CATAN POTRET DAN FIGURATIF: SUATU PENGEMBARAAN TAMADUN MANUSIA

1. Pengenalan

Apabila sesebuah karya potret dilukis, keinginan melihat kesempurnaan dari pihak artis

dan khalayak akan menimbul berbagai tanda tanya. Kesempurnaan yang diinginkan

dari pihak artis untuk memenuhi hasil potret yang cantik supaya citarasa pelanggan

dapat dipenuhi, akan membawa suatu kepuasan. Inilah galakan kepada artis untuk

terus berkarya dan cabarannya memberi pulangan yang lumayan.

Diri wajah yang dipotretkan, selain nampak cantik, muda, menawan, sasa dari satu

sudut lain ia diharap menjadi perhatian apabila dihiaskan di rumah atau di pejabat.

Cabaran-cabaran lain terpaksa diharungi oleh artis kerana ketidaksempurnaan potret

yang dicatankan boleh menjejas reputasi artis.

Sedikit berbeza dengan catan potret, apa yang boleh dilihat dalam catan figuratif

realis-naturalis ialah tumpuan pada perkadaran bahagian tubuh dan ketepatan yang

dikaji dari sudut anatomi manusia. Unsur yang menariknya dalam catan figuratif ialah

kesinambungan watak dalam geraklaku yang disahut oleh figura-figura lain dalam

kelompok kecil maupun besar. Geraklaku dalam aksi tangan, bentuk tubuh, riak muka

gerak mata dan kecondongan badan yang membawa intraksi kesatuan dalam satu

perlukisan.

Imbasan sejarah awal lukisan figuratif pada dinding gua membawa imej separa

abstrak. Ianya menjadi simbol manifestasi kaum ketika itu yang mencerminkan

ketamadunan. Seni yang bersimbolkan budaya, kepercayaan agama, pemujaan dan

luahan kreatif menerusi figura orang lidi. Ada terdapat pemiuhan, gerak yang

‘dibekukan’ tetapi tidak kaku namun membawa nilai komunikasi, semangat spritual dan

berimaginasi tinggi.

1

Suatu naratif yang membawa tema tertentu cuba digambarkan semula dalam catan

figuratif dengan makna yang dirancang. Aspek-aspek perihal gerak tubuh, raut muka,

kedutan pakaian, komposisi, prob, ruang pembingkaian (pictorial space), hal benda

(subject matter) dan cahaya dijadikan elemen yang menarik apabila diberi fokus utama

dan membawa perkaitan pada makna yang dirancang.

Latar depan, latar tengah dan latar belakang turut diperincikan sebagai simbol masa,

budaya dan ruang imaginasi. Keseluruhan ini menjadi elemen penyokong pada catan

figuratif untuk menguatkan tema yang digarap.

Proses kreatif dan imaginatif merupakan hal yang menarik dalam catan potret dan

figuratif. Proses ini membawa perbezaan yang boleh menarik perhatian dan menguji

respon khalayak. Walaupun pelukis catan potret disara dan dibiayai oleh penaja (rujuk

sejarah seni, golongan ‘patron’ terdiri dari bangsawan, birokrat, borguis) namun ruang

kreativiti itu masih tidak dikongkong. Kedua-dua jenis catan ini akan memujuk mata

pemerhati untuk mengekori setiap garis, jalinan, warna dan ruang yang menjadi

gubahan dalam gambaran artis. Namun keupayaan artis sama ada bijak atau

sebaliknya mengolah komposisi gambar merujuk pada intuisi akan mempengaruhi

pemerhati. Khalayak akan ditarik melalui satu isyarat untuk mencari penceritaan yang

boleh dikaitkan dengan persekitaran dan aktiviti sosial. Hal ini tidak terjadi sepenuhnya

dalam catan potret yang dianggap terlalu peribadi yang eksklusif hanya boleh dikongsi

oleh individu-individu tertentu sama ada dekat atau jauh.

2. Persediaan dan Cabaran dalam Catan Potret

Mengamati catan potret, menatapi gambar foto dan melukis membawa pelbagai

perbezaan pendapat. Ada artis yang gemar melukis potret secara langsung ‘life’

berdepan dengan model sebenar. Suasana sebenar di dalam atau di luar studio

menjadikan mood melukis itu lebih mencabar kepada artis. Masa yang dihabiskan

dalam beberapa jam dan hari menjadi tempoh yang menguji artis dan jika itu kehendak

pelanggan maka secara profesional ia membabitkan emosi, persediaan minda dan

2

psikologi. Mood sebenar di luar studio juga menjadi kajian artis tentang pilihan latar

belakang, jenis pakaian, sumber cahaya sebenar, cuaca dan tempoh masa yang ada

untuk disiapkan.

Menyalin imej asal catan potret adalah proses penggambaran semula atau disebut

representasi. Penggambaran semula ini melalui peringkat pemusatan pada bahagian

kepala yang melibatkan raut muka kadangkala tidak menjadi suatu definasi yang tetap.

Ada kalangan artis yang menghasilkan catan potret cuba menggambarkan secara

menyeluruh posisi badan, pakaian yang diperagakan, hiasan aksesori mewah,

pangkat/pingat, bintang kebesaran yang tertera pada pakaian, cara duduk atau berdiri

dan disempurnakan dengan latar belakang yang bersesuaian atau mengikut imaginasi

artis.

Catan potret boleh di peringkatkan dalam beberapa jenis seperti potret diri (self-

portrait), potret berdua, potret model atau potret diri bersama latar belakang sebagai

ruang penceritaan.

Melukis secara langsung dianggap oleh setengah artis sangat mencabar. Mulliyadi

mengaitkan aktiviti melukis secara life dianggap penting dan memerlukan komitmen

penuh.

Menghasilkan catan potret berpandukan gambar foto juga diterima sebagai suatu

pengolahan yang profesional. Penghasilan catan potret secara profesional

3

Melukis, melakar di lapangan secara langsung amat penting, terutamanya bagi

merasai dan mencium bau lokasi dan suasana. Penghayatan yang intim ini akan

membantu seseorang pelukis menghasilkan karyanya dengan penuh peka dan

bermakna. Pengamatan langsung ini juga memungkinkan pelukis memperhalusi

lakaran-lakaran lama dengan lebih berkesan, sebagaimana dia menghidupkan kembali

lakaran-lakaran yang pernah dihasilkan. Dalam konteks ini, lakaran lokasi dan sesuatu

aktiviti itu menjadi salah satu aspek dokumentasi visual yang penting bagi dirinya dan

pelukis lain secara umum.

(Mulliyadi, 2006: 19)

membabitkan hubungan antara model dan artis. Hubungan sesama manusia yang

berbeza peribadi (antara pelukis dan model) dan latar belakang pengalaman estetik

meletakkan kedudukan artis agar lebih bersedia dan teliti. Ada kesefahaman, percaya

mempercayai, yakin antara kedua pihak, toleransi dan kesedaran artis pada

kemampuan model. Jika model yang sudah berumur, ketahanan emosi dan fizikal untuk

duduk atau berdiri dalam posisi tertentu akan dijangka dan difikirkan oleh artis.

Suasana dan latar belakang semulajadi di luar studio memerlukan ketelitian yang

lebih, merumitkan untuk menangkap cahaya dan bayang yang berubah pantas tanpa

disedari. Komitmen model yang menunjukkan kesanggupan untuk memperagakan diri

dan mencari keselesaan adalah keserasian buat artis. Menurut Zakaria Ali 1,

Sebagai model terlintas di hati untuk melihat hasil melalui peringkat demi peringkat.

Jangkaan artis dan respon secara psikologi membawa keyakinan dan saling percaya

mempercayai akan mengikat diri secara rela bukan dikongkong atau terpaksa. Diri artis

juga akan dinilai dari segi psikologi, sifat peribadi, watak dan air muka selain ketekunan

dalam menyudahkan karya catan potret.

Bagi artis yang melukis berasaskan gambar foto, pelanggan perlu menunggu karya

potretnya siap dan mengambilnya apabila diberitahu. Cara sebegini banyak dilakukan

kerana masa bagi pelanggan yang tidak mengizinkan untuk bersama artis. Pentingnya

kepercayaan serta keyakinan pelanggan kepada artis menjadi pengalaman yang sangat

berharga. Seni catan potret yang cenderung ke arah realis-naturalis membawa cabaran

yang cukup besar. Ianya berkait dengan cabaran menandingi seni foto. Sebenarnya

seni catan potret yang meliputi raut wajah adalah cerminan kejujuran seniman. Jujur

merakam bentuk tubuh, pakaian serta kepekaan kadar banding yang sukar lagi

1 Professor Madya Dr. Zakaria Ali, “Lin & Friends…”, Singapore: Rolex, 302 Orchard Road, 1996.4

Antara pelukis dan model terjalin hubungan, berkongsi arus destini, merasa rapat, sungguhpun hanya sementara.

(Zakaria, 1996)

mencabar. Karya seni pemotretan cukup mudah dicari cacat celanya sekiranya ada

ketidakjujuran pada bentuk dan kedudukan kadar banding.

Kita menerima keunikan seni potret sebagai hasil dari kepekaan mata, minda dan

tangan seniman. Walaupun kecanggihan teknologi foto boleh merakam semuanya,

harus jangan dilupa nilai unik itu masih dipelihara oleh tangan seniman yang berbakat.

Jarang benar individu yang bergelar pelukis mahu menonjolkan seni catan potret

sekiranya ia tidak cukup skil. Mudah benar dihimpunkan segala cacat celanya bagi

orang yang menilai kesempurnaan. Catan potret adalah seni yang menyempurnakan

suatu yang telah menjadi semulajadi. Suatu yang dianggap semulajadi perlu

dirakamkan dengan baik secara semulajadi maka nilai semulajadi itu mengumpul

banyak rahsia.

Walaupun saingan catan potret yang berbeza genre dengan seni fotografi, namun

seni catan yang asli dan masih unggul di mata masyarakat dikatakan boleh mengatasi

teknologi yang serba canggih. Sedikit sebanyak seniman catan potret berusaha

membebaskan dirinya serta patuh mengikut gaya dan kehendaknya tersendiri.

Kekuatan skil dan stail ditonjolkan dalam prinsip dan perjuangan atas falsafah yang

tersendiri. Akhirnya karya catan potret tergolong sebagai karya popular, elit dan

eksklusif bergantung kepada pengaruh dan pengikutnya yang kebanyakan dalam

sejarah seni didokongi oleh golongan bangsawan.

Catan potret masih dinilai dari sudut kejujuran. Ia berada dalam kepekaan melalui

sentuhan hati, mata dan minda. Lingkungan kepekaan ini menghidupkan setiap sudut,

baik yang terlindung maupun yang terserlah. Banyak fokus yang diberikan pada wajah

melibatkan raut muka dan beralih pada pakaian, geraklaku dan latar belakang. Segala

sudut yang dinyatakan ini merupakan keistimewaan yang digunakan oleh pelukis untuk

memainkan kesan emosi seperti simpati, empati, syahdu, ceria, aura dan sifat luar dan

dalaman model yang dapat ditafsir sebagai suatu rahsia. Segalanya ini menjadi

kekuatan pelukis yang bukan semua mampu ditonjolkan kecuali pelukis itu tergolong

5

sebagai ‘pelukis genius’.2 Hinggakan kesamaran bayang dan pantulan balik cahaya

pada objek atau persekitarannya cuba dicari dan diperhalusi. Kesanggupan dan

ketabahan yang ditempuh oleh seniman dalam menyalin kembali imej sebenar, begitu

mencabar yang menguji ketabahan antara diri sendiri dengan khalayak. Picasso pernah

berkata untuk meniru yang lain sangat diperlukan tetapi sangat malang jika meniru diri

sendiri. Ini bermaksud jika seorang artis mampu melukis potret orang lain maka bukan

bererti ia lebih mampu untuk melukis potret dirinya sendiri atau self potrait.

3. Catan Figuratif Satu Kesinambungan Tamadun Manusia

Penonjolan imej rupa manusia dan elemen figuratif dalam perlukisan boleh

mengembalikan sejarah tamadun sosial sesuatu masyarakat. Kehidupan yang

dilukiskan seperti suatu realiti dan nampak mempengaruhi mood dan perwatakan. Inilah

kekuatan yang merupakan keunikan seni catan figuratif. Jika cabaran ini dilihat secara

realistiknya, penonjolan watak-watak diri lebih menampakkan cabaran yang hebat di

sebalik sejarah ketamadunan manusia.

Penonjolan ini memerlukan syarat yang tersendiri supaya elemen figuratif ini

dianggap sebahagian dari sejarah tamadun manusia untuk kekal di mata, hati dan

minda masyarakat. Rujukan kita dari zaman Renaissance dengan ketokohan serta skil

yang tinggi, imej itu digarap bersama elemen persekitaran yang secucuk dengan watak

dan temanya.

Dalam karya catan figuratif persoalan tema meliputi kupasan isu-isu kebudayaan,

politik, sejarah, ekonomi dan kritikan sosial. Secara tersurat dan tersirat ada komentar

sosial disebalik apa yang dilukiskan yang ada pertalian dengan elemen persekitaran.

2 Leonardo da Vinci tergolong sebagai pelukis genius. Beliau diikhtiraf sebagai pelukis, saintis dan inventor. Sebagai individu genius beliau memiliki lapan prinsip kreatif iaitu; 1. Rasa ingin tahu yang mendalam 2. Menguji pengetahuan melalui pengalaman, ketekunan dan sanggup belajar daripada kesilapan 3. Menajamkan pancaindera secara terus menerus 4. Kesediaan menerima perkara-perkara yang tidak pasti 5. Mengembangkan keseimbangan ilmu dan seni, logik dan imaginasi, “otak kiri-otak kanan” 6. Pemupukan keunggulan, kemahiran kedua belah tangan, kesegaran dan sikap tubuh yang betul 7. Pengakuan dan penghargaan terhadap kaitan semua perkara 8. Berfikir secara sistematik (Rujuk Taufik Pasiak “Revolusi IQ, EQ, SQ”, 2009: hlm. 167)

6

Dalam beberapa kajian menunjukkan gaya dan pengaruh sesuatu kumpulan pelukis itu

telah membantu menonjolkan motif-motif yang bernilai dari sudut ketamadunan

manusia. Misalannya dalam kegiatan berkarya yang ditunjukkan oleh Kumpulan Cat Air

Pulau Pinang, Kumpulan Pelukis-Pelukis Nanyang, Wednesday Art Group telah cuba

mengenengahkan catan figuratif sebagai sumbangan inspirasi semangat.

Dalam Akademik Seni Lukis Nanyang melalui catan figuratif, Lim Hak Tai mendapat

sokongan sekumpulan kecil peniaga Cina. Sokongan ini membangkitkan suasana seni

dan budaya masyarakat Cina dari zaman sebelum perang. Elemen persekitaran

berpusat di Singapura, ditunjukkan melalui aktiviti seni lukis dengan menyemarakan

semangat bangsa yang rajin bekerja melalui bentuk-bentuk catan figuratif dan cuba

menjauhkan diri dari dianggap bangsa yang minoriti.

Gabungan tradisi seni China dan Barat ditonjolkan supaya berkeyakinan membentuk

maruah bangsa untuk bersaing dengan pihak kolonial yang ketika itu mempunyai

superioriti yang tinggi. Stail dalam catan figuratif itu diselitkan dengan sempurna gaya

Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisime3 dan Kubisme. Sokongan yang kuat

digabungkan bersama artis-artis muda seperti Cheong Soo Pieng, Chen Wen Hsi dan

lain-lain lagi. Antara contoh catan figuratif oleh Cheong Soo Pieng berjudul “Di Pasar

Bali”, tahun 1952, media cat minyak. Diikuti oleh Chen Wen Hsi berjudul “Budak dengan

Burung”, tahun 1958, media cat minyak. Selain itu terdapat lukisan bertemakan aktiviti

kehidupan seharian berjudul “Penarik Beca” oleh Lim Yew Kwan, tahun 1954

menggunakan bahantara etching. Karya Lee boon Wang berjudul “Road Workers”

tahun 1955, cat minyak di atas kanvas, memaparkan kenyataan sebenar pekerja-

pekerja buruh terdiri daripada bangsa India bermandikan peluh membina jalan raya.

Beberapa pelukis figuratif lain yang sempat dinyatakan ialah Cheong Laitong

berjudul “Persuasion”, tahun 1957, media cat minyak (89.2 x 63.2 cm). Manakala

Patrick Ng Kah Onn, berjudul “Drying Clothes”, tahun 1950 (50.8 x 60.9 cm).

3 Bermaksud “haiwan yang liar”. Satu pergerakan seni yang bermula di Paris sekitar tahun 1905. Ia adalah seni yang membawa kesan kearah dekoratif.

7

Angkatan Pelukis Semenanjung (APS)4, cuba membangkitkan setiap identiti watak

itu berimej kemelayuan dan mudah dikenali sebagai wajah ‘sawa matang’. Bentuk-

bentuk ini tidak dapat lari dari cerminan fikiran, hati dan jiwa manusia dalam sesuatu

ketamadunan. Cerminan ini berkait pula dengan pergolakan masyarakat yang diketahui

sejarah imigran di Tanah Melayu sebelum merdeka didatangi oleh ramai kaum India

dan Cina. Apa yang mahu diketengahkan ciri-ciri kemelayuan itu ada di rantau

Nusantara yang tidak sepatutnya dilupakan. Maka lahirlah catan potret wajah dan mirip

gadis dan pemuda Melayu yang ada campuran rumpun Melayuan dan Indonesia.

Komentar sosial berperanan besar menjadikan karya catan figuratif bangkit bersama

semangat kekitaan, kecintaan pada tanah air yang dapat mengangkat ideologi

sesebuah negara. Imej-imejnya dilukis dengan semangat cintakan bangsa, kuat bekerja

untuk kemakmuran negara, perpaduan bangsa dan membawa inspirasi baru kepada

angkatan pelukis muda. Kesannya yang kuat dalam menyemai semangat patriotisme

terbukti dalam mengukuhkan nasionalisme sesebuah negara atau kerajaan.

Dalam sejarah seni ada menyebut pengaruh hebat dalam karya figuratif telah

menimbulkan kebimbangan pihak kapitalis. Rentetan sejarah telah membuktikan

bagaimana wujudnya persaingan antara seni abstrak dan realisme. Ledakan seni

abstrak di Amerika adalah contoh di mana pengaruh kapitalisme berperanan

menyebarkan agendanya sehingga seni yang indah dan halus tidak secara langsung

menjadi ejen antara dua blok ideologi. Satu blok komunis mulai terhakis dan satu lagi

blok kapitalis yang berterusan menunjukkan pengaruhnya. Pengaruh dua ideologi ini

4 Angkatan Pelukis Semenanjung (APS), kemudiannya terkenal sebagai Angkatan Pelukis SeMalaysia. Tokoh terkemuka yang boleh dikaitkan ialah Mohd. Hoessein Enas (Pelopor catan potret Malaysia) dan pernah menjawat jawatan Yang Dipertua Angkatan Pelukis SeMalaysia. Beliau berjaya menarik ramai pelukis berpendidikan Melayu untuk dan berkarya. Melalui semangat catan potretnya dari bahan pastel. Lukisan-lukisan beliau menggambarkan watak dan cara hidup orang Melayu. Sila rujuk Syed Ahmad Jamal (Kurator/Pengarah Balai Seni Lukis Negara), “Seni Lukis Malaysia 57-87”, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara, 1987.

8

telah membawa kesan dalam perkembangan seni tampak hingga kini yang masih

bertahan dan terus popular di beberapa buah negara.

Di China, seni figuratif kontemporarinya memaparkan wajah kehidupan rakyat yang

kuat bekerja dan taat kepada pemimpin. Di tangan pelukis-pelukis seperti Wong

Qingzhao, Wu Wang Wei, Su Juyi dan Zhou Yin-Fui menampilkan rupa wajah potret

dan figura berunsur romantis, gambaran tenang dan ceria dengan sedikit unsur

Impresionis melalui teknik dan gaya namun masih bertemakan aspirasi negara China.

Inilah realiti dalam masyarakat yang cuba ditunjukkan melalui gambaran petani di

ladang dan anak dalam kendongan dipaparkan secara halus dan berseni. Adakah

gambaran yang menyentuh jiwa ini boleh ditunjukkan melalui imej-imej abstrak? Jika

difikirkan tentu ada maksud lain untuk memukau pemerhati supaya beralih fikiran dan

citarasa seni yang boleh menjatuhkan sesebuah ideologi.

4. Catan Figuratif Paparan Imej Kepunyaan Masyarakat dan Naratif Budaya

Sosial

Citarasa dan gaya telah membawa perubahan dalam catan figuratif. Ianya bukan lagi

karya catan yang menggambarkan suatu pemandangan tetapi boleh dinikmati untuk

rangsangan daya fikir yang sesuai dengan isu-isu semasa. Paparan imej dalam realiti

kehidupan, watak figura yang diolah bersama figura-figura lain dalam satu senario

boleh dikaitkan dengan maksud dan tujuan tertentu. Latar belakang yang dimasukkan

dalam keseluruhan perlukisan itu boleh menjadi bahan kajian di manakah ianya

berlaku, oleh siapa dan untuk siapa karya-karya besar ini dimiliki. Segalanya dapat

membantu menjawab beberapa persoalan seni yang ditimbulkan. Boleh dirumuskan

bahawa catan perlukisan potret bersama elemen figuratif bukan lagi milik individu tetapi

kepunyaan masyarakat.

Perubahan citarasa dan gaya ini sedikit sebanyak menyemai rasa kecintaan kepada

negara dan kewibawaan tokoh yang dipotretkan. Catan sebegini adalah paparan

sejarah, riwayat kehidupan, penonjolan tokoh, karisme pemimpin yang berjaya

9

menggunakan seni sebagai rakaman sejarah. Atas sebab itu seni yang bermartabat

tinggi dihasilkan oleh seniman besar lebih berkualiti dari gambar foto. Ianya mencuit

dan mempersonakan orang ramai melihatnya tanpa jemu.

Segala kelebihan ini telah mengangkat status catan potret dan figuratif dalam

kategori genrenya yang tersendiri, berkualiti, menjadi khazanah seni, bernilai sebagai

budaya bangsa yang terbukti untuk melihat kembali peristiwa dan kejadian lalu. Pelukis

yang aktif dalam penggambaran sejarah Malaysia antaranya ialah Ismail Embong

dengan siri-siri lukisan perjuangan bangsa, Melaka menentang Portugis, penonjolan

patriotisme pemimpin (khususnya ketika Perhimpunan Agung UMNO) dan lain-lain

tema sejarah yang berkait dengan masyarakat. Diikuti oleh Harun Lat dengan

lukisannya yang banyak dipamerkan di Muzium Negeri Melaka dan Muzium Sarawak.

Lukisan figuratifnya mengingatkan kembali kampung yang dilawati oleh Munshi

Abdullah, undang-undang penzinaan di zaman kerajaan Melayu, hukuman ke atas

peminum arak dan banyak lagi paparan sejarah yang menarik. Pelukis dalam kategori

ini tidak ramai di tanah air kita dan peranan mereka amat penting untuk kesedaran

kepada generasi muda.

Keunikan seni figuratif tanah air terserlah membawa ciri naratif budaya sosial.

Keunikan ini sebagai khazanah yang tidak ternilai dari segi sejarah apabila ia

dimartabatkan sebagai sebahagian koleksi tanah air oleh pihak muzium seni, muzium

negeri, galeri seni dan orang perseorangan. Himpunan ini boleh mencerminkan

perbezaan tema, gaya, naratif dan persekitarannya. Jika karya Mohd. Hossein Enas

dan rakan-rakan sezamannya dalam Angkatan Pelukis Semenanjung boleh meletakkan

seni figuratif dalam signifikan semangat nasionalisme, ini menunjukkan pengaruhnya

yang besar. Manakala sentuhan Amron Omar daripada generasi kontemporari lebih

menonjol dari sudut khazanah budaya bangsa melalui tema persilatan. Azman Yusof

yang konsinten dengan teknik semburan “air brush” berusaha untuk meletakkan

kehalusan, kelembutan dan kekabusan dalam penampilan imej-imej figuratifnya.

Figuranya membawa naratif menyindir masyarakat yang merangsang kita berfikir arah

10

dan gaya sebagai pelukis ilustrasi yang hebat. Manakala Jaafar Taib yang bertahan

lama dengan gaya dan penerokaan belantara tetap menonjol dengan imej figuratif yang

beridentitikan pemotretan.

Kelebihan lain yang boleh meninggalkan kesan jangka panjang ialah keunggulan

figura dalam catan perlukisan watak manusia menonjolkan status individu atau

berkumpulan yang saling berkaitan.

Dalam kebanyakan lukisan yang dihasilkan oleh Angkatan Pelukis Semenanjung

(APS) ada bukti kesannya ke atas nilai bangsa yang meninggalkan perkaitan dalam

kehidupan masyarakat. Ada gabungan lanskap alam semulajadi dengan figura manusia

bagi mendukung konsep seni sebagai nilai bangsa. Nilai budaya Melayu ditunjukkan

menerusi pakaian, peralatan, rupa paras, masyarakat kampung, petani, nelayan, pasar

minggu dan suasana desa sebagai kepunyaan masyarakat. Contohnya karya Mazeli

Mat Som, “Menanti Nelayan”, tahun 1961, Mohd. Salehuddin berjudul “Membeli-belah di

Kampung”, tahun 1959 dan lain-lain sekadar menyebut beberapa nama. Menurut

Mulliyadi, ada perbezaan yang boleh dikenali dalam hasil karya catan Angkatan Pelukis

Semenanjung menerusi ciri-ciri pengolahan gaya yang lebih realistik dan sangat

menekankan aksi figura.5

Turut dinyatakan oleh ShireeNaziree6, telah menjadi suatu tradisi bergambar yang

didukungi oleh Angkatan Pelukis Semenanjung yang diterima sebagai satu konvensi

iaitu kecenderungan merakam aktiviti manusia. Contohnya Khalil Ibrahim dalam

lukisannya berjudul “Pantai Timur”, tahun 1978 dan beralih pada siri-siri yang serupa

tetapi dalam media batik antaranya “Gossip”, tahun 1970-72, media batik, 119 x 97 cm.

Sebenarnya banyak lagi karya-karya sebegini yang begitu dekat dengan persekitaran

hidup masyarakat digarap sebagai aktiviti manusia.

5 Mulliyadi Mahmood (Kurator) “Wadah”, Kuala Lumpur: Petronas Level 71, tower One Petronas, Twin Towers, 2006 (hlm: 13) ISBN:983-9738-47-x

6 ShireeNaziree (Kurator) “Revival-Evoking the Batik Tradition”, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara, 19 Feb-9Apr 2004

11

Dalam tema yang memaparkan imej kepunyaan masyarakat, terbukti menarik ramai

peminat antaranya “Mengutip Daun Tembakau di Kelantan” oleh Mohd. Hoessein

Enas, tahun 1962. Bersama beliau, Idris Salam dan lain-lain, mereka telah membimbing

ramai artis muda dalam Angkatan Pelukis Semenanjung. Dengan gaya figuratif

romantik mencerminkan lanskap dan potret Malaysia telah memikat hati dan

mempengaruhi kreativiti pelukis-pelukis muda. Bolehlah diakui bahawa kesan jangka

panjangnya telah terbukti apabila di sekitar awal tahun 1980 hingga 1990-an telah

muncul ramai kumpulan artis muda dengan gaya cat minyak dan cat air figuratif

bertemakan persilatan, potret diri, lanskap, kehijauan hutan rimba, pemandangan air

terjun yang memukau mata, keindahan rumah-rumah tradisional Melayu, isu-isu sosial,

aliran remaja masa kini berseluar jin, kemeja T dan kasut kanvas yang dilukis seperti

imej sebenar yang telah melupakan orang ramai seketika pada lensa kamera dan

gambar foto.

Sekadar menyebut beberapa nama antaranya Samjis Md. Jan berjudul “The Missing

Link”, tahun 1983, media cat minyak, 93 x 152 cm, “Rendevous”, tahun 1984, cat

minyak, 123 x 102 cm. Dimeriahkan lagi oleh Jaafar Taib berjudul “Pemain Gasing”,

bahan akrilik, tahun 1986, berukuran 102 x 80 cm. Turut bersama Amron Omar berjudul

“Pertarungan”, bahan cat minyak, 75 x 75 cm, tahun1986 dan diikuti dengan karya siri

silat dan potret diri. Bersama kumpulan pelukis muda ini diikuti oleh Shafie Hj. Hassan

berjudul “Seniwati dan Warisan Tikar”, bahan cat air, 54 x 74.5 cm, tahun 1987.

Perkembangan yang menarik ini telah menghimpunkan berbagai gaya catan potret

dan figuratif yang membawa sentuhan metaphora7 dan ilusi bersumberkan imej

manusia menerusi sudut-sudut emosi dan sensualiti. Hasil karya pelukis-pelukis muda

ini menyelami kecantikan luaran dan dalaman diri manusia yang digarap menerusi

7 Tergolong sebagai bahasa figuratif boleh dijalin ke dalam bahasa tampak yang menyatakan sesuatu makna atau maksud yang lain dari makna biasa. Perlukisan sebagai perbandingan atau kiasan kepada dua objek atau beberapa objek visual dan melalui perbandingan ini terhasil suatu makna yang dalam bahasa tampak mampu memperincikannya secara mendalam melalui olahan warna, garisan, komposisi, jalinan, imej organik dan bukan organik.

12

model, foto dan disempurnakan dalam sentuhan imaginasi yang bebas. Antaranya ialah

Suzlee Ibrahim, Zaharuddin Sarbini, Din Omar, Johan Marjonid, Ahmad Zaki Anwar,

Ahmad Rizal Othman dan lain-lain. Sebahagian daripadanya telah cenderung ke arah

realis lanskap dan objek-objek alam benda yang berkisar dalam lingkungan budaya dan

adat. Diikuti oleh Samsudin Mohamad sebagai pelukis realis dan figura menerusi

karya-karya realisme dan naturalisme yang menghidupkan kelompok sosial yang

diwarnai keperitan, sengsara, kemiskinan, penindasan dan hal-hal yang bertentangan

dengan kehendak naluri kemanusiaan. Tergolong dalam karya-karya anak muda yang

memperjuangkan suasana kehidupan nelayan, desa dipamerkan oleh Yong Look Lam

dan keunikan kehidupan di jalan-jalan terkenal di seluruh ibu kota dipamerkan oleh Lui

Cheng Thak dalam “KL-Chinatown Petaling Street” dan “KL-Chinatown Petaling Street

II”.

Di sekitar 1990-an muncul individu yang terpinggir, tidak begitu dikenali dalam

negeri tetapi masyur di peringkat antarabangsa. Barangkali kurang pendedahan dalam

media massa. Anak muda yang konsisten dalam perlukisan potret inspirasi wajah

pemimpin iaitu, Zeb Khalid Mohd Salleh. Beliau telah menaikkan citra negara di

peringkat antarabangsa dengan keberanian menjadi pelukis 10 residen seluruh dunia

seperti Bensom Kim dari Los Angeles, bintang terkenal di kalangan artis filem

Hollywood, Sadiq Toma yang popular di kalangan kerabat diraja Dubai, Emiriah Arab

Bersatu, Watanabe dari Jepun, Mehtab Ali dari Karachi, Xhin Hua dari Shanghai.

Banyak lukisan potret eksklusif di kalangan pemimpin atasan dalam dan luar negara di

hasilkan menjadi simpanan peribadi pemimpin, milik peribadi kerabat diraja, pembesar

negeri dalam dan luar negara serta koleksi kerajaan yang bernilai jutaan ringgit sebagai

koleksi sejarah dan warisan negara. Beliau sempat melukis potret Yang di-pertuan

Agong, wajah Datuk Seri Dr Mahathir Mohamad dan lain-lain pemimpin negara dalam

pameran khas lukisan potret bersejarah menggunakan teknik air brush yang

bertemakan “Wajah-Wajah Pemimpin” sempena kemerdekaan Malaysia ke-40 di Hotel

Hilton, Kuala Lumpur.

13

Dengan keyakinan yang tinggi tertubuh kumpulan artis muda telah banyak memberi

sumbangan pada perkembangan seni lukis Malaysia. Terbukti melalui semarak catan

realis figuratif dan potret ke arah nafas baru menerusi kategori lukisan realis-

kontemporari yang menggabungkan lukisan potret, potret diri (self-portraits), alam

benda hidup (still lifes), hiasan dalaman (interiors) dan lanskap. Ada yang menyerlah

dalam gaya realis-kontemporari di sebalik teknik “underglazes”8 dan memainkan ton

putih yang menguasai banyak ruang. Sebahagian yang lain melakukan percubaan

berani dengan membawa imej secara “close-up”9 dalam suatu sintetik lanskap yang

dikakukan melalui tempat dan masa yang berbeza dalam satu kombinasi. Antaranya

seperti Latif Maulan secara individu melakukan “photo-realis”10 dengan meletakkan

fokus yang tajam pada sudut lanskap. Diberinya penelitian pada jalinan pokok, garis-

garis rumput dan paten-paten yang ada pada latar belakang. Jalinan yang jelas

ditunjukkan pada kedutan baju, seluar, pasir, corak pada kain.

Beberapa pelukis lain juga cuba menonjol dengan berani berekprimen menampilkan

sudut pandangan imaginasi yang “enigmatic”11 bersama kualiti komposisi dalam ruang

lanskap yang di belakangnya ada beberapa figura lain. Antaranya, Wong Hoy Cheong,

Kung Yu Liew, Kelvin Chap kok Leong, Eng Hwee Chu. Sekumpulan lagi yang menjiwai

figuratif bersama lanskap tempatan, menggunakan catan air terdiri daripada Dr. Wong

Seng Tong, Sani Md. Dom, Aminah Abdul Rahman, Calvin Chua, Koh Shim Luen,

8 Teknik lapisan atas permukaan warna yang membawa kesan jernih, lembut, halus dari pandangan visual 2D. Skil yang tertinggi dari pengolahan teknik ini mampu menandingi imej foto. Kesan jalinan yang realiti di atas permukaan 2D dapat ditonjolkan yang menyerlahkan objek depan dan ruang belakang dalam sesuatu komposisi.

9 Fokus secara dekat. Imej visual nampak dekat ada ketikanya dalam sekala melebihi separuh bingkai perlukisan. Boleh juga terjadi hanya objek yang difokuskan itu sahaja yang tampil menguasai semua ruang dan menjadi monopoli komposisi untuk artis memanipulasikan objek tersebut.

10 Imej asal dari foto disalin kembali menjadi lukisan, diubahsuai dan diolah menggunakan media catan. Tema dan konsep ditentukan. Gambar yang diambil dengan kamera akan dipindahkan imej lensa itu ke atas kanvas atau bahantara lain yang boleh dicatankan. Perbahasan boleh dicetuskan sama ada catan ‘photo-realis’ boleh diasingkan dalam genrenya tersendiri. Atau ianya merupakan suatu inovatif dari pembuat seni yang kreatif dengan alasan mahu mencari dan meneroka sesuatu yang baharu.

11 Imej visual atau objek yang membingungkan. Ada kepelikan yang boleh menjadi sesuatu yang unik untuk mengajak audien berfikir.

14

Tham Siew Inn, Khalil Ibrahim, Shafie Hassan, Datuk S.K.Choo, Sharifah Zuriah Al-

Jeffri, Mansor Ghazali dan lain-lain.

5. Isu di sebalik Catan Potret dan Figuratif

Perubahan dan kebangkitan kesedaran bahawa seni boleh berfungsi dan membawa

manfaat tertentu telah menyemarakkan lagi perkembangan seni potret dan figuratif.

Pengaruh penyebaran agama Kristian di Eropah misalannya menggunakan seni

figuratif sebagai alat penyampaian mesej penceritaan yang berkesan. Kandungan kitab

injil diterjemahkan ke dalam seni visual. Hal seperti ini meletakkan seni catan potret dan

figuratif boleh membantu secara jelas dalam susunan naratif untuk dihayati dalam

keindahan bahasa tampak. Lahirnya seni figuratif dalam agama Kristian secara tidak

langsung mengangkat martabat seniman dan nilai seni itu sendiri. Pada zaman

kemuncak perkembangan Kristian di Eropah, seni figuratif itu memainkan fungsinya

yang tidak terbatas dan seni itu menjadi propaganda politik, ejen perubahan sosial dan

kritikan yang ingin disampaikan oleh seniman itu sendiri dan dimanipulasikan oleh pihak

lain.

Hasil catan yang menjadi koleksi Muzium Vatican telah dikumpul semula dan pernah

dipamerkan di Metropolitan Museum of Art. Karya-karya berbentuk figuratif-realis dari

awal Zaman Pembaharuan (Renaissance) dihimpun dan dipamerkan. Kesan dahulu

dan sekarang telah banyak berubah namun semangat menyemarakkan dakwah agama

melalui seni tampak telah disambung oleh generasi kini. Antara karya-karya potret dan

figuratif daripada seniman agung seperti Raphael, Caravaggio, Titian, Nicolas Poussin

Correggio, Holbein, Jean Clouet, Corneile de Lyon, Dosso Dossi dan Frans Hals dari

awal tahun 1500 hingga awal 1700 di pamerkan kepada orang ramai.

Koleksi catan potret dari awal abad ke-18 antaranya “Portrait Benedict VIV” oleh

Crespi, “Portrait of Pius VI” oleh Batoni, karya Guercino berjudul “Mary Magdalene” dan

karya-karya oleh Caravaggio, Poussin telah mengingatkan kembali kemasyuran sejarah

Itali di abad ke-19. Selain itu peranan seni catan potret dan figuratif telah menjadi isu

15

kepada pendakwah. Strategi baharu telah difikirkan yang menampilkan ketokohan

watak, kegigihan pemimpin, kepimpinan peribadi serta pengaruh dahulu dan sekarang

sebagai alternatif dalam menyampaikan mesej naratif perjuangan Judeo-Christian yang

tradisional yang dianggap lapuk dan perlu diganti. Sebahagian karya yang lain

dianggap oleh sejarawan sudah tergolong sebagai bahan arkeologi dan ethnologi yang

masih relevan untuk mengkaji sejarah dan latar belakang bagi tujuan ideologi politik,

agama, ekonomi dalam dunia gobalisasi.

Setengah anggapan mengatakan seni potret kononnya sudah ketinggalan zaman

kerana cabaran dalam pengkaryaan seni secara digital tidak lagi memerlukan tangan

yang berbakat. Hanya dengan daya kreativiti sahaja sudah dapat menghasilkan catan

potret yang bermutu tinggi. Suatu analogi telah dikaitkan dengan potret Monalisa yang

dianggap oleh setengah pihak adalah hasil seni yang mementingkan kemahiran tanpa

perlunya kreativiti. Anggapan seperti ini berlarutan sehingga menimbulkan kontroversi

antara seniman sebenar dengan seorang “tukang”12. Perbezaan dalam

mengkategorikan seniman dengan petukang mendapat perhatian ramai dan boleh

dibahaskan dari berbagai aspek. Namun apapun seni yang dihasilkan tidak dapat lari

dari skil, sentuhan seni yang dinilai indah dan berkualiti dari sudut subjektif. Hal ini tidak

menjadi alasan untuk kita merendah-rendahkan sesiapa.

Daya kreativiti dalam seni figuratif dan catan potret sebenarnya amat terserlah.

Kemampuan seseorang itu untuk menghasilkan karya sebegini sudah membuktikan

seni itu bukan semata-mata membezakan antara seniman dan tukang atau

menyamakan seniman itu serupa seperti petukang. Kedua-dua gelaran ini mungkin

memainkan peranannya tersendiri oleh individu yang sama dalam mencetuskan mesej,

komentar, kritikan, protes dan laungan yang berkait dengan hal tersurat dan tersirat.

12 Individu yang mahir dalam sesuatu pekerjaan tangan. Akan melakukan mengikut permintaan dan arahan. Berkesanggupan meniru setepatnya dari objek asal dan menerima upah. Juga boleh membaiki dan pandai mengubahsuai mengikut kehendak sipengarah atau pendokong, penaja yang membiayai untuk kerja-kerja tersebut.

16

Dengan meletakkan seniman sebagai tukang tidak bermaksud martabat pembuat

seni itu dipandang rendah dan mudah dimanipulasikan ke arah yang terselindung atau

nyata terang-terangan. Pengaruh seni potret dan figuratif telah diterima dari zaman ke

zaman sudah mengesahkan kesan dan pengaruhnya yang cukup kuat. Saingannya

dalam seni foto dan seni abstrak mengambil tempoh yang begitu panjang. Saingan ini

tidak langsung menenggelamkan seni figuratif dalam perkembangan seni tampak. Cara

demikian menguatkan lagi prestijnya sebagai seni yang bergaya dan ampuh menerima

berbagai cabaran.

Seniman sebagai tukang mengajak kita berfikir bahawa antara tukang yang asli

dengan tukang yang berpura-pura. Keaslian seorang tukang itu boleh dibukti akhirnya

menjadi seorang seniman kerana untuk menjadi seorang seniman mengambil tempoh

yang lama. Keadaan ini sama dengan seorang petukang yang bukannya boleh

dilahirkan dalam masa sehari dua.

Anggapan yang menyatakan seniman adalah tukang dalam isu catan potret dan

figuratif boleh dibuktikan melalui teori peniruan oleh Plato. Dalam teori ini, Plato

meletakkan tahap peniruan sebenar imej boleh dibezakan dari dua sudut iaitu pada

zahir nampak indah tetapi kosong batinnya.

Dalam teori peniruan tidak timbul perbezaan antara tukang dan seniman. Antara

keduanya dibezakan oleh bentuk peniruan itu adakah ianya melahirkan “keindahan

sebenar”. Dalam seni catan potret dan figuratif yang berkait dengan penggambaran

semula imej atau imitasi yang dikenali sebagai ”mimetik”13 boleh menyedarkan kita asal-

usul sesuatu imej itu. Persoalan yang ditinggalkan oleh Plato ialah suatu andaian

bahawa pelukis tidak akan mengalih kemanfaatan bakat yang sedia ada. Pelukis tidak

akan meletakkan sasaran untuk menyalin terus dari apa yang dilihat dalam dunia

sebenar tetapi yang utamanya keindahan sebenar.

13 Berasal dari bahasa Yunani bererti peniruan. Pendekatan mimetik membawa perhubungan karya yang dicipta itu dengan alam semesta atau lingkungan sosial-budaya yang berlatar belakang di mana lahirnya karya itu. Aristotle berpendapat peniruan potret dan figura yang realiti dan menolaknya sekira seniman itu menghasilkan karya tanpa kesedaran ke arah kebenaran.

17

Sama ada petukang atau seniman, nilai ketulenannya berasaskan keindahan

sebenar. Sekiranya petukang dikatakan ramai yang muncul di Zaman Renaissance dan

dapat mencipta seni itu dari peniruan sebenar, mereka masih dianggap seniman agung

berdasarkan hasil yang mendekati keindahan sebenar. Plato menganggap apa yang

indah dalam dunia sebenar, lebih istimewa keindahan itu jika terkandung idea atau

daya fikir yang meletakkan gambaran keindahan imej itu dirujuk kepada pencipta-Nya

iaitu Tuhan.

Dalam dunia nyata, tidak dapat dilihat oleh orang biasa tetapi pelukis merenunginya

dalam nilai yang tinggi. Plato cuba menyarankan kepada kita, seni yang dikatakan

suatu peniruan yang melahirkan seorang tukang dan bukan seniman tulen apabila

suatu peniruan bentuk itu tidak mengandungi makna yang boleh dikait dengan apa

yang dilihat.

Dunia tampak yang dikait sebagai peniruan bentuk telah dibahaskan oleh Jakob

Sumardjo14. Dalam dunia tampak, terdapat objek-objek mati dan objek yang tidak

berjiwa (kosong tanpa makna) akan dihidupkan oleh pembuat seni yang

berkemampuan intelek melalui kedalaman dan ketinggian dunia ideanya. Sikap dan

ketinggian akal yang berseni ini dipunyai oleh pembuat seni yang berimaginasi tinggi.

Dinyatakan oleh Jakob golongan ini terdiri sebagai ekspresi, mytopoeic dan idealisme.

Semua pihak menghendaki pelukis membuat penyelidikan ilmiah, meneroka,

melakukan proses inkuiri, memahami dan sedar dari apa yang dilihat untuk meletakkan

nilai representasi itu berada dalam kebenaran alam. Seorang tukang sebenarnya masih

belum berada pada tahap ketulenan menjadi seniman sekiranya peniruan imej itu

kosong tanpa keindahan sebenar. Apalagi jika imej yang disalin itu boleh merosakkan

nilai moral pemerhati maka penilaiannya ditentukan oleh masyarakat sebagai nilai seni

yang rosak zahir dan batin.

Isu peniruan alam dan penyalinan perlukisan yang ditolak oleh nilai moral pernah

terjadi di Malaysia dan gempar seketika dalam suatu pameran bertemakan “Around the 14 Jakob Sumardjo, 2000 (hlm: 128). ISBN: 979-9299-15-2

18

Body: Siri Perempuan Gemuk”. Dikatakan oleh Mahzan Musa15, sebagai mencacatkan

acara pameran berkumpulan.

Persepsi yang dikatakan melanggar tata susila dan norma budaya masih lagi

menjadi pegangan ramai dalam mengapresiasi sesebuah karya seni tampak,

khususnya seni figuratif. Penolakan figuratif yang kurang sopan dalam 13 buah karya

pelukis Sivarajah Natarajan telah menyebabkan keseluruhan karya sekumpulan pelukis

lain yang terdiri daripada Ajis Mohamad, Anurendra Jegadera, Haris Ribut dan Yau Bee

Ling telah dipindah ke Galeri Sutra, milik penari terkenal Ramli Ibrahim. Khalayak seni

tampak sebahagian daripadanya belum dapat menerima bentuk-bentuk figura yang

kurang sopan. Separuh bogel atau bertelanjang bulat seperti catan figuratif Barat yang

dikatakan lebih moden dan bertamadun tidak dapat disamakan dengan nilai dan norma

budaya tempatan.

6. Kesimpulan

Dari berbagai isu dan persoalan yang dikupaskan dalam seni catan potret dan catan

figuratif nilai ketamadunan manusia yang berperingkat-peringkat itu menggambarkan

kesinambungan kehidupan yang tidak terpisah dengan seni. Keduanya saling bertautan

yang membawa perkaitan antara seniman, seni dan persekitaran yang semuanya tidak

dapat bergerak lancar tanpa cetusan minda dari seorang yang bergelar seniman.

Manusia dan persekitaran dibalikkan pada cermin oleh insan yang bergelar seniman

melalui kepekaannya dalam seni akan mampu menghasilkan sesuatu untuk

kesejahteraan sejagat.

Bibliografi :

Dr. Tan chee Khuan, Lukisan Pelukis-Pelukis Perintis daripada Koleksi

Persendirian, Pulau Pinang: Lembaga Muzium Negeri, 1992.

15 “Seni Lukis Sepanjang 1998”, Berita Harian, Sabtu, 2 Januari 199919

Dr. Mulliyadi Mahmood, “Wadah”, Kuala Lumpur: Petronas Level 71, Tower One

Petronas, twin towers, 2006.

Dr. Zakaria Ali, “Lin & Friends…”(An Exhibition of Portraiture by Heng Eow Lin),

Singapore: Rolex, 302 Orchard Road, 1996.

Jakob Sumardjo, “Filsafat Seni”, Indonesia: Penerbitan ITB, Bandung, 2000.

M. Stephen Doherty, Developing Ideas in Artwork, New York: Watson-Guptill

Publications, 1988.

Rahime Harun, Koleksi Saya, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara, 2008.

ShireNaziree, “Revival-Evoking the Batik Tradition”, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis

Negara, 2004.

Syed Ahmad Jamal, “Seni Lukis Malaysia 57-87”, Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis

Negara, 1987

Taufik Pasiak, “Revolusi IQ, EQ, SQ”, Kuala Lumpur: PTS Millennia Sdn. Bhd., 2009.

_____ “Harun Lat Hidupkan Muzium Melaka” oleh Sopha Sulaiman, Utusan Malaysia

Sabtu 12 April 1997.

_____ “Samsudin Bercerita Kisah Kemanusiaan” oleh Azman Ismail, Utusan

Malaysia Sabtu 22 Mac 1997.

_____”Seni Lukis Sepanjang 1998” oleh Mahzan Musa, Berita Harian,

Sabtu 2 Januari 1999.

20

_____”Leonardo da Vinci Pelukis, Saintis dan Inventor” oleh Zalina Yahaya,

Utusan Malaysia Sabtu 22 November 1997.

21