu lebih ringkas di mana hampir

kesemua instrumen di dalam ensembel ini memainkan bahagian melodi. Atas

usaha Ariff Ahmad dari Universiti Malaya, gamelan Terengganu mula dikenali

umum dan tidak lagi hanya dipersembahkan pada majlis-majlis di dalam istana

sahaja. Unit gamelan Universiti Malaya di bawah kelolaannya pada masa itu

banyak mengadakan persembahan di pelbagai keramaian. Selain Universiti

Malaya, institusi pengajian tinggi dan sekolah-sekolah mula menubuhkan

pasukan gamelan masing-masing tidak lama kemudian.

Instrumen-instrumen dalam gamelan Terengganu terdiri daripada:

1.0 bonang

2.0 saron

3.0 gambang

4.0 kenong

5.0 gong

6.0 gendang

Bonang (gamelan Terengganu)

Bonang atau kromong mengandungi 10 gong kecil yang berbonggol (knobbed) di

tengahnya dan disusun dalam dua baris di atas suatu tali yang tergantung pada

rak segiempat. Bonang merupakan alat idiofon yang dibunyikan dengan

memukul bahagian berbonggol dengan pengetuk khas yang berbalut pada

hujungnya. Bonang merupakan alat terpenting dalam esembel gamelan

Terengganu yang menvariasikan melodi pokok ataupun satu melodi pendek

yang juga berfungsi sebagai intro lagu khususnya untuk gendhing bonang

(penghias lagu). Bonang membunyikan bunga-bunga melodi dan dimainkan

secara oktaf, ketukan bergilir nod pertama pada baris pertama diketuk sebelum

rentak dan kedua pada baris yang lagi satu selepas rentak

Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 8:43 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Kompang Pengenalan

Kompang adalah sejenis alat muzik paluan

membranofon yang serumpun dengan gendang.

Kompang terdiri daripada bingkai dram yang

dipakukan dengan kulit kambing atau lembu yang

diregangkan dan mempunyai baluh 'berbingkai'

yang diperbuat daripada kayu jenis keras. Lazimnya dari spesis Nangka dan nama

saintifiknya Artocarpus heterophyllus. Belulang daripada kulit kambing digunakan

sebagai bahan bunyi yang dipasang pada permukaan baluhnya dengan menggunakan

bahan pelekat kemudian ditindih dengan paku supaya ketegangannya lebih terjamin.

Kompang juga memerlukan rotan sedak sebagai alat tala untuk menghasilkan suara yang

baik. Ianya dimainkan di dalam kumpulan besar kompang (kompang ensembles) atau

bersama beberapa alatan lain dalam persembahan tarian dan nyanyian.

Fungsi

Kompang dimainkan mengikut iramanya sendiri

ketika mengiringi zikir, mengarak pengantin atau

pembesar negara atau disatu majlis rasmi. Kini

permainan kompang telah mula diajar di sekolah-

sekolah serta pusat-pusat pengajian tinggi dan institusi kerajaan. Kompang juga masyur

di kalangan masyarakat islam di Sabah dan dikalangan suku Bajau.    

Cara Bermain

Pemain kompang boleh bermain secara duduk, berdiri dan berjalan bergantung kepada

kehendak persembahan. Alat ini dimainkan dalam kumpulan dengan memukul dan

mengetuk kulit dengan tangan atau jari. Sebelah tangan digunakan untuk memegang

bingkai kompang manakala tangan yang satu lagi digunakan untuk memukul. Tiada

peraturan yang menetapkan sebelah tangan yang mana untuk memegang atau memukul.

Pemain bebas menggunakan mana-mana tangan.  Untuk menghasilkan bunyi "pung",

pemain perlu merapatkan jari-jari dan memukul pada bahagian sisi kompang

manakala untuk menghasilkan bunyi "pak", jari-jari perlu diregangkan dan

kompang dipukul di bahagian tengah.

Dalam konteks persembahan, sesebuah kumpulan Kompang terdiri daripada tiga

kumpulan mengikut peranannya. Kumpulan pertama terdiri daripada beberapa orang

pemain yang akan bertindak sebagai 'Pembolong' menggunakan istilah lokaliti untuk

memainkan pola paluan yang khusus serta spesifik secara seragam iaitu in unison sebagai

pukulan 'dasar'. Kumpulan kedua akan bertindak sebagai 'Peningkah' lazimnya terdiri

daripada seorang sahaja sebagai master dalam permainan tersebut, dan kumpulan ketiga

akan bertindak sebagai 'Penyilang' yang memainkan rentak hias sebagai unsur pelengkap

kepada keseluruhan pola paluan yang terjalin di dalamnya.

Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 8:34 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Pendekatan Kodaly Aspek pembelajaran muzik nyanyian,  latihan pendengaran,  notasi muzik dan permainan alat 

  Penekanan kpd nyanyian semerta & merencana melodi dgn notasi   pengunaan isyarat tangan, latihan solfa, tangganada pentatonic 

 nyanyian lagu rakyat secara accapella

Prinsip Asas Kodaly Literasi muzikal: kebolehan membaca/menulis 

 Bermula dengan suara 

 Mula peringkat awal kanak2 

 Mengunakan bahasa ibunda 

 Muzik berkualiti

  Strategi Kodaly Penggunaan Muzik bermutu 

 Muzik utk semua 

 Pengalaman mz dr peringkat awal knk2 

 Berasaskan budaya tempatan 

 Muzik dgn asas vocal acapella 

 Nyanyian solfa 

 Pengalaman muzikal sebelum mpelajri notasi   Urutan p&p berpusatkn murid

Objetif Koaly Menyanyi,bermain alat muzik, gerakan berasaskn mz ibunda 

 Persembahan, pendengaran, analisa, seni muzik 

 Mencapai kemahiran muzikal spt membaca,menulis,mneyanyi, part of singing

Contoh  Aktiviti Kodaly Menyebut perkataan dlm bentuk irama 

 Menepuk detik asas 

 Melangkah mengikut detik 

 Menepuk irama mengikut teks 

 Menepuk irama sambil berfikir menyebut tetapi tidak disebut perkataan

Alat-alat teknik Nyanyian 

 Isyarat tangan-curven hand 

 ‘Doh bergerak’   solfa pentatonic 

 nyanyian lapis vocal   Rentak 

 Suku kata berirama: ta, ti-ti   Stick notation 

 Ritma diajar bersama vocal   Mbaca dan menulis muzik 

 Nyanyian semerta dan catatan pendengaran 

 Latihan pendegaran  Djlnkn semasa menulis,mbaca mz, nyanyian dan rentak

Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 6:43 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Pengetahuan dan kemahiran dalam nyanyian

Aural - proses kemahiran mendengar melalui lagu yang dipelajari. Fizikal - proses pengawalan pernafasan dan mekanisme vokal.Verbal - Proses kefahaman lirik lagu, pembinaan kosa kata dan penguasaan bahasa. Daya ingatan muzikal - proses kebolehan mengingat bunyi muzik dan menghasilkannya semula.Persembahan - proses penghasilan irama, melodi dan ekspresi dengan peka

dan tepat.Interaksi Sosial – proses kebolehan bekerjasama dalam nyanyian bersama rakan.Komunikasi - proses menyatakan maksud  dan fikiran melalui ekspresi dalam nyanyian.Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 6:24 PG Tiada ulasan: E-melkan Ini BlogThis! Kongsi ke Twitter Kongsi ke Facebook

Contoh Lagu

2. Nyanyian Sol-fa Lagu Boleh bangkitkan minat murid.Boleh membantu murid dapat konsep melodi lagu.

Murid dapat betulkan kesalahan kerana sudah dapat konsep melodi lagu.Bantu murid menguasai frasa lagu. -    Bantu murid menguasai ekspresi lagu.

Dicatat oleh Raja Sulaiman bin Raja Kamil di 4:49 PG Tiada ulasan: