BANGSAWAN 1.0 Pengenalan Menurut Kamus Dwibahasa, Teater memberi makna sebuah gedung sandiwara iaitu yang menerangkan tentang tempat lakonan itu dijalankan. Teater juga bermakna penulisan dan pementasan yang menggambarkan tentang kegiatan dalam teater yang dilebih-lebihkan, dibuat-buat dan diada-adakan dengan secara sedar dan sengaja. Pengertian ini sebenarnya merupakan pengertian mengenai teater yang paling dasar. (Saparman Bakri, 1982: 1-2)

2.0

Sejarah Persembahan Teater Terawal Sehingga kini, sejarah masih tidak dapat membuktikan mana satu

bangsa atau negara yang terlebih dahulu memiliki tradisi drama. Ahli -ahli sejarahwan tidak menyifatkannya sebagai sebuah misteri yang belum dapat dipecahkan. Namun begitu, hasil penyelidikan dan pengkajian tidak

membuktikan bahawa drama sebenarnya sudah wujud sebelum adanya tradisi tulisan. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 1). Seni drama dunia

merupakan hasil perkembangan seni tarian dan berkait rapat dengan kegiatan keagamaan. Cara memuja Tuhan dengan membuat penyata an

melalui tarian dan kelakuan telah diketahui ada sejak zaman kebesaran Mesir. (Rahman Bujang, 1975: 6)

2.1

Drama Mesir

Menurut Muhammad Abdul Rahim, kesan sejarah Mesir tidak meninggalkan dokumentasi bertulis. Hanya dari piramid dan hierogliphics dapat dicungkil beberapa kenyataan. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 2). Menurut ahli-ahli sejarah drama, telah ada hasil seni drama yang nyata ketika itu dalam sebuah cerita lakonan bernama Abydos Passion Play yang telah dijumpai dalam kumpulan-kumpulan penulisan piramid atau

hierogliphics. Drama ini merupakan drama yang tertua diketahui di dunia. (Rahman Bujang, 1975: 6)

Asal-usul Abydos Passion Play dapat dikaitkan dengan upacara perayaan kematian dewata Osiris. dari konsep heroisme, kemudian

Osiris ialah satu metos yang tumbuhdilagendakan dengan mengadakan

persembahan kepada rohnya, dipercayai mendatangkan kesejahteraan dan keselamatan. Bentuk persembahannya mengandungi tarian, nyanyian dan lakonan. Drama Mesir ini merupakan manifestasi melalui gerak bagi

melahirkan emosi dan rasa sentimental yang rapat kaitannya dengan unsur-unsur magis yang berupa simbolisme. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 2-3)

Dengan kata lain, drama Mesir ini merupakan satu drama yang dilakonkan berdasarkan 35 pencerita dan diiringi oleh muz ik yang bertujuan membuatkan persembahan lebih menarik. Akan tetapi, Abydos Passion Play itu tidak dapat berkembang kepada suatu bentuk drama yang baru. Sehingga berakhirnya kerajaan Firaun di Mesir, bentuk dramanya

tetap di tahap yang dinyatakan di atas. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 3).

Di samping itu, banyak lagi hasil -hasil drama dari tamadun ini tidak dapat dipastikan kerana pengkajian heirogliphics tidak lengkap akibat

dihapuskan oleh masa dan iklim.

2.2

Drama Yunani atau Greek Berbeza dengan drama Mesir, drama Yunani atau Greek telah

memiliki teknologi drama yang cukup tinggi.

Etimologi drama itu sendiri Pada zaman pengarahan,

berasal dari bahasa Greek yang bererti aksi atau gerak. Yunanilah, sudah wujudnya tradisi penulisan skrip,

pemanggungan dan lain-lain aspek pementasan. 3).

(Rahman Bujang, 1975:

Seni drama Yunani sama dengan drama Mesir juga lahir dari perkembangan upacara pemujaan Tuhan yang bernama Dionysos . Tarian dan lakunan diadakan untuk memuja dan memuji Dionysos . Dari perayaan inilah lahirnya bentuk seni drama yang terawal di dunia iaitu lakonan Tragedi. dalam Perayaan Dionysos yang pertama dijangka berlaku lebih kurang tahun 534 S.M. di mana pertandingan lakonan Tragedi

dipertandingkan.

Selain itu, dalam zaman yang sama, te rdapat sebuah

bentuk drama lain yang dipanggil lakonan Komedi (sebalik dari Tragedi). (Rahman Bujang, 1975: 7)

Pada zaman Yunani, beratus -ratus penulis drama telah dilahirkan. Misalnya, Arion, Thespis, Aeschylus (525-456 S.M), Sophocles (497-506 S.M), Euripides (485-506 S.M) dan lain-lain lagi. Antara daripada mereka,

empat orang yang paling terkemuka iaitu, , Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Aristophanes. Aeschylus, Sophocles dan Euripides telah menghasilkan drama yang berbeza dari segi stail dan p enggarapan tema tetapi

berdasarkan falsafah pendramaan yang sehala iaitu memilih bentuk plot tragedi. Manakala Aritophenes pula menghasilkan bentuk drama komedi. Aristotle (384-322 S.M) pula Melalui

(Ahmad Rahman Napiah, 1987: 9-11).

merupakan tokoh pengkritik seni drama Yunani yang pertama.

karyanya, Poetics, beliau dengan membuat pertalian ilmu seni drama dengan ilmu pengkajian manusia, telah menjadikan drama sebagai bidang ilmu yang saintifik dan universal. (Rahman Bujang, 1975: 8).

2.3

Drama Romawi Drama Romawi merupakan saduran daripada Greek. Jika zaman

Yunani atau Greek diibaratkan sebagai zaman permulaan penggunaan pentas, maka, zaman Romawi pula merupakan zaman perkembangan penggunaan pentas.

Livius Andronicus

dari

Rom

telah

mengusahakan

penyaduran,

penyalinan, penterjemahan, serta mementaskan drama -drama Greek di Rom. Hampir satu abad, kegiatan drama di Rom dipengar uhi oleh teori-

teori dan falsafah-falsafah tragedisme dan komedisme Greek. Apabila taraf Rom bertukar dari republik ke empayar, usaha untuk menghasilkan karya karya asli bermula kerana ingin mencari identiti kebangsaan sendiri.

Pada zaman Rom, terdapat 3 orang dramatis yang terkenal iaitu

Plautus, Terence dan Seneca. Plautus telah menghasilkan 24 buah dramadan kebanyakkannya berbentuk komedi. dramanya yang terbaik. The Hanbted merupakan

Terence (bekas seorang hamba dan peminat

Aristophones ) pula menghasilkan 6 buah skrip drama komedi yangkebanyakkan ditujukan kepada golongan elit. terkenal ialah Adelphi. Antara karya Terence yang

Seneca pula merupakan penulis drama tragediBeliau telah menghasilkan sepuluh

yang memenuhi konsep Katarsis. buah drama.

Tradisi teater Rom yang unik ialah penumpuan kepada perhiasan dan keindahan pemanggungan. Panggung atau pentas yang didirikan itu penuh dengan seni yang halus sehingga senibina itu kadangkala lebih penting dari drama yang dipentaskan.

Oleh kerana sudah terbiasa dan terbelenggu dengan gaya drama Yunani. Rom sesungguhnya tidak dapat menghaslikan karya -karya yang asli. Kesannya ialah drama menduduki tempat kedua dalam senarai di Rom selepas pertunjukan-pertunjukan peperangan dan

hiburan

perlawanan kekuatan antara manusia hamba dengan binatang buas. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 12-15)

2.4

Drama di Eropah Drama di Eropah merupakan kesinambungan dari perkembangan

ilmu manusia pada zaman Renaissance atau Zaman Baru. Pada ketika itu,

pemikiran manusia lebih revolusioner. Alam seni drama di Eropah adalah lebih menitikberatkan penilaian dari segi keindahan estetikanya dari pada sifat-sifat keagamaan. Aliran romantisme, realisme, simbolisme,

naturalisme dan lain-lain telah timbul perkembangan pemikiran manusi a.

Negara-negara di Eropah seperti Perancis, England, Itali, Sepanyol dan Jerman telah menghasilkan karya -karya drama yang diolah mengikut keadaan tempatan dalam zaman-zaman kegiatan drama di negara masing masing.

Di Perancis, terdapat tokoh penulis drama yang terkenal seperti Piere

Racine (Andromague, Phedre dan Brenica), Pierre Corneille (Le Cid) dan Moliere (Tartuffe dan Lavare).

Di England pula,

Shakespeare dengan karya-karya tragedisnya

seperti Romeo and Juliet dan Hamlet; serta karya-karya komedi seperti A Mid Summer Nights Dream telah mendapat sambutan yang baik dari golongan bangsawan dan rakyat biasa. Di Itali pula, timbul corak drama komedi iaitu Commedia eru dita dan Commedia de llarte. Drama ini unik kerana penyampaian dialognya ialah secara spontan.

Di Sepanyol, keunikan persembahan dramanya dilihat dari segi scenario atau peralatan pentas bagi setiap babak sudah sedia didirikan terlebih dahulu.

Negeri Jerman merupakan negara dari Eropah yang telah membawa aliran realisme ke dalam dunia drama. Tokoh yang bertanggungjawab

membawa aliran realisme ialah Ibsen. Karyanya yang terkenal ialah Rumah Patung, Hantu dan Musuh Rakyat.

Keseluruhan aktiviti seni drama di Eropah pada zaman baru itu berkembang dengan begitu baik terutamanya dari segi penciptaan,

pengkajian dan penganalisaannya. (Rahman Bujang, 1975: 9 -12).

2.5

Drama India Drama di India sering dikatakan sebagai pusat seni budaya Asia.

Dari hasil kajian ahli-ahli sejarah drama India, didapati kelahiran seni drama di India berbeza dengan di Barat. Di Barat, seni drama lahir sebagai satu daya memuja Tuhan-Tuhan, tetapi di India, seni drama lahir sebagai satu daya memperkembangkan agama Hindu kepada rakyat dengan cara yang paling mudah.

Oleh kerana India merupakan tempat kelahiran agama Hi ndu yang juga merupakan agama yang tertua di rantau Asia, maka pengaruhnya sangat jelas dalam seni drama tradisional di negara -negara Asia. (Rahman Bujang, 1975: 13)

Ahli-ahli teori India membahagikan corak drama kepada dua iaitu Lokadharmi (kebenaran) dan Natyadharmi (kezaliman). Lokadharmi

dimaksudkan sebagai penggembaran kelakuan manusia di atas pentas serta membentang objek -objek dengan cara semulajadi. Na tyadharmi

pula merupakan persembahan sesuatu lakonan dengan menggunakan gerakan-gerakan yang perkembangan sengaja dijeniskan dan diberi Natyadharmi lebih perkembangan mementingkan

tertentu.

Maka,

kesenian dan estetika dari kebenaran. (Rahman Bujang, 19 75: 15-16)

Antara dramatis India yang Sangkutala dan

terkemuka ialah Kalidasa dengan Sudraka dengan

Malavikakangnimitram,

Madhyanavyayoga dan Ratnavali dan lain-lain. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 31)

2.6

Drama Bangsawan Drama Bangsawan merupakan seni pementasan atau teater lama di

Malaysia yang dapat dianggap sebagai teater bangsawan.

Drama ini di

zaman gemilangnya merupakan seni pertunjukan pentas yang paling terkenal dan amat diminati oleh semua golongan masyarakat. Pengaruhnya kepada penonton dapat disamakan minat masyarakat sekarang menonton tayangan filem Hindustan pada suatu masa dahulu. Pementasan drama

Bangsawan pada masa dahulu dapat juga dianggap sebagai wayang bergerak. Setiap kumpulan mengadakan persembahannya dari satu

tempat ke satu tempat yang lain. Di mana sahaja persembahan Bangsawan diadakan pada waktu tersebut pasti mendapat sambutan daripada orang ramai.

Perkataan Bangsawan dalam istilah Bahasa Malaysia dikatakan berasal dari dua perkataan iaitu bangsa dan wan. Bangsa membawa maksud kumpulan atau segolongan manusia, manakala perkataan wan pula adalah gelaran untuk orang-orang berketurunan raja. Jadi perkataan bangsawan adalah cantuman daripada dua perkataan tersebut. Memang pada asalnya, orang -orang daripada keturunan itulah yang menceburkan diri sebagai pelakon Seni Bangsawan. (Mohd Taib Osman & Wan Kadir Yusoff, 1983: 31-32)

Di negara-negara Asia Tenggara yang lain juga memiliki drama seakan-akan drama bangsawan. Misalnya di Indonesia, ia dikenali sebagai stamboel, ketoprak, ludruk dan lenong; di Thailand dengan likay; Vietnam cailong; Filipina zarzuela; Burma satpuve dan sebagainya. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 64) Mengenai asal-usul drama Bangsawan di Malaysia, Rahman Bujang telah menyetujui pendapat A.H.Edrus yang mengatakan ia berasal dari India. Pada tahun 1870an, sebuah rombongan drama India bernama

Rombongan Wayang Farsi atau Mendu yang dianggotai oleh pelakon lelaki dan perempuan telah sampai di Pulau Pinang. (Abdul Rahman Napiah, 1087: 64). Bentuk persembahannya adalah kombinasi antara

nyanyian, tarian dan lakonan membawa cerita -cerita serta bermotifkan hiburan. Masyarakat tempatan sangat terpesona. Kemudiannya, peralatan rombongan tersebut telah dibeli oleh hartawan di Pulau Pinan g bernama Mamak Pushi atau Muhammad Pusi. (Rahman Bujang, 1975: 20)

Menurut

Profesor

Madya

Abdul

Rahman

Napiah,

teori

yang

mengatakan bahawa bangsawan berasal dari India itu dapat dipertikaikan. Pada pendapat beliau, drama bangsawan itu berasal dari Parsi dan bukannya dari India. Kalau pun ia berasal dari India, yang

mengerjakannya ialah orang -orang yang berdarah Parsi. (Abdul Rahman Napiah, 1987: 65)

Pihak Kementerian Kebudayaan, Belia dan Sukan Malaysia pernah menerbitkan sebuah buku kerja tentang Sen i Bangsawan. tersebut, dinyatakan setelah Muhammad Pusi Dalam buku wayang

mempunyai

bangsawannya sendiri, maka nama bangsawan terus dipopularkan dan kumpulannya sendiri diberi nama Pusi Indera Bangsawan of Penang. Dalam perkembangan seterusnya nama bar u bagi wayang bangsawan dikenali sebagai Opera. Nama tersebut digunakan oleh anak -anak

wayang bangsawan berdasarkan kemasukan pengaruh seni drama barat ke dalam seni lakon bangsawan. Boleh dikatakan cerita drama ciptaan

Shakespear dan seni drama Itali telah mempengaruhi nama opera itu.(Mohd Taib Osman & Wan Kadir Yusoff, 1983: 35 -36)

Pada zaman kegemilangannya drama Bangsawan ditubuhkan dengan banyak. Di antara nama-nama kumpulan yang terkenal ialah Malay Opera of Selangor, Malay Opera of Malacca, Star Opera, Nahar Bangsawan, Seri Nara Opera dan lain-lain. Kesemua kumpulan tersebut tidak tinggal tetap dan sentiasa berpindah -pindah.

3.0

Persembahan Bangsawan Bangsawan merupakan sifat sebuah yang corak drama tradisional yang

mempunyai

beberapa

unik.

Persembahan

bangsawan

keseluruhannya tidak menggunakan skrip kecuali terdapat satu senario atau ringkasan ceritanya. (Zakaria Ariffin, 1993: 15). Ia merupakan satu

bentuk drama yang menggunakan senikata yang diimprovisasi sendiri oleh pelakon-pelakonnya. Sesungguhnya maksud cerita atau garis kasar jalan cerita telah diberikan oleh pengarah, tetapi tanggungjawab yang berat terletak kepada pelakon -pelakon yang terpaksa menjalankan lakonan dengan senikata yang digubah sendiri. Dengan kata lain, set iap pelakon

mesti memahami cerita tersebut dan mencipta dialognya sendiri, tetapi mestilah bersesuaian dengan watak -watak lain.

Kejayaan sesebuah kumpulan bangsawan banyak bergantung kepada Seri Panggung atau pelakon wanita utamanya dan orang muda atau pelakon-pelakon lelaki utamanya. Penonton kebanyakannya lebih tertarik untuk melihat Seri Panggung atau orang muda daripada menonton cerita bangsawan itu sendiri. (Zakaria Ariffin, 1993: 15). Kerana itulah Seri

Panggung atau orang muda yang cantik atau kacak sering menjadi rebutan bagi kumpulan-kumpulan bangsawan.

Pelakon utama dari sesuatu persembahan Bangsawan mestilah terdiri daripada mereka yang pandai mengeluarkan senikata yang panjang lebar dan sesuai dengan peranan yang dipegang. Secara tidak langsung, sesuatu lakonan yang bersifat flexible terbentuk mengiku t sambutan penonton.

(Rahman Bujang, 1975: 44).

Jika sesuatu persembahan mendapat

sambutan penonton yang hangat, maka cerita akan dipanjangkan dengan menokok-tambah selingan lagu -lagu atau tarian-tarian sebagai babak extra turn iaitu babak yang tidak berkiatan dengan jalan cerita. Selain

itu, tarian dan nyanyian juga ditunjukkan sebagai selingan apabila suatu pertukaran babak dijalankan.

Kadang-kadang watak komedi atau acara lawak jenaka juga sering diselitkan bersama dalam lakonan drama bangsawan bagi mengurangkan ketegangan jalan cerita di samping mengubah perhatian penonton kepada kisah-kisah lucu untuk menghindarkan dari kebosanan terhadap jalan cerita yang lazimnya sudah diketahui terlebih dahulu oleh penonton. Dengan itu, acara lawak jenaka itu telah menjadi unsur daya penarik dalam persembahan Bangsawan. (Rahman Bujang, 1975: 46)

3.1

Pelakon-pelakon Bangsawan Bangsawan adalah sejumlah besar daripada

Pelakon-pelakon

golongan anak-anak Bangsawan.

Dari jumlah 60 orang anak -anak

Bangsawan, 40 daripada mereka terdiri daripada pelakon-pelakon. Dalam golongan ini terdapat pula pemeringkatan peranan daripada kedudukan yang serendah-rendahnya hingga kepada setinggi -tingginya. Biasanya,

pelakon-pelakon peringkat atasan terdiri daripada mereka yang sudah lam a berkecimpung dalam persembahan Bangsawan, dan telah pernah

memegang berbagai -bagai peranan.

Peringkat pertama peranannya hanyalah sebagai Pak Pacak iaitu pelakon-pelakon tambahan yang tugasnya hanya memegang tombak di sebelah kiri dan kanan pentas dalam set pemendangan istana.

Peringkat kedua pula apabila ia diberi peranan sebagai

anak

mambang iaitu watak yang memakai pakaian yang cantik tetapi tidakbanyak berdialog selain daripada membuat ucapan -ucapan salam atau perkhabaran berita masing-masing. Dalam cerita-cerita Melayu, watak ini dilambangkan oleh peranan panglima. Dalam cerita -cerita kayangan pula, watak ini dilambangkan oleh peranan dewa dewi.

Peringkat ketiga, apabila ia diberi peranan anak raja di mana ia diperlukan dalam beberapa babak dan sentiasa ada di samping raja (ayahandanya) yang memerintah. Tetapi, ia masih tidak banyak dialog

selain daripada menjawab pertanyaan perkhabaran daripada ayahandanya.

Peringkat keempat ialah peringkat peranan raja, menteri dan lain-lain peranan yang meme rlukan dialog-dialog yang panjang-panjang juga. Syarat pelakon-pelakon diterima kepada peringkat ini bukan sahaja pada

kebolehan memegang peranan dengan natural tetapi juga ada gaya dan perawakan untuk peranan itu.

Peringkat kelima merupakan peringkat ya ng tertinggi iaitu seri

panggung , orangmuda dan ahlilawak yang biasanya mempunyai suara yangbaik dan pandai menyanyi. Mereka dimestikan mempunyai keelokkan

paras rupa dan dapat memikat hati penonton keran kecantikan mereka. Ahli lawak pula dimestikan mempunyai kebolehan berdialog dan beraksi dengan cara selucu -lucunya sehingga menimbulkan gelak ketawa di kalangan penonton. Bagi ketiga peranan ini, boleh juga dicapai tanpa

menempuh tiap-tiap peringkat dalam barisan kepentingan peranan dari peringkat pertama dan seterusnya tadi. Ada yang dipilih kerana disedari

adanya bakat pada mereka dan ada pula yang terus -menerus diuji untuk peranan utama ini.

Pelakon-pelakon Bangsawan boleh dibahagikan kepad 2 kategori, iaitu (a) pelakon utama dan penting dan (b) pelakon tambahan, penari penari dan penyanyi.

a) Pelakon Utama Pelakon-pelakon utama terdiri daripada lelaki dan perempuan mengikut peringkat-peringkat mereka.

1) Pelakon Wira Dalam Bangsawan pelakon wira dikenali sebagai orang muda. Ia

memainkan peranan yang penting dalam persembahan Bangsawan. Orang muda biasanya diberi peranan sebagai anak raja atau lain -lain peranan yang berfungsi penting.

Seorang pelakon wira mesti mempunyai suara yang baik supaya boleh membawa lagu -lagu yang diberi kepadanya dalam lako nan kelak.

Selain itu, suaranya juga harus jelas kedengaran kepada penonton serta dengan nada yang nyaman pula kepada pendengaran.

Orang muda juga dipilih berasaskan kepada rupa parasnya.

Ia

haruslah seorang yang baik rupanya di samping mempunyai kelaku an yang lemah-lembut, iaitu mempunyai peribadi yang selari dengan kebaikan rupanya.

2) Pelakon Wirawati Dalam persembahan Bangsawan pelakon wirawati dipanggil Seri Panggung. Peranannya sama penting dengan peranan orang muda. Pada zaman permulaan kegiatannya, antara tahun 1880-1900, peranan Seri Panggung ini diambil dari pemuda -pemuda. Keadaan ini terjadi kerana

masyarakat dahulu yang tidak menganggap baik terhadap kaum wanita yang berkecimpung dalam sesuatu pekerjaan di luar rumah. Oleh itu,

pelakun-pelakun yang di ambil untuk watak ini adalah pemuda -pemuda belasan tahun yang berperawatakan keperempuan.

Tetapi setelah tahun 1900, perempuan -perempuan mulai berani memasuki perkumpulan -perkumpulan Bangsawan sebagai seri panggung, penari dan lain-lain peranan wanita. Peranan seri panggung sama

pentingnya dengan peranan orang muda. Pemilihannya juga berdasarkan kecantikan paras rupa dan kebolehan menyanyi selain daripada

kepandaian dan kecekapan membawa lakonan. perempuan-perempuan yang berkulit putih.

Ia mestilah terdiri dari

Seri Panggung juga dikenali

sebagai Prima Donna. Kecantikannya telah menjadi daya penarik dan alat perdagangan sesebuah kumpulan Bangsawan.

Peranan-peranan Seri Panggung biasanya diberi peranan sebagai tuan puteri atau permaisuri, anak atau puteri jin yang jelita dan manis dan perempuan kampung yang hina -dina tetapi mempunyai sifat-sifat yang utama.

3) Ahli Lawak Pelakon-pelakon yang mengambil peranan lawak ini dipanggil ahli lawak. Dalam drama Bangsawan ahli lawak ini mengambil nama Badut. Ia mempunyai kedudukan yang setaraf dengan peranan orang muda dari segi tingkatan gaji yang kadang -kadang menyamai gaji orang muda, terutama jika ia lebih mendapat tepuk sorak penonton daripada pelakon -pelakon lain kerana kelakuan-kelakuan lucunya.

Tiap-tiap persembahan wajib diselitkan dengan lawak jenaka oleh ahli-ahli lawak sesuatu kumpulan itu. Watak -watak lawak dalam

Bangsawan adalah merupakan watak tipa iaitu mempunyai kebebasan mengeluarkan kata-kata yang akan dianggap sumbang atau biadap andainya disebut oleh pelakon -pelakon lain tetapi menjadi unsur gelak ketawa.

4) Raja Jin (Jin Afrit)

Peranan raja jin adalah watak antagonis atau jahat dalam lakonan Bangsawan. Ia juga merupakan watak stereotype seperti ahli lawak.

Perwatakannya sentiasa ditujukkan sebagai besar, hebat, kasar dan jahat.

Dalam persembahan Bangsawan, raja jin mempunyai badan yang besar, tinggi serta tegap, dengan suara yang kasar dan kuat pula. Oleh itu, pemilihan peranan raja jin mestilah berdasarkan bentuk badan yang teg ap dan suara yang kuat dan garau. Raja Jin mempunyai perwatakan yang Tetapi, walau bagaimana

menunjukkan kehebatan dan kedahsyatannya.

kehebatan dan kedahsyatan rupa seseorang Raja Jin, namun beliau tidak pernah menang dalam pertarungannya dengan orang m uda. Sebagai watak yang jahat dan penyamun, raja jin juga diberi berkumis dan berjanggut.

5) Raja Watak raja adalah watak yang standard dalam Bangsawan. Dalam

sesuatu kumpulan, peranan ini dipegang oleh seorang anak Bangsawan sahaja. Dan dalam kumpulan -kumpulan yang besar, peranan raja khas

dipegang oleh seorang yang layak. Biasanya, seorang yang sudah dianggap sesuai dan mahir memegang peranan ini tidak akan diberi memegang peranan lain.

Sikap watak raja dimestikan mempunyai kebesaran dan kesopanan. Kebesarannya digambarkan melalui pakaiannya. Dari segi kesopanan pula, raja tidak dibenarkan ketawa terbahak -bahak walau bagaiman lucu

sekalipun kejadian atau kelakuan yang dilihatnya, ia hanya tersenyum tanpa melupai bahawa ia seorang raja.

b) Pelakon Tambahan Peranan-peranan lain semuanya merupakan peranan yang tidak penting tetapi masih perlu untuk kelicinan sesuatu lakonan Bangsawan. Di antara peranan-peranan yang terdapat ialah:

1) Menteri Watak menteri hanya untuk mengangkat sembah, serta membalas atau menyambut titah perintah raja. Lebih kerap watak -watak ini diberi

kepada pemain-pemain baru sebagai batu loncatan untuk menuju kepada peranan yang lebih penting.

2) Orang Pertapaan Orang pertapaan sering muncul dalam lakonan Bangsawan. Seorang petapa mempunyai awet tua, berkumis dan berjanggut putih dengan sebatang tongkat di tangan.

3) Hulubalang Peranan tambahan ini hanya wajib dalam cerita -cerita yang

memerlukan watak raja seperti cerita -cerita istana dan dewa dewi. Ia tidak begitu memerlukan dialo g, malah ada di antara watak -watak hulubalang

yang pada tiap-tiap babak hanya berdiri tanpa bergerak -gerak dari tempatnya dengan memegang lembing. untuk menunjukkan kebesaran raja. Hulubalang -hulubalang ini perlu

4) Dayang-dayang Peranan dayang-dayang juga diadakan dalam cerita -cerita yang memerlukan perwatakan tuan-tuan puteri. Watak dayang biasanya

dibahagikan kepada dayang tua iaitu pengasuh kepada tuan puteri satu dayang muda yang bertugas menghiburkan puteri dengan menari dan menyanyi. Peranan dayang tua lebih penting dari dayang muda kerana ia perlu berdialog panjang lebar dengan tuan puteri.

Selain daripada watak-watak tambahan ini terdapat juga pelakon pelakon lain yang hanya merupakan watak -watak komplimentari kepada watak-watak penting seperti anak raja, permaisuri, ayah dan ibu seri panggung atau orang muda dan rakyat jelata.

3.2

Upacara Pembukaan Persembahan Bangsawan juga mempunyai upacara pembukaan yang

tradisional. Setiap kumpulan Bangsawan mempunyai seorang pawang atau bomoh (biasanya tuanpunya kumpulan Bangsawan atau Pengarah

Kumpulan) yang memainkan peranan sebagai pembuka upacara pada permulaan pertunjukan. Upacara Pembukaan tersebut menunjukan masih ada unsur-unsur animistik dan ritual.

Kerja Tok Bomoh ialah menyembah pentas dengan membac a jampi serapah, membakar kemenyan di atas pentas dan menabur kunyit supaya dapat menyuruh atau meninta Tuhan dan roh-roh menjaga dan melindungi persembahan tersebut dari diganggu atau menjauhkan diri dari diganggu oleh roh-roh dan jin serta ditimpa kecelakaan dalam proses lakonan terutamanya jika ada babak yang menggunakan senjata.

Tok Bomoh membaca jampi pada suatu mangkuk air kemudian air yang telah dijampi tersebut dipercik ke atas muka dan tangan tiap -tiap pelakon terutama pelakon seri panggung dan or ang muda. Tujuannya

adalah supaya lakonan mereka dapat menarik perhatian penonton di sepanjang persembahan. (Mohd Taib Osman, 1969: 149)

3.3

Pementasan Bangsawan Bentuk drama seperti tradisional Mak Yong, di Tanah Melayu Kulit dan sebelum Menora drama tidak

Bangsawan

Wayang

menggunakan sesuatu pentas yang khas.

Permainan hanya diadakan di

satu kawasan lapang, di mana penonton mengelilingi pelakon -pelakon dalam sebuah bulatan yang dibentuk oleh penonton -penonton tadi. Tetapi kedatangan bentuk drama Bangsawan telah memperkenalkan teknik

pementasan yang rumit dan teratur sekali. Oleh itu, di antar seni drama Melayu, Bangsawan yang mula -mula menggunakan teknik pementasan seperti drama-drama di negeri Inggeris dan lain-lain negeri di Barat. (Rahman Bujang, 1975: 79)

Pentas Bangsawan tidak banyak menggunakan set atau peralatan pentas, kecuali adegan dalam istana. Bagaimanapun, terdapat sekurang -

kurangnya enam tirai latar yang dapat menunjukkan latar sebenar atau tempat sesuatu adegan itu berlaku digunakan dalam Bangsawan. persembahan

Tirai-tirai

tersebut

menunjukkan

pemandangan

di

hutan,

pemandangan di jalanraya, pemandangan dalam istana, pemandangan dalam rumah miskin, pemandangan dalam taman dan pemandangan umum (sawah padi, bukit-bukau dan sebagainya). (Zakar ia Ariffin, 1993: 13). Salah satu daripada tirai ini akan diturunkan sebelum adegan yang

berlatarkan pemandangan berkenaan bermula.

Bagi

tiap-tiap

pementasan

Bangsawan,

lampu-lampu

terpaksa

digunakan untuk menerangi penonton -penonton dan juga menimbulkan efek siang atau malam di atas pentas. Penggunaan lampu adalah sat

keperluan bagi sesuatu pementasan Bangsawan yang diadakan pada waktu malam. Lampu juga digunakan untuk efek-efek tertentu seperti bulan dan cahaya warna-warna lain. Efek cahaya merah misalnya dilakukan dengan membalut kertas bunga yang berwarna merah disekeliling cermin lampu.

Pada

zaman-zaman

permulaan

kegiatan

Bangsawan,

sebelum

penggunaan kuasa lektrik meluas di Tanah Melayu, lampu -lampu minyak tanah (kerosene) telah digunakan. Oleh kerana menggunakan lampu dari kuasa minyak tanah, maka seorang pekerja terpaksa berdiri di depan

lampu untuk mengepamkan lampu itu tiap-tiap satu atau dua jam apabila cahayanya mulai malap supaya sesuatu persembahan boleh dijalankan dengan rancak.

Manakala bagi kumpulan yang menunjukkan lakonan di panggung panggung wayang yang sudah sedia ada bekalan elektrik, biasanya lampu lampu lektrik yang sederhana sahaja terangnya digunakan. Denga lain

kata, bekalan cahaya lampu hanya setakat mencukupi fungsi menera ngkan pelakon-pelakon dan setting kepada penonton dan sebaliknya.

Dalam persembahan drama Bangsawan Melayu terdapat 3 jenis pentas yang digunakan oleh kumpulan -kumpulan Bangsawan.

(1)

Kumpulan-kumpulan

kecil

menggunakan

pentas

dengan

kelengkapan pentas yang asas dan perlu. (2) Kumpulan-kumpulan besar yang menggunakan pentas -pentas besar yang cukup lengkap dengan peralatan -peralatan daripada papan dan atap rumbia.

(3)

Pentas dalam bentuk kemas panjang yang berdinding kanvas. Bentuk ini hanya digunakan oleh kumpulan -kumpulan yang besar dan mashyur sahaja.

3.4

Pentas Kumpulan Kecil

Kumpulan kecil biasanya mengandungi lebih kurang 30 orang anak anak bangsawan. Mereka ini menunjukkan permainan di kawasan luar

bandar, kawasan pendalaman dan juga di bandar -bandar kecil. Kumpulan kecil tersebut membawa bersama alat -alat untuk sebuah pentas. Manakala ada pula yang hanya membawa diri masing -masing dan peralatan di atas pentas sahaja sementara kerja mendirikan pentas adalah tangunggjawab bagi orang-orang kampung dan bandar kecil tadi.

Pentas-pentas kegunaan kumpulan-kumpulan kecil tidak begitu luas biasanya lebar bahagian depan lebih kurang 16 kaki untuk kawasan tirai pertama. Tetapi buka pentas dari pentas pertama ke bahagian hadapan

pentas biasanya luas sedikit untuk kemu dahan penonton terutama mereka yang duduk di bahagian tepi pentas. Buka bahagian hadapan pentas lebih kurang 18 kaki dan bumbungnya dibuat tinggi sedikit daripada bahagian lainnya. Bahagian prosenium iaitu bahagian pentas di hadapan tirai diberi tulisan nama kumpulan yang menunjukkan permainan dan ukiran atau peralatan yang menarik dipandang untuk dijadikan daya penarik dan menarik perhatian penonton.

Bahagian belakang dan kiri kanan pentas diberi dinding atap atau pelupuh (dinding daripada buluh yang di potong nipis-nipis memanjang dan diayam menjadi dinding) atau papan untuk memberi kemudahan kepada pelakon-pelakon bertukar pakaian dan membentuk dandanan mereka. Ruang di seluruh kawasan pentas dibahagi kepada dua. Sebahagian besar untuk kawasan lakonan di mana satu pintu untuk kemudahan pelakon -

pelakon keluar masuk ke sesuatu sektor mengikut bahagian atau giliran masing-masing dalam adegan tertentu.

Penggunaan tirai sesuatu babak atau adegan dalam didirikan dengan sepasang sebing iaitu sekeping frame y ang didirikan menyenang antara tepi-tepi dinding pentas untuk menunjukkan ruang dan juga bertujuan untuk menutup bahagian tepi tirai dan kesibukan di belakang atau di sebelah tirai. Ia juga berguna untuk melindungi pekerja tarik tirai.

Tiap-tiap kumpulan kecil harus ada sekurang -kurangnya tiga pasang sebing dengan dipadankan lukisannya untuk tiria -tirai tertentu, contohnya, jika tirai menunjukkan hutan atau rumah orang miskin, sebing diberi gambar pokok-pokok dan kadang-kadang sebahagian daripada sebuah rumah kampung.

Sebing mempunyai ukiran 3 kaki lebar dan lebih kurang 7 kaki tinggi yang boleh menutup seorang dewasa yang berdiri di belakangnya. Ia boleh dibuat daripada kertas atau kayu. Selain itu, terdapat juga tirai pertama

atau Drop Scene di bahagian depan pentas dan tirai stret untuk menutup kekacauan pertukaran alat-alat untuk babak yang lain.

Bahagian yang

paling

dekat

dengan

pentas

dikhaskan

untuk

penonton-penonton utama seperti golongan Diraja di mana kerusi -kerusi bertilam dan berwarna kuning diatur di barisan hadapan sekali. Manakala di bahagian belakang barisan ini diatur kerusi -kerusi untuk penonton-

penonton yang terkemuka dan penonton -penonton yang lain.

Kumpulan-

kumpulan kecil biasanya hanya menyediakan tempat duduk untuk lebi h kurang 300 penonton.

3.5

Pentas Kumpulan Besar Kumpulan-kumpulan besar biasanya mempunyai bilangan anak

Bangsawan hingga seratus orang atau lebih.

Hitung panjang tiap -tiap

kumpulan besar mempunyai lebih daripada enam puluh orang anak Bangsawan. Mereka biasanya hanya menunjukkan permainan di bandar bandar besar sahaja. Kumpulan-kumpulan besar ini juga pergi dari satu bandar ke satu bandar lain dengan menyewa beberapa gerabak keretapi, khas untuk anak-anak Bangsawan sahaja, sementara dua atau tiga buah lori mengangkat peralatan serta perkakas -perkakas pentas mereka.

Selalunya tiap-tiap bandar besar ada panggung wayang sendiri yang boleh disewa oleh kumpulan Bangsawan yang mampu. Jadi masalah

mendirikan pentas tidak timbul, hanya kerja -kerja mengatur perkakasperkakas dan mengantung tirai sahaja yang perlu dijalankan sebleum diadakan sesuatu pertunjukan.

Luas ruang pentas yang didirikan adalah lebih kurang 20 -26 kaki dan mempunyai bahagian depan iaitu kawasan dekat prosenium dengan luas 22-28 kaki. Tinggi pentas pula ialah 5 kaki dari tanah ke lantai pentas dan 15 kaki dari lantai ke bahagian tertinggi dalam lingkungan bumbungan

bahagian hadapan pentas (prosenium). Ukuran panjang pentas dari depan ke belakang lebih kurang seratus kaki. (Rahman Bujang, 197 5: 83).

Peralatan pentas seperti tirai, sebing ataupun perkakas -perkakas perhiasan babak-babak tertentu adalah jauh lebih lengkap dan elok pula perbuatannya daripada peralatan kumpulan -kumpulan kecil. Tirai atau

drops adalah lebih banyak dalam kumpulan besar hingga mencapai bilangan 20 buah untuk fungsi drops, sementara 3 atau 4 buah tirai tanpa pemandangan (tirai stret) yang dibuat daripada kain satin atau baldu untuk dilabuhkan antara pertukaran babak dan sebelum permulaan sesuatu lakonan Bangsawan. Tirai stret tersebut boleh bertukar-tukar Pertunjukan ini

warna dan untuk diturunkan dalam pertunjukan tarian.

dipanggil stret scene biasanya diadakan di antara dua babak untuk membolehkan pertukaran peralatan untuk babak yang lain. Tirai pertama (drop scene) pula biasanya hanya satu warna sahaja tanpa apa -apa lukisan ataupun dilukis dengan gambar kota.

Pemandangan tirai-tirai kumpulan besar sesungguhpun banyak tetapi mempunyai pemandangan yang serupa dengan enam tirai basik. Contohnya, sebuah kumpulan besar mempunyai tiga tirai pemandangan hutan, di antara tiga tirai itu terdapat tirai pertama menunjukkan gambaran hutan yang dekat dengan penduduk -penduduk kampung, tirai kedua hutan tebal dan tirai ketiga hutan belantara.

Kumpulan besar mempunyai lima atau enam pasang sebing.

Satu Ia

pasang sebing boleh mengiringi dua atau tiga buah tirai atau drops.

adalah dilukis dan diberi warna mengikut perspektif supaya menambah efek ruang di atas pentas, terutama dalam kawasan satu -satu babak tadi.

3.6

Pentas Kumpulan Besar dan Masyhur Pentas jenis ini pernah dipakai atau digunakan oleh sesetengah

kumpulan besar seperti Kumpulan Wayang Siti Hawa yang masyhur dalam tahun 1920an dan Kenta Opera atau Wayang Nasir.

Bangsawan pentas

sebenarnya

terdiri

dari

ka nvas

tebal

yang

didirikan di atas dua atau tiga batang tiang agung dan khemah yang mempunyai ukuran panjang lebih kurang 100 kaki. Kawasan untuk

penonton juga disediakan dalam khemah ini, di mana luas kawasannya untuk penonton boleh memuatkan 600 orang ia itu 100 orang di ruang hadapan atau kelas pertama, 200 orang di bahagian tengah atau kelas dua dan 300 orang duduk di tenggek ayam iaitu kerusi -kerusi panjang yang diatur berbaris-baris.

Kumpulan-kumpulan besar ini biasanya mempunyai beberapa buah lori untuk membawa alat-alat pentas dan peralatan wayang dari satu

tempat ke satu tempat sementara anak -anak Bangsawan yang lain menaiki keretapi.

4.0

Cerita-cerita Yang Menjadi Pilihan Lakonan Bangsawan Sesungguhpun pola cerita dalam persembahan Bangsawan hampir

serupa semuanya, tetapi pengambilan bahan -bahan cerita adalah dari berbagai corak kebudayaan yang ada di Tanah Melayu dan Singapura. Pilihan cerita-cerita yang berlatarkan kebudayaan asing adalah disebabkan adanya sambutan dari penonton -penonton bukan Melayu terhadap

pertunjukan Bangsawan Melayu. Kebanyakan dari pemilihan cerita -cerita lakonan Bangsawan boleh dikategorikan kepada lima jenis yang terbesar. Antaranya adalah:

1) Cerita dari sejarah tempatan 2) Cerita kejadian sezaman 3) Cerita Islam atau Timur Tengah 4) Epik Hindu 5) Cerita Cina

4.1

Cerita-cerita dari Sejarah Tempatan Cerita-cerita yang berkaitan dengan kisah -kisah bersejarah di Tanah

Melayu adalah menjadi kegemaran para repertoire bangsawan Melayu. Pada keseluruhannya, temanya secara umum adalah berdasarkan kisah kisah kebesaran raja-raja, riwayat hidup mereka dan juga kisah-kisah tokoh-tokoh pahlawan Melayu. Cerita -cerita seperti ini adalah lebih

digemari kerana berdasarkan kepada beberapa faktor.

Antaranya adalah

kerana kebanyakan penonton adalah terdiri dari orang -orang Melayu yang lebih berminat menonton kisah -kisah kebesaran negara dan bangsa mereka. Cerita-cerita begini mendapat sambutan baik terutamanya di

kawasan luar bandar yang majoritinya terdiri dari orang -orang Melayu.

Selain daripada itu, cerita-cerita yang bercorak begini membolehkan bangsawan mengadaptasikan unsur-unsur tahyul dan fantasi di dalam lakonan mereka sebebas -bebasnya. Sebagai contohnya, kisah raja -raja

yang sentiasa menunjukkan kedaulatan dan kebesaran dengan adanya kuasa-kuasa dan kejadian-kejadian ajaib di sekiling seseorang raja itu. Selain daripada merupakan satu cara yang baik untuk mempertahankan imej raja-raja Melayu, ia juga membolehkan penggunaan alat -alat pentas atau kasmat dan pakainan yang berlebih -lebihan mutu artistiknya untuk menyamai keadaan raja -raja. Begitu juga keadaannya dengan cerita-cerita pahlawan yang dilebih-lebihkan unsur kepahlawanan hingga mencapai kesaktian.

Dari segi jalan cerita, corak ini juga menguntungkan kerana ia membolehkan tokok tambah kepada cerita asalnya dengan dilebih -lebihkan episod-episod terutama episod yang spectacular. Unsur -unsur tahyul dan fantasi boleh dilebih-lebihkan tanpa menjemukan penonton dan ini adalah cara yang sebaik-baiknya untuk memanjangkan cerita dan seterusnya memanjangkan masa pertunjukan kepada beberapa hari untuk satu c erita.

Terdapat enam tema yang sering menjadi kegemaran dalam lakonan Bangsawan secara umumnya. Antaranya adalah seperti berikut:

a. b.

Kisah kezaliman rakyat jelata dan pembalasan kezalimannya. Kezaliman permaisuri muda terhadap putera atau puteri dan terhadap permaisuri tua serta pembalasan kejahatannya.

c.

Kisah puteri yang mencari tunangnya atau putera yang mencari jodohnya yang dipertemukan kepadanya melalui mimpi atau wasiat. Cerita ini merupakan episod-episod dalam

pengembaraan mencari jodoh yang berakhi r dengan pertemuan dan perkahwinan.

d.

Kisah cinta antara raja dunia dengan puteri kayangan yang berakhir dengan suka atau duka. merupakan hiburan semata -mata. Cerita bercorak ini adalah Cerita sebenarnya adalah

kejadian-kejadian yang berlaku akibat menentang pantanglarang yang diisyaratkan sebelum perkahwinan antara manusia dunia dengan makhluk kayangan ini.

e.

Kisah percintaan antara dua kekasih dari dua peringkat kedudukan berbeza, iaitu antara seorang raja dengan rakyat biasa. Tetapi rupa-rupanya rakyat biasa ini sebenarnya adalah anak raja yang hilang atau telah dibuang sejak lahir akibat dengki khianat permaisuri atau orang-orang istana. Atau jika

memang benar-benar dari golongan rakyat, ia seorang yang mempunyai kebijaksanaan yang melebihi golongan raja -raja sendiri.

f.

Kisah

pahlawan-pahlawan

dengan

eksploit

kegagahannya.

Cerita umpama ini tidak mempunyai jalinan plot yang kukuh kerana episod-episod yang longgar dan boleh diasingkan satu episod dari yang lainnya tanpa merosakkan cerita.

Di antara cerita-cerita yang menjadi pilihan pula termasuklah: a. b. c. d. e. f. g. h. i. j. Sultan Mahmud Mangkat Dijulang Hikayat Bistamam Dandan Setia Jula Juli Bintang Tiga Jula Juli Bintang Tujuh Laksamanan Mati Dibunuh Siti Muslimat/Beliung Emas Hang Tuah Amok Tuk Nading Si Badang dan sebagainya

Cerita Sultan Mahmud Mangkat Dijulang akan diambil sebagai contoh. Laksamana Megat Seri Rama diperinta hkan menyerang lanun di

Mersing, meninggalkan isterinya yang sedang mengandung anak sulung, di bawah jagaan Pak Wak. Maimunah (isteri Megat Seri Rama) mengidam

hendak makan nangka.

Setelah puas mencari, akhirnya Pak Wah

mendapat tahu ada sebiji nangka tu nggal berbuah dalam taman raja. Maimunah merayu-rayu kepada Bendahara lalu diberi kepadanya seulas nangka itu. orang. Sultan menjadi murka melihat nangkanya sudah ditebuk

Oleh yang demikian Bendahara pun menceritakan segala -galanya.

Tetapi, seorang pembesar bergelar Raja Di Hilir telah mengatakan bahawa dakwaan itu hanya terbukti benar jika budak dalam kandungan itu memang benar memakan nangka tersebut. Ekoran dari hasutan Raja Di

Hilir, Sultan memerintah supaya perut Maimunah dibelah. Didapati betul budak itu sedang memakan nangka tadi, tetapi malangnya Maimunah sudah pun mati. Justeru itu Sultan memerintahkan supaya peristiwa yang berlaku itu dirahsiakan.

Malangnya

peristiwa

tersebut

telah

dihidu

dan

sampai

ke

pengetahuan Laksamana. Laksamana mara h lalu membunuh Raja Di Hilir dan Temenggung. Kemudian Laksamana telah menikam Sultan Mahmud

yang sedang dijulang untuk pergi ke masjid. Sultan Mahmud yang sempat mencabut keris itu lalu melontarkannya kembali kepada Laksamana semula. Laksamana mati. S ebelum mangkat, Sultan Mahmud menyumpah semua orrang-orang Bintan tidak boleh masuk ke Johor Lama. masuk juga akan muntah-muntah darah. Kalau

4.2

Cerita-Cerita Kejadian Sezaman

Kebanyakan cerita-cerita yang boleh digolongkan ke dalam bahagian ini selain daripada kisah-kisah yang berlaku dalam negeri termasuk juga cerita-cerita yang berlaku dalam negeri termasuk juga cerita -cerita yang diambil dari kebudayaan asing.

Pemilihan cerita-cerita yang dijadikan bahan lakonan telah diubah ubah oleh anak-anak Bangsawan untuk menarik minat penontonnya mengikut kegemaran sesuatu kawasan. Penumpuan lakonan cerita adalah bergantung kepada keadaan tempat di mana sesuatu kumpulan sedang menunjukkan persembahan. Di kawasan -kawasan pedalaman dan

kampung-kampung misalnya, di mana pengaruh Barat belum mendalam dan pengaruh kesultanan serta pencampuran kebudayaan Hindu -Islam masih tebal, anak-anak Bangsawan akan melakukan cerita -cerita yang dekat dengan jiwa penduduk -penduduk itu.

Berikut adalah antara senarai cerita -cerita kejadian sezaman: a. b. c. d. e. f. g. h. i. Bawang Putih Bawang Merah Batu Belah Batu Bertangkup Saudagar Sailok Nyai Dasimah Jambatan Patah Pintu Hantu Antara Dua Peti Mati Neraka Dunia Cahaya Bintang

j.

Perkahwinan Saudara

Selain

daripada

itu,

tujuan

lakonan

Bangsawan

ini

telah

dieksploitasikan oleh pihak Jepun untuk menyalurkan propaganda mereka. Misalnya, di antara tahun 1942-1945 adalah merupakan tahun-tahun berleluasanya propaganda Jepun menentang Brisith dan segala yang berkaitan dengannya. Dalam usaha menyampaikan propagand a ini, selain menggunakan media massa seperti surat khabar dan melalui sekolah sekolah juga digunakan media persembahan Bangsawan. Justeru itu

kumpulan yang masih aktif dipaksa untuk melakonkan cerita -cerita antiBritish yang dikarang oleh orang-orang Jepun untuk tontonan askar-askar Jepun dan orang ramai. Di antara cerita -cerita propaganda anti-British

ialah cerita British Anjing.

Walaupun lakonan cerita-cerita propaganda ini ditentang oleh anak anak Bangsawan tetapi kawalan dan pengawasan ketat pihak Jepun terhadap kumpulan Bangsawan menjadi satu kecelakaan pula andaninya tentangan ditunjuk secara terang -terang. Oleh yang demikian, aktiviti

kumpulan Bangsawan ini seolah -olah tersekat kerana mereka terpaksa patuh kepada kehendak pihak Jepun. Fenomena ini telah mengakibatkan banyak kumpulan terpaksa dibubarkan di samping akibat dari kesulitan zaman perang. Cerita-cerita bercorak pengajaran sangat sesuai untuk menarik minat penonton terutamanya orang -orang Melayu kerana jiwa simpati mereka. Tema yang menjadi kegemaran dalam cerita -cerita pengajaran ini

termasuklah kezaliman ibu tiri, pengkhianatan terhadap y ang miskin dan yang lemah dan penindasan golongan atasan terhadap golongan bawahan iaitu tema-tema yang menunjukkan anggapan yang lebih sterotype dari benar.

Salah sebuah cerita pengajaran ini adalah Nyai Dasimah.

Berikut

diceritakan sipnosis mengenai ce rita ini. Abang Puasa adalah seorang yang paling ditakuti oleh orang-orang Kampung Kuitang di Betawi.

Kegemarannya ialah menghisap candu.

Jika dia mendapat candu,

mukanya menjadi merah sebaliknya jika dia tidak dapat, dia akan kelihatan tidak bermaya.

Di Betawi terdapat seorang bekas perempuan simpanan Belanda bernama Nyai Dasimah. Orangnya muda, cantik dan kaya yang dicemburu oleh para isteri. Dia memelihara seorang budak lelaki bernama Kuntum

berumur kira-kira 10 tahun.

Watak Samion adalah sebagai seorang penarik kereta kuda sewa yang mengilai Nyai Dasimah. Dasimah tidak berhasil. Segala percubaannya untuk mendapatkan Nyai Walaupun wangnya sudah banyak dibelanjakan Tetapi

namun dia masih tidak dapat menarik perhatian Nyai Dasimah.

sebenarnya dia lebih mengidamkan harta milik Nyai Dasimah. Setiap hari Samion bertengkar dengan isterinya, Hayati yang suka berjudi. Jika

isterinya bising, duit sahaja yang akan mendiamkannya. Kerana sakit hati, Samion telah mengupah Abang Puasa untuk membunuh Nyai Da simah.

Harta bendanya dirampas. Abang Puasa ditangkap dan dihukum penjara seumur hidup. Sementara Samion dihukum penjara 10 tahun.

4.3

Cerita-Cerita Hindu Cerita-cerita yang berasal dari India ataupun yang mempunyai

pengaruh

keHinduan,

hanya

mendapat

sambu tan

dalam

repertoire

terutama antara tahun-tahun 1900-1920an. Pada peringkat ini, pengaruh Wyang Parsi kuat lagi dan cerita-ceritanya pun masih ala Hindustan walaupun senikatanya bahasa Melayu.

Antara cerita-cerita yang sangat popular dalam bahagian ceri ta-cerita Hindu ini ialah cerita-cerita seperti Laila Baba, Sukaryit, Ali Chandran, Gul Bakawali, Hikayat Bristaman atau Bistaman Sakti, Topeng Besi dan lain lain lagi.

4.4

Cerita-Cerita Islam Menurut Brandon (Brrandon J.J., 1967: 33-39), cerita-cerita

kegemaran Bangsawan seperti juga lain-lain bentuk drama tradisional adalah cerita-cerita yang dibawa oleh kedatangan Islam. Di Tanah Melayu, seperti juga di negeri -negeri lain di Asia Tenggara, Islam datang melalui Pasi dan India. Walaupun prinsip-prinsip Islam yang asli daripada negeri Arab telah bercampur aduk dengan kepercayaan dan kebudayaan dari Parsi dan India, tetapi dari segi kesenian percampuran ini merupakan satu kekayaan yang ditambah dengan penerimaan dan asimilasikebudayaan kacukan ini ke dalam kebudayaan Melayu.

Orang-orang India dan golongan penyebar agama Islam di Tanah Melayu, sebahagian besarnya terdiri daripada mereka yang sudah turun temurun hidup dengan kekayaan seni tari dan seni drama sebagai satu cara melepaskan perasaan di jiwa mereka. Di bahagian yang lain pula,

Islam membawa bersama -samanya kemasyhuran Timur Tengah dengan pahlawan-pahlawan handalan Islam, raja yang kaya -raya dan ketakjuban negeri yang sakti dan diterima Allah.

Dari kemasyhuran kisah-kisah yang datang dari Timur Tenga h, pihak golongan anak-anak Bangsawan telah menyambut baik cerita -cerita ini untuk persembahan drama Bangsawan mereka. Malah drama Bangsawan pada peringkat awalnya menunjukkan kecenderungan kepada cerita -cerita Timur Tengah biarpun kebanyakan darinya tela h kehilangan pengertian keagamaan. Cerita -cerita ini lebih mendapat sambutan di kalangan Melayu dan peranakan India yang sebahagian

penduduk-penduduk

besarnya beragama Islam.

Sebenarnya cerita -cerita Islam ini bukanlah atau riwayat

yang mengisahkan mukjizat Nabi Muha mmad S.A.W.

hidupnya selain daripada mengambil cerita -cerita dari Parsi yang lebih mementingkan unsur pengembaraan, kecerdikan dan romantik.

Cerita-cerita yang benar-benar menunjukkan aspek keagamaan tidak disukai kerana beberapa pegangan anak Bangsawan dan orang ramai dengan kepercayaan agama Islam yang tidak dilakonkan dengan terus terang. Misalnya dalam sesebuah cerita yang mengkehendaki pe rwatakan

nabi adalah dianggap satu kesalahan melakonkan watak ini. Kehadirannya dalam cerita tidak dilakonkan oleh seseorang pelakon tertentu, hanya disebut oleh pelakon -pelakon lain. Ini akan lebih mengkomplikasikan jalan cerita.

Cerita-cerita yang menjadi pilihan adalah cerita-cerita yang lebih tergolongan di dalam bidang sastera Roman daripada sastera agama. Antara cerita-ceritanya adalah seperti: a. b. c. d. e. f. Aladdin dengan Lampu Ajaib Ali Baba dengan 40 pencuri Tajul Muluk Abu Nawasan Hikayat Malaun Takadir Laila Majnun dan sebagainya

4.5

Cerita-Cerita Cina Cerita-cerita Cina tidaklah begitu popular sungguhpun ada juga yang

telah dilakonkan. Cerita-cerita ini lebih mendapat sambutan dari golongan masyarakat bandar yang sebahagian besarnya terdiri dari orang -orang Cina seperti di sekitar Kuala Lumpur dan Ipoh. Untuk mendapat sambuttan

penonton-penonton bukan Melayu, cerita -cerita yang lebih dekat dengan jiwa mereka terpaksa didahulukan daripada cerita -cerita lain. Cerita-cerita Cina yang menjadi bahan lakonan Bangsawan Melayu yang popular pada masa itu termasuklah cerita-cerita seperti Panglima Ah Chong, Sampit Ng Tai, Siti Zubaidah dan sebagainya.

4.6

Cerita-Cerita Indonesia dan Thailand Selain daripada cerita-cerita yang boleh digolongkan kepada

bahagian-bahagian seperti yang telah dikemukakan terdapat juga cerita cerita ambilan dari negeri-negeri jiran seperti Indonesia dan Thailand. Malahan kegiatan Bangsawan di Tanah Melayu dan Singapura bukanlah tanpa tandingannya di Indonesia. Sejak Mamak Pushi menjua l kumpulan Bangsawannya kepada Jaafar The Turk, Bangsawan juga mendapat sambutan baik di Indonesia, di mana namanya berubah kepada gelaran Sandiwara. Antara kumpulan-kumpulan Bangsawan di Tanah Melayu

dengan kumpulan-kumpulan Sandiwara dari Indonesia kerap terdapat perhubungan yang baik.

Terdapat juga keadaan di mana berlaku pengambilan pelakon pelakon Indonesia dari kumpulan Sandiwara ke dalam kumpulan

Bangsawan dari Tanah Melayu atau sebaliknya beberapa masa tertentu. Terdapat juga pertukaran antara kumpulan di mana kumpulan Bangsawan Melayu berhijrah ke Indonesia keadaan menunjukkan perhubungan persembahannya umpama ini atau

sebaliknya.

Dalam

berlaku

pengambilan dan penyesuaian antara kedua -dua pihak.

Kumpulan-

kumpulan Bangsawan dari Tanah Melayu telah mengambil cerita-cerita dari Indonesia untuk dipersembahkan dalam repertoire Bangsawan. cerita-cerita yang digemari ialah Raden Mas (Jawa), Siti Antara Jamilah

(Minangkabau) dan Bukan Salah Ibu Mengandung (Sumatera).

Begitu juga dengan Thailand, sungguhpun bangsawan tidak diambil bentuk dramanya ke dalam perbendaharaan seni drama Thai, tetapi Bangsawan sendiri telah mengambil cerita da Thailand untuk dilakonkan. Antara cerita Thailand ialah Paratcha.

5.0

Peralatan Muzik Bunyi-bunyian sebagai latar belakang suasana dalam lakonan

ataupun untuk mengiringi tarian-tarian dan nyanyian adalah perlu untuk menghidupkan sesuatu lakonan drama. Begitu juga dengan drama

Bangsawan di mana latar belakang muzik lebih -lebih lagi perlu dengan adanya selingan-selingan tarian dan nyanyian yang banyak di dalam sesuatu pementasan.

Pada peringkat permulaannya adat -adat muzik yang digunakan hanyalah tabla, harmonium dan dol. Tetapi setelah pengaruh Barat mulai berkembang di Tanah Melayu dan Singapura, alat-alat muzik Barat mulai digunakan oleh Orkestra Bangsawan. Pada peringkat kemashyurannya

(antara tahun-tahun 1920-1935) terdapat alat-alat muzik seperti biola dan mandolin dari jenis stringed instrumentals, drum, tabla dan cymbal dari jenis percussion, dan terdapat juga seruling, saxaphone, clarinet dan trumpet dan jenis wind instruments.

Pada akhir-akhir zaman kegemilangan Bangsawan, Piono telah juga menjadi alat bunyi-bunyian yang diwajibkan bagi tiap -tiap orkestra kumpulan Bangsawan. Orkestra sesebuah kumpulan Bangsawan biasanya

bertempat di sebelah kiri atau kanan pentas dan terlindung dari penonton. Tetapi apabila penggunaan alat -alat muzik bertambah banyak dan pemain pemain muzik bertambah ramai. Justeru itu, orkestra Bangsawan

ditempatkan di bahagian hadapan pentas iaitu di hadapan prosenium dengan membelakangkan penonton.

Dari

bekas-bekas

pemain-pemain

muzik

orkestra

Bangsawan

terdapat tokoh-tokoh muzik yang terkenal seperti Pak Zubir Said, Dol Ramli, Sharif Medan dan sebagainya.

6.0

Nyanyian dan Lagu Bentuk persembahan yang khusus dalam lakonan Wayang

Bangsawan ialah para pelakon utama akan menyanyi jika cerita yang dilakunkan ada hubungannya dengan lagu yang dinyanyikan. Demikian

juga perasaan-perasaan lain seperti sedih, gembira, marah takut da n sebagainya akan dilahirkan melalui nyanyian.

Lagu-lagu yang dinyanyikan pada umumnya berirama asli seperti lagu Siti Payung, Nasib Panjang, Selendang Delima dan lain -lain lagi. Oleh itu, seseorang pelakon Bangsawan harus tahu menyanyi dengan suara yang baik disamping boleh bertutur dengan lancar.

Oleh kerana peranan pelakon utamanya begitu penting dan sukar, jelaslah seseorang yang menjadi pelakon Bangsawan pastilah mempunyai bakat yang semulajadi, bukan sekadar meniru -meniru begitu sahaja. Pada

zaman tersebut juga pasti tiadak institut atau bengkel yang khusus untuk melatih mereka yang ingin menjadi pelakun. Hanya orang -orang yang Maka

benar-benar berbakat sahaja yang akan diterima menjadi pelakon.

itu, tidak hairanlah jika pelakon utama Wayang Bang sawan sangat terkenal dan disanjungi oleh masyarakat. Gelaran yang diberi kepada pelakon

Bangsawan pada waktu itu adalah Anak Wayang.

7.0

Tarian Di bawah peringkat golongan pelakon pula terdapat golongan anak -

anak Bangsawan yang terdiri daripada penari -penari dan pekerja-pekerja.

Penari-penari terdiri daripada lelaki dan perempuan yang terlatih dalam berbagai-bagai jenis tarian Timur dan Barat bagi persembahan dalam babak-babak extra, iaitu bahagian di antara dua babak dalam lakunan Bangsawan atau sebagai selingan. Ianya adalah untuk

memudahkan pertukaran alat-alat pentas mengikut latar babak-babak tertentu dan supaya penonton -penonton tidak tertunggu-tunggu.

Tarian-tarian lama yang pernah dijadikan popular oleh Bangsawan ialah tarian Tarik Tari ciptaan Kumpulan Wayang Siti Hawa, tariah Mak Inang, tarian Lilin dan lain-lain lagi.

Dalam zaman Bangsawan mula mengambil gelaran opera selepas tahun 1930, tarian ala Barat seperti mambo dan ca ca ca telah menjadi kegemaran.

8.0

Pakaian Bangsawan Seperti diketahui, dasar persembahan Bangsawan yang lebih

mementingkan aspek pemandangan atau spectacle dari pilihan estetika pada seni lakonannya, maka tiap -tiap kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton. Semua pelakon -

pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian yang cantik, dari pilihan estetika pada seni lakonannya, maka tiap -tiap kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton. Semua pelakon-pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian yang ca ntik, dari pilihan estetika pada seni lakonannya, maka tiap -tiap kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton. Semua pelakon-pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian yang cantik, dari pilihan estetika pada seni lakonann ya, maka tiap-tiap kumpulan akan cuba mengadakan pakaian yang indah dan menarik perhatian penonton. Semua pelakon-pelakon Bangsawan akan mengenakan pakaian yang cantik, indah dan bersinar bersesuaian dengan watak utama, raja -raja dan penari-penari kecuali ahli lawak.

8.1

Pakaian Seri Panggung Di antara pelakon-pelakon Bangsawan, pakaian seri panggunglah

yang melebihi pakaian pelakon -pelakon lain. Misalnya dalam cerita -cerita Melayu, Seri Panggung akan memakai baju kebaya labuh atau kurung cara dahulu. Bagi cerita Barat pula ia memakai gawn labuh lengkap dengan

perhiasan pakaian di kepala dan bagi cerita -cerita ala Hindustan atau Cina, Seri Panggung memakai seluar dan blouse panjang.

Bagi tiap-tiap jenis pakaiannya mestilah diperbuat daripada jenis kain yang berkilat-kilat seperti kain kilat barat (boleh bertukar-tukar warna apabila digerakkan), seventh heaven (kain lembut yang disulam dengan benang emas atau perak), dan satin serta kain -kain baldu. Jika kain yang bukan daripada jenis berkilat -kilat, ia akan dijahit pula dengan alat -alat berkilat seperti manik-manik dan labuci. Pakaian yang bertekat ini hanya untuk Seni Panggung yang memegang watak puteri -puteri raja atau dewidewi sahaja.

Sesetengah kumpulan Bangsawan membezakan Seni Pangugng dari pelakon-pelakon lain dengan jenis pakaian yang berbeza. Dean Tijah Bangsawan, Seni Panggung Bagi kumpulan

memakai bulu ekor merak

dihiaskan di atas sanggul rambut mereka, ada juga yang memakai keroncong di lengan mereka. Jadi dengan identiti ini seseorang Seni

Panggung tidak perlu diperkenalkan tiap-tiap kali ia keluar membuat persembahan di atas pentas.

Fesyen rambut pula lebih kerap kepada jenis sanggul, di mana untuk melebatkan rambut dan sanggul supaya nampak cantik, dikusut -kusutkan rambut terlebih dahulu sebelum mendandangkannya (Beehive style) atau digunakan sahaja rambut palsu (cemara) untuk siput atau sanggul.

Sanggul-sanggul juga dihias dengan bulu ayam, riben atau lain -lain "ace"yang elok dan beraneka warna.

Tiap-tiap Seni Panggung lebih suka menyolek muka sendiri di mana teknik menyolek tidak begitu menurut efek cahaya lampu atas pentas. Make-up pun tidak begitu berlebih -lebih melainkan untuk peranan tua oleh pelakon muda di mana perlu diadakan kedut -kedut dengan

pertolongan alat solek.

8.2

Pakaian Orang Muda Selain daripada pakaian yang perlu mengikut watak atau peranan

dalam sesebuah lakonan seperti pakaian anak raja untuk peranan anak raja, orang muda dimestikan memakai stokin panjang dan memakai kolar (collar). Ia tidak dibenarkan menyim pan misai atau janggut tetapi

sebaliknya harus mempunyai awet muka yang licin dan bersolek supaya kelihatan berseri dan tampan.

8.3

Pakaian Ahli Lawak Ahli lawak akan mengenakan pakaian yang berombak -ombak dan

beropal-ropal dalam warna yang beraneka ragam atau berbelong -belongkan. Setengah-setengah kumpulan pula, ahli lawak biasanya diconteng -conteng untuk menambahkan kesan lucu daripada penglihatan pen onton.

Misalnya, mulut sengaja dibesarkan dengan pertolongan gincu, hidung juga dibesarkan dengan menggunakan hidung palsu atau muka disolek dengan coreng-moreng untuk menimbulkan peribadi yang rendah dan

ditertawakan.

Andainya pakaian Seri Panggung dan orang muda diberi

kesempurnaan untuk menimbulkan ejek kedudukan atasan atau kebesaran serta kebaikan peribadi, maka ahli lawak diberi pakaian yang menimbulkan ejek kebodohan, kelucuan dan kerendahan kedudukannya.

8.4

Pakaian Raja-raja Bagi pemegang watak raja, mereka akan dikenakan pakaian seperti

golongan atasan dengan menggunakan pakaian yang elok dan sempurna menunjukkan kebesaran mengikut bagaimana pakaian golongan atasan juga. Malah bagi peranan raja misalnya, penting menimbulkan kebesaran raja sebenarnya kepada peranan raja dalam persembahan Bangsawan. Pakaian harus lengkap dengan tanjak, keris, baju dari kain longkat atau sutera dan tanda-tanda kebesaran. Sebagai seorang raja ia juga dimestikan membawa tabii raja seperti tidak boleh ketawa berdekah -dekah melainkan hanya senyum sahaja biarpun rakyat -rakyat ketawa kuat lantaran

kelucuan atau kelakuan ahli lawak.

Ia harus menjaga peribadi sultan

sebenarnya untuk memupuk dan memelihara perhubungan baik antara raja-raja dengan mereka. Contohnya ialah seperti semasa Sultan Iskandar di Perak, baginda begitu baik dengan setengah -setengah kumpulan Bangsawan hinggakan kumpulan -kumpulan itu dibenarkan menunjukkan persembahan mereka biarpun dalam bulan Ramadhan. Bondanya juga

telah dengan sukarela melatih anak -anak Bangsawan tentang selok -belok dalam istana seperti adat sembah menyembah dan lain -lain supaya peranan diraja dapat dibawa dengan sempurna dan berkesan.

8.5

Pakaian Lain-lain Pelakon Menteri-menteri pula dimestikan mempunyai misai dan janggut di

mana kekurangan kedua-dua ini boleh dipenuhi dengan menggunakan rambut palsu atau alat solek.

Raja Jin perlu pakaian dan solekan yang dapat menunjukkan peribadi kasarnya kepada penonton -penonton. Selain daripada memerlukan susuk badan yang tinggi dan bersuara garang, ia dikehendaki memakai baju

berwarna hitam atau warna gelap dan dimestikan mempunyai kening yang lebat dan hitam. Rambut juga dikehendaki supaya lebat yang boleh

diperbuat dengan cara mengosotkan rambut seseorang pelakon yang membawa peranan tersebut. Kemasukannya ke hadapan pentas sentiasa

dibuat dengan cara yang mengejut diikuti dengan ketawa kasarnya. Pakaiannya berlengan labuh dan seperti pakaian orang -orang Rom tanpa topinya. Malah segala -galanya dari kelakuan, pakaian dan solekannya

harus melambangkan cara yang sangat dibuat -buat supaya jelas dilihat watak kesyaitanan padanya.

Selain daripada watak-watak ini, terdapat juga watak-watak tambahan seperti dayang, hulubalang, orang tua bertapa dan hantu -hantu serta rakyat jelata. Dayang -dayang mempunyai pakaian yang khas dan

bviasanya 3 dan 4 0rang dayang memakai baju yang serupa sungguhpun berlainan warnanya.

Hulubalang pula biasanya memakai baju yang terdiri daripada seluar dan baju yang berwarna gelap dan memakai tombak atau keris serta mempunyai tanjak yang sama warnanya dengan baju tadi. Solekannya

cara biasa sahaja dengan kadang -kala ditambah misai sedikit pada satu atau dua orang watak tadi. Peranan orang tua baik Tok Dukun atau orang bertapa selalunya memerlukan pakaian dalam bentuk jubah hitam atau putih diikuti dengan bentuk rupa tua. Bagi orang bertapa perlu juga mempunyai misai dan

janggut yang panjang dan berwarna putih serta bersamanya tongkat hikmah. Pelakon ini harus membengkokkan badannya untuk

menambahkan kesemulajadian pera nannya sebagai orang tua.

Peranan hantu sungguhpun tidak kerap dan jarang -jarang pula keluar di atas pentas, merupakan satu -satunya watak yang perlu diberi pakaian dan solekan yang akan menunjukkan identitinya tanpa perlu diperkenalkan terlebih dahulu. Peranan hantu pontianak misalnya, harus dilengkapkan

dengan jubah labuh berwarna putih dengan bantal diikat dikepala belakang pelakon tersebut. Ini bertujuan agar ia kelihatan buruk dan membongkok seperti sabot. Mukanya ditampal -tampal dengan tanah liat dan make-up untuk menunjukkan bengkak-bengkil, giginya pula bertaring serta

rambutnya merebang-rebang, kukunya panjang, matanya tertonjol keluar dan besar serta ia dikehendaki mengilai supaya bertambah menakutkan. Tetapi walau macam mana ia menakutkan se kalipun akan bertukar kepada kelucuan apabila bersama watak lawak. Misalnya hantu yang menakutkan akan menimbulkan gelak ketawa dari kalangan penonton apabila ahli lawak

menarik jubahnya di bahagian belakang lalu menampakkan bantal yang diikat ke bahunya. Jadi di sini ahli Lawak bebas membuat apa sahaja

kelakuan-kelakuan lucu biarpun mengubah sama sekali suasana sesuatu babak atau adegan.

Rakyat jelata manakala memakai pakaian biasa sahaja tanpa keluar daripada kebiasaan atau kelebihan baik pada warna, rupa atau

kelakuannya,. jelas dengan

Seterusnya ia harus pula melambangkan perbezaan yang kebesaran Sultan dan pemerintah -pemerintah negeri

dibandingkan dengan kerendahan kedudukan mereka.

Solekan mereka

pun hanya setakat mencerahkan muka supaya dapat di terangkan oleh cahaya lampu pentas dan mudah dilihat penonton. Hanya kalau sesuatu peranan rakyat mahu diketengahkan sebagai watak penting barulah diberi keistimewaan kepadanya supaya memakai baju yang menarik dari pelakon pelakon rakyat yang lain. Ia pe rlu menyolek mukanya untuk menambah

atua membangkitkan keelokaan dan kebaikan atau kebengisan dan kejahatan peribadinya.

9.0

Penutup Dari penjelasan pensejarah, ulasan dan keterangan mengenai

pergerakan drama Bangsawan di bahagian -bahagian yang lalu, jelas menunjukkan bahawa Bangsawan merupakan satu daripada seni drama dan pementasaan yang benar -benar menjadi hak milik ciptaan orang -orang Melayu. Selepas diperkenalkan oleh kumpulan Parsi di Tanah Melayu,

dengan cepat telah meningkat sebagai bentuk hiburan yan g popular sekali dalam zamannya. Selain daripada itu, Bangsawan juga lahir sebagai satu bentuk seni drama yang menggambarkan kebudayaan Melayu. Cerita -ceritanya adalah cerita Melayu dan pakaian Melayu. daripada anak-anak Melayu. Malah pelakon -pelakon pun terdiri

Oleh itu, Bangsawan selain daripada berfungsi menghibur, ia juga tergolong di bawah seni drama popular yang menyebarkan kebudayaan Melayu. Akan tetapi akibat ia wujud sebagai satu cabang seni yang

diperdagangkan oleh anak -anak Bangsawan sebagai satu sumber mata pencarian, faktor ini telah membawa kepada kemerosotan dan kejatuhan Bangsawan kerana dieksploitasikan oleh anak -anak Bangsawan tadi. Malah, penonton-penonton juga tidak mementingkan mutu estetika

persembahan sebuah drama Bangsawan. ialah efek luaran iaitu yang kepada

Apa yang lebih minat mereka kegemilangan persembahan

dankecantikan pelakon -pelakon sahaja, tidak dari kesatuan semua ini untuk menambah mutu drama yang dilakonkan. telah mengalami kemerosotan pada akhir nya. Akibatnya, Bangsawan

BIBLIOGRAFI

Abdulah Rahman Napiah. 1987. Drama Moden Malaysia: Perkembangan dan Perubahan . Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Miettinen, J.O. 1992 . Classical Dance and Theatre in South-East Asia. New York: Oxford University Press. Mohd Taib Osman. 1974. Traditional Drama and Music of Southeast Asia. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Nur Nina Zuhru. 1992. An Analysis of Mordern Malay Drama . Shah Alam: Biroteks (Biro Penyediaan Teks). Rahman Bujang. 1975. Sejarah Perkembangan Drama Bangsawan di Tanah Melayu dan Singapura . Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Saparman Bakri. 1982. Alam Teater. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka. Zakaria Ariffin. 1993. Mengenal Budaya Bangsa . Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Inibhanlainpunya.BangsawanadalahsatusenilakonMelayu yang tersendiridenganasalusuldalamteater Parsi - satubentukhiburan popular di India dalammendiang ke-19 dancepatberkurunkurun ke-20.Menyedarkan Malaysia olehMamakpendatang -pendatangdalammendiang 1800s, danpadaasalnyamempersembahkandalambahasa Hindi, Bangsawandengan cepattelahmengambilmengempiskankawasanPulau Pinang dan di tempat lain pada semenanjung. Seniitutelahberkembangsepanjangmasakepadasatuseni yang Melayu secaraunikmempersembahkandalambahasaMelayu. Bangsawanadalahjugasatusenilakon yang pelbagaibudayabenar -benar.Iatermasuk unsur-unsurMelayu, India, danbudaya-budayaCina tigakumpulankebudayaan utamadalam Malaysia yang masakini. OrkestraBangsawanadalahsama -samaberlainan, mengandungisatucampuran India, Western, Amerika Latin, danbunyi-bunyianperibumi Melayu. MuzikitusendiriadalahsatugabunganMelayudanunsur unsur Western. NyanyianBangsawangaya, perhiasansuara, danpola-pola tong adalahMelayujatiuntuk kebanyakanbahagian, walaupunsesetengahkeharmoniandanpengorkestraanadalah Western dalaminspirasi BeberapalaguiramaMelayupatuh, manakala orang lain mengikutTimur Tengah, Cina, atauirama India. Kebanyakandaripadacerita-ceritaitudatangdaripadabahasaMelayu, Cina, ataubudayarakyat India, tetapibeberapamengambiljalanceritamerekadaripada kerja-kerjabagi Tuan William Shakespeare danpenulis drama Western lain danpenulis penulis. Kostum-kostum, alatan, dan set-set pentasadalahsatubahagianpentingsangat bagiteaterBangsawan.Setiapdenganberhati-hatidikajidanpakaiantempahmempunyai satumaknatersendiri.Alatanitudanadatmereka set-set menyokongcerita, tetapiperekaperekaitumenyesuaikanditetapkanuntukzamanmodendanuntukkejadiantempatan. JalanterbaikuntukandauntukmemahamiBangsawanadalahbagipengalamansatu prestasi.Pertunjukanitubermuladenganseorangpelawak yang menelefonsatuloceng tangandanmenarikandadan yang lainparapenontondudukdekatjatuh. Orkestra drama-drama kemudianmuziktradisionalsebagailangsiritubuka.Mungkindenganjelas mewarnaikostum-kostummenangkapmataanda.Mungkinandaperhatikan set-set itu pertama.Bangsawan set-set pentasumumnyamenunjukkansatutempatkejadianistana di dalamwarnakuning (warnadiraja |) atausatutempatkejadiantamandenganbanyak denganjelasmewarnaitumbuh-tumbuhan, bunga-bunga, dan air terjun. Muzik, menari, danlagu-lagumenghidupkanprestasidarimulabagimenamatkan.Jika ceritaitumelibatkanakta-aktaberani, prestasiitumungkintermasukpencaktradisional. Kalauandameninggalkankerusiandasemasamasarehat, andamungkingagal tambahangiliran skit-skit komediatautarian-tariantradisional yang mengisimasa semasaperubahan-perubahantetap. Bangsawanbermulauntukpenurunandalampopularititidak lama selepasketibaan wayanggambar-wayanggambarituke Malaysia.Terawalfilem-filemsenyap menunjukkanlagakngerimengagumkandipersembahkandi atasgasingbangunan-

bangunantinggidantempat-tempattidakdapatdibayangkan lain yang pelakon-pelakon Bangsawantidakdapatmelakukanataumembiak di depanparapenontonsecara