assign 2 krz 3013 (2)
DESCRIPTION
muzikTRANSCRIPT
PEMARKAHAN
1 TUGASAN 1
2 TUGASAN 2
3 E-FORUM
JUMLAH
PPGPJJ SEMESTER 2 SESI 2012/2013
KRZ 3013
ASAS TEORI MUZIK
TUGASAN 2
Sebagai seorang guru muzik yang kreatif, aktiviti-aktiviti muzikal boleh dilaksanakan untuk
memperkukuhkan kefahaman teori dan amali. Huraikan langkah pengajaran anda dalam
topic mengenai pic/mengenal nama not dalam satu aktiviti nyanyian dan cara mengajarnya
dengan lebih berkesan.
DISEDIAKAN OLEH
NAMA NO. MATRIK NO. TELEFON
AMINAH TUN FAIZAH BT YEOP IBRAHIM D20112053359 0175198144
PUSAT PEMBELAJARAN : UPSI 01
0
NAMA TUTOR E- LEARNING : CIK ROZINAH BT MAZLAN
TARIKH SERAH : 5 MEI 2013
ISI KANDUNGAN HALAMAN
1.0 PENGENALAN 2
2.0 KOMPONEN ASAS NYANYIAN 3
2.1 PIC/NADA 3
2.2 RHYTHM/IRAMA 7
2.3 PERNAFASAN 8
2.4 SUARA 9
2.5 SEBUTAN 11
3.0 POSTUR 12
3.1 Postur Berdiri 13
3.2 Postur Duduk 13
4.0 KESIMPULAN 14
5.0 RUJUKAN 15
1
1.0 PENDAHULUAN
Menyanyi merupakan cara mudah untuk melahirkan perasaan. Secara tidak langsung,
Aktiviti menyanyi memenuhi keperluan untuk menyalurkan perasaan dan fikiran. Sejak zaman
dahulu lagi menyanyi menjadi medium untuk melahirkan perasaan dan berkongsi pengalaman
seseorang. Lagu menjadi kommunikator yang hebat terutama bagi kanak-kanak (Phillips, 1990)).
Proses menyanyi melibatkan tiga bentuk major pembelajaran iaitu : kognitif (pengetahuan),
psikomotor (kemahiran) dan afektif (perasaan dan sikap) Bagi kanak-kanak menyanyi adalah
satu aktiviti semulajadi yang boleh dilakukan secara spontan seperti bertutur. Menyanyi adalah
kemahiran yang kompleks kerana ia memerlukan masa untuk membentuk respons kedua-dua
koordinasi psikologikal dan motor dalam menghasilkan vocal yang baik.
Suara merupakan satu alat muzik yang semulajadi yang berkesan dan dimiliki oleh semua
orang. Kanak-kanak menggunakan suara sebagai alat untuk melahirkan perasaan gembira,
sayang, sedih, takut atau seronok. Cara yang baik bagi kanak-kanak menggunakannya untuk
menimba pengalaman muzikal ialah kegiatan nyanyian. Oleh itu nyanyian merupakan aktiviti
yang penting dalam pengajaran dan pembelajaran muzik dan asas yang terbaik dalam
perkembangan dan kemahiran muzik.
Nyanyian adalah aktiviti muzikal yang paling awal. Dalam muzik, nyanyian dinamakan
vokal. Terdapat dua jenis nyanyian iaitu nyanyian secara humming dan nyanyian menggunakan
lirik lagu. Nyanyian secara humming adalah nyanyian menggunakan bunyi huruf vokal
contohnya La la la, Di di di, Mu mu mu mu, Ta ta, Ti ti ti dan sebagainya. Nyanyian dengan lirik
ialah nyanyian lagu menggunakan lirik lagu.
2
Nyanyian adalah salah satu aktiviti yang menyeronokkan pada kanak-kanak. Kanak-
kanak prasekolah mahupun kanak-kanak tahun 1 hinggalah ke tahun 6 berasa seronok menyanyi
bersama-sama atau dalam kumpulan yang besar. Mereka pada masa kini pandai menyanyi lagu
kompleks dan berbagai-bagai jenis lagu.
Pelbagai muzik vokal boleh dilakukan iaitu nyanyian secara solo ataupun secara
berkumpulan ataupun nyanyian dua lapisan suara. Nyanyian dapat memberi respon kepada
pelbagai aspek tentang karya atau persembahan muzik vocal seperti konsep muzik iaitu
berbentuk irama, melodi, bentuk dan ekspresi. Ia juga berfungsi sebagai muzik perayaan, tarian
serta upacara dan digunakan sebagai teknik persembahan.
2.0 KOMPONEN ASAS NYANYIAN
Menyanyi adalah satu cara istimewa dalam penggunaan suara. Bahagian ini member
pendedahan tentang pengetahuan dan kemahiran teknik vocal seperti register/perletakan suara,
artikulasi, sebutan dan perlontaran suara yang baik sebelum menyanyi. Fokusnya ialah
mengenali alat-alat vocal dan anatomi manusia yang berkaitan dengan pernafasan dan fonasi
serta latihan-latihan vocal yang sistematik untuk menghasilkan sebutan yang jelas dan ton yang
berkualiti semasa menyanyi.
Pengetahuan asas mengenai asas nyanyian adalah amat penting bagi kita untuk menyanyi
dengan bagus. Dengan itu dipecahkan kepada beberapa komponen penting mengenai asas
nyanyian ini bagi memudahkan pemahaman anda ,seterusnya meningkatkan tahap kemampuan
suara anda.
5 Komponen Asas Nyanyian terdiri dari:-
2.1 PIC/NADA
Ramai yang tahu mengenai pitch ini sejak AF disiarkan pada 2002 yang lepas. Kalau kita
dengar si penyanyi itu sumbang dalam penyampaian lantas kita akan kata “pitching tak
kena”.Jadi jika pitching bagus maka penyampaian lagu akan bagus dan sedap didengar
3
Jadi disini kita nampak kepentingan pitch/nada ini dalam penyampaian nyanyian. Pitch merujuk
kepada nota dan bunyi yang kita dengar apabila seseorang itu menyanyi, dan ini akan
menentukan yang lagu itu akan kedengaran sedap atau menjadi sumbang.
Seseorang penyanyi itu perlu tahu cara untuk melontarkan suara mereka dalam kepelbagaian
nada yang tepat dalam sesebuah lagu bagi menyesuaipadankan dengan irama serta muzik secara
keseluruhan dalam sesebuah lagu itu tadi..Memahirkan diri kita dengan mengenal nada dan
interval, untuk menyanyikan not-not yang pelbagai dan memperbetulkan nyanyian bila kita
menyanyi dalam nada yang sumbang adalah sangat penting. Apabila mengajar sesuatu lagu perlu
kita menyentuh topik nyanyian solfa. Murid-murid juga seronok menyanyikan keseluruhan
solfa dalam tangga solfa secara menaik mahupun menurun. Dengan cara ini memudahkan guru
mengiringi nyanyian dinyanyikan dengan iringan muzik kod C, D, E, F, G yakni dalam solfa
DO, RE, MI, FA, SO.
Berikut merupakan antara latihan solfa yang boleh dijalankan sebelum aktiviti nyanyian;
4
a) Susunan Solfa secara menaik. ( DO, RE, MI, FA,SO, LA, TI, DO )
b) Susunan solfa secara menurun ( DO, TI, LA,SO, FA, MI, RE, DO )
Setiap solfa mempunyai bunyinya yang tersendiri. Semasa murid-murid menyanyikan solfa bagi
corak pic mudah yang di tunjukkan, saya selalu mengingatkan kepada mereka agar tidak
'mencuri' bunyi solfa lain..
Aktiviti menyanyi solfa bagi corak pic, semestinya memerlukan seseorang guru itu sendiri
menghafal bunyi setiap solfa, ini berdasarkan pengalaman saya yang kadang-kadang juga
'tercuri' bunyi solfa lain.
5
AKTIVITI;A. Cuba nyanyikan solfa berikut;
1.
2.
3.
4.
MI SO LA LA
LA SO MI MI
LA SO MI SO
SO MI LA LA SO MI
B. Nyanyikan solfa bagi corak pic yang berikut;
6
2.2 RHYTHM/IRAMA
Setiap lagu mempunyai beat atau rentak yang tersendiri, dan adalah penting untuk kita
mengekalkan asas irama lagu tersebut, kalau tidak kita mungkin mendapati diri kita sukar untuk
menyanyi dengan sempurna,lirik berterabur dan tak kena dengan irama dan kita mungkin akan
ketinggalan dibelakang .Rentak juga lah menentukan ‘groove’ sesebuah lagu,dan ianya juga
membuatkan kita menghentakkan kaki atau mengangguk-anggukkan kepala bila kita
mendengarkan lagu lagu yang ber’tempo’ laju contohnya lagu-lagu rock!
Kemahiran ‘deria’ irama anda bermula dengan mempelajari bagaimana mengenali
kepelbagaian durasi rentak, untuk menyanyikan not dengan rentak yang berbeza2, begitu juga
kebolehan mengawal tempo asas sesebuah lagu. Pendengaran Dalaman ini dikenali sebagai
‘inner hearing’ dan ‘inner singing’ yang dapat menguji kesemua elemen muzik kanak-kanak.
Pendengaran dalaman memainkan peranan yang penting dalam kemahiran muzik seperti
nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik. Berikut adalah beberapa aktiviti kemahiran
pendengaran dalaman yang boleh digunakan dalam pengajaran dan pembelajaran muzik:
Contoh 1
Gunakan lagu yang mudah seperti Lompat Si Katak Lompat, Bangun Pagi Gosok Pagi,
Jong-jong Inai dan sebagainya. Pelajar harus faham bahawa tujuan latihan ini adalah untuk
menguji tempo, melodi dan elemen-elemen muzikal lain yang telah mereka pelajari. Terangkan
kepada pelajar bahawa untuk lagu yang dinyanyikan, mereka dikehendaki untuk menyanyi frasa
pertama dan kedua dengan kuat dan nyanyikan frasa ketiga dalam kepala. Dengan erti kata lain
pelajar - pelajar dikehendaki untuk terus menyanyi dengan senyap. Kemudian frasa yang terakhir
perlu dinyanyikan kuat semula.
Contoh 2
7
Meneka lagu. Guru menggunakan isyarat tangan solfa kepada sesuatu melodi dan
meminta murid-murid menyanyikan dengan senyap di dalam kepala. Setelah guru memberi masa
untuk murid-murid merasai melodi itu, guru akan meminta murid menyanyikan keratan melodi
tersebut secara kuat
2.3PERNAFASAN
Pernafasan adalah sangat penting dalam nyanyian, dan ianya adalah perkara yang
pertama yang akan diajar oleh kebanyakan guru-guru vokal kepada anda jika anda mengambil
kelas latihan vokal. Ianya juga adalah soalan yang sering menjadi pertanyaan kepada kita-apa
kena mengena pernafasan dengan menyanyi ni?.
Apa yang kebanyakan kita tak tahu adalah yang pernafasan ini sebenarnya adalah proses yang
amat semulajadi, dan semestinya adalah amat senang sekali untuk mahirkan diri kita dengan
kawalan suara yang betul dalam menyanyi.Memahami cara pernafasan untuk nyanyian akan
menjadi ‘tool’ yang berguna bagi mencapai tahap ‘cemerlang’ dalam asas pernafasan untuk
menyanyi.
Seperti yang dinyatakan tadi perkara pertama yang ditekankan dalam teknik vokal ialah
pernafasan. Pada sesi ini pelajar diajar bagaimana menyimpan udara di dalam perut iaitu di
kawasan diafragma. Pada peringkat awal pelajar masih lagi menyimpan udara di dalam paru-
paru seperti pernafasan biasa. Ini dapat dilihat apabila disuruh mengambil udara, bahu mereka
terangkat. Ini membuktikan udara tidak sampai ke dalam perut.
Teknik Snatch Breathing juga diperkenalkan kepada pelajar. Pelajar diarah menyentuh
perut pada bahagian ulu hati dengan ibu jari. Kemudian mengisi angin di dalam perut dan seterus
diagfram akan mengembang. Mereka melepaskan angin dengan vokal kho dan kha. Sesetengah
pelajar tidak mempraktikkan kerana masih tidak memahami cara melakukan. Untuk lebih
berkesan lagi guru mengarahkan ianya melakukan secara berpasangan iaitu memegang perut
rakan.
8
Pelajar didedahkan berkali-kali teknik mengambil udara. Latihan dibuat secara individu
dan berpasangan. Pelajar diarah mengambil udara sebanyak 4 kiraan dan melepaskan secara
terkawal sebanyak 8 kiraan. Kemudian menambah sebanyak 12 hingga 16 kiraan melepaskan
udara. Sesetengah pelajar tidak dapat mengawal cara melepaskan udara. Belumpun sampai 12
kiraan udara yang ada di dalam perut telah kehabisan. Ini berlaku kerana teknik mengawal udara
tidak dapat diaplikasi dengan tepat. Di akhir sesi ini didapati 70 % pelajar dapat mengaplikasikan
teknik pernafasan dengan betul.
Vowel Modification
Pada sesi ini pelajar didedahkan bagaimana membuat pengubahsuaian vokal dilakukan.
Penerangan diberi terlebih dahulu iaitu mengenai penghasilan suku kata. Pada sesi ini ada
beberapa maslah yang timbul iaitu pelajar agak sukar untuk membetulkan kedudukan lidah.
Lidah sepatutnya dalam keadaan flat dan mencecah belakang gigi. Pelajar telah diuji secara
berkumpulan dan individu cara penghasilan suku kata.
Pembentukan vowel amat dititik beratkan. Setiap kali sesi latihan guru mengingatkan pelajar
bagaimana melonggarkan rahang, merehatkan lidah, melapangkan kerongkong, membuka mulut
dan juga pembentukan lidah. Sesetengah pelajar merasa malu untuk membuka mulut dan ini
sedikit sebanyak mengganggu sesi latihan.
2.4 SUARA
Suara kita selalunya kita abaikan apabila kita menyanyi dan kita terlampau memfokuskan
perhatian kita kepada komponen-komponen nyanyian yang lain dari mencari bagaimana caranya
untuk menguatkan vokal bagi mengindahkan lagi mutu nyanyian kita.
Asas dalam memahami suara dan vocal cord atau lipatan suara amat mustahak bagi
membantu kita kearah menggunakan tabiat menyanyi yang baik, juga dalam melontarkan
bunyi/nyanyian yang lebih relax dan ‘sihat’. Kekuatan bunyi (volume) ditentukan oleh kuatnya
tekanan udara daripada paru- paru. Di dalam muzik kekuatan bunyi disebut sebagai dinamiks.
9
Istilah kuat atau lembut menunjukkan tahap dinamik pada muzik. Julat pic ialah jarak diantara
pic paling rendah dengan pic paling tinggi dapat dihasilkan oleh seseorang. Penyanyi yang baik
mempunyai julat pic yang besar.
Jenis Jenis Suara
Dalam nyanyian, terdapat 3 jenis suara iaitu
· Suara kepala
· Suara tengah
· Suara dada
Suara kepala ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai dikeluarkan dari ruang di
kepada. Untuk mendapat suara kepala yang bermutu, kawalan pernafasan yang betul adalah perlu. Suara
kepada akan membantu pelajar lelaki semasa mengalami perubahan suara.Ia juga memberi persediaan
dalam penggunaan nyanyian falsetto.
Suara Tengah ialah istilah yang digunakan bagi menerangkan perletakan suara yang di rasai dikeluarkan
dari paras hidung ke kerongkong.
Suara dada adalah istilah yang digunakan bagi menerangkan suara yang dirasai dikeluarkan dari ruang
dada. Untuk merasai suara ini, nyanyi pic rendah dengan meletakkan tangan di dada. Getaran dada akan
dirasai pada tangan.
ALAT VOKAL
10
Rajah 1.1 Alat-alat Vokal
Selain dari itu, teknik memanaskan suara juga penting dalam mengajar sesebuah lagu
atau sesuatu nyanyian Pada sesi memanaskan suara pelajar diarah supaya menjaga posture
badan, merehatkan kerongkong, melonggar bahu dan dalam keadaan relax. Setelah selesai
pelajar memulakan dengan membunyikan pic yang dibunyikan oleh guru. Pada sesi ini guru
mengingatkan pada pelajar supaya dapat mengaplikasikan teknik yang telah dipelajari.
2.5 SEBUTAN
Belajar bagaimana cara untuk melontarkan nyanyian melalui suara kita saja tidak
mencukupi, tetapi kita perlu membentuk suara kita dalam bentuk patah perkataan bahasa yang
akan difahami oleh audience kita.
Inilah yang menjadikan sebutan adalah asas penting dalam nyanyian,kerana ini adalah batu
pengukur samada audience kita faham atau tidak apa yg disampaikan melalui lagu yang kita
11
sampaikan, dan samada audience boleh ‘connect’ dengan kita melalui persembahan nyanyian
kita. Sebutan juga adalah kunci kepada penghasilan pitching yang tepat dalam nyanyian.
Sebutan adalah penting dalam nyanyian. Organ yang terlibat dalam menghasilkan sebutan
ialah mulut, bibir, lidah dan rahang. Kejelasan sesuatu sebutan itu bergantung kepada koordinasi
di antara organ-organ tersebut. Dalam nyanyian, sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah
jelas. Bentuk mulut yang betul akan menghasilkan sebutan, kualiti ton dan intonasi yang baik.
Bunyi konsonan pada awal dan akhir sesuatu perkataan perlu jelas. Sebutan yang baik dapat
dihasilkan melalui latihan yang konsisten. Bentuk mulut bagi bunyi vokal:
AH (a) AE (e)
Oo (u)
12
Ee ( I ) Oh ( o )
3.0 POSTUR
Kedudukan badan juga adalah penting untuk menghasilkan nyanyian yang bermutu. Postur yang
baik akan membantu pernafasan dan pengeluaran suara semasa menyanyi.
3.1 Postur Berdiri
Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi dalam
keadaan berdiri adalah seperti berikut:
Kaki - berdiri tegak dengan keadaan kaki direnggang sedikit.
Lutut - dilonggarkan (rileks), tidak kaku.
Badan - belakang badan serta kepala dalam keadaan lurus.
Dada - dinaikkan.
Bahu - ditarikkan ke belakang sedikit.
Dagu - selari dengan lantai.
Tangan - di sisi.
3.2 Postur Duduk
Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi dalam
keadaan duduk adalah seperti berikut:
Bahagian badan hingga kepala - keadaannya sama seperti postur berdiri.
Belakang badan - tidak bersandar.
13
Punggung - terletak di tengah kerusi.
Kaki - diletak di atas lantai dengan satu kaki
ke hadapan sedikit.
Tangan - diletak di atas paha.
Sebagai panduan untuk mengajar kanak-kanak menyanyi, guru perlulah mengambil kira
beberapa perkara seperti berikut:
a) Pilihan lagu-lagu yang sesuai dengan julat suara (range) vokal murid.
b) Pilihan lagu-lagu yang menarik dari segi mud, tempo, bentuk irama, ekspresi dan lirik lagu.
c) Memastikan postur, pernafasan, penghasilan ton, ekspresi yang betul sewaktu menyanyi.
d) Mengenal pasti konsep muzik yang ingin difokuskan (contoh: irama, melodi, ekspresi dan
sistem notasi ).
e) Mengenal pasti kaedah mengajar menyanyi yang akan digunakan.
4.0 KESIMPULAN
Guru merupakan individu yang bertanggungjawab memainkan peranan yang
amat penting untuk mencapai objektif dalam proses pengajaran dan pembelajaran.
Pelbagai kaedah pengajaran perlu dilakukan agar murid tidak mudah berasa bosan
dalam P&P. Kaedah-kaedah pengajaran dapat membantu dan melatih guru membuat
perancangan dan rancangan pengajaran muzik ( nyanyian) berperingkat-peringkat dan
menjalankan suatu aktiviti yang dapat melibatkan secara menyeluruh.
Kepelbagaian kaedah mengajar, pendekatan dan teknik pengajaran dan
pembelajaran yang menepati gaya pembelajaran murid yang berbeza akan
menghasilkan pembelajaran yang efektif, menarik dan bermakna. Selain itu, guru juga
harus pandai memilih, menambah, menukar dan mengubahsuai kaedah-kaedah
14
pengajaran dan pembelajaran mengikut tahap keperluan dan keupayaan murid-murid
di dalam bilik darjah.
5.0 RUJUKAN
Buku Modul Pembelajaran KRZ 3013 Asas Teori Muzik, Universiti Pendidikan Sultan Idris.
Buku Modul HBMS 1203 Pengajaran Muzik 1, Open University Malaysia.
Buku Sumber Guru Pendidikan Muzik KBSR 2001- 2009. Kementerian Pelajaran Malaysia.
Buku Sumber Guru Pendidikan Muzik KBSR. Pusat Perkembangan Kurikulum. Kuala Lumpur.
http://www.wangcyber.com/forum/sembang-umum/22452-5-perkara-asas-dalam-
nyanyian.html#.UYU0fEoXaA4
http://pgsripgmtuankubainun.blogspot.com/2011/06/asas-nyanyian.html http://
suhaily1975.blogspot.com/2011/12/teknik-nyanyian-dalam-muzik.html
http://www.scribd.com/doc/11623398/NYANYIAN-PERKUSI-PERGERAKAN
http://rosalinkulian.blogspot.com/2012/11/nyanyian-solfa-aktiviti-murid.html
15
16