assignment muzik
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
BAHAN 1
KAEDAH DALCROZE
Lulusan Konservatori Vienna dan Swiss. Mempunyai latar belakang muzik tradisional
yang kuat.Dilantik sebagai Professor harmoni di Konservatori Muzik Geneva ketika berusia 25
tahun. Ibunya, Pestalozzian seorang guru muzik."Dalcroze Eurhythmic" adalah pendekatan
muzik berasaskan prinsip bahawa ritma adalah elemen utama dalam muzik.Komponen asas
Dalcroze ialah:
1. Euritmik
2. Solfege
3. Improvisasi
Berdasarkan teori Emile Jaques-Dalcroze (Lois Choksky,1986) pergerakan dalam
pendidikan muzik memperkukuhkan pengetahuan dalam konsep dan elemen muzik melalui
proses penerokaan, eksperimentasi, penemuan terpimpin, penyelesaian masalah, improvisasi
serta penilaian. Kaedah pengajaran Dalcroze digunakan dengan meluas bermula dengan kanak-
kanak berumur 1- 3 tahun, prasekolah, sekolah rendah, sekolah menengah, universiti dan orang
dewasa. Ia boleh dilaksanakan dalam mata pelajaran lain seperti bahasa, pendidikan jasmani dan
seumpamanya.
Kaedah Dalcroze merupakan suatu pergerakan kreatif yang mengambil kira keinginan-
keinginan asas kanak-kanak. Daucer dan Pangrazi telah mengenalpasti 9 keinginan kanak-kanak:
" Untuk bergerak
" Berjaya dan diperkenalkan
" Diterima oleh kelompok sebaya dan masyarakat
" Untuk bersaing
" Memperoleh kecergasan fizikal dan daya penarik
" Untuk mengembara
" Memperoleh kepuasan kreativiti
" Melahirkan perasasan melalui pergerakan berirama
" Untuk mengetahui
Haward Gardner telah memasukkan eurhythmic (pendekatan Dalctroze) ke dalam
teorinya iaitu "Theory of multiple interlligences". Bodily-kinesthetic dan muzikal adalah 2 dari 7
"theory of multiple interllegences" dalan teori Gardner. Oleh itu muzik dengan gerakan adalah
elemen penting bagi perkembangan mental, pembesaran kanak-kanak dan juga prosos asas
pembelajaran peringkat awal kanak-kanak.
Dalcroze mendapati pelajarnya tidak dapat mendengar harmoni yang ditulisnya kerana
tidak menguasai dan memahami apa yang ditulis. Ini disebabkan mereka tidak berupaya
mendengar harmoni tersebut di dalam minda tanpa alat muzik. Beliau berusaha untuk
membolehkan pelajarnya menguasai bunyi di dalam minda bukan dari alat muzik.Berbagai usaha
dan cara dilakukan. Beliau berpendapat mengetahui muzik tidak cukup tetapi memahami muzik
adalah teras pembelajaran untuk menghasilkan bunyi yang indah.
Euritmik (eurhythmic) ialah pergerakan yang melibatkan seluruh anggota badan dengan
iringan muzik atau tanpa muzik.Tubuh badan menjadi seperti alat muzik utama. Asas utama
kepada seni muzik ialah emosi manusia. Melatih minda, telinga atau suara tidak mencukupi.
Seluruh tubuh badan manusia perlu dilatih sebab ia mengandungi bahan-bahan penting yang
boleh meningkatkan perasaan halus (sensibility), kepekaan (sensitivity) serta kebolehan
menganalisis bunyi, muzik dan perasaan.Idea muzik boleh diterjemahkan melalui pergerakan
badan seterusnya ditukar kepada sumber muzik.
Euritmik memerlukan keupayaan mempamerkan interpretasi individu yang melibatkan
imaginasi, emosi serta tindak balas badan yang disepadukan dengan bentuk bunyi, gerak isyarat
lisan seperti puisi, ayat atau sajak atau vocal seperti nyanyian atau muzik instrumental (muzik
tanpa nyanyian).
Euritmik memerlukan penglibatan diri individu secara menyeluruh.Ia melibatkan penyatuan
minda anggota badan serta emosi secara total dimana individu perlu:
" Mendengar
" Merasai
" Berimaginasi
" Mengintrepetasi bunyi
" Bertindak/respon/bergerak
" Membayangkan maksudnya secara luaran
Antara yang boleh diinterpetasikan ialah lagu yang berasaskan lirik dan konsep/unsur
muzik seperti irama, detik, tekanan, sinkopasi perbezaan pic, dinamik, tempo dan seumpamanya.
Keupayaan menyusun atur unsur di atas dengan terurus boleh menghasilkan satu bentuk
kreografi.
Solfa (solfage)
Dalam pendekatan Dalcroze ialah latihan pendengaran. Ia boleh mempertingkatkan kesedaran
pic dan perbezaan kualiti ton (tone quality). Pendengaran dalaman (inner-hearing) dapat
mempertingkatkan daya ingatan. Pendengaran dalaman ialah keupayaan membunyikan sesebuah
lagu hanya melihat pada skor lagu tanpa bantuan alat muzik. Lagu seperti yang tertulis pada skor
seolah-olah sedang berbunyi di dalam minda seseorang.
Improvisasi (improvision)
Dalcroze dan pelajarnya mengimprovisasikan pergerakan dengan gaya , postur dan gerak isyarat
tangan untuk menunjukkan kepantasan, jarak panjang, dinamik, tekanan dan elemen yang
mengeluarkan ritma ( ritma dan irama adalah terjemahan daripada rhythm). Pergerakan yang
dimaksudkan oleh Dalcroze adalah pergerakan yang dilakukan oleh kanak-kanak dan orang
dewasa tanpa memerlukan latihan.
Website : http://pgsrmuzik08iptho.net/dalcroze.html
WEBMASTER: Cikgu Zaedi Ahmad (No. Tel: 0197978873)
BAHAN 2
KAEDAH DALCROZE
Emile Jaques Dalcroze (1865-1950) telah memperkenalkan satu kaedah untuk
mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui pergerakan yang dipanggil eurhythmics.
Semasa mengajar Dalcroze mendapati bahawa ramai daripada pelajar-pelajarnya cekap dari segi
teknikal tetapi mempunyai kelemahan dari segi pemahaman muzik. Kesedaran ini telah
mendorong Dalcroze mencipta satu kaedah yang menggabungkan pergerakan, rentak dan
improvisasi. Menurut Dalcroze, pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap dan kreatif
seharusnya menggabung ketiga-tiga aspek ini.
Kaedah Dalcroze ini menegaskan bahawa:
i. Tubuh badan pelajar dianggap sebagai peralatan muzik dalam menginterprestasikan bunyi.
ii. Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif dalam mempelajari muzik.
Kandungan kurikulum Pendekatan Dalcroze adalah bertujuan untuk memperkembangkan
kebolehan pelajar untuk merasa, mendengar, mencipta, berimaginasi, berhubung, mengingat,
membaca, mempersembahkan dan menginterpretasikan muzik. Kepekaan terhadap rentak,
kebolehan mengenali muzik dan koordinasi otot dikembangkan secara serentak.
Dalam mendidik kanak-kanak, Dalcroze cuba sedaya upaya untuk mengajar kanak-kanak
tentang cara menghayati muzik dan cara mengekspresikan perasaan mereka melalui muzik.
Dalcroze sentiasa cuba mengendalikan pengajarannya supaya tidak membosankan dan sentiasa
cuba mengintegrasikan sebanyak deria yang boleh. Berdasarkan pengalaman ini, Dalcroze
memerhatikan bahawa walaupun kadang kala kanak-kanak tidak boleh bertepuk dan menyanyi
mengikut rentak, namun mereka boleh berjalan atau berlari mengikut rentak berkenaan. Ini
merupakan elemen paling penting dalam menyokong hujah beliau yang menekankan bahawa
pergerakan adalah salah satu cara mengungkapkan perasaan melalui muzik. Mengikut kaedah
dan aktiviti-aktiviti pengajaran, Dalcroze memberikan pandangan bahawa pergerakan dan
nyanyian dianggap sebagai kemahiran asas yang mesti ditekankan. Dua ciri yang penting ialah:
i. Pendengaran Dalaman iaitu kebolehan mengenali sensasi yang dirasai melalui pergerakan dan
bunyi.
ii. Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui pergerakan ditukar kepada perasaan yang
kemudiannya dihantar ke otak. Otak pula akan memproses maklumat dan menukar maklumat
yang diterima menjadi pengetahuan. Improvisasi tau pengubahsuaian adalah satu lagi yang
sangat penting dalam kaedah ini. Mengikut Dalcroze, muzik harus sentiasa diubah supaya
kanak kanak belajar mendengar, mengenali dan menghayati muzik. Falsafah di sebalik konsep
ini adalah seperti berikut:
Berdasarkan pendapat dan pandangan Dalcroze di atas, dapatlah disimpulkan di sini
bahawa luahan estetik kanak-kanak amat berbeza dengan pergerakan badan yang biasa. Di dalam
kehidupan seharian, kanak-kanak berkomunikasi secara verbal dan bukan verbal. Komunikasi
bukan verbal melibatkan pergerakan estetik yang menjurus kepada isyarat yang merupakan
gambaran kepada emosi dalaman, jiwa dan pemikiran mereka.
http://zulprasekolah.blogspot.com/2012_03_05_archive.html
BAHAN 3
DALCROZE
Cara terbaik bagi kanak-kanak belajar adalah dengan cara “melakukan” (learning by
doing: Dalcroze 1950) kerana tubuh badan adalah alat muzik paling utama dan merupakan asas
keseluruhan pembelajaran muzik dan seterusnya mengembangkan daya komunikasi yang
mengintegrasikan telinga (pendengaran), minda dan tubuh badan sebagai respon fizikal secara
improvisasi kepada muzik.
Pergerakan merupakan aktiviti yang memenuhi keperluan kanak-kanak untuk penglibatan yang
aktif dalam situasi pembelajaran muzik. Pergerakan adalah asas respon kepada muzik. Ia
memberi peluang kepada kanak-kanak untuk melibatkan diri sepenuhnya dan meluahkan
perasaan mereka, berimaginasi dan menginterpretasi melalui muzik secara pergerakan fizikal
yang bersifat ‘nonverbal’. Oleh itu respon kepada muzik merupakan pelengkap kepada pelbagai
aktiviti pengajaran pembelajaran di bilik darjah kerana dalam dunia kanak-kanak muzik dan
gerakan tidak boleh dipisahkan. Ia adalah sifat semula jadi kanak-kanak yang memang suka
bergerak.
Pergerakan adalah suatu perlakuan atau aksi individu yang boleh berlaku secara automatis,
spontan atau terurus (melibatkan perancangan yang lebih tersusun) yang dilakukan melalui
postur, gerak isyarat, dan pelbagai cara pergerakan badan.
6.1.1 Pengenalan Emile Jaques-Dalcroze
Emile Jaques-Dalcroze (1865–1950) seorang pendidik muzik berbangsa Swiss. Beliau adalah
seorang profesor muzik yang berkaliber, yang telah bertugas di Konservatori Muzik Geneva
Switzerland. Pengkhususan beliau adalah dalam bidang Harmoni, Solfege dan Komposisi.
Sebagai pendidik muzik, beliau telah memperkenalkan banyak pembaharuan atau inovasi kepada
pengajaran dan pembelajaran muzik di mana beliau lebih mementingkan amalan pendekatan
amali dan bukan semata-mata secara teori. Beliau berpendapat bahawa latih- tubi pendengaran
(aural training) adalah perkara terpenting kepada seseorang pelajar muzik.
Semasa beliau menjalankan kajiannya dengan sekumpulan pelajar muzik, beliau mendapati
mereka sentiasa menyanyi sambil menggerakkan sebahagian daripada anggota badan mereka
seperti menggerakkan tangan atau kaki, mengangguk-anggukkan kepala atau mengayunkan
badan. Semua pergerakan itu berlaku secara spontan. Oleh yang demikian, hasil daripada
pemerhatian tersebut, beliau berpendapat hasil nyanyian adalah lebih berkesan dengan
melakukan pergerakan.
Setelah memerhatikan pula gaya dan cara pelajar-pelajarnya berjalan di dalam kampus, beliau
percaya bahawa irama badan, gerak geri serta pernafasan yang dilakukan secara biasa oleh
manusia menjadi sumber asas sebagai tindak balas atau respon terhadap muzik atau rangsangan
muzik.
Seterusnya hasil kajian beliau melalui eksperimentasi dalam pengajaran dan pembelajaran muzik
telah membawa kepada kesan yang positif. Beliau mendapati tahap pembelajaran dan kefahaman
berkaitan dengan elemen muzik atau unsur muzik seperti irama, melodi, harmoni, bentuk dan
lain-lain telah meningkat di kalangan pelajar-pelajarnya dan menjadi bertambah baik melalui
aktiviti gerakan dengan muzik (music and movement). Ini membuktikan bahawa terdapat pelajar
atau kanak-kanak yang cerdas dalam kinestetik dan kecerdasan ini dapat dimanipulasikan untuk
pemahaman sesuatu pembelajaran. Dengan yang demikian beliau berpendapat cara terbaik bagi
kanak-kanak belajar adalah dengan cara “melakukan” (learning by doing).
6.4 KAEDAH DAN TEKNIK PENGAJARAN DAN PEMBELAJARAN (PENDEKATAN)
DALCROZE
Dalcroze mencadangkan kaedah improvisasi secara kreatif dalam semua peringkat pengajaran
dan pembelajaran. Konsep “berirama” juga dilakukan dalam semua perkara.
Mengikut Dalcroze, pendidik mestilah mengurangkan percakapan dan menggantikannya dengan
arahan-arahan dalam bentuk irama dan melodi. Hal ini memerlukan daya kreativiti yang tinggi
dan peringkat pengajaran yang sistematik.
Sebagai contoh, pola irama dan melodi boleh digunakan oleh pendidik bagi mengarahkan murid-
murid melakukan sesuatu (Jadual 6.1).
Jadual 6:1: Arahan Dalam Bentuk Irama dan Melodi
Pola Irama Tindak Balas Murid
se mua ba ngunsemua bangun
se mua du duksemua duduk
kumpulan A jawab
kumpulan A jawab
kumpulan B jawab
kumpulan B jawab
Pengubahsuaian atau pertukaran semua perkara kepada bentuk “irama” ini dikenali sebagai
eurhythmic. Tidak kurang pentingnya dalam kaedah eurhythmic ini ialah perancangan yang teliti
sebelum memulakan pengajaran dan pembelajaran. Perancangan ini mungkin dibuat secara
berterusan dan bukan hanya untuk 30 minit sahaja. Pendidik harus memikirkan kesinambungan
dan penggabungjalinan antara kemahiran-kemahiran kecil agar menjadi asas kepada kemahiran-
kemahiran yang lebih besar. Dalcroze menyatakan pengajaran dan pembelajaran yang tersusun
melalui langkah-langkah kecil adalah lebih mudah difahami daripada membuat pengajaran dan
pembelajaran yang melibatkan langkah-langkah yang besar.
Mengikut Dalcroze, sesuatu pengajaran dan pembelajaran hendaklah berdasarkan:
a. Improvisasi atau Pengubahsuaian
Improvisasi atau pengubahsuaian dilakukan berdasarkan kebolehan, kesesuaian keperluan
murid dan objektif tingkah laku pengajaran dan pembelajaran. Improvisasi atau
pengubahsuaian boleh dilakukan ke atas perkara-perkara berikut:
i. Bahan-bahan Muzik
Seperti juga Carl Orff, Dalcroze menggunakan semua jenis muzik. Oleh kerana
muzik mempunyai berbagai-bagai gaya mengikut tempat, zaman, dan jenis; maka
pendidik perlulah menggunakan kebolehannya membuat improvisasi yang
bersesuaian untuk pengajaran dan pembelajarannya.
ii. Alat-alat Muzik
Pengubahsuaian atau improvisasi boleh dilakukan kepada alat muzik. Sebagai
contoh, pendidik boleh membuang pic-pic yang tidak digunakan pada glokenspil
agar mengurangkan kadar kesalahan murid bermain muzik.
iii. Bentuk-bentuk notasi muzik boleh diubahsuai supaya memudahkan murid
mengenali not-not tersebut. Sebagai contoh, lima garis baluk boleh dikurangkan
seperti berikut:
do re mi
do re mi
iv. Suasana bilik darjah boleh diubahsuai mengikut aktiviti pengajaran dan
pembelajaran semasa. Pendidik boleh juga menggunakan suatu tempat atau ruang
di luar bilik darjah.
v. Emosi semasa murid. Keadaan ketegangan atau emosi yang tidak sesuai akan
menyebabkan murid tidak mengambil perhatian terhadap pengajaran dan
pembelajaran. Seorang pendidik muzik boleh menukar emosi murid-murid kepada
keadaan yang lebih sesuai dan bersedia untuk menerima pembelajaran.
vi. Pengalaman-pengalaman sedia ada murid mestilah digunakan secara maksimum
dalam proses pengajaran dan pembelajaran. Improvisasi yang dijalankan
bertujuan untuk menggabungjalinkan pengalaman dengan konsep muzik yang
hendak diajar. Sebagai contoh, berjalan adalah pengalaman biasa murid. Berjalan
dengan kelajuan yang tetap disertai dengan kiraan 1, 2, 1, 2, 1, 2, boleh dijadikan
pengalaman bermuzikal dalam konsep meter.
b. Pembelajaran Harus Dimulai dari Sesuatu yang Konkrit ke Sesuatu yang Abstrak
Pendidik boleh menggunakan pengalaman konkrit murid atau membuat pergerakan
sebagai alat bantu mengajar yang sesuai untuk menerangkan perkara berikut:
Burung terbang tinggi .......... bunyinya twit .......... twit .......... twit ..........
Lembu makan rumput di sawah .......... bunyinya mooo ......... mooo .......... mooo ..........
Barangkali murid dapat mengagak yang mana bunyi tinggi dan yang mana bunyi rendah.
c. Penggunaan Suara atau Anggota Badan
Dalcroze memperkenalkan konsep “pendengaran dalaman” (internal hearing) di mana
murid dapat memikirkan sesuatu bunyi yang dihasilkan dengan menulis atau membaca
notasi tanpa menggunakan sebarang alat muzik. Konsep ini dapat dicapai dengan
melakukan latihan yang berterusan dan bersistematik.
BAHAN 4
KAEDAH KODALY IAITU:
i. Tonik Solfa
ii. Isyarat Tangan
iii. Simbol, Notasi dan Sebutan Irama
a. Kaedah Kodaly secara berurutan
Kaedah berurutan ini berfokus kepada isi kandungan yang disusun dengan sistematik mengikut
kebolehan kanak-kanak pada tahap perkembangannya.
i. Konsep Irama
Salah satu unsur muzik yang ketara yang boleh dijadikan contoh di sini ialah irama. Irama yang
asas didalam kaedah ini ialah irama bersamaan dengan pergerakan kanak-kanak seperti berjalan
(krocet – mempunyai nilai 1 kiraan) dan berlari (kuaver – mempunyai nilai ½ kiraan). Elemen-
elemen muzikyang lain seperti bentuk (form), harmoni, tempo, dinamik boleh diatur atau disusun
secara berurutan dalam kaedah ini.
ii. Konsep melodi
Selain konsep irama, konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan. Mengikut
perkembangan muzikal kanak-kanak, mereka hanya dapat menyanyikan 5 atau 6 ton dan tidak
dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat. Oleh demikian konsep melodi perlu
diperkenalkan dengan 2 pic dahulu, ‘so’ dan ‘mi’ yang mempunyai jeda minor ke-3. Mengikut
kebiasaan corak jeda ini memang terdapat di dalam kehidupan harian mereka. Contohnya seperti
sebutan perkataan berpic:
Didalam kajian konsep melodi, jeda minor ke-3 dan major ke-2 merupakan jeda-jeda yang sama
dan lazim digunakan di negara Jepun, Amerika Syarikat dan juga Hungary.
b. Nyanyian
Suara merupakan satu alat muzik yang semulajadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua orang.
Kanak-kanak menggunakan suara sebagai alat untuk melahirkan perasaan gembira, sayang,
sedih, takut atau seronok. Cara yang baik bagi kanak-kanak menggunakannya untuk menimba
pengalaman muzikal ialah kegiatan nyanyian. Oleh itu nyanyian merupakan aktiviti yang penting
dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan asas yang terbaik dalam perkembangan dan
kemahiran muzik.
c. Pendengaran Dalaman
Teknik ini dikenali sebagai ‘inner hearing’ dan ‘inner singing’ yang dapat menguji kesemua
elemen muzik kanak-kanak. Pendengaran dalaman memainkan peranan yang penting dalam
kemahiran muzik seperti nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik. Berikut adalah
beberapa aktiviti kemahiran pendengaran dalaman yang boleh digunakan dalam pengajaran dan
pembelajaran muzik:
Contoh 1
Gunakan lagu yang mudah seperti Lompat Si Katak Lompat, Bangun Pagi Gosok Pagi, Jong-
jong Inai dan sebagainya. Pelajar harus faham bahawa tujuan latihan ini adalah untuk menguji
tempo, melodi dan elemen-elemen muzikal lain yang telah mereka pelajari. Terangkan kepada
pelajar bahawa untuk lagu yang dinyanyikan, mereka dikehendaki untuk menyanyi frasa pertama
dan kedua dengan kuat dan nyanyikan frasa ketiga dalam kepala. Dengan erti kata lain pelajar -
pelajar dikehendaki untuk terus menyanyi dengan senyap. Kemudian frasa yang terakhir perlu
dinyanyikan kuat semula.
Contoh 2
Meneka lagu. Guru menggunakan isyarat tangan solfa kepada sesuatu melodi dan meminta
murid-murid menyanyikan dengan senyap di dalam kepala. Setelah guru memberi masa untuk
murid-murid merasai melodi itu, guru akan meminta murid menyanyikan keratan melodi tersebut
secara kuat
d. Penghafalan
Kanak-kanak biasanya merasa seronok apabila mempelajari sesuatu lagu itu dengan cara
menghafal atau ‘learning by heart’. Namun ada cara yang lebih menarik dalam
memperkembangkan aspek ini. Ia boleh dilakukan melalui teknik permainan.
Contoh 1.
-Guru membuat isyarat tangan dan murid menghafalnya sambil berfikir melodi tersebut.
-Murid membuat isyarat tangan serta menyanyikan melodi itu kepada solfa.
-Proses diulang dengan motif-motif yang pendek. (Setelah latihan dijalankan beberapa
kalai murid diberi latihan dengan menggunakan motif yang lebih panjang)
Contoh 2
-Guru menggunakan skel pentatonik sebagai bahan penghafalan.
-Murid diberi sehelai kertas dimana dibahagian kiri telah diisi dengan not-not pada baluk.
Dibahagian kanan pula dikosongkan.
-Murid mendengar guru memainkan 2 atau 3 not dikibod berulangulang.
-Murid digalakan berfikir dahulu sebelum menulis balik pada baluk disebelah kanan.
-Setelah selesai menulis, murid menyanyi not-not yang ditulis di baluk tadi.
(Aktiviti ini boleh menggunakan symbol atau notasi lidi dengan nama solfa)
e. Improvisasi
Aspek ini diperkenalkan sebagai satu cara untuk menentukan samada murid dapat
memahami konsep muzik yang dipelajari serta member keyakinan kepada mereka.
Contoh : Permainan Baling Tepuk
-Guru akan membaling ‘bola sakti’ kepada murid bertuah.
-Guru akan bertepuk atau menggerakkan anggota badannya pada detik sambil murid
mendengar.
-Murid tersebut digalakkan respon melalui bertepuk atau menggerakkan anggota badan
pada satu corak yang lain.
f. Teknik/Komponen Kaedah Kodaly
i. Tonik Solfa
Kodaly menggunakan system ‘do’ bergerak yang berasal dari Guido Arezzo (Itali) pada
Abad ke 11. Dalam system ini, tonik solfa atau tonik pusat dalam sesebuah lagu ialah
‘do’ dalam nada major dan ‘la’ dalam nada minor. Ini memudahkan pelajaran nyanyian
semerta.
Nada Major : d r m f s l t d’
Nada minor : l t d r m f s l’
Tonik Solfa menekankan perhubungan pic dan fungsinya dalam sesuatu sitem tonal.
Apabila kanak-kanak dapat menguasai tonik solfa dengan selesa melalui nyanyian,
membaca dan menulis skor mereka boleh diperkenalkan dengan not nama abjad.
Nyanyian pic dalam jeda minor ke 3 (so – mi) merupakan pengajaran asas. Dengan
menggunakan tonik solfa kanak-kanak yang kenal dua not yang berpic ini boleh
membacakan not ini pada baluk dimana-mana posisi. Kodaly berpendapat skel pentatonic
(5 ton) amat sesuai digunakan kerana skel itu merupakan skel asas untuk lagu rakyat
Hungary yang berciri mood minor.
ii. Isyarat Tangan
Isyarat tangan merupakan sejenis lambang yang berasal dari Hebrew dan Mesir kuno. Ia
boleh dilakukan untuk menggambarkan tinggi rendah sesuatu pic apabila dinyanyikan.
Kanak-kanak biasanya menggunakan satu tangan (tangan yang menulis) untuk isyarat
tangan. Isyarat -isyarat ini dilakukan dibahagian hadapan badan dengan permulaan ‘do’
pada aras bahagian pinggang dan ‘la’ pada aras bahagian mata. Jarak dalam isyarat
tangan menunjukkan jeda yang dinyanyikan dan ditunjukkan. Jarak ‘so’ – ‘mi’ lebih jauh
dari jarak ‘so’ – ‘la’ atau ‘do’ – ‘re’. Oktaf menggunakan isyarat tangan yang sama tetapi
pada jarak yang berdasarkan skala.
e. iii. Simbol notasi lidi dan sebutan
Berikut adalah diantara urutan irama yang digunakan di dalam Kaedah Kodaly.
Simbol
f. Muzik bergerak dalam beat yang stabil
g.
Meter – muzik bergerak dalam kumpulan beat yang mempunyai tekanan
h.
i.
Ikon
i. Irama
j.
k.
ii. Pic (Kontur melodi)
l.
m.
iii. Notasi Lidi dengan Pic
n.
o.
iv. Notasi Lidi dan Sebutan Irama
p.
Bahan 5
Pendekatan Kodayl
Falsafah yang paling penting dalam pendekatan Kodaly ialah 'Muzik adalah untuk semua orang'.
Pedagogi Kodaly menekankan perkembangan kemahiran pengalaman muzikal secara
menyeluruh dan berurutan. Kodaly percaya bahawa semua kanak-kanak mempunyai potensi
untuk menjadi celik muzik. Mereka hanya perlu diberi peluang untuk memperkembangkan skil
persembahan, skil pendengaran dan skil-skil muzik yang lain untuk menjadi celik muzik. Kodaly
juga percaya bahawa suara adalah alat muzik yang paling utama kerana ia adalah alat muzik alat
yang semulajadi. Tujuan nyanyian dijadikan fokus adalah kerana kemahiran nyanyian
merupakan asas kemahiran bagi semua kemahiran muzik yang lain. Menurut Kodaly, setiap
kanak-kanak selalu mempelajari bahasa ibonda mereka terlebih dahulu sebelum mempelajari
bahasa yang lain. Maka dalam pengajaran muzik, kanak-kanak harus diajar lagu-lagu rakyat
bahasa ibunda mereka sebelum mempelajari lagu-lagu dari bahasa asing.
Pendedahan Kaedah Kodaly Dalam Pengajaran Dan Pembelajaran Muzik
Kaedah Kodaly adalah satu kaedah yang berterusan dan sentiasa berkembang. Banyak perubahan
telah berlaku sejak kaedah ini bermula dan sedang dalam proses perubahan untuk mencari cara
yang lebih baik lagi untuk memupuk rasa cinta kepada muzik. Kaedah Kodaly menjadi tunjang
dan nadi kepada kurikulum muzik di sekolah mahu pun di institut pendidikan guru.Terdapat 3
jenis teknik atau komponen di dalam pengajaran dan pembelajaran kaedah Kodaly iaitu:
i. Tonik Solfa
ii. Isyarat Tangan
iii. Simbol, Notasi dan Sebutan Irama
a. Kaedah Kodaly secara berurutan
Kaedah berurutan ini berfokus kepada isi kandungan yang disusun dengan sistematik mengikut
kebolehan kanak-kanak pada tahap perkembangannya.
i. Konsep Irama
Salah satu unsur muzik yang ketara yang boleh dijadikan contoh di sini ialah irama. Irama yang
asas didalam kaedah ini ialah irama bersamaan dengan pergerakan kanak-kanak seperti berjalan
(krocet - mempunyai nilai 1 kiraan) dan berlari (kuaver - mempunyai nilai 1/2 kiraan). Elemen-
elemen muzik yang lain seperti bentuk (form), harmoni, tempo, dinamik boleh diatur atau
disusun secara berurutan dalam kaedah ini.
ii. Konsep melodi
Selain konsep irama, konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan. Mengikut
perkembangan muzikal kanak-kanak, mereka hanya dapat menyanyikan 5 atau 6 ton dan tidak
dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat. Oleh demikian konsep melodi perlu
diperkenalkan dengan 2 pic dahulu, 'so' dan 'mi' yang mempunyai jeda minor ke-3. Mengikut
kebiasaan corak jeda ini memang terdapat di dalam kehidupan harian mereka. Contohnya seperti
sebutan perkataan berpic:
Di dalam kajian konsep melodi, jeda minor ke-3 dan major ke-2 merupakan jeda-jeda yang sama
dan lazim digunakan di negara Jepun, Amerika Syarikat dan juga Hungary.
b. Nyanyian
Suara merupakan satu alat muzik yang semulajadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua orang.
Kanak-kanak menggunakan suara sebagai alat untuk melahirkan perasaan gembira, sayang,
sedih, takut atau seronok. Cara yang baik bagi kanak-kanak menggunakannya untuk menimba
pengalaman muzikal ialah kegiatan nyanyian. Oleh itu nyanyian merupakan aktiviti yang penting
dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan asas yang terbaik dalam perkembangan dan
kemahiran muzik.
c. Pendengaran Dalaman
Teknik ini dikenali sebagai ‘inner hearing’ dan ‘inner singing’ yang
dapat menguji kesemua elemen muzik kanak-kanak. Pendengaran dalaman memainkan peranan
yang penting dalam kemahiran muzik seperti nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang
muzik. Berikut adalah beberapa aktiviti kemahiran pendengaran dalaman yang boleh digunakan
dalam pengajaran dan pembelajaran muzik:
Contoh 1
Gunakan lagu yang mudah seperti Lompat Si Katak Lompat, Bangun Pagi Gosok Pagi, Jong-
jong Inai dan sebagainya. Pelajar harus faham bahawa tujuan latihan ini adalah untuk menguji
tempo, melodi dan elemen-elemen muzikal lain yang telah mereka pelajari.
Terangkan kepada pelajar bahawa untuk lagu yang dinyanyikan, mereka dikehendaki untuk
menyanyi frasa pertama dan kedua dengan kuat dan nyanyikan frasa ketiga dalam kepala.
Dengan erti kata lain pelajar-pelajar dikehendaki untuk terus menyanyi dengan senyap.
Kemudian frasa yang terakhir perlu dinyanyikan kuat semula.
Contoh 2
Guru menggunakan skel pentatonik sebagai bahan penghafalan. Murid diberi sehelai kertas
dimana dibahagian kiri telah diisi dengan not-not pada baluk. Dibahagian kanan pula
dikosongkan. Murid mendengar guru memainkan 2 atau 3 not dikibod berulang¬ulang.
Murid digalakan berfikir dahulu sebelum menulis balik pada baluk disebelah kanan.
Setelah selesai menulis, murid menyanyi not-not yang ditulis di baluk tadi.
(Aktiviti ini boleh menggunakan symbol atau notasi lidi dengan nama solfa)
e. Improvisasi
Aspek ini diperkenalkan sebagai satu cara untuk menentukan samada murid dapat memahami
konsep muzik yang dipelajari serta member keyakinan kepada mereka.
Contoh : Permainan Baling Tepuk
Guru akan membaling ‘bola sakti’ kepada murid bertuah.
Guru akan bertepuk atau menggerakkan anggota badannya pada detik sambil murid mendengar.
Murid tersebut digalakkan respon melalui bertepuk atau menggerakkan anggota badan pada satu
corak yang lain
f. Teknik/Komponen Kaedah Kodaly
i. Tonik Solfa
Kodaly menggunakan system ‘do’ bergerak yang berasal dari Guido Arezzo (Itali) pada Abad ke
11. Dalam system ini, tonik solfa atau tonik pusat dalam sesebuah lagu ialah ‘do’ dalam nada
major dan ‘la’ dalam nada minor. Ini memudahkan pelajaran nyanyian semerta.
Nada Major : d r m f s l t d’
Nada minor : l t d r m f s l’
Tonik Solfa menekankan perhubungan pic dan fungsinya dalam sesuatu sitem tonal. Apabila
kanak-kanak dapat menguasai tonik solfa dengan selesa melalui nyanyian, membaca dan menulis
skor mereka boleh diperkenalkan dengan not nama abjad.
Nyanyian pic dalam jeda minor ke 3 (so – mi) merupakan pengajaran asas. Dengan
menggunakan tonik solfa kanak-kanak yang kenal dua not yang berpic ini boleh membacakan
not ini pada baluk dimana-mana posisi. Kodaly berpendapat skel pentatonic (5 ton) amat sesuai
digunakan kerana skel itu merupakan skel asas untuk lagu rakyat Hungary yang berciri mood
minor.
ii. Isyarat Tangan
Isyarat tangan merupakan sejenis lambang yang berasal dari Hebrew dan Mesir kuno. Ia boleh
dilakukan untuk menggambarkan tinggi rendah sesuatu pic apabila dinyanyikan. Kanak-kanak
biasanya menggunakan satu tangan (tangan yang menulis) untuk isyarat tangan. Isyarat-isyarat
ini dilakukan dibahagian hadapan badan dengan permulaan ‘do’ pada aras bahagian pinggang
dan ‘la’ pada aras bahagian mata. Jarak dalam isyarat tangan menunjukkan jeda yang
dinyanyikan dan ditunjukkan. Jarak ‘so’ – ‘mi’ lebih jauh dari jarak ‘so’ – ‘la’ atau ‘do’ – ‘re’.
Oktaf menggunakan isyarat tangan yang sama tetapi pada jarak yang berdasarkan skala
iii. Simbol notasi lidi dan sebutan
http://pgsrmuzik08iptho.net/kodayl.html
BAHAN 6
KAEDAH KODALY
KOMPONEN KAEDAH KODALY 3.1
Komponen Kaedah Kodaly meliputi lima perkara di bawah ini.
a. Kaedah Kodaly secara berurutan;
b. Nyanyian;
c. Pendengaran dalaman;
d. Penghafazan; dan
e. Improvisasi.
f. Kaedah Kodaly secara Berurutan 3.1.1
g. Di dalam pengajaran dan pembelajaran yang mengandungi teknik Kodaly biasanya
disalurkan melalui kegiatan nyanyian secara berurutan daripada prinsip bunyi sebelum
simbol, mudah kepada kompleks dan konkrit kepada abstrak.
Konsep Irama
Salah satu unsur muzik yang ketara yang boleh dijadikan contoh di sini ialah irama. Irama
yang asas di dalam kaedah ini ialah irama yang bersamaan dengan pergerakan harian kanak-
kanak seperti berjalan (krocet – mempunyai nilai 1 kiraan) dan berlari (kuaver – mempunyai
nilai ½ kiraan) lain-lain pergerakan yang sesuai. Kanak-kanak tidak dapat memahami konsep
semibreve dengan mudah memandangkan nilainya yang mempunyai 4 kiraan di mana ia
tidak terdapat di dalam perlakuan mereka setiap hari.
Di dalam pemahaman konsep irama, meter atau tanda masa yang lazim duaan dan empatan
digunakan. Kebanyakan lagu-lagu kanak-kanak dan permainan mempunyai meter 2. Jenis
lagu ini sesuai dijadikan permulaan pemahaman konsep irama. Meter tigaan hanya
diperkenalkan setelah kanak-kanak dapat mengikuti dan merasai meter duaan dan empatan
dengan baik. Konsep Irama dan sebutannya akan diterangkan dengan lebih jelas pada
Bahagian Simbol, Notasi Lidi dan Sebutan Irama.
Unsur-unsur muzik yang lain seperti bentuk, harmoni, tempo, dinamik boleh diatur dan
disusun secara berurutan dalam kaedah ini.
Konsep Melodi
Di samping konsep irama, konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan.
Mengikut perkembangan muzikal kanak-kanak, mereka hanya dapat menyanyikan 5 atau 6
ton dan tidak dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat. Oleh demikian konsep
melodi perlu diperkenalkan dengan 2 pic dahulu, so dan mi yang mempunyai jeda minor ke
3. Mengikut kebiasaan corak jeda ini memang terdapat di dalam kehidupan harian mereka.
Contohnya panggilan nama mereka di rumah:
h.
i. Corak perkembangan muzikal kanak-kanak didapati serupa di seluruh dunia. Di dalam kajian konsep
melodi, jeda minor ke 3 dan major ke 2 merupakan jeda-jeda yang sama dan lazim digunakan dari
negara Jepun, Amerika Syarikat hinggalah ke Hungary. Jeda minor ke 3 (So – mi), jeda major ke 2(so
– la) dan perfek ke 4 (mi – la) selalunya terdapat dalam nyanyian solfa ‘Sing Song Chants’.
Berikut adalah ciri-ciri perkembangan muzikal (konsep melodi) kanak-kanak yang perlu diambil kira
sebelum kaedah berurutan ini dijalankan.
Renj untuk kanak-kanak menyanyi dengan selesa dan dalam pic yang tepat adalah terhad kepada 5
atau 6 ton dalam ‘whole tone’. Kanak-kanak menghadapi kesukaran untuk menyanyi dalam pic yang
tepat jika terdapat semiton di dalam melodi yang dinyanyikan.
Ton yang menurun lebih mudah untuk kanak-kanak mempelajari dan meniru daripada ton menaik.
Ini menunjukkan permulaan pembelajaran dalam corak tonal lebih baik didahulukan melalui lagu-
lagu yang mengandungi rangkaian pic menurun.
Kanak-kanak lebih mudah menyanyi pic yang melompat daripada pic yang bergerak rapat: Not G ke
E lebih mudah dinyanyikan daripada G ke F#. Lompatan pic oktaf adalah paling sukar bagi kanak-
kanak untuk menyanyikannya.
Mengikut kajian yang dijalankan mengenai renj kanak-kanak di dalam pengajaran pembelajaran
Kaedah Kodaly, biasanya kanak-kanak akan memulakan dengan pic atas dalam jeda minor ke 3 – F#.
Ini bermakna lagu-lagu yang di dalam nada D, Eb dan E adalah yang paling sesuai.
“Untuk menjiwai muzik, pembelajaran muzik harus dimulakan dengan alat semula jadi
kanak-kanak, iaitu suara mereka sendiri“.
Zoltan Kodaly
Nyanyian 3.1.2
Suara merupakan satu alat muzik yang semula jadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua orang.
Kanak-kanak menggunakan suara sebagai alat untuk melahirkan perasaan gembira, sayang,
sedih, mengharap dan seronok. Cara yang baik bagi kanak-kanak menggunakannya untuk
menimba pengalaman muzikal ialah melalui kegiatan nyanyian.
Nyanyian merupakan kegiatan penting dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan asas yang
terbaik dalam perkembangan dan kemahiran muzik. Ia merangkumi kedua-kedua elemen seni
dan sains di mana dua aspek mental dan fizikal memainkan peranan penting dan setara. Hampir
semua kefahaman dan kemahiran muzik boleh diperkembangkan melalui pengalaman dan
kegiatan nyanyian di bilik darjah. Justeru, setiap pendidik perlu mengetahui cara
menggunakannya dengan berkesan.
Pendengaran Dalaman 3.1.3
Pendengaran dalaman atau “Inner Hearing” merupakan kemahiran yang agak kompleks dan
sukar dijelaskan. Ia melibatkan kemahiran mendengar atau selalu disebut sebagai ‘memikirkan’
sesuatu unsur muzik seperti melodi atau irama di dalam mental seseorang tanpa
membunyikannya. Walaupun ia bukan mudah untuk dicapai namun ia boleh diajar kepada
kanak-kanak melalui teknik permainan yang mudah dan menyeronokkan.
Pendengaran dalaman memainkan peranan yang penting dalam perkembangan kemahiran muzik
seperti nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik justeru ia tidak boleh diketepikan.
Berikut adalah beberapa aktiviti kemahiran pendengaran dalaman yang boleh digunakan dalam
pengajaran pembelajaran muzik:
a. Permainan “Mesej Rahsia”
Guru memberikan sehelai nota yang mengandungi mesej rahsia kepada seorang murid.
Murid tersebut membaca nota tersebut dan menyanyikan secara berbisik di telinga guru.
Sebelum memulakan pengajaran guru meminta murid membaca latihan atau menyanyi
dengan lambat serta senyap (di dalam kepala).
b. Meneka Lagu
Guru menggunakan isyarat tangan kepada sesuatu melodi dan meminta murid-murid
menyanyikan dengan senyap di dalam kepala. Setelah guru memberi masa untuk murid-
murid merasai melodi itu, guru akan meminta menyanyikan lagu tersebut di hadapan
kelas. (Murid juga boleh menggantikan tempat guru. Alternatif yang lain ialah
menggunakan papan solfa dan penunjuk).
c. Memikir Not ke 5 (atas atau bawah)
Contohnya, satu lagu rakyat yang dipilih mempunyai G sebagai do. Murid-murid
menyanyi dua bar pertama dan la adalah not E dan apabila sampai ke bar ketiga terdapat
perubahan nada ke D = do dan secara automatisnya menyanyikan not B (yang sepatutnya
mi) sebagai la.
Tahap yang tertinggi bagai seseorang yang telah menguasai pendengaran dalaman ini
ialah apabila ia dapat menganalisis skor orkestra dan mendengar karya tersebut di dalam
kepalanya.
Penghafazan 3.1.4
Kanak-kanak biasanya merasa seronok apabila mempelajari sesuatu lagu itu dengan cara
menghafaz atau “learning by heart”. Namun ada cara yang lebih menarik dalam
memperkembangkan aspek ini. Ini boleh dilakukan melalui teknik permainan.
Contoh 1
Guru membuat isyarat tangan dan murid menghafaznya sambil “berfikir “ melodi tersebut.
Murid membuat isyarat tangan serta menyanyikan melodi itu kepada solfa.
Proses diulang dengan motif-motif yang pendek. (Setelah latihan dijalankan berkali-kali murid
diberi latihan dengan menggunakan motif yang lebih panjang).
Contoh 2
a. Guru menggunakan skel pentatonik sebagai bahan penghafazan;
b. Murid diberi sehelai kertas di mana di bahagian kiri telah diisi dengan not-not pada
baluk. Di bahagian kanan pula dikosongkan;
c. Murid mendengar guru memainkan 2 atau 3 not di kibod berulang-ulang;
d. Murid digalakkan “berfikir” dahulu sebelum menulis balik pada baluk di sebelah kanan;
dan
e. Setelah selesai menulis, murid menyanyi not-not yang ditulis di baluk tadi. (Aktiviti ini
boleh menggunakan simbol atau notasi lidi dengan nama solfa).
Contoh 2 adalah seperti berikut:
not-not dalam bar ini diberi murid menulis not pada bar ini
Improvisasi 3.1.5
Aspek ini diperkenalkan sebagai satu cara untuk menentukan sama ada murid dapat memahami
konsep muzik yang dipelajari serta memberi keyakinan kepada mereka.
a. Murid boleh diberi galakan dalam mengprovisasi sesuatu corak irama.
Contoh: Permainan Baling Tepuk.
i. Guru akan membaling ‘bola sakti ‘kepada murid bertuah.
ii. Guru akan bertepuk atau mengerakkan anggota badannya pada detik sambil murid
mendengar:
iii. Murid tersebut digalakkan respon melalui bertepuk atau menggerakkan anggota
badan pada satu corak yang lain.
b. Murid boleh diberi galakan dalam memprovisasi sesuatu corak melodi.
Contoh: Permainan Bersoal jawab.
Guru menulis corak irama di papan hitam.
Guru menampal nama solfa contohnya “s” “l” “m”
Murid diberi arahan untuk memulakan dengan solfa “s” pada corak irama di papan hitam.
Guru menyoal melalui nyanyian solfa.
Guru memilih murid untuk menjawab kepada soalannya.
Contoh andaian jawapan murid ialah:
Aktiviti di atas boleh dijalankan antara murid dengan murid yang lain.
c. Murid boleh diberi galakan dalam memprovisasi bentuk melodi.
Contoh: Permainan “Ikut Giliran”.
Dalam kumpulan seramai 5 orang murid, murid pertama akan memulakan dengan
menyanyi satu frasa solfa diikuti oleh murid kedua, ketiga dan keempat.
Murid kelima akan menjelaskan bentuk melodi.
Contoh petikan melodi di dalam Permainan “Ikut Giliran“ adalah seperti di bawah:
LATIHAN AMALI 3.2
Di dalam pendekatan Kodaly anda perlu memahami bahawa untuk mengaplikasikan pendekatan
ini ke dalam bilik darjah seseorang itu perlu berlatih menyanyi tonik solfa secara latih tubi. Di
samping itu menggunakan isyarat tangan sambil menyanyi.
Berikut terdapat 10 petikan latihan nyanyian solfa. Berlatih bernyanyi dalam tonik solfa secara
latih tubi. Sebelum itu anda perlu lakukan beberapa perkara seperti berikut:
a. Pic yang pertama diberi
b. Sebut irama sambil menepuk
c. Nyanyi pic yang pertama dahulu sebelum menyanyi keseluruhan petikan dalam tonik
solfa
d. Nyanyi petikan tersebut berulang kali
e. Gunakan isyarat tangan sambil menyanyi
m – d Latihan 1
m – d Latihan 2
m – d Latihan 3
s – d Latihan 4
s – d Latihan 5
l – d Latihan 6
RUMUSAN BAHAN 1,2 DAN 3 UNTUK MAKLUMAT DAN TEKNIK DALCROZE
Kaedah Dalcroze telah dibangunkan pada awal abad ke-20 di Switzerland oleh pemuzik
dan juga merupakan pendidik yang bernama Émile Jaques-Dalcroze. Kaedah Dalcroze ini
dibahagikan kepada tiga konsep asas iaitu penggunaan solfege, penambahbaikan, dan euritmik.
Euritmik boleh juga dirujuk sebagai pergerakan yang dilakukan dengan muzik dan juga
tanpa iringan muzik. Euritmik mengajar konsep irama dan pergerakan menggunakan ungkapan
muzik dan ia murupakan konsep Dalcroze yang paling dikenali. Ia memberi tumpuan kepada
pelajar untuk mendapatkan kesedaran fizikal dan pengalaman muzik melalui latihan dengan
semua pancaindera, terutamanya kinestetik. Euritmik memerlukan penglibatan diri individu
secara menyeluruh.Ia melibatkan penyatuan minda anggota badan serta emosi secara total
dimana individu perlu mendengar, merasai, berimaginasi, mengintrepetasi bunyi ,bertindakbalas
dan membayangkan maksud secara luaran.
Menurut Dalcroze, muzik juga adalah bahasa asas bagi otak manusia, oleh itu muzik
amat berkait rapat dengan manusia. Tubuh badan adalah instrument asas bagi pendekatan
Dalcroze dalam muzik.Murid akan mendengar irama muzik dan meluahkan emosi melalui
pergerakan yang dihasilkan. Jelasnya, pendekatan ini dapat menghubungkan muzik,
pergerakan,emosi, minda, dan tubuh badan. Ungkapan irama muzik melalui pergerakan dapat
memperkembangkan kemahiran muzik melalui latihan kinestetik. Pelajar-pelajar belajar irama
secara berstruktur dengan mendengar muzik dan menyatakan apa yang mereka dengar melalui
pergerakan badan secara spontan. Sebagai contoh, nilai-nilai nota dan irama diwakili dengan
loncatan atau bertepuk tangan.
Menurut Dalcroze, cara yang paling berkesan untuk mengajar muzik bergantung kepada
empat prinsip asas iaitu:
a) Kemahiran yang melihat dan bertindak balas terhadap muzik perlu dibangunkan. Bagi kanak-
kanak
ia hanya boleh bermakna semasa bermain muzik dan memberi maklum balas kepada rentak.
Pada
peringkat yang lebih tinggi, ia boleh bermakna mendengar satu frasa dan kemudian,
mempertingkatkan kecepatan kepada dua kali ganda.
b) Pelajar mesti membentuk deria dalam muzik, perasaan dalaman dan
rasa otot dalaman. Pelajar akan mendalami masa, ruang dan tenaga hubungan dalam gerakan
yang sesuai dengan mereka dalam muzik .
c) Komunikasi deria pendengaran, badan dan minda mesti diperkembangkan dengan lebih
tajam.
Ini adalah kerana teknik Dalcroze menekankan pembelajaran berpusatkan murid secara aktif
dalam pendengaran dan tindakbalas.
d) Pelajar mesti membentuk gudang imej aural dan kinestetik yang boleh diterjemahkan dalam
bentuk simbol dan apabila penarikan balik, hendaklah dilaksanakan pada kehendak. Ini adalah
kunci kepada
muzik bacaan. Sumber idea muzik ini menjadi satu himpunan untuk ekspresif prestasi dan cara
kepada persepsi yang lebih sensitif.
Keempat-empat komponen ini akan diajar terutamanya melalui latihan pergerakan
kumpulan dan permainan di kalangan pelajar,guru memimpin mereka sekurang-kurangnya
dengan menggunakan piano membimbing mereka dari jauh. Kaedah penyertaan Eurhythmics
tidak hanya kondusif untuk menikmati dalam pembelajarnganan tetapi jugamembangunkan
hubungan dengan orang lain dan bagaimana untuk berinteraksi antara satu sama lain dalam
suasana pembelajaran.Secara keseluruhannya dengan kaedah dan pendekatan Dalcroze ini juga
dapat membantu memupuk daya imaginasi, ekspresi kreatif, koordinasi, fleksibiliti, kepekaan,
pendengaran dalaman, penghargaan muzik dan kefahaman konsep muzik.
RUMUSAN BAHAN 3,4 DAN 6 UNTUK MAKLUMAT DAN TEKNIK KODALY
Kaedah pengajaran muzik Kodaly telah dibangunkan di Hungary pada tahun 1940-an
dan 50-an oleh penggubah pendekatan muzik Zoltan Kodaly, rakan-rakannya dan juga pelajar
beliau. Ia tidak dicipta oleh Kodaly bersendirian , tetapi sebaliknya, dibangunkan di sekolah-
sekolah Hungary di bawah inspirasi dan pengajaran.
Kodalay berpendapat semua orang mampu celik linguistik dan juga mampu celik
muzik.Nyanyian juga adalah merupakan asas yang terbaik untuk ahli muzik.Untuk menjadikan
pendidikan muzik yang paling berkesan,pendidikan muzik perlu bermula dari peringkat
awal.Kodaly juga menyatakan lagu-lagu rakyat warisan linguistik kanak-kanak dapat
membentuk muzik bahasa ibunda.Muzik juga merupakan seni yang mempunyai nilai tertinggi
dan perlu diaplikasikan dalam pendidikan. Muzik perlu berada merentas kurikulum subjek teras,
yang digunakan sebagai asas untuk pendidikan.
Kaedah Kodaly mengambil pendekatan pembangunan kanak-kanak untuk pengajaran
iaitu ia bermula dengan bahan yang lebih mudah bagi pelajar seterusnya memperkembagkan
bahan lebih susah dalam pengajaran muzik. Dalam muzik ini bermakna bermula dengan kanak-
kanak apabila menyanyi, dan secara beransur-ansur memperkenalkan selang berbeza sehingga
skala yang boleh dinyanyikan. Kaedah yang bertentangan ini adalah pendekatan perkara logik, di
mana kanak-kanak itu diperkenalkan kepada maklumat dalam suatu arahan yang logik kepada
subjek.
Terdapat enam komponen dalam kaedah Kodaly, setiapnya memainkan peranan penting dalam
mengimplikasikan pendekatan ini.Berikut merupakan komponen dalam kaedah Kodaly.
a) Kaedah Kodaly secara berurutan
b) Nyanyian
c) Pendengaran dalaman;
d) Penghafazan; dan
e) Improvisasi.
f) Kaedah Kodaly secara Berurutan
Di dalam pengajaran dan pembelajaran yang mengandungi teknik Kodaly biasanya
disalurkan melalui kegiatan nyanyian secara berurutan daripada prinsip bunyi sebelum simbol,
mudah kepada kompleks dan konkrit kepada abstrak.
Irama adalah elemen penting dalam muzik yang boleh dijadikan sebagai contoh di sini.
Irama asas dalam pergerakan harian kanak-kanak adalah sama dengan berjalan (1 kiraan nilai
krocet), seperti yang sedia ada dan pemarkahan (kuaver separuh harga diskaun) kelajuan yang
munasabah
Meter irama menggunakan, dua-dua dan empatan,. Kebanyakan lagu-lagu kanak-kanak
dan permainan untuk meter 2. Jenis lagu irama adalah sesuai untuk mula memahami konsep.
Meter triple telah diperkenalkan supaya kanak kanak dapat mengikuti dengan baik begitu jugak
dengan meter berganda dan empatan . Bentuk, harmoni, unsur-unsur muzik seperti kelajuan,
pergerakan boleh dikawal dan disusun secara berurutan dalam kaedah ini.
Di samping konsep irama, konsep melodi juga perlu diperkenalkan secara berurutan.
Kanak-kanak tidak dapat menghasilkan semiton dalam pic yang tepat. Oleh demikian konsep
melodi perlu didedahkan terlebih dahulu dengan 2 pic , so dan mi yang mempunyai jeda minor
ke 3 kerana jeda ini memang terdapat dalam kehidupan harian kanak-kanak
kegiatan nyanyian di bilik darjah. Justeru, setiap pendidik perlu mengetahui cara
menggunakannya dengan berkesan.
Suara merupakan instrumen berkesan semulajadi dan dimiliki oleh semuaorang. Kanak-
kanak yang menggunakan suara sebagai instrumen untuk menyatakan kegembiraan, cinta,
kesedihan, harapan dan keseronokan. Satu cara yang bagus sebagai pengalaman bagi kanak-
kanak ialah dengan penggunaan muzik melalui aktiviti nyanyian.Nyanyian merupakan satu
aktiviti yang penting dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan dasar yang terbaik dalam
pembangunan kemahiran muzik. Ia menggabungkan unsur-unsur seni dan sains yang kedua-
duanya merupakan aspek mental dan fizikal yang dapat memainkan penting dan sama rata.
Hampir kesemua pengetahuan dan kemahiran yang boleh dibangunkan melalui pengalaman
aktiviti muzik dan nyanyian di dalam kelas.
Pendengaran dalaman merupakan satu bahagian penting dalam kaedah Kodaly.Teknik
yang dikenali sebagai "pendengaran dalaman" dan "nyanyian dalaman 'dapat menguji semua
unsur-unsur muzik kanak-kanak. Pendengaran dalaman memainkan peranan yang penting dalam
kemahiran muzik seperti menyanyi, bermain alat muzik dan lain-lain bidang muzik.Penghafalan
bagi kanak-kanak adalah sesuatu yang menyeronokan.Pendengaran dalaman adalah penting
untuk dikuasai dalam proses penghafalan. Improvisasi dalam muzik juga merupakan komponen
penting dalam kaedah kodaly ini berfungsi untuk menunujukkan kefahaman murid dalam
mempelajari muzik.
AKTIVITI PENGAJARAN DAN PEMBELAJARAN MUZIK DENGAN
MENGGUNAKAN PENDEKATAN DALCROZE DAN KODALY.
Langkah 1
Guru mengarah murid supaya membuat satu bulatan.
Guru menunjukan tepukan dengan 2 jari dalam meter 4 4,kemudian guru mengarahkan supaya
pelajar mengikut perlakuan guru iaitu bertepuk dengan 2 jari mengikut meter 4 4.
Penjelasan Pendekatan
Menurut Dalcroze tubuh badan dijadikan sebagai alat bunyian yang paling utama.Dalam
langkah 1 tepukan 2 jari dijadikan sebagai alat muzik.Ini merupakan bukti akitiviti P&P
menggunakan pendekatan Dalcroze.Langkah1 juga dapat memberi peluang kepada murid
supaya menghayati dan memberi pengalaman muzik baharu dengan cara mendengar dan
melihat.Langkah ini juga memberi peluang kepada murid memainkan satu bentuk irama
yang telah diperkenalkan oleh guru melalui tepukan 2 jari tadi.
Langkah 2
Guru menunjukan tepukan 2 jari dua kali dan 5 jari 2 kali dalam meter 4 4,kemudian guru
mengarahkan supaya pelajar mengikut perlakuan guru iaitu bertepuk seperti yang ditunjukan
tadi.
Penjelasan Pendekatan
Langkah 1 ke langkah 2 adalah merupakan perlakuan mudah kepada lebih susah .Ini
merupakan pendekatan Kodaly.Langkah 2 juga menunjukan konsep irama Kodaly yang
mana kanak-kanak lebih mudah memahami 4 dan 2 kiraaan berbanding dengan
semibreve.
Langkah 3
Guru menunjukan tepukan 2 jari dua kali dan 5 jari 1 kali dan mengengam tangan 1 kali dalam
meter 4 4,kemudian guru mengarahkan supaya pelajar mengikut perlakuan guru iaitu bertepuk
seperti yang ditunjukan tadi.
Penjelasan Pendekatan
Pendekatan Dalcroze dan Kodaly digunakan dalam mempelajar irama tetapi langkah 3 ini
mula menggunakan luahan eksprsi pergerakan tanpa bunyi iaitu genggaman tangan.Ini
juga dikenali sebagai pendengaran dalaman.
Langkah 4
Guru memainkan lagu twinkle twinkle little star sambil bertepuk 2 jari dua kali dan 5 jari 2 kali
untuk bar pertama dan 2 jari dua kali dan 5 jari 1 kali dan mengengam tangan 1 kali dalam meter
4 4 untuk bar ke 2,kemudian guru mengarahkan supaya pelajar mengikut perlakuan guru dengan
iringan muzik.Perlakuan diulang sehingga 3 kali.
Penjelasan pendekatan
Langkah 4 menggunakan konsep melodi iaitu lagu twinkle twinkle little star yang mana
pic-pic adalah bersesuaian dengan kanak-kanak yang mana menurut Kodaly, kanak-
kanak hanya dapat menyanyikan 5 atau 6 ton dan tidak dapat menghasilkan semiton
dalam pic yang tepat.
Langkah 5
Guru mengarahkan pelajar membuat pergerkan tanpa bunyi untuk meluahkan emosi.Guru
meminta cadangan daripada murid pergerakan tanpa bunyi yang hendak dibuat.Murid memberi
respon.Guru meminta murid melakukan pergerakan tanpa bunyi itu dengan iringan muzik lagu
twinkle twinkle little star.
Penjelasan pendekatan
Langkah 5 ini menggunakan proses Eurhythmics yang mana melibatkan individu secara
menyeluruh termasuklah minda dan anggota badan untuk mendengar, merasai,
berimaginasi dan menginterpretasikan bunyi seterus nya memberi respon atau
bertindakbalas bagi membayangkan maksud muzik secara luaran.Pergerakan dalam
langkah 5 ini merupakan pergerakan bukan lokomotor.Pergerakan yang mungkin
dicadangkan oleh murid ialah seperti mengayun tangan ,membongkok, memintaln
melentik dan lain-lain.
Langkah 6
Guru mengarahkan pelajar membuat pergerakan tanpa bunyi sambil berjalan dalam bulatan
mengikut arah jam untuk meluahkan emosi dengan cadangan murid lain .Guru meminta
cadangan daripada murid pergerakan tanpa bunyi yang hendak dibuat berbeza dengan
pergerakan di langkah 5 tadi.Murid memberi respon.Guru meminta murid melakukan pergerakan
tanpa bunyi itu dengan iringan muzik lagu twinkle twinkle little star.
Penjelasan pendekatan
Langkah 6 ini mengandungi improvisasi di mana, murid diminta mencadangkan
pergerakan tanpa bunyi yang berbeza-beza dari rakan-rakan yang lain dalam langkah 5.
Menurut Dalcroze improvisasi merupakan cantuman atau tambahan akitviti Eurthymics
dan ia merupakan kreativiti.
Langkah 7
Guru memberi arahan kepada pelajar supaya bertepuk tangan secara bergilir-gilir dalam bulatan
dan apabila muzik lagu twinkle twinkle little star diberhentikan maka pelajar yang bertepuk
tangan ketika lagu diberhentikan akan diarahkan duduk.Perlakuan diulang sehingga hanya 1
orang sahaja yang masih berdiri.
Penjelasan pendekatan
Langkah 7 ini menggabungkan pendengaran, merasa, berimiginasi, menginterprtasikan
bunyi dan membayangkan maksud secara meluas yang ada dalam Eurthymics.Langkah
ini juga dapat melatih pelajar memahirkan pendengaran dalaman di mana hanya seorang
sahaja bertepuk mengikut beat lagu manakala pelajar yang menyambut tepukan harus
berimiginasi tentang bunyi tepukan mengikut lagu yang dimainkan.Pendengaran dalaman
memainkan peranan yang penting dalam perkembangan kemahiran muzik seperti
nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik.
Langkah 8
Guru bersoal jawab dengan murid untuk merumuskan pembelajaran muzik di akhir pengajaran
dan pembelajaran .Guru dan murid sama-sama menyanyikan lagu twinkle-twinkle little star
dengan bertepuk tangan bersama-sama.
Langkah 8 dapat menerapkan penghafalan melalui aktiviti tepukan beramai-ramai dan
juga penghafalan lirik lagu melalui pendekatan Kodaly.
REFLEKSI